Giardini condivisi

GIARDINI CONDIVISI
LABORATORI
2017
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4

INDICE
GIARDINI CONDIVISI: IL PROGETTO
LABORATORI 2017
ENSEMBLE ORCHESTRALE
RECITAZIONE
SCRITTURA CREATIVA
COREOGRAFIA
CANTO CORALE, ROCK, JAZZ
CORO DI VOCI BIANCHE
MAKE UP DI SCENA
SCENOGRAFIA
TECNICA DEL SUONO
ILLUMINOTECNICA
COSTUMISTICA
I DOCENTI
CONTATTI| INFORMAZIONI

1
2 3
4
GIARDINI CONDIVISI: IL PROGETTO
Giardini condivisi è un progetto Cofinanziato dalla Presidenza del Consiglio dei
Ministri – Dipartimento della Gioventù e del Servizio Civile Nazionale – Fondi
PAC a valere sulla misura “Giovani per il sociale”.
Il progetto Giardini condivisi, è realizzato in ATS dall’Associazione Musicale
C.E.Ri.S.M (Centro Ricerca e Sperimentazione Musicale) e l’Associazione
Culturale Ludo-didattica PyKa Onlus.
obiettivi del progetto
- Valorizzare talenti dando al teatro d’opera un approccio più in linea con i
gusti musicali degli under 20
- “Condividere” percorsi altamente stimolanti all’interno di un giardino sensoriale
volto a esplorare intimamente la conoscenza di sé

In sintesi:
- Coltivare giovani talenti da proiettare nel mondo lavorativo attraverso la
creazione di una compagnia di teatro/musica stabile
- Sperimentare il linguaggio musicale attraverso i cinque sensi, rendendo
spontanea l’inclusione di giovani affetti da handicap psicofisici all’interno di
percorsi che li vedano protagonisti
primo livello: compagnia TeaTroTascabile
Il primo Livello ovvero la realizzazione della Compagnia TeaTroTascabile, mira
nel biennio 2017/2019 alla messa in scena di una stagione teatrale che prevede
tre favole in musica e due riduzioni di opera buffa secondo i canoni del
teatro d’opera.
> Il Tenace soldatino di stagno
> Il Barbiere di Siviglia
> La Regina delle nevi
> Il Flauto magico
> Il Brutto anatroccolo
L’azione teatrale si sviluppa attraverso la musica e il canto; un libretto in versi
o prosa; un ensemble orchestrale dal vivo che accompagna i cantanti, gli attori
e i ballerini; accanto ai protagonisti un coro; le scenografie si avvalgono delle
nuove tecnologie e i costumi aiutano a collocare la storia nel tempo e nel
luogo.
in cosa il format di TeaTroTascabile è innovativo?
- Le favole di Andersen, opportunamente rimaneggiate, consentiranno di
affrontare tre tematiche molto attuali:
> La diversità come ricchezza sociale
> Gli effetti sul clima dovuti allo scioglimento dei ghiacciai
> L’inclusione sociale

- Le Opere di Mozart e Rossini (del Barbiere di Siviglia ricorre il bicentennale)
offriranno spunto di riflessione per comprendere come, pur mantenendo
inalterata la struttura armonica, le linee melodiche possono essere interpretate
in chiave rock, pop e jazz, linguaggi musicali più vicini e apprezzati dagli
under 20.
- La Compagnia sarà costituita da giovani talenti, dai 15 ai 30 anni, selezionati
con bando pubblico.
- La frequenza dei corsi con monte ore definito è gratuita per la prima annualità.
- La docenza, altamente qualificata, accompagnerà i giovani non solo nella
formazione ma anche nella messa in scena delle opere. Le musiche inedite
delle favole e gli arrangiamenti delle opere, sono frutto della sapiente mano
del Maestro Marcello Biondolillo, apprezzato pianista, compositore e direttore
d’orchestra. È prevista la collaborazione con altri compositori fra i quali il
contributo artistico della violinista e compositrice Isabelle Claire Durand che
da anni svolge intensa attività didattico-pedagogica ed è Maestro d’Orchestra
all’interno di Teatri Nazionali.
- Le Pièce teatrali si realizzeranno presso un Teatro partner del progetto.
Obiettivo a lungo termine è la circuitazione della produzione nei teatri
presenti sul territorio regionale, nazionale ed europeo per creare una concreta
attività lavorativa per la compagnia stessa.
materie oggetto del progetto
> Ensemble orchestrale
> Recitazione
> Scrittura creativa
> Coreografia
> Canto corale, rock, jazz
> Coro di voci bianche
> Make Up di scena
> Scenografia
> Tecnica del suono
> Illuminotecnica
> Costumistica

