Un Ticinese a Castel Nuovo - Ticino Management

È fra i monumenti più importanti della città di
Napoli ed è stato testimone delle continue
lotte per la conquista del Regno fin dal XIII
secolo, a part i re dall’arrivo a Napoli di Carlo
d’Angiò, che nel 1279 ne decretò la costru z i one
per farne la sua fastosa residenza sulle rive
del mare .
È il Maschio Angioino, noto anche come il
Castel Nuovo, la costruzione più pre s t i g i o s a
della civiltà angioina e aragonese e oggi sede
museale, ma anche luogo per le riunioni del
Consiglio del Comune di Napoli. Dell’antica
c o s t ruzione angioina terminata nel 1284 non
resta, però, più nulla se non la Cappella Pala-
*storico dell’arte
1 0 8
di Giorgio Mollisi*
Un Ticinese a Castel Nuovo
Domenico Gagini da Bissone, scultore
a Napoli sotto Alfonso d’Aragona
tina, perché il castello fu radicalmente modificato
sotto Alfonso d’Aragona nel 1443.
N u m e rosi altri interventi si susseguirono nei
secoli, soprattutto durante il ‘700, ma un
re s t a u ro dei primi del Novecento ha ricondotto
il castello alle forme del periodo aragonese.
Di originale, comunque si è fort u n a t a m e n t e
c o n s e rvato l’arco di trionfo, fatto costru i re dal
re Alfonso d’Aragona all’entrata del castello
per celebrare il suo ingresso trionfale del 1443
nella città di Napoli, un vero capolavoro di
a rte decorativa rinascimentale, sicuramente
una delle opere più importanti dell’Italia meridionale
di quel periodo. E fra gli artisti che

Sopra, l’Arco di trionfo di Castel Nuovo,
oggi noto come Maschio Angioino (foto
in apertura). Eseguito in marmo per celebrare
l’ingresso trionfale del re Alfonso
d’Aragona in Napoli nel 1443, l’Arco è
opera anche dello scultore ticinese
Domenico Gagini di Bissone
(foto da P.Leone de Castris).
l’hanno realizzato troviamo anche uno scultore
ticinese.
C o s t ruito sull’esempio degli archi trionfali
romani tra il 1453 e il 1468, la porta trionfale,
che è in marmo bianco, è composta da
q u a t t ro parti con un arco a tutto sesto tra
colonne corinzie binate, alla base, con sul
f ronte due leoni che sostengono lo stemma
aragonese e due decorazioni nel sottarco rapp
resentante una la P a rtenza per la guerr a e, la
seconda, il R i e n t ro vittorioso del re. Nella
p a rte centrale, l’attico con l’imponente decorazione
del Trionfo vero e proprio del re
Alfonso d’Aragona ritratto sul carro sotto a
un baldacchino e, nella parte superiore, un
a l t ro arco tra colonne ioniche binate (entro
cui probabilmente doveva essere collocata la
statua del re), che sorregge un altro attico
dove, entro nicchie, sono state poste quattro
statue rappresentanti le quattro virtù, La G i u -
s t i z i a, la Te m p e r a n z a, la F o rt e z z a, e la M a g n a -
n i m i t à. Completa la poderosa macchina decorativa
un coronamento con due Divinità flu -
v i a l i, sempre in marmo, su cui si erge poderosa
la statua di San Michele, pro t e t t o re delle
regioni meridionali.
Sul portale interno dell’arcata inferiore, un
bassorilievo con l’I n c o ronazione di re Ferr a n -
t e eseguita da Pietro da Milano e Francesco
Laurana fra il 1465 e il 1471, in onore del
figlio di Alfonso succeduto al trono di Napoli,
chiude l’impresa scultorea dell’Arco di
Castel Nuovo.
La parte decorativa più importante è naturalmente
quella dell’attico centrale, su cui è rapp
resentato in bassorilievo il C o rteo re g a l e c o n
suonatori a cavallo in testa, che precedono il
c a rro coperto da baldacchino su cui siede il re ,
accompagnato da dignitari e ambasciatori.
