MÚSICA ERUDITA BRASILEIRA - Departamento Cultural

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de Sopros da UFBA, Erick Vasconcelos, Fernando Lopes, Quarteto de Cordas da Bahia e Conjunto Música Nova da UFBA (depois Bahia “Ensemble”) sob direção de Piero Bastianelle. Além dos compositores fundadores do grupo, há de se destacar a atuação do inventor de instrumentos e novíssimas sonoridades Walter Smetack, que com suas inéditas propostas de luteria incentivou a criação de novas obras especialmente escritas para singulares fontes sonoras. Entre os compositores que se destacaram na programação desse núcleo baiano, podemos citar Paulo Costa Lima, Wellington Gomes, Agnaldo Ribeiro, Lucemar Ferreira, Ricardo Bordini, Ângelo Castro, Pedro Kröger, Pedro Augusto Dias e Fernando Burgos. O compositor Paulo Costa Lima idealizou e coordenou a partir de 1986 até 1992, a Semana da Música Contemporânea, evento realizado dentro da programação dos Seminários Internacionais de Música da Bahia e depois incorporado a esse último a partir de 1993. FESTIVAL DE MÚSICA DA GUANABARA E BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA. Edino Krieger é um dos compositores mais atuantes na criação e realização dos eventos para a divulgação da música brasileira contemporânea. Sua atuação frente ao MIS (Museu da Imagem e do Som) e do Instituto Nacional de Música, órgão ligado a Funarte (Fundação Nacional de Arte) foi decisiva para a criação dos Festivais de Música da Guanabara, das Bienais de Música Brasileira Contemporânea e no apoio à promoção de outros eventos tais como os Ciclos de Música Contemporânea de Belo Horizonte, as Apresentações de Compositores da Bahia e o Encontro de Compositores Latino Americano (Encompor) em Porto Alegre. O I Festival de Música da Guanabara foi realizado em 1969 com a participação e apoio do Secretário da Educação e Cultura do então Estado da Guanabara Gonzaga da Gama Filho. O formato do evento era de um festival-concurso que revelou ao público uma nova geração de compositores. As obras foram executadas pelo Coro e Orquestra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com grande sucesso de público, e foram selecionadas por um júri formado por renomados compositores: Fedele D’Amico da Itália (presidente), Franco Autori dos EUA, Fernando Lopes Graça de Portugal, Hector Tosar do Uruguai, Roque Cordero do Panamá, e maestros brasileiros e estrangeiros. Nesse primeiro festival das 14 obras finalistas, cinco foram premiadas: Pequenos Funerais Cantantes, de Almeida Prado; Concerto Breve, para piano de Marlos Nobre, Procissão das Carpideiras, de Lindembergue Cardoso, Heterofonia do Tempo, de Fernando Cerqueira e Primevos e Postrídios, de Milton Gomes. Na execução das obras se destacaram os solistas Maria Lúcia Godoy, Nelson Portela, Arnaldo Estrela e Eládio Perez-Gonzales. As obras foram regidas por Mário Tavares, Henrique Morelenbaum e Armando Krieger. O II Festival de Música da Guanabara, realizado em 1970 recebeu 126 inscrições de toda a América Latina. O júri foi presidido por Francisco Mignone e integrado por Guillermo Espinoza, Colômbia; Franco Autori, USA; Tadeusz Baird, Polônia; Vaclav Smetacek, Tchecoslováquia; Jorge Peixinho, Portugal; Garcia Morillo, Argentina; Domingo Santa Cruz e Gustavo Becerra, Chile; Hector Tosar, Uruguai; e Roque Cordero, Panamá. Os premiados nas categorias música de câmara e sinfônica foram: Sinopsis, de Ernst Widmer; Mosaico, de Marlos Nobre; Espectros, de Lindembergue Cardoso; Pequeño Tríptico, de José Ramon Maranzano, da Argentina; Ludus II de Hilda Dianda, da Argentina e Missa Breve, de Aylton Escobar. Com a morte de Gama Filho logo após a realização do segundo evento, o projeto do terceiro festival foi encaminhado ao seu sucessor na Secretaria de Educação e Cultura, Vieira de Mello, que na época da realização dos dois primeiros era diretor do Teatro Municipal, que sob alegação de falta de recursos, o arquivou. Edino Krieger elaborou então o projeto das Bienais de Música Brasileira 123