secondo livello: il giardino sensoriale
Il secondo livello ovvero la realizzazione del giardino sensoriale è pensato per
gli ampi spazi esterni che circondano la sede della Compagnia TeaTroTascabile.
Il giardino, ideato da un team di professionisti (Lisa Biondo, Urbanista; Mattia
Pirandello, artista e scenografo; Degma studio, studio di progettazione architettonica),
si presenta come luogo ricreativo, educativo, terapeutico e sperimentale,
dove la plasticità dello spazio e della natura e la fluidità dell’arte e del
suono si fondono ricreando un palcoscenico atto a risvegliare i propri sensi e a
stimolare sensazioni sinestetiche.
L’obiettivo del progetto è quello di ingenerare una dialettica fruttuosa tra il
giardino e le attività svoltevi all’interno dalla compagnia TeaTroTascabile. Il
giardino infatti è concepito come la diretta espansione concettuale della
startup TTT e vuole essere un innovativo luogo di studio, di formazione, di
sperimentazione e diffusione di conoscenze e competenze, rivolto ai giovani
talenti ma anche alle collettività e ai cittadini (giovani, anziani, disabili psico-fisici
e motori).
Un “giardino botanico” che unisce tradizione e innovazione attraverso forme
di sperimentazione alternative. Un giardino che invece di accogliere varietà di
piante categorizzate per educare i visitatori alla biodiversità, ospita degli
elementi vegetali replicati artificialmente, volti ad educare i fruitori alla diversità,
alla conoscenza di sé e dei propri sensi e all’arte in tutte le sue forme. Un
giardino che invece di produrre sostanze medicinali, agisce esso stesso da
medicamento contribuendo al benessere psico-fisico dei fruitori. Un giardino
che oltre ad offrire attività terapeutiche (come ad esempio arte-terapia,
cromo-terapia, giardinaggio, ecc.), si propone come luogo di relax, lettura e
meditazione: un vero toccasana per stimolare i propri sensi.
Visitando il giardino, i fruitori intraprenderanno un viaggio intellettivo ed
esperienziale alla scoperta del ciclo vitale delle piante, ripercorrendo attraverso
l’uso dei sensi i differenti stadi evolutivi delle stesse : dallo stadio vegetativo
a quello senescenziale, dalla germinazione del seme alla fase dormiente della
pianta.