Chi sia stato l’ideatore e progettista di questo
c a p o l a v o ro - che, come dice Francesco Abbate
nella sua Storia dell’arte nell’Italia meridio -
nale. Il sud angioino e aragonese ( A b b a t e ,
1998, p.187), è un adattamento di “ e l e m e n t i
classici allo spirito gotico di fondo del pro g e t -
tista, costretto a piegarsi alla volontà ro m a n i z -
zante del committente” - non è ancora del
tutto chiaro, anche se le antiche fonti napole-
1 0 9

tane pensano ai due principali scultori dell’arco,
e cioè a Pietro da Milano e Francesco Laurana.
La questione è, come detto, ancora
oggetto di disputa tra gli studiosi, soprattutto
r i g u a rdo al disegno attribuito a Pisanello e
c o n s e rvato nel Boymans Museum di Rotterdam,
ritenuto da taluni la prima idea dell’Arco
di Napoli, ma da altri invece lo studio per
la Porta di Federico a Capua, con cui l’Arco di
Castel Nuovo divide parecchie affinità; ma
sull’intricata questione rimando all’intere s s a nte
articolo di Rosanna di Battista che intro d uce
parecchi spunti di riflessione e di novità (Di
Battista, 2000).
P a re invece chiarita sia dai documenti, ma
soprattutto dall’indagine filologica, la paternità
degli esecutori che vede la presenza, come
detto, anche di uno scultore ticinese, Domenico
Gagini (o Gaggini) da Bissone. Risulta
infatti dai documenti che il Gagini sia giunto a
Napoli e in part i c o l a re nel cantiere di Castel
Nuovo solo nel 1457, quando l’opera era in
p a rte eseguita dagli scultori Laurana e Pietro
1 1 0
da Milano, con la collaborazione
dello scultore romano Piero
Saccone e degli scultori toscani
Antonio di Chellino e Isaia da
Pisa, di Andrea dell’Aquila e
degli scultori catalani Pere Johan
e Guillelmo Sagrera. Un valente
g ruppo di artisti chiamati a
Napoli per re a l i z z a re l’opera più
imponente del momento, che il
re avrebbe voluto assegnare al
grande Donatello, mai giunto
però a Napoli per tale impresa.
F o rtunatamente gli ultimi studi
hanno individuato nel complesso
dell’opera la mano di ogni
singolo scultore, assegnando a
Laurana e a Pietro da Milano le
p a rti più significative del
Trionfo e riservando a Domenico
Gagini alcune parti molto
i m p o rtanti, come la scultura
della Te m p e r a n z a, nel gru p p o
delle Vi rtù, e il gruppo dei Suonatori
appiedati che pre c e d o n o
il carro nel fregio del Trionfo, oltre al bassorilievo
del Fiume (quello di destra) sul coro n amento
e lo stemma aragonese sorretto da due
angeli al centro dell’imbotte superiore nel
secondo arco sopra il Trionfo (Leone de
Castris 1990, pp. 45-47; Abbate 1998, p.
190). Una parte consistente, considerando la
sua breve permanenza a Napoli, vista la sua
p a rtenza per la Sicilia subito dopo la morte di
Alfonso d’Aragona, avvenuta nel giugno del
1458.
Domenico Gagini era nato a Bissone, un
comune sulle rive del lago di Lugano, nel terz o
decennio del XV secolo (Bernini, 1998, pp.
235-240). Figlio di Pietro, Domenico doveva
sicuramente far parte di quella nutrita schiera
di architetti e scultori che dal Ticino si erano
recati in Italia per lavoro, facendo la spola fra
il Friuli, la Toscana e la Liguria. Suo nonno fu,
infatti, quel Beltrame che era stato nel 1400
a rchitetto del duomo di Sacile nella Livenza,
oggi provincia di Pordenone, e poi attivo nel
duomo di Siena nel 1422, e suo padre Pietro ,

invece, scalpellino, sempre nel 1422, viene
citato in alcuni documenti come incaricato di
“ c a v a re marmo tubertino, (travertino), da
alcune pietre, e di digro s s a re e lavorare di scal -
pello di tutto punto quei marmi che dovevano
s e rv i re per la fabbrica del Duomo di Siena”
( C e rvetto, 1903, p. 35). Suoi zii erano gli scultori
Giovanni e Pace che avevano lasciato,
soprattutto nella città di Genova e in Spagna,
n u m e rose testimonianze della loro abilità. È
naturale quindi che Domenico, al seguito del
p a d re, abbia appreso il mestiere dell’intaglio
della pietra e abbia trascorso la sua giovinezza
tra Siena e Firenze imparando l’arte della
scultura dai maestri toscani.
