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E m F o c o
C AMPO GRANDE - SETEMBRO - 2007
R E S E N H A S
M ARCO - Com Sargent Peppers os Beatles elevaram o Rock à categoria de arte e marcaram o cenário musical
O álbum que mudou a história
Pedro Martinez
Um dos álbuns mais importantes
da história do Rock,
que foi lançado em vinil, o
Sargent Peppers traz uns
Beatles bem diferentes daqueles
que todo mundo conhecia.
Todas as psicodelias conhecidas
da época num só disco.
Além da criatividade de cada
um dos integrantes, o uso de
alucinógenos também contribuiu
muito para a “piração”
que é demonstrada nas canções.
Se formos comparar a história
do Rock com a vida, pensaríamos
assim sobre o
Sargent Peppers: a vida tem
três estágios, o primeiro é a
infância onde somos, inevitavelmente,
ingênuos e inocentes,
sem se preocupar com
nenhuma coisa além dos nossos
instintos primários, vivemos
para brincar somente.
Depois vem a idade adulta
onde descobrimos, devido à
nossa percepção mais apurada,
coisas que jamais pensávamos
existir e além disso, é
claro, temos que nos preocupar
com coisas maiores que só
a brincadeira. E por fim vem a
velhice que tem os mesmos
aspectos da vida adulta mais
o temor da morte e o aparecimento
das limitações físicas.
No meio dessa vida, entre
a infância e a fase adulta existe
a adolescência, um período
onde acontece nossa mudan-
L ITERATURA
Foto: ymskrecordings.com
Trans formação - As músicas de Sargent Peppers mostram um grupo amadurecido em suas idéias
ça de caráter e quando tentamos
colocar a nossa cara no
mundo com as “novidades”
que descobrimos sobre a existência.
Exatamente o que o
Sargent Peppers representa na
história do Rock, uma fase de
mudanças do pensamento
musical do grupo, um amadurecimento
de suas idéias.
O disco abre com
“Sgt.Pepper’s Lonely Hearts
Club Band”, que serve como
uma introdução à Banda do
Sargento Pimenta; ao final, há
a apresentação de um tal de
“Billy Shears”, representado
por Ringo, que entra cantando
“A Little Help From My
Friends”, faixa que acabou
sendo banida das rádios inglesas
à época pelo verso “I get
Conto feito de nuances
Thiago Andrade
Um jovem rapaz, que
pouco antes de casar, descobre-se
completamente arruinado
financeiramente e decide
que não lhe resta escolha
alguma além do suicídio.
Desta história simples e trágica
surge “A Viuvinha”, um
conto de não mais que 40
páginas que o autor José de
Alencar escreveu no início
de sua carreira. Apesar da
suposta simplicidade, o autor
é capaz de ampliar a história,
enchendo-a de
nuances e reviravoltas que
abrem espaço para que se trate
de temas românticos, como
a dor da perda ou a recuperação
depois de uma grande
queda, com certa profundidade.
Publicado em 1857, “A
Viuvinha” é quase uma continuação
do conto “Cinco
Minutos”, escrito um ano
antes. Ambos têm muito em
comum, tanto em um como
no outro estão presentes: o
mesmo narrador; a prima
para quem as cartas foram
escritas; Carlota, mulher do
narrador, e o mesmo cenário.
José de Alencar em momento
algum dá nome ao
narrador à prima, ele a chama
apenas de D em ambas
histórias. Talvez seja uma
forma de fazer com que os
leitores, na sua maioria mulheres
burguesas da época, se
identificassem com o que
liam.
Ambos os textos são marcados
pela verossimilhança.
As duas estórias estão cheias
de citações de horários
precisos e alusões a situações
características da vida carioca
na época, assim como também
existem referências a
obras e lugares do Rio de Janeiro.
Retirando assim o caráter
fictício da narrativa, José
explora o lado subjetivo de
seus personagens. Jorge, um
burguês consternado ou Carolina,
a jovem virgem apai-
Autor - José de Alencar escreveu o conto “A viuvinha” em 1857
xonada, personagens cheios
de ingênuo romantismo; ou o
Sr. Almeida, paternal e seco,
eles formam a tríade central da
história.
É interessante prestar atenção
na forma como José de
Alencar trabalha a tensão entre
o tema romântico em um
ambiente completamente realista.
E como ele retrata a burguesia
sem nenhum preconceito,
fazendo uma ode à vida
que existe apenas para o amor,
tratando o trabalho como um
castigo árduo.
Enquanto em “Cinco Minutos”,
o narrador é o personagem
principal e representa bem
o burguês que não trabalha,
vive apenas para encontrar o
amor que busca com todo afinco;
em “A Viuvinha”, o jovem
Jorge é o burguês que enfrenta
um dos seus maiores pesadelos,
o empobrecimento. Antes
de decidir procurar trabalho,
encontrar alguma forma de se
enriquecer novamente, Jorge
abandona tudo, seu casamento,
seu nome, sua própria
vida e decidi acabar com
a própria vida.
Apesar das doses cavalares
de romantismo, o texto
acaba prendendo a atenção
devido aos acontecimentos
inusitados e a forma como
José amarra tudo isso e cria
um desfecho instigante. O
narrador revela que soube de
toda história por ser vizinho
de Jorge e Carolina, os personagens
centrais de “A
Viuvinha” e que sua esposa,
Carlota é grande amiga de
Carolina e daí surge à ligação
entre “Cinco Minutos”
e “A Viuvinha”.
Considerado um romance
urbano, o livro mostra os
vícios da sociedade que retrata
e ao tratar de temas
como pobreza e amor, permanece
atual, mas não se
pode esperar a mesma ingenuidade
que percebe-se no
final do século passado.
high with a little help from my
friends”, pois muitos viam
nestes versos uma alusão às
drogas (“ficar alto com uma
mãozinha de meus amigos...”).
