LXXIX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento - Genova

I
Galleria Arte Casa
Genova
LXXIX Mostra Maestri Liguri
fra Ottocento e Novecento

© Galleria Arte Casa Genova
In copertina
Gennaro D’Amato, Serenità in riviera, 1921
11 MAGGIO - 1 GIUGNO 2019
Orario: 9 - 12 / 15 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 °
1968 • 2018
LXXIX Mostra Maestri Liguri
fra Ottocento e Novecento
11 MAGGIO - 1 GIUGNO 2019
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Pammatone, 7/9 Rosso - 16121 Genova
Tel. 010 541433
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it
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Tutte le arti contribuiscono all’arte
più grande di tutte: quella di vivere.
Bertolt Brecht
Mostra a cura di:
Tito Pelizza
Giacomo Goslino
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
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Gli ultimi mesi hanno visto la Galleria Arte Casa impegnata in una serie di gratificanti collaborazioni
con i musei pubblici, volte a organizzare mostre di elevato valore scientifico
e culturale. In questo modo, oltre ad aver rafforzato il proprio ruolo di tramite privilegiato tra le
istituzioni culturali e le collezioni private, ha contribuito a ribadire la centralità dell’arte ligure
nel contesto storico artistico nazionale.
Le due esposizioni intitolate alle straordinarie personalità di Giacomo Puccini e Isadora Duncan
- allestite rispettivamente a Lucca e a Firenze - raccontano come il compositore e la danzatrice
abbiano ispirato l’estetica degli artisti attivi in quegli anni e vedono esposte opere dei
divisionisti Nomellini, Previati, Discovolo e Gagliardo e degli scultori De Albertis e Vassallo.
La mostra Arte e magia allestita a Rovigo, nel descrivere le suggestioni delle correnti esoteriche
sulle arti visive europee, comprende nel percorso espositivo opere di Previati, Canegallo
e “Chin” Castello.
La memoria della guerra. Antonio G. Santagata e la pittura murale del Novecento, allestita
presso le sale del Teatro del Falcone di Palazzo Reale a Genova, ha costituito invece un’interessante
e doverosa rilettura dell’attività di uno dei massimi esponenti della grande stagione
della pittura murale in Italia.
Per l’autunno 2019 Palazzo Ducale ha in programma un’interessante esposizione volta a mettere
in evidenza le tante sfaccettature della produzione artistica degli anni Venti, nella quale troveranno
collocazione, tra gli altri, artisti quali Emanuele Rambaldi, Oscar Saccorotti, Pietro Dodero e
Amighetto Amighetti.
Le due mostre I macchiaioli. Arte italiana verso la modernità a Torino e Ottocento. L’arte dell’Italia
da Hayez a Segantini a Forlì vedono inseriti nel percorso espositivo numerosi dipinti provenienti
dalle collezioni del Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti e della Galleria D’Arte Moderna
di Genova. Viene quindi nuovamente confermata la centralità della Scuola Grigia e di artisti
quali Tammar Luxoro, Ernesto Rayper, Alfredo D’Andrade e Serafino de Avendaño nella definizione
di un’arte a tutti gli effetti “italiana”.
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Dopo l’ottimo successo di Antiqua, inauguriamo con grande soddisfazione la Mostra Maestri Liguri
tra Ottocento e Novecento, giunta alla LXXIX edizione, proponendo come di consueto una
raffinata selezione di opere. Un ricco percorso espositivo che prende le mosse dal Vedutismo e dal
rinnovamento della pittura di paesaggio, muovendo attraverso gli accesi cromatismi dei divisionisti
e di un’arte capace di interpretare le tante sfaccettature della società dell’epoca, giunge al rigore
novecentista e alle concessioni estetiche dei pittori figurativi. Siamo convinti che l’impegno nel garantire
l’elevato livello qualitativo delle opere proposte sia ormai diventato evidente e ci auguriamo
che la mostra possa incontrare il vostro interesse e soddisfare la vostra passione. Buona visione.
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OPERE

1 Cesare Bentivoglio
(Genova 1868 - ivi 1952)
Pescatori alla Foce
Olio su tela
Cm 50 x 83
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1900 ca.
La chiesa di San Pietro che fa capolino dietro la spiaggia della vecchia Foce sembra infondere
sicurezza ai pescatori intenti ad affrontare le fatiche quotidiane. Un dipinto di rilevanza storica
oltre che artistica, un emozionante ed evocativo documento pittorico capace di raccontare
il passato di uno dei quartieri più affascinanti e vivi della città.
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2 Santo Bertelli
(Arquata Scrivia (AL) 1840 - Genova 1892)
Il fienile
Olio su tavola
Cm 16 x 32
Firmato e datato Arquata ottobre 1879 in basso a destra
… felici appaiono piccoli abbozzi dal vero, nei quali lo spirito tonale “grigio” aleggia la maniera
del poetico Lega (G. Bruno 1981). Pertinenti anche per descrivere Il fienile, un’opera
compiuta dalla particolare consistenza pittorica e finezza di segno, le parole di Bruno colgono
l’essenza della pittura di Bertelli, laddove alla ricerca cromatica e luministica si accompagna
una composizione capace di veicolare sensazioni e stati d’animo.
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3 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Riflessi sul mare
Olio su tela
Cm 70 x 60
Probabile datazione: 1935 ca.