A fianco, la scultura
rappresentante
la Temperanza,
nel gruppo delle
Virtù poste sotto
al coronamento
dell’Arco (foto da
H.W. Kruft).
Nella pagina
accanto, il gruppo
dei Suonatori
appiedati, eseguiti
nel 1457 dal Gagini
nel bassorilievo
del fregio con il
Trionfo del re
(foto da P.Leone
de Castris). Lo
scultore ticinese
esegue anche la
figura della personificazione
del
Fiume (quella di
destra nel coronamento)
e lo stemma
aragonese sorretto
da due
angeli, al centro
dell’imbotte superiore
del secondo
arco sopra il
Trionfo.
Citato nel Trattato di Architettura di Antonio
Averlino detto il Filerete (1461-1464, p. 172),
tra gli artisti impegnati nella decorazione della
città ideale di Sforzinda, Domenico viene,
infatti, detto “discepolo di Pippo di ser Bru -
n e l l e s c o ”, ed è pertanto presente a Firenze nel
1445 nel momento in cui il Brunelleschi lavora
alla Cappella Pazzi, prima di recarsi a
Genova dove costruirà e decorerà la cappella
di S. Giovanni Battista in Duomo (Alizeri,
1876, pp. 127-129) assieme a Giovanni Gagini
e al nipote Elia, dal 1448 all’inverno del
1456-57 (Kruft, 1971, pp. 20-27).
Un capolavoro di architettura e scultura, fru tto
dell’incontro fra la semplicità delle linee
1 1 1

Sopra, il Tabernacolo con la Madonna col
Bambino e donatori, nella Cappella Palatina
di Castel Nuovo, opera di Domenico
Gaggini (foto da P.Leone de Castris).
1 1 2
a rchitettoniche acquisite dal Brunelleschi con
la ricchezza decorativa tipicamente lombard a
della sua origine, una nuova poetica, quindi,
quella acquisita da Domenico, frutto dell’elaborazione
delle due scuole di pro v e n i e n z a
( B e rnini, 1980).
Domenico Gagini giunge a Napoli da Genova
nel 1457, port a t o re, quindi, di una nuova cultura
artistica sperimentata nella città ligure e
con l’esperienza di un artista aff e rmato. Non
si sa con precisione se lo scultore ticinese sia
stato chiamato per la realizzazione di alcune
s c u l t u re dell’Arco di Trionfo o se invece per
a l t re opere all’interno del castello, come ad
esempio il portale della Sala dei baroni (Kru f t ,
1972, pp. 20-24), sta di fatto che a suggerire
al re di Napoli il nome di Domenico Gagini
per Castel Nuovo sembra essere stato il Canc
e l l i e re della repubblica di Genova Giacomo
Bracelli, buon conoscente dello scultore e
amico personale del re Alfonso d’Aragona
( B e rnini, 1980).
Come detto, sull’Arco di Trionfo il Gagini
eseguì la statua della Te m p e r a n z a (seconda da
sinistra), la donna che dalla brocca versa
acqua nella brocca sottostante. Elegante nel
suo panneggio stretto, ma morbido a scendere
dolcemente verso il basso e avvolgente la
tunica dalla finissima decorazione sulla manica
destra, la Te m p e r a n z a del Gagini porta a
Napoli la cultura donatelliana della Fire n z e
degli anni Trenta, quella della A n n u n c i a z i o n e
della Basilica di Santa Croce, fatta di un fine
colorismo di luci e ombre e dalla grazia delle
pose. Splendido il volto, preso di tre quart i ,
dal naso affilato e dal sorriso ammiccante,
tipico dei volti del Gagini, ammorbidito dalle
ciocche di capelli sciolti sulle spalle e ferm a t i
da un nastro che, civettuolo, va ad attraversare
la fronte. Le mani affilate, dalle lunghe
dita, comuni a quelle che da lì a poco si
vedranno nelle sue Madonne siciliane, stringono
con grazia i vasi impreziositi dalle decorazioni;
quella grazia e quella eleganza che si
riscontra anche nei S u o n a t o r i d e l l ’ A rco di
trionfo, nei volti ripresi di profilo un po’
schiacciati ma ingentiliti dalle consuete ciocche
di capelli che debordano dai copricapi.

Domenico Gaggini
esegue nel 1457 anche gli
architravi in rilievo
del portale bifronte del
salone dei Baroni in Castel
Nuovo (foto a fianco
tratte da H.W. Kruft).
