S-GUARDO OLTRE di Mara Ruzza

La caratteristica fondamentale da cui mi pare muovere l’attività artistica di Mara Ruzza si
individua nel suo vivere una condizione di profonda sinergia rispetto alla dimensione primaria
della Natura e del Tempo.
L’idea di un ritorno alla Natura da parte dell’individuo, da intendersi come una sorta di
ricongiungimento progressivo verso la Terra “Mater”, generatrice di immagini e di vita, vede
l’artista impegnata in una pratica estetica che elabora processi di crescita, di metamorfosi
e di rinnovamento di forme e materiali dal richiamo quasi sempre organico.
L’origine di ognuno di questi ‘accadimenti’, la cui reiterazione perpetua potrebbe avvicinarsi
alla teoria dell’eterno ritorno di Nietzsche, lascia intendere la presenza di un flusso energetico
costante, che nella visione dell’artista costituisce la condizione più autentica e profonda della
natura umana.
Il fatto stesso che linguaggi molto diversi tra loro – come pittura, installazioni, video e
fotografia – ripercorrano percorsi immaginativi affini, pone all’origine dell’indagine di Ruzza
un’idea di ciclicità e un principio di trasformazione delle cose nelle quali la presenza fisica,
anche quando diventa minima come nelle piccole Mater di ceramica e porcellana, diviene
simbolo di una dimensione aprioristica legata ai concetti sopracitati.
Nelle immagini pur mutevoli di opere come Radici, Bozzoli o Isole, per fare solo qualche
esempio, risiede dunque una sorta di ‘memoria immobile’, che guida e ricongiunge il pensiero
dell’uomo e la definizione del suo essere in maniera quasi speculare, potremmo dire,
rispetto ai principi di ordinamento della Terra e della Natura più in generale.
Credo sia interessante ricordare come alcuni esiti poveristi italiani si avvicinarono, dalla fine
degli anni Sessanta del Novecento, a formule di pensiero analoghe – penso, ad esempio,
ad alcune opere di Giuseppe Penone nelle quali vi era una relazione fondamentale, quasi
una “verità ancestrale”, che legava l’individuo alla Natura – dove tuttavia dominava
una dimensione antropocentrica, tipicamente occidentale, del prendere parte dell’uomo
all’ambiente circostante.
Ciò che emerge nelle opere di Mara Ruzza è invece una sorta di rinuncia, per così dire,
all’archetipo vitruviano dell’uomo ‘a misura di tutte le cose’, che intende piuttosto recuperare
un ordine cosmologico di più ampia scala, nel quale l’individuo, appartenendo ad esso, si
estranea dal controllo della realtà fenomenica.
Tale concetto fonda peraltro su nozioni di base taoista che l’artista concretizza in diversi
momenti della propria ricerca, nella misura in cui l’opera si fa occasione di ricongiungimento
epifanico tra materia e spirito, cielo e terra, movimento e stasi.
In virtù di quanto accennato, credo dunque che il valore delle opere di Ruzza sia identificabile
in una consuetudine, tutt’altro che scontata, nella quale il momento estetico si media
con un’esperienza che tende al raccoglimento tale da mettere in atto, secondo quanto
suggerisce l’artista stessa, “un processo di rigenerazione spirituale ed estetica” nello scorrere
dell’esistenza umana.
Elisabetta Vanzelli