S-GUARDO OLTRE di Mara Ruzza

Mara Ruzza
S-GUARDO OLTRE

Progetto grafico
Mara Ruzza
Testi
Virginia Baradel, Mara Ruzza, Elisabetta Vanzelli
Foto
Giuliano Ghiraldini
Francesco Pertini
Danilo Rigon
Mara Ruzza
Federica Schiavon
La mostra personale di Mara Ruzza S-GUARDO OLTRE, curata dall’artista e
promossa dall’Assessorato alla Cultura di Padova è stata inaugurata il
16 settembre 2016 negli spazi delle Ex Scuderie di Palazzo Moroni, Padova.
Durante l’inaugurazione il ritmo naturale della Body Percussion con i Tebato,
a cura di Simone Magnoni musicista e musicoterapista, ha evidenziato la
ricchezza sonora del corpo.
Nei fine settimana incontri e conversazioni hanno potuto ampliare le
riflessioni proposte dalle opere in esposizione:
Della Natura e dell’arte.
Alcuni esempi legati al concetto di rizoma e oltre
Conversazione tra filosofia ed arte con Elisabetta Vanzelli,
storica dell’arte.
Frammenti d’utopia
Letture poetiche di Luciana Roma,
Teatrocontinuo.
Da Madre a Matrice - Perché l’arte serve?
Conversazione tra antropologia e arte terapia con Luisa Fantinel,
storica dell’arte e arte terapeuta.
Veneto antico al femminile: dee, dee madri, donne
Conversazione con Francesca Veronese, Musei Civici di Padova, Museo
Archeologico, e Angela Ruta Serafini, archeologa.
si ringraziano
Tutti gli amici che hanno contribuito al buon esito dell’esposizione e in
particolare Giacomo Bettiol, Luisa Fantinel, Giuliano Ghiraldini, Simone
Magnoni e i Tebato, Francesco Pertini, Danilo Rigon, Luciana Roma, Federica
Schiavon, Angela Ruta Serafini, Elisabetta Vanzelli, Francesca Veronese
A disposizione degli aventi diritto per eventuali fonti iconografiche non individuate.
Nessuna parte di questo catalogo può essere riprodotta e trasmessa senza
l’autorizzazione di Mara Ruzza.
Mara Ruzza
ruzzamara@gmail.com
www.mararuzza.it

Mara Ruzza
S-GUARDO OLTRE
Ex Scuderie Palazzo Moroni
Padova 16 settembre-16 ottobre 2016

Natural Land Art, 2009
Fotografie di Mara Ruzza in un sito argilloso sul delta del Po
Omaggio a Terra Tempo Fuoco, 2010
Installazione on site Ex Macello di Padova
Foto Natural Land Art, 2009, argilla cruda, pittura di terra su tela, vaso raku, terracotta

La caratteristica fondamentale da cui mi pare muovere l’attività artistica di Mara Ruzza si
individua nel suo vivere una condizione di profonda sinergia rispetto alla dimensione primaria
della Natura e del Tempo.
L’idea di un ritorno alla Natura da parte dell’individuo, da intendersi come una sorta di
ricongiungimento progressivo verso la Terra “Mater”, generatrice di immagini e di vita, vede
l’artista impegnata in una pratica estetica che elabora processi di crescita, di metamorfosi
e di rinnovamento di forme e materiali dal richiamo quasi sempre organico.
L’origine di ognuno di questi ‘accadimenti’, la cui reiterazione perpetua potrebbe avvicinarsi
alla teoria dell’eterno ritorno di Nietzsche, lascia intendere la presenza di un flusso energetico
costante, che nella visione dell’artista costituisce la condizione più autentica e profonda della
natura umana.
Il fatto stesso che linguaggi molto diversi tra loro – come pittura, installazioni, video e
fotografia – ripercorrano percorsi immaginativi affini, pone all’origine dell’indagine di Ruzza
un’idea di ciclicità e un principio di trasformazione delle cose nelle quali la presenza fisica,
anche quando diventa minima come nelle piccole Mater di ceramica e porcellana, diviene
simbolo di una dimensione aprioristica legata ai concetti sopracitati.
Nelle immagini pur mutevoli di opere come Radici, Bozzoli o Isole, per fare solo qualche
esempio, risiede dunque una sorta di ‘memoria immobile’, che guida e ricongiunge il pensiero
dell’uomo e la definizione del suo essere in maniera quasi speculare, potremmo dire,
rispetto ai principi di ordinamento della Terra e della Natura più in generale.
Credo sia interessante ricordare come alcuni esiti poveristi italiani si avvicinarono, dalla fine
degli anni Sessanta del Novecento, a formule di pensiero analoghe – penso, ad esempio,
ad alcune opere di Giuseppe Penone nelle quali vi era una relazione fondamentale, quasi
una “verità ancestrale”, che legava l’individuo alla Natura – dove tuttavia dominava
una dimensione antropocentrica, tipicamente occidentale, del prendere parte dell’uomo
all’ambiente circostante.
Ciò che emerge nelle opere di Mara Ruzza è invece una sorta di rinuncia, per così dire,
all’archetipo vitruviano dell’uomo ‘a misura di tutte le cose’, che intende piuttosto recuperare
un ordine cosmologico di più ampia scala, nel quale l’individuo, appartenendo ad esso, si
estranea dal controllo della realtà fenomenica.
Tale concetto fonda peraltro su nozioni di base taoista che l’artista concretizza in diversi
momenti della propria ricerca, nella misura in cui l’opera si fa occasione di ricongiungimento
epifanico tra materia e spirito, cielo e terra, movimento e stasi.
In virtù di quanto accennato, credo dunque che il valore delle opere di Ruzza sia identificabile
in una consuetudine, tutt’altro che scontata, nella quale il momento estetico si media
con un’esperienza che tende al raccoglimento tale da mettere in atto, secondo quanto
suggerisce l’artista stessa, “un processo di rigenerazione spirituale ed estetica” nello scorrere
dell’esistenza umana.
Elisabetta Vanzelli

