REVISTA CONNESSIONE - EDIÇÃO XV - FEVEREIRO DE 2022

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23
ABRIL
SÁBADO
TORINO
R E A L I Z A Ç Ã O
E V E N T S
A R T C O M P A N Y
MÚSICA
AO VIVO
PRODUÇÃO: SIMONE LOGAN/ CRIS PANTHER/ PELO MANIA

EDITORIAL
CONNESSIONE
Revista “Connessione” é um projeto
da “Radio Connessione” e da
produtora cultural, rádio e editora
SELIGANAMUSICA.
Através das páginas da Revista
“Connessione” temos um compromisso
com todos vocês de expandir
e fomentar informações
sobre a cultura e conhecimento.
Sabemos que existem muitas revistas
circulando e não queremos
que a Revista “Connessione” seja
só mais uma no mercado. Queremos
que a nossa revista possa
sempre fazer a diferença com
conteúdos que deixem os nossos
leitores sempre informados.
A Revista “Connessione” tem suas
páginas escritas por pessoas de
diversos lugares como: Brasil, Japão,
Itália, França, com o objetivo
de fazer a união entre as pessoas
de vários países e mostrar a cultura
e a vivência de cada uma delas.
0 4

EDITORIALE
CONNESSIONE
La "Revista Connessione" è un
progetto di Radio Connessione
e della produttrice culturale,
radio ed editora SELIGANA-
MUSICA. Attraverso le pagine
della "Revista Connessione" ci
impegniamo ad ampliare e promuovere
l'informazione sulla
cultura e la conoscenza.
Sappiamo che ci sono molte riviste
in circolazione e non vogliamo
che la "Revista Connessione"
sia solo una in più sul
mercato.Vogliamo che la nostra
rivista sia sempre in grado di
fare la differenza con contenuti
che tengono sempre informati i
nostri lettori.
La "Revista Connessione" ha
le sue pagine scritte da persone
di luoghi diversi come: Brasile,
Giappone, Italia, Francia,
con l'obiettivo di fare l'unione
tra le persone di diversi paesi e
mostrare la cultura e l'esperienza
di ciascuno di loro.
nossacapa
Em nossa décima quarta edição a capa vem homenageando
a Sônia Monteiro Chiappini, artista plástica e trabalha
com reclicagem transformando em arte.
SELIGA!
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Nossa revista está aqui para mostrar teu trabalho. Então
se você tem um talento que ajuda na construção de um
mundo melhor vem com a gente, pois aqui você tem total
liberdade de expressão e visualização.
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sumário
Ano II - Edição XV
ISSN: 2763-9320
CIRCULAÇÃO
Site oficial e redes sociais
4/5 Editorial
6 Sumário
10/13 Colunista Sueli Gushi
16/23 Seu lixo, meu luxo
DIREÇÃO GERAL
Andrea Longo
VICE-DIREÇÃO
J. Nilton Alcântara
TEXTOS & REDAÇÕES
Colunistas convidados
FOTOS
Arquivos recebidos e
Google imagens
DIAGRAMAÇÃO
SELIGANAMUSICA®
DIREÇÃO DE ARTE
Andrea Longo
J. Nilton Alcântara
COLABORADORES
DESTA EDIÇÃO
Clinton Paz, Stefano Aloe, Regina
Caciquinho, J. Marcos B.,
Andréia C.J.P, Claudete Longo,
João Luiz Azevedo, Antonnela
Sancius, Sueli Gushi e J. Nilton
Alcântara Silva.
24/27 Antonella Sancius
30/35 Colunista Clinton Paz
36/39 Stefano Aloe
42/45 Colunista Cliton Paz
46/49 Colunista João Luiz Azevedo
50/51 Lu Artesanatos
52/53 Dicas de Cinema
54/55 Aromaterapia
56/61 Stefano Aloe
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Rua: Nossa Senhora Pª Socorro, 219
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pelos conteúdos dos colunistas. Os mesmos são livres e
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62/67 Nas lentes da Claudete
68/69 Associação “BEM”
74/79 Colunista João Luiz Azevedo

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CENTENÁRIO DA SEMANA
DE ARTE MODERNA
DE 1922
Sueli Gushi
Em 1922, quando a Independência do país
completava cem anos, o Brasil e o mundo
passavam por diversas modificações sociais,
políticas e econômicas (advento da
industrialização, fim da Primeira Guerra
Mundial).
Até o início do século XX, a escola artística
tida como oficial no Brasil era o Parnasianismo,
caracterizado pelo rigor formal
, pela proposta da “arte pela arte” e pelo
academicismo e elevada erudição, o Parnasianismo
havia sido a tendência estética
dominante até então, especialmente na poesia,
figurando em textos oficiais, como o
Hino Nacional Brasileiro.
Um dos marcos do início do Movimento
Modernista Brasileiro que mudaria o cenário
cultural brasileirto, foi a Exposição
de Pintura Moderna – Anita Malfatti, que
ocorreu em 1917, em São Paulo. Cinquenta
e três obras da pintora foram apresentadas
ao lado de obras de artistas internacionais
ligados às vanguardas europeias. As telas
impressionaram nomes que liderariam, depois,
a Semana, como Mário de Andrade,
Oswald de Andrade, Menotti del Picchia e
Di Cavalcanti.
Mas a exposição também causou grande
desaprovação da crítica conservadora, em
especial Monteiro Lobato, que publicou
uma crítica extremamente negativa, intitulada
“Paranóia ou mistificação?”. Com
traços expressionistas, Malfatti trouxe ao
Brasil uma nova estética, em exposição
considerada o primeiro “estopim” para a
idealização da Semana.
A Semana de Arte Moderna foi a manifestação
artístico-cultural que ocorreu no
Theatro Municipal de São Paulo entre os
dias 13 a 18 de fevereiro de 1922, e foi um
marco que revolucionou todo o conceito de
cultura e arte no Brasil.
Com diversas apresentações de dança, música,
recital de poesias, exposição de obras
- pintura e escultura - e palestras, os artistas
envolvidos propunham uma nova visão
de arte, a partir de uma estética inovadora
inspirada nas vanguardas europeias, buscando
uma renovação social e artística no
país.
O evento chocou parte da população conservadora
da época, e trouxe à tona uma
nova visão sobre os processos artísticos,
1 0

bem como a apresentação de uma arte
“mais brasileira”, rompimento com a arte
acadêmica, contribuindo para uma mudança
estética e para o Movimento Modernista
no Brasil.
A maioria dos artistas era descendente das
oligarquias cafeeiras de São Paulo, que
junto aos fazendeiros de Minas, formavam
uma política que ficou conhecida como
“Café com Leite”, e tinham possibilidades
financeiras para viajar e estudar na Europa
- trazendo para o país diversas tendências
artísticas. Assim foi se formando o movimento
modernista no Brasil.
Com a influência desses artistas, o evento
foi respaldado pelo governo de Washington
Luís, na época governador do Estado
de São Paulo.
São Paulo assim demonstrava (em confronto
com o Rio de Janeiro, capital do Brasil
na época) novos horizontes e uma figura de
protagonismo na cena cultural brasileira.
Mário de Andrade, principal articulador da
Semana de Arte Moderna , esteve ao lado
de outros artistas como o escritor Oswald
de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti
na organização do evento, que tinha
como características a ausência de formalismo
com a ruptura com academicismo e
tradicionalismo fazendo crítica ao modelo
parnasiano através de influência das vanguardas
artísticas europeias (futurismo,
cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo).
Houve a valorização da identidade
e cultura brasileira, mesmo com a
fusão de influências externas aos elementos
brasileiros, através de experimentações
estéticas e liberdade de expressão. Na literatura
a aproximação da linguagem oral,
com utilização da linguagem coloquial e
vulgar e com temáticas nacionalistas e cotidianas.
O evento foi inaugurado numa noite tranquila,
com a palestra do escritor Graça
Aranha: “A emoção estética da Arte Moderna”;
que ainda declamou versos de Guilherme
de Almeida e Ronald de Carvalho,
acompanhado de músicas executadas pelo
maestro Ernani Braga. Ronald de Carvalho
esteve à frente de sua própria conferência,
de nome “A pintura e a escultura moderna
no Brasil”, seguida de três solos de piano
de Ernani Braga e três danças africanas de
1 1

