Le maschere e la commedia dell'arte - Maestra Sabry

Le maschere e la commedia dell’arteAntichissima è la tradizione italiana che vuole la maschera e iltravestimento come uno dei riti che caratterizzano e governanoil Carnevale. Ogni regione, ogni città, ogni luogo d'Italia ha lapropria immagine fissata nel personaggio che la raffigura e larappresenta. Possiamo individuare nel Rinascimento e nellaCommedia dell'Arte il luogo dove la maschera conquista glionori del teatro e si fissa in alcuni tipi che ancora oggideterminano i principali caratteri e personaggi del vario emultiforme mondo delle maschere italiane.Lo Zanni , cioè il servo, di origine bergamasca, cioè Brighella,servo insolente e astuto, e Arlecchino, servo ora sciocco, orafurbo, eternamente affamato, attaccabrighe e scansafatiche.Una delle varianti più originali dello Zanni è senza dubbio ilnapoletano Pulcinella; il Vecchio , cioè Pantalone, mercanteveneziano, tenace, brontolone, avaro, dalle non sopite velleitàamorose; il Dottore, Balanzone, bolognese, giureconsulto oraramente medico, pedante e sentenzioso, amante della buonatavola; gli Innamorati , che a differenza dei precedenti nonportavano la maschera: i nomi di questi personaggi variano dacommedia a commedia, nel Seicento si chiamano Cinzio,Fabrizio, Leandro, Lelio gli uomini, e Angelica, Isabella, Lucindale donne, mentre nel Settecento troviamo Florindo, Ottavio eRosaura. Dal punto di vista dell'azione scenica gli innamoratiavevano un ruolo insostituibile perché erano il perno attorno alquale si muoveva e si diramava l'intreccio comico. Gliinnamorati parlavano d'amore e di nobili sentimenti nellaraffinata lingua toscana e ripetevano concetti che erano giàpresenti nella commedia letteraria. Il loro abito non erarigorosamente definito dalle didascalie, ma doveva essereelegante e all'ultima moda; la Servetta, e cioè Corallina,Colombina, Smeraldina. Anche questo personaggio recitavasenza maschera e si esprimeva in lingua toscana, pur nondisdegnando talvolta di dialogare in dialetto. Il suo carattereera in genere pungente e malizioso, aveva modi sbrigativi erisoluti, la lingua sciolta e la battuta pronta. Era un'inguaribile

ugiarda e usava la sua astuzia a servizio degli amori propri edi quelli della sua padrona.La conquistata professionalità portò i comici della Commediadell'arte a rivoluzionare i luoghi comuni del loro mestiere. Primorisultato fu che ad ogni attore toccò una parte ben precisa, sucui era tenuto a specializzarsi, affinando sempre più i contorni ele sfumature del personaggio. Nacquero così le mascheredella Commedia dell'Arte, personaggi tipici concaratteristiche fisse. Tutto quello che poteva contribuire acompletare la fisionomia di una maschera: il trucco del volto,l'abito, i suoi accessori, il modo di parlare, di gestire, i tic, ilcomportamento sulla scena era considerato e sperimentato. Coltempo le maschere andarono perfezionandosi sempre più: daiprimi abbozzi iniziali, schematici ed essenziali, si arricchirono atal punto da diventare dei veri e propri caratteri, perché definitinon solo esteriormente, ma anche nel modo di pensare e diragionare.Alcune di loro, specchio di realtà transitorie e contingenti, nelgiro di pochi decenni scomparvero dalla scena; altre, come leseguenti, resistettero e vivono ancora nella fantasia popolareperché impersonano aspetti eterni ed immutabili dell'animoumano.