L’espressione che ricorre più frequentemente nelle riflessioni sul lavoro di
Mara Ruzza (come un soffio che arriva dalle viscere della mente; come un
fedele esergo) è Mater Materia, cuore di un concetto generativo che unisce le
mani e la fattualità primigenia al pensiero e alle sue vie. Nocchiero è l’occhio
che della mente è estroflessione e per via di pupilla, sprofonda nel mistero.
C’è molto lavoro, ricerca, esperienza nelle opere di Mara Ruzza e una passione
antica per la conoscenza: sapere per fare, addentrarsi nei domini della filosofia
per trasformare la materia. L’una senza l’altra patisce, diminuisce: non scala
ipotesi d’infinito a partire dalla terra. Una bella vicenda che, come insegnante di
Storia dell’Arte al tempo degli studi di Mara, ho visto farsi strada nella passione
per la cognizione della forma, il significato del tempo, l’orizzonte della creazione.
Poco tempo, chiasso d’entusiasmo, coinvolgimento, mire comuni: indimenticabili
anni di complessità scomposta, generosa, ribollente. L’attenzione di Mara era
totale, esigente. Una risorsa per tutti, uno stimolo per me. Puntava alla creazione
e sapeva che era molto: ambizione purissima, senza scorciatoie. E poi è andata su
quella strada dritta, decisa, anche se tutta in salita. Ed è arrivata a dire, a creare
quello che andava maturando: l’opera come epifania di una ragione profonda.
Le diverse forme, le diverse grandezze delle sue creature sono echi che arrivano
dall’Origine, sono metafore generative. Per questo sanno di poesia e di musica, di
creta e di assoluto. Ritmi e onde, nidi di senso. E sappiamo bene, all’oggi, quanto
siano importanti queste soglie.
Virginia Baradel

S-GUARDO OLTRE
L’esposizione S-GUARDO OLTRE ripercorre gli stili formali e le
tematiche che hanno caratterizzato dal 1986 la mia ricerca artistica.
Eclettica negli interessi e nelle scelte espressive ho sperimentato con versatilità
materiali e linguaggi diversi: scultura, pittura, grafica, video, fotografia,
installazioni e azioni artistiche per rappresentare la personale riflessione sul
concetto di Tempo.
In particolare le tecniche della ceramica realizzano nelle forme proposte una
significativa esperienza ricostruttiva del vedere e del guardare, manifestando
con la pluralità degli stili formali e delle simbologie la complessità dei processi
di trasformazione nella società contemporanea che coinvolgono la natura e
l’essere umano.
Nella mostra S-GUARDO OLTRE è lo sguardo che coglie/accoglie; guardare
d’essere guardati, lo sguardo è un contatto a distanza. Unici, enormi o molteplici,
occhi multiformi installati in “ripetizione intensificatrice” coinvolgono lo sguardo
dell’osservatore in un dialogo che sollecita il saper guardare, il percepire la
molteplicità delle apparenze cogliendone le connessioni.
E’ lo sguardo di Madre Terra, “Mater”, archetipo dal duplice aspetto, declinata
in forme diverse con le tecniche della ceramica e della porcellana per riportare
l’attenzione sia all’empatica e profonda relazione dell’essere umano con la
natura e con l’ambiente, sia alla responsabilità di trasformazione reciproca.
Lo “s-guardo oltre” è richiesto dalla multidimensionalità del tempo
contemporaneo, caratterizzato da una forte esperienza di frammentazione.
Attraverso la moltiplicazione come ripetizione “differente”, lo stile
formale rispecchia le persistenze rintracciate nella contemporaneità:
la sperimentazione dell’incompiuto, la fragilità, la frammentazione della
esperienza umana.
La ricerca è rivolta alla Terra/ambiente nei processi e nei tempi della tecnica
ceramica. Con l’argilla opero nella trasformazione poetica di materiali organici
per recuperare un senso dell’esistenza più consapevole. La materia primaria
viene sublimata nei raku di Mater, nelle porcellane di Radici e Bozzoli, nella
fotoceramica di Calpestata, nelle contaminazioni di Germinazioni, di Deserti e
nelle tele, Quali mondi?, parte dei primi lavori del 1980, in cui la terra diventa
materia pittorica.
L’acqua, indagata fin dal 1995 nei suoi giochi grafici e di colore con numerosi
video qui proposti come Acquarelli e nella personale e originale “Pittura d’acqua”
che si sviluppa negli stessi anni con Siamo Isole, serie di opere con pietra
su plexiglas, anche sculture luminose, fino alle attuali Plastisfera e Pharo.
Più temi di ricerca si intrecciano a formare il percorso espositivo scandito nelle
diverse forme del Tempo. La frammentazione, la modularità, la “ripetizione
differente”, l’istante, lo scorrere, il divenire, sottintesi e continui nell’approccio
creativo, caratterizzano lo sviluppo della mia esperienza che può essere
paragonata al modello di tempo di J.L. Borges: una rete crescente di tempi
divergenti, convergenti e paralleli, in una continua ulteriore moltiplicazione di
percorsi, esemplificati nel labirinto in esposizione Non tempo, non luogo, “isola”
in cui si produce una trasformazione.
Nel Labirinto, nelle Colonne, nei Bozzolo luce, in Pharo, è insito il messaggio
di un processo trasformativo analogo a quello che si compie quando l’artista
crea, in connessione profonda tanto con la natura che con il sociale, nel quale
si compie una nuova condizione.
Individuo nell’arte una carica energetica capace di incidere nel presente e
confido nel processo di rigenerazione spirituale oltre che estetico che l’arte,
radicata nella vita dell’umanità, può innescare.

Sguardo oltre, 2016
Installazione cm. 70X70x70. Porcellana con oro e platino terzo fuoco,
cad. cm. 9,5x6x7,3
Foto Giuliano Ghiraldini

Foto Federica Schiavon insieme e dettagli
Globo, 2016
Installazione Ø cm. 60, 360 mater “Anima” in raku modellazione a mano, cad. cm. 3X1
ca., disco semirefrattaria modellato a mano, raku Ø cm. 10.

Guardiana del Tempo, 2008-2016
Scultura luminosa: maiolica lustri terzo fuoco, terracotta, fibre ottiche, luce led
cm. 45X75x30
Foto Federica Schiavon

Occhio di Shiva, 2016
Installazione cm. 246X11x3.
12 raku modellazione a mano con pietra agata taglio ”Occhio di Shiva”
Fotografia Federica Schiavon

Foto Federica Schiavon
COLONNE
La colonna, il pilastro, simbolicamente vengono ricondotti
all’albero come Asse del mondo, l’albero cosmico,
mediatore tra le profondità della terra e le altezze dei cieli.
Diffuso in molte tradizioni e miti è espressione
della vita che si rigenera incessantemente,
della maturazione dalla materia allo spirito.
Spesso l’Albero Cosmico è descritto come “colonna di fuoco”,
simbolo dell’illuminazione intellettuale e spirituale e Platone
stesso, lo descrive come “Asse luminoso di diamante”.
Paul Klee si serve della parabola dell’albero per esprimere
il concetto del processo che opera nell’artista: “l’artista
si limita, al suo posto nel tronco dell’albero, a raccogliere
ciò che emerge dal profondo e a trasmetterlo oltre”.
L’energia vitale dell’albero è associata anche ai poteri femminili
della creazione: nella maggior parte delle tradizioni, in quanto
simbolo di vita a tutti i livelli, dall’elementare al mistico,
l’albero è stato assimilato alla madre, e per estensione, è
associato alla terra, principio femminile. L’albero si presenta
anche come la personificazione di una Donna Divina, vedi
le grandi dee asiatiche della Natura: Ishtar, Anat, Tammuz
ecc, si ritrova quindi l’idea della natura femminile nella forza
universale rappresentata dall’albero.
Octangula, 2016
Colonna circolare in laterizio giallo paglierino e laterizio grigio
ottagonale con stella octangula ( Ø cm. 35), cm. 160X Ø cm. 40
Foto Francesco Pertini
Foto Federica Schiavon