Eleganza che si riscontra in
un’altra splendida opera di
Domenico posta nella Cappella
Palatina entro un
t a b e rnacolo, la Madonna col
Bambino e donatori, che è
un ulteriore omaggio dello
s c u l t o re ticinese alla cultura
toscana di Bru n e l l e s c h i ,
Donatello o di Ghiberti. A
c o m i n c i a re dalla nicchia
dove le arc h i t e t t u re bru n e l l esche
accolgono la Ve rg i n e
che tiene dolcemente fra le
braccia il Bambino dai lunghi
riccioli, che fanno il pari
con quelli esuberanti della
M a d re, seminascosti da un
l e g g e ro velo coperto dal
manto.
In Castel Nuovo, comunque,
Domenico Gagini
lavorò non solo all’Arco e
nella Cappella Palatina, ma
anche nella Sala dei baro n i ,
dove eseguì fra l’aprile e
l ’ o t t o b re del 1457 gli arc h itravi
in rilievo del port a l e
b i f ronte, purt roppo oggi
poco leggibili a causa dell’incendio
del 1919, con la
Cavalcata d’ingresso in
Napoli di Alfonso e il C o r -
teo trionfale del re ( L e o n e
de Castris, p. 47).
Nelle sale del museo di
Castel Nuovo si tro v a ,
p e r a l t ro, un’altra opera di
Domenico Gagini, una
Madonna con Bambino,
1 1 3

p roveniente dalla Real Casa Santa dell’Annunziata.
Anche se molto restaurata e danneggiata
(mancano la mano destra della Madonna
che reggeva probabilmente un uccellino,
mancano la mano destra e il braccio sinistro
del Bambino e anche i piedi), l’opera è di
mano di Domenico, anche se parte della criti-
1 1 4
ca era propensa a ritenerla opera di bottega,
per le affinità con le Madonne con Bambino
realizzate in Sicilia, e in modo part i c o l a re con
la Madonna del 1479 in San Lorenzo ad Agrigento.
Ne è convinto Leone de Castris, che la
ritiene di sicuro di mano del maestro per la
notevole qualità e, per la presenza di elementi

Nella pagina accanto, da sinistra, la
Madonna col Bambino, eseguita da
Domenico Gagini per la Real Casa Santa
dell’Annunziata a Napoli alla fine degli
anni Settanta del Quattrocento e oggi al
Museo di Castel Nuovo. L’altra Madonna
col Bambino è stata invece eseguita dal
Gagini per la Cripta della chiesa dell’Annunziata
negli anni Cinquanta e presenta
molte affinità con la figura della Tempe -
ranza posta sotto al coronamento dell’Arco
di Trionfo di Castel Nuovo, in modo
particolare per la posizione del capo reclinato
sulla sinistra (foto sopra), per i lineamenti
dolci del viso e per il vibrato chiaroscuro
del panneggio (Foto da H.W. Kruft).
lauraneschi, data la scultura addirittura alla
fine degli anni Settanta, parlando di una possibile
richiesta al Gagini da parte dei Governatori
dell’Annunziata, allorquando lo scultore
si trovava già in Sicilia. Anche perc h é
Domenico aveva già lavorato per loro mentre
si trovava a Napoli ad un’altra Madonna con
B a m b i n o, esistente nella cripta della Chiesa
dell’Annunziata (Leone de Castris, p. 104).
È una splendida scultura in cui la Madonna,
dal capo reclinato sulla spalla sinistra, sostiene
amorevolmente il Bambino che si appoggia
con il braccio destro sul suo petto. I soliti
capelli sciolti della Ve rgine che si snodano
dolcemente da sotto il velo sul collo e un panneggio
morbido del manto, finemente decorato
e con scritte sul bordo che, fermato da un
medaglione sul petto, casca dolcemente verso
il basso, sono i consueti tratti caratteristici
della scultura del Gagini che, come dice R.
Pane, raggiunge qui una grande “ i n t e n s i t à
e s p re s s i v a ” tale da essere considerata “tra le
o p e re maggiori di Domenico” (Pane 1975, p.
3 0 5 ) .