Sul retro: autentica della nipote dell’artista
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
I toni color smeraldo e i bagliori abbacinanti che lambiscono la superficie dell’acqua, gli
scogli e le fronde dei pini, pervadono la superficie del dipinto. Intimamente legata all’osservazione
della natura - di quella natura incontaminata del Golfo di Paraggi, tanto amata e rappresentata
da Bocciardo - la poetica dell’artista sembra tuttavia dare corpo a una dimensione
ideale, dare sostanza a un sentimento trascendente.
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4 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Il mare da Niasca
Olio su tela applicata su cartone
Cm 37,5 x 47,5
Datazione: 1934
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
Le infinite variazioni di tono in cui è modulata la dominante azzurra nascono dallo sguardo
introspettivo del pittore e trasmettono sensazioni di calma e tranquillità. Incline alla rappresentazione
degli stati d’animo, l’artista coglie il carattere lieve ed etereo della veduta, mettendone
in evidenza la dimensione ideale.
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5 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
I Bagni Fiore a Paraggi
Olio su tela
Cm 44 x 48,5
Probabile datazione: 1938 ca.
Sul retro: autentica della nipote dell’artista
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
L’ingresso dell’esclusivo stabilimento balneare, attraverso il quale è possibile intravedere
le tipiche cabine rosse e l’allegria spensierata dei bagnanti è il soggetto del vivace dipinto.
Diversi sono i particolari che a poco a poco si rivelano alla vista, dall’animato pontile a sinistra,
alle barche che si scorgono tra le fronde dei pini. La particolare consistenza pittorica, unitamente
alla grana grossa della tela, caratterizza il dipinto dal punto di vista materico e cromatico.
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6 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Pini sul mare
Olio su tela applicata su cartone
Cm 38 x 45,5
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: autentica della nipote dell’artista
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
Ci troviamo ragionevolmente al cospetto dell’estrema manifestazione d’amore nei confronti di
una terra tanto indagata e tanto celebrata da identificarla col personale desiderio. È lo stesso
amore che ha guidato la mano e il pensiero di Domenico Guerello e di Rubaldo Merello di cui
egli non ha seguito solo gli ammaestramenti pittorici: di costoro ha profondamente inteso in particolare
lo spirito d’osservazione e di intima partecipazione nei riguardi di ciò che si intendeva
trasferire sulla tela, ovvero un’immagine suadente per gli occhi, un dono incommensurabile per
il cuore (L. Caprile 2012).
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7 Sexto Canegallo
(Sestri Ponente (GE) 1892 - Genova 1966)
Le amiche
Olio su cartone
Cm 26 x 27
Probabile datazione: 1915 ca.
ESPOSIZIONI:
- LXXVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2017
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXXVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Goslino, Galleria Arte Casa, Genova 2017, n° 6 di catalogo, riprodotto a pag. 17
Rara opera divisionista di Canegallo, il dipinto condensa la sua ricettiva e multiforme poetica,
facendo intuire gli esiti della ricerca successiva. La linea curva genera movimento
e traccia i confini del soggetto gestito tecnicamente con una personalissima pennellata
sovrapposta. L’acceso cromatismo e le vibrazioni tonali, oltre a confermare il legame con
i pittori futuristi, testimoniano le fasi di un percorso autonomo e capace di portare l’arte
ligure fuori dai confini nazionali.
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8 Enrico “Chin” Castello
(Rivarolo (GE) 1890 - Genova 1960)
In volo verso il Pan di Zucchero
Olio su cartone
Cm 29,5 x 39,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Sul retro: timbro del Ministero della Cultura del Brasile;
timbro della Galleria Arte Casa
Enrico “Chin” Castello sul bimotore Caproni negli anni Venti
Per Chin il volo non è un’esaltazione dinamica del progresso, ma solo e soltanto un tuffo nella
natura […] Per cui non prospettive di metropoli aberrate da “scivolate d’ala” o da “picchiate”,
ma lirica contemplazione dei volanti non diversi da primaverili rondoni (E. Bertonati, Galleria
del Levante, Milano 1978).
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9 Giuseppe Cominetti
(Salasco (VC) 1882 - Roma 1930)
Ulivi
Olio su tela
Cm 46,5 x 55,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione 1915 ca.
ESPOSIZIONI:
- Maestri divisionisti in Liguria, Galleria Liguria, Palazzo Cattaneo Mallone, Genova 1971
- Giuseppe Cominetti, Galleria Accademia, Torino 1973
- Giuseppe Cominetti, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1983
- Giuseppe Cominetti, Auditorium Santa Chiara, Vercelli 1983
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Maestri divisionisti in Liguria, catalogo della mostra, Casa Editrice
Liguria, Genova 1971, tav. IX, n° 20 di catalogo, riprodotto
- Catalogo della mostra Giuseppe Cominetti, Galleria Accademia, Torino 1973, riprodotto
- Gianfranco Bruno (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Stringa Editore, Genova
1983, n° 116 di catalogo, riprodotto a pag. 129
- Alessandra Quattordio (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Comune di Vercelli,
Vercelli 1983, n° 52 di catalogo, riprodotto a pag. 84
In un dipinto profondo e misterioso, un soggetto di carattere naturale interpretato in chiave
simbolista e letteraria si presta a diverse possibilità interpretative. La grafia pittorica tipica
dell’artista, rapida e disinvolta, dimostra quel grado di libertà e quel livello di indipendenza
che, come sottolineato da Enrico Crispolti, costituisce ciò che veramente Cominetti apprese
dall’ambiente culturale genovese.