Foto Francesco Pertini
MATER STILITA, 2016
Colonna circolare in laterizio giallo paglierino e laterizio rosso inciso, Mater in terracotta
modellata a mano (cm. 36X27x27) cm. h 190X Ø cm. 30
Foto Federica Schiavon insieme e dettagli

MATER
Come nelle raffigurazioni antiche della Grande Madre, simbolo della Terra-Dea della fertilità, il
corpo è centro della rappresentazione; inoltre la rappresentazione del ventre fecondo e delle
mammelle gonfie, con il rispettivo potere generatore e nutritore, ripropongono la simbologia del
corpo-vaso, del contenere, del vuoto e del pieno in dialogo tra loro.
Dalla Mater intesa come Terra Madre mi piace riportare un brano della Lettera del capo indiano
Seattle al presidente Usa Franklin Pierce, del 1854:
«Insegnate ai vostri figli quello che noi abbiamo insegnato ai nostri: la terra è la madre
di tutti noi. Tutto ciò che di buono arriva dalla terra arriva anche ai figli della terra.
Se gli uomini sputano sulla terra, sputano su se stessi. Noi almeno sappiamo questo: la terra non
appartiene all’uomo, bensì è l’uomo che appartiene alla terra. Questo noi lo sappiamo. Tutte le cose
sono legate fra loro come il sangue che unisce i membri della stessa famiglia. Tutte le cose sono
legate fra loro. Tutto ciò che si fa per la terra lo si fa per i suoi figli. Non è l’uomo che ha tessuto
le trame della vita: egli ne è soltanto un filo. Tutto ciò che egli fa alla trama lo fa a se stesso. ..”
Foto Federica Schiavon
Yin Yang, 2016
Modulo Mater semirefrattaria ramata su residui di rame
cm. 27x18x13
Foto Federica Schiavon
Foto Federica Schiavon

Pacha Mama, 2006-2016
Installazione Mater. Semirefrattaria modellata a mano, Raku, misure diverse,
vaso semirefrattaria modellato a mano, Raku Ø cm. 15
Foto Federica Schiavon

Prima cena, 2016
Trittico. Semirefrattaria modellata a mano ramata, cm. h 24x6x104
(37+36+31), 12 “Anima” raku modellazione a mano.
Foto retro Federica Schiavon

Prima cena, 2016
Trittico. Semirefrattaria modellata a mano ramata, cm. h 24x6x104
(37+36+31), 12 “Anima” raku modellazione a mano.
Foto fronte Federica Schiavon

Migrations, 2016
Legno spiaggiato cm 217x23x3, 15 ceramica raku “Anima” cm. 11x7x8,5, pellicola a specchio
Foto dettaglio Federica Schiavon
Geografie Possibili, 2012
Cad. cm. 30x46
Fotografie di Mara Ruzza

Migrations, 2016
Legno spiaggiato cm 217x23x3, 15 ceramica raku “Anima” cm. 11x7x8,5, pellicola a
specchio
Foto dettaglio Federica Schiavon

CALPESTATA
Il progetto Calpestata, atto di riflessione e denuncia sullo stato
dell’ambiente, iniziato con una installazione che attraversava
le diverse fasi della terra ad ottobre 2010 nell’ambito di “Terra
Tempo Fuoco, le arti della ceramica” e work in progress.
Calpestata sono lastre di argilla con impronte, recuperate da
“Omaggio a Terra Tempo Fuoco”: ho raccolto i frammenti dati dalle
spaccature del ritiro naturale della terra durante l’essicazione e dal
calpestio casuale dei visitatori.
L’argilla accoglie da millenni ogni segno, dal micro al macro,
sono frammenti di terra, argilla calpestata, come reperti di
scritture metropolitane, testimonianza della nostra epoca.
Segni che si incrociano, sovrappongono, formando tracce,
percorsi, geografie, mappe di probabili scenari di desolazione.
Se si continueranno a percorrere le strade consuete in uno scenario
futuro di “umano”(?) ci potranno essere solo frammenti, reperti
non riconoscibili.
Foto Mara Ruzza
2011 - PRAGMATICA. Ipotesi per una collezione d’arte contemporanea, Ex-Macello PD
2011 - RICICLARTI - Riuso creativo e consumo sostenibile, Ex-Macello, PD
2011 - IL RICHIAMO DELLA FORESTA, Villa Pisani Stra, VE
2012 – ESTE GARDEN ART Giardini del Castello di Este / Pescheria Vecchia Este PD

Calpestata è un atto di denuncia contro il degrado ambientale, è
la nostra terra calpestata, macellata, “fatta a fette” da interessi
politici, economici e dalla cecità umana, altra cosa dal rispetto dei
cicli e delle risorse naturali. Lastre di terracotta con su di un lato le
impronte metropolitane, segni di inconsapevolezza, dal lato opposto
fotoceramica di metaforici disastri ambientali, da mie fotografie
inedite del 2009 che riprendono visioni di Venezia attraverso uno
specchio deformato. Le immagini “naturalmente” distorte fanno
da specchio e da eco al nostro già triste vissuto, si smaterializzano
nel colore, che diventa frammento nel frammento, come in una
scomposizione frattale.
Calpestata IV, 2011
Scultura bifacciale, fotoceramica “Impronte metropolitane” su terracotta,
base in mattone antico fatto a mano
cm. h 30x38x12,5
Foto Danilo Rigon

Deserti, 2016
Installazione on site. Terra cruda, terracotta,
galestro nera con inserti porcellana.
cm. 200X60 circa, altezze diverse.
Due fotografie di Mara Ruzza del progetto Calpestata
Foto Federica Schiavon

