SI È TENUTA DAL 24 LUGLIO AL 9 SETTEMBRE PRESSO IL ...

arte contemporanea
Sono colpito da quelle persone che sanno creare nuovi spazi con le parole giuste (A. Warhol)
FOSDINOVO Residenze di artisti contemporanei nella magia della Toscana
Un Castello
in “Movimento”
fra passato
e futuro nel cuore
della Lunigiana
di FEDERICA PACE
Giunta alla quarta edizione, anche quest’anno,
da maggio ad ottobre, si rinnova l’iniziativa
culturale del Castello Malaspina di Fosdinovo
in provincia di Massa - Carrara. Il Castello, di
cui la prima documentazione risale al IX secolo,
è un monumento simbolo di quest’area della Toscana,
racchiusa tra il litorale tirreno, le colline della
Lunigiana e le Alpi Apuane. Celebre per aver ospitato
Dante durante il suo esilio, diventa oggi un luogo di produzione
e d’incontro fra artisti e scrittori, centro di condivisione
di differenti linguaggi contemporanei.
L'idea del progetto “Castello in Movimento” nasce nel
2008 con l'obiettivo di fare del Castello Malaspina di Fosdinovo
un luogo di pensiero e di produzione, sede di iniziative
condivise e promotore di progetti internazionali.
Sono invitati ad abitarlo scrittori di ogni nazionalità, un artista
internazionale e, nel corso dell’estate, sono organizzati
laboratori, giornate di studio aperte al pubblico,
spettacoli di teatro ed eventi di musica e danza contemporanea.
Ogni anno l’attenzione della residenza per autori
è focalizzata su un paese ospite, del quale si intende
offrire una panoramica letteraria. Questa edizione è dedicata
all’Argentina. Oltre a scrittori argentini che abitano il
Castello dandosi il cambio nel periodo di residenza, sono
invitati altri autori scelti per la particolare rilevanza internazionale.
Perseguendo l’obiettivo di diffusione della letteratura
20 geaArt numero 2 - settembre-ottobre 2012
italiana contemporanea, accanto alla residenza degli scrittori
si affianca un programma di residenza per traduttori
curato da Theodora Delavault. Il traduttore invitato quest’anno,
di madrelingua inglese, è Richard Dixon.
Non sono tuttavia trascurati gli scrittori italiani al quale
è riservato un progetto del tutto particolare: un comitato
di suggeritori indica cinque scrittori sotto i quaranta anni
invitati in residenza. Gli scrittori italiani lavorano a un racconto
scritto nel Castello in 24 ore, oggetto poi di una lettura
pubblica. L’insieme dei racconti va a formare il quarto
quaderno di Castello in Movimento.
Sotto la direzione artistica di Alberto Salvadori, si svolge
il programma della residenza per artisti. Un artista viene
quindi invitato a vivere nel Castello per alcuni mesi e dal
dialogo con il luogo nasce la sua opera che viene esposta
e lasciata come traccia del suo passaggio. Quest’anno partecipa
l’artista danese Tue Greenfort, la cui opera va a far
parte della collezione permanente assieme a quelle di
Anna Franceschini, di Emanuele Becheri e Flavio Favelli,
che, con Riccardo Benassi, l’hanno preceduto, nel progetto
di residenza.
Artista ospite è invece Francesco Gennari invitato per un
mostra aperta per tutta la stagione estiva.
Da non trascurare è l’attività che, dall’ormai decennale
collaborazione fra il Castello di Fosdinovo e Lunatica Festival,
porta in scena la danza contemporanea. Per saperne
di più www.castellodifosdinovo.it
Parigi, Musée d’Art Moderne
Segni della guerra: Francia 1938-1947
Dal 12 ottobre al 17 febbraio, il Musée
d’Art Moderne de la Ville de Paris indaga
con la mostra “L’art en guerre- France
1938-1947 -De Picasso à Dubuffet” una
pagina della storia francese che pone le
basi dell’arte contemporanea occidentale.
L’esposizione getta uno sguardo
completo sullo scenario artistico francese,
sulle evoluzioni o involuzioni che
gli anni del secondo conflitto mondiale e
le pressioni dell’occupazione nazista
hanno esercitato nei repertori stilistici e
formali dei principali protagonisti delle
avanguardie in Francia e nei risultati delle
successive ricerche pittoriche.
