LARS nr. 1. 2012 - Museum Stavanger

More documents

Recommendations

Info

5,7 mill på kunstmuseets vegg Lars Hertervig, Marine, 1869 Bildet er tatt av Bitmap v/ Dag Myrestrand. Det er dyrebar kunst som nå er innkjøpt og kan utstilles I Kunstmuseet. Om ikke like dyr som Munchs Skrik til 615 millioner, så er den dyrebar for oss og museets Hertervig-samling. Lars Hertervigs «Marine» har vært i Kunstmuseet i noen år som <strong>Stavanger</strong> Rederiforenings eiendom, men i 2009 ønsket rederiforeningen å selge bildet, som av Blomquist kunsthandel i Oslo ble verdsatt til 7 millioner. I mars ble bildet solgt til SR-Bank for 5,7 millioner og banken deponerer bildet i Kunstmuseet hvor det ble overlevert i slutten av mars i år. Inger M. Lund Gudmundson, konservator ved museet, skriver om dette maleriet: «Lars Hertervigs Marine skildrer en tidlig morgenstund i Tysvær-traktene der en rekke skip er ferd med å gjøres klar til utseiling. Skyene har et rosa skjær og landskapet er badet i det lyset som Hertervig er mest kjent for; et lys som er gjenkjennelig sammenlignet med naturen det er inspirert fra og et lys som appellerer til det åndelige som kun finnes her, i Hertervigs suverene kunst.» Bildet ble malt i 1867 og er blant Hertervigs siste oljemalerier. Vannet og himmelen går nesten i ett i blågrønne farger, og rosa skyer i soloppgangen speiles i vannflaten som lager symmetrier av båtskrog og seil. Sjøen er - 6 -
lank og klar, bare helt i forgrunnen kan en se små krusninger av en svak morgenbris. Båtene ligger stille for anker uten noen om bord. De eneste mennesker som er å se, befinner seg i noen robåter som er i ferd med å nærme seg de større båtene som Hertervig trolig ville kalt slupp eller jakt. Havnemotiv har en lang og solid tradisjon i kunsthistorien. Fra renessansen har vi Claude Lorrains havnebilder og Canalettos bilder fra Venezia, men det er spesielt det hollandske havnemaleriet på 1600-tallet som setter en standard for denne sjangeren med skip liggende på en glassklar vannflate i havnen, ofte uten noe liv omkring. Fra 1860-årene og utover mot hundreårsskiftet, da Hertervig malte bildet, var det mange kunstnere i Europa og Amerika som forlot de romantiske landskapsbildene og malte sjøbilder; bølger, storm og skipbrudd, fiskere, havner og strender slik som vår egen Nicolai Ulfsten og Skagenmalerne. Båter og skip representerer minisamfunn som kan gå under i storm og finne red- ning i en havn. Havnemotivene viser ofte båter og skip som ligger stille og tidspunktet er gjerne tidlig om morgenen før travelheten i havnen begynner. I disse bildene er det lyset i himmel og vann som kunstnerne er opptatt av. De har blitt karakterisert som meditasjon, melankoli, en stemning, en snev av evighet og harmoni. Det er derfor ikke så rart at Hertervigs kvekertro er blitt dradd fram som et viktig element i bildene hans. Det er meget mulig, men siden så mange andre malere av havnebilder nettopp er så opptatt av lyset, ligger trolig dette dypt og universelt som en lengt etter havnens trygghet i menneskenes sinn. Det får oss til å huske Olav Hauges «Den draumen» at me ei morgonstund skal glida inn på ein våg me ikkje har visst um. Og nå henger Marine på plass i Kunstmuseet. Gå og se det da vel! Kunst i verdensklasse! BILL VIOLA, Tristan’s Ascension (2005) Tristan’s Ascension er en nyinnkjøpt permanent installasjon, deponert av Tone og Tor Dagfinn Veen, i <strong>Stavanger</strong> kunstmuseums samlinger og vises i et spesialutformet rom i museets hovedsal. Dette er et kunstverk i verdensklasse som museet kan være stolt av. Lene Berge Førland, kommunikasjonssjef i MUST, skriver om dette verket: En mannskropp ligger flatt på en steinhelle i et tomt rom. Små vann dråper blir etter hvert synlige i det de forlater bakken og trekkes oppover i rommet. Det som starter som lett yr eskalerer snart til et voldsomt fossefall, - 7 -
Page 1 and 2: Stavanger kunstmuseums Venneforenin
Page 3 and 4: Siri aavitsland ny direktør for MU
Page 5: det mange store prosjekter og arran
Page 9 and 10: # VERV EN VENN STAVANGER KUNSTMUSEU
Page 11 and 12: Kunst-o-meter Deltok du på formidl
Page 13 and 14: Edvard Munch: Gåten bak lerret 28.
Page 15 and 16: nisme. Han var både maler og skulp

LARS nr. 1. 2012 - Museum Stavanger

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?