Festival de Cinema Japonês Japanese Film Festival - Culturgest

Festival de Cinema Japonês
Japanese Film Festival

NIPPON KOMA
Festival de Cinema Japonês
Japanese Film Festival
De 28 de Novembro a 3 de Dezembro de 2005
28th November – 3rd December 2005
18h30 · 21h30 · Pequeno Auditório · 2 € *
Filmes legendados em inglês Films with subtitles in english
* Sem descontos No discount

Documentários e filmes de animação Documentaries and animated films
Comissário Curator João Paulo Silva
A animação japonesa é simultaneamente considerada
estranha à cultura contemporânea japonesa
e a sua quinta-essência. Esta percepção
é claramente uma consequência da exibição
de características pós-modernas intensas. Tal
como a cultura envolvente suprimiu inúmeras
distinções, a animação japonesa tem procurado
destruir os ideais modernistas enraizados, privilegiando
a fragmentação, a indeterminação, e a
heterogeneidade. A generalidade dos trabalhos
envolve, mas não exclusivamente, um profundo
desejo pela paz de um passado longínquo, a
supressão desse mesmo passado e da ordem
subjacente, a visão da vida e da morte como
um conjunto de transformações e metamorfoses
niilistas intermináveis, um universo
pós-apocalíptico descentrado em que os seres
humanos não detêm a primazia, e a promessa
de um tecno-futuro infinitamente capaz de
apropriação sintética da forma humana.
Contudo, e não obstante a distância da
realidade que as imagens possam produzir,
a animação Japonesa não está vazia do Japão
contemporâneo. Mesmo que não exista nada
de especificamente japonês no pós-modernismo
do Japão, dado que é uma característica
do pós-modernismo extinguir ou eliminar
especificidades nacionais e mitos de singularidade
nacional, as animações, tal como os
documentários, colhem abundantemente das
constelações sociais e culturais nas quais, e
para as quais, são realizados. Esta nova edição
do Nippon Koma irá explorar estes balanços e
nexos, ao projectar uma imagética estilística
e visualmente mais ou menos abstracta e desconcertante,
que confirma a conspícua dissolução
do espaço e das leis naturais na animação
japonesa, acompanhada por trabalhos mais
realísticos, que documentam as anomalias,
fracturas, e tensões sócio-económicas.
Japanese animation is considered at the same
both foreign to contemporary Japanese culture
and its quintessence. This perception is clearly
a consequence of displaying intense post-modern
characteristics. Just as the surrounding
culture has discarded numerous distinctions,
Japanese animation is also seeking to destroy
ingrained modernist ideals, privileging fragmentation,
indeterminacy, and heterogeneity.
Most works involve, but not exclusively,
a deep-seated desire for the peace of a past
long gone, an erasure of that past and it’s
underlying order, the view of life and death as a
series of endless nihilistic transformations and
metamorphoses, a post-apocalyptic decentred
universe in which human beings do not have
primacy, and the promise of a techno-future
unlimitedly capable of synthetic appropriation
of the human form.
Still, for all the distance that images might
create from perceived reality, Japanese animation
is not devoid of contemporary Japan. Even
if there is nothing specifically Japanese about
postmodernism in Japan, as it is a feature of
postmodernism to efface or eradicate national
specificities and myths of national uniqueness;
animations, just like documentaries, borrow
heavily from the social and cultural constellations
within which, and for which, they are
made. This new edition of Nippon Koma will
thus overtly explore these mosaics and mixes,
by screening a stylistically and visually more or
less abstract and disconcerting imagery which
confirms the conspicuous dissolution of space
and natural laws in Japanese animation, along
with more realistic works documenting socioeconomic
anomalies, fractures, and tensions.

28 de Novembro 28th November
18h30
Agente Paranóia Vol.1: Entra Lil’Slugger
Paranoia Agent Vol. 1: Enter Lil’Slugger
2003 · 100’ · animação animation
Realizador Director Kon Satoshi
Viver na cidade não é fácil. Especialmente para
a jovem Tsukiko Sagi, designer de personagens
de animação e criadora do popular cão Maromi.
Frustrada pelo bloqueio criativo (de desenhadora,
neste caso), Tsukiko esforça-se por
encontrar uma nova personagem para a empresa
onde trabalha, o que é muito stressante,
especialmente depois do estrondoso sucesso
de Maromi.
Uma noite, ela encaminha-se para casa depois
do trabalho, ainda às voltas com as ideias
para um novo desenho. À porta do seu bloco de
apartamentos, Tsukiko deixa acidentalmente
cair a mala, espalhando dezenas de desenhos
pelo chão. Com a frustração ao rubro, tenta
segurar as lágrimas enquanto apanha os
desenhos. Ouve-se um som atrás dela e, no
preciso momento em que se vira para trás, vê
uma sombra de pequena estatura, como a de
uma criança, que a agride na cabeça com uma
arma. Já no quarto do hospital, a polícia pede-
-lhe que descreva o seu atacante. Mas naquele
momento tudo o que consegue é indicar que se
trata de um miúdo e que a arma poderá ser um
bastão de basebol amolgado. A princípio não se
encontra ninguém que se enquadre na descrição
e Tsukiko começa a ser alvo de troça, pelo
menos até se começarem a verificar ataques
por toda a cidade, espaçados entre si mas frequentes.
As pessoas começaram a referir-se ao
atacante como Lil’ Slugger [Pequeno Batedor]
e a temer serem as suas próximas vítimas.
Entretanto a polícia começa a descortinar um
padrão comum aos vários ataques e a perceber
quem é na realidade este Lil’ Slugger.
Life is tough living in the city. This is
especially the case for the young character
designer Tsukiko Sagi, the creator of a popular
dog-like character named Maromi. Frustrated
by writer’s block (or rather in this case designer’s
block), Tsukiko struggles to come up
with a new character for the design company
she works for, which is stressful, particularly
after the huge success of Maromi. After work
one evening, she is heading home after work
still trying to decide upon a new design. Just
outside of her apartment complex Tsukiko
Agente Paranóia
accidentally drops her bag and spills dozens of
designs on the ground. Her frustration begins
to peak, trying to hold back her tears as she collects
her drawings. Behind her there is a sound
and just as she turns around she sees a short,
child-like shadow bring a weapon down on her
head. In her hospital room, the police try to get
her to describe who it was that attacked her. At
the time though all she’s able to do is identify
that it’s a kid and that the weapon may have
been a crooked baseball bat. Initially no one can
be found that fits the description and Tsukiko
begins to be a target of ridicule, that is, until attacks
begin happening all over the city; slowly
but steadily. People begin referring to the
attacker as Lil’ Slugger and worrying that they
may be next, meanwhile the Police are beginning
to see a pattern to the attacks and start to
figure out who this Lil’ Slugger really is.
21h30
Agente Paranóia Vol.2: Crentes Autênticos
Paranoia Agent Vol. 2: True Believers
2004 · 75’ · animação animation
Realizador Director Kon Satoshi
Dois investigadores começam a interrogar um
rapaz preso por causa dos incidentes de Lil’
Slugger, em que um atacante em série atinge as
vítimas com o seu bastão de basebol dourado.
Numa inesperada reviravolta, os investigadores
descobrem que o rapaz enlouqueceu,
vivendo numa fantasia em que se auto-intitula

