PD 18 - Fundação Astrojildo Pereira

X. Resenhas
e o estilo transparente do autor, propiciado pela coletânea recémlançada,
revela-se oportuno. Os artistas que destacam sua intransigência
purista (em ambos os gêneros), seu amor ao detalhe soam
como lições a serem meditadas pelo apressado jornalismo nosso de
cada dia.
Para tentar descrever o método crítico de Lúcio Rangel, digamos que
ele costumava analisar a obra e a trajetória dos artistas relacionandoas
ao desenvolvimento do gênero que esses artistas ajudavam a criar,
ou de que eram expoentes. Lúcio percebe, com razão, que a evolução dos
estilos é duplamente motivada: desdobra-se conforme razões históricas,
mas também decorre, claro, de imponderáveis méritos individuais.
A noção materialista, em princípio certeira, de que a história é que
faz os indivíduos, e não o contrário, desmente-se em parte pela observação
do real, no setor ultra-sensível da música. Ou seja: a história
dirige as pessoas; mas os fatos históricos dependem também de
decisões particulares, de acasos, de encontros e desencontros imprevistos.
E dependem um bocado das parcerias, previsíveis ou não.
Nesse sentido, exemplo tirado da primeira seção do livro, dedicada ao
samba, envolve acaso que não foi bem acaso: o encontro entre Sinhô
e Mário Reis, a que Lúcio atribui enorme importância.
Antes de contar o episódio, o crítico lembrava que a técnica e os trejeitos
da ópera, sobretudo italiana, haviam influído sobre o canto dos
artistas populares brasileiros. Estes procuravam transpor a estética
da grande voz – que implica o grande personagem, o grande drama
– para a interpretação de gêneros como o maxixe, música buliçosa,
sensual, dirigida mais ao corpo do que à cabeça. Não podia dar certo.
Por isso, Rangel bendiz o dia em que Mário Reis, jovem grã-fino que
gostava de cantar, procurou Sinhô, para ter aulas de violão com o
compositor famoso. Escreve Lúcio, relatando o encontro: “O jovem
declarou admirar extraordinariamente os sambas de Sinhô. Só conhecia
alguns, disse. E depois de alguma relutância cantou, a pedido
do mestre, que o acompanhava ao violão”, um dos sucessos da hora.
A música era “Que vale a nota sem o carinho da mulher?” e, quando
Mário “acabou de cantar o samba então em grande voga, Sinhô estava
deslumbrado”. O compositor descobria “o intérprete ideal para os
seus sambas”. O rapaz estrearia em disco na semana seguinte, com
duas músicas de Sinhô. O ano era o de 1928.
As qualidades de Mário Reis têm parte com a espontaneidade,
sem dispensar perícia e precisão: o intérprete, ao pronunciar “admiravelmente
as palavras do samba, com extraordinária noção de ritmo
e uma personalidade marcante, deu lição de mestre aos cantores da
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Política Democrática · Nº 18