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10 Giuseppe Cominetti
(Salasco (VC) 1882 - Roma 1930)
Armonie d’autunno
Olio su tela
Cm 46 x 55
Firmato e datato Paris 1925 in basso a sinistra
La vitalità grafica e cromatica caratteristica del pittore anima l’atmosfera composta di una natura
morta, conferendole qualità di grande freschezza visiva. Nell’utilizzare un’ampia e variegata
tavolozza e nel disporre sulla tela il cavolfiore, i porri, le mele e la brocca, ovvero componendo
un tributo ai colori e ai prodotti dell’autunno, l’artista realizza quella che Giorgio de Chirico
avrebbe definito una “vita silenziosa”.
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11 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Portofino
Acquerello su carta
Cm 31,5 x 30,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1939 ca.
In una delicata impressione del maestro dell’acquerello, la magia del golfo di Portofino prende
vita nella leggerezza dei tocchi di colore e nella vivacità della composizione. Numerose le figure
che animano il molo del piccolo borgo marinaro, i pescatori sistemano le reti al sole, le massaie
controllano i movimenti dei bambini, un gatto osserva placido i riflessi sul mare, sullo sfondo
un turbinio di persone siedono ai tavoli dei caffè: ineguagliabile è la capacità di Craffonara di
rappresentare la quotidianità che trascorre serena negli angoli più suggestivi della Liguria.
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12 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Autoritratto al cavalletto
Olio su tavola
Cm 28 x 44
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1910 ca.
Tra le iniziali e rare incursioni del grande acquarellista nella pittura a olio, l’opera è ascrivibile
alla tradizione iconografica dell’autorappresentazione del pittore al lavoro nel proprio studio.
Con una diversa gestione pittorica degli elementi della composizione, volta a indirizzare lo
sguardo verso il se stesso rappresentato, l’artista si pone al centro dell’attenzione e si concede
lo status di soggetto.
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13 Armando Cuniolo
(Genova 1900 - Milano 1955)
Nel porto di Genova
Olio su tela
Cm 60 x 80,5
Firmato e datato ‘32 in basso a destra
Il tessuto pittorico e cromatico dell’opera, il cui forte senso della materia è aumentato dalla
ruvidità della tela a grana grossa, descrive puntualmente l’ambiente operoso e vibrante del
terminal carboni. Il grande e suggestivo dipinto, la cui importanza risiede inoltre nel valore
storico e documentario, è un esempio della sensibilità dell’artista per i temi relativi al lavoro
e al progresso. Una meravigliosa vigoria di creatività d’artista, una esperta applicazione di
maturità e di studio, non fermo al passato non al presente non al futuro ma in un simultaneo
tutt’uno (G. Paganelli 1982).
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14 Gennaro D’Amato
(Napoli 1857 - Pieve Ligure (GE) 1947)
Serenità in riviera
Olio su tavola
Cm 73,5 x 97,5
Firmato e datato 1921 in basso a sinistra
Senza mai rinnegare i presupposti di tono e composizione che hanno reso grande la pittura
partenopea, giunto in Liguria l’artista fa proprie le caratteristiche della pittura ligure, diventandone
un raffinato interprete. In questa pregevole opera D’Amato coglie l’inafferrabile, dà
consistenza all’aria densa di iodio e colore alla luce cristallina, racconta la spensieratezza del
tempo libero della borghesia dell’epoca, ceto sociale di cui descrive la fisionomia in modo
puntuale ma discreto.
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15 Giovanni Battista Derchi
(Sampierdarena (GE) 1879 - ivi 1912)
Il fienile
Olio su cartone
Cm 33,5 x 23,5
Probabile datazione: 1910 ca.
Firmato in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2010
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero, Scuole, gruppi, pittori dell’Ottocento ligure, Editori Sabatelli, Liguria, Genova
1981, tav. 51, riprodotto a pag. 345
- G. Bruno, La pittura in Liguria dal Neoclassicismo al Divisionismo, in Bolaffi. Catalogo dell’arte italiana
dell’Ottocento, n° 12, Giorgio Mondadori & Associati, Torino 1983, riprodotto a pag. 60
- Catalogo della LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2010, riprodotto a pag. 19, n° 13 di catalogo
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXVIII Edizione,
Umberto Allemandi & C., Torino 2010, riprodotto a pag. 337
Dove la sorgente di quelle delicate note quasi campite a spatola, di quella chiarità trasparente,
che gli avvicina e ricorda la paesistica di Borrani e Sernesi, di quelle abilissime, inconsuete
composizioni a masse di chiaroscuri cromatici, ed insomma di quella romantica dolcezza profusa
in tutti i piccoli poemi pittorici... (G. C. Ghiglione 1957)
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16 Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
Giornata di scirocco
Olio su tela
Cm 43 x 50
Firmato in basso a destra
Datazione: 1933
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma
ESPOSIZIONI:
- Esposizione Sociale primavera 1933, palazzo della Società per le Belle Arti ed Esposizione
Permanente, Milano 1933
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Esposizione Sociale primavera 1933, palazzo della Società per le Belle Arti ed
Esposizione Permanente, Milano 1933, n° 8 di catalogo
Normalmente impegnato a sviluppare le infinite possibilità narrative offerte dal mondo del
mare e dagli scorci offerti dai più pittoreschi e particolari angoli di Genova e della riviera,
in questo dipinto l’artista riesce invece a trasmettere in maniera estremamente puntuale e
convincente la situazione atmosferica, senza cadere nella descrizione e nell’esagerata ricerca
dell’effetto piacevole.
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17 Andrea Figari
(Sassari 1858 - Genova 1945)
Giornate di primavera
Olio su tela
Cm 25 x 46
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1885 ca.