“Guerreiro Sagrado”. Arrastando os dois investigadores
para este universo individual, o rapaz
oferece-lhes uma colorida reconstrução da sua
recente busca, enquanto explica os motivos por
detrás das suas acções.
Two detectives begin to interrogate an
arrested boy over the Lil’ Slugger incidents,
where a serial attacker has been striking down
victims with his golden baseball bat. In an
unexpected turn, the detectives discover that
the boy is lost in his own mind, living out a
role playing fantasy where he calls himself the
“Holy Warrior”. Dragging the detectives into
his private sanctuary, the boy provides a colourful
reconstruction of his recent quest and
explains the motives behind his actions.
29 de Novembro 29th November
18h30
E agora, para onde? Now, Where, to?
2001 · 43’ · documentário documentary
Realizador Director Shirakawa Toshihiro
Retrata a vida quotidiana dos pais do realizador,
que vivem num bloco de apartamentos de um
estaleiro naval, entre as ruínas dos apartamentos
vazios dos empregados. Um registo
pessoal sobre a história e o futuro, este filme
ganhou o Grande Prémio do Festival Fórum da
Imagem em 2002, tendo ainda sido aclamado
em Vancouver, Roterdão e outros festivais de
cinema internacionais.
E agora, para onde?
Portrays everyday life of the filmmaker’s
parents living in a shipbuilding company’s
apartment complex, and ruins of deserted employee
apartments. A personal memorandum
about history and the future. After winning
the Grand Prize at the Image Forum Festival
in 2002, has been acclaimed at Vancouver,
Rotterdam and other international film festivals.
Dias Granulosos Grainy Days
2004, 19’ · documentário documentary
Realizador Director Oki Chieko
A jovem Oki, que trabalha na fábrica de feijão
de soja fermentado Nattou, não encontra um
sentido para a sua vida na rotina do quotidiano.
Quando saiu para deitar fora o lixo, olhou para
o céu e viu ao longe um avião. “Seria diferente
se eu pudesse voar?”
The girl (Oki) working at Nattou (fermented
soy beans) factory can´t find the meaning of
her life in every day life. She looked up the sky
when she took garbage out, she found the airplane
in far away. “Will it be different if I fly?”.
21h30
Memórias Memories
1995 · 114’ · animação animation
Realizador Director Koji Morimoto, Tensai
Okamura, Katsuhiro Otomo
Criado pelo célebre mestre da animação
Katsuhiro Otomo (Akira, Roujin Z), Memories
consiste em três maravilhosas histórias,
cada qual executada num estilo distinto e
surpreendente. Magnetic Rose, dirigida por
Koji Morimoto (Animatrix) e baseada num
conto manga da autoria de Otomo, conta a
história de dois viajantes espaciais que, ao
seguir um sinal de pedido de ajuda, acabam
por ser atraídos para o mundo maravilhoso das
memórias de uma mulher. Em Stink Bomb, do
realizador Tensai Okamura (Wolf’s Rain), um
jovem químico transforma-se acidentalmente
numa arma biológica imparável com destino a
Tóquio. Da autoria do próprio Otomo, Cannon
Fodder retrata a vida de uma cidade cujo único
propósito é disparar canhões contra um inimigo
desconhecido.
Created by celebrated anime master
Katsuhiro Otomo (Akira, Roujin Z), Memories
consists of three dazzling stories, each delivered
with its own astonishing style. Magnetic
Rose, directed by Koji Morimoto (Animatrix)

ased on a manga short by Otomo, concerns
two space travellers following a distress signal
drawn into a magnificent world created by
one woman’s memories. In director Tensai
Okamura’s (Wolf’s Rain) Stink Bomb, a young
chemist accidentally transforms himself into an
unstoppable biological weapon set on a direct
course for Tokyo. Otomo’s own Cannon Fodder
depicts a day in the life of a city whose entire
purpose is the firing of cannons at an unknown
enemy.
30 de Novembro 30th November
18h30
Demónio Demon
1972 · 8’ · animação animation
Realizador Director Kawamoto Kihachiro
Dois irmãos, ambos caçadores, vivem com a
mãe idosa. Certo dia, os irmãos dirigem-se à
floresta para montar armadilhas para veados.
De repente, do cimo de uma árvore, o braço de
um demónio estica-se e agarra o irmão mais
novo. O irmão mais velho dispara uma seta,
que acaba por separar o braço do demónio,
que os irmãos se preparam para levar para
casa. Quando olham para o braço com atenção
sob a luz, este parece-se estranhamente com o
braço da mãe.
Two brothers are both hunters and live with
their elderly mother. One day, the brothers
go to the mountains to set traps for deer.
Suddenly, from the top of a tree, a demon’s
arm reaches out and grabs the younger brother.
The older brother shoots and arrow, severing
the demon’s arm, which they plan to take
home. When they look at the arm carefully in
the light, it somehow resembles their mother’s
arm.
Viagem Travel
1973 · 12’ · animação animation
Realizador Director Kawamoto Kihachiro
Uma jovem embarca numa viagem física que é
igualmente um périplo interior através do qual
aprenderá sobre a dor e alegria da vida. A viagem
mudará a jovem por completo mas quando
regressa, ela é a única que sabe de que forma
mudou. (O poema que surge no filme é da autoria
de Su Tong-Po, um célebre poeta chinês).
A young girl sets off a physical journey,
which is also na inner voyage through which
she will learn all the pain and joy of life. The
journey will change her completely but when
she returns she will be the only one who knows
how she has changed. (The poem in the film is
by Su Tong-Po, a famous Chinese poet).
A Vida de Um Poeta A Poet’s Life
1974 · 19’ · animação animation
Realizador Director Kawamoto Kihachiro
Um operário é despedido de uma fábrica por
pedir um aumento de salário. Debilitada pela
pobreza, a sua mãe é apanhada na própria
roca de fiar e transformada em fio tecido. Um
vizinho leva o fio tecido e tricota um casaco
que ninguém compra. É aí que uma estranha
tempestade enterra a cidade debaixo de um
manto de neve, enregelando ricos e pobres sem
distinção. Grávida, uma fêmea de rato invade
um armazém e sangra sobre o casaco, que
levanta voo e sai pela janela, indo cobrir o corpo
do filho da mulher. O operário percebe agora
que é um poeta com a missão de escrever
sobre os sonhos, o espírito e a esperança dos
operários e da própria cidade.
A worker is fired from a factory for demanding
a wage increase. His mother, worn thin by
poverty, is caught in her own spinning wheel
and transformed into yarn. A neighbour takes
the yarn and knits it into a jacket, which nobody
will buy. Then a strange storm buries the town
in snow, freezing rich and poor alike. A pregnant
rat breaks into a storeroom and bleeds on
the jacket, which flies out of the window and
clothes the woman’s son. The worker now realizes
that he is a poet, with a mission to write
about the dreams and spirit and hope of the
workers and the town.
O Templo de Dojoji Dojoji Temple
1976 · 19’ · animação animation
Realizador Director Kawamoto Kihachiro
Num solarengo dia de Primavera, as estradas
que levam aos santuários de Kumano estão
repletas de peregrinos que para lá se dirigem.
Entre eles encontra-se um velho monge e o seu
jovem acólito. À medida que a noite cai, eles
param pelo caminho para pedir um quarto num

