a cura di Gisella Modica - Mezzocielo

arte visiva
le artiste Titolo delle tiolo avanguardie titolo titolo
russe
Alla fine del ’91 – la prima guerra in Iraq
sullo scenario internazionale; in Italia lo
squasso dei partiti, e il PCI che cambia
volto, e nome; al comune di Palermo una
giunta democristsullo stile “altalenante”
Per circa un ventennio sino alla fine degli
anni ’20 del ’900, l’arte russa attraversò un
periodo felice, caratterizzato dall’eccezionale
talento creativo di tante artiste – Ekster,
Gončarova, Popova, Rozanova, Stepanova
ed altre – che quel tempo riuscirono a segnare
della propria impronta. Lo si è evidenziato
durante il convegno organizzato a
latere della mostra Avanguardie russe (fino a
marzo all’Albergo delle Povere di Palermo),
proprio per mettere a fuoco il contributo di
queste artiste esemplari. Per definirle, il
poeta loro contemporaneo – e amico – Benedikt
Livsic usò una locuzione suggestiva
ma limitante: “vere Amazzoni, cavallerizze
scite”, forse anch’egli vittima, in una cultura
segnata dal maschile, dell’incapacità di trovare
parole adeguate a rendere conto di
quelle straordinarie esperienze estetiche.
Non a caso il critico d’arte Tugendkhold,
sincero estimatore di Gončarova, così diceva
dell’artista: “la caratteristica basilare … è la
sua espressività mascolina, aspra, energica …
il suo occhio maschile domina la sua poeticità
femminile” e non a caso a Gončarova fu intentato
nel 1910 un processo per pornografia
sulla base di un articolo nel quale i suoi
nudi furono giudicati “decadenti …. immagini
di disturbante perversità … ancor più disturbante
perché il pittore è una donna”. In
entrambi i casi siamo di fronte alla difficoltà
a confrontarsi con la differenza sessuale: essere
donna e creatrice di immagini poteva risultare
inconciliabile, specie se si sovvertiva
la visione maschile del femminile. Fra i nudi
incriminati era, infatti, la Kamennaia baba
(1908) che reinterpretava le Donne di pietra
(XI-XIII sec.) delle popolazioni nomadi
delle steppe russe, immagine di un femminile
con una forte carica fisica ma non legata
alla seduzione e all’erotismo, che assumeva
invece valore universale, in una visione matriarcale
del mondo. Con il corpo nudo desessualizzato,
deformato, quasi in posizione
fetale, la Kamennaia baba sfidava la rappresentazione
della modella e ne ridefiniva il
ruolo: con i pennelli accanto e le tele alle
spalle, quasi doppio dell’artista, da oggetto
passivo si faceva soggetto attivo, ribaltando
i canoni del nudo occidentale. La difficoltà
a confrontarsi con la soggettività femminile
non avrebbe impedito, però, che sulla scena
artistica venisse riconosciuta l’autorevolezza
di queste donne sulla cui determinazione
Exter avrebbe scritto “creare arte ed esporla
in un mondo di uomini richiede una certa
dose di coraggio … specialmente se sei una
giovane artista, schiacciata fra due rivoluzioni
russe!”. Donne coraggiose, dunque, che rispetto
alle artiste delle avanguardie occidentali
godettero di una posizione di rilievo:
molto diversi furono il rapporto con i propri
compagni d’arte (e di vita) e la posizione –
di primo piano – all’interno dei movimenti
che contribuirono a creare: il Neoprimitivismo,
il Raggismo, il Cubo-futurismo, il Suprematismo,
il Costruttivismo, esperienze
linguistiche diverse che le artiste praticarono
passando liberamente dall’una all’altra,
senza aderire ad un unico gruppo organizzato.
Le accomunava l’attrazione per le matrici
originarie dell’arte orientale, per le
antiche icone, le stampe popolari, l’arte applicata
e la creatività delle donne -pizzi, tessuti,
abiti- e soprattutto quello sguardo che
rimanda ad un’altra visione del mondo e che
ci restituisce, di quei movimenti, quanto
senza di loro non avrebbe trovato espressione.
Per tutte fu centrale la continuità di
ricerca formale fra il linguaggio della pittura
e quello delle realizzazioni teatrali e della
progettazione di tessuti ed abiti, nonché
l’estrema attenzione alla vita quotidiana,
persino in Rozanova che, mentre cercava
una “pittura di colore transfigurato, lontano
da scopi utilitari”, puntava a “presentare al
mondo una nuova bellezza” costruendo, con
i suoi disegni suprematisti di moda, borsette
e ricami, un “ambiente vivente per l’arte”.
Così l’artista più astratta compensava la dimensione
spirituale e mentale del Suprematismo
con quella emozionale e sensibile,
traducendo la non-oggettività in oggetti
d’arte. Purtroppo non sono stati in mostra
né i disegni di stoffe e abiti, né i lavori sperimentali
per il teatro che rivoluzionarono le
scenografie e i costumi: quelli di Exter che
definivano uno spazio scenico totale e vi-
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Mariella Pasinati