Il tempo libero della borghesia cittadina del secondo Ottocento prende vita nei particolari di
questa pregevole opera, di cui è obbligatorio sottolineare la rarità di epoca e soggetto. Le caratteristiche
della composizione e la libertà nella gestione della materia pittorica rivelano la spigliata
personalità del pittore, e suggeriscono gli esiti dell’evoluzione tecnica ed estetica di uno dei più
grandi marinisti italiani dell’Ottocento.
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18 Agostino Fossati
(La Spezia 1830 - ivi 1904)
Il Castello di Lerici, Golfo della Spezia
Olio su tela
Cm 71 x 112
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1870 ca.
Sul retro: cartiglio con titolo e firma
La formazione artistica avvenuta presso l’Accademia di Brera, a contatto con le eminenti personalità
dell’epoca, consente ad Agostino Fossati di muoversi con disinvoltura nel processo di
rinnovamento della pittura di paesaggio. In un dipinto dall’orizzonte particolarmente ampio e
arioso, il pittore stempera l’impianto rigoroso delle vedute di Caffi nel tonalismo atmosferico
e naturale di Fontanesi e Luxoro, dimostrando così la sostanza di un linguaggio pittorico personale
e di elevato livello qualitativo. Il Golfo della Spezia e il maestoso Castello di Lerici, per
secoli oggetto di studio di artisti provenienti da ogni angolo d’Europa, si manifestano in tutta
la loro portata evocativa in una grande e suggestiva opera.
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19 Alberto Helios Gagliardo
(Genova 1893 - ivi 1987)
Sole
Olio su tela
Cm 69 x 109
Firmato e datato 1921 in basso a sinistra
Sul retro: di pugno dell’artista titolo e firma
Opera assimilabile al filone dei “soggetti eterni”, come ebbe a definirli Pellizza da Volpedo, ovvero
ai soggetti naturali e paesaggistici che hanno costituito uno dei nuclei tematici del Divisionismo.
Il Sole è un dipinto di raro coinvolgimento emotivo e buon auspicio. Come alcuni anni prima
il grande divisionista piemontese, Gagliardo realizza un’inestimabile pagina di pittura, in cui è
possibile rintracciare l’essenza della pittura divisa e dell’arte ligure, capace inoltre di celebrare
la natura in tutta la sua vitale bellezza.
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20 Luigi Garibbo
(Genova 1782 - Firenze 1869)
Veduta di Firenze
Acquerello su carta
Cm 44,5 x 59,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1835 ca.
ESPOSIZIONI:
- LXXV Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2017
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXXV Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Goslino, Galleria Arte Casa, Genova 2017, riprodotto a pag. 51, n° 25 di catalogo
In un’ariosa veduta della Firenze di metà Ottocento da Piazzale Michelangelo, la dilatazione
del campo visivo si accompagna alla meticolosa perizia tecnica nella definizione di ogni più
minuto particolare della composizione e alla vivacità della scena di vita rurale in primo piano.
Fino dalle sue prime esperienze fiorentine, d’altronde, l’artista si era impegnato a ottenere una
traduzione rigorosa degli scorci urbani, abituale tema dei suoi dipinti, e al medesimo tempo a
infondere alla scena un senso di casualità mediante l’episodica presenza di uomini, animali, ...
(S. Bietoletti 2011)
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21 Federico Maragliano
(Genova 1873 - ivi 1952)
Genova da Via Chiodo
Olio su tela applicata su cartone
Cm 30 x 42
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
ESPOSIZIONI:
- LXXIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2016
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXXIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli
e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2016, riprodotto a pag. 39, n° 31 di catalogo
La Genova mercantile, industriale, civile, così come entro qualche anno sarebbe stata celebrata in
versi da Giorgio Caproni, viene descritta dal pittore in una struggente veduta dall’alto. La prospettiva
aerea, ammantando la città di particolari effetti atmosferici, dà forma e al contempo confonde
le architetture, i tetti, i vicoli e le piazze, le ancora visibili chiatte del porto. È una Genova da intravedere
quella dipinta da Maragliano, una città che a poco a poco si manifesta nella sua essenza.
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22 Arturo Martini
(Treviso 1889 - Milano 1947)
Orfeo
Maiolica dipinta
Cm 32 h
Probabile datazione: 1927 ca.
Provenienza: già collezione Costantino Barile; collezione privata
Realizzata da uno dei più grandi scultori del Novecento, la preziosa maiolica proviene dalla
prestigiosa collezione di Costantino Barile, amico dell’artista e considerato il massimo esperto
di ceramica antica savonese e albisolese. Dal punto di vista formale e compositivo l’opera
risponde alle esigenze di morbida sintesi e riduzione geometrica che costituiscono la cifra
stilistica di Arturo Martini. Una particolare gestione del colore aumenta la portata evocativa
dell’opera e stempera le volute ingenuità (E. Pontiggia 2018) tipiche della sua grafia pittorica,
in una delicatezza cromatica lirica e visionaria.
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23 Amedeo Merello
(Genova 1890 - ivi 1979)
Marina di Nervi
Olio su tavola
Cm 20 x 28
Firmato e datato 18 - 5 - 1933 in basso a sinistra
L’incidenza della luce naturale dà forma e profondità a un assolato scorcio di riviera, accompagnando
la mente alle soluzioni coloristiche dei grandi nomi della pittura. Nella delicata
impressione sono condensati i valori tonali e atmosferici che sussistono alla migliore pittura
ligure tra Ottocento e Novecento.
