Gioachino Rossini L'inganno felice - Teatro La Fenice

ATTO UNICO
Il teatro rappresenta un vallone che ha in prospettiva
una catena di montagne, per una delle quali si
scende al piano dalla parte che indica la strada comune.
Da un lato una roccia con alcune cavità che
suppongono l’ingresso alle miniere. A canto alla roccia,
esterno della casa di Tarabotto con porta praticabile.
Dirimpetto, un grand’arbore con una panca
attacco al medesimo. 1
SCENA PRIMA
(TARABOTTO ch’esce da una delle cavità con minatori,
poi isabella)
TARABOTTO (parlando ai minatori)
Cosa dite! Il nostro Duca 2
qui vicino adesso a noi!
(Ad uno)
Non ti sei di già ingannato!
(Ad un altro)
1 Sinfonia. Andante sostenuto-Allegro vivace – - , Re.
Il giovane Rossini muove con sicurezza i primi passi nel mondo dell’opera e delle sue convenzioni, e lo dimostra
fin da questa sinfonia, la prima fra quelle scritte per le farse del San Moisè ad esibire una struttura formale rilucente
e articolata, che contribuisce a definire il canone per le opere successive. Un’introduzione lenta, che mette
in bella mostra passaggi cromatici ed eleganti volatine dei violini, precede un tempo veloce tripartito, animato da
un primo tema ‘sillabato’ proprio della vena migliore del Pesarese, anche perché colorito dall’emissione prescritta
sul ponticello:
ESEMPIO 1 (Sinfonia, p. 5)
La dinamica sequenza sfocia in un tipico crescendo che s’innesca a partire da una settima diminuita, ma si ferma
subito per far sentire il secondo tema, più cantabile, alla dominante. Il crescendo, lo stilema forse più rappresentativo
della vena comica rossiniana, riprende alla fine dell’esposizione, sfogandosi fragorosamente sulla dominante:
poche battute interlocutorie e tutto il materiale viene riesposto alla tonica.
2 [n. 1.] Introduzione. Allegro giusto-Andante-I Tempo – - , Sol-Mi .
L’opera inizia con un’elaborata introduzione tripartita: Tarabotto viene informato dai suoi minatori che il Duca
sta per visitare le miniere, e palesa la sua agitazione in un assolo vivace. Gli fa eco la protagonista femminile, che
esce in scena immersa nella sua malinconia. Un’abile modulazione porta distante dal tono principale, e il cantabile
si snoda in un dialogo espressivo tra il soprano e la sezione dei legni. Nell’esuberante sezione conclusiva i
due personaggi vengono a confronto: la bontà d’animo di Tarabotto che, insospettito dall’atteggiamento della
donna, si premura di conoscere le ragioni del suo turbamento, viene fotografata dal temino che regge la parte
iniziale e quella conclusiva di questo numero in orchestra, una ricerca di coerenza formale che attesta l’adesione
sostanziale di Rossini ai principi del classicismo:
ESEMPIO 2 (n. 1, p. 34)
Fra le mani di Nisa (questo il nome assunto da Isabella dopo che Tarabotto l’ha salvata dal mare e ospitata come
sua nipote), spunta il ritratto del Duca, che mette in ansia il buonuomo. Nella stretta del numero il buffo, secondo
tradizione, sciorina sillabe a profusione, sormontato dal canto di coloratura di lei che si spinge fino al Si 4:
la protagonista ha sofferto e sta soffrendo, ma la sua capacità di riscossa non è affatto spenta.