Aanbod 2011/2012 - Productiehuis Rotterdam
Aanbod 2011/2012 - Productiehuis Rotterdam
Aanbod 2011/2012 - Productiehuis Rotterdam
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Theatermakers met wie <strong>Productiehuis</strong> <strong>Rotterdam</strong> ook werkt:<br />
Lizzy Timmers (NL)<br />
Lizzy Timmers studeerde in 2003 als eerste en enige van haar lichting af in de destijds nieuwe richting<br />
performance aan de Toneelacademie van Maastricht. Inmiddels werkt ze als actrice en maakt ze<br />
eigen voorstellingen. Haar werk begint niet met een afgeronde tekst; ze werkt samen met acteurs<br />
met wie ze vaak op de vloer materiaal produceert. Het resultaat is een bijzondere, eigen taal die op<br />
een directe manier het publiek bereikt.Lizzy Timmers maakte in 2009 bij <strong>Productiehuis</strong><br />
<strong>Rotterdam</strong>Kaap Kat, een muzikale reflectie op het leven in de <strong>Rotterdam</strong>se havenwijk Katendrecht.<br />
Eerder maakt zij Lizzy vraagt Arend en de solo Later Weiter bij het Huis en Festival a/d Werf. Als<br />
actrice was ze te zien bij het O.T. (onder andere inMoeders/Zonen/Dochters,Vrede&Oorlog en Het<br />
huis van de stilte), De Veenfabriek, Theater Artemis, Opium voor het Volk en Laura van Dolron.<br />
Daarnaast speelde en zong zij in een muzikale performance van het Rosa Ensemble. Bij het O.T.<br />
Theater maakte zij recent de voorstelling The Other Hand waarvoor ze een bewerking maakte van de<br />
gelijknamige bestseller van Chris Cleave.<br />
Kaap Kat is nog te zien van 6 t/m 8 januari <strong>2011</strong> in de <strong>Rotterdam</strong>se Schouwburg (Krijn Boon Studio),<br />
in januari <strong>2011</strong> gevolgd door een tournee langs <strong>Rotterdam</strong>se wijktheaters, De Toneelschuur Haarlem<br />
(13 jan) en Theater Frascati Amsterdam (28 en 29 jan)<br />
Norfolk (NL)<br />
Norfolk werd opgericht in 2004 door vijf actrices die samen afstudeerden aan de Toneelacademie<br />
Maastricht: Marieke de Kleine, Loes Haverkort, Nathalie Meskens, Rosa Reuten en Hannah van<br />
Lunteren. Samen vinden ze de vrijheid en inspiratie om hun eigen artistieke traject te ontwikkelen.<br />
Sinds 2005 maakt ook vormgeefster Lidwien van Kempen deel uit van de kern. Norfolk maakt visueel,<br />
dansant theater over alledaagse mensen in abnormale doen. Zij tonen in hun producties de Westerse<br />
mens die zich verliest in het systeem dat hij zelf gecreëerd heeft: zijn werksituatie, zijn<br />
vrijetijdsbesteding, zijn gezondheidscultus, zijn financiële toestand. De vermenging van<br />
herkenbaarheid en vervreemding is een belangrijk kenmerk van hun voorstellingen. Na eerdere<br />
samenwerkingen met Artemis zet Norfolk nu samen met <strong>Productiehuis</strong> <strong>Rotterdam</strong> een nieuwe stap<br />
in hun traject.<br />
In 2009 maakte Norfolk bij <strong>Productiehuis</strong> <strong>Rotterdam</strong> de voorstelling Casino, een tragikomische<br />
voorstelling over collega’s die tijdens een bedrijfsuitje in het casino volledig de weg kwijt raken.<br />
Casino maakt een tournee in het voorjaar van <strong>2011</strong>:<br />
13 april <strong>2011</strong> Schouwburg Arnhem, 15 april <strong>2011</strong> Kruithuis Groningen, 20 april <strong>2011</strong> Theater a/h Spui<br />
Den Haag, 22 en 23 april <strong>2011</strong> <strong>Rotterdam</strong>se Schouwburg, 26 april <strong>2011</strong> Ainsi theater Maastricht, 27<br />
en 28 april <strong>2011</strong> Rozentheater Amsterdam, 29 april <strong>2011</strong> Rabotheater Hengelo<br />
Aniek Boon en Hendrik Aerts / cie abhac (NL/B)<br />
Aniek Boon en Hendrik Aerts maken voorstellingen voor elke toeschouwer. Hiermee bedoelen ze dat<br />
ze op zoek zijn naar associaties, dromen, herinneringen als metafoor, dwalingen, logica,<br />
verschijnselen, mogelijkheden, situaties, hiaten en constructies...<br />
Ze willen het publiek de tijd geven om het ongrijpbare grijpbaar te maken. Niet direct om het lineair<br />
denken te stimuleren, maar eerder om het publiek mee te voeren zodat het zijn eigen poëtische<br />
verbindingen kan leggen. Met de mise-en-scène wil Abhac door middel van authenticiteit,