Radiografie Calpestata, 2011
Fotografia di Mara Ruzza
Cad. cm. 40x53

Deserti, 2016
Foto dettagli installazione Francesco Pertini

Deserti, 2016
Foto dettaglio installazione Federica Schiavon

RADICI
La ricerca espressiva con le tecniche della porcellana manifesta le riflessioni sui processi naturali
di trasformazione prendendo dall’ambiente parti organiche che hanno subito una “catastrofe”
nell’ambito del processo vitale, cambiando profondamente forma.
Il progetto “Radici” si avvale di radici spiaggiate che diventano, attraverso i processi della
ceramica con le tecniche della porcellana, moduli di sculture variabili.
“Radici 3” si compongono in Zenzero, Zenzero Kiss, Ginger Y3, Residui, rivelano tracce
antropomorfe che contengono il senso del tempo bloccato nel suo svolgersi, impronte di vita
rimaste a parlare di un tempo remoto.
“Radice 4” si sviluppa come metafora in Convergenze Divergenti, “origini”, a volte diverse,
ma che si compenetrano e comprendono in sé differenti possibilità dinamiche.
Foto Federica Schiavon
Zenzero, 2016
Scultura variabile 2 moduli “Radice 3”.
Porcellana slip casting, lustri metallici terzo fuoco, cad. cm. h 10x13x31
Foto Francesco Pertini
Radice 3, 2013
Scultura variabile 2 moduli. Porcellana slip casting, cad. cm. h 10x13x31
Foto Mara Ruzza
Frammenti, P.d.A. 1994
Incisioni ad acquaforte e a secco, cm. 50x36

Radice 3, 2014
Scultura variabile 3 moduli. Porcellana slip casting,
cad. cm. h 10x13x31
Foto Danilo Rigon

Zenzero Kiss, 2014
Scultura variabile 3 moduli “Radice 3” cm. 34x27x27.
Porcellana slip casting, lustri terzo fuoco, cad. cm. h 10x13x31.
Foto Danilo Rigon
Ginger Y3, 2015
Scultura variabile 3 moduli “Radice 3” cm. 35x25x22.
Porcellana slip casting, lustri terzo fuoco, cad. cm. h 10X13x31.
Zenzero Kiss, 2014
Scultura variabile 3 moduli “Radice 3” cm. 34x27x27.
Dettagli
Foto Danilo Rigon
Foto Danilo Rigon

Residui, 2014
Scultura variabile 6 moduli “Radice 3” cm. 90x50x20.
Porcellana slip casting, lustri terzo fuoco, cad. cm. h 15x20x40.
Foto Danilo Rigon
Residui, 2014
Scultura variabile 6 moduli “Radice 3” cm. 90x50x20.
Foto dettaglio Danilo Rigon

Moduli “Radice 4”
Porcellana slip casting, cad. cm. h 7X12x22.
Foto Danilo Rigon

Convergenze Divergenti, 2015
Scultura variabile 7 moduli “Radice 4” cm. 44x44x22.
Porcellana slip casting, lustri metallici terzo fuoco, cad. cm. h 7X12x22.
Foto Danilo Rigon
Convergenze Divergenti sviluppa “Radice 4” come metafora di “origini” diverse
che si compenetrano e comprendono differenti possibilità dinamiche.

ISOLE
Isole sono come frammenti di ciò che può restare della naturalità dell’ambiente e percepite come uno spazio residuo della nostra umanità, della nostra originarietà.
Nel corso del suo seminario (2002) dedicato alla lettura incrociata di Robinson Crosue e Martin Heidegger, Jacques Derrida chiese: «Che cos’è un isola? Non c’è mondo, ci sono solo isole». Come se un
pensiero dell’isola ci portasse a ripensare il mondo, a mettere in discussione l’idea che c’è un mondo unico, vero, stabile, di cui facciamo esperienza.
L’isola ricorre come tema in differenti periodi della mia ricerca artistica, sviluppato con materiali e tecniche diversi. Questi spazi appaiono come luoghi di epifanie distopiche ancorati ad un mare di
plastica o a una terra desertica. Dalla serie Siamo isole del 1990/2000 con la personale e originale “Pittura d’acqua” su plexiglas e pietra dolomitica, anche sculture luminose, alle attuali isole sintetiche
Mare Nostrum e Plastisfera con forme organiche in ceramica. Percepite come uno spazio residuo, ciò che può restare del nostro ambiente naturale, anche Deserti e Germinazioni con contaminazioni tra
porcellana e galestro nera, sono frammenti di ciò che resta della natura.
Incontrando le riflessioni di Deleuze, le mie “isole “ possono essere paragonate sia alle isole continentali, frutto di disarticolazione, erosione, derivazione, come esito della separazione anche, da un sapere
consolidato, convenzionale, sia alle isole oceaniche: “Ci sono isole derivate..ma l’isola è anche ciò verso cui si va alla deriva, e ci sono delle isole originarie, ma l’isola è anche origine, l’origine radicale e assoluta..
Le isole oceaniche sono isole originarie, essenziali, autentiche, che nascono da un’eruzione sottomarina, da un movimento proveniente dai fondali. L’isola oceanica, che spesso è un’isola deserta, diventa così la
metafora del senso dell’esistenza umana sulla Terra, della rinascita, del ricominciare, del riemergere in superficie dalla tensione profonda fra L’Oceano e la Terra. (G.Deleuze, L’isola deserta e altri scritti, 2007 G.Einaudi)
Forse siamo così interessati alle isole perché, come diceva Deleuze, abbiamo fallito e continuiamo a fallire l’incontro con il movimento che produce il loro essere deserte.
Mi piace riportare quanto a riguardo dell’Isola deserta di Deleuze ha scritto il filosofo Pier Aldo Rovatti: “Fare isola. Diventare un’isola deserta per scoprire tutte le popolazioni che abitano in noi e che ci
attraversano. Diventare, con questo allontanamento paradossale del già-detto e del già-fatto, dalle parole già morte quando magari hanno appena cominciato a vivere, più vicini alle singolarità che possono
realizzarsi in noi, a quello che siamo anche nel momento in cui rifiutiamo di spingerci fuori dal territorio delle nostre presunte identità. L’isola deserta è un movimento paradossale di andata e ritorno a noi
stessi. Costruzione dell’isola attraverso incessanti spiazzamenti, continue partenze e fughe. Aprendo ogni volta un deserto.”
Le isole sono proposte come realtà fisica e psichica, momento di spiritualità nella crescente insensibilità (anche estetica) del mondo contemporaneo; vogliono aiutarci a riacquistare la capacità di rappresentare
l’anima dei luoghi e delle persone. L’”isola” si propone come spazio sacro, lontano dai rumori della contemporaneità, in antitesi con il tempo lineare vissuto nella quotidianità, con il caos del progresso sempre
rivolto ad un fine. Luogo ritirato, costituisce un ambiente “altro”, di silenzio e raccoglimento interiore che necessita di un distacco fisico dal resto del mondo per dischiudere la mente a ciò che per abitudine
è celato. Lo slancio che spinge l’uomo verso le isole riprende il doppio movimento il quale produce le isole stesse, nella forma di una separazione dal mondo e di un nuovo inizio.
Altre isole... l’inquinamento degli oceani causato dalla plastica ha un impatto sempre più vasto sugli ambienti marini. E’ noto che negli oceani finiscono 8 milioni di tonnellate di plastica all’anno, pari a un
camion al minuto, numeri destinati a crescere. I materiali plastici non si biodegradano come gli altre sostanze di natura organica: prima si fotodegradano, dividendosi in parti sempre più piccole senza però
che le molecole si scompongano rilasciando in acqua polimeri molto simili a quelli che formano il plancton: le mega-discariche nel Pacifico e nell’Atlantico sono formate principalmente da monofilamenti di
plastiche e da fibre di polimeri che si inabissano dalla superficie sino a circa 10 metri di profondità.
L’installazione Plastisfera riprende un neologismo che gli scienziati hanno creato per descrivere questo fenomeno. Ricercatori della Whoi – la più grande istituzione privata di ricerca oceanografica del
mondo – hanno scoperto che questo tipo di rifiuto, chiamato microplastica, ospita anche batteri conosciuti come nocivi per gli animali e per l’uomo, che prosperano indisturbati su queste isolette artificiali.
Questa viene frequentemente ingerita dai pesci o da altri animali marini, contaminando l’ambiente marino e minacciando la biodiversità dell’intero ecosistema.
Mare Nostrum evidenzia le trasformazioni operate dal tempo nella materia inorganica e nelle concrezioni naturali che rivestono gli organismi durante lenti processi di sedimentazione.
La natura si aggrappa all’isola plastica, simbolo del degrado ambientale e sociale.
Mare Nostrum, 2015
Plastica combusta spiaggiata, forme organiche in porcellana
cm. h 21x68x25
Foto Francesco Pertini