Villa-Lobos . Espalhadas pelo saguão do
Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas
e esculturas provocam reações de espanto
e repúdio por parte do público.
No segundo dia de apresentações, a nova
literatura provocou irritação e algazarra no
público presente. Destacam-se a palestra
de Mario de Andrade, cujo texto depois se
tornaria a publicação “A escrava que não
é Isaura”, em que o autor defende enfaticamente
o abrasileiramento da língua portuguesa,
e a conferência sobre a estética
moderna proferida por Paulo Menotti del
Picchia,sobre a arte estética, provocou os
ânimos da plateia, fazendo ecoar vaias pelos
quatro cantos do Theatro. A leitura do
poema “Os Sapos” de Manuel Bandeira(
que estava acamado por causa de tuberculose),
feita por Ronald de Carvalho, uma
severa crítica à poesia parnasiana, causou
indignação do público que fez coro atrapalhando
a leitura do texto.A grande confusão
da plateia só se acalmou com as apresentações
que encerraram o dia: números
de dança de Yvonne Daumerie e o concerto
de piano de Guiomar Novais.
Por fim, no terceiro dia de apresentações,
o teatro estava mais vazio. Houve uma
apresentação musical com mistura de instrumentos,
exibida pelo carioca Villa Lobos,
que subiu ao palco vestindo casaca e
calçando em um pé sapato e no outro um
chinelo. O público vaiou pensando que se
tratasse de uma atitude afrontosa, mas depois
foi explicado que o artista estava com
um calo inflamado no pé.
A crítica ao movimento foi severa, as pessoas
ficaram desconfortáveis com tais apresentações
e não conseguiram compreender
a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos
chegaram a ser comparados aos doentes
mentais e loucos. Mas, uma exceção
foi o jornal Correio Paulistano que apoiou
os lançamentos e críticas do movimento.
Principais artistas da Semana de Arte Moderna
de 1922:
Arquitetos: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
1 2

Escritores: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa,
Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho,
Graça Aranha, Guilherme de Almeida,
Luiz Aranha, Mario de Andrade, Menotti
del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald
de Carvalho, Sérgio Millet, Tácito de Almeida.
Escultores: Wilhelm Haarberg, Hildegardo
Leão Velloso, Victor Brecheret.
Músicos: Alfredo Gomes, Ernani Braga,
Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor
Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina
de Ambrósio.
O evento marcou época ao apresentar novas
ideias e conceitos artísticos, como a poesia
através da declamação, que antes era
só escrita; a música por meio de concertos,
que antes só havia cantores sem acompanhamento
de orquestras sinfônicas; e a arte
plástica exibida em telas, esculturas e maquetes
de arquitetura, com desenhos arrojados
e modernos.
Mas foi só com o tempo que a Semana da
Arte Moderna ganhou valor histórico.
Com o tempo ela desdobrou-se em diversos
movimentos diferentes, todos eles declarando
levar adiante a sua herança.
Sua influência chegou até o final do século
XX, principalmente no Tropicalismo e
na geração da Lira Paulistana nos anos 70
(Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, entre
outros). O próprio nome Lira Paulistana é
tirado de uma obra de Mário de Andrade.
Mesmo a Bossa Nova deve muito à turma
modernista, pela sua lição peculiar de “antropofagia”,
traduzindo a influência da música
popular norte-americana à linguagem
brasileira do samba e do baião.
O governo do Estado de São Paulo está
com uma vasta programação de eventos
comemorativos do centenário da Semana
de Arte Moderna.
Confira no site https://www.cultura.sp.
gov.br/semana22/programacao/
Pintores: Anita Malfatti, Antonio Paim
Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac,
John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan
de Almeida Prado, Zina Aita.
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“LA TUA SPAZZATURA
IL MIO LUSSO”
ANDRÉIA C.J.P
Andréia C J P- Puoi darci il piacere di conoscerti
meglio?
Sônia Monteiro Chiappini- Certo! Sono
Sônia Monteiro Chiappini, sono nata a Vila
Inhomirim, distretto di Magé, comune di
Rio de Janeiro.
Andréia C J P- Come è stata la tua infanzia?
Sônia Monteiro Chiappini- È stato molto
bello, nonostante le difficoltà sono sempre
stata una bambina felice, ho iniziato a lavorare
molto presto, a 8 anni ho aiutato mia
madre che era una donna delle pulizie, ma
mi ha fatto molto bene, mi ha reso matura
e ha aiutato a assumersi la responsabilità.
Andréia C J P- Cosa ha segnato la tua adolescenza?
Sônia Monteiro Chiappini- La cosa più
sorprendente della mia adolescenza è stata,
senza dubbio, quando ho trovato una
lattina di estratto di pomodoro e l’ho trasformata
in un bellissimo vaso per piante, e
da quel momento in poi non ho più potuto
vedere una bottiglia, una lattina o qualsiasi
oggetto possibile di elaborazione. È lì che
è nata l’arte del riciclo.
Andréia C J Q- Quando ha avuto contatto
con l’arte plastica per la prima volta?
Sônia Monteiro Chiappini- Bene! Era
l’anno 2000 quando incontrai il professor
Adalto de Paula. Ha guardato i miei lavori
e ha detto che ero un artista autodidatta, e
mi ha chiesto se volevo dipingere su tela e,
1 6

come ho sempre voluto ma non ne avevo
la possibilità, quindi non ho perso tempo.
Nelle prime tele ne è rimasto colpito. Ha
detto che non poteva più insegnarmi perché
ero già pronta e che sono nata artista.
Nel 2002 ho tenuto la mia prima mostra.
Andréia C J P- Hai usato l’arte riciclabile
tra tante forme d’arte, puoi parlarne?
Sônia Monteiro Chiappini- In fondo è la
mia passione più grande. Fin da piccola
non potevo vedere una lattina o una bottiglia
che dovevo fare una trasformazione. E
quindi contribuisco un po’ alla natura. “La
tua spazzatura è il mio lusso”.
Andréia C J P- Com’è per te portare la tua
arte all’attenzione dei bambini?
Andréia C J P- Hai avuto una persona molto
speciale nella tua vita che è stata la tua
ispirazione. Puoi parlare un po’ di tuo figlio?
Sônia Monteiro Chiappini- Parlando del
mio prezioso e defunto figlio Gersom Monteiro
si parla di amore e rispetto incondizionati,
era la persona più intelligente, amorevole
e rispettosa che abbia mai incontrato.
Non è perché sono sua madre che parlo
così, tutti quelli che lo conoscevano avevano
la stessa opinione. Era davvero molto
speciale ma purtroppo ha vissuto poco,
ha combattuto molto, per 6 anni credendo
nella cura contro un cancro che lo ha portato,
è stato senza dubbio un grande guerriero,
che ci ha lasciato nel 2020 all’età di
25 anni. È un dolore insopportabile che a
Sônia Monteiro Chiappini- È gratificante
portare un po’ della mia arte ai bambini.
Mostra loro quanto è bello trasformare tutto
ciò che andrebbe perso se non fosse per
l’arte del riciclo e sapendo che cresceranno
con consapevolezza ecologica e godranno
di tutto ciò che prima avrebbero buttato
via.
Andréia C J P- Quando ha avuto il primo
riconoscimento pubblico?
Sônia Monteiro Chiappini- Era il 2014,
quando ho vinto un trofeo del Forum Culturale
Baixada Fluminense, come momento
clou nella categoria delle arti plastiche.
Andréia C J P- A proposito di trofei, hai
vinto molti premi?
Sônia Monteiro Chiappini- Sì! Ho vinto
tanti trofei con la mia arte e ognuno di loro
è stato come il primo, la stessa emozione.
1 7

Sônia Monteiro Chiappini- Sì! Se qualcuno
è interessato alla mia arte, può contattarmi
su whatsapp +55 (21) 997412-4958 / Facebook:
Sônia Monteiro Chiappini/ Intagran
@sôniachiappini/ E-mail monteiro.sr66@
gmail.com.
Andréia C J P – Può lasciare un messaggio
a chi attraversa tante difficoltà e pensa di
rinunciare all’arte plastica?
Sônia Monteiro Chiappini- Mai arrendersi
perché l’arte ci salva il corpo e l’anima,
quando mio figlio se n’è andato ho pensato
di mollare ma ho ricordato cosa mi ha detto.
Non mollare mai, qualunque cosa accada!
Oggi faccio molte arti e insegno a tutti
coloro che vogliono imparare. Rinunciare
non è la soluzione, continuiamo, perché
l’arte non è solo arte, è superamento.
volte mi manca l’aria, è molto difficile per
una madre stare senza il suo amato figlio.
Gersom ci ha lasciato i suoi scritti, c’erano
8 libri scritti con tante storie e poesie, ma
gli ultimi due sono i più speciali, uno parla
della sua infanzia e l’altro della sua guerra
contro il cancro. Fa molto male l’assenza
del mio amato figlio.
Andréia C J P- Grazie mille! La sua partecipazione
è stata un evento, dove abbiamo
mescolato colori, rispetto per la natura e
per la vita.
Sônia Monteiro Chiappini- Apprezzo
l’opportunità di presentare la mia arte.
Grazie!
Andréia C J P- In quale paese vorresti esporre
il tuo lavoro?
Sônia Monteiro Chiappini- Bene! Ho fatto
alcune mostre qui in Brasile e anche in
Messico, Repubblica Dominicana e Spagna.
Il mio sogno è esporre le mie opere in
Italia.
Andréia C J P – Puoi inviarci dei modi per
contattarti se qualcuno è interessato?
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1 9