Il visitatore, al centro del progetto, avrà il ruolo di animatore delle «macchine
sceniche» e delle loro componenti (foglie, fiori, rami, radici, pistilli, ecc.), iniettandone
così lo “spirito” mediante l’interazione tattile.
Le differenti macchine sceniche, le quali narreranno le tappe evolutive, sono
anch’esse da considerarsi come un organismo unico, in cui ogni parte che le
compone è in relazione con le atre e con il tutto. I rapporti di connessione tra i
differenti elementi traggono spunto dal fenomeno sensoriale - percettivo della
sinestesia, ovvero, dal concatenamento di causa ed effetto, dell’induttore e del
concorrente.
Nel giardino sensoriale il visitatore è l’induttore e gli effetti prodotti dai sistemi
interattivi rappresentano il concorrente. Possiamo descrivere le macchine
sceniche in due unità fondamentali: sensore (corpo vibrante) e sollecitatore
(corpo muto); l’interazione del corpo muto con quello vibrante genera l’effetto,
manifestato attraverso il suono, la luce e talvolta per mezzo della diffusione
di fragranze.
Le interazioni tattili con le istallazioni offriranno ai visitatori affetti da qualsiasi
tipo di disabilità, la possibilità di fruire degli effetti generati dai sensori attraverso
o la vista, o l’udito e l’olfatto.
Oltre alle visite, nel giardino si svolgeranno laboratori esperienziali e sensoriali.
Tutti i laboratori saranno strutturati e svolti da professionisti del settore in
collaborazione con strutture sanitarie Comunali e Associazioni nazionali, come
ad esempio l’ Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti e l’ Ente Nazionale
Sordi.
Il giardino sarà composto da due parti, un’anticamera, nella quale i visitatori/fruitori
riceveranno tutte le informazioni sulle modalità di fruizione delle
istallazioni, e il giardino stesso. Il giardino sarà totalmente accessibile ai non
vedenti i quali potranno muoversi liberamente ed in autonomia nello spazio.
Un percorso appositamente progettato consentirà inoltre, la visita e la fruizione
dell’intero giardino ai disabili in carrozzella. La presenza di pannelli espositivi
in Braille garantirà ai non vedenti di poter fruire liberamente del giardino. Il
giardino sarà accessibile gratuitamente ai disabili e sarà fruibile ai “normodotati”
e alle scuole del territorio con un piccolissimo contributo, atto a preservare
la sostenibilità del giardino a lungo termine.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
pianoforte e tastiere
fiati
percussioni
archi
laboratorio di
ENSEMBLE ORCHESTRALE
obiettivi:
> Realizzazione di cinque Pièce teatrali finalizzate a
far vivere in modo più accattivante il fare musica
insieme fondendo il classico con il moderno
> Circuitazione delle Pièce nei Teatri del territorio
siciliano con l’intento di riaffezionare i giovani alla
fruizione dei teatri, soprattutto quelli lirici
attività:
Durante le lezioni gli allievi si approcceranno allo
studio delle parti di tre favole musicali inedite scritte
dal M.stro M. Biondolillo sul testo rimaneggiato dal
laboratorio di scrittura creativa e allo studio di due
riduzioni di opera arrangiate in chiave moderna.
metodologia:
Le singole sezioni lavoreranno dapprima con il
docente di riferimento per acquisire la piena padronanza
delle parti e dal secondo mese sarà calendarizzato
un incontro collettivo dell’ensemble che sotto la
guida del M.stro Biondolillo inizierà le prove d’orchestra.
Dal mese di aprile saranno previste le prove con gli
allievi delle altre discipline (canto, recitazione, coreografia,
tecnico del suono, ecc.) per l’allestimento
della Pièce da rappresentare.
25 giovani
150 ore
1h30/settimana
Marcello Biondolillo
Giovanni Mattaliano
Giovanni D’Emma
Girolamo Lampasona
con la collaborazione di
Mariangela Lampasona
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
15 anni +
Aver maturato una minima
esperienza in campo
musicale.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
15 giovani
75 ore
1h30 ora/settimana
Santi Cicardo
obiettivi:
laboratorio di
RECITAZIONE
> Realizzazione di cinque Pièce teatrali finalizzate a
far vivere in modo più accattivante il fare teatro e
musica insieme.
> Circuitazione delle Pièce nei Teatri del territorio
siciliano con l’intento di riaffezionare i giovani alla
fruizione dei teatri, soprattutto quelli lirici.
attività:
Nell’ottica del lavoro pluridisciplinare del progetto
“Giardini Condivisi” dopo un breve periodo di lavoro
di gruppo, in cui si procederà all’approfondimento di
specifiche tecniche corporee e vocali e all’acquisizione
della tecnica dell’ “ecosistema scenico”, gli allievi
verranno suddivisi in gruppi più piccoli per poter
lavorare alle Pièce teatrali previste.
metodologia:
Dopo la prima fase di laboratorio, i singoli gruppi
lavoreranno separatamente, procedendo alla lettura,
decodifica e ri-presentazione delle Pièce proposte.
Non appena si avrà la padronanza del lavoro e in
coordinamento con gli altri gruppi e professionisti, gli
allievi del corso di recitazione cominceranno le loro
prove in condivisione con l’intero ensemble.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
16 +
Aver frequentato un corso
di recitazione in precedenza.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
12 giovani
30 ore
1h30 ora/settimana
Santi Cicardo
laboratorio di
SCRITTURA CREATIVA
obiettivi:
> Riscrittura in chiave contemporanea secondo le
linee tracciate da “Giardini Condivisi” di tre favole:
Il Tenace soldatino di stagno, la Regina delle nevi, il
Brutto anatroccolo.
attività:
Il timing del laboratorio di scrittura creativo sarà
determinato dalle esigenze del gruppo di recitazione
e del Maestro Biondolillo. Si procederà dunque a una
prima rielaborazione delle tre favole, che verranno
proposte sia all’ensemble musicale che agli allievi del
corso di recitazione. Qualora il lavoro richiedesse la
necessità di nuovi interventi sul testo gli allievi del
laboratorio di scrittura creativa procederanno alla
messa a punto delle richieste.
metodologia:
Il gruppo dopo un percorso comune finalizzato
all’inquadramento dell’obiettivo generale del progetto,
sarà diviso in tre sottogruppi ognuno dei quali si
occuperà della riscrittura di una delle tre favole
proposte. Il lavoro per ognuno dei tre sottogruppi si
svolgerà in due step, rielaborazione e messe a punto,
sia per verificare il proprio percorso che per agevolare,
lì dove necessario, quello degli altri gruppi con cui
gli allievi del laboratorio di scrittura creativa interagiranno.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
15 +
Avere facilità di scrittura.
Aver scritto un breve
racconto.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana, sia
scritta che orale, livello A2.