O Templo de Dojoji
albergue. A dona da casa é uma jovem viúva
que se apaixona de imediato pelo acólito, dirigindo-se
secretamente ao quarto dele durante
a noite. O jovem monge sente-se atraído por
ela, sente dificuldade em resistir à tentação
mas escapa à situação mentindo, fazendo de
conta que vai regressar dentro de três dias,
no regresso de Kumano. Quando a mulher se
apercebe que o monge a enganou, parte em
busca dele. A instâncias do seu mestre, o jovem
monge lança-se em fuga, escapando num
barco sobre as águas turbulentas do rio Hidaka.
Frenética, a mulher persegue-o e os excessos
da sua paixão transformam-na numa gigantesca
cobra branca, símbolo do ciúme e da
paixão. O monge procura refúgio no mosteiro
do Templo de Dojoji, onde um velho e sábio
abade o esconde dentro de um enorme sino de
bronze, trancando a porta enquanto esperam a
chegada da serpente.
On a sunny spring day, the roads to the
shrines of Kumano are crowded with pilgrims
travelling to the shrines. Among the pilgrims
are an elderly monk and his young acolyte. As
the evening comes, they stop to ask for a room
at a lodge along the way. The mistress of the
house is a young widow. She immediately falls
in love with the acolyte, and slips into his room
that night. The young monk feels attracted
to her, finding it difficult to resist the temptation,
he lies his way out of the situation by
pretending that he will return in three days, on
his way back from Kumano. When the woman
realizes that the monk has tricked her, she
sets out to find him. Urged by his master, the
young monk flees, escaping by boat over the
rough waters of the Hidaka River. The woman
chases after him in frenzy, and the depth of
her passion transforms her into a huge white
serpent, a symbol of jealousy and passion. The
monk seeks refuge in the monastery at Dojoji
Temple, where the wise old abbot hides him
inside a huge bronze bell, and bars the doors as
they await the arrival of the serpent…
Casa de Chamas House of Flames
1979 · 19’
Realizador Director Kawamoto Kihachiro
Há muito tempo atrás, vivia na aldeia de Ikuta
uma jovem mulher chamada Unai-Otome, que
tinha dois pretendentes, ambos os quais a amavam
muito. Unai-Otome estava dividida, sem
saber qual dos jovens escolher. Angustiada,
escolheu a morte, mas apesar das suas intenções
dignas, nem mesmo a morte lhe trouxe o
respeito que ansiava. Este é um Drama Japonês
do Absurdo, baseado na peça de teatro Noh
“Motomezuka”.
Long ago, a young woman named Unai-
Otome lived in the village of Ikuta.She had two
suitors, both of whom loved her very much.
Unai-Otome was torn apart, not knowing which
of the young men to choose. In anguish, she
chose death. But although her intentions were
pure, even death didn’t bring the respect she
longed for. A Japanese Drama of the Absurd,
based on the Noh play “Motomezuka – The
Seeker’s Mound”.
21h30
Ar, Vento, Fogo, Água, Terra (em Sânscrito)
Air, Wind, Fire, Earth (in Sanskrit)
2001 · 50’ · documentário documentary
Realizador Director Kawase Naomi
Kya Ka Ra Ba A (Ar, Vento, Fogo, Água, Terra,
em Sânscrito) pode ser considerado uma sequela
de Embracing. Kawase trabalha com uma
máquina de Super 8, de formato vídeo doméstico,
numa perspectiva subjectiva. Ela lança um
olhar sobre o seu trabalho e a sua vida até ao
momento, interroga a avó que a criou e procura
preencher o vazio deixado pela ausência do pai.
Uma obra poética e tocante.
Kya Ka Ra Ba A (Air, Wind, Fire, Water,
Earth in Sanskrit) can be regarded as a sequel
to Embracing. Kawase works with the Super 8
home video format, her camera is subjective.
She looks at her work and life so far, poses