“SEU LIXO MEU LUXO”
Andréia C J P- Pode nos dar o prazer de te
conhecer melhor?
Sônia Monteiro Chiappini- Claro! Eu sou
Sônia Monteiro Chiappini, nasci na Vila
Inhomirim distrito de Magé munícipio do
Rio de Janeiro.
Andréia C J P- Como foi a sua infância?
Sônia Monteiro Chiappini- Foi muito boa ,
apesar das dificuldades eu sempre fui uma
criança feliz.Comecei muito cedo a trabalhar,
com 8 anos eu ajudava minha mãe que
era faxineira, mas isso me fez muito bem ,
me fez amadurecer e ter responsabilidade.
Andréia C J P- O que marcou sua adolescência?
ANDRÉIA C.J.P
Sônia Monteiro Chiappini- O mais marcante
na minha adolescência foi, sem dúvida,
quando eu achei uma latinha de extrato
de tomate e a transformei em um lindo vasinho
de planta , e daí para frente eu não
podia ver uma garrafa, lata e ou qualquer
objeto possível de transformação. Foi aí
que nasceu a arte de reciclar.
Andréia C J P- Quando teve contato pela
primeira vez com a arte plástica?
Sônia Monteiro Chiappini- Bom! Foi no
ano de 2000 quando conheci o professor
Adalto de Paula. Ele olhou para os meus
2 0

artesanatos e disse que eu era uma artista
autodidata, e me perguntou se eu queria
pintar em tela e como eu sempre quis, só
não tinha a chance, não perdi tempo. Logo
nas primeiras telas ele se impressionou e
disse que não podia mais me ensinar. Levei
um susto mas ele me explicou que eu
estava pronta e que nasci artista plástica.
Em 2002 realizei minha primeira exposição.
Andréia C J P- Você usou dentre tantas
formas de arte reciclável, pode falar sobre
isso?
Sônia Monteiro Chiappini- É a minha
maior paixão, afinal, desde pequena, eu
não podia ver uma latinha ou garrafa, que
partia para a transformação. E assim eu
contribuo um pouco com a natureza. “Seu
lixo meu luxo”.
Andréia C J P- Como é para você levar ao
conhecimento das crianças a sua arte?
Sônia Monteiro Chiappini- É gratificante
levar para as crianças um pouquinho da
minha arte. Mostrar para elas o quanto é
maravilhoso transformar tudo que seria
perdido se não fosse a arte de reciclar e saber
que elas irão crescer com consciência
ecológica e aproveitar tudo que antes jogavam
fora.
Andréia C J P- Quando foi que você teve o
primeiro reconhecimento público?
Sônia Monteiro Chiappini- Foi em 2014,
quando ganhei um troféu do Fórum Cultural
da Baixada Fluminense, como destaque
na categoria arte plástica.
Andréia C J P- Por falar em troféus, você
ganhou muitos prêmios?
Sônia Monteiro Chiappini- Sim! Ganhei
muitos troféus com a minha arte e cada um
deles foi como se fosse o primeiro, a mesma
emoção.
Andréia C J P- Você teve uma pessoa muito
especial na sua vida que era a sua inspiração.
Pode falar um pouco sobre seu filho?
Sônia Monteiro Chiappini- Falar sobre meu
precioso e saudoso filho Gersom Monteiro,
é falar sobre um amor incondicional e de
respeito, ele era a pessoa mais inteligente
, amorosa e respeitadora, que já conheci.
Não é por que sou mãe dele que falo dessa
2 1

forma, todos que o conhecia tinham essa
mesma opinião. Ele era mesmo muito especial
que infelizmente viveu pouco, lutou
muito, por 6 anos acreditando na cura contra
um câncer que o levou , foi sem dúvidas
um grande guerreiro, que nos deixou em
2020 com 25 anos. É uma dor insuportável
que às vezes me falta o ar. É muito difícil
para uma mãe ficar sem seu filho amado,
mas tenho que seguir. Gerson deixou suas
escritas para nós. Foram 8 livros escritos
com muitas histórias e poesias, mas são os
dois últimos os mais especiais, um fala da
sua infância e o outro da sua guerra contra
o câncer. Doí muito a ausência do meu filho
amado.
Andréia C J P- Em que país você gostaria
de expor sua obra?
Sônia Monteiro Chiappini- Bom! Eu já fiz
algumas exposições aqui no Brasil e também
no México, República Dominicana e
na Espanha. O meu sonho é expor minhas
obras na Itália.
(21) 997412-4958 / Facebook: Sônia Monteiro
Chiappini/ Instagran @sôniachiappini/
E-mail monteiro.sr66@ gmail.com.
Andréia C J P – Você poderia deixar uma
mensagem para aqueles que passam por
muitas dificuldades e pensam em desistir
da arte plástica?
Sônia Monteiro Chiappini- Nunca desista
porque a arte salva nosso corpo e a nossa
alma. Quando meu filho partiu eu pensei
em desistir mas lembrei o que ele me disse.
Nunca desista aconteça o que acontecer!
Hoje faço muitas artes e ensino a todos que
queiram aprender. Desistir não é a solução
, vamos prosseguir, porque a arte não é só
arte, é superação.
Andréia C J P- Muito obrigada ! Sua participação
foi um acontecimento, onde misturamos
cores, respeito a natureza e a vida.
Sônia Monteiro Chiappini- Eu agradeço a
oportunidade de apresentar a minha arte.
Obrigada!
Andréia C J P – Você pode mandar para
nós, meios de entrar em contato com você
caso alguém se interesse?
Sônia Monteiro Chiappini- Sim! Caso alguém
se interesse pela minha arte pode
entrar em contato pelo meu whatsapp +55
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SI PUO’
ANCORA
DIRE BUON
ANNO?
ANTONELLA SANCIUS
Certamente , dico, io e potremo ripeterlo ancora
per tanto tempo perché abbiamo tutti bisogno
che il 2022 sia davvero un buon anno!!
Durante le feste di Natale la pandemia da Covid
ha di nuovo bussato con forza alle porte di
tutto il mondo.
Anche in Italia , dove pensavamo di aver già
pagato un conto davvero molto alto.
E’ vero, non nascondiamocelo, stavolta la
variante Covid è stata più magnanima: molti
contagiati, ancora tanti decessi e tanti ospedalizzati
ma non a livello dell’inverno/ primavera
del 2020.
I sintomi, contagiosi in maniera molto veloce,
sono stati per molti simili ad una brutta
influenza stagionale però le paure, i dati riportati
in maniera maniacale dai multimedia,
lo sconforto di questo violento ritorno di malattia,
le regole non ci hanno aiutato neanche
stavolta.
O perlomeno questa è la mia impressione.
Avevo riaperto il club della risata “ Noi celaridiamo”
dopo circa un anno di chiusura,
abbiamo festeggiato il Natale insieme con
una sessione bellissima e molto divertente. Ci
siamo scambiati regali, auguri e mangiato insieme
il panettone.
Dopo alcuni giorni è arrivata notizia che uno
di noi era risultato positivo al Covid e poi un
altro.
Ho deciso, in coscienza, di sospendere le sessioni
in presenza. Ancora una volta , sigh!, almeno
per tutto il mese di gennaio.
Tutti i giorni ci siamo raccontati attraverso la
chat di wathsapp, abbiamo riso e energizzati
con le nostre risate.
Ho “approfittato “ di questa chiusura del club
per dedicarmi totalmente, o quasi, al mio lavoro
primario.
Ho lavorato tanto, davvero, per coprire le esigenze
dettato dallo screening Covid.
Ancora una volta ci sono cascata: lavorare e
sfinirmi , ho riso di meno, non ho pensato a
me.
Così che quello che avevo scansato per circa
due anni mi ha preso all’improvviso approfittando
delle mie debolezze: ho anche io il Covid.
E neanche in modo leggero!!!
Anche qui il mondo dello Yoga della risata si
è rivelato come grande e affettuosa famiglia.
In chat e per telefono sempre presenti.
Perchè allora non guardare a questo STOP
come opportunità?
Guardarmi dentro, riposarmi ( nonostante tutto!),
leggere, scrivere e ridere, ridere dentro…
E riscoprire la creatività come talento perché
2 4