Una scultura che, al contrario di quanto aff e rmato
da Kruft nella sua monografia sullo
s c u l t o re ticinese, va sicuramente assegnata
totalmente alla mano del Gagini, senza interventi
di bottega, negli anni in cui si trovava a
Napoli per le opere al castello. Anche se si
riscontrano molte analogie con le cosiddette
‘copie’ della Madonna di Tr a p a n i, e in modo
p a rt i c o l a re con quella del duomo di Erice, la
grande statua dell’Annunziata va quindi datata
precedentemente alle Madonne siciliane e
messa in relazione per le molte affinità (non
ultima la posizione del volto reclinato) con la
Te m p e r a n z a d e l l ’ A rco di trionfo del Castel
Nuovo.
P e r a l t ro, lo scultore ticinese pare abbia lavorato
anche in un’altra chiesa napoletana, quella
di S. Domenico Maggiore, dove nel cappellone
del Crocifisso eseguì una A n n u n c i a z i o n e e
alcune sculture per il sepolcro di Diomede
Carafin, opere di cui però non c’è accordo fra
la critica circa la sua paternità (Leone de
Castris, p. 104).
Alla morte di Alfonso, come tutti gli altri scultori
dell’Arco, anche il Gagini lasciò Napoli e
si recò in Sicilia. Lo troviamo a Palermo tra il
1460 e il 1462, dove si dedica al re s t a u ro di
alcuni mosaici bizantini nella Cappella Palatina
in Palazzo dei Normanni (Bernini 1989, p.
236) e dove lascia una testimonianza dell’am-
1 1 5

mirazione verso il suo primo maestro, il Brunelleschi,
introducendo nel mosaico rappresentante
la R e s u rrezione di Ta b i t a la figura
della cupola di Santa Maria del Fiore di Fire nze.
La sua grande aff e rmazione come scultore ,
però, la otterrà nel 1463 per la costruzione del
monumento sepolcrale per Pietro Speciale,
1 1 6
A fianco, l’ancona lapidea
datata 1514 e murata
nel portico del Convento
dei Serviti a Mendrisio
(oggi sede del
museo) con la Madonna
con Bambino, Santa
Caterina e S. Giovanni,
con l’iscrizione riferita ai
donatori Giovanni Gagini
da Bissone (detto il
Genovese) e sua moglie
Lopia. L’opera sembra
più di ambito rodariano
che non gaginesco.
S i g n o re di Alcamo e Calatafimi, nella tribuna
m a g g i o re della chiesa di S. Francesco d’Assisi,
s e m p re a Palermo, di cui oggi resta solo la
p a rte superiore del sarcofago con la figura giacente
di Nicolò Speciale, figlio di Pietro, suff iciente
però per dimostrare come lo scultore
ticinese con questa prima opera determini il
passaggio dal tardogotico al Rinascimento
nella scultura siciliana. Ancora una volta, la
sua formazione fiorentina pre v a rrà sulla tradizione
locale e lo stile classico di Donatello e di
Michelozzo o i modelli di sepolcro monumentale
di Rossellino, in cui architettura e scultura
si fondono a form a re un unico oggetto
secondo i precetti di Leon Battista Albert i ,
v e rranno introdotti e adottati anche in Sicilia
( B e rnini 1989, pp. 236-237). Mentre le sue
s c u l t u re con le Madonne col Bambino, numerose
nelle chiese dell’isola, fors’anche un po’
ripetitive, ma ugualmente suggestive, saranno
un po’ la cifra di uno scultore che aveva con-
A fianco, la Madonna con Bambino, posta
nella conca absidale mediana della Cappella
di Sant’Antonino a Obino, presso
Castel San Pietro, di scultore lombardo di
ambito gaginesco.

tribuito a port a re nell’Italia meridionale il
gusto toscano.
Domenico Gagini non tornerà più in Ti c i n o ,
ma a capo di una fiorente bottega e scultore
egemone nell’isola inizierà i suoi figli Giovanni
e Antonello all’arte della scultura. Quest’ultimo
in modo part i c o l a re, che lavorerà con
Michelangelo in San Pietro in Vincoli a Roma
alla tomba di Giulio II, continuerà la tradizione
del padre, che resterà ben salda per tutto il
Cinquecento attraverso l’opera dei suoi numerosi
figli. Purt roppo in Ticino, sua patria d’origine,
non si trova traccia alcuna di Domeni-
• F. Alizeri, Notizie dei professori del disegno in Liguria
dalle origini al secolo XVI, I V, Genova 1876, pp. 127-129;
• L. Cervetto, I Gagini da Bissone. Loro opere in Genova
e altrove, Milano 1903;
• H.W Kruft, La decorazione interna della cappella di S.