questions to her grandmother who brought her
up and tries to fill the hole left by her absent
father. Poetic and moving.
Sombra Shadow
2004 · 26’ · documentário documentary
Realizador Director Kawase Naomi
A câmara de filmar de Kawase Naomi testemunha
o momento em que uma mulher de 30
anos descobre através de uma voz masculina
por detrás de uma segunda câmara que a voz
que ouve é do seu pai. Apercebendo-se de que
é fruto de uma infidelidade, a mulher vê-se de
súbito confrontada com a existência de um
segundo pai, o que a deixa profundamente
abalada.
Kawase Naomi makes her camera a witness
when a 30 year-old woman learns from
a male voice behind a second camera that
the captured voice belongs to her father. The
woman, understanding that she is an offspring
of infidelity, is all of a sudden.
Ar, Vento, Fogo, Água, Terra (em Sânscrito)
1 de Dezembro 1st December
18h30
Carta Letter
2002 · 74’ · documentário documentary
Realizador Director Sasaki Yusuke
Um título talvez irónico para um estudo da era
digital sobre as relações via SMS onde, após
os primeiros minutos, a câmara de filmar se
centra em exclusivo num telemóvel. O desafio
que o filme DV de Sasaki se propõe é também
o problema do seu protagonista adolescente (e
único). Como funciona uma ligação intelectual
e emocional através de sete centímetros de
circuitos de silicone? Vemos sobretudo o fracasso
das suas tentativas. Primeiros rascunhos
relativamente expressivos são apagados ou
menosprezados; hesitações e distanciamento
agressivo resultam em banalidades (‘Yeah!
Yahoo!’). A respiração e as reacções tensas
do rapaz sugerem a forte carga emocional em
jogo, assim como o seu lamento repetitivo
‘Do you want to talk about anything else?’
[Queres mudar de assunto?]. Uma obra quase
abstracta sobre a frustração na adolescência,
este filme resulta numa intrigante experiência.
No entanto, há demasiadas coisas subentendidas
no final – os momentos finais arrastam-se.
Para uma audiência que não fala japonês, seguir
as legendas sob o ecrã do telefone adiciona à
comunicação mais um nível de distanciamento.
An ironic title, perhaps, for a digital-era
study of text-message relationships in which,
after the first couple of minutes, the camera is
trained exclusively on one mobile phone. The
challenge Sasaki’s one-man DV film sets itself
is also its adolescent protagonist’s problem.
How do you work an intellectual or emotional
connection through three inches of silicon
circuitry? Mostly we watch him failing in the
attempt. Relatively expressive first drafts
are deleted and downgraded; hesitancy and
standoffishness slide into banalities (‘Yeah!
Yahoo!’). The boy’s tense breathing and reactions
insinuate the emotional stakes, as does
his needy slight refrain of ‘Do you want to talk
about anything else?’ Almost an abstract of
teen frustration, the film makes an intriguing
experiment. In the end, though, its understatement
is too much – the latter stages drag.
For non-Japanese speakers, having to refer to
the subtitles beneath the phone screen adds
another layer of distance.
21h30
Homem Ácido Acidman
2004 · 16’14” · animação animation
Realizador Director Nishigori Isao
Este trabalho vibrante, de grande riqueza e
vivacidade, resulta do casamento entre duas
faixas de Acidman, dando origem a uma criação
visual de um maravilhoso colorido plástico.
Verdadeiramente original e distinta, trata-se de
uma obra de um realizador de reconhecido talento.

Homem Ácido
A vividly rich and vibrant work that is a marriage
of two acidman tracks, producing a visual
opus with marvellous painterly hues. Truly
distinct and original work from a director at the
top of his game.
Salto Triplo Trimple Jump
2004 · 30” · animação animation
Realizador Director Tanaka Hideyuki
A continuação de uma série de filmes para levar
os Japoneses às pistas de esqui através de um
trio de musculadas avestruzes de acção.
More in a series of films to bring Japanese
onto the slopes via a trio of pumped-up, action
ostriches.
Híbridos Hybrids
2005, 3’58” · animação animation
Realizador Director Hatai Takeo
Um vídeo promocional híbrido para o novo
calçado da Nike. Uma amálgama visual que
recorta os brinquedos icónicos para fazer um
oni (monstro tradicional japonês) numa paisagem
hiper-fantástica mas indiscutivelmente
japonesa.
A hybrid promotion video for new Nike’s
footwear. A visual mash up that splices the
iconic toys to take on a giant oni (Japanese
traditional monster) in a hyper fantastical yet
undeniably Japanese landscape.
Nuvens Rosáceas Cherry Clouds
2004 · 4’54” · animação animation
Realizador Director Akanemaru (Aso Tazuko +
Kawaguchi Tetsuya)
Uma bateria de Kodo interpreta o bater do
coração de um estudante – numa ilustração
perfeita da montanha russa emocional das
suas tentativas fúteis de conquistar o amor.
No entanto, o fim do seu primeiro amor acaba
Salto Triplo
por conduzi-lo a um novo e inesperado amor.
Este trabalho foi galardoado com o prémio de
incentivo na categoria de entretenimento do 8º
festival japonês das artes multimédia.
A Kodo drums play out a schoolboy’s
beating heart – perfectly illustrating the
roller coaster emotional journey of his futile
attempts to win love. The end of first love
however leads him to an unexpected new love.
Received encouragement prize in entertainment
division of the 8 th Japan media arts
festival.
Surfista de Comboio Trainsurfer
2004 · 2’ · animação animation
Realizador Director Nakao Hiroyuki
Novíssimos episódios desta mini-série surreal
continuam a surgir, contando com as participações
especiais de celebridades convidadas
como os Beastie Boys num projecto para a
MTV, com lançamento em dvd previsto para
breve. No segundo, a questão da molestação
sexual de jovens raparigas em comboios no
Japão encontra uma solução radical, na forma
de uma jovem super-heroína para combater os
tarados.
Brand new episodes from the surreal mini
series rages on, complete with celebrity guest
appearances from the beastie boys with this
project for mtv and soon on dvd. In the second,
japan’s young girl train molestation issues gets
a radical solution in the form of a trainsurfing
supergirl hero to combat the perverts.

Surfista de Comboio
Passadeira para Gato Catwalk
2004 · 2’37” · animação animation
Realização Director Kitada Shin
Uma doce e luminosa fábula animada sobre
uma menina que encontra um gato num
muro após a aparente inundação de uma
cidade. Quando se escapam do muro graças
a um chapéu-de-chuva, está dado o ponto de
partida para uma mini-aventura, numa história
sobre começar de novo no limiar de um novo
universo.
A sweet, bright animated fable of young
girl who encounters a cat on a wall after a town
has seemingly been flooded and there starts
a mini-adventure when an umbrella is used to
escape the wall. A story about starting over at
the dawn of a new universe.
Mobile suit Gundam MS Igloo
2005 · 5’ · animação animation
Realizador Director Takashi Imanishi
Relatando a história do avanço do Homem no
espaço sideral no século espacial de 0079, esta
série exibe um novo protótipo de armamento
experimental em toda a sua glória de animação.
A history of man’s advance into outerspace
set in space century 0079, the series shows off
new experimental and prototype weaponry in
all its anime glory.
Dança Dance
2004 · 1’15” · animação animation
Realizador Director Teevee Graphics
Uma celebração beat colorida e hiper-gráfica
ao som do tema “Slice my beat nice!” de Afra.
Bailarinos icónicos e cheios de ritmo mostram
os seus movimentos e fundem-se uns nos
outros, com resultados contagiantes e quase
hipnóticos.
Multi-coloured, hyper-graphic, beat fest
to afra’s track slices my beat nice! Rhythmic,
iconic dancers busting their moves and merging
together creates a mesmerising and infections
result.
Mobile suit Gundam MS Igloo
3-Homens 3-Men
2002 · 1’ · animação animation
Realizador Director Tazawa Ushio
Usando algumas ideias tiradas de Life no
Colour, Ushio converte o seu trabalho de
realização num inventivo anúncio publicitário.
Pintados de cores primárias, os três homens
jogam um jogo de escondidas.
Taking ideas from Life no Colour, Ushio
turns his direction into an inventive commercial.
The three primary coloured men play a
game of split screen hide and seek.
Ecossistema em Loop
Ecosistema em Loop Loop Pool
2004 · 3’ · animação animation
Realizador Director Aizawa Daiki
Uma animação terna e melancólica em cores
luminescentes exuberantes. O ciclo da vida é
encenado num enquadramento temporal condensado
junto de águas cintilantes com flores,
borboletas, aranhas, sapos, peixes, pássaros e
o derradeiro caçador ... o Homem.