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DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
25 giovani
150 ore
2 ore/settimana
Giuseppe Rosignano
con la collaborazione di
Rosa Maria Catania
laboratorio di
DANZA E COREOGRAFIA
obiettivi:
> Creazione del corpo di ballo TeaTroTascabile
> Realizzazione delle cinque coreografie per la messa
in scena delle Pièce teatrali:
Il Tenace soldatino di stagno - H.C. Andersen
Il Barbiere di Siviglia – G. Rossini
La Regina delle nevi - H.C. Andersen
Il Flauto magico – W. A. Mozart
Il Brutto anatroccolo - H.C. Andersen
> Circuitazione degli spettacoli nei Teatri del territorio
siciliano con l’intento di riaffezionare i giovani alla
fruizione dei teatri, soprattutto quelli lirici.
attività:
Il corpo di ballo si cimenterà nella sperimentazione
delle diverse forme di ballo, dal classico al contemporaneo,
dall’hip hop alla danza moderna, dal Jazz alla
breack dance. Ogni coreografia, sarà frutto della sinergia
sviluppata all’interno dei laboratori di canto,
ensemble orchestrale e recitazione.
metodologia:
Durante i primi mesi verranno individuate le potenzialità
espressive e tecniche degli allievi al fine di individuare
i solisti e i ballerini di fila. Ogni coreografia avrà
caratteristiche diverse finalizzate a valorizzare ogni
forma di ballo che vedrà impegnati i ballerini
nell’acquisizione di una formazione quanto più completa
possibile.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
14 +
Avere una buona
preparazione di danza
classica, danza
contemporanea e danza
moderna, hip hop e break
dance.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
25 giovani
150 ore
1h30/settimana
Flora Faja
con la collaborazione di
Roberta Sava
LABORATORIO DI CANTO
corale, rock, jazz
obiettivi:
> Sviluppo e potenziamento della vocalità, controllo
dell’intonazione e interpretazione
> Affinamento della tecnica vocale
> Padronanza dello spazio scenico
> Repertorio mirato per la realizzazione delle Pièce
teatrali da mettere in scena
attività:
Le lezioni si svolgeranno in due momenti:
- il primo legato alla respirazione (volume e durata
del suono) e alla fonazione (attacco e utilizzo di tutta
l’estensione)
- il secondo invece allo studio del repetorio rock, pop
e jazz.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
15 +
Saper intonare un brano
a scelta in italiano su
supporto USB | CD | o
avvalendosi del pianista
accompagnatore.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.
metodologia:
Durante le lezioni gli allievi si approcceranno allo
studio della vocalità per gruppi (tecnica, respirazione,
ecc.) e singolarmente verranno cadenzate le
lezioni per lo studio delle parti solistiche sulla base
delle potenzialità espressive maturate.
Dal mese di aprile saranno previste le prove con gli
allievi delle altre discipline (ensemble orchestrale,
recitazione, coreografia, tecnico del suono, ecc.) per
l’allestimento della Pièce da rappresentare.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
25 preadolescenti
150 ore
1h30/settimana
Maria Natoli
con la collaborazione di
Marcello Biondolillo
laboratorio
CORO DI VOCI BIANCHE
obiettivi:
> Creare i prerequisiti per approcciarsi al mondo del
canto nel rispetto della vocalità della voce bianca
infantile
> Educare al piacere di fare musica insieme
> Realizzare i cori inseriti nelle Pièce teatrali da circuitare
nei teatri del territorio siciliano
attività:
Durante le lezioni gli allievi si approcceranno allo
studio delle parti corali delle tre favole musicali inedite
scritte dal M.stro M. Biondolillo e delle due
riduzioni d’opera.
metodologia:
Studio della respirazione diaframmatica di base e
degli esercizi di tecnica vocale adatti alla estensione e
alla qualità della voce, nel rispetto della tessitura
della voce bianca, del suo volume e delle caratteristiche
timbriche e di risonanza.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
9 | 14 anni.
Avere una spiccata
intonazione.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
15 giovani
75 ore
incontri da 4h00
Alessandro Botoucharov
laboratorio di
MAKE UP DI SCENA
obiettivi:
> Formazione di un team di truccatori capaci di
lavorare in maniera autonoma e professionale
> Ideazione e realizzazione di make up ispirati, in
accordo alle cinque Pièce teatrali che verranno
messe in scena durante il corso
> Caratterizzare i personaggi principali delle Pièce
enfatizzando attraverso il trucco la propria personalità
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
16 +
Avere una buona
manualità.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.
attività:
Durante il corso gli allievi apprenderanno competenze
sia teoriche che pratiche sul trucco di scena.
Partendo da basi di trucco correttivo si analizzeranno
tutte le tipologie di trucco e le relative problematiche
di esecuzione.
metodologia:
La classe sarà divisa in gruppi di due persone che si
eserciteranno l’uno sull’altro al fine di comprendere
le diverse forme di visi e tipologie di pelle. Apprese le
tecniche base, il gruppo di lavoro si concentrerà sulle
prove di make up di ogni singolo personaggio in
preparazione alla Pièce da rappresentare.

