La Filarmonica è... Nr 65 - Giugno 2020 - Liberamusica!

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Quando Beethoven inventò il jazzUna provocazione a 250 anni dalla nascita del genioPaolo BassiBeethoven e il jazz. Un accostamento a primavista improbabile, se non impossibile,fra la musica classica del grande compositoree un genere che vide le sue originimolti anni dopo, agli inizi del Novecento, inun diverso contesto storico e per di più amigliaia di chilometri di distanza.Ma noi vogliamo osare. C’è un’opera diBeethoven che molti considerano l’anticipazionedei ritmi del jazz, del boogiewoogie e del ragtime. Ci riferiamo al secondomovimento, denominato Arietta,della Sonata per piano solo N. 32 (op.111), alla quale Thomas Mann dedicoalcune celebri pagine del suo romanzoDoktor Faustus del 1947.In vista della nomina a cardinale dell’arciducaRodolfo, avvenuta il 24 aprile 1819,e del suo successivo insediamento comearcivescovo a Olmütz, in Moravia, Beethovenstava progettando un’opera didimensioni grandiose, la Missa Solemnisop. 123, completata nel 1822. Intanto accettòdall’editore berlinese Schlesingeruna nuova commissione, impegnandosi,alla fine del maggio 1820, a scrivere leultime tre sonate per pianoforte. La primaa essere composta fu la Sonata inMi maggiore op. 109, alla quale seguì laSonata in La bemolle maggiore op. 110.Come testimonia l’autografo, datato 13gennaio 1822, la Sonata in Do minoreop. 111 fu l’ultima a essere completatae venne presto destinata al mercato editoriale,con un’ulteriore dedica all’arcivescovoRodolfo.Con l’eccezione della Nona sinfonia, celeberrimaanche ai giorni nostri, tutte lealtre opere di quel periodo non venneroadeguatamente apprezzate dal pubblicodel tempo: alcuni critici iniziarono maliziosamentea sostenere che Beethoven,a causa della sordità oramai totale, nonfosse più in grado di capire quello che faceva.In realtà si tratta di un’opera moltocomplessa, alla quale è praticamente impossibiletrovare una collocazione all’internodei canoni di un’epoca. Lo stessoBeethoven, d’altronde, era conscio chele sue opere andavano oltre l’orecchiodei suoi contemporanei: quando terminòdi comporre la Sonata op. 106, dettaHammerklavier per il fatto che era stataASCOLTA IL SECONDO MOVIMENTODELLA SONATA N. 32 OP. 111ESEGUITO DA MAURIZIO POLLINIcomposta esplicitamente per il pianoforte(e non per gli altri strumenti a tastieraancora diffusi all’epoca, come il clavicembalo),il compositore la commentò dicendo:“Ecco una sonata che darà filo datorcere ai pianisti, quando la eseguirannotra 50 anni”.In effetti, la genialità del grande compositoree l’estraneità delle sue opere ai canonidell’epoca erano già chiare a molticontemporanei. Lo stesso Franz Schubert,nel 1827, aveva scritto di Beethoven:“Egli sa tutto, ma non possiamo ancoracapire tutto e passerà ancora moltaacqua sotto i ponti del Danubio prima chetutto ciò che quell’uomo ha creato siacompreso dal mondo”.Il fortepiano prima e il pianoforte poi furonogli strumenti che accompagnaronotutta la carriera di Beethoven, riassumendoper il musicista le funzioni di diario intimoe di macchina dei suoni dalla qualeestrarre il maggior numero di soluzioniinnovative e drammatiche, uno strumentoin grado di riprodurre in forma astrattaquel campo di forze, di tensioni fisichee di sentimenti nel quale Beethoven alimentavala propria dimensione creativa.Il pianoforte, del resto, si imponeva proprioin quegli anni all’attenzione dei musicisti,seppur attraverso un’evoluzionesofferta e macchinosa che lo avrebbeaffrancato dal clavicembalo, per farlodivenire quella palestra di suono incomparabilecapace di riprodurre in sé tuttala dinamicità e i colori di un’orchestra. Ese questo si è verificato nel tempo, unagran parte di merito è proprio da ascrivereal genio visionario di Beethoven. Alcompositore occorreva in effetti uno strumentoin grado di produrre contrasti forti,meccaniche che non solo alimentasserobrillantezza e virtuosismo, ma che traducesseroanzitutto quel senso di costruttivitàmateriale e corposa che è tratto suotipico, che evidenziassero nitidamente irapporti armonici creando quell’effetto ditotalità che, tendendo verso l’astrattezza,portava però con sé in quel viaggiotrascendentale, scolpita come un torsomichelangiolesco, la pulsazione della naturaumana.STAGIONATURA E COMMERCIO FORMAGGI- 28 -
Per tutta la vita Beethoven pungolò i costruttoricon richieste precise e pressanti,provando e riprovando esemplari diversi– spesso ricevuti in dono da ditte di mezzaEuropa – e contribuendo di fatto a mutarnecaratteristiche ed estensione.L’opera 111 è un capolavoro in cuisono presenti tutti gli elementi di innovazioneche il compositore di Bonnpotesse apportare; è la conclusionenaturale e logica di tutto il percorso cheBeethoven aveva iniziato con la primaSonata, ancora influenzata dal suo maestroHaydn.Il primo movimento si apre in modo burrascoso,aggressivo. Beethoven ponequi un’introduzione dalla grande incertezzaarmonica. La tonalità principale èDo minore ma il compositore la annunciachiaramente soltanto con il Tema dellaSonata, che arriva dopo un lungopedale nei suoni gravi. Daqui, rielaborando il materialetematico, Beethoven costruiscesviluppo, esposizione e ripresa,per poi arrivare alla coda finale.Il tema tempestoso e graveesposto subito dopo l’introduzioneviene dunque rielaboratoin differenti modi, grazie allascrittura fugata magistralmenteutilizzata da Beethoven, il qualetrascende gli schemi tradizionaliper arrivare a un risultato di rarabellezza.Dopo aver percorso la ripresadel tema in altra tonalità rispettoalle battute iniziali, si giunge auna coda denotata da caratteridi dolcezza e serenità, che paredistaccarsi dal carattere del primomovimento per arrivare neilidi più soavi e miti dell’Arietta.Rinunciando al classico rondòfinale, l’opera si conclude in unmood lontanissimo dal titanismo e dalsublime beethoveniano: traspare unacalma sovrumana e un superamento delcaos, paragonabile alla pace dei sensidel nirvana. Beethoven trova la via maestradell’ispirazione concentrandosi sullevariazioni – l’evoluzione romantica saràdi Schubert e Schumann – e scrive alcunipassaggi sincopati e in controtempo cheappaiono come un presagio della musicadel futuro.In effetti, se il grande Maestro avesseavuto la possibilità di passare in quel diNew Orleans agli inizi del Novecento, forseavrebbe pensato: “questa musica nonmi è nuova”.Fonti:www.quinteparallele.nethttps://taglimagazine.itwww.margutte.comwww.radioswissjazz.ch- 29 -
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