A gentle and melancholic animation with
rich luminescent colours. The cycle of life is
lived out in a condensed timeframe around a
sparkling pool with flower, butterfly, spider,
frog, fish, bird and the ultimate hunter …man.
Tope con Giro
2004 · 2’30” · animação animation
Realizador Director Yamakawa Hikaru
Um trabalho de alunos da Universidade Tohoku
de Arte e Design, onde fantásticos assalariados
japoneses típicos saltam e ressaltam numa
cómica simetria gráfica.
A student work from Tohoku University of
Art and Design that features superb bouncing
salarymen in humorous graphic symmetry.
Respiração Digital Digital Breath
2004 · 2’32” · animação animation
Realizador Director W + K Tokyo Lab + Cruz
Trata-se de uma peça promocional da autoria
de +Cruz recebida pela agência de publicidade
e editora discográfica híbrida W+K’s Tokyo Lab
para o artista beatbox humano Afra. As letras e
os ritmos são visualizados graficamente, o que
traz mais impacto e profundidade à vibrante
actuação ao vivo.
Recent promo by +Cruz housed at ad
agency/record label hybrid, W+K’s Tokyo lab
for human beatbox artist afra. The lyrics and
beats are graphically visualised enhancing and
adding depth to the pumping live performance.
Tope con Giro
Evolução YKK AP YKK AP Evolution
2004 · 1’30” · animação animation
Realizador Director Yoon Takeshi + Iguchi
Koichi
Sublimes blocos brancos alongados constróem
beleza e pensamento num mundo de possibilidades
aéreas escultóricas. Yoon Takeshi dirige
uma fantástica composição de ambientes reais
com a animação de grande poder emotivo de
Iguchi. Produzido para uma firma lida com componentes
domésticos, este filme de elevada
qualidade foi galardoado com um prémio de
excelência na categoria de entretenimento do
8º festival japonês de artes multimédia.
Sublime, white extended blocks build
beauty and thought to a world of sculptural
aviation possibilities. Yoon Takeshi directs a
mix of superb composition of live action real
environments and sensitive animation by Iguchi
for this accomplished film for a firm that deals
with essential house parts. Received excellence
prize in entertainment division of the 8 th Japan
media arts festival.
TV Zamurai Zamurai TV
2004 · 50” · animação animation
Realizador Director Elecrotnik
Uma plateia entusiasta observa à medida
que por trás do dj um graffiti pulsante bate
ao ritmo de um escuro e fumarento recanto
da vida nocturna de Tóquio. Este trabalho foi
realizado para a Space Show TV, um canal de
vídeo-clips musicais.
An appreciative crowd look on as behind the
dj a 3d, throbbing graffiti piece pumps to the
beats from the dark smoky recess of a Tokyo
nightspot. Ident for Space Show TV, a music
video channel.
As Cores da Vida The Color of Life
2003 · 3’30” · animação animation
Realizador Director Tazawa Ushio
Uma animação iluminada e expressionista
com inserções de sonho a preto e branco. Um
recreio infantil e telecadeiras em movimento
interpretam os olhares galanteadores e as oportunidades
perdidas do amor na juventude.
A bright and expressionistic animation
with black and white dream inserts. A kid’s
playground and revolving chairlifts plays out
youth love’s flirting glances and missed opportunities.

Momento de Amor
Microfone Nitro Subterrâneo
Nitro Microphone Underground
2004 · 3’33” · animação animation
Realizador Director Panoptic/Breslin + Cole
O hip-hop japonês em triunfo tornado ainda
mais intenso com fortes efeitos visuais em
computação gráfica para ampliar o grupo, da
responsabilidade de Panoptic, um colectivo de
Nova Iorque. Helicópteros e carros desportivos
são desmantelados em imagens de explosão
para se recomporem ao ritmo da música, num
cenário saturado de néons como as metrópoles
de Tóquio ou Nova Iorque. Quem é que disse
que a malta de J não sabe jogar duro?
Triumphant j-hip-hop that packs a punch
with heavy visual cg brought in to big up the
crew courtesy of NYC collective, panoptic.
Helicopters feature as do sports cars that are
dismantled in exploded views to reform to
the beat. Set in a neon saturated NYC Tokyo
metropolis. Who said the boys in the j-hood
can’t play tough.
Momento de Amor Moment of Love
2005 · 3’54” · animação animation
Realizador Director Teevee Graphics
Equipamento audio vintage clássico, habitação
modernista e automóveis são passados pela
trituradora gráfica, produzindo imagens apuradas,
planas e abstractas.
Classic vintage audio equipment, modernist
housing and automobiles are put through the
graphic blender. Producing sharp, flat, abstract
motion graphics.
Rapariga Ex-Gorda Ex-fat Girl
2004 · 3’37” · animação animation
Realizador Director Noda Nagi
Uma das raras realizadoras mulheres de Tóquio
juntou-se a um criador talentoso e versátil que
trabalha na intersecção entre gravura, fotografia,
direcção de arte e desenvolvimento de produto.
O filme acompanha a forma como Noda
se apropria de forma mais que irreverente do
formato de vídeos de exercício físico. Caniches
musculados numa actividade frenética que,
espera ela, nos ajudaram a “tornarmo-nos mais
felizes física e mentalmente”.
A rare female director on the Tokyo scene
and a multi talented creator working across
print, photography, art direction and product
development. This film sees Noda take on the
fitness video with more than a twist. Pumped
up poodle action that she hopes will help you
“become happy in body and mind”.
Açougueiros Sedentos de Sangue
Bloodthirsty Butchers
2004 · 4’45” · animação animation
Realizador Director Ishibashi Mitsyuki + Osada
Yuko
Num registo de humor negro, esta paródia
acompanha um assalariado cinzento e esgotado,
farto da azáfama quotidiana, que inadvertidamente
se vê envolvido num assalto a uma
loja, que acaba com ele a fugir com o dinheiro.
Uma animação promocional executada num
ritmo perfeito e onde o protagonista vive o
melhor dia da sua vida apesar de andar a fugir
da polícia.
A darkly comic caper sees a run-down
salaryman, tired of the rat race inadvertently
get caught up in shop heist that sees him take
Rapariga Ex-Gorda