Milano, Galleria Credito Valtellinese
Orma dopo orma, andare e tornare
Un’opera di Andrea Dalla Barba
L’Associazione illustratori italiani unitamente
alla Fondazione Gruppo Credito
Valtellinese di Milano bandisce, nel 2011,
un concorso i cui esiti confluiranno, dal
19 ottobre al 2 dicembre 2012 presso la
Galleria del suddetto Gruppo, nella retrospettiva
“LE METAMORFOSI DEL VIAG-
GIATORE. Stati mentali, onirici e reali del
partire e del tornare”, dove l’affascinante
e intrigante tema del viaggio è raccontato
da fumetti, carnet de voyage, illustrazioni
e schizzi. Ogni autore “narra” i propri
spostamenti in terre più o meno lontane
senza scordare i viaggi forse più interessanti:
quelli della mente.
Salerno, Punto Einaudi
“Una volta”, memorie di Marco Natale
Dal 6 ottobre al 2 novembre a Napoli, poi
a Salerno dal 10 novembre al 27 dicembre,
Marco Natale, artista partenopeo
classe 1975, porta in mostra le opere del
ciclo, avviato nel 2009 “Una volta”. Suggestionato
dal tema della memoria,
mosso dall’interesse per la storia, Natale
guardando ad una pratica molto in uso
nelle esperienze attuali, indaga il valore
evocativo di vecchie stampe fotografiche,
un repertorio ritrovato tra le immagini di
famiglia, ingrandite e modificate attraverso
interventi pittorici e di acidi corrosivi.
Il risultato è un casellario di immagini
latenti riportate all’orizzonte.
Oliviero Toscani a Pescara
I volti del mondo nei click del fotografo
Oliviero Toscano
Berlingeri a Catanzaro e Padova
Le tele piegate e la fisicità del gesto
Doppio appuntamento, nell’autunno
del 2012, con l’artista calabrese Cesare
Berlingeri. Ad aprire la stagione espositiva
sarà la Fondazione Rocco Guglielmo
che, in collaborazione con Hub
Calabria, la sezione dedicata ai giovani
artisti calabresi, presenterà ad ottobre,
presso la Casa della Memoria e la
Chiesa di Sant'Omobono di Catanzaro,
una serie di opere che riassumono il linguaggio
artistico di Berlingeri. Dal 7 dicembre
al 27 gennaio 2013 il Centro
culturale Altinate/San Gaetano di Padova,
ospiterà un’antologica a cura di
Luca Beatrice.
in vetrina
Jean Fautrier, Testa d’ostaggio n.1
(particolare), 1944
Marco Natale, Una volta, tecnica mista
su stampa fotografica
«La fotografia, come l’arte, è movimento
da fermo, l’artista è un nomade mentale
che si muove e si sposta non con il suo
corpo ma con il peso della materia con la
quale realizza le sue opere». Con queste
parole Achille Bonito Oliva presenta la
mostra “Razza Umana”, vera e propria
galleria infinita di ritratti di varia e anonima
umanità realizzati nel corso di questi
anni da Oliviero Toscani. È una viva
rappresentazione della coesistenza e, al
tempo stesso, delle differenze tra individui
che abitano la sfera chiamata mondo.
Fino al 20 ottobre in Piazza della Rinascita
a Pescara.
Cesare Berlingeri, Giallo piegato, 2003
olio su tela piegata, coll. priv.
HANNO COLLABORATO: Linda Gezzi, Ardesia Ognibene,
Pasquale Ruocco, Maria Letizia Paiato, Annamaria Restieri
Berlino. Da est
a ovest
lungo e oltre la U5
Tendenze artistiche e maestosi
progetti architettonici
fra Alexanderplatz
e la Porta di Brandeburgo
di MARIACHIARA GASPARINI
Icavalli della quadriga sulla porta di Brandeburgo rivolgono lo
sguardo a est verso Alexanderplatz, quasi a voler rincorrere i turisti
che si affollano lungo il largo viale Unter den Linden che nasconde
il proseguimento della linea 5 della metropolitana
berlinese (U-Bahn). La U5 al momento si allunga solo nella Berlino
est fino a Hönow; nonostante la fitta rete di linee raggiunga ogni
angolo della città e il muro sia caduto più di venti anni fa, il tratto fra le
più importanti zone dell’ex DDR e la BRD è ancora in costruzione. In superficie,
da entrambi i lati, maestose architetture si susseguono l’una
dopo l’altra per incontrarsi nella Museuminsel [isola dei musei], patrimonio
Unesco dal 1999. Alexanderplatz sembra ancora lontana dall’aristocratica
porta di Brandeburgo, tuttavia proprio la Berlino est negli
ultimi vent’anni è diventata la zona più dinamica e produttiva della città.