laboratorio di
COSTUME TEATRALE
DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
15 giovani
120 ore
incontri da 3/4h00
Roberta Barraja
obiettivi:
Il corso intende formare costumisti: figura professionale
che deve avere ampi riferimenti culturali e tecnici in
quanto ha il compito di ricostruire e ricreare il “carattere
di un personaggio”. Tale figura viene ricercata da registi,
produttori teatrali, cinematografici e televisivi, ecc.
Con il termine “costumista”, infatti, si vuole indicare il
professionista che nello spettacolo concorre a ricostruire
realisticamente, espressivamente, idealmente o simbolicamente,
le figure fisiche umane e/o gli attori, che
attività:
costituiscono la parte visiva e figurativa della messa in
scena.
attività:
metodologia:
In questo modulo vengono fornite agli allievi le conoscenze
di base sul linguaggio delle arti visive nel teatro,
in particolare sulla creazione di un personaggio attraverso
il costume. Partendo dalla lettura dei libretti delle
cinque Pièce Teatrali, il laboratorio si pone l’obiettivo di
realizzare gli abiti di scena attraverso l’analisi dei personaggi,
la realizzazione dei bozzetti, fino a giungere al
prodotto finito. Il linguaggio del corpo, quello dei suoni,
della scenografia, delle luci, dei costumi, contribuiscono,
se nel giusto equilibrio, alla riuscita della forma teatrale.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
16 +
Grado d’interesse nei
confronti della materia/
motivazione.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.
REQUISITI PREFERENZIALI
- Attitudine al disegno
- Conoscenza di base della
materia
- Esperienze lavorative nel
settore teatrale
- Conoscenze di base delle
tecniche sartoriali
.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
10 giovani
150 ore
4h00/settimana
Mattia Pirandello
obiettivi:
> Progettazione e produzione di n° 5 pièce teatrali
nell’arco dell’azione formativa
> Conoscenza storica e matematica dei differenti codici
prospettici
> Apprendimento delle caratteristiche strutturali di un
teatro
> Acquisizione della capacità di raccontare una scena
> Acquisizione della capacità di progettare una scena
> Capacità di allestire una scenografia in teatro e in
qualsiasi altro luogo
attività:
laboratorio di
SCENOGRAFIA
In che modo si descrive uno spazio? La domanda alla quale
questa disciplina ha il compito di rispondere: Dalle prime
forme di rappresentazione alle più nuove soluzioni performative,
il programma tratterà la materia indagando sui
metodi di scrittura del visibile e non, mediante l’adozione
delle tecnologie che caratterizzano la nostra epoca.
metodologia:
Le lezioni, in una prima fase, saranno strutturate in modo
da fornire le conoscenze teoriche generali al fine di affrontare
consapevolmente la progettazione delle messe in
scena programmate; in un secondo momento, i partecipanti
avranno la possibilità di contestualizzare le proprie
idee all’interno di un plastico in scala ridotta. Ne seguirà la
creazione dei singoli prototipi sulla base delle competenze
apprese nelle precedenti fasi didattiche. Inoltre, il
programma è stato pensato per interagire con i corsi di
competenza dello stesso docente, pertanto è consigliata la
partecipazione alle discipline Illuminotecnica e Tecnica del
Suono per una più completa ed efficace comprensione
della materia in questione.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
16 +
Grado d’interesse nei
confronti della materia/
motivazione.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.