la risata, come ho già detto in altri articoli, da
spazio proprio a questo elemento naturale .
Elemento legato al talento: la creatività.
Lo spunto ad essere creativi è arrivato grazie
ai giorni della merla, così sono chiamati gli
ultimi tre giorni del mese di gennaio.
Ho lanciato un gioco creativo nella chat di
Noi celaridiamo: scrivere versi sui giorni
della merla.
In tanti hanno accolto la “sfida” e ora vi dedico
il “Noi celaridiamo in...rima!” .
Buona lettura e buon divertimento!
“NOI CELARIDIAMO IN... RIMA!”
Dicevano che tanta neve c’era
lo diceva anche la Piera
i bambini e i grandi nei cappotti ingolfati
e i monti di neve ammantati.
Una mamma merla bianca e i suoi pulli
in cerca di un nido caldo che li culli
trovarono riparo in un comignolo con bella
vista
degli sciatori si vedeva anche la pista.
Ma all’improvviso il camino di sotto
mandò una fiammata: forse un qualcosa si è
rotto!
Un fumo scuro e denso colorò la merla bianca
che diventò nera
vi giuro che non è uno scherzo ma è una storia
vera.
( Antonella)
------------------------------°-----------------------
A li iurn’ d’ la merla frridd, nev’ e gel’ porta
g’nnai in da lu panar’
( dalla Puglia, Maria Rosaria)
------------------------------°-----------------------
La bianca merla e i suoi piccini
stanno al freddo poverini
perché il gelo è ritornato
e attorno a loro ha tutto ghiacciato.
Un rimedio si deve trovare
se al caldo la notte si vuole passare.
La bianca merla ha avvistato
un comignolo tutto dorato
e la famiglia felice e contenta
al calduccio si addormenta.
Ma una sorpresa arriva al risveglio
e mette tutti in grande subbuglio
nero fuliggine son diventate
le bianche piume tanto vantate.
E da quel giorno tutti i merli sono neri.
( Laura )
------------------------------°-----------------------
Adesso basta
disse la merla
non metterò più questo golf color perla
ed anche questa orribile gerla..
Brava, rispose l’averla
è proprio ora di cambiarla..
Ti propongo questa borsa di Furla
e questo tubino color carbonella
( Alessandra )
------------------------------°-----------------------
Pare che a nessuno importi della storia,
che i nostri nonni ci hanno trasmesso per
mantenere viva la nostra memoria
cari giovani e cari adolescenti
2 5

cosa ahimè terribile malanno
di una cosa son sicuro e ve lo giuro
a Bedizzole sono stato ed è un posto fatato.
Yoga della risata viene chiamato
e se vorrai venire sarai subito accolto e amato
si ride di brutto ma ti farà star bene tanto
Antonella il capo ti accoglierà e, credimi,
tu non andrai più via di là.
( Stefano)
------------------------------°-----------------------
cercate di prendere esempio e sarete certo più
contenti.
Ormai le stagioni vere di una volta,
cercate di di farle rivivere, può essere una
“svolta”.
Allora cari amici festeggianti
nel frattempo mi prendo una vacanza fino a
quando si possa andare avanti.
Prima di partire voglio fare una cosa bella ,
vado a Bedizzole, con “ chi se la ride” da Antonella!
La vostra cara “Merla” che una cosa importante
ha fatto:
in nostro presidente ci ha ( ri) portato!
(Walter )
------------------------------°-----------------------
Vero, siamo l’Italia un popolo fiero
grande ma forse un po decadente
con forse i giovani che non hanno certo un bel
presente.
Ma la colpa è anche un po nostra
diversamente giovani
che gli abbiamo fatto trovare un futuro non
certo sorridente.
Ma nei giorni della merla
i giorni più freddi dell’anno, forse una volta,
portandoci dietro questo terribile e di una
Aprendo bene gli occhi
si vede a noi dinanzi
un bel componimento
giocando con i colori
il blu del cielo intenso
il bianco della neve
il rosso del tramonto
che dire poi se guardi
il lago e i suoi colori
il sempreverde abete
si specchia nell’argento
di acque cristalline
un gran capolavoro,
di colpo il Creatore
si accorse che mancava
qualcosa alla sua opera
mancavano la virgola e il punto
il discorso non scorreva
e fu quindi allora che decise e di gran lena
decretò:
che il merlo diventi nero e si faccia punteggiatura,
così si completò la sua composizione.
( Gennaro )
------------------------------°-----------------------
A ca ni motulo
ga bala sottulo
to bolino es cotoru
per nigoli obo solu
cata ripi no tifezo
bu co cici gegezo
ma chi gigio
te ti pigio
e ta momu
2 6

cacamu
( Daniela , in gibberish)
Sono certa che questi scritti abbiano , innanzitutto,
rallegrato il tuo umore e magari ti abbiano
spronato a prendere carta e penna per
“ inventare” rime divertenti.
Anche oggi penso di aver fatto capire come
la risata possa davvero portare tanti benefici,
sopratutto quando ci sarebbe poco da ridere.
È diritto di tutti star bene ma è dovere di tutti
fare qualsiasi cosa per stare bene.
Nel mio piccolo ( che poi è diventato grande)
ridere e portare la risata nonostante tutto (
dove in quel “ tutto” ci sta un mare di
cose, di emozioni, di vissuti…) è una missione
intrinseca di vita.
Perché i benefici sono davvero tanti…
E allora, caro amico lettore, se hai bisogno di
Ri-nascere ridi, ridi e poi ridi ancora.
Un abbraccio ridente a tutti!!
Antonella
P-S. . che dite di scrivere dei versi sul Carnevale?
Avanti con il gioco…
Ahahahahahahaah!!!
Contattami:
antonellasancius@alice.it
antonellasancius014@gmail.com
facebook : antonella sancius; noi celaridiamo;
gardachiride
instagram: Antonella Sancius
whatsapp: 335 392923
2 7

Nuova Rete Brescia è una emittente televisiva che trasmette in Lombardia
sui canali 199 e 634 e nel Veneto sul canale 91 del digitale terrestre.
La programmazione della Nuova Rete Brescia prevede un palinsesto particolarmente
differenziato e su misura per qualsiasi gusto personale. Dallo
sport all’intrattenimento, dall’informazione alla cucina, fino ad arrivare
alla tecnologia e alla medicina.
I piani di espansione della Nuova Rete Brescia sono ben precisi e puntano,-
soprattutto, alla qualità e a venire incontro ai desideri dei suoi telespettatori.
Nuova Rete Brescia vuole rappresentare una nuova realtà libera e indipendente
del nuovo panorama televisivo italiano, con l’intento di riportare il
telespettatore al centro dell’intera filiera produttiva.
La televisione fatta dalla gente per la gente.
Pagina Facebook: Nuova ReteBrescia
Instagram: nuova_retebrescia
YouTube: Nuova ReteBrescia TV
Streaming: www.nuovaretebrescia.com