Isola, 2016
Ceramica terra galestro modellata a mano con inserti in porcellana
su portafoto in plexiglas.
Foto di Federica Schiavon

Siamo Isole- Tre, 2006
“pittura d’acqua” su plexiglas, pietra dolomitica,
cm. h 37x14x4
Foto Federica Schiavon
Siamo Isole - Ali, 2006
“pittura d’acqua” su plexiglas, pietra dolomitica,
cm. h 28,5x33,5x6
Foto Federica Schiavon
Siamo Isole, 2006
“pittura d’acqua” su plexiglas, pietra dolomitica, trachite
cm. h 30x22x7
Foto Federica Schiavon

Plastisfera, 2016
Installazione: ‘”Isola” di cm. 100X100 circa composta da 90 mattoncini e cubetti in plexiglas colorati, 1 barra in plexiglas con
pittura d’acqua, una barra angolare in plexiglas con “pittura d’acqua”; 7 “Isole” in ceramica terra galestro modellata a mano,
inserti in porcellana su appoggi in plexiglas trasparente.
Foto di Federica Schiavon

Mare Nostrum, 2015
Dettagli
Foto Danilo Rigon

Mare Nostrum, 2015
Residuo di plastica combusta spiaggiata, porcellana
Foto Danilo Rigon

ACQUA
L’acqua viene indagata fin dal 1995 nei suoi giochi grafici e di colore con numerosi videoclip proposti come Acquarelli e con la personale e originale
“Pittura d’acqua” che riprende su plexiglas i movimenti grafici dell’acqua.
Il tema dell’acqua ed il suo valore antropologico di purificazione appare strettamente collegato al più complesso sistema dell’esistenza, anzi della
sopravvivenza del corpo ed emblematicamente dell’anima. Se l’acqua scorrendo asporta e riconduce all’origine, sciogliendo nella sua liquidità sovrapposizioni
e incrostazioni, essa fornisce anche una risposta ad una sete che non è soltanto biologica ma si proietta verso le ricchezze dell’esistenza interiore.
Non è un caso che l’acqua copra la maggior parte della superficie terrestre, così come costituisce la maggior parte del
corpo umano, da qui l’importanza dell’acqua nella mia ricerca non solo come determinante dei processi ecosistemici
e vitali, da cui tutto prende vita, ma anche dei suoi termini simbolici, legati al movimento e al rinnovamento, al femminile.
Il tempo è stato spesso paragonato allo scorrere dell’acqua, al continuo mutamento di qualcosa che appare sempre uguale. L’inafferabilità
dell’acqua, la sua immaterialità, l’energia e la velocità, l’incontrollabilità e la trasparenza, sono tra le infinite variabili del suo stato.
Dal 1996 l’incontro del plexiglas con la cangianza e trasparenza dell’acqua dà vita alla personale “Pittura d’acqua”, una tecnica originale nata
dalla continua ricerca sui materiali nel valorizzare la trasparenza e i giochi grafici dell’acqua nei suoi movimenti naturali, bloccata nel suo fluire
e resa sintetica. La pittura coglie il movimento dell’acqua e si fa matrice di luce, diventa riflesso, ombra. E’ lo scorrere congelato in materia,
dove la Pittura diventa lente d’ingrandimento di un punto, un istante nello scorrere del tempo e della memoria, diventa frammento, pixel.
In “Siamo Isole”, serie con pietra proseguita dagli anni ‘90, le opere diventano a volte sculture luminose evidenziando la trasparenza
della pittura, sino all’installazione “Plastisfera” del 2015, in cui la terra, il nostro mondo originario simboleggiato dalla materia ceramica,
diventa Isola allestita come ricordo su portafotografie che emerge da una più ampia isola di plexiglas, mega-isola di rifiuti plastici.
La contrapposizione di materiali naturali quali la pietra e la ceramica con materiali sintetici quali il plexiglas e la plastica offre l’opportunità di restituire
le contraddizioni del vivere attuale in relazione all’ambiente.
VIDEOCLIP
Il fluire dell’acqua e il flusso del video: dal 1995 numerose ore di riprese video dedicate all’acqua, alla cangianza, ai riflessi, ai mutamenti.
I video non sono ritoccati digitalmente nel colore e nella forma e rimangono aderenti alla naturalità dell’acqua e della luce che creano visioni insolite.
La continua ricerca produce videoclip digitali e un cd-rom interattivo sulle forme del Tempo. Nel 1995 il video “H3O” partecipa alla rassegna di corti
“Videominuto”, al Museo Pecci di Prato; è stato trasmesso da Videomusic e da Mach Music Television. Nel 1996 Ideazione, sviluppo e produzione del
Cd-Rom “Tempo”, un percorso artistico interattivo e multimediale tra immagini, installazioni, animazioni e musica sul tema cardine delle possibili
rappresentazioni estetiche del tempo indagate dall’artista. Presentato nel 1997 a IBTS (10° International Audio, Video, Broadcasting, Motion Picture
and Telecommunications Show) Milano. Nel 1996 la videoanimazione “TRSF” partecipa alla rassegna di corti “Videominuto”, al Museo Pecci di Prato.
Vengono presentati i video “Onde di luce” a EcoArtContest, Roma 2009, “Canto di Gea sui nuovi mondi” a Today Mater Lux, Napoli 2009,
“Infiniti Mondi” ad Astrarti Padova 2009. I coloratissimi “Acquarelli”, compilation del 2015, continuano la ricerca videografica che non muta la naturalità
dei giochi di luce con l’acqua, esaltando con la saturazione del colore l’armonica grafica dei movimenti.
Still dai videoclip Acquarelli
Mara Ruzza
Scatola nera di Lost (i volti dell’isola), 2006-2016
Scultura luminosa:“pittura d’acqua”su plexiglas,
pietra abrasiva, luce led, marmo, cm. h 148x32,5x32,5
Foto Francesco Pertini