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24 Rubaldo Merello
(Isolato Valtellina (SO) 1872 - Santa Margherita Ligure (GE) 1922)
Rocce e mare a San Fruttuoso
Olio su tela
Cm 50 x 45
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1910 ca.
Sul retro: cartiglio della mostra Rubaldo Merello, Genova 1970
ESPOSIZIONI:
- Rubaldo Merello, Palazzo dell’Accademia Ligustica, Genova 1970
- Rubaldo Merello tra Divisionismo e Simbolismo - Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza,
Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova 2017
BIBLIOGRAFIA:
- G. Bruno e F. Sborgi (a cura di), Rubaldo Merello, catalogo della mostra, Palazzo dell’Accademia
Ligustica, Genova 1970, n° 20 di catalogo, riprodotto a pag. 109
- G. Bruno e E. Veruggio (a cura di), Rubaldo Merello, catalogo generale, Genova 1970, riprodotto
a pag. 100
- G. Bruno e L. Perissinotti (a cura di), Rubaldo Merello, catalogo della mostra, Accademia Ligustica
di Belle Arti, Genova, Palazzo della Permanente, Milano, Edizioni Iride, Genova 1990, n° 10
del repertorio opere, riprodotto a pag. 200
- M. Fochessati e G. Franzone (a cura di), Rubaldo Merello tra Divisionismo e Simbolismo -
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza, catalogo della mostra, Palazzo Ducale Fondazione per
la Cultura, Sagep Editori, Genova 2017, n° 3 di catalogo, riprodotto a pag. 88
Lirico e visionario, il prezioso dipinto si presenta come un distillato delle caratteristiche tecniche
e delle intenzioni poetiche di Rubaldo Merello. Ai riflessi sul mare in primo piano, eseguiti
con minuti tocchi di colore quasi puntinisti, seguono le campiture piatte della superficie calma
della baia, tanto trasparente da lasciarne intravedere il fondale. Alla morbidità plastica degli
scogli e delle rocce, come pagliuzze vive e quasi incandescenti (C. Brandi 1956) sono accostati
i filamenti cromatici delle fronde dei pini. I colori complementari e le accese contrapposizioni
cromatiche stimolano l’osservazione dell’opera; la presenza della costruzione solitaria e apparentemente
inanimata, ne favorisce la partecipazione emotiva.
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25 Guido Micheletti
(Carrara 1889 - Genova 1981)
Scaricatore
Gesso patinato
Cm 70 h
Firmato sulla base
Probabile datazione: 1925 ca.
Protagonista della variegata dialettica che anima il mondo della scultura a partire dagli anni
Venti, l’artista segue la linea di sviluppo che dal gusto per la stilizzazione déco, prosegue
verso un realismo scevro da monumentalismi. Al fine di nobilitare la fatica dei lavoratori del
porto, Micheletti sembra ispirarsi alla figura del telamone, che nel tessuto architettonico genovese
sorregge i ricchi portali delle facciate di molti palazzi cittadini.
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26 Evasio Montanella
(Prà (GE) 1878 - Genova 1940)
Barche e pescatori a riva
Olio su tavola
Cm 32 x 45
Firmato e datato 1938 in basso a sinistra
Sul retro: cartiglio di pugno dell’artista con titolo e firma
La quotidianità dei pescatori, dipinta mediante rapidi tocchi di colore di matrice postimpressionista,
riconduce immediatamente alla mano vivace di Evasio Montanella. Una tecnica immediata
che si coniuga con la tranquilla poetica del pittore racconta l’attesa dell’ora vespertina per
l’uscita in mare e la pesca notturna.
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27 Ettore Morteo
(Alassio (SV) 1874 - Genova 1939)
Boccadasse
Olio su tavola
Cm 29,5 x 40
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1925 ca.
O Boccadasse, quando si viene da te
uscendo dai rumori della città,
si ha l’ impressione di ritornare nella culla
o di cadere tra le braccia d’ una madre.
Pare che si sciolga un po’ l’ ansia della vita
sentendo come lì si sian fermati
nella bella intimità della tua spiaggia
la tua pace antica e la tua tranquillità
(Edoardo Firpo, Boccadasse)
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28 Domingo Motta
(Genova 1872 - ivi 1962)
Lo spaccapietre
Olio su tela
Cm 120 x 150
Firmato e datato 1898 in basso a sinistra
ESPOSIZIONI:
- LXXVII Mostra Mastri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2018
BIBLIOGRAFIA:
- G. Bruno, La pittura in Liguria dal 1850 al Divisionismo, Cassa di Risparmio di Genova e
Imperia, Stringa Editore, Genova 1981, tav. n° 250, riprodotto a pag. 226
- G. Bruno, La pittura in Liguria dal Neoclassicismo al Divisionismo, in Bolaffi. Catalogo dell’arte
italiana dell’Ottocento, n° 12, Giorgio Mondadori & Associati, Torino 1983, riprodotto a pag. 75
- G. L. Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXIX Edizione, Umberto
Allemandi & C., Torino 2011 - 2012, riprodotto a pag. 539
- Catalogo della LXXVII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura T. Pelizza e
G. Goslino, Galleria Arte Casa, Genova 2018, riprodotto a pag. 75, n° 35 di catalogo
[…] l’autentico valore di Motta è leggibile in opere quali Lo spaccapietre, dipinto ancora nel
1898. Questo dipinto riprende il grande esempio courbettiano, e il tema appare seriamente
condotto ad un approdo di risentito realismo (G. Bruno 1981). L’attenzione dello studioso
nei confronti del dipinto, oltre a metterne in evidenza il convergere rispetto al contesto internazionale
e l’aggiornamento contenutistico, individua nella grande tela una delle opere più
importanti di Domingo Motta.