FAVELA DA ROCINHA É O TEMA DA WEB
SÉRIE DO DIRETOR FELIPE ALVES
CLINTON PAZ
“BLACKOUT FACÇÕES EM GUERRA” FALA SOBRE A ROCINHA, LOCAL DE ORIGEM
DO DIRETOR E PARTE DA SUA REMINISCÊNCIA.
Felipe Leopoldino Alves ou simplesmente Felipe
Alves é um carioca da gema, de 30 anos.
Nascido na maior favela da América Latina, a
Rocinha, Felipe teve uma infância simples, mas
muito maravilhosa, pois os seus pais, de origem
nordestina, o deixaram ser criança. “Minha infância
foi maravilhosa, meus pais sempre me deixaram
ser criança”. Declara.
Em seguida, foi morar em Jacarepaguá. Seus pais
– José Leopoldino Alves da Silva e Maria Ivanilda
Alves da Silva, que faleceu em decorrência da
Covid-19, ofereceram uma educação correta para
Felipe e sua irmã Izabelle Alves, com quem tem
uma relação maravilhosa.
O fato de seus pais o terem deixado ser criança
com muitas brincadeiras, amizades e colegas, fez
com que Felipe desenvolvesse uma imaginação
fértil e criativa. Afinal, crianças livres e amadas
tendem a ser mais espertas e inteligentes. E estes
atributos foram importantes para construir o
homem maduro e profissional que se tornou, um
diretor de programa de televisão e de web série.
Felipe, desde criança, sempre gostou de criar coisas
em sua cabeça. Como ele diz – “Na verdade,
eu sempre fiz teatro, mas tinha muita vergonha”.
Artista tem dessas coisas – a timidez só se resolve
quando criam o seu universo e os seus personagens.
Com isso, a arte de dirigir foi crescendo dentro
do jovem rapaz. Um pouco mais maduro foi tomando
gosto por direção. O primeiro passo aconteceu
quando Felipe foi trabalhar como ajudante
de eletricista num teatro, “comecei a ver outros
diretores em cena e fui me apaixonando”, conta.
Dessa forma, o teatro foi a sua escola. Começou
dirigindo pequenos espetáculos, em seguida, partiu
para produções maiores e mais complexas,
mas na condição de assistente de direção de diretores
mais experientes. Trabalhou com muitos
diretores, adquiriu muita experiência, ganhou
amigos e muitas referências. Mas uma de suas referências
é o diretor Luiz Fernando de Carvalho.
Para Felipe, trabalhar por trás das câmeras, dirigindo,
é fascinante e maravilhoso, principalmente
tendo trabalhado com referências como o Luiz
Fernando. Esse tipo de profissional desenvolve
em quem ama o ofício de dirigir a essência da
disciplina, pois ser um diretor é maravilhoso e
gratificante, principalmente quando se termina
um produto, seja ele uma peça, programa, web
série ou novela. Porém, para que tudo dê certo, às
vezes precisa correr contra o tempo. Tudo é muito
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corrido.
Além do amor e da disciplina, precisa-se de muito
estudo. Segundo Felipe, uma dica para quem deseja
ser um diretor teatral, de televisão ou cinema:
“Todos os cursos são aprendizagem e no meio do
audiovisual todo conhecimento é pouco”. Formado
em faculdade de cinema, aprimorou o seu conhecimento
fazendo cursos de fotografia voltados
para a TV e o cinema.
Em parceria com Castelo Branco, Felipe está dirigindo
uma web série de nome “Blackout facções
em guerra”, que fala sobre a Rocinha, local de
origem do diretor e parte da sua reminiscência.
No elenco, muitos nomes, destacando-se Junno
Andrade e a atriz e modelo portuguesa, Regina.
A produção ainda está acontecendo e a sua finalização,
provavelmente acontecerá em março deste
ano, para que a estreia aconteça em dezembro,
sem um canal definido, pois existem negociações
em andamento, com algumas emissoras.
A web série é uma narrativa da violência que
ocorre na Rocinha, bem como em outras comunidades
cariocas. Disputa por pontos de venda de
drogas, armamento bélico pesado, corrupção e a
mão do crime “organizado” que ordena e manda
em tudo e em todos, são temas pertinentes na narrativa
de “Blackout”.
Outras questões abordadas são: a questão da violência
nas comunidades, as vítimas inocentes que
moram nestas comunidades – na maioria negros e
pobres e o descaso do governo sem uma política
enérgica e eficaz contra o crime.
Como o próprio nome da série traduz, “Blackout
facções em guerra” é uma narrativa nua e crua
da realidade das favelas, morros e comunidades
periféricas do Rio de Janeiro e quiçá do país, que
tem como cenário a maior favela da América Latina,
que é a Rocinha.
Deixando escapar um spoiler, Felipe revela que
o casting de Blackout já está quase todo completo,
mas que já existem quatro projetos a caminho
que precisarão de escolha de elenco, o que é uma
oportunidade para atores que estão à procura de
trabalho. Porém, acerca destes projetos, nada
pode ser contado, pois ainda são confidenciais. E,
pelo que tudo indica, irão até 2024.
Amante da arte da direção, Felipe só se permite
dirigir, ofício que sabe fazer de melhor, pois ne-
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cessita de muita paixão e paciência envolvidas,
ainda que atuando em vários projetos, de forma
intercalada. E não se sente cansado com tanto trabalho.
Pois, além de diretor, Felipe é casado com
a maquiadora Jéssica Wini e vai ser pai brevemente.
Como ele declara – “Não é cansativo não,
amo meu trabalho! E sempre quis ser pai.”, fato
que acontecerá em março.
Ainda com relação ao seu relacionamento com
Jéssica, Felipe diz ser de uma convivência tranquila
e maravilhosa. Pelo fato dela ser maquiadora,
viver no meio artístico, ela sabe como é um
set de filmagem. Juntos, vão driblando os reveses
da vida, principalmente neste meio do cinema,
do teatro e da televisão. Longe do que as pessoas
acham ser, um universo glamouroso, às vezes
existem perrengues em que passa, em algumas
filmagens. Mas nada que lhe tire o tesão e o frescor
da arte de dirigir. E o faz ter uma vida cotidiana
como qualquer ser humano: treino, trabalho,
estudo e sair com os amigos.
Profissional sério e exigente que é, mas sem perder
a ternura pertinente ao olhar de um diretor
dedicado e apaixonado pelo que faz, pela vida,
por sua companheira e pelo filho ou filha que vai
chegar, Felipe deixa um recado a todos aqueles
que desejam ter com ofício a arte da direção –
“Estudem e sempre vão atrás do seu objetivo!”
Instagram Felipe Alves - @felipealves_director

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GIOCHI
INVERNALI TRICOLORI
STEFANO ALOE
Olà a todos!!! Mentre sto scrivendo, al Bird’s Nest
di Pechino tutto è pronto per la sontuosa cerimonia
d’apertura dei 24esimi Giochi Olimpici Invernali.
Dopo quelle estive del 2008, la capitale della Cina diviene
così la prima città ad aver ospitato entrambe le
versioni delle Olimpiadi. Nel numero di Agosto 2021
vi avevo raccontato i miei ricordi più belli legati al
più grande e importante evento sportivo del pianeta
e adesso intendo fare la stessa cosa. Da italiano, mi
considero fortunato perché il nostro Paese ha avuto
grandissimi campioni anche sulla neve basti pensare
al leggendario Zeno Colò, medaglia d’oro in discesa
libera nel 1952 a Oslo e a Gustavo Thöni e Piero Gros,
punte di diamante della “valanga azzurra” negli anni
70. Da bambino ho iniziato a seguire lo sci in televisione,
appena in tempo per ammirare il crepuscolo
del più vincente nella storia, ovvero lo svedese Ingemar
Stenmark che naturalmente non poteva coronare
la sua straordinaria carriera con due ori a Lake Placid
1980. Negli anni 80, il Circo Bianco era dominato
dalla rivalità fra due autentici fuoriclasse: lo svizzero
Pirmin Zurbriggen e dall’austriaco di passaporto lussemburghese
Marc Girardelli. Dalla morsa di questi
due fenomeni, poteva emergere soltanto un fenomeno
di pari grandezza e nella stagione 1987/88 lo abbiamo
trovato e non proprio sulle Alpi o gli Appennini,
bensì a Bologna. Sto parlando di Alberto Tomba, mito
vivente dello sport e unico sciatore capace di aggiudicarsi
per due volte consecutive l’alloro olimpico nella
stessa specialità. Era il 25 febbraio 1988 a Calgary in
Canada, quando la “Bomba” surclassò tutti quando
vincendo lo slalom speciale con oltre un secondo di
vantaggio. Due giorni dopo, nello slalom speciale la
vittoria fu molto più sofferta visto che dopo la prima
manche l’Alberto Nazionale era al terzo posto con circa
mezzo secondo di ritardo. Quel sabato sera era in
programma la serata finale del Festival di Sanremo che
si fermò per seguire in diretta la seconda manche: un
tributo assolutamente unico nella storia della televisione.
Ne valse la pena perché Tomba riuscì a rimontare
e trionfò per soli sei centesimi. Dal palcoscenico
del Teatro Ariston fino a Lampedusa, l’Italia intera im-
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pazzì di gioia come non accadeva dal 1982. Tra l’altro,
la nostra nuova star non aveva nascosto la sua passione
per la bellezza femminile e, infatti, nei giorni di
riposo si era precipitato a fare il tifo per la mitica Katarina
Witt, inimitabile regina del pattinaggio artistico
già a Sarajevo 1984 e nuovamente a Calgary 1988. Nel
frattempo Zurbriggen, principale antagonista nella
Coppa del Mondo, non era stato da meno aggiudicandosi
la discesa come solo i grandi campioni sanno fare
ovvero con un numero di pettorale sfavorevole e una
pista deteriorata dai passaggi degli altri concorrenti.
Quattro anni più tardi, sulle nevi francesi di Albertville
1992, Tomba si confermò in gigante
a spese di Giradelli con un finale
al cardiopalma ma le gioie per i tifosi
italiani giunsero anche in campo femminile.
Deborah Compagnoni, valtellinese
di Bormio, dominò il Supergigante
inaugurando il suo fantastico
ciclo di trionfi a Cinque Cerchi che
la videro sul gradino più alto ancora
a Lillehammer 1994 e Nagano 1998,
entrambe le volte in gigante. Nessuno
sciatore o sciatrice era ed è mai stato
capace di conquistare la medaglia
più prestigiosa per tre edizioni di fila.
Ho nominato Lillehammer, località
norvegese in cui i Giochi Invernali
furono organizzati dopo due anni dai
precedenti in modo tale da non aver
luogo nello stesso anno di quelli estivi. Di quell’Olimpiade
non potrò mai dimenticare la scossa di adrenalina
pura durante l’ultima frazione della staffetta 4x10
km di sci di fondo. In testa c’erano come da pronostico
i norvegesi padroni di casa, seguiti come un’ombra
dal quartetto tricolore formato da Maurilio De Zolt,
Marco Albarello, Giorgio Vanzetta e Silvio Fauner.
Quest’ultimo aveva il compito più arduo dovendo sfidare
l’imbattibile Bjørn Dhælie ma gli rimase a ruota
come Gimondi faceva con Merckx. Sul rettilineo conclusivo,
davanti a una folla in delirio che spingeva il
proprio beniamino, Fauner con uno sprint formidabi-
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le lo superò in volato lasciando letteralmente di ghiaccio
il pubblico scandinavo. L’ultimo pensiero, ma solo
in ordine cronologico, va alla grandissima e sfortunata
Sofia Goggia che purtroppo, alla vigilia della partenza
per Pechino 2022 si è infortunata al ginocchio, e con
ogni probabilità non potrà difendere il fantastico oro
in discesa di quattro anni fa a Pyeongchang.