Pixel d’acqua, 1996
“pittura d’acqua” su plexiglas, residuo pietra abrasiva Ø cm. 25
Foto Federica Schiavon

Foto Francesco Pertini
Foto Francesco Pertini
Utopia, 2009
Scultura luminosa: “pittura d’acqua” su plexiglas,
pietra dolomitica, luce led
cm. h 85x9x11
Foto Federica Schiavon

Pharo, 2015
Una delle lastre maiolicate
Foto Danilo Rigon
Pharo, 2015
Scultura luminosa ottagonale, base in legno d’ebano, lastre in maiolica, pittura
d’acqua su plexiglas
cm. h 60x Ø 50
Foto Federica Schiavon

Galleggiando, 2005
“pittura d’acqua” su plexiglas, residuo legno
cm. h 24x45x10
Foto Federica Schiavon
Istante, 2015
Foto di Mara Ruzza

Con i video, la fotografia, la pittura o gli smalti nella ceramica
la materia d’indagine è il riflesso, l’ombra, la luce, la simultaneità
della visione che realizza un’immagine immateriale, temporale
nella sua consistenza, che si dà solo nel momento in cui è vissuta,
un momento rigorosamente “presente”, un tempo istantaneo,
traccia di una realtà evanescente.

TERRA, FUOCO, GERMINAZIONI
Dalla bidimensionalità materica di Quali mondi?, Terra e fuoco e delle tele degli anni ‘80 dipinte con l’argilla,
alla matericità attuale di Germinazioni.
Germinazioni si presentano come una porzione di terra, una scatola, dove è riposto il seme
dell’idea creativa. Il nome sottolinea il processo di sviluppo embrionale del “seme” della creatività.
Il seme rappresentato dal vuoto interno la forma, la fase di sviluppo rappresentata dalla faticosa ed energica
spinta ad emergere della porcellana bianca dal magma della terra galestro nera, dai primi faticosi tentativi
sino a delinearsi, magico istante di metamorfosi della materia e del pensiero.
Foto Francesco Pertini
Terra e fuoco, 1989/2009
Argilla, pigmenti, foglia oro su tela
cm. 90x60
Foto Mara Ruzza

Senza titolo, 1986
Argilla, cenere, pigmenti, smalto su tela
cm. 90x60
Foto Mara Ruzza
Quale mondo?, 1990
Argilla, cenere, pigmenti, smalto su tavola
cm. 130x80
Foto Mara Ruzza
Foto Federica Schiavon

Germinazione 1, 2015
Galestro nera modellata a mano con inserti in porcellana
cm. h. 26x20x19
Foto Danilo Rigon

Germinazione 2, 2015
Galestro nera modellata a mano con inserti in porcellana
cm. h. 38x30x12,5
Foto Danilo Rigon

Vaso Germinazione, 2016
Galestro nera modellata a mano con inserti in porcellana
cm. h. 15x18x13,5
Foto Federica Schiavon

Antropovasi, 2012
Terracotta, pit firing
misure diverse
Foto Francesco Pertini

BOZZOLI
Nell’organicità del progetto Bozzoli e Pupe, progress dal 2010, la porcellana diventa
pelle delicata, la terra viene sollecitata ai limiti della sua resistenza tecnica
per divenire simbolo del luogo della metamorfosi, del formarsi e nascere della
vita oltre che la gestazione, l’incubazione e la genesi di nuove idee e forme.
Crisalidi pietrificate raccontano di mondi segreti, di meditazioni, di pensieri incubati
come farfalle, di spirito condensato in materia, di presente che è già futuro. Formate da
un filo di porcellana, delicato e sottile, fragile quanto lo possono essere i sogni e altrettanto
prezioso, che si avvolge in anelli irregolari intorno ad un nucleo immaginario, ad
un vuoto pregno di significati allusivi.
Il posizionamento sul legno indica il periodo di ricerca del baco per trovare tra i rami il
luogo più adatto dove tessere il bozzolo per operare la metamorfosi, quando questa è
avvenuta, rimane la crisalide.
Nelle sculture luminose Bozzolo luce è insito il significato greco del nome Crisalide e
cioè oro, inteso come fuoco spirituale, essenza di ciò che condurrà alla trasformazione.
Bozzolo Luce 1, 2012
Scultura luminosa: base in legno spiaggiato,
porcellana filo a colaggio, luce.
cm. 30x30x50
Foto Danilo Rigon

Bozzolo Luce 2, 2012
Scultura luminosa: base in legno spiaggiato,
porcellana filo a colaggio, luce.
cm. 50x20x25
Foto Danilo Rigon

Più temi di ricerca e tecniche diverse si intrecciano a formare l’eclettico percorso estetico di Mara Ruzza scandito
dalle forme del Tempo.
Il tema del labirinto deriva dalla percezione della complessità del mondo contemporaneo, dove la realtà effettiva
è colta come un filo nella sconfinata ragnatela delle infinite possibili realtà e si delinea in un tempo plurimo e
ramificato.
Benché racchiuso in uno spazio ben ordinato e ritmato da armonie geometriche apparentemente limitate
il labirinto è simbolo universale della ricerca dell’infinito. Materializzazione di una prova iniziatica che conduce al
centro, indica un percorso oltre il limite, verso una dimensione ancora da esplorare.
Il labirinto diventa un’ “isola” in cui si produce un passaggio evolutivo, il percorso al suo interno si può esperire
come un viaggio nei tortuosi percorsi dell’interiorità per cercare di avvicinarsi all’essenza, all’immagine originaria
delle cose, simbolo dell’idea creativa che solo dopo una continua sperimentazione, un continuo cercare che è
disvelamento di possibilità, prende forma estetica attraverso la materia.
Non Tempo Non luogo, 2013
Labirinto esagonale in mattoncino rosso e sabbia quarzo
Ø cm. 345
Foto Federica Schiavon