laboratorio di
TECNICA DEL SUONO
DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
10 giovani
75 ore
2h00/settimana
Mattia Pirandello
obiettivi:
> Progettazione e produzione di n°5 pièce teatrali nell’arco dell’azione
formativa
> Conoscenza dei princìpi fisici che determinano il comportamento del
suono nello spazio (fenomenologia acustica, parametri dell’onda)
> Capacità di campionamento e analisi di un inviluppo
> Conoscenza e utilizzo degli apparecchi da lavoro
> Conoscenza e utilizzo dei protocolli informatici
> Capacità di allestire un impianto audio
> Capacità di campionare ed elaborare in diretta una messa in scena
teatrale attività:
attività:
metodologia:
Durante il corso i partecipanti apprenderanno le caratteristiche fondamentali
del suono e dei sistemi adottati per la sua diffusione, le tecniche
di ripresa digitali e quelle per la postproduzione. È prevista una fase di
auto-costruzione di piccoli sistemi audio, atti a generare e trasmettere
impulsi tramite induzione elettrostatica. In prossimità di ogni messa in
scena, il gruppo di lavoro si approccerà allo studio dei testi da rappresentare
e programmerà degli incontri con i gruppi delle altre discipline
(Scenografia e Illuminotecnica), per progettare ogni elemento in totale
sodalizio disciplinare.
metodologia:
Le lezioni, in una prima fase, saranno strutturate in modo da fornire le
conoscenze teoriche generali al fine di affrontare consapevolmente la
progettazione delle messe in scena programmate; in un secondo
momento, i partecipanti si occuperanno del campionamento e dell’elaborazione
dei rumori prodotti dai prototipi realizzati dalla classe del
corso di Scenografia. Ne seguirà la costruzione di un sistema destinato a
simulare la diffusione dei suoni nello spazio. Inoltre, il programma è
stato pensato per interagire con i corsi di competenza dello stesso
docente, per le quali è consigliata la partecipazione.
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
16 +
Grado d’interesse nei
confronti della materia/
motivazione.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.

DESTINATARI
DURATA
LEZIONI
DOCENTI
10 giovani
75 ore
2h00/settimana
Mattia Pirandello
laboratorio di
ILLUMINOTECNICA
obiettivi:
obiettivi:
> Conoscenza dei principi fisici che determinano il comportamento
della luce nello spazio (fenomenologia ottica, cromatologia luminosa)
> Apprendimento della funzione delle diverse tipologie di corpi
illuminanti
> Acquisizione della capacità di formulare un disegno luci in relazione
al contesto performativo (teatrale, concertistico, ecc.)
> Conoscenza e utilizzo degli apparecchi da lavoro (dimmer, consolle,
controller, ecc.)
> Conoscenza e utilizzo dei protocolli informatici (DMX, MIDI, OSC,
ecc.)
> Comprensione degli apparati illuminotecnici teatrali e dei fondamenti
di scenotecnica
attività:
qualsiasi altro luogo
attività:
> Capacità di allestire un apparato illuminotecnico in teatro e in
Durante il corso i partecipanti apprenderanno cos’è la luce, quali sono
i mezzi impiegati per riprodurla artificialmente e quali sono le caratteristiche
strutturali di un apparato illuminotecnico teatrale. In seguito
le lezioni si focalizzeranno sulla formulazione di un disegno luci
partendo dall’analisi testuale delle messe in scena programmate. Il
tutto mantenendo un rapporto di collaborazione con i partecipanti
metodologia:
delle diverse discipline, in particolare con la classe del corso di
Tecnica del Suono, con i quali intraprenderanno un percorso progettuale
finalizzato all’interazione diretta del fattore acustico con quello
luminoso.
metodologia:
Le lezioni, in una prima fase, saranno strutturate in modo da fornire
le conoscenze teoriche generali al fine di affrontare consapevolmente
la progettazione delle messe in scena programmate; in un secondo
momento, i partecipanti avranno la possibilità di contestualizzare le
proprie idee all’interno di un plastico in scala ridotta. Ne seguirà la
creazione dei singoli prototipi sulla base delle competenze apprese
nelle precedenti fasi didattiche. Inoltre, il programma è stato pensato
per interagire con i corsi di competenza dello stesso docente, pertanto
è consigliata la partecipazione alle discipline Scenografia e Tecnica
del Suono per una più completa ed efficace comprensione della
materia in questione
PREREQUISITO PER ACCEDERE
ALL’AUDIZIONE:
16 +
Grado d’interesse nei
confronti della materia/
motivazione.
Per i partecipanti stranieri
è richiesta la conoscenza
della lingua italiana
livello A2.