ArlecchinoÈ la maschera più nota della Commedia dell'Arte. Di probabileorigine francese, Herlequin o Hallequin era il personaggio deldemone nella tradizione delle favole francesi medievali, nelCinque-Seicento divenne maschera dei Comici dell'Arte, con ilruolo del secondo Zani il servo furbo e sciocco, ladro, bugiardoe imbroglione, in perenne conflitto col padrone e costantementepreoccupato di racimolare il denaro per placare il suo insaziabileappetito. Col passare del tempo il carattere del personaggioandò raffinandosi: l'aspro dialetto bergamasco lasciò il posto alpiù dolce veneziano, l'originaria calzamaglia rattoppata divennevia via un abito multicolore col caratteristico e ricercato motivoa losanghe, ingentilirono gli originari lineamenti demonici dellamaschera nera, così come la mimica e la gestualità. Nel corsodel Settecento Arlecchino divenne oggetto di svariateinterpretazioni ad opera di diversi autori, fra cui Carlo Goldoni,che rivestì il personaggio di un carattere sempre più realistico.

Dottor BalanzoneAppartiene alla schiera dei vecchi della Commedia dell'Arte.Personaggio serio, tende però alla presunzione. Il Dottore èsolitamente un uomo di legge o un medico, che si intende ditutto ed esprime opinioni su ogni cosa. Caratterizzato da unacerta verbosità, tende ad infarcire di citazioni latine eragionamenti rigorosi quanto strampalati i suoi discorsi, cheriguardano la filosofia, le scienze, la medicina, la legge.L'aspetto è imponente, le guance rubizze. Indossa una piccolamaschera che ricopre soltanto le sopracciglia e il naso,appoggiandosi su un gran paio di baffi. L'abito, piuttosto serioed elegante, è completamente nero con colletto e polsinibianchi, un gran cappello, una giubba e un mantello.

BrighellaL'origine di questa maschera è probabilmente bergamasca.Nella Commedia dell'Arte Brighella ricopriva il ruolo di ''primoZanni'', ovvero il servo furbo, autore di intrighi architettati consottile malizia, ai danni di Pantalone o per favorire i giovaniinnamorati contrastati. Nel corso del Seicento e del Settecentoprecisò i suoi caratteri in contrasto con quelli del ''secondoZanni'' (ruolo del servo sciocco, spesso impersonato daArlecchino) e, soprattutto con Goldoni, divenne servo fedele esaggio, tutore a volte di padroncini scapestrati, oppurealbergatore avveduto o buon padre di famiglia. Il costume discena, che andò precisandosi nel corso del tempo, comprendela maschera e una livrea bianca, costituita di un'ampia casaccaornata di alamari verdi,con strisce dello stesso colore lungo lebraccia e le gambe.

Meo PataccaLa maschera di origine romana, fa la sua comparsa verso la finedel Seicento in un poema di Giuseppe Berneri. Qui egli apparecome un soldato, bravaccio sempre pronto a battersi e araccontare spacconate. Il suo nome deriva dalla ''patacca'', ilsoldo che costituiva la paga del soldato. Il suo costume ècostituito da calzoni stretti al ginocchio, una giacca di vellutostrapazzata e per cintura una sciarpa colorata nella quale ènascosto un pugnale. I capelli sono raccolti in una retina dallaquale sporge un ciuffo caratteristico. Dopo un periodo di declinodella sua popolarità, dovuto alla censura delle autorità nel corsodel Settecento, Meo Patacca riacquistò la sua popolaritànell'Ottocento, grazie a due attori che ne vestirono i panni,Annibale Sansoni e Filippo Tacconi detto "il Gobbo", autore,oltre che attore, di nuove trame, cariche di una pungente ironiae di una satira mordace, che gli causò non pochi guai con ilpotere della Chiesa.