La ricerca artistica di Mara Ruzza nasce nel 1986, diplomata in pittura
all’Accademia di Belle Arti di Venezia, avvia la sua professionalità nelle
arti visive con linguaggi diversi: pittura, fotografia, video, scultura, che
hanno portato ad esposizioni collettive e personali per rappresentare
la peculiare indagine sulla nozione di Tempo, di trasformazione.
Da oltre un decennio indaga con progetti, installazioni e performance i
linguaggi differenti della ceramica dal punto di vista tecnico, concettuale
e poetico, manifestando i diversi stati della materia nell’opera-processo,
con forme connotate da dense connotazioni temporali e riflessioni sulla
frammentazione nella contemporaneità. Terra cruda, terracotta, maiolica,
fotoceramica, lustri, raku, saggar fire, porcellana realizzano sculture, anche
luminose e oggetti di design.
Nella ricerca espressiva l’ideazione e produzione di performance, di atti
agiti utilizzando differenti linguaggi, e di progetti curatoriali ed eventi
sulla ceramica contemporanea, costituiscono un percorso non secondario.
ESPOSIZIONI CERAMICA
2016 – S-GUARDO OLTRE, Esposizione personale Scuderie di Palazzo Moroni, PD
2016 – CUBE/Compressi Installazione itinerante artisti ceramisti:
Argillà Italia 2016 Palazzo delle Esposizioni “Sala Scura”, Faenza
M.A.C.C. Museo Arte Ceramica Contemporanea, Torgiano
Keramos, Associazione Culturale, Roma
2016 – FRAGILITA’ IL TUO NOME E’ DONNA, Collettiva ceramica contemporanea:
Argillà Italia 2016, Faenza
Museo della Ceramica, Nove VI
2016 – WUNDERKAMMERN DUE, Ex Scuderie Villa Ca’ Nave Cittadella PD
2015 - 3. Künstleraustausch Freiburg/Padua, Friburgo, Germania
2015 - PREMIO INTERNAZIONALE DI ARTE CERAMICA BACCIO DA MONTELUPO
Museo della Ceramica, Montelupo Fiorentino FI
2015 - 9III. INTERNATIONAL CERAMIC TRIENNIAL UNICUM 2015
The National Museum of Slovenia – Ljubljana
2015 - PERSONALE CERAMICHE ARTISTICHE, Centro d’Arte Nin Scolari Teatrocontinuo, PD
2014 - ENSEMBLE 2.0, Collettiva ceramica contemporanea MI
2014 - 9a BIENNALE PER ARTISTI CERAMISTI CONTEMPORANEI SV
2014 - TRIENNALE DI CERAMICA CONTEMPORANEA “Lucio De Maria” TO
2013 - FUTURO ANTERIORE, Le Arti della Ceramica PD
2013 - DIALOGHI CON LA MATERIA, Salone Gran Guardia, PD
2013 - BRICK & BLOCK, Il mattone e le mura, Bastione Alicorno PD
2013 – VOGLIO ESSERE, Oratorio della Beata Vergine del Rosario Limena, PD
2012 - MATER IN FUOCO, Le Arti della Ceramica PD
2012 - ARGILLA’ ITALIA Performance In-vasati, Piazza del Popolo, Faenza
2012 - 8a BIENNALE PER ARTISTI CERAMISTI CONTEMPORANEI SV
2011 - SEGNO E RACCONTO, Le Arti della Ceramica PD
2011 - PRAGMATICA. Ipotesi per una collezione d’arte contemporanea, Ex-Macello PD
2011 - TERRA TEMPO FUOCO, Le Arti della Ceramica, Castello Inferiore Marostica VI
2010 - TERRA TEMPO FUOCO, LE ARTI DELLA CERAMICA Cattedrale ex-Macello, RAM PD
2010 - PERSONALE CERAMICHE ARTISTICHE, Centro Civico La Torre, Padova
AZIONI ARTISTICHE
2013 - OPEN WALL Performance ed installazione collettiva - Bastione Alicorno PD
2013 - STRATIFICAZIONI TEMPORALI AZ. 1, Azione artistica collettiva Azienda S. Marco VE
2013 - STRATIFICAZIONI TEMPORALI AZ. 2 Installazione - Bastione Alicorno PD
2012 - MATER GENESI Azione artistica collettiva, Ex Macello PD
2012 - PUPEES Work in progress collettivo, installazione on site Ex Macello PD
2012 - IN-VASATI Azione artistica collettiva, Faenza ARGILLA’ ITALIA
2011 - IN-VASATI Azione artistica collettiva, Ex Macello PD
2011 - VASI IN-VASATI, CRUDO E COTTO installazione on site Ex Macello PD
COLLETTIVE TEMATICHE AMBIENTALI
2013 - GARDEN_ART Artisti per gli alberi - Parco Europa, PD
2012 – ESTE GARDEN ART Giardini del Castello di Este / Sala Pescheria Vecchia
2011 - IL RICHIAMO DELLA FORESTA, Stra, Venezia
2011 - GARDEN ART, INVITI ALLA LETTURA, Argini del fiume Scaricatore, PD
2011 - ESTE_GARDEN ART, Giardini,Castello, Este e Sala Pescheria Vecchia, Este
2011 - RICICLARTI - Riuso creativo e consumo sostenibile, Cattedrale Ex-Macello, PD
2010 - DELARSIRLO’ /DE L’ART SUR L’EAU , PD
2010 - IL GIARDINO CONTEMPORANEO, Sacile, Pordenone
2010 - ESTE_GARDEN ART, Giardini del Castello di Este
2009 - L’ACQUA E IL SUO FLUIRE - Mostra di Fotografia, Palazzo Moroni , PD
2009 - TODAY MATER LUX, Massaria Luce, Napoli
2009 - PREMIO TERNA02, Roma
2009 - RICICLARTI - Riuso creativo e consumo sostenibile, Cattedrale Ex-Macello, PD
2009 - CONTEMPORARY ECOAART CONTEST – Roma 2009
2009 - ABSTRACT VIII EDIZIONE – I* International Mail Art Per la salvaguardia del Tagliamento
Consiglio Regionale Friuli Venezia Giulia, e nei Comuni di: Ragogna, San Vito , S.Daniele
del Friuli, Dignano, Spilimbergo, Sequals.
COLLETTIVE ARTI VISIVE
2014 - ARTISTI AL MURO, GALLERIA D’ARTE CONTEMPORANEA ALL’APERTO
Padova Centro Storico
2012 - LO SPORT NELL’ARTE ATTRAVERSO LO SGUARDO DELLE DONNE, PD
2011 - PERCEZIONE, Bastione Alicorno, PD
2011 - LIVE 02/C LiveinMuseum Fabrikarte nei Musei, Museo delle Macchine Termiche Centanin,
Monselice PD
2011 - ASTA DI BENEFICENZA, Centro Culturale Altinate/S.Gaetano, PD
2010 - ARTISTI AL MURO, PD
2010 - XX.9.12 FABRIKArte – Archivio Vinile, Il Molo - Ferrara
2010 - PREMIO TERNA 03, Roma
2010 - PASSAGGI ARTISTICI: L’AURA IN ROSA, BASTIONE SANTA CROCE, PD
2010 - DONNE NELL’ARTE - 50 ARTISTE A PADOVA, Galleria Cavour, PD
2010 - INDIVIDUARTI , Ex Macello, PD
2010 - XX.9.12 FABRIKArte – Archivio Vinile, Bolognesi Arci Culture Club – Ferrara
2009 - VERBAMANENT - Fabbricanti di Libri 2009 Aradeo (LE)
2009 - PAESAGGI INTERIORI, Sala della Gran Guardia - PD
2009 - AMERICANA, PD
2009 - TEMPO - Mostra di Fotografia, PD
2009 - ASTRARTI, EMOZIONE ARTE E SCIENZA, Anno Internazionale dell’Astronomia
Ex-macello, PD - Palazzo Congressi Lido di Venezia
2009 - DISOMOGENEA, Pescheria Vecchia, Este, PD
2009 - IL RISVEGLIO DELL’ARTE, Oratorio Beata vergine del Rosario, Limena PD
2009 - PATAVINITAS IERI E DOMANI Loggia della Gran Guardia, PD
2009 - LIBRI D’ARTISTA, Auditorium Centro Culturale Altinate/S.Gaetano, PD