Depois temos a polêmica
“Lucy In The Sky With
Diamonds” que, de acordo
com Paul, foi inspirada em
alguns desenhos feitos por
Julian, filho de John. Polêmi-
cas à parte, o fato é que além
de suas iniciais formarem o
termo L.S.D., esta faixa se tornou
um clássico do
psicodelismo, pela sua letra e
arranjos “surreais”. Prossegue
com “Getting Better”, canção
com clima e letra bastante otimistas.
Depois vem “Fixing A
Hole” no qual Paul faz uma
analogia com “o buraco na sua
estrutura que impede sua mente
de seguir em frente” e segue
com “She’s Leaving
Home”, que relata de forma
triste o conflito de gerações,
pois conta a história de uma
jovem que abandona a casa
dos pais por sentir falta de
atenção e carinho, ao que estes
ficam perplexos, pois “nós
lhe demos tudo que o dinheiro
pode comprar”.
Para encerrar o Lado A temos
“Being For The Benefit Of
Mr.Kite!”, canção que serve de
contraponto à melancolia da
anterior, devido à atmosfera
meio “circense” recriada pela
banda.
O Lado B começa com
“Within You, Without You”,
composição de Harrison que
segue a linha de seus trabalhos
da época com influências
indianas. Depois temos
quatro faixas bem divertidas e
descompromissadas: a primeira
é “When I’m Sixty-Four”,
no qual Paul canta as alegrias
de ter 64 anos(!) de idade – de
acordo com ele, esta canção foi
feita em homenagem ao seu
15
pai; a segunda é “Lovely Rita
Meter Maid”, dedicada às
moças que cuidavam do
parquímetro (aparelho utilizado
para controlar o tempo em
que um carro permanecia estacionado
nos EUA e Inglaterra
naquela época – processo
similar ao que no Brasil chamamos
de “Área Azul”).
Após o canto de um galo
temos a terceira faixa – “Good
Morning, Good Morning”, canção
animadíssima que serve de
prenúncio à despedida da
Banda do Sargento Pimenta
em “Sgt.Pepper’s Lonely
Hearts Club Band (reprise)”.
Mas enquanto a banda vai se
despedindo começam os primeiros
acordes de “A Day In
The Life”, intrigante canção
que forma um verdadeiro painel
sonoro ao mesmo tempo
em que trata de problemas
existenciais de uma forma totalmente
inédita até então! Ao
final dela temos um longo
acorde (cerca de 40 segundos)
produzido por três pianos, e
em seguida um som emitido
em 20 mil hertz – audível somente
para cães.
Descrito assim, através de
palavras, é impossível se ter
uma idéia da riqueza dos arranjos,
mas ouçam e descubram
porque esse é um dos
álbuns mais importantes da
história do Rock, pois com ele
o Rock foi elevado à categoria
de “Arte”e o mundo nunca
mais foi o mesmo.
Foto: johngushue.typepad.com
Obra-prima - Radiohead imprime som experimental em Ok Computer e revela medos de integrantes
Músicas compostas de traumas
Felipe Duarte
O 3º álbum do Radiohead,
o OK Computer, faz 10 anos
em 2007. Lançado sob muitas
suspeitas se seria um bom
trabalho dando continuidade
aos dois primeiros CD’s, cheios
de hits, OK Computer mudou
um pouco a face do grupo,
se utilizando de muitas
ferramentas experimentais,
que nos dois álbuns seguintes
ficou muito claro, pois
não foi utilizado nenhuma
guitarra num CD de banda de
rock.
Este terceiro disco contribui
para mostrar a personalidade
do grupo, principalmente
do vocalista Thom
Yorke. Já em sua primeira
música, Airbag, mostra um
dos traumas do vocalista.
Thom tem muito medo de
andar de carros, pela quantidade
de acidentes que se
mostra. Airbag é uma das
músicas destinadas a este
tema. Uma de suas composições,
que não se encontra
neste CD, se intitula Killer
Cars (Carros Assassinos), o
que já fala muito por si só.
Na segunda faixa,
Paranoid Android (Andróide
Paranóico), a letra é inspirada
no livro, que mais tarde
virou filme, Guia do
Mochileiro das Galáxias,
mais precisamente do robô
que acompanhava os viajantes.
Todas as referências do
Radiohead mostra suas
vivências, sejam elas a própria
vida, um filme, notícias
que viram na TV, etc.
Diferente do esperado,
este álbum atingiu grande
conceito, e teve muitas músicas
de sucesso. A mais destacada
é a Karma Police (Polícia
do Carma), que com um
ritmo cheio de amargor e voz
desesperadora faz o ouvinte
repensar ações e pensar em
melhoras num futuro. Mas a
amargura não se prende só a
esta música. A quarta faixa,
Exit Music(For a Film) Música
de Sáida(Para um Filme),
o grupo fez com o intuito de
tocar no fim de um filme,
pois, para o grupo, é perfeita
para qualquer um. Mas a melodia
é levada em ritmo de
suicídio ao cortar os pulsos,
angustiante e vagarosamente.
Obra-prima do rock alternativo,
OK Computer, traz o
uso dos efeitos eletrônicos
nas composições sem exageros,
como feito nos anos 80.
Este álbum não pode se encaixar
em um estilo, pois
trouxe uma sobrevida ao
rock, que em ciclos, volta a
vida por um grupo que inova.
Ainda em 2007, é esperado
um novo CD do
Radiohead, que lançou seu
sexto álbum em 2003, e nunca
ficou tanto tempo sem lançar
algo.