Gallerie d’arte, negozi di moda vintage, circhi ambulanti notturni di circensi
catalani e bistrò in stile parigino affollano le strade e i vicoli di Saint
Nikolai e della zona circostante Warschauer Strasse. Lasciandosi alle
spalle punk e gruppi heavy metal si prosegue lungo le provvisorie pensiline
di legno e cemento che raggiungono la Schlossplatz, ovvero Il
grande spazio verde che dallo scorso anno ospita l’Humboldt Box; architettura
contemporanea e museo provvisorio che informa del grande
progetto museale in apertura nel 2016 - si spera!- e che un tempo ospitava
il Berliner Stadschloss [Palazzo della città di Berlino].
Chiamato Humboldt Forum, il nuovo edificio affiancherà il Duomo e
gli altri musei statali di Berlino appartenenti alla Fondazione del patrimonio
culturale Prussiano, e combinerà assieme i mancanti Museum für
Asiatische Kunst [Museo di Arte Asiatica], l’Etnologisches Museum
[Museo di Etnologia], l’Università Humboldt e la Zentral und Landesbibliothek
Berlin [Biblioteca Centrale e Regionale di Berlino]. I primi due
dovranno spostarsi infatti da Dahlem-Dorf, nella parte sud-ovest della
città, nonché nel campus della Freie Universität [Libera Università],
aperta nel 1948 come contro-risposta alla più prestigiosa e severa Humboldt
nella zona est. Tutto ben presentato nel Humboldt Box, caleidoscopio
temporaneo di quello che vuole essere il più grande progetto
culturale europeo. Rifacimento dell’antico palazzo barocco distrutto nel
1950 per ordine di Walter Ulbricht, Capo del Concilio di Stato dell’allora
Repubblica Democratica di Germania e del partito comunista,
l’Humbolt Forum porterà alla luce tesori unici mai visti prima, molti dei
quali sopravvissuti ai bombardamenti della seconda guerra mondiale.
Proseguendo oltre l’Altes Museum [Museo Vecchio] si arriva all’Alte
Nationalgalerie [Vecchia Galleria Nazionale], dalla quale si intravede la
nuova sinagoga dalle cupole dorate. L’edificio ristrutturato nel 1995
sorge sulla strada più famosa e turistica di Berlino: la Oranienenburg
Strasse. La strada è da sempre rinomata per le passeggiate di prostitute
succinte in shorts e stivaloni di lattice, perfettamente integrate fra
i locali, i bar e i turisti che vi sostano fra una galleria e un caffè, probabilmente
più incuriositi dal mix socio-culturale che da una presunta sacralità
ebraica. Quasi all’incrocio con la Friedrichstrasse si incontra la
Tacheles. Ex magazzino in fase di demolizione, questa fatiscente “casa
d’arte” è gestita da un collettivo di artisti liberi che spaziano dalla
La nuova
Potsdamer
Platz
Il Sony Center
Nel 1924 veniva istallato il primo semaforo
d’Europa, da allora Postdamer Platz ha subito
distruzioni e rinnovamento imposti dai governi
tedeschi dell’ultimo secolo. Su un progetto
d’insieme di Renzo Piano questo ex crocevia è
oggi uno dei maggiori centri d’attrazione turistica
che ospita il Beischeim Center, il Daimlercrysler
Contemporary e il Daimlercity. Qui si
trova anche il Sony Center. Con una piazza centrale
coperta da una tenda di vetro, questa architettura
contemporanea, luogo di ritrovo
popolare, ospita anche il Filmmuseum Berlin e la
Kaisersaal, sala neo-roccocò dell’ex Hotel Explande,
opera prebellica spostata dalla posizione
originale, è diventata uno dei ristoranti più
creativi di Berlino.