Alougueiros Sedentos de Sangue
the money and run. Perfectly paced animation
promo that sees the protagonist live the day
of his life despite being on the run from the
police.
Jogo de Escondidas Hide and Seek
2004 · 24’ · animação animation
Realizador Director Morita Shuhei + Sajiki
Daisuke
Jogo de Escondidas segue um grupo de oito
adolescentes mascarados num jogo de escondidas
mortífero com um bando de demónios
sanguinários sob as ruas de Tóquio. Num ritmo
acelerado, esta história acompanha Hikora e
Yaimao, que se juntaram a este jogo sinistro
para encontrar a irmã, desaparecida durante
um jogo anterior. Este filme negro e sinistro é
a estreia em produção da Yamatoworks, uma
nova empresa de produção de grande capacidade
inventiva.
Hide & Seek follows a group of eight
masked teens as they engage in a deadly game
of hide and seek with a group of bloodthirsty
demons under the streets of Tokyo. The fast
paced story follows Hikora and Yaimao, who’ve
joined the sinister game in order to find their
sister who disappeared during a previous game.
This dark, sinister film is the very first production
effort from Yamatoworks, a new production
company with unparalleled imagination.
2 de Dezembro 2nd December
18h30
Pêssegos Congelados Frozen Peaches
2003 · 3’50” · animação animation
Realizador Director Akagi Saeko
Uma jovem que vive sozinha regressa a casa
do seu emprego em part-time e encontra uma
Pêssegos Congelados
lata de pêssegos em conserva no congelador.
Como uma anotação num diário, esta animação
retrata uma pequena alegria descoberta no seio
da vida de todos os dias.
A girl living by herself returns home after
working her part time job and discovers a can
of peaches in the freezes. This animation work
conveys a tiny happiness uncovered within
daily life, as if jotted down in a diary.
O Remanescente do Sonho
The Remains of the Dream
2003 · 5’50” · animação animation
Realizador Director Shimizu Yuki + Ono Yoichi
+ Kubota Maki
Baseada em vivências reais, esta história remete
os espectadores para os sentimentos de
inquietação e insatisfação próprios da adolescência.
Os criadores centraram-se em especial
na atmosfera geral, nos efeitos sonoros e de
montagem. Shimizu desenhou os storyboards
e realizou o projecto ao longo de um período
de dois meses, em colaboração com Ono nos
gráficos de computador 3D e com Kubota na
música.
The story is based on real life experience,
and brings you back to the unsettling and
dissatisfied feeling of being a teenager. The
creators focused especially on the overall tone,
editing and the sound effects. Shimizu drew
the storyboards and created the piece over a
two-month period in collaboration with Ono
for the 3D computer graphics, and Kubota for
the music.

Matriz Matrix
2003 · 3’ · animação animation
Realizador Director Numaguchi Masanori
Este filme foi criado como projecto universitário
de fim de curso. Segundo o realizador,
valeu-lhe a energia pura para compensar a sua
concretização ingénua e pouco conseguida.
Created as a university graduation piece.
The director writes that he relied on pure
energy to cover for his naïve and artless realization.
Um Homem Velho e um Boião
An old Man and a Jar
2003 · 3’40” · animação animation
Realizador Director Watamura Koshi
E se a percepção de profundidade de campo
se invertesse e as coisas próximas parecessem
distantes e as distantes parecessem estar
mesmo ao alcance da mão? Esta obra cria um
mundo assim e os resultados são curiosamente
estranhos.
What if depth perception were reversed,
so near things appeared far away, and distant
objects seemed to be close at hand? This piece
creates just such a world, and the results are
curiously quirky.
Ferramentas Tools
2003 · 5’50” · animação animation
Realizador Director Tadashi Tamura
Os criadores tinham como objectivo fazer um
trabalho de animação que sintetizasse múltiplas
técnicas, desde bonecos a imagens geradas
por computador, envolvendo formas de
expressão analógicas e digitais contrastantes.
The creators aimed to realize an animation
works that synthesized multiple techniques,
from puppets to computer graphics, involving
contrasting analogue and digital forms of
expression.
Polygonhand_0000.jpg
2003 · 2’50” · animação animation
Realizador Director Kawabata Kosuke
O realizador utiliza a técnica de computação
gráfica para representar as suas próprias mãos,
em belas imagens de movimento e destruição.
The director uses computer graphics to
depict his own hands, which beautifully move,
and beautifully destruct.
Ferramentas
Polygonhand_0000.jpg
Gravitação Gravitation
2003 · 3’50” · animação animation
Realizador Director Ishizuka Atsuko
Através da transformação da composição e
da perspectiva, os efeitos visuais tornam-se
extraordinariamente dinâmicos. As acções da
jovem ficam desordenadas e cambaleantes
devido à acção da força gravitacional da terra e
da lua, e são retratadas num monocromatismo
à luz da lua.
Through changing the composition and
perspective, the visual becomes extraordinarly
dynamic. The young girls actions are
topsy-turvy with the gravitational force of the
earth and moon, nd are rendered in moonlit
monochrome.