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4 2
RIO DE JANEIRO ESCOLHE
A SUA CORTE REAL PARA O
CARNAVAL 2022
CLINTON PAZ
A ESCOLHA DE REI, RAINHA E PRINCESAS OCORREU POR MEIO DE VOTO
POPULAR E DE JURADOS.
Os desfiles das escolas de samba do Rio de
Janeiro, que iriam acontecer entre final de fevereiro
e início de março foi adiado para abril.
Porém, uma questão é certa, pois foi escolhida
no início de janeiro. A Corte Real do Carnaval
carioca foi coroada na noite de 07 de janeiro,
na Cidade do Samba. A escolha do Rei, da
Rainha e das Princesas ocorreu por meio de
voto popular e de jurados.
O público pôde escolher seus candidatos preferidos
durante 21 dias, desde 18 de dezembro
até às 17h do dia 07 de janeiro, através do
portal g1.
A Riotur recebeu inscrições de 36 candidatos
e candidatas, para concorreram à corte. Após
a seleção, quatro candidatos a Rei e seis candidatas
à Rainha e Princesas chegaram à final.
O vencedor desta edição foi Wilson Dias da
Costa Neto, que por mais um Carnaval foi coroado
Rei Momo 1° e Único. Locutor, Wilson
tem 35 anos e já foi o monarca do Carnaval
carioca em 2014, 2015, 2016 e 2019. Alex de
Oliveira Silva, que já usou a coroa por vários
Carnavais, foi coroado Vice-Rei.

Ao lado deles, Thaiana Rodrigues Pinheiro de
29 anos, foi coroada Rainha. Já Luara Neto
Lino e Deisiane Conceição de Jesus foram coroadas
1ª e 2ª princesas, respectivamente.
Seguindo os protocolos sanitários, com relação
à Covid-19, para participar do evento,
candidatos, candidatas, torcidas e demais presentes,
precisaram apresentar o comprovante
de vacinação.
Os vencedores foram escolhidos por meio
do somatório das notas do voto popular e da
Comissão Julgadora. Os jurados deram notas
entre 5 e 10 pontos aos finalistas, avaliando
desembaraço, sociabilidade, facilidade de expressão,
simpatia, alegria, espírito carnavalesco
e arte de sambar. As notas foram somadas
às pontuações do voto popular, onde o mais
votado recebeu três pontos; o segundo mais
votado, dois, e o terceiro, um ponto.
O júri foi composto pela presidente da Riotur,
Daniela Maia; do carnavalesco Milton Cunha;
da porta-bandeira da Beija-Flor, Selminha
Sorriso; do presidente do Cordão da Bola Preta,
Pedro Ernesto; da rainha de bateria da Portela,
Bianca Monteiro e do Secretário Municipal
de Esportes, Guilherme Schleder; entre
outros. A apresentação ficou a cargo de Jorge
Perlingeiro.
Por: Clilton Paz – Jornalista MTB 36598\RJ.
Fotos: Magaiver Fernandes/FatPress, Fernando
Maia/ Prefeitura do Rio e Paulo Roberto
Aiemont.
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CAUBY PEIXOTO
SERÁ HOMENAGEADO PELO CANTOR WLADIMIR CABANAS
NO SHOW SALVE CAUBY!
COM ESTREIA NACIONAL PREVISTA PARA O DIA 12 DE JANEIRO/2022
NO CENTRO DA MÚSICA CARIOCA ARTUR DA TÁVOLA, NA TIJUCA.
O produtor João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta
o show SALVE CAUBY! com o cantor Wladimir
Cabanas lembrando os sucessos de um dos
maiores astros da música brasileira.
Cauby Peixoto que nasceu em Niterói (RJ) no dia
10 de fevereiro de 1931 e nos deixou no dia 15 de
maio/2016 com 85 anos, é considerado um dos maiores
e mais versáteis intérpretes da música brasileira,
tendo sido classificado pelo jornalista, crítico e produtor
musical Nelson Motta como o único cantor tecnicamente
perfeito do Brasil. Não é pouco...
O show SALVE CAUBY! que deveria ter estreado
no ano passado, quando Cauby completaria (se vivo
fosse) 90 anos, mas não foi possível devido à pandemia,
terá sua estreia nacional, no dia 12 de fevereiro/2022
(2 dias após a data que completaria 91 anos)
no Centro da Música Carioca Artur da Távola
(Rua Conde Bonfim 824) na Tijuca.
O tenor Wladimir Cabanas aproveita essa grande
oportunidade de interpretar o repertório do Cauby
Peixoto para comemorar seus 30 anos de carreira artística
iniciadas em 1992 quando apresentou a ópera
“O Barbeiro de Sevilha” no Teatro da Faculdade de
Odontologia de Caxias (AFE hoje UNIGRANRIO)
pelo Consulado da Itália com a presença do cônsul
Italiano. Entre os anos de 2001/02 protagonizou as
óperas “Don Pasquale” de Donizetti, “La Cenerentola”
de Rossini, “Il Campanello” de Donizetti no Projeto
‘Ópera do Meio-Dia’ nas escadarias do Theatro
Municipal do RJ. No palco do TMRJ protagonizou a
opera “The Medium” de Menotti como ator, interpretando
o personagem principal surdo e mudo ‘Toby’.
Desde 1999, é um dos tenores do coro do TMRJ. Nos
palcos cariocas fez sucesso cantando e homenageando
grandes nomes da música internacional, como
Júlio Iglesias, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Tony
Bennett, Johnny Mathis e até mesmo o nosso Altemar
Dutra.
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Wladimir Cabanas apresentará canções que ficaram
eternizadas na voz do Cauby, como ‘Conceição’,
‘Bastidores’, Sorri (Smile), É tão sublime o Amor,
Chão de Estrelas , Mulambo, ‘A Deusa da Minha
Rua’, ‘Blue Gardênia’, ‘Onde Anda Você’, ‘Ave Maria
no Morro’, ‘Ninguém é de Ninguém’, ‘Samba do
Avião’, ‘Começaria Tudo Outra Vez’, Perfídia, Tango
pra Teresa.
Wladimir promete cantar também em 3 outros idiomas,
em inglês (‘New York New York’), francês (‘La
Vie en Rose’) e o italiano (‘Volare’).
O cantor Wladimir Cabanas convidou o tecladista
Moises Pedrosa, que trabalhou por 8 anos com Cauby
Peixoto, para acompanhá-lo nesse novo projeto.
Moisés lembra que Cauby foi um dos maiores artistas
com quem teve o privilégio de trabalhar. “Ele era incrível,
Cauby com seu ouvido absoluto, precisava de
pouquíssimos ensaios e deixava seus músicos muito
confortáveis, durante as apresentações. Em 8 anos de
trabalho direto com ele, tive a oportunidade de me
apresentar ao seu lado por todo país e, em especial,
em sua 1ª temporada no Canecão no RJ, em temporada
no Chico’s Piano Bar/ Castelo da Lagoa (Rodrigo
de Freitas), na 1ª temporada no Bar Brahma em
São Paulo e no Festival de Serestas no Recife onde se
apresentavam para milhares de pessoas.”
SALVE CAUBY! conta ainda com a participação especial
da cantora Tania Apelbaum Novak que apresentará
canções gravadas por Cauby e sua principal
parceira, ngela Maria.
SALVE CAUBY! com o cantor Wladimir Cabanas,
participação especial da cantora Tania Apelbaum
Novak e o pianista Moises Pedrosa fará sua estreia
nacional, no dia 12 de fevereiro/2022, sábado as 17h,
no Centro da Música Carioca Artur da Távola
(Rua Conde Bonfim 824), na Tijuca, com ingressos
a R$ 40,00.
OS INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS
ATRAVÉS DO TEL/ZAP 21-99731-0933 COM O
PRODUTOR JOÃO LUIZ AZEVEDO.
PRODUÇÃO E ASSESSORIA DE IMPRENSA:
JOÃO LUIZ AZEVEDO
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5 0
AO PASSAR POR POÇO
REDONDO – SE VISITE
A LU ARTESANATOS.
J.NILTONALCÂNTARA
Ano de 2022 começou e sabemos que muitas
pessoas ainda estão se preparando para fazer
aquela viagem e conhecer algumas cidades
maravilhosas do nosso Brasil, viagem essas
que foram adiada desde o ano retrasado devido
o problema que ainda estamos passando,
só que hoje mais flexíveis, pois podemos viajar,
ir para festa e fazer aquele velho e bom
churrasco em família e amigos.
Mas se você for viajar e em sua rota estiver a
cidade de Poço Redondo – SE, aqui deixamos
a dica de passar no empreendimento LU AR-
TESANATOS, um local perfeito para comprar
tanto uma lembrancinha como algo para sua
casa ou escritório. Com uma grande variedade
a LU traz desde artesanato no barro como no
couro, bonecos, chinelos, chapéus, panelas,
jarras e vários outros objetos, LU Artesanatos