MeneghinoMeneghino è la maschera tipica di Milano. La probabile originedel suo nome risale al nome dei servi utilizzati nelle ricorrenzedomenicali, chiamati ''Domenighini''. Il suo carattere è allegroed estroverso. Negli scenari non ricopre solitamente un ruolofisso: spesso è servo, altre volte padrone, oppure contadinosciocco o astuto mercante. Meneghino precisa la sua fisionomianel corso del Seicento, soprattutto nelle opere letterarie diCarlo Maria Maggi, che gli diede il cognome di Pecenna,''parrucchiere'', per la sua abitudine di strigliare i nobili per iloro vizi. Nei primi decenni dell'Ottocento Carlo Porta neaccentuò il carattere di censore dei costumi del clero edell'aristocrazia. Uomo bonario e amante della vita tranquilla,Meneghino è caratterizzato da un forte senso morale, da unagrande dignità, da una buona dose di saggezza. Col tempodivenne l'emblema del popolo milanese, che lo elesse a simbolodella propria tensione alla libertà, nel corso della dominazioneaustriaca.

PantaloneL'origine della maschera è sicuramente veneziana, come ildialetto nel quale si esprime. Più incerta è la storia del suonome: alcuni vi ravvisano il termine''pianta leoni'' con cuivenivano chiamati i mercanti veneziani, i quali erano solitiergere il vessillo raffigurante il Leone ovunque si recassero percommerci; altri invece ritengono che il nome derivi daipantaloni indossati dal personaggio fin dai primi esordi nellaCommedia dell'Arte. Comunque sia il costume ci appare findalle prime apparizioni caratterizzato da lunghi pantaloniattillati di colore nero, una giubba rossa, una lunga zimarranera, le pantofole ed una maschera dal lungo naso a becco. Uncorto spadino e la borsa - scarsela - contenente i denaricompletano l'abbigliamento del personaggio. Il carattere èestremamente vitale e sensuale, caricatura del mercantemediamente anziano, ancora attratto dalle grazie delle giovanidonne, spesso in conflitto con i giovani per procurarsene ifavori. Fu Goldoni a smorzare fortememte i contrasti di questocarattere, facendone soprattutto un vecchio assennato esaggio, il cui buon senso modera spesso gli entusiasmi deigiovani.

PulcinellaPulcinella è una delle maschere più note della tradizione italianameridionale. La sua origine risale al Seicento, essendo la suapresenza documentata da diverse raffigurazioni dell'epoca.Alcuni tuttavia rintracciano le sue origini nei personaggi delle''fabulae atellanae'' come Macco e Dosseno, di cui conservaalcuni caratteri esteriori e interiori, come la gobba e il ventresporgente, unite ad una certa malizia. L'abito di scena richiamaquello dello Zanni, con l'ampio camicione bianco serrato dallacintura nera tenuta bassa sopra i calzoni cadenti. La suamaschera è nera, glabra, con gli occhi piccoli e il naso adunco,che dava alla voce degli attori una caratteristica tonalitàstridula e chioccia. Alcuni attori e burattinai utilizzavano unparticolare strumento detto ''sgherlo'' o ''pivetta'', peraccentuare questa caratteristica della voce. Alla voce e al nasoa becco sembra essere legato anche il nome pulcinella, da''pulcino''. Il carattere del personaggio richiama quello delloZanni, pur essendo più complesso e articolato. Servo sciocco einsensato, non manca spesso di arguzia e buon senso popolare.In lui si mescolano un'intensa vitalità ed un'indole inquieta,triste e sempre pronta a stupirsi delle cose del mondo.

RugantinoMaschera romanesca del teatro dei burattini; il suo nome derivada ''ruganza'', arroganza. Ennesima variazione del Capitano,visto nella sua forma più popolare, impersona il tipo del litigiosoinconcludente sempre sopraffatto dalle brighe che provoca.Gli inizi della sua carriera lo vedono vestito come un gendarme,o capo delle guardie del Bangello, sempre pronto ad arrestarequalche innocente per dimostrare la propria forza.Con il tempo smetterà l'abbigliamento militare e, vestiti pannicivili, smusserà il suo carattere negativo per assumere uncarattere più pigro e bonario che ne farà l'interprete di unaRoma popolare ricca di sentimenti di solidarietà e giustizia.Vestito in foggia bizzarra indossa un gilè di colore rosso e unimponente cappello di identico colore.

