Fronteiras Invisíveis e Territórios Movediços entre o Teatro de ...

nós tivemos coragem de mostrar os bonecos? Não levamos pra exposição, pra
nada. Ficamos com a mala no hotel. E ele nos jogou pra frente. E esse festival de
1972, em Charleville, foi o festival mais espetacular que o UNIMA patrocinou e fez.
Vieram grupos de vários países, e os maiores marionetistas. Nós saímos de lá
malucos. Quando voltamos, fizemos O Baú de fundo fundo, que é um pulo em
relação ao que já tínhamos feito. Depois do Baú, remontamos a Bela, com a mesma
técnica: aqueles desenhos de punho. Esse cara é uma maravilha. Trabalha com
cem, duzentos fios num boneco. Ele tem uma garça que levanta pena por pena. Dá
até um arrepio. E tem que ter mais de cinqüenta anos de boneco pra poder fazer
uma coisa dessas. E ele apresenta há cinqüenta anos, o mesmo espetáculo. Sul
americano agüenta isso? Não agüenta. A gente quer novidade. E no nosso caso,
especificamente, a gente quer mais ainda, porque a gente quer fazer mais bonecos.
E foi muito bom, que com a partida precoce do Álvaro e da Thereza, o Giramundo
herdou para os jovens um conjunto enorme de espetáculos. Eu desconheço grupo
de teatro que tem repertório tão grande como o Giramundo. Pode até haver, mas eu
não conheço.
A manipulação direta surgiu com um marionetista suíço, radicado nos Estados
Unidos. O nome dele me fugiu agora. Ele esteve nesse festival nos Estados Unidos.
E era uma maravilha. O cara era uma artista. A mão dele era de uma delicadeza,
que não parecia no gesto. O boneco era muito importante. E eram verdadeiras
esculturas. Pareciam uma porcelana, desse tamainho. E daí, difundiu. Mas o
primeiro que eu vi foi esse. Depois o Marcos Rivas, que hoje está em Parati, difundiu
no Brasil. Ele faz um trabalho muito bonito. Aquele teatro mais lento. Ele faz um
trabalho muito caprichado. E dá curso até hoje. É um obstinado. Ele tem uma
escola. É um pesquisador também. Sabe desenhar. Os únicos que eu conheço
desse gênero é o pessoal do grupo do Triângulo, cuja origem são artistas plásticos e
o Rozer.
Fábio - Esses seriam os mestres de vocês?
Madu - Nós nunca estudamos com eles. Mas só de ver, se aprende. Pro mero
espectador que não é bonequeiro, os movimentos do boneco são como mágica. Mas
se você conseguir ver por trás do boneco, vai ver os mecanismos. A gente se
interessa muito por isso. O Rozer é uma pessoa que deve ter ajudado muitos
marionetistas.
Fábio - Teve algum grupo com o qual vocês tiveram alguma formação, que vocês
consideram influente na estética de vocês?
Madu - Não. Nós vimos coisas maravilhosas. Mas nunca aderimos a algum. O
europeu é muito diferente da gente. O ritmo é mais lento. É muito bonito, mas não
tem aquela agilidade e nem conseguem trabalhar num espetáculo com a quantidade
de bonecos que a gente trabalha. O Cobra Norato, na última contagem, tinha oitenta
e três bonecos.
Fábio - Quanto tempo você ficou no Cobra Norato?
Madu - Eu fiquei desde o dia em que ele foi feito, até quando eu saí do Giramundo.
É o espetáculo, até hoje, mais apresentado do Giramundo.
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