é um local completo para todos que são amantes
do artesanato 100% alternativo e cultural,
os preços também cabem no seu bolso.
Para você que ama a cultura nordestina a LU
também tem várias variedades de redes, onde
todos vocês podem tirar aquele cochilo no balanço
do vento em sua casa, chácara ou até
mesmo chalé. Um espaço cheio de novidades
e curiosidades que muitos vão ver pela primeira
vez quando visitarem o espaço, então
não se esqueça e anote em sua agenda LU
ARTESANATOS localizado em POÇO RE-
DONDO – SE na Rodovia SE-206 – Centro.
MATÉRIA PUBLICITÁRIA
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63 anos de orgulho
Título: O Doutrinador
Ano: 2019
Título: Área Q
Ano: 2011
www.seliganamusica.com/pauloafonso
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Título: O Grande Circo Místico
Ano: 2018
Nordestindo
Título: Deserto Particular
Ano: 2021
Link do blog https://rmbsrock.blogspot.com/p/filmes.html
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AROMATERAPIA
REGINA CACIQUINHO
Oggi la medicina alternativa è molto ricercata
come cura naturale. Per tutte le persone che
credono può davvero aiutare.
Si parla di una tecnica molto naturale dove si
lavora con gli aromi differenziati dell’universo.
Vengono utilizzati oli speciali che rilasciano
le loro particelle aromatiche che agiscono
stimolando diverse parti del nostro cervello.
È sempre un ottimo trattamento per aiutare le
persone con ansia, insonnia, raffreddore, ecc.
Un olio specifico per ogni sintomo.
È molto utile e naturale, aiuta anche a rafforzare
le nostre difese immunitarie, favorendo il
benessere con i suoi aromi.
È una tecnica guidata da un aromaterapista
professionista.
Ci sono molti tipi di oli che ci aiutano.
Per esempio:
Rosmarino- serve quando una persona è mentalmente
stanca, mal di testa e dolori articolari.
Lavanda- aiuta a far regredire i problemi di
insonnia e mal di testa.
Camomilla- tensione muscolare, infezioni
delle vie urinarie e depressione.
Eucalipto- problemi respiratori, cefalea tensiva
e dolori muscolari.
Limone- mancanza di energia, difesa immunitaria,
stato febbrile.
Questa è una piccola sintesi degli oli essenziali
e dei loro poteri curativi per noi umani.
Anche profumare la casa farà molto bene e
per questo possiamo usare l’incenso.
È molto importante in ogni cosa avere fede nel
nostro Dio dell’Universo per la nostra aura, il
nostro spirito e le nostre emozioni.
REGINA CACIQUINHO
Scrittrice olistica e terapista a Salvador Bahia
Brasile
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AROMATERAPIA
REGINA CACIQUINHO
Hoje a medicina alternativa é muito procurada
por se tratar de uma cura natural para todas as
pessoas que acreditam e podem ajudar realmente.
Se fala de uma técnica bem natural onde se
trabalha com os aromas diferenciados do universo.
São usados óleos especiais que liberam
suas partículas aromáticas que agem estimulando
diferentes partes do nosso cérebro.
É sempre um belíssimo tratamento para ajudar
as pessoas com problemas de ansiedade,
insônia, resfriados, etc.. Um óleo específico
para cada sintoma.
É muito útil e natural ajudando também a reforçar
nossa defesa imunológica promovendo
um bem estar com seus aromas.
É uma técnica orientada por um aromaterapeuta
que é um profissional da área naturista.
São muitos tipos de óleos que nos ajudam.
Por exemplo:
Alecrim- serve para quando uma pessoa está
cansada mentalmente, dor de cabeça e dores
nas articulações.
Lavanda- ajuda a regredir problemas de insônia
e dor de cabeça.
Camomila- tensão muscular‚ infecção no sistema
urinário e depressão.
Eucalipto- problemas respiratórios, dor de
cabeça tensional e muscular.
Limão- falta de energia, defesa imunológica,
estado febril.
Esta é uma pequena síntese de óleos essenciais
e seus poderes de ajudar na cura de nós
seres humanos.
Aromatizar a casa também fará muito bem e
para isso podemos usar os incensos.
É muito importante em tudo haver fé em nosso
Deus do Universo para nossa aura, nosso
espírito e o nosso emocional.
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#STORIEMONDIALI:
IL MIO NUOVO LIBRO
Olà a todos!!! “Era l’anno dei Mondiali quelli
del 66, la Regina d’Inghilterra era Pelé” cantava
Antonello Venditti e potrei prendere in
prestito questa strofa per dirvi che “questo è
l’anno dei Mondiali quelli del 2022 ed è appena
uscito il mio libro numero due”. Proprio così,
cari amici e amiche di Revista Connessione:
il nuovo anno mi ha regalato l’emozione di
veder pubblicato “#STORIEMONDIALI – 20
anni di Storia e Mondiali di Calcio”, con il quale
sono stato finalista del “Premio Letterario
Città di Mantova” nel 2020. Come le cose belle
STEFANO ALOE
della vita, tutto è nato per caso e infatti questo
progetto editoriale in realtà era destinato
alla televisione. Nella primavera 2018, un’amica
che lavorava per una neonata emittente di
Brescia mi propose di collaborare a un nuovo
programma sportivo. Con grande piacere ed
entusiasmo, mi misi subito a pensare a un revival
dei Mondiali di calcio che erano rimasti
nel cuore degli italiani. D’altronde la Nazionale
azzurra era la grande assente a Russia 2018
e riaccendere i bei ricordi del passato avrebbe
addolcito l’amarezza di quella storica quanto
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5 8