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29 Benedetto Musso
(Laigueglia (SV) 1835 - ivi 1883)
Lungo il fiume
Olio su tela applicata su cartone
Cm 15 x 24,5
Probabile datazione: 1875 ca.
Sul retro: autentica della Galleria Sant’Andrea; cartiglio della mostra Benedetto Musso -
Uno dei “grigi” genovesi
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Benedetto Musso - Uno dei “grigi” genovesi, Galleria d’Arte Sant’Andrea, Genova 1962
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra Benedetto Musso - Uno dei “grigi” genovesi, Galleria d’Arte Sant’Andrea,
Genova 1962, n° 68 di catalogo
Piccola veduta fluviale colta en plein air con delicati tocchi di colore. Il cielo limpido e terso
e l’illuminazione diffusa danno origine a una dimensione sospesa, quasi metafisica, che rende
difficile ipotizzare in quale momento del giorno il pittore abbia iniziato a dipingere. Opera
raffinata e di grande eleganza.
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30 Plinio Nomellini
(Livorno 1886 - Firenze 1943)
Vicolo a Marina di Campo
Olio su tela
Cm 81 x 74
Probabile datazione: 1926 ca.
Firmato in basso a sinistra
La composizione ardita del dipinto, le cui linee prospettiche fanno correre l’occhio dal cuore
del vicolo al turbinio di colori dell’apertura verso il mare, è animata dalle voci allegre dei
pescatori, delle massaie, dei vecchi e dei bambini, che nella quiete pomeridiana si rallegrano
per il sopraggiungere della stagione estiva. L’amore per il mare non abbandonò l’artista che
continuò a ricercarne la seduzione a sud della sua Livorno, […] facendo costruire una casa nel
golfo, allora deserto, presso Marina di Campo all’Isola d’Elba; questi luoghi sono immortalati
nelle sue tele più mature, con una sempre più libera pennellata, capace di dar vita ancora a
sorprendenti sperimentazioni… (N. Marchioni 2017)
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31 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Orti d’Albaro
Olio su cartone
Cm 23 x 33
Firmato e dedicato A P. Nomellini in basso a sinistra
Probabile datazione: 1907 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Olivari, Centro Comunale, Bogliasco 1987
BIBLIOGRAFIA:
- G. Bruno e T. Pelizza (a cura di), Eugenio Olivari, catalogo della mostra, Sagep Editrice,
Genova 1987, n° 6 di catalogo, riprodotto a pag. 30
Dipinto rivelatore dell’eredità culturale dell’artista, laddove i riferimenti artistici si stemperano
nella sua quieta e riflessiva poetica. A un ampio primo piano ora brullo ora erboso, segue la
serrata successione degli orti secondo l’impostazione tipica del Rayper più radicale, mentre la
libertà del segno e gli accenti di colore tipici di Nomellini accendono la superficie pittorica.
Ed è proprio al grande divisionista genovese d’adozione che Olivari dedica un’opera di sottile
intelligenza compositiva e cromatica.

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32 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Pomeriggio sulla spiaggia
Olio su tela
Cm 58 x 80
Firmato e dedicato all’amico Terenzio in basso a sinistra
Probabile datazione: 1915 ca.
La velocità compositiva e la pennellata libera e immediata favoriscono quella semplificazione
delle masse che, elemento peculiare delle piccole e preziose impressioni del pittore,
caratterizza altresì il dipinto presentato. La resa luministica chiara ed eterea tanto ricercata
da Olivari intorno agli anni Dieci - Desidero come i ciechi la luce! Scrive infatti a Discovolo
nel 1914 - ammanta l’opera di particolari effetti di rarefazione atmosferica.
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33 Eso Peluzzi
(Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985)
Nell’ospizio dei poveri
Olio su cartone
Cm 25 x 26
Firmato in basso a sinistra
Datazione: 1920
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma;
cartiglio con informazioni identificative dell’opera
Niente di quei soggetti stuzzicanti fra il mondano e il simbolico che sono il segno delle nature
viziate e pretenziose […] La sua arte non si inquadra negli usuali aggruppamenti: se in lui non
vi è l’evangelista o il riformatore, vi è che egli è una natura schietta che rifugge dalle pose e
dalle facili maniere escogitate sovente più per percuotere che per convincere. Così nel 1924
Carlo Carrà sulle colonne de “L’Ambrosiano” scrive a proposito della prima grande personale
di Peluzzi, tenutasi presso la Galleria Bottega di Poesia di Milano: parole puntuali dalle quali
emerge la poetica semplicità che il pittore infonde in ogni opera.
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34 Giuseppe Pennasilico
(Napoli 1861 - Genova 1940)
Aspettando il padrone
Olio su tela
Cm 40 x 65
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Sentivo i suoi passi, dietro di me, come quelli di un bambino; mi raggiunse mi toccò lievemente
col muso per avvertirmi ch’era lì, e come per chiedere il permesso di accompagnarmi. Mi volsi e
gli accarezzai la testa di velluto; e subito ho sentito che finalmente anch’io avevo nel mondo un
amico (Grazia Deledda, Il flauto nel bosco, 1923).
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35 Gaetano Previati
(Ferrara 1852 - Lavagna (GE) 1920)
Passeggiata primaverile
Olio su tela
Cm 50 x 67
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1905 ca.
ESPOSIZIONI:
- LXXVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2017
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXXVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza e G.