Nella foto: Sony Center, Postdamer Platz, Berlin
Lungo
la via
della seta
fino a Berlino
stampa, ai gioielli creati con posate riciclate, a vere e proprie sculture in
metallo nell’area espositiva esterna, dietro all’edificio. Tra bambini multietnici
i che scorrazzano liberi fra un ingresso e l’altro, e genitori dalla
mani sporche d’arte può capitare di trovarsi coinvolti in collettivi gay, politici,
animalisti, new age o semplicemente intellettuali. Non importa il
gruppo, la nazione o il colore a Berlino ognuno fa quello che vuole,
passando da un estremo all’altro senza pensarci troppo su! A Berlino si
diventa artisti facilmente e viene da chiedersi se davvero sia tutta arte
quella che si vede!
Oltrepassati i ristoranti asiatici dai grandi ombrelloni colorati e continuando
sulla Friedrichstrasse si taglia di nuovo per la Unter den Linden.
Il paesaggio cambia, i negozi si allargano, gli interni mostrano un design
moderno e curato, e la merce esposta è decisamente più firmata
che vintage. I palazzi antichi riportano alla mente antiche nobiltà prussiane
e improvvisamente il contesto “hippy 2000” svanisce per dare
spazio ai grandi magazzini francesi Galerie Lafayette. Il Französische
Dom [Duomo francese] e il Deutscher Dom [Duomo tedesco], entrambi
costruiti all’inizio del XVIII secolo e rinomati per splendide cupole a gallerie
progettate da Carl von Gontard sembrano lontano dal moderno
contesto artistico berlinese; più in linea con lo stile monumentale della
Staatopera o dell’Università Humboldt che vanta nomi come Engel,
Marx, i fratelli Grimm, Albert Heinstein e Max Planck. Opere di restauro
hanno riportato allo splendore di un tempo marmorei colonnati e statue
di bronzo, eppure cartelli anticapitalisti, antieuropei o forse solo anti
crisi non mancano. «Politischer Krieg ist Krieg!» [La guerra politica è
guerra!] è solo uno dei tanti slogan abbandonati dopo una delle varie
proteste quotidiane lungo il grosso viale che porta alla quadriga.
Questa Berlino est sembra lontana dai movimenti finanziari di Francoforte,
sembra lontana dalla cattolica e tradizionale Baviera; forse più
vicina ad un contesto sociopolitico-artistico come quello di piazza del
Gesù nuovo a Napoli. Seguendo i numerosissimi Ampelmann (uomo
semaforo, indiscusso logo della città) sui vari souvenir che si affollano
Èuno dei tesori più importanti al mondo
quello portato a Berlino dalle quattro spedizioni
prussiane nel bacino del Tarim, in Cina. Gli
archeologi Grünwedel e Van le Coq all’inizio
del secolo scorso ritornarono con pitture murarie,
sculture, utensili, manoscritti e frammenti
tessili da Kizil a Turfan, lungo la Via della seta
settentrionale. Conservati nel Museo di arte
asiatica a Dahlem- Dorf , queste collezioni includono
esempi di cultura cinese, uigura, tocaria
e di altre popolazioni che seguirono le vie del
Buddhismo quanto quelle del Manicheismo o
del Nestorianesimo. La magnifica collezione tessile
e alcuni dipinti ancora mai esposti faranno
parte di una delle istallazioni permanenti del
futuro Humboldt Forum.
Nella foto: Museo di Arte Asiatica, Dahlem Dorf, Berlin
La RAW
Il tempio
dell’Est
nell’attualità
metropolis
Parigi è sempre Parigi e Berlino non è mai Berlino! (J. Lang)
acronimo RAW sintetizza il più lungo Rei-
L’ chsbahnausbesserungswerk ovvero officina
di riparazioni della Reichsbahn (Ferrovie dello
Stato) distrutta dopo la riunificazione del paese.