124 Contemporânea só realizado em 1975 graças à colaboração de Myriam Dauelsberg que dirigia à época a Sala Cecília Meireles. As Bienais se tornaram o mais importante espaço aberto para a mostragem periódica da produção musical brasileira mais recente. Um amplo painel democrático das mais variadas tendências da música brasileira de concerto atual que vem promovendo o intercâmbio de compositores e intérpretes de todas as partes do país, divulgando obras de autores consagrados e revelando os novos valores1 . Ao promover o encontro das diversas gerações de compositores as Bienais, permitiram que as mais diversas tendências fossem confrontadas revelando o imenso pluralismo das tendências estéticas da música brasileira contemporânea. Além dos concertos que consolidaram um caráter festivo, de confraternização do evento, uma programação paralela constituída de debates, mesas redondas, mostra de filmes e lançamentos de gravações, partituras e livros, permitiu que uma ampla troca de informações entre intérpretes e compositores fosse vinculada pelos meios de comunicação, tornando-se espaço privilegiado da produção musical brasileira. Disco da I Bienal Brasileira de Música Contemporânea. (1975) FUNDAÇÃO BIBLIOTECA NACIONAL – DIVISÃO DE MÚSICA E ARQUIVO SONORO 1. Citar todos os nomes dos compositores e intérpretes aqui, será impossível, mas de forma bastante resumida podemos destacar: I Bienal (1975, 35 compositores participantes): José Siqueira, Radamés Gnattalli, Francisco Mignone, Souza Lima, Camargo Guarnieri, Edino Krieger, Cláudio Santoro, Guerra- Peixe, Bruno Kiefer, Ernst Widmer, Jocy de Oliveira, Fernando Cerqueira, Lindembergue Cardoso, Jamary Oliveira, Ayton Escobar, Jorge Antunes, Guilherme Bauer, Cirley de Hollanda, Jaceguay Lins, Ronaldo Miranda, Roseana Yampolschi, Paulo Chagas, Dawid Korenchendler e Marco Antonio Guimarães. II Bienal (1977, 42 compositores participantes): Gilberto Mendes, Agnaldo Ribeiro e Luiz Carlos Vinholes. III Bienal (1979, 48 compositores participantes): Eunice Katunda, Fructuoso Vianna, Luís Cosme, Brasílio Itiberê, Heitor Alimonda, entre outros compositores ligados ao Movimento Música Viva, destaque na programação, sob a tutela de H. J. Koellreuter. VI Bienal (1981, 52 compositores participantes): Tim Rescala e Tato Taborda dirigindo o Grupo Juntos – Música Nova. V Bienal (1983): Mário Ficarelli, Ricardo Tacuchian, Osvaldo Lacerda, Ernst Mahle, Odemar Brígido, Ernani Aguiar e uma exposição dedicada a Ester Scliar. VI Bienal (1985; 67 compositores participantes): Eli-Eri Moura, José Alberto Kaplan, Arthur Kampela, Nestor de Hollanda Cavalcanti, Mariza Rezende, Pauxy Nunes, Luiz Carlos Csëko, Rodolfo Caesar, Eduardo Guimarães Álvares, Roberto Victorio, Willy Correa de Oliveira e Marcos Lavigne. VII Bienal (1987, 79 compositores participantes): Rodrigo Cicchelli, Luigi Irlandini, Wellington Gomes, Paulo Costa Lima e Leonardo Sá. VIII Bienal (1989; 86 compositores participantes): Destaque da programação concerto de abertura em homenagem aos 20 anos do I Festival de Música da Guanabara, Edmundo Villani- Cortes, Harry Crowl, Grupo Multimedia de Belo Horizonte, João Guilherme Ripper e homenagem póstumas a Lindembergue Cardoso, Cláudio Santoro e Paulo Libânio. IX Bienal (1991): Oiliam Lana e grupo de compositores mineiros. X Bienal (1993, 85 compositores participantes): Flô Menezes, Sílvio Ferraz, Eduardo Seincman, Lelo Nazário, Dalga Larondo e Silvia de Lucca. XI Bienal (1995; 92 compositores participantes): Fernando Iazzetta, Sergio Igor Schnee. XII Bienal (1997). XIII Bienal (1999) Curadoria de Cirlei Hollanda. Retrospecção da programação de anos anteriores. XIV Bienal (2001). Concurso de composição para várias categorias. Alexandre Schubert, Caio Senna, Bruno Ruviaro. XV Bienal (2003). Curadoria de Flávio Silva e Maria José de Queiroz Ferreira. Calimério Soares, Dimitri Cervo, Chico Melo, Marcos Lacerda, Sérgio Freire, Pedro Kröger, Marcus Siqueira, Antônio Ribeiro e Silvia Berg.
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