Fronteiras Invisíveis e Territórios Movediços entre o Teatro de ...

sonhos, suas poesias, em quatro dimensões. Na tentativa de partilhar estes sonhos,
ele os esculpia de manhã e os movimentava à noite.
147
No teatro que nós fazemos, a ênfase é muito grande no visual, porque são
outras formas de transmitir a emoção, de criticar, de sensibilizar as pessoas.
[...] Nós partimos da imagem, que não se sabe de onde vem, e evoluímos
combinando tudo - o texto, a música, o movimento. (Apocalypse apud
Santana, 1998).
Os bonecos e atores em Giz foram subvertidos de suas funções, passando os
manipuladores a serem formas e os bonecos elementos de um quadro vivo. As
formas humanas e “bonecais” se orquestram para cumprir sua função plástica.
Em 2007, o espetáculo Giz foi remontado pelo Giramundo e dirigido por
Beatriz Apocalypse, e para a concepção do figurino foi convidado o estilista Ronaldo
Fraga, entendendo que o ator-manipulador é parte integrante direta do espetáculo, e
como base para remontagem foram utilizados os desenhos de Álvaro - a
dramaturgia. Os tentáculos dessa experiência fizeram com que o estilista usasse
referências do espetáculo como mote para sua coleção de inverno 2009, revelando
a reverberação da arte contemporânea. O resultado disso foi que Giz, bonecos,
marionetistas e modelos subiram às passarelas do São Paulo Fashion Week 2009,
comprovando os seus desdobramentos.
Cobra Norato contribuiu para provocar mudanças na forma de fazer teatro de
bonecos no Brasil na década de 1970. No entanto, não se pode desconsiderar a
importância deste espetáculo para o teatro de animação contemporâneo, pois ainda
influencia procedimentos criativos em grupos contemporâneos espalhados pelo
Brasil. Seu valor também é visível por dialogar com idéias do movimento modernista
brasileiro, a antropofagia, no teatro de bonecos. A antropofagia como paródia da
cultura que deglute o outro, triturando a tradição e reinterpretando-a. E neste
sentido, ela se relaciona com o conceito de hibridismo.
No espetáculo Pinocchio, é visível a presença de Álvaro. Os trinta e três anos
do diretor nas rédeas do grupo deixaram marcas profundas no modo de fazer e
pensar essa arte, o que torna possível afirmar que Álvaro ainda está impregnado no
Giramundo.
Em sua trajetória, um tópico especial é o espaço, que foi uma das primeiras
rupturas do artista para a chegada no teatro de animação. As fronteiras da tela, e
mesmo do bloco, foram derrubadas, na busca por uma “pintura”, “escultura”,