Dallari & Figlio - Gioventù Musicale d'Italia sede di Modena

Domenico Scarlatti
Sonate K 45, K 44, K 394, K 13, K 98, K 425
Chissà se qualche maligno ha mai pensato di applicare alle
cinquecento e passa sonate per clavicembalo di Domenico
Scarlatti la boutade stravinskijana su Vivaldi, secondo cui il
Prete rosso aveva scritto non tanto quattro centinaia di concerti,
quanto un solo concerto moltiplicato per quattrocento.
Nulla di più sbagliato; come i concerti vivaldiani, ciascuna
sonata di Scarlatti è un microcosmo a sé: basta prestare
orecchio alla brillante grazia quasi rococò della Sonata K
45, o al garbo minuettistico della K 44. O ancora all’estro
da toccata della K 394 e al puro piacere ‘digitale’ della K 13,
passando per il vibrante Allegrissimo (indicazione dell’autore)
della K 98, o per i trilli e i tesi passaggi armonici della
K 425, che si direbbero quasi francesi se non fosse per una
robustezza di linguaggio tutta scarlattiana.
(tb)
Muzio Clementi
Sonata in fa diesis minore op. 25 n. 5
La Sonata, composta e pubblicata tra il 1786 e il 1790 e appartenente
ad un periodo particolarmente fecondo di Muzio
Clementi, è considerata dalla critica uno dei lavori migliori
del compositore data l’altissima ispirazione musicale
che si accompagna al più grande rigore della forma e della
scrittura strumentale. La sintassi su cui si basa l’Allegro con
espressione iniziale è costruita sulla ripetizione e l’accostamento
di piccoli moduli ritmici e melodici e sulle frequenti
sincopi e contrattempi che conferiscono al primo movimento
un vago carattere inquieto. Il Lento e patetico seguente possiede
una grande carica espressiva data dai lunghi pedali e
dalle aspre dissonanze. Chiude la sonata un vorticoso Presto
dal carattere toccatistico.
(Marco Golinelli)
Fryderyk Chopin
Valzer op. 64 n. 2 in do diesis minore
Scherzo n. 4 in mi maggiore op. 54
Polonaise - Fantasie
in la bemolle maggiore op. 61
La Polonaise-Fantaisie, terminata nel 1846, è una delle architetture
più ambiziose concepite da Chopin, sotto l’aspetto
sia armonico sia formale. La struttura, mobilissima e quanto
mai fluida, si allontana nettamente da quella tripartita con
sezione centrale contrastante tipica delle Polacche precedenti,
evita la ripresa letterale del tema principale (che viene
quasi trasfigurato in una coda di potenza epica) e presenta
una sorta di introduzione che funge quasi da improvvisativa
‘esplorazione’ tattile e sonora dello strumento. Fra i lavori
della piena maturità chopiniana figurano anche il Valzer op.
64 n. 2 (caratterizzato da una malinconia ‘lunare’ temperata
dal sereno tema intermedio in re bemolle maggiore) e lo
Scherzo op. 54 in cui, diversamente dai tre Scherzi precedenti,
Chopin abbandona i toni più ruvidi per avventurarsi
in un’atmosfera di leggerezza elfica tipicamente mendelssohniana,
cui contribuisce anche lo splendido tema centrale,
dalla purissima cantabilità belliniana.
(Simone Guaitoli)
Nikolaj Griševi Kapustin
Studi da Concerto op.40 n.1 “Preludio”
e n. 3 “Toccatina”
Discendente diretto della scuola pianistica che ha formato,
tra gli altri, Vladimir Horowitz, Nikolaj Kapustin (ucraino,
classe 1937) si è affermato dagli anni Cinquanta non solo
come pianista e arrangiatore jazz (benché lui stesso affermi
di non considerarsi un jazzista), ma soprattutto come
compositore interessato a coniugare il sound jazzistico e le
strutture formali della grande tradizione classica. A questa
sua poetica non sfuggono gli otto Studi da concerto op. 40,
risalenti al 1984 (il catalogo del compositore, nel frattempo,
è arrivato al numero 134, con la diciassettesima Sonata
per pianoforte ultimata giusto un anno fa).
(tb)