CURA ESPOSIZIONE E CATALOGO
2016 - S-GUARDO OLTRE, Ex Scuderie Palazzo Moroni PD
2013 - FUTURO ANTERIORE, Le Arti della Ceramica Ex Macello PD
2013 - BRICK & BLOCK, Il mattone e le mura, Bastione Alicorno PD
2012 - MATER IN FUOCO, Le Arti della Ceramica Ex Macello PD
2012 - ARGILLA’ ITALIA Performance In-vasati, Piazza del Popolo, Faenza
2011 - SEGNO E RACCONTO, Le Arti della Ceramica Ex Macello PD
2011 - TERRA TEMPO FUOCO, Le Arti della Ceramica, Castello Inferiore Marostica VI
2010 TERRA TEMPO FUOCO, LE ARTI DELLA CERAMICA Ex-Macello PD
CURA EVENTI
2016 - BODY PERCUSSION CON I TEBATO all’inaugurazione di S-GUARDO OLTRE Ex Scuderie di Palazzo Moroni PD
2012 - MATER IN FUOCO, Spirale , Ist. Arte P.Selvatico, installazione on site Ex Macello PD
2011 - LE MANI SULLA TERRA Reading poetico di Carla Collesei con Associazione Abracalam -Ex Macello PD
2011 - COTTURE CERAMICHE SPERIMENTALI SITE SPECIFIC, Made in Nove Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO Nitriti Mutanti, Liceo Artistico Modigliani, installazione on site Ex Macello PD
2010 - RITMI DI TERRA percussionista Ernesttico su ciotole di E. Stropparo - Ex Macello PD
CONFERENZE
2016 - S-GUARDO OLTRE E.M. Vanzelli Della Natura e dell’arte. Alcuni esempi legati al concetto di rizoma e oltre
Ex Scuderie di Palazzo Moroni PD
2016 - S-GUARDO OLTRE L. Roma Frammenti d’utopia, Letture poetiche, Ex Scuderie di Palazzo Moroni PD
2016 - S-GUARDO OLTRE L. Fantinel Da Madre a Matrice - Perché l’arte serve?, Ex Scuderie di Palazzo Moroni PD
2016 - S-GUARDO OLTRE A. Ruta Serafini , F. Veronese Veneto antico al femminile: dee, dee madri, donne
Ex Scuderie di Palazzo Moroni PD
2013 - BRICK & BLOCK, IL MATTONE E LE MURA - Storia, tradizione e socialità nell’uso degli elementi laterizi
Bastione Alicorno PD
2013 - FUTURO ANTERIORE - F. Veronese Conversazione sulla ceramica nell’antichità - Ex Macello PD
2013 - FUTURO ANTERIORE - M. Zauli Conversazione sulla ceramica contemporanea Ex Macello PD
2012 - MATER IN FUOCO - AAVV. L’arte delle donne tra espressione estetica e comunicazione - Palazzo Moroni PD
2012 - MATER IN FUOCO - A. Cornacchione, I veneti antichi e le custodi del fuoco Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO - C. Zanolli Tradizione artistica nella piastrella ceramica, Ex Macello PD
F. Caoduro La tecnica della fotoceramica - Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO - A. Bonaldi, Cottura sculture ceramiche site specific -Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO - R. Biavati e La Bottega delle stelle - Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO - G. Scapin, L’arte ceramica tra la concezione estetica occidentale e orientale
Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO - Made in Nove, Cotture ceramiche sperimentali - Ex Macello PD
MULTIMEDIA
2013 - BRICK & BLOCK, IL MATTONE E LE MURA: Cinema & Video Indipendente, Da un mondo segnato da muri
di separazione ai vivaci muri dipinti della street art - Cinema Fronte del Porto PD
2012 - MATER IN FUOCO Esposizione fotografica e video Fatue, Fotoclub Padova, fotografi indipendenti -Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO Esposizione fotografica e video artisti, Fotoclub Padova e fotografi indipendenti
Ex Macello PD
LABORATORI DI CERAMICA
2013 - FUTURO ANTERIORE, Le Arti della Ceramica Ex Macello PD
2013 - BRICK & BLOCK, Il mattone e le mura, Bastione Alicorno PD
2012 - MATER IN FUOCO, Le Arti della Ceramica Ex Macello PD
2011 - SEGNO E RACCONTO, Le Arti della Ceramica Ex Macello PD
2010 TERRA TEMPO FUOCO, Le Arti della Ceramica Ex Macello PD

PADOVA OTTOBRE 2016