I DOCENTI

MARCELLO
BIONDOLILLO
GIOVANNI
MATTALIANO
Docente di pianoforte presso il Liceo
musicale “R. Margherita” di Palermo,
svolge intensa attività concertistica e
compositiva. Ultimo suo impegno in
collaborazione con l’Associazione
Cerism la creazione della Balarm
Soloist Orchestra che mira a coniugare
il mondo occidentale con il mondo
arabo avvalendosi della collaborazione
di rinomati artisti del Magreb.
Clarinettista e musicista poliedrico
proviene da studi classici e jazzistici.
Solista con le migliori orchestre e
importanti direttori ha approfondito la
musica cosiddetta contemporanea al
fine di trovare una dimensione musicale
propria ed originale.
GIOVANNI
D’EMMA
GIROLAMO
LAMPASONA
Percussionista, pianista e docente, ha
al proprio attivo un’intensa attività
concertistica, in Italia e all’estero, in
ambito lirico-sinfonico, cameristico, e
in varie altre formazioni musicali. È
titolare della cattedra di Percussioni
presso la Scuola Media Statale “Leonardo
da Vinci” di Palermo.
Docente di violino presso l'I.C.S. "G.E.
Nuccio" di Palermo. Attualmente
frequenta la classe di Composizione
del Conservatorio "V. Bellini" di Palermo
e svolge un'intensa attività artistica
come solista, in formazioni cameristiche,
per Enti ed Associazioni musicali,
tra le quali: Do Maggiore, Palermo
Classica, Luglio Musicale Trapanese,
Accademia Musicale Siciliana, Amici
della Musica, Cerism, per la quale si è
esibito con la Balarm Soloist Orchestra.

MARIANGELA
LAMPASONA
SANTI
CICARDO
Docente di violino presso il Liceo
Musicale “R. Margherita” di Palermo.
Attualmente svolge intensa attività
artistica, come solista ed in formazioni
cameristiche, per Enti ed Associazioni
musicali, tra le quali: U.C.A.I, Kaleidos,
A.G.I.M.U.S., Amici della Musica, Accademia
Musicale Siciliana, Do Maggiore,
Cerism, per la quale si è esibita con
la Balarm Soloist Orchestra.
Attore professionista e reagista di
fama nazionale, debutta nel 2008 con
la sua prima regia presso il Teatro
libero di Palermo. Si interessa alla
pedagogia teatrale e conduce laboratori
per ragazzi e per attori professionisti.
Nel 2013 fonda le OfficineTeatrali
quintArmata e l’Accademia del Teatro
e delle Arti Visive EUPHONIA, di cui è
direttore artistico.
GIUSEPPE
ROSIGNANO
ROSA MARIA
CATANIA
Danzatore di formazione classica,
lavora presso il corpo di ballo del
Teatro Massimo.
Performer e ballerino in diversi musical
italiani, svolge anche attività
professionale come coreografo e
regista.
Insegnante di danza classica e contemporanea,
svolge corsi accademici
presso il Convitto Nazionale Giovanni
Falcone e L'Educandato Statale Maria
Adelaide. La sua formazione la porta a
lavorare in ambito didattico con giovani
talenti che si approcciano in tenera
età al mondo della danza.

MARIA
NATOLI
ROBERTA
BARRAJA
Docente di musica presso il Convitto
Nazionale di Palermo, svolge intensa
attività in ambito didattico e pedagogico,
con particolare attenzione alla
formazione delle voci bianche oltre
che a valorizzare i giovani talenti attraverso
l’Associazione musicale CERiSM,
di cui è presidente.
Artista, stilista, designer, docente e
storica del costume e della moda,
lavora come costumista dal 1984 collaborando
con numerose realtà artistiche
e ditte di moda su tutto il territorio
nazionale. Partecipa come artista a
diverse mostre e dal 2011 è docente
presso l’Accademia del Lusso nel corso
accademico triennale Fashion &
Costume Design.
ALESSANDRO
BOTOUCHAROV
MATTIA
PIRANDELLO
Laureato in Fashion and Costume
design svolge la sua attività per varie
produzioni teatrali. Approfondisce i
suoi studi anche verso il campo del
make up, attualmente infatti lavora
come make up artist freelance e collabora
con il direttore dell’Università di
Vercelli per i workshop di fotografia,
per il quale è truccatore e stylist.
Giovanissimo artista poliedrico, si
forma presso l’Accademia delle belle
arti di Palermo. Svolge intensa attività
con i maggiori teatri ed enti artistici
nazionali. I suoi lavori più distintivi
sono frutto di una ricerca che vede
nella fusione di diversi codici linguistici
il proprio concretarsi: il mezzo visivo
della scenografia e quello uditivo della
musica si incontrano nella realizzazione
di elementi scenici che divengono
interattivi attraverso il mezzo del tatto.