Goslino, Galleria Arte Casa, Genova 2017, n° 38 di catalogo, riprodotto a pag. 81 e in copertina
Durante il lungo soggiorno in Liguria l’artista addolcisce la tecnica divisa ortodossa in più
modulati passaggi cromatici, favoriti dal gioioso sguardo che matura respirando l’aria e osservando
i colori della riviera. Il dipinto, lirico e profondo, è fra i capolavori di un maestro del
Divisionismo, tra i più influenti del panorama artistico europeo a cavallo fra XIX e XX secolo.
La centralità dell’artista è attestata dalla costante presenza delle sue opere nelle più importanti
mostre pubbliche allestite negli ultimi anni in Italia.
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36 Emanuele Rambaldi
(Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968)
Ragazza con cesto di frutta
Olio su tavola
Cm 90 x 75
Firmato e datato 1929 in basso a sinistra
Sul retro: timbro della Galleria R. Rotta
ESPOSIZIONI:
- E. Rambaldi, mostra antologica, Galleria R. Rotta, Genova 1970
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra E. Rambaldi, Galleria R. Rotta, Genova 1970, riprodotto
I quattro presupposti estetici intorno ai quali si è costruita l’esperienza del Novecento Italiano,
ovvero sintesi, composizione, precisione della linea e sobrietà del colore, definiti da Margherita
Sarfatti come l’espressione di una classicità moderna, che voleva tornare alle leggi classiche del
disegno e della composizione, determinano l’elevato valore qualitativo dell’opera. L’evidente riferimento
alla tradizione contadina della Liguria non impedisce al dipinto di travalicare i confini
regionali, collocandolo anzi tra le più aggiornate realizzazioni italiane dell’epoca.
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37 Emanuele Rambaldi
(Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968)
Place du Tertre, Montmartre
Olio su tela
Cm 59,5 x 49,5
Firmato in basso a sinistra
Datazione: 1950
Sul retro: di pugno dell’artista titolo e firma
Provenienza: già collezione Costantino Barile; collezione privata
BIBLIOGRAFIA:
- A. Grande, A. Podestà, Rambaldi, Sabatelli Editori, Savona 1965, riprodotto
L’artista supera gli stilemi novecentisti grazie a una rinnovata libertà nella disposizione delle
masse e nell’utilizzo del colore, senza tuttavia venire meno alla resa di quella particolare
armonia costruttiva riscontrabile in tanta parte della sua produzione. L’accostamento e la
sovrapposizione delle pennellate sembrano infatti aver sostituito l’impostazione disegnativa
nella genesi di un dipinto immediato e comunicativo: la piazza degli artisti nel cuore di Montmartre
è un esempio di piena e completa pittura di stati d’animo (A. Grande 1965).
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38 Ernesto Rayper
(Genova 1840 - Gameragna di Stella (SV) 1873)
Campo tra gli alberi
Olio su tela applicata su tavola
Cm 26 x 35,5
Probabile datazione: 1870 ca.
Provenienze: raccolta eredi Rayper
Sul retro: cartiglio della mostra Ernesto Rayper, Genova 1974
ESPOSIZIONI:
- Ernesto Rayper, Palazzo dell’Accademia Ligustica, Genova 1974
BIBLIOGRAFIA:
- G. Bruno, E. Veruggio (a cura di), Rayper, catalogo generale, Genova 1972, riprodotto alle
pagg. 46 e 93
- Gianfranco Bruno (a cura di), Ernesto Rayper, catalogo della mostra, Palazzo dell’Accademia
Ligustica, Genova 1974, riprodotto a pag. 133
- G. Bruno, La pittura in Liguria dal Neoclassicismo al Divisionismo, in Bolaffi. Catalogo dell’arte italiana
dell’Ottocento, n° 12, Giorgio Mondadori & Associati, Torino 1983, riprodotto a pag. 35
[…] il “Campo tra gli alberi”, tenuto su tonalità di verde variato e ricco di risonanze, contro
l’azzurro denso del cielo. Un senso dell’ora solare, il mistero di una vita silente della natura
anima queste opere mosse sull’interna vitalità del tono, brani di pittura di paesaggio nel
senso più moderno. Quel sentimento della natura che costituisce il motivo di fondo dell’arte
del Rayper… (G. Bruno 1974).
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39 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Ragazza che cuce
Olio su tavola
Cm 24 x 18
Firmato in alto a destra
Probabile datazione: 1950 ca.
Sul retro: timbro della Galleria del Girasole di Udine
Nel raccontare i modi gentili di una giovane donna - probabilmente la moglie Raffaella - che compie
un’azione quotidiana, l’artista imposta il dipinto tramite un ponderato impianto disegnativo e
prospettico, mediato tuttavia dalla caratteristica libertà del tratto. La grazia del soggetto e il segno
fine del suo pennello, elementi che alcuni anni prima non gli erano concessi dal rigore novecentista,
sono adesso la sua prerogativa e caratterizzano la piccola e garbata opera.
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40 Fausto Saccorotti
(Roma 1895 - Genova 1976)
Cesto di frutta
Mosaico
Cm 64 x 44
Probabile datazione: 1970 ca.
Firmato sul retro
Il ritrovamento di un interessante esempio delle interferenze artistiche e operative tra i fratelli Saccorotti
aggiunge un rilevante tassello alla ricca e variegata vicenda delle arti applicate a Genova.