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dolorosa esclusione. Ironia del destino, fino ad
allora l’Italia aveva mancato l’appuntamento
solamente in Svezia nel 1958, quando il Brasile
trionfò per la prima volta, e proprio gli Svedesi
ci avevano eliminato agli spareggi. E così
ho raccontato a modo mio i primi campionati
del mondo che ho seguito in televisione da
bambino, per poi fare un passo indietro nel
tempo per parlare anche di quelli che hanno
visto cambiare per sempre lo sport più bello e
amato del pianeta. Un libro non solo ma anche
di calcio, perché ho scelto di non approfondire
gli aspetti puramente statistici a beneficio
degli eventi storici che hanno caratterizzato
quel periodo storico, da Messico 1970 a Italia
1990. Quando terminai la stesura dei testi per
le prime quattro puntate, l’amica di cui sopra
mi disse che purtroppo del programma non
se ne sarebbe fatto più nulla. Fortunatamente,
un anno dopo Il Rio Edizioni (con cui ho
pubblicato “Dalla Luna a Bilbao” nel 2016), mi
inviò il bando di partecipazione di un nuovo
concorso da loro organizzato e, non avendo né
il tempo né idee per qualcosa d’inedito, decisi
di tirare fuori dal cassetto quel format rimasto
incompiuto. Non avevo particolari aspettative
e già il fatto di partecipare rappresentava un
motivo di soddisfazione personale. E invece,
con mia grande sorpresa, #STORIEMONDIA-
LI giunse fra i dieci finalisti e la cerimonia di
premiazione ebbe luogo il 27 settembre. Non
una data qualsiasi, non per me, visto che sarebbe
stato il compleanno di mio padre cui avevo
dedicato il primo libro. “E’ nato sotto una
buona stella” dissi fra me e me, così mi affrettai
a spedire il racconto alle migliori case editrici
specializzate in letteratura sportiva. Quando
due mesi più tardi, tramite email Sportitalia
Edizioni mi comunicò la volontà di pubblicarlo,
la gioia fu indescrivibile. Il primo contatto
telefonico avvenne l’indomani mattina, il 25
novembre 2020 ovvero il giorno della prematura
scomparsa di Diego Armando Maradona.
Due settimane dopo, stessa tragica sorte sarebbe
toccata a Paolo Rossi: le stelle dei “miei”
primi Mondiali erano volate in cielo e questo
libro non poteva che essere dedicato alla loro
memoria. Grazie al rapporto amichevole instaurato
con Fulvio Collovati, titolare dell’Italia
di Bearzot Campione del Mondo in Spagna
nel 1982, ho potuto avvalermi della sua preziosa
testimonianza ed è stata la ciliegina sulla
torta.
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NA LENTE DA
CLAU
DETE
OI AMIGOS!
Hoje quero abordar um tema muito bom dentro da
fotografia que é aproveitar os momentos que a natureza
nos oferece, e olha que são preciosas riquezas. Um
por do sol maravilhoso, uma ave em voo, um reflexo
na água ( usar poças de água e compor uma foto é
sensacional e rende boas imagens), uma cena de rua,
os variados tons que sempre observamos, os verdes e
suas variações de cores, as flores e seus encantos, uma
abelha buscando seu alimento.
O movimento das ondas do mar, formando uma bela
renda na areia, as diferentes formas das nuvens, contrastando
o belo azul do céu e os flocos como algodão
flutuando.
Depois que perdi de fotografar uma coruja branca, linda,
estava sem minha câmera , fiquei vários dias indo
ao mesmo lugar e arredores na tentativa de encontrá-
-la sem conseguir, agora não saio sem meu equipamento,
mesmo que não use, muitas vezes o tempo não
ajuda, ou mesmo estamos sem inspiração para perceber
o belo e olha que ele sempre está presente, até
mesmo em uma gota de água, quando chove é bacana
registrar, cenas de pessoas andando com guarda-chuva,
o reflexo dos carros no asfalto, lindos temas fotográficos.
Outra coisa que gosto muito é fotografar casinhas
no campo ladeado por árvores, cavalos e cães,
entrar em um bosque e fotografar as árvores de baixo
para cima, quando os ipês estão floridos o campo fica
em festa de tão lindo.
Importante é sair do obvio, buscar detalhes, sair do
normal, exemplo:
Quando viajamos fazemos as fotos que todo turista
faz, normal e bom pois vai ter o registro de sua viagem,
mas observe detalhes da arquitetura, registre cenas
que são despercebidas e serão surpreendidos pelas
belezas ocultas aos olhos desatentos.
Faça diferença no seu registro, observe sempre a luz,
a sombra, o ângulo a ser fotografado, estude seu equipamento,
mesmo sendo celular, pesquise sobre os recursos
que vai ter, nunca esqueça de limpar as lentes
da câmera do celular, objeto muito manuseado e as
lentes ficam embaçadas e as fotos desfocadas, todo o
cuidado antes de clicar.
Beijos a todos e até a próxima!
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EM NOSSA REVISTA
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E d iç ã o II - w w w .re v ista co n n e sio n e .co m | Ja n e iro

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O MUSICAL
GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ
CONTINUA EM TEMPORADA DURANTE O MÊS DE FE-
VEREIRO/2022
NO TEATRO VANNUCCI/SHOPPING DA GÁVEA
COM APRESENTAÇÕES SEMPRE AOS SÁBADOS 21H
NOS DIAS 05, 12, 19 E 26 DE FEVEREIRO/2022
O musical GONZAGUINHA: O ETERNO APREN-
DIZ continua em temporada no Shopping da Gávea,
durante o mês de fevereiro /2022, aos sábados às
21h...
O musical GONZAGUINHA: O ETERNO APREN-
DIZ protagonizado pelo ator Rogério Silvestre é sucesso
desde sua estreia, em 2008, na cidade de Itajubá,
no Sul de Minas até os dias de hoje... e o ator
Rogério Silvestre confessa: “Está sendo muito gratificante
estarmos em temporada no Shopping da Gávea
com nosso musical em homenagem ao Gonzaguinha.
Temos recebido semanalmente pessoas que nunca tinham
ouvido falar do nosso espetáculo e tantas outras
que nos assistiram em temporadas passadas... Muitas
vezes reconheço as fãs na plateia e outras vezes elas
fazem questão de cantarem juntas e. até mesmo, repetirem
o texto do espetáculo, antes de mim. Tenho fãs
que viraram amigas e que já assistiram mais de 40 vezes
o nosso musical...Apesar da dificuldade em atrairmos
o público para o Teatro nesse momento de pandemia,
sabemos que o Teatro é muito seguro... muito
mais seguro que ir ao supermercado, ao banco, andar
de ônibus ou metro... para entrar no teatro é obrigatório
a apresentação do comprovante de vacinação, a
utilização de mascaras durante toda apresentação, as
poltronas do teatro estação com distanciamento uma
das outras e muito álcool gel nas mãos ... tudo isso
para recebermos nosso público com toda a segurança
possível...o público precisa saber disso pra voltar ao
teatro com mais tranquilidade.”
O musical mostra a história de um dos maiores compositores
e intérpretes brasileiros, que nos deixou há
30 anos e tem como ponto de partida exatamente suas
principais ferramentas de trabalho; a música e a palavra.
O cantor e compositor Gonzaguinha, filho de Luiz
Gonzaga, o Rei do Baião, é uma das grandes figuras
da MPB nas décadas de 70 e 80. Em vida, ganhou
o apelido de “cantor rancor” por suas letras ríspidas,
agressivas, mas mostrou outro lado de sua personalidade
em sucessos como ‘O que é, o que é’, ‘Explode
Coração’ e ‘Lindo Lago do Amor’, mas nunca abandonou
sua veia de contestação.
No palco, o ator ROGÉRIO SILVESTRE dá vida ao

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personagem central, o próprio Gonzaguinha, interpretando
um texto poético que passeia por momentos
marcantes da vida do cantor e compositor carioca;
como a infância no Morro de São Carlos (RJ), os primeiros
passos na carreira artística, os embates com a
ditadura militar e a relação conflituosa com o pai, o
rei do Baião, Gonzagão.
O espetáculo é uma versão poética da vida e obra do
cantor e compositor Gonzaguinha e conta, além do
ator ROGÉRIO SILVESTRE com a cantora ROBER-
TA RIBEIRO e os músicos HALLISON MAX (guitarra),
CACÁ FRANKLIN (percussão), AURÉLIO
DUARTE (baixo) e MIGUEL CONTRUCCI (bateria).
O espetáculo apresenta 16 canções assinadas pelo
próprio Gonzaguinha - “Explode Coração”, “Recado”,
“Começaria Tudo Outra Vez”, “Moleque”, “Sangrando”,
“O Que é o Que é?”, “Ponto de Interrogação”,
“Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “Com
a Perna no Mundo”, “Grito de Alerta”, “De Volta
ao Começo”, “Palavras”, “É”, “Diga Lá, Coração”,
“Espere por Mim, Morena” e “Vamos à Luta” – que

misturam xote, samba, baião e música romântica que
foram gravadas pelos maiores nomes da nossa MPB,
como Maria Bethânia, Simone, Joanna, Zizi Possi,
Raimundo Fagner, ngela Maria, Cauby Peixoto e o
próprio Wagner Tiso que já participou algumas vezes
do espetáculo.
O espetáculo faz sorrir, emocionar e chorar... vale
muito a pena conferir!
GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ.
Concepção do espetáculo: Dr Kleber Lincoln e Maestro
Amaury Vieira.
Texto: Gildes Bezerra e Rogério Silvestre
Com o ator ROGÉRIO SILVESTRE, a cantora RO-
BERTA RIBEIRO e os músicos HALLISON MAX
(guitarra), CACÁ FRANKLIN (percussão), AURÉ-
LIO DUARTE (baixo) e MIGUEL CONTRUCCCI
(bateria).
Diretor Teatral: Breno Carvalho.
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João
Luiz Azevedo
Realização: Boca Fechada Produções Artísticas e Rogério
Silvestre Produções.
Duração: 80 minutos
Classificação: Livre
Gênero: Show Musical
TEATRO VANNUCCI
Rua Marques de São Vicente 52 / 3º andar – Shopping
da Gávea.
Dias 05, 12, 19 e 26 de fevereiro/2022
Sábado 21h
Ingressos por R$ 80,00 / 40,00 (meia)
MAIORES INFORMAÇÕES
COM O PRODUTOR E ASSESSOR DE
IMPRENSA:
JOÃO LUIZ AZEVEDO
PELO TEL/ZAP: 21-99731-0933

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