Fronteiras Invisíveis e Territórios Movediços entre o Teatro de ...

teatro de animação contemporâneo brasileiro, que vem reafirmando uma poética
específica e peculiar desde a década de 70, podendo ser a plasticidade um dos
elementos marcantes do grupo. Segundo Malafaia (2006, p. 182),
O Giramundo está e sempre estará ligado ao trabalho e pensamento de
Álvaro Apocalypse. [figura] arrojada, conservadora, metódica, orgulhosa,
educada, colérica e tímida. Amante da rotina, dos prazeres que consomem,
do silêncio, do conforto do campo, da civilidade das grandes cidades e das
páginas dos livros. Cosmopolita sempre a retomar, mecânico plástico, doce
mestre terrível, Álvaro Apocalypse retirou o Giramundo do nada,
cavalgou-o com papel e lápis, inflou-o com mil bonecos e soltou-o no ar ao
partir. (Grifo meu)
Essa citação do Marcos Malafaia revela a percepção sobre o paradoxal
sentimento perante o “doce mestre terrível” que retira o “Giramundo do nada”,
percorreu “com papel e lápis” e sopra Anima (alma, vida, movimento) no grupo.
O Giramundo tem em seu histórico mais de 30 montagens de espetáculos, o
que demonstra sua experiência, atuando tanto na produção, como na investigação
plástica e cênica, orientando sua poética.
Aos olhos da pequena Ouro Fino, cidade do interior mineiro, em 14 de janeiro
de 1937, nasce aquele que seria um dos artistas mais importantes para a história do
teatro de bonecos no Brasil, o que poderíamos chamar, fazendo menção a um
personagem literário de Carlo Collodi, o carpinteiro, o Gepeto Brasileiro.
As experiências de minha infância em Ouro Fino refletem diretamente na
minha atuação. Tanto na pintura quanto nos desenhos ou teatro, utilizo
fatos extraordinários, fantasiosos e imaginários intimamente ligados à magia
da minha infância naquela cidade. Foi um período cheio de invenções e
criações [...] Então meus irmãos criaram uma brincadeira da qual tornei-me
herdeiro, chamava-se “hominho”. Construíamos uma cidade de papel sobre
a mesa de pingue-pongue, reproduzíamos as fachadas das casas e
recortávamos bonequinhos de papelão para serem os habitantes da cidade.
Era uma verdadeira dramatização. [...] Tudo isso acho que favoreceu, e
muito, a nossa imaginação. Sobretudo porque a maioria dos nossos
brinquedos era fabricada por nós mesmos, acho que a necessidade de
construção de coisas faz com que a criança tenha mais iniciativa, mais
criatividade do que teria ao brincar com brinquedos prontos. O desenho era
fato comum em casa. Meus irmãos desenhavam muito, faziam pequenos
desenhos criando historinhas nos cantos dos livros e cadernos. Quando
folheadas rapidamente, as páginas com os desenhos adquiriam vida,
transformando-se num desenho animado. (APOCALYPSE, 2001, p. 9 -11).
As habilidades plásticas, sempre tão presentes em seu convívio familiar, por
meio dos desenhos na lousa do seu pai, médico e professor, traçavam a anatomia
humana para melhor ilustrar suas aulas, além da sua irmã, excelente pintora,
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