Senza venire meno alla propria autonomia linguistica, Fausto realizza a mosaico un’idea grafica
di Oscar: la delicatezza segnica di quest’ultimo acquisisce infatti quei caratteri geometrici che
hanno informato gli sviluppi delle arti applicate nel Novecento.
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41 Giuseppe Sacheri
(Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950)
Sestri Levante, la Baia del Silenzio
Olio su tavola
Cm 22 x 34,5
Probabile datazione: 1890 ca.
Firmato e localizzato in basso a destra
Realizzata nell’ultimo decennio dell’Ottocento, la preziosa tavoletta è ascrivibile alla produzione
del primo periodo di Giuseppe Sacheri, felice preludio di un ricco percorso artistico.
Nel dipingere la Baia del Silenzio, l’artista conferisce priorità al colore e, con pennellate rapide
e piatte, sviluppa particolari aspetti luministici, in linea con i valori tonali che contemporaneamente
ricercavano i pittori di ambito postmacchiaiolo.
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42 Antonio Schiaffino
(Camogli (GE) 1879 - Genova 1968)
Ragazza con il vaso
Olio su tela
Cm 85 x 65
Firmato e datato 1927 in basso a sinistra
ESPOSIZIONI:
- Liguria e Arte - Pittori dal 1900 al 1940, Palazzo Ducale, Genova 1994
- LXVIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2013
BIBLIOGRAFIA:
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Liguria e Arte - Pittori dal 1900 al 1940, catalogo della mostra,
Sagep Editrice, Genova 1994, riprodotto a pag. 88
- G. L. Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XIV Edizione,
Umberto Allemandi & C., Torino 1996 - 1997, riprodotto a pag. 535
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Antonio Schiaffino - la poesia del colore, De Ferrari Editore,
Genova 2001, tav. n° 45, riprodotto a pag. 93
- Catalogo della LXVIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli
e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2013, n° 45 di catalogo, riprodotto a pag. 51
Il sorriso sincero e compiaciuto di una giovane modella diventa archetipo di bellezza ideale
in un dipinto che il maestro del colore dedica alla figura femminile. Se è vero che nelle tele di
Antonio Schiaffino si rivela la collocazione delle “cose” negli spazi ideali (G. Paganelli 1984),
la brocca finemente decorata, la tenda ricamata, la mimosa e la delicata trasparenza del vaso,
rivelano altresì una composizione raffinata ed elegante. La Ragazza con il vaso è un’opera
emblematica di un pittore rimasto fedele a iconografie e modi espressivi squisitamente naturalistici,
di elevato livello emotivo e comunicativo.
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43 Giovanni Solari
(Genova 1907 - ivi 1998)
Paesaggio invernale
Olio su tavola
Cm 45 x 54,5
Firmato e datato 931 in basso a sinistra
Sul retro: cartiglio di pugno dell’artista: Paesaggio invernale, Solari di Genova, Via G. B.
D’Albertis 23; cartiglio con numero di esposizione
ESPOSIZIONI:
- III Mostra d’Arte del Sindacato Regionale Fascista Belle Arti della Liguria, Palazzo Rosso,
Genova 1932
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della III Mostra d’Arte del Sindacato Regionale Fascista Belle Arti della Liguria,
Palazzo Rosso, Genova 1932, n° 88 di catalogo
- D. Astengo e V. Scheiwiller (a cura di), Camillo Sbarbaro - La Liguria, il mondo, Fondazione
Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Libri Scheiwiller, Milano 1997, riprodotto a pag. 156
La plasticità della staccionata in primo piano introduce la vista alle geometrie prospettiche
delle costruzioni e dei pali della luce, entro le quali la delicata solidità dei volumi si colora dei
toni freddi della Val Bisagno d’inverno. Le forme che sembrano in rilievo e il rigore nella selezione
del soggetto fanno eco alle atmosfere oggettuali e sospese del Novecento sarfattiano.
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44 Antonio Varni
(Genova 1841 - ivi 1908)
Vele sul mare
Olio su tela
Cm 16,5 x 36,5
Firmato, datato 1890 e dedicato Alla gentile artista di canto Elisa Bruno
in segno di sentita ammirazione in basso a destra
L’accurata impostazione disegnativa che caratterizza tanta parte della produzione del pittore,
ben si accompagna con il forte chiarore della luce che lambisce la superficie dell’acqua: la
pittura oggettiva e aderente al reale viene così traghettata in una dimensione sospesa e intimista,
laddove le due barche interrompono la simmetria del mare e del cielo che si toccano
lungo la linea dell’orizzonte.
Elemento capace di colorire l’opera di armonie musicali e di aprire a inedite possibilità interpretative
è l’interessante dedica rivolta a Elisa Bruno, cantante lirica esibitasi a Genova presso
il Teatro Politeama nel 1890.
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45 Alessandro Viazzi
(Alessandria 1872 - Genova 1956)
Ponte Andrea Doria
Olio su tavola
Cm 29 x 42
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: di pugno dell’artista Ponte A. Doria
Il nostro interesse per la pittura di Alessandro Viazzi è documentato dalla posizione che il
pittore occupa nei nostri contesti espositivi: è infatti dagli anni ’70 che egli trova posto, nelle
mostre della Galleria Arte Casa, con la sua lunga serie dedicata alle immagini del porto, i cavalli
da traino che costituiscono un interesse tutto speciale poiché illustrano chiaramente la più
autentica e onesta concezione che Viazzi ha dell’arte (G. Paganelli 2005).
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Ultima di copertina
Alberto Helios Gagliardo, Sole, 1921
Finito di stampare nel mese di Maggio 2019 da Microart - Recco
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova

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