FLORA
FAJA
ROBERTA
SAVA
Poliedrica cantante jazz, docente di
prassi esecutiva e repertori presso il
Conservatorio di Musica “Vincenzo
Bellini” di Palermo, ha al suo attivo
una consolidata attività concertistica e
discografica.
Cantante Jazz, Soul e R&B, è tirocinante
al Conservatrio “Vincenzo Bellini” di
Palermo. Svolge intensa attività
concertistica ed insegna Canto Moderno
presso l’Accademia Primo Spazio di
Castelnuovo.
IL GIARDINO SENSORIALE
LISA
BIONDO
Urbanista paesaggista,
svolge da anni intensa
attività in ambito didattico
e pedagogico. Specializzata
in gestione di processi
partecipativi, ha lavorato
negli ultimi anni nell’ambito
della progettazione e
realizzazione di orti e
giardini.
MATTIA
PIRANDELLO
Giovanissimo artista poliedrico,
svolge intensa attività
con i maggiori teatri ed
enti artistici nazionali. I
suoi lavori più distintivi
sono frutto della fusione di
diversi codici linguistici
quali vista, udito e tatto.
DEGMA
STUDIO
Degma è uno studio
d’architettura fondato a
Palermo nel 2013 dagli
architetti Mirko Geraci e
Fulvia Patinella. Lo studio
opera nel campo della
progettazione a varie scale
di intervento, dall’ interior
design allo studio della
città e degli spazi pubblici.

soggetti proponenti
ASSOCIAZIONE MUSICALE
C.E.RI.S.M.
L’Associazione Musicale C.E.Ri.S.M. Centro Europeo Ricerca e Sperimentazione
Musicale, che opera nell’ambito musicale dal 2003 attraverso la partecipazione
di soci e di terzi alle attività dell’Associazione, persegue finalità culturali quali
l’esecuzione e la diffusione della musica con particolare predilezione per il
repertorio contemporaneo e siciliano, unito alla tutela e lo sviluppo artistico di
giovani compositori ed esecutori di talento.
Dal 2009 è gemellata con il Conservatoire de Musique & Danse “Riadh Fehri” di
Sidi Bou Said e da poco ha avviato un protocollo d’intesa con l’Associazione
Europea RESEO, finalizzato ad avviare iniziative di scambi culturali e circuitazione
delle produzioni teatrali.
L’Associazione oltre l’organizzazione e la realizzazione di iniziative musicali, è
Capofila di due progetti Cofinanziati dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri -
Dipartimento Gioventù e Servizio Civile Nazionale - a valere sui fondi PAC “Giovani
per la valorizzazione dei beni pubblici” con il progetto Memorie sceniche di
verdi itinerari. Percorsi sensoriali a Castello Maredolce e Villa Napoli e “Giovani
per il sociale” con il progetto Giardini condivisi.
PYKA ONLUS
Pykaonlus è un network di creativi e professionisti del non profit che fondono le
loro competenze per dare vita ad uno spazio di condivisione e collaborazione,
per fare cultura e sociale ad alto impatto territoriale. Essa propone la creazione
di un luogo di Innovazione Culturale aperto a tutti (età 7 in poi), in cui, attraverso
forme emozionali ed espressive, artistiche e non, si possa conoscere se
stessi, sperimentare e giocare con il presente ma anche cercare e creare il
domani in relazione al mondo e allo spazio moderno. Crescita e innovazione
fatta di teatro, cinema, costumi, scenografie, immagini, dipinti, parole, suoni,
gesti e tempo.

PER INFO E ISCRIZIONI
PYKART
VIA NICCOLÒ PAGANINI N. 4/6 PALERMO
tel. (+39) 091 6820762
Serena Legnani 380 3229356
infogiardinicondivisi@gmail.com
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PROGETTO COFINANZIATO DALLA PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI
DIPARTIMENTO DELLA GIOVENTÙ E DEL SERVIZIO CIVILE NAZIONALE
A VALERE SULLA MISURA “GIOVANI PER IL SOCIALE”
REGIONE SICILIANA
CON IL PATROCINIO
Assessorato della salute