SandroneSimpatica e astuta maschera modenese appartenente allacategoria del contadino grossolano e ignorante. Travagliatonell'animo per l'appartenenza sociale cerca di sfuggirlecercando di apparire più istruito di quanto sia. Si sforza diparlare italiano dando vita, però, ad un ''pastiche''incomprensibile e senza senso.Riconoscibile per il tipico costume composto da una grandegiubba scura, sotto la quale porta un gilet a pois el'immancabile berretto da notte a righe rosse e bianche.Col tempo gli venne affiancata la moglie Pulonia (Apolonnia) eun figliolo Sgurgheguel (Sgorghignello).

StenterelloStenterello, spirito mordace e arguto tipico dei toscani, è lamaschera fiorentina per antonomasia. Nasce nel Settecento alTeatro dei Fiorentini a Napoli, per opera di Luigi Del Buono, exorologiaio datosi all'opera istrionica, che colpito dal successo diPulcinella sul pubblico partenopeo, volle creare un personaggioche incarnasse le caratteristiche di Firenze.Diverse furono però le interpretazioni fatte negli anni, variandoil ruolo da marito ingannato a servo sciocco oppure a quellodell'intrigante.

TartagliaMaschera caratterizzata oltre che da una forte miopia da unainguaribile e pertinace balbuzie, da cui il nome, è generalmentecompresa, insieme a Pantalone e il Dottore, nel gruppo deivecchi apparendo in numerosi scenari nella parte di uno degliInnamorati.Si ritiene sia nata nel 1630 ad opera di un certo Beltrami diVerona. Vario è il suo stato sociale da notaio a avvocato, dausciere a farmacista. Carlo Gozzi, infine, ferma la sua figura inuomo di stato.

E ora.....tutti in cucina!GiandujadaIngredienti300 gr farina250 gr burro250 gr zucchero4 uova200 gr nocciole pulite1 bustina di lievito50 gr gocce di cioccolatoun pò di latteProcedimentoLavorare bene zucchero e uova, aggiungere la farina e il burrosciolto a bagnomaria. Amalgamare ed aggiungere le noccioletritate non troppo fini - unire il latte per ammorbidire l'impasto,il lievito e le gocce di cioccolato. Cuocere in forno già caldo a180° per 40 minuti circa.

SfrappoleIngredienti:300 g di farina50 g di zucchero2 uova100 g di burrosale1/2 bicchiere di vino bianco seccoolio per fritturazucchero a velo vanigliatoProcedimento:Sulla spianatoia disporre la farina a fontana, nel mezzo metterele uova intere, il burro ammorbidito, un pizzico di sale, lozucchero e il vino bianco. Lavorare bene l'impasto sino arenderlo consistente ma non troppo sodo. Farne una palla emetterlo a riposare in luogo fresco, avvolto in un panno, percirca un'ora. Tagliarlo in pezzi e col matterello stendere ognipezzo in sfoglie dello spessore di 2-3 millimetri, con la rotellinatagliarle a losanghe, a nastri, con alcuni formare dei nodi senzastringere e gettarli, pochi alla volta, nell'olio fumante. Appenadorati, adagiarli su carta paglia per eliminare l'eccesso digrasso. Servirli cosparsi di zucchero a velo vanigliato.

CastagnoleIngredienti:400 g di farina50 g di zucchero2 uova80 g di burro1 cucchiaino da caffè di lievito vanigliato1 limone grattugiatozucchero a velosaleolio per fritturaProcedimentoIn una terrina ammorbidire il burro, incorporare lo zucchero epoi le uova, uno alla volta, mescolare e aggiungere la bucciagrattugiata del limone, un pizzico di sale e tanta farina quantobasta per ottenere un impasto morbido. Aggiungere il lievito.Con un cucchiaio fare delle palline , grandi come una noce, chesi lasceranno cadere dentro l'olio bollente. Appena la pallinaassume il colore dorato toglierla e prepararla per essere servitacon lo zucchero a velo.