Giovanni Battista nel duomo di Genova, in: Antichità
viva, X (1971), I, pp. 20-27;
• H.W Kruft, Domenico Gagini und seine We r k s t a t t,
München 1972;
• R. Pane, Il Rinascimento nell’Italia merid., Milano 1975;
• G. Martinola, Inventario d’arte del Mendrisiotto, Bellinzona
1975, pp. 276-280;
• D. Bernini, Gli scultori Gagini, in: Genova e i Genovesi
a Palermo…, Genova 1980, pp. 61-67;
• F. Bologna, L’Arco di Alfonso d’Aragona nel Castelnuo -
vo di Napoli, in: L’Arco di trionfo di Alfonso d’Aragona e
il suo restauro, Roma 1987, pp. 13-19;
• P.Leone de Castris (a cura di), Il Museo Civico, Napoli
1 9 9 0 ;
• H.W Kruft, voce in: The dictionary of art, Londra 1996,
pp. 895-899;
• R. Bernini, voce in: Dizionario Biografico degli Italiani,
vol. 51, Catanzaro 1998, pp. 235-240;
• F. Abbate, Storia dell’arte nell’Italia meridionale. Il sud
angioino e aragonese, Roma 1998, pp. 179-203;
• S. Calmieri, Il Castelnuovo di Napoli: reggia e fortezza
a n g i o i n a, in: Atti della Accademia Pontaniana, N.S.
47.1998 (1999), Napoli, pp. 501-519;
• R. Di Battista, La porta e l’arco di Castelnuovo a Napo -
l i, in: Annali di architettura, 10/11. 1998/1999 (2000),
Vicenza, pp. 7-21.
co, né dei suoi figli, né tantomeno di opere di
ambito gaginesco. Fa eccezione una ancona
lapidea, oggi polittico in tre scomparti posto
sul muro del portico nel chiostro dell’Antico
Convento dei Serviti (oggi sede del Museo di
Mendrisio) e proveniente dalla demolita chiesa
cinquecentesca. Si tratta di una M a d o n n a
con Bambino, Santa Caterina e S. Giovanni
B a t t i s t a, con una iscrizione riferita ai donatori
Giovanni Gagini, detto il “Zenovese”, e sua
moglie Lopia, e datata al 1514 (Mart i n o l a ,
1975, p. 277). Anche se l’opera sembra riferibile
più ad ambito rodariano che gaginesco,
resta ancora da chiarire chi sia veramente il
suo autore e a quale ambito appart e n g a .
Ultimamente mi è stata, inoltre, segnalata
dalla studiosa Lara Calderari, che ringrazio,
una scultura esistente nella conca absidale
mediana della Cappella di Sant’Antonino a
Obino, presso Castel San Pietro, che ha qualche
affinità con le opere di Domenico Gagini e
forse, meglio, del figlio Antonello. Si tratta di
una Madonna con Bambino in marmo bianco
con profili dorati (rifatti in epoca re c e n t e )
posta su un basamento con angiolotti (di
epoca posteriore) la cui riproduzione fotografica,
gentilmente concessami dalla Calderari,
a p p a re qui per la prima volta. Il volto della
Ve rgine dal naso affilato e dal sorriso ammiccante,
le dita allungate a sostenere il Bimbo
dalle lunghe braccia un po’ scarne e lo spigolio
del panneggio ricordano molto da vicino le
tipologie delle Madonne con Bambino,
soprattutto palermitane di Domenico Gagini e
di suo figlio Antonello. Persino le dorature ,
che dovevano esistere all’origine, fanno pensare
a una derivazione siciliana della scultura.
Chi sia l’autore è difficile dire, ma è pro b a b i l e
che si tratti di scultore lombardo dei primi del
Cinquecento venuto in contatto con le opere
dei Gagini.
Come detto, Domenico Gagini non torn e r à
più in Ticino, ma morirà a Palermo il 29 o il
30 settembre del 1492 e sarà sepolto in S.
Francesco d’Assisi, nella cappella dei SS.
Q u a t t ro Coronati, i quattro scalpellini cristiani
martirizzati da Diocleziano “pro t e t t o r i
degli scultori”.
1 1 7