Dal 1999 l’associazione RAW - Tempel ha affittato
alcune sale dell’ex officina per creare progetti
interculturali. Seguendo la scia dei graffiti,
in linea con la lo stile dell’ est, si raggiunge la
RAW dalla fermata della S-Bahn (metropolitana
extraurbana tedesca) di Warschauer Strasse. Locali
e ristoranti etnici si susseguono uno dopo
l’altro ravvivando la vita notturna della capitale
sulla Revalstrasse. La Raw è rinomata soprattutto
per club quali il Cassiopea, dall’ampio programma
musicale nonostante il discutibile audio,
e il mercato domenicale delle pulci.
Nella foto: Murales al RAW, Friedrichshain, Berlin
A lato: Humboldt Box, Schlossplatz
In alto: Quadriga sulla Porta di Brandeburgo
Sopra: Linea U5 in costruzione lungo la Unter der Linden
Testi e immagini ©Mariachiara Gasparini, 2012
verso e oltre la porta di Brandeburgo, si arriva alla quadriga. L’Ambasciata
americana e l’Accademia di Belle Arti l’affiancano e si affacciandosi
sulla Pariser Platz; nonostante le architetture moderne, essenziali e
luminose, è l’immancabile caffetteria Starbuck che ricorda davvero la
fine della guerra e la liberazione. Segno di globalizzazione mondiale la
catena americana è riuscita a varcare anche le porte della Città Proibita
a Pechino. La sua Trinacria verde è il marchio costante di scambio di doveri
e piaceri internazionali risolti in un espresso un po’ troppo lungo e
un frappuccino, variante postmoderna di un cappuccino freddo.
La porta di Bradeburgo segna la storia tedesca: la fine dell’Impero
Prussiano, dell’entrata nazista, di quella comunista e la rinascita di un
città che da appena vent’anni sembra essere tornata libera. La porta
segna anche l’ingresso all’ex Berlino ovest e alle grandi architetture contemporanee
che emergono a destra e sinistra dell’ex Reichstag [parlamento
del Reich tedesco], oggi Bundestag [parlamento federale
tedesco]. Rinnovato nel 1995, il parlamento viene quest’anno celebrato
in un film di circa trenta minuti proiettato sui i muri del Marie Elisabeth
Lüders Haus, edificio inaugurato nel 2003 che ospita la biblioteca del
parlamento e che ha preso parte dello spazio dedicato al Parlamento
degli alberi, opera dell’artista Ben Wagin dedicata ai morti al muro di
Berlino. Lo spettacolo di luci e musiche che accompagna la proiezione
del film al calare del sole, intitolato Dem deutschen Volke. Eine parlamentarische
Spurensuche. Vom Reichstag zum Bundestag [Al Popolo
tedesco. Un viaggio attraverso la storia parlamentare, dal Reichstag al
Bundestag] è uno dei migliori esempi di visual art berlinesi, affascinante
quanto l’oramai famoso memoriale dell’Olocausto, labirinto di steli che
occupa lo spazio adiacente l’Ambasciata americana proseguendo per
la “nuova” Postdamer Platz.
Berlino prosegue, in largo e in lungo in continuo mutamento, tuttavia
sembra che proprio la U5 abbia il compito di riunire definitivamente
la città e riportarla agli antichi splendori prussiani e a quelli contemporanei
dell’urban art europea.
Le “strade”
dell’arte
contemporanea
no-stop
Tutta la zona circostante Rosenthler Platz è
un continuo susseguirsi di gallerie e negozi
di arte contemporanea. Si è appena conclusa
alla Deschler Gallery, lungo la Auguststrasse, la
mostra “Broken Heroes” (Eroi infortunati) di Patricia
Waller. Eroi dei fumetti come sculture di
maglia presentati accidentati: dall’ Uomo Ragno
impigliato nella propria rete al Superman distrutto
contro un muro. Di diverso tipo la mostra
di Tanja Koljonen e Jaana Maijala alla
Gallery Taik, sulla Bergstrasse. In “Repetitive gestures”
(Gesti ripetitivi) sono stati presentati alcune
delle opere della cosiddetta “Scuola di
Helsinki”; nuovo movimento di fotografia scandinavo
che propone metodi espressivi naturali
e di cooperazione con altre forme d’arte.
Nella foto: Patricia Waller, Sperman, Deschler Gallery
Auguststrasse, Berlin
geaArt numero 2 - settembre-ottobre 2012 21