Real Real
2004 · 4’ · animação animation
Realizador Director Abe Shingo
Os corpos humanos, sociais e espaciais como
frágeis e transitórias uniões. Face a uma noção
de que o equilíbrio apenas subsiste pela existência
de pequenas linhas de escape, esta obra
revela as forças latentes que confrontam o real
como uma mera justaposição de fragmentos
estreitamente coerentes.
The human, social and spatial bodies
as fragile and transitory ensembles.
Notwithstanding the notion that equilibrium
only subsists because thin lines of escape
exist, this work reveals the latent forces that
confront the real as mere juxtaposition of fragments
narrowly coherent.
Intricado Maze
2004 · 3’50” · animação animation
Realizador Director Abe Shingo
Os elementos mais insignificantes da vida
de todos os dias tornados irreais, através da
distorção de material fotográfico cartografado
através de software 3D. O espectador é inundado
por uma estranha sensação, e uma nova
visão da realidade começa a revelar-se.
Everyday insignificant things that exist at
hand suddenly become unreal, through the distortion
of photographic material mapped using
3D software. The viewer is immersed in this
strange sensation, and a new way of looking at
reality unfolds.
Real
Sozinhos! Acabas comigo esta noite!
Own! Crash me tonight!
2004 · 3’60” · animação animation
Realizador Director Koizumi Tomohiko +
Okuyama Haruhi
Os criadores colocaram neste filme tudo o que
alguma vez quiseram fazer e deixaram-se levar
pelo impulso gerado. Este é o primeiro trabalho
desta dupla e existem ainda várias arestas por
limar, mas o seu carácter inacabado contribui
para a atmosfera singular do filme.
The creators crammed in everything they
ever wanted to do into this piece, and let the
momentum carry them through. This is the
first work created by the duo, and there are
a lot of rough spots. And yet this unfinished
quality contributes to the work’s unique
atmosphere.
Plataforma Platform
2004 · 3’ · animação animation
Realizador Director Aoki Jun + Edo Atsushi +
Koyanagi Yusuke + Hachiyama Kenji
Os criadores tinham como objectivo fazer um
trabalho de animação com figuras de argila que
excedesse as noções pré-concebidas daquilo
que se pode conseguir com esta técnica. O
trabalho moroso de execução e realização está
patente na obra final.
The creators aimed to realize a clay animation
work that exceeds our preconceived
notions of what the medium can achieve. The
painstaking work put into the craftsmanship
and direction is evident in the finished piece.
Tarachine
2004 · 3’45” · animação animation
Realizador Director Asakura Maya
Obra de animação bi-dimensional, foi desenhada
à mão com pincéis de aguarela e lápis de
cor e finalizada em Photoshop.
Plataforma

This is a two-dimensional animation piece,
drawn by hand using watercolor brushes and
colored pencil and finished in Photoshop.
Pó de Giz Chalkdust
2004 · 3’54” · animação animation
Realizador Director II Miki + Ito Dai
Este trabalho visual foi criado com base nas
duas perspectivas da imagem e da música, e
conta a história de um pintor desconhecido e
das coisas que desenha com o seu giz misterioso.
Este filme oferece um olhar único sobre
o mundo e transmite o desejo de viver com
compaixão.
This visual work was created from the two
vantage points of image and music, and tells
the story of an unknown painter and the things
drawn by his mysterious chalk. The piece offers
a unique perspective on the world, and conveys
the desire to live with compassion.
Vamos almoçar juntos
Let´s have a meal together
2004 · 9’45” · animação animation
Realizador Director Matsumura Mai
Razania, uma criada, está preocupada com
Capuri, o filho do seu patrão, que não mostra
qualquer interesse em comer. Deixa sempre
comida no prato, mesmo quando Razania se
esmera ao máximo nos cozinhados. Um certo
dia, aparecem três monstrinhos, atraídos pelo
delicioso cheiro da sua comida. Como parecem
ter fome, Capuri oferece-lhes a sua comida. Os
monstrinhos começam a comê-la alegremente
mas eis que chega Razania. Ao ver Capuri a
comer, Razania abraço-o, felicíssima. Graças à
ajuda dos monstrinhos, Capuri começa a gostar
de comer.
Razania, a maid, is worried about her
master’s son Capuri, who is not interested
in eating. He always leaves food on his plate,
even though she cooks as best as she could.
One day, three little monsters appear because
her cooking smells so good. They look hungry,
so Capuri gives them his food. They are happy
with it and start to eat. Then, here comes
Razania. She sees Capuri eating. She feels so
happy and hugs him. Thanks to the little monster’s
help. Capuri comes to enjoy eating.
Borboleta Yoshiko Papillion Yoshiko
2004 · 3’70” · animação animation
Realizador Director Shinjuko
Inspirado pelo prazer simples de trautear uma
canção, este trabalho transporta-nos de volta à
infância graças ao seu ritmo único.
Inspired by the simple pleasure of humming
a tune, this work transports you back to childhood
through its unique sense of rhythm.
Distinto Fancy
2004 · 4’25” · animação animation
Realização Director Yamaguchi Susumu
O realizador procurou criar uma atmosfera
delicada, distinta e feminina e comunicar um
ponto de vista singular.
Distinto
The director aimed to create an atmosphere
that is delicate, distinct and feminine, and to
convey a unique point of view.
Kougan
2004 · 11’24” · animação animation
Realizador Director Sharaku (Wataru Kuroishi,
Yu Itagaki, Isao Fukuchi)
Os homens estão a ser fabricados por cães na
linha de montagem. Quando um homem tem
consciência da verdade acerca da sua origem,
chefia um grupo de foragidos pela cidade.
A história culmina com um número musical
coreografado!
Humans are being manufactured by dogs on
the assembly line. When one man realizes the
truth about his origin, he leads a group of escapees
through the city. The story culminates
in a musical number complete with claymation
choreography!

21h30
Peep “TV” Show
2003 · 98’ · documentário documentary
Realizador director Yutaka Tsuchiya
Peep “TV” Show segue as personagens
Hasegawa e Moe entre 15 de Agosto e 11
de Setembro de 2002. O voyeur Hasegawa
achou as imagens dos acontecimentos do 11
de Setembro em Nova Iorque estranhamente
belas. Moe é uma jovem que adoptou a moda
Gosloli (*Lolita Gótica) e está à beira de abandonar
a sua vida disfuncional.
Moe identifica-se de certa forma com o
voyeurismo de Hasegawa, através do qual ele
tenta entrar na vida de outras pessoas e manter-se
em contacto com a sua própria realidade.
Os dois acabam por tornar-se cúmplices e
juntos enfrentam o difícil desafio de reconquis-
Peep “TV” Show
tarem a sua própria realidade. Pelo caminho
deparam-se com episódios fragmentários de
outras vidas. Tal como eles próprios, essas
pessoas são vítimas deste mundo mediatizado
de pacotilha: o tipo socialmente retraído, o empregado
de escritório exausto, a recepcionista
da loja de artigos naturais, a mulher bulímica...
o campo de batalha mundano em que o nosso
dia-a-dia se tornou.
A estranha comunicação e a introspecção
mútua entre Hasegawa e Moe oferece um
vislumbre de esperança aos espectadores da
mesma geração.
* Lolita Gótica é uma tendência muito em voga que
imita a aparência das bonecas, e que é adoptada pelas
fãs de música rock e outros indivíduos que desejam ser
considerados estetas.
Peep “TV” Show follows the characters
of Hasegawa and Moe from August 15 th to
September 11 th , 2002.The voyeuristic Hasegawa
found footage of the 9-11 events in New York
strangely beautiful. Moe is a girl who has
adopted the Gosloli (* Gothic Lolita) fashion
and is on the verge of giving up on her dysfunctional
life.
Moe empathizes with Hasegawa’s voyeurism
through which he attempts to discover
the lives of other people and to keep in touch
with his own reality, and they become partners
in crime. Together they face the difficult challenge
of recapturing their own reality. On their
way they encounter fragmentary episodes in
the lives of others. Like themselves they are
victims, of this paper mache media world… the
socially withdrawn guy, the exhausted office
worker, the health shop hostess, the bulimic
woman … the mundane battlefield of everyday
life unfolds.
The awkward communication and mutual
soul-searching between Hasegawa and Moe
offers a ray of hope to viewers of the same
generation.
* (Gothic Lolita) The almost doll-like fashion favored
by the fans of rock bands and by people who long to be
considered aesthetic, is Known as Gothic Lolita
3 de Dezembro 3rd December
18h30
Sake Caseiro Homemade Sake
2001 · 49’ · documentário documentary
Realizador Director Ono Satoshi
O realizador vive com o pai num bloco de
habitação social. O pai, que é pintor, fabrica
sake em garrafas de plástico. A câmara segue
cada passo deste monótono processo - desde
a medição, a lavagem e a cozedura do arroz,
passando pela adição de sal e de folhas de
sake antes de deixar a mistura a fermentar.
Em seguida, o realizador entrevista a sua mãe,
que deixou a família para viver sozinha. Ela fala
abertamente sobre a sua relação romântica
com o marido e sobre as finanças familiares.
Vemos a teia invisível de relações no seio desta
família fragmentada, entrecortada por visões
fugazes de um pai taciturno que pinta sozinho
no seu quarto. Ono, de 24 anos de idade, apre-

sentou este trabalho como projecto universitário
de fim de curso no Fórum de Imagem do
Instituto de Imagem em Movimento.
The director lives with his father in a public
housing complex. The director’s father, a
painter, brews sake in plastic bottles. The
camera follows ach step in the monotonous
process, from measuring, washing and cooking
the rice, to adding malt and sake lees before
leaving the mixture to ferment. The director
then interviews his mother, who has left the
family to live by herself. She speaks candidly
about her romance with her husband and also
the family finances. We see the invisible ties
within this fragmented family, interspliced with
glimpses of a taciturn father who paints alone
in his room. This is 24 year-old Ono’s graduation
piece for the Image Forum Institute of the
Moving Image.
Bom dia Yokohama Good Morning Yokohama
2005 · 12’ · documentário documentary
Realização Director Ono Satoshi
Yokohama, uma cidade portuária 60 km a sul
de Tóquio, tem vindo a desenvolver-se enquanto
centro privilegiado de comércio e janela
para a civilização ocidental desde a inauguração
do porto em 1859. Situada a curta distância de
Tóquio, a população ascende a 3,4 milhões, o
que faz de Yokohama a segunda maior cidade
do Japão a seguir a Tóquio. Na Estação de
Yokohama, centro da rede metropolitana de
transportes públicos, intersectam-se seis linhas
de comboio operadas por quatro empresas
Sake Caseiro
diferentes, para além das linhas de metro,
autocarros e táxis que ali se juntam.
Mais de 1,2 milhões de pessoas utilizam diariamente
a estação. Na Estação de Yokohama
às 7 da manhã, os viajantes atravessam as portas
de passageiros automatizadas e dirigem-se
rapidamente para as passagens subterrâneas
de acesso às plataformas. Um controlador de
tráfego lança um aviso para andarem com cautela
mas ninguém parece prestar-lhe atenção. É
como se não existisse. A plataforma transborda
de pessoas à espera do comboio, que circula a
cada 5 minutos. Quando chega, os passageiros
que entram empurram ainda mais os que já lá
estão. Os homens de negócios lançam suspiros
profundos. A câmara de filmar capta os semblantes,
as figuras e o dia-a-dia dos habitantes
de Yokohama durante a hora de ponta matinal.
Yokohama, a port city 60 km south of
Tokyo, has developed as a major trade hub and
window to western civilization since its inauguration
in 1859. Within commuting distance to
Tokyo, its population has grown to 3,4 million
to be Japan’s second largest city after Tokyo. In
Yokohama Station, the center of metropolitan
public transportation, six train lines operated
by four different companies intersect, while
subway lines, buses, and taxis gather. Over
1,2 million people use the station every day.
At Yokohama Station at 7 am commuters pass
through the automated passenger gates and
briskly walk the underground passage leading
to the platforms. A traffic control man calls out
to watch their step but nobody seems to notice
him. It’s as if he does not exist. The platform is
overflowing with people waiting for the train,
which runs every five minutes. When it arrives
the passengers push people further in the car
busnessmen sigh deeply. The camera captures
the faces the figures and the everyday of
Yokohama people during morning rush hour.
Bom dia Yokohama

21h30
Série Fundir em Branco Fade into White series
1996-2003 · 49’ · animação animation
Realizador Director Goshima Kazuhiro
Na série Fade into White fizeram-se várias
tentativas de estimular a imaginação das
audiências com o mínimo de informação visual.
Desde o primeiro trabalho, que explora o
tempo e o espaço vazio urbanos, até ao último,
que exprime as semelhanças entre as imagens
de computador e a execução de maquetas à
escala, Kazuhiro Goshima recorre a contrastes,
cores e composição para explorar a “qualidade”
em vez da “quantidade” de informação.
In the Fade into White series, several attempts
are made to stimulate the imagination
of audiences with minimal visual information.
From the first work, which explores time and
empty urban space, to the last, which expresses
the similarities between computer graphics
and model making; Kazuhiro Goshima uses
contrast, colors, and composition to explore
“quality” instead of “quantity” of information.
Os filmes da sessão de 1 Dezembro às 21h30
são distribídos pela onedotzero
Os filmes Jogo de Escondidas e Kougan
têm o apoio de:

Apoio: