Manual de instruções: a lógica pixel - PPGE

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Manual de instruções: a lógica pixel 

Tela de televisão com pixels em movimento na mudança das imagens. Pixel é um termo 

abreviado, originário de Picture Cell, que são blocos elementares ou células que se 

destinam a construção da imagens na tela. Fonte: Rabaça & Barbosa, Carlos Alberto e 

Gustavo in Dicionário de Comunicação. 1 Foto: Vanessa Maia 

ste é um manual de instruções. Foi preparado como uma apresentação ou uma 

introdução dessa pesquisa, que estuda as tevês universitárias do Espírito 

Santo. Optamos pelo temo “manual” não para prescrever um uso que seria o mais 

correto e aceitável, mas para funcionar como um explicativo acerca do percurso de 

um pensamento que se movimentou com os cotidianos dessas tevês e, comas 

teorias que dialogaram conosco no movimento desse percurso. 

1 Ed. Ática, São Paulo, 1987. 

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Escrevi, portanto, para falar de televisão e, na verdade, essa atitude me inquietou 

bastante. Isso porque me deparei, de antemão, com meus próprios limites. Primeiro, 

porque precisei pensar a televisão para além. Para uma exterioridade que está longe 

dela: o texto impresso. Ao fazer isso é como se eu levasse a televisão para 

“passear” por outros caminhos. E aí ela mesma já teria se perdido nesse trajeto. 

Restaria a mim, então, apenas vestígios desse dispositivo 2 . 

Mas, pensando bem, o que seria da televisão se não fossem os vestígios que ela 

deixa diariamente em nossas vidas? Quem nunca iniciou uma conversa a partir do 

que viu e/ou ouviu na televisão? Quem nunca teve a televisão como companhia 

enquanto se ocupava de outros afazeres da vida? Quem nunca parou diante de 

uma cena de televisão? 

Essas perguntas não estão aqui para serem respondidas. Elas estão, na verdade, 

para provocar um pensamento sobre a televisão, sua presença em nossas vidas 

cotidianas e sua ambiência, uma vez que a televisão pode ser tema de nossos 

assuntos até mesmo quando está desligada. Escrevi, contudo, não só para falar de 

uma televisão que me traz vestígios de sua presença em minha vida como 

estudante e pesquisadora, como jornalista e professora. 

Escrevi para falar de uma televisão que me habita. Uma televisão que se 

apresentou para mim há mais cinco anos por uma nova interface. Uma televisão 

universitária. Escrevi, portanto, para falar sobre uma televisão em que trabalho, para 

falar de uma televisão que pesquisei. E para falar também de uma televisão que não 

tem muitos estudos sobre si, quer seja na área de Educação, quer seja na área de 

Comunicação. 

Existe vida inteligente na televisão? Perguntam-me os céticos. É possível que o 

pensamento se exerça na televisão? É possível fazer da televisão uma instância 

2 O uso do conceito de dispositivo é utilizado como o entende Gilles Deleuze no texto O que é um 

dispositivo? Segundo o autor, dispositivo seria “uma espécie de novelo ou meada, um conjunto 

multilinear. É composto por linhas de natureza diferente e essas linhas do dispositivo não abarcam 

nem delimitam sistemas homogêneos por sua própria conta (o objeto, o sujeito, a linguagem), mas 

seguem direções diferentes, formam processos sempre em desequilíbrio” (1990, p. 155). 

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que se produza conhecimento? De que maneiras se produzem saberes, fazeres e 

poderes em uma televisão, mais especificamente em uma televisão universitária? E 

que saberes, fazeres e poderes são esses? Como estas instâncias são negociadas? 

De que maneira o currículo se apresenta nessa ambiência que, ao mesmo tempo é 

ambiente de produção de conhecimentos, laboratório de extensão, possibilidade de 

exercício de novas relações de saber, para além do que está restrito à sala de aula? 

Essas foram algumas das muitas questões que me orientaram e que me 

acompanharam durante essa pesquisa. Essas foram as minhas inquietações diante 

do entusiasmo, do barulho, da movimentação e das redes tecidas por meus alunos 

no espaço da tevê universitária em que trabalho, a tevê FAESA, que terminou por 

se transformar em um atrator para que eu estendesse a minha pesquisa às outras 

tevês universitárias que estão em funcionamento no Espírito Santo: A tevê UVV e a 

tevê UFES. 

Com essa investigação, resolvi compreender, a partir da pesquisa com os 

cotidianos, quais seriam as definições, fronteiras e deslizamentos dessas tevês 

quando elas são incitadas a se definirem diante de um formato ou perfil de televisão. 

Busquei também compreender os usos que estariam fazendo estes jovens das 

televisões universitárias e os modos de relacionamento que eles empreendem para 

negociarem com o cenário contemporâneo, marcados por crises de pertencimentos 

e por exclusões, que assolam o mundo atual. Julguei também necessário 

empreender uma pesquisa sobre o surgimento das tevês universitárias nos 

contextos nacional e local. 

Caminhando com essa pesquisa, estudei os modos de conhecer e verdades 

produzidas pela ciência no Ocidente. A pergunta que me guiava era: como se 

conhece o que se conhece? Diante dessa questão, também estudei as verdades 

que foram produzidas acerca da televisão nas variadas correntes teóricas que 

estudaram e estudam o veículo. Ainda foi foco dessa pesquisa a produção das 

existências dos alunos enquanto estes produziam tevê. 

Nessa perspectiva, procurei entender de que maneira os alunos, apontados como 

de baixo rendimento dentro de práticas acadêmicas, dentro da sala de aula, 

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negociavam usos diferenciados das regras do lugar, criando outros saberes e 

fazeres possíveis, ou seja, produzindo outros conhecimentos em currículos em rede 

e pixelizado, que nem sempre são possíveis de ser mensurados e controlados pelos 

instrumentos tradicionais de avaliação. 

Não obstante todas as questões que me coloquei diante dessa pesquisa, confesso 

que o mais difícil para mim foi apresentar todo esse material em uma escrita. A 

escrita é, como já disse alguém, como um bisturi elétrico. Ela abre e cauteriza. 

Cauteriza e abre. E durante todo o tempo em que me dediquei a escrita desse 

trabalho, deparei-me sempre com a urgência da seguinte questão: é possível falar 

de televisão – que se constitui sob o estatuto primordial das imagens – em um texto 

escrito e linear? 

E ainda: como falar por um texto, que se funda sob um pressuposto de linearidade, 

sobre um tema que é composto por uma outra gramática narrativa composta por 

fluxos, interrupções, acelerações e que, sobretudo, se estabelece através de um 

estatuto da imagem? 

Precisei, então, para empreender tal tarefa, pensar pela lógica das imagens, no tom 

do funcionamento da gramática televisiva, empreendendo no ato de pensar e 

escrever o movimento brusco das mudanças, das interrupções, dos 

descentramentos e das superposições que a própria gramática televisiva me 

oferece. Não conseguiria conceber um texto sobre televisão de outra forma, com 

outros parâmetros. 

Foi a própria televisão que me ofereceu a metodologia para pensá-la. Foi o próprio 

estatuto da imagem televisiva que me ajudou, assim, a fazer esse movimento. Vilém 

Flusser (2002) já dizia que quem quiser se lançar na vertiginosa aventura de pensar 

através de imagens deve permitir à sua vista vaguear pela superfície dessa imagem, 

como se empreendesse um movimento de scanning (FLUSSER, 2002 p. 07). 

Pensar por, através e com imagens, é deixar o pensamento movimentar-se em seus 

elementos, numa atitude de flanêur como postulou Walter Benjamin, detendo-se 

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temporariamente, admirando paisagens, percebendo detalhes, procurando nuances, 

lançando-se no fluxo. 

Pensar com e por imagens pressupõe, portanto, o agenciamento de um novo 

sensorium que deverá articular sensibilidades, situar-se em novos cenários e em 

territórios efêmeros, uma vez que o que se viu e ouviu 3 , poderá não mais ser visto e 

ouvido, devido ao movimento intrínseco ao imagético. 

Pensar com e por imagens é, portanto, diferente do pensar a partir do textual. 

Embora eu saiba que o textual também constitui imagens e que o texto pode ser 

apropriado por aquele que o lê de diversas formas. Contudo, a materialidade linear 

do texto já pressupõe uma seqüência que não se estabelece quando o pensamento 

se articula com as imagens visuais que temos diante de nós, conforme nos explica 

Flusser: 

O vaguear do olhar é circular: tende a voltar para contemplar 

elementos já vistos. Assim, o ´antes´ se torna ´depois´, e o ´depois´ 

se torna o ´antes´ (FLUSSER, 2002, p. 08). 

O tempo do pensamento que se articula através do olhar sobre a imagem é, 

portanto, um tempo superposto, simultâneo. A lógica televisiva comporta assim uma 

superposição de outras lógicas quando empreende a constituição de sua própria 

gramática. Na televisão estão contidos tempos simultâneos, discursos heterodoxos 

(literatura, encenações teatrais, velocidades, videoclipes), linguagens diferenciadas. 

O mundo do discurso explode na tevê. O discurso na televisão, não se comporta de 

maneira linear, embora comporte uma ordem própria para auferir sua inteligibilidade. 

E na constituição dessa gramática que, a um primeiro olhar, pode parecer-nos 

desordenada, está contida uma lógica paradoxalmente, organizada. A lógica do 

pixel. 

3 Uso o termo “viu e ouviu” porque o texto em tevê não é só imagem. O som (a voz, a música, o ruído) 

são fundamentais na composição dessa gramática, diferentemente da fotografia. Aliás, como postula 

Lorenzo Vilches, em A Migração Digital (2003), na tevê a fala ou a música conduzem a leitura das 

imagens. 

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Essa lógica que acabei de me referir, intrínseca à ordem televisiva, pressupõe não 

só à forma como se organiza, mas também ao pensamento que a engendra. A 

imagem e o discurso da televisão são formados por pixels. O pixel é uma unidade 

mínima de pontos que, quando atravessados por um feixe de luz, definem os 

contornos de uma imagem na tela. Somente através do pixel, ou da conjugação de 

uma multiplicidade de pixels é que uma imagem pode ser delineada, visualizada, 

apresentada. 

Nos milhões de pontilhados pixels que compõem as nossas tevês, se organizam as 

imagens que vemos. Com exceção do cinema, que se processa a partir de 24 

quadros fotográficos por segundo em uma imagem em movimento, e da fotografia 

impressa em papel, revelada a partir de um filme com sal de prata, não há imagem 

fora do pixel. A organização aparentemente desordenada impõe, portanto, sua 

ordem. Basicamente tudo o que conseguimos visualizar hoje em ecrãs ou telas 

informacionais, é composto por pixels. 

Telas de televisão, monitores de computador, circuitos fechados de câmeras de 

vigilância, videogames, celulares, máquinas fotográficas digitais, videotextos e 

videodiscos (CDs/DVDs), câmeras que identificam nossas cifras nas portarias de 

nossos prédios, locadoras de vídeo, clubes de lazer e estabelecimentos de serviços, 

interfones de consultórios dentários e médicos, salas de advogados, ultrasons nas 

maternidades ou nos exames de rotina, dentre muitos outros exemplos que 

poderíamos aqui citar. 

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Imagem de um pixel original, estático, todo iluminado, nas mais variadas telas 

Diante de um ordenamento imagético que parece apresentar-se a nós por uma 

lógica pixel, entendemos que um pensamento que tente estudar a complexidade da 

televisão também deve ser “pixelizado”. Assim um estudo, uma pesquisa, uma 

narrativa, texto ou qualquer outra possibilidade de expressão que fale sobre a 

televisão não podem ser compostos por uma única unidade discursiva ou teórica. 

É necessário que façamos uma “pixelização” dos estudos, abordagens e teorias que 

falam de televisão. “Pixelização” essa por onde devem passar vários feixes 

luminosos, vários pontos de vista, argumentos, teorias e metodologias que nos 

ajudem a compor uma imagem acerca do que estamos falando. Ou melhor, 

visualizando. 

Sendo assim, passo a apresentar alguns pixels que constituíram essa pesquisa e 

que, a seguir, serão apresentados na forma de capítulos. Para estabelecer uma 

sintonia entre a gramática que estou usando, a do texto, e a gramática que estou 

estudando, a da televisão, fiz uma “sinopse da programação” de cada capítulo pixel. 

No primeiro capítulo: TV Universitária: uma televisão de fronteira, apresento o 

ambiente das tevês universitárias e a idéia dessa televisão como uma televisão de 

fronteira, no sentido como o entende Homi Bhabha. Sendo e atuando na fronteira a 

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tevê universitária não é nem uma tevê comercial, onde os imperativos 

mercadológicos ditam a produção, nem um ambiente de sala de aula, onde a 

didática, dentre outras práticas, regem a relação de conhecimento. Trata-se, 

portanto, de um ambiente de fronteiriço que se constitui a partir do hibridismo, com 

superposições, mímicas, com táticas, negociações traduções, possibilitando que o 

“novo entre no mundo”. 

O segundo capítulo: O medo traduzido: a amizade com potência no mundo atual 

me lanço no desafio de falar das relações de amizade, que são constituídas na 

ambiências dessas tevês. Entendo das amizades como instâncias de potência e, até 

mesmo, como instâncias táticas, para sobrevivência daqueles que procuram sentido 

em uma vida que nos escorre pelas mãos. As relações de amizade são 

apresentadas no capítulo para mostrar que elas podem ser uma potência para 

vencer o medo do isolamento que assola o mundo contemporâneo. 

Utilizei os conceitos de amizade estudados por Francisco Ortega, Foucault, dentre 

outros autores. Neste capítulo defendo, também, que muitas atividades sejam elas, 

ensino, pesquisa, aprendizado, extensão, festival de cinema e produção de filmes, 

podem ser transformadas em produções coletivas, se contarem com essa potência. 

Procuro mostrar, através de relatos (deixados pelos alunos nas cartas de ingresso 

em uma das tevês estudadas e nas páginas do Orkut, no caso de outra tevê 

pesquisada) e de experiências pessoais, que foram captados durante essa 

pesquisa, como a amizade pode se configurar em um diferencial, em um lugar de 

encontro que, mesmo esvaziado pelas leis do próprio, se (re) instaura a partir das 

relações tecidas ali, configurando novos modos de vida. 

No terceiro capítulo: Sob os ventos que varreram o mundo, surge em 1968, a 

primeira TV Universitária do país, me deixo levar pelos ventos de mudança que 

sopraram sobre o emblemático ano de 1968, ano em que foi criada a primeira tevê 

universitária no Brasil. Nesse capítulo, considero o ano de 1968 como antológico, 

que possibilitou a produção de muitas coisas, inclusive a criação da TV Universitária 

de Recife, em Pernambuco, considerada a primeira tevê universitária do país. 

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No quarto capítulo: Exercícios de dizer: modos de produção de verdades que 

agenciaram nosso saber problematizo a produção de conhecimentos que 

possibilitou o Ocidente a conhecer o que conhece, do modo pelo qual conhece, em 

um diálogo muito próximo entre Michel Foucault e Michel De Certeau. Nesse capítulo 

discorro também sobre como foram produzidas as verdades sobre a tevê, que até 

hoje habitam e assombram os pensamentos daqueles que anunciam seus estudos 

sobre e a partir da televisão. 

No quinto capítulo: Narrativas do Vivido: Uma questão de método e intuição no 

cotidiano apresento o método em que me orientei para realizar este estudo. Partindo 

do pressuposto que toda teoria engendra sua própria metodologia, faço uma 

pixelização entre o cotidiano de Michel de Certeau e a intuição de Henri Bergson. 

Nessa perspectiva, cotidiano e intuição se complementam, se movimentam, 

considerando a vida e o movimento das coisas como momentos em que se 

apresentam diferenciações de estados, possibilidades e premissas. 

No sexto capítulo: Pela estetização da vida cotidiana ou a breve história de 

jovens infames, trato dos agenciamentos coletivos de enunciação diversos que 

compõem as subjetividades, discorrendo sobre a invenção de outros modos de 

constituição de existência, da invenção de possibilidades de vida que os alunos que 

estiveram nos ambientes das tevês universitárias produziram. Abordo o modo como 

eles se produziram outros ao produzir tevê, em um permanente movimento que teve 

como efeito, a reinvenção da própria vida, da vida como ‘obra de arte’. É um 

capítulo que privilegia a criação, os intercessores, a heterogeneidade, a invenção, a 

experimentação, porque se não houver um pouco de possível, a gente sufoca. 

No sétimo e último capítulo: Currículos, cotidiano e mídia: uma intrincada rede 

de pixels na composição de uma produção de conhecimentos em uma 

televisão apresento um breve histórico sobre os estudos de currículo e nos novos 

pixels conceituais que formam a imagem que temos do currículo no contemporâneo, 

ou seja, a de um currículo em redes que produzem saberes, poderes e quereres. 

Problematizo a questão da nomeação do termo em definições que nublam a nossa 

visão e não nos permite ver um currículo que se apresenta para nós, diariamente, 

em suas visibilidades. 

21

Para elaborar esse capítulo, segui um conselho filosófico que me foi dado, o de ter a 

generosidade para olhar o que está diante de mim. Talvez essa seja a maior lição 

que a filosofia das imagens, seja fotografia, cinema ou televisão tenha nos ensinado. 

Compor uma imagem a partir da generosidade de um olhar para o que se 

movimenta diante de nós, compor um currículopixel. 

Diante do que produzi, preciso dizer que o texto que ora apresento é, portanto, um 

texto composto por vários pixels que pretendem formar uma imagem acerca do que 

pesquisei. É, portanto, um texto que não se destina fechar-se em si mesmo, mas, 

antes disso, ser um texto que possa também se iluminar com pixels externos, 

compostos por outras leituras, de outras pessoas. Termino essa longa introdução ou 

manual de instruções com um conselho de Julio Cortázar em O Jogo da 

Amarelinha 4 . 

Esta tese é uma tese e muitas teses. Convido então os leitores a fazerem o uso que 

quiserem na composição de suas leituras. Esse estudo pode ser lido da maneira 

como eu o organizei, pela ordem que dei aos capítulos, ou pode ser lido pulando a 

ordem adotada por mim e compondo um outro jogo, a partir dos interesses e das 

linhas de força que potencializam cada leitor. 

4 CORTÁZAR, Julio. O Jogo da Amarelinha. 6ª edição. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1999. 

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TV Universitária: uma televisão de fronteira 

Gravação de um videoclipe – TV FAESA – 10/05/2008. Foto de Renan Torres (aluno) 

Sinopse da programação: Este capítulo tem a proposta de apresentar o ambiente 

das tevês universitárias e de discutir a idéia dessa televisão como uma televisão de 

fronteira, no sentido como o entende Homi Bhabha. Sendo e atuando na fronteira a 

tevê universitária não é nem uma tevê comercial, onde os imperativos 

mercadológicos ditam a produção, nem um ambiente de sala de aula, onde a 

didática, a disciplina, dentre outras práticas, regem a relação de conhecimento. 

Trata-se, portanto, de um ambiente fronteiriço que se constitui a partir do hibridismo, 

com mímicas, como táticas, e traduções, possibilitando que o “novo entre no 

mundo”. 

23

“Uma fronteira não é o ponto onde algo termina, mas, 

como os gregos reconheceram, a fronteira é o ponto 

a partir do qual algo começa a se fazer presente” 

Martin Heidegger 

“Podemos tomar o cotidiano da escola como um 

conjunto de coisas e situações que acontecem na 

sala de aula e para além da sala, na instituição 

escolar como um todo, e quero experimentar aqui a 

idéia de que os acontecimentos cotidianos em tal 

espaço são pedagógicos. Em outras palavras, na 

escola não se aprende apenas na formalidade da sala 

de aula, mas também na informalidade das múltiplas 

relações e acontecimentos que se dão no dia a dia da 

vida na instituição”. 

Silvio Gallo 

24

O 

que você estava fazendo no dia 11 de setembro de 2001? Naquela manhã de 

sol alunos transitavam nos pátios daquela faculdade. Falavam de suas vidas, 

namoros, aulas, provas e trabalhos. Observam-se uns aos outros, riam, lotavam a 

cantina, conversavam com os professores. Na sala da tevê universitária onde 

esperavam o horário para iniciar suas atividades, a televisão ligada denunciava que 

algo extraordinário seria mostrado. A vinheta e o noticiário do plantão da Rede 

Globo, com seus microfones circulando o mundo, informavam que dois aviões 

tinham colidido brutalmente contra as Torres Gêmeas do World Trade Center, no 

coração de Nova Iorque. Imediatamente, as vozes se emudeceram, os olhos se 

arregalaram e o século XXI anunciava a sua vinda, através das cenas da televisão. 

Diante da incredulidade das imagens retransmitidas da CNN pela Rede Globo, logo 

a profusão de falas não demoraria a vir: 

- Meus Deus, olha isso! Os aviões entraram nos prédios! Parece cinema! Ah, cala a 

boca! Não gente, não é nada disso, não estão vendo que a televisão está falando 

que é um atentado terrorista! 

Diante do episódio, da brutalidade, da mistura de sentimentos, começaram a 

conversar sobre atitudes anti-americanistas, embargo econômico contra Cuba (será 

que a culpa é do Fidel?), intolerância, racismo, prepotência, força do capital, 

terrorismo, revanche, dentre tantos assuntos e opiniões que ali ora surgiam de um 

professor, ora de um aluno, ora de um funcionário, ora de outros alunos 

companheiros de sala dos que estava lá... . 

Ficaram juntos, compartilhando saberes, textos, opiniões, histórias, relatos de 

viagens dos que tinham ido fazer intercâmbio nos Estados Unidos. Ficaram assim, 

trocando conhecimento e solidariedades. Falando de outras coisas para não 

expressar cruamente o que gostaríamos de estar dizendo naquele momento. Que o 

mundo estava se tornando um lugar muito difícil de se viver. 

Ficaram ali, contando com os afetos, solidariedades, cuidando uns dos outros, 

agradecendo por estarem vivos, pelas famílias estarem seguras, sentindo pena das 

famílias e das pessoas que estavam dentro daqueles prédios e aviões, sentindo 

25

também que naquele espaço onde estavam, independente de ser um lugar 

considerado de ensino, tinham compartilhado muitas outras noções que, talvez, 

quando a poeira dos acontecimentos baixasse, já teriam perdido. 

Naquele momento, como cantou Gil, “o melhor lugar do mundo era ali e agora”. 

Surpreenderam-se, com tanto conhecimento vindo de colegas e professores sem 

que, sequer, imaginassem que tinham tanta coisa para compartilhar sobre a nação 

atingida. Na verdade, com os olhos colados na tevê, o coração batendo forte e a 

mente negando-se a acreditar naqueles fatos, estavam diante de uma aula em que 

foram os protagonistas. 

O tempo passou, as equipes foram trocadas. E junto com a destruição daquele 11 

de setembro, construiu-se outras coisas, outros laços difíceis de serem desfeitos, 

porque estavam amarrados pelo compromisso da memória, pela experiência coletiva 

que viveram e que os atravessou. Estavam comprometidos, pelo aprendizado que 

compartilharam e que nunca mais esqueceriam. Tinham tornado-se cúmplices. 

Depois de passado o calor dos acontecimentos, viram quantas coisas 

compartilharam entre eles. Noções de ética, de territórios, de etnias, de identidades, 

de pertencimentos, embora aquele ambiente não fora feito para isso, segundo a 

disposição dos móveis, nomenclatura do lugar, a informalidade das trocas entre as 

pessoas que ali estavam. 

Estudando os outros espaços de produção de conhecimento e problematizando as 

múltiplas possibilidades de produção de saberes dentro dos ambientes de ensino, 

Ana Maria Faccioli Camargo (2007) afirma que pensar o cotidiano de todas essas 

instâncias não é só uma tarefa contingencial. É sobretudo, necessária. 

Para a autora, todo o universo da escola – salas de aula e professores, corredores, 

pausas de intervalo, avaliações, conteúdos, projetos, currículos, salas de projetos de 

extensão, ambientes de produção de cartazes, programas de rádio e por que não? 

Tevês universitárias – são espaços e tempos de criação, de invenção, de tessituras 

de redes de saberes, fazeres e poderes e, também, de produção de subjetividades. 

26

De acordo com Camargo, no cotidiano da escola e em todos esses espaços, as 

práticas discursivas e não discursivas, devem ser consideradas como dispositivos 

pedagógicos, que terminam por constituir a subjetividade dos indivíduos que por ali 

transitam. E é necessariamente nesse aspecto que se abre o espaço para 

pensarmos uma outra escola, uma outra possibilidade de conhecimento. Como bem 

diria Jorge Larossa, citado pela autora, “teremos que aprender a viver de outro 

modo, a pensar de outro modo, a falar de outro modo e a ensinar de outro modo” 

(LAROSSA, 2007, p. 53). 

Naquele 11 de setembro os alunos e os professores aprenderam a produzir 

conhecimento de outro jeito, pois daquele lugar e a partir de tudo o que foi 

compartilhado ali, tiraram lições de conhecimento que levariam para o resto de suas 

vidas. Tinham chegado ao lugar de fronteira. 

O lugar de fronteira 

O lugar de fronteira, ao qual me refiro, não é o lugar onde as coisas se encerram ou 

se destinam a uma condição de impossibilidade de acontecer. É o contrário, como 

bem se expressou Heidegger, na epígrafe desse texto. O lugar de fronteira é o lugar 

onde algo começa por se apresentar, a se fazer presente. Citando um texto poético, 

esse filósofo nos explica: “Ora, onde mora o perigo, é lá também que cresce, o que 

salva” (HEIDEGGER, 2002, p. 37). 

Penso, portanto, que não deveríamos considerar o lugar de fronteira como algo 

ameaçador, mas como possibilidade de expansão da vida, de outras produções, de 

outras descobertas. Somente quando enfrentamos situações fronteiriças ou quando 

estamos em nossos limites, é que descobrimos o quanto podemos nos transformar 

em outros que talvez nem conhecêssemos se não tivéssemos chegado ali. 

Penso dessa maneira, totalmente influenciada por Homi Bhabha (2003), que o 

fundamental a ser considerado no lugar de fronteira, é a tarefa de se passar para 

além das configurações originárias e essenciais. Somente desse modo, segundo 

este autor, conseguiremos empreender um percurso de atitude e de olhar para 

aqueles lugares e saberes que são produzidos na articulação de ambiências 

27

diferenciadas. A esse lugar imaginado, temido, desconhecido ou conhecido por 

contingências limites, Bhabha chamou de “entre-lugar”. 

28 

Esses ‘entre-lugares’ fornecem o terreno para a elaboração de 

estratégias de subjetivação – singular ou coletiva – que dão início a 

novos signos de identidade e postos inovadores de colaboração e 

contestação. (BHABHA, 2003, p. 20) 

Somente na emergência dos interstícios, segundo esse autor, é que o interesse 

comum e os valores podem ser negociados. No “entre-lugar” a potência se exerce. E 

esse lugar, segundo o autor, 

evita que as identidades a cada extremidade dele se estabeleçam 

em polaridades primordiais. Essa passagem intersticial entre 

identificações fixas abre a possibilidade de um hibridismo cultural 

que acolhe a diferença sem uma hierarquia suposta ou imposta 

(BHABHA, 2003, p. 22) 

Experimentamos aqui, então, ajudada pelos autores que nos levaram para caminhar 

pela região de fronteira a idéia de que uma televisão universitária é um ambiente de 

fronteira. Ela é um híbrido, que não é nem sala de aula, embora muitos conteúdos, 

assuntos e aulas sejam ali compartilhados, e nem uma televisão comercial porque 

não está sujeita aos imperativos de uma audiência, que traz anunciantes e, portanto 

determina uma grade de programação. 

Essas forças que poderiam ser encaradas a uma primeira vista como forças 

antagônicas – modelo de tevê comercial versus ambiente de sala de aula – são, na 

minha concepção complementares pois, para Bhabha, é um sinal de maturidade 

política de nossa parte entendermos que as duas instâncias são fontes de discursos 

e que, nessa medida, produzem muito mais o que falam do que refletem. Utilizando 

do exemplo dos discursos da política ele assim nos explica:

29 

É um sinal de maturidade política aceitar que haja muitas formas de 

escrita política cujos diferentes efeitos são obscurecidos quando se 

distingue entre o “teórico” e o “ativista”. Isso não significa que o 

panfleto utilizado na organização de uma greve seja pobre em teoria, 

ao passo que um artigo especulativo sobre a teoria da ideologia deva 

ter mais exemplos ou aplicações práticas. Ambos são formas de 

discurso, e nessa medida, produzem mais do que refletem seus 

objetos de referência. A diferença entre eles está em suas qualidades 

operacionais. O panfleto tem um propósito expositório e 

organizacional específico, temporalmente preso ao acontecimento; a 

teoria da ideologia dá sua contribuição para as idéias e princípios 

políticos estabelecidos em que se baseia o direito à greve. O último 

aspecto não justifica o primeiro e nem o precede necessariamente. 

Eles existem lado a lado – um tornando o outro possível – como a 

frente e o verso de uma folha de papel (BHABHA, 2003, p. 46/47) 

Talvez devêssemos temer produzir conhecimento e trabalhar em um ambiente que 

não tem bordas de identidade marcadas pela definição. Talvez fosse mais tranqüilo 

saber o que é e o que deve ser uma tevê universitária. Isso facilitaria e muito a 

questão de seus pressupostos, limites e possibilidades. Se assim 

compreendêssemos uma tevê de caráter universitário estaríamos mais seguros do 

que deveríamos fazer ali e de como proceder para empreender esse fazer. Mas 

enquanto somássemos os ganhos dessa certeza, o que perderíamos? O que 

deixaríamos de produzir? O que deixaríamos escapar? O que ficaria pelo caminho? 

Novamente é Bhabha que nos esclarece, afirmando que o que faz e dá sentido 

é sempre marcado pela ambivalência do próprio processo de 

emergência, pela produtividade dos sentidos que constrói contra- 

saberes, no ato mesmo do agonismo, no interior dos termos de uma 

negociação (em vez de uma negação) de elementos oposicionistas e 

antagonísticos (BHABHA, 2003, p. 48). 

Agonístico, agonia, desassossego. É assim mesmo que nos sentimos nos cotidianos 

daquela televisão. O que fazer a partir disso? Como lidar com os domínios do lugar

do próprio, como diria Certeau (1994), o lugar do poder? Como administrar as 

frustrações entre querer fazer e poder fazer. Como retirar da impossibilidade, de 

uma negação, uma experiência de conhecimento? Ou como negociar outra 

perspectiva ? 

Segundo Bhabha, “um saber só pode se tornar político através de um processo 

agonístico: dissenso, alteridade e outridade são as condições discursivas para a 

circulação e o reconhecimento de um sujeito politizado” (BHABHA, 2003, p. 49). E é 

a negociação entre essas forças e esses discursos que abre a potência para um 

espaço de tradução e configura o lugar do híbrido, o lugar híbrido. 

A falta de uma essencialidade, de uma definição, gera situações de impasse, mas 

também abre possibilidades de criação do novo. Diariamente, professores e alunos 

que produzem tevês universitárias se inquietam na região da fronteira. O que somos 

nós? Produtores de televisão ou alunos? O que temos feito? Qual seria a nossa 

diretriz? O que nos caracteriza? Qual o nosso diferencial? 

O dilema não é só das tevês universitárias locais, do Espírito Santo, nem dos 

professores que atuam aqui. As inquietações têm âmbito e caráter nacional. 

Trazemos para esse texto, um dilema experimentado pelo professor coordenador da 

TV PUC de São Paulo: 

30 

Vez ou outra os próprios editores da PUC-TV se pagam em dúvida se 

devemos ou não cobrir determinada pauta factual – a chacina na 

periferia, o soldado que matou a mulher e os filhos... Como modular na 

cobertura política, como abrir espaço no noticiário para o comunitário, 

mas isso vale à pena – se as comunidades não têm acesso ao cabo? 

Pergunta que boa parte de nós se faz todos os dias (SALOMÃO, 2008) 

Mas essas não são as únicas questões com as quais esse autor 5 se debate na zona 

da fronteira. Dentre suas muitas inquietações estão: é possível fazer jornalismo 

factual nas tevês universitárias? De que maneira é possível? Quais seriam as 

5 TV Universitária: Nem tudo pode, mas é possível ousar. Artigo publicado em 

www.observatoriodaimprensa.com.br/artigos/da041220022p.htm. Acesso em 28/02/2008

práticas diferenciadas que deveriam pautar esse fazer? E, por fim, como evitar que o 

produto – programas – não prevaleça sobre o processo? 

Uma aposta no hibridismo 

Eu e meus alunos durante a gravação de um programa. Além de enquadramentos de 

câmera, iluminação, o que discutíamos? Podemos perguntar isso? Ele não vai ficar 

exposto? O que é relevante para as pessoas saberem sobre esse tema? Será que as 

pessoas querem saber sobre isso? Como devemos conduzir (?) a entrevista? A 

pessoa terá tempo para falar tudo o que é preciso, ou o que ela gostaria de falar? 

Foto: Milena Ribeiro (aluna). 

A negação de modelos – pensar a tevê universitária a partir do binômio tevê 

comercial versus sala de aula - não seria uma boa solução, segundo Homi Bhabha. 

Produtivo, inovador e potente seria, para esse autor, apostar no lugar do hibridismo, 

entendido aqui pelo autor como “a construção de um objeto que não é nem um nem 

outro” (BHABHA, 2003, p. 51) e, ainda, na noção de negociação, que ocuparia o 

lugar da negação de uma ou outra posição estanque. A negociação, na avaliação 

de Bhabha, propiciaria que articulássemos 

31

elementos contraditórios e antagônicos, situados além da forma 

prescritiva da leitura sintomática (...). A negociação de instâncias 

contraditórias e antagônicas abre lugares e objetivos híbridos de 

lutas e destroem polaridades negativas entre o saber e seus objetos 

e entre a teoria e a razão prático-política (BHABHA, 2003, p. 51). 

O valor, a contribuição da negociação, para esse autor, traz à tona o entre-lugar, 

entendido por algumas vezes, pelo autor como um “terceiro espaço” e é na 

exploração desse “terceiro espaço” que teremos a possibilidade de evitar a política 

da polaridade uma coisa versus a outra, e “emergir como outros de nós mesmos” 

(BHABHA, 2003, p. 69). 

Diante do que nos fala Bhabha, o fato de uma tevê universitária não ter uma 

identidade fixa, deixa de se constituir como um problema. Isso porque, para esse 

autor, não é possível existir essencialismos em nenhuma identidade. Para ele, a 

fixidez de uma identidade não é possível porque toda a identidade é forjada a partir 

de uma narrativa dentro de alguma situação encontrada em determinado momento. 

32 

As culturas vêm a ser representadas em virtude de processos de 

iteração e tradução através dos quais seus significados são 

endereçados de forma bastante vicária a – por meio de um Outro. 

Isto apaga qualquer reivindicação essencialista de uma autenticidade 

ou pureza inerente de culturas que, quando inscritas no signo 

naturalístico da consciência simbólica, freqüentemente se tornam 

argumentos políticos a favor da hierarquia e ascendência de culturas 

poderosas (BHABHA, 2003, p. 95) 

A diferença então é articulada a partir de um hibridismo, mas o hibridismo tal como o 

entende Bhabha não seria a mistura, não seria a mescla, mas seria a superposição 

das coisas. Um ser, uma narrativa, uma coisa, uma televisão que se pautasse pela 

força do híbrido, seria aquilo que se articularia em torno de um “e”.

Uma televisão universitária e uma sala de aula e uma televisão comercial e tantas 

outras possibilidades que puderem ser criadas. O híbrido seria então, como o define 

o autor “menos do que um e um duplo” (Bhabha, 2003, p. 145). Menor do que um 

porque não seria algo dotado de uma identidade essencial, una, indivisível e 

impermeável, uma vez que esse autor não trabalha com essa tipologia de 

configuração identitária, a do uno. Um duplo porque teria a dupla inscrição tal como 

ele cita os povos colonizados que detém a inscrição de sua cultura e a da cultura do 

colonizador. 

Entendo, então, a idéia de que uma televisão universitária só pode se constituir 

como um lugar de potência a partir de uma aposta no híbrido, em uma região de 

fronteiras, na superposição de entes, na dupla inscrição possível entre o ambiente 

de sala de aula, uma televisão comercial e as possibilidades que puderem ser 

produzidas. Mas estou ciente de que essa proposta/aposta teórica pode suscitar 

muitas críticas. Sobretudo daqueles que se preocupam com definições, lugares 

estáveis, imóveis, detentores de configurações eternas e bem balizadas. 

Uma concepção delineadora de espaços talvez me aconselhasse que fosse mais 

seguro trabalhar assim, com posições estanques, bem definidas. Isso, sem dúvida, 

é menos embaraçoso. E por que não dizer, mais fácil. Afinal, trabalhar na região de 

fronteira é ameaçador, como já nos disse Heidegger. Mas é também ali, como 

complementou o filósofo alemão, que cresce o que salva. 

Importante notarmos que – embora o texto de Homi Bhabha tenha se detido sobre 

os discursos pós-colonialistas – o imperativo da classificação está implicado em 

diversas culturas que se acreditam mais dotadas ou superiores. Em uma 

universidade não são poucos os discursos que querem dar às tevês universitárias 

um lugar certo, destinado e restrito. 

33

“Ela é da 

universidade!” 

“Mas aqui tem 

jornalismo?” 

Essas falas, soltas, entrecortadas e entreouvidas em diversas reuniões dos canais 

universitários, nas reuniões do colegiado e, também presentes em diversos textos 

que falam de tevê universitária são, antes de reclamações, provocações, tentativas 

de enquadrar a tevê em uma categoria fixa de pensar e agir dentro de sua grade de 

programação. A preferência desses que desvelam estas falas é, de fato, que a tevê 

fique bem dentro da grade. Presa a um destino, presa a uma intenção, presa a um 

saber e a uma classificação. 

“ 

Não! Ela é do curso de 

Comunicação!” 

“Mas essa tv é o quê, 

afinal?” 

“Falta espaço para a pesquisa acadêmica que se 

desenvolve na universidade! Aí sim, teríamos 

uma tevê de respeito!” 

“Que nada, essa tevê é 

mesmo instrumento da 

reitoria!” 

Não é à toa que os professores que estão à frente das tevês universitárias são 

constantemente inquiridos a falarem sobre o que essas tevês fazem, como fazem e 

34

por que fazem. Aliás, a exigência da confissão não é algo novo no domínio de 

nossos conhecimentos. A vigilância exige a confissão e a necessidade de se 

compreender e de se enquadrar o que se está conhecendo, sejam nativos, povos, 

culturas ou televisões. Para dominar é preciso que se conheça através de uma 

extração das falas. 

A prática da confissão, como já disseram, em outros termos, Bhabha, Certeau e 

Foucault, tem a intenção de dominar um indivíduo, uma situação, uma contingência, 

postulando uma suposta verdade que o sujeito, o ambiente, a situação, possui mas 

que ainda não sabe. Utilizo um texto de Bhabha, sobre a questão colonial, 

deslocando-o para pensar sobre a os imperativos que pretendem “controlar” as 

tevês universitárias. Os assuntos mudam, mas as motivações e questões, 

permanecem: 

A questão não é mais o ‘conte tudo exatamente como se passou’ de 

Derrida. Do ponto de vista do colonizador, apaixonado pela posse 

limitada, despovoada, o problema da verdade se transforma na difícil 

questão política e psíquica de limite de território: Digam-nos porque 

vocês, os nativos, estão aí. (BHABHA, 2003, p. 147) 

Televisões universitárias situadas na ordem do incalculável, do não enquadrável, do 

não generalizável criam um problema para aqueles que acreditam que as dominam. 

Sejam mantenedoras de universidades particulares, sejam reitorias de 

universidades públicas. E enquanto procuram fazê-la falar, a televisão universitária 

desliza. 

35

A arte da mímica 

A arte da mímica e das táticas 

“Come on, baby 

Transformar esse 

limão em limonada, 

passar da solidão 

pra doce amada, 

pegar um trem pra 

próxima ilusão... 

“Come on Baby voar 

sem avião, sem ter 

parada. Inverso da razão 

ou tudo ou nada, fazer 

durar a chuva de verão... 

Nádia, a escultura guardiã do estúdio da TV FAESA, presenteada pelo professor José 

Soares Júnior e pintada e (re) pintada pelos alunos da TV. 

Foto: Vanessa Maia 

No embate entre o discurso classificatório do que deve ser uma televisão 

universitária, empreendido por seus financiadores e detentores, e a própria atitude 

daqueles que atuam nessa televisão, de deslizarem constantemente das 

classificações, surge então a artimanha da mímica. 

“Come on Baby, você e eu, 

luar, beijos, madrugada, A vida 

não está certa nem errada 

Aguarda apenas nossa 

decisão!” 

Itamar Assumpção/Zélia 

Duncan 

A mímica é a ironia contra a dominação. A mímica não é a mimese, a adequação, a 

repetição. A mímica é o arremedo, a ironia. “O que vale dizer que o discurso da 

mímica é construído em torno de uma ambivalência ; para ser eficaz, a mímica deve 

36

produzir continuamente seu deslizamento , seu excesso, sua diferença” (BHABHA, 

2003, p. 130). 

A artimanha da mímica, para Homi Bhabha, é a dupla articulação, uma estratégia 

complexa de reforma, regulação e disciplina que se “apropria” do outro ao visualizar 

o poder. A mímica para esse autor é uma ameaça para aqueles que querem 

controlar as práticas e os espaços porque, “ao mesmo tempo em que intensifica a 

vigilância se coloca como um desafio para os saberes “normalizados” e para os 

“poderes disciplinados” (BHABHA, 2003, p. 130). 

O efeito da mímica sobre aquele que quer controlar é perturbador, pois os que se 

apropriam dessa tática se apresentam como “quase os mesmos, mas não 

exatamente”. A mímica ganha, então, o caráter simultâneo de semelhança e 

ameaça. 6 Mas o que estou entendendo como mímica? Vou à explicação do autor: 

O que denomino mímica não é o exercício familiar de relações 

através de identificação. A mímica não esconde presença ou 

identidade atrás de sua máscara. A ameaça da mímica é sua visão 

dupla que, ao revelar a ambivalência do discurso colonial, também 

desestabiliza a autoridade. (...) a mímica libera elementos marginais 

e abala a unidade do ser do homem. A mímica desestabiliza (ela é) 

quase o mesmo, mas não exatamente. (BHABHA, 2003, p.133/134). 

As tevês universitárias deslizam em suas práticas, saberes e fazeres através de 

mímicas. Essa seria sua tática, na forma como a entende Certeau (1994), como 

forma de resistência ao lugar do próprio e às estratégias desse lugar, como formas 

de controle do lugar. Para questão de sua própria sobrevivência seria preciso que 

6 Ainda discorrendo sobre sua noção de mímica, Homi Bhabha diz que” a genealogia do mímico pode 

ser traçada através das obras de Kipling, Forster, Orwell, Naipaul, até sua emergência mais recente 

na excelente obra de Benedict Anderson sobre o nacionalismo na figura do anômalo Bipin Chandra 

Pal. Ele é o resultado de uma mimese colonial defeituosa, na qual ser anglicizado é enfaticamente 

não ser inglês. Em outro estudo, o de Macaulay (1835), Homi Bhabha descreve os que se utilizam do 

estatuto da mímica são ‘uma classe de pessoas que são indianas em sangue e cor, mas inglesas em 

gosto, opiniões, moral e intelecto’ ” (2003, p. 132) 

37

essas tevês empreendessem suas táticas? Mímicas? Fizessem-se parecidas, mas 

não exatamente ? 

Entendo que o olhar classificatório, aquele que quer manter as coisas dentro de um 

limite de controle trabalha com a idéia fixa: “Déspota, pagão, bárbaro, caos, 

violência” (BHABHA, 2003, p.149) e nas tevês universitárias: “sem identidade, 

delirantes, insuficientes, incompetentes, rebeldes, caóticas”. 

Na maioria das vezes, alguns discursos de setores da universidade sobre suas 

tevês opera no mesmo modo do discurso colonialista. Deseja que estas se 

comportem tais como seus princípios, valores, relevâncias, referências. Atribuem a 

estes veículos provincianismo, inaptidão, amadorismo, ineficiência. Vejamos como 

se processa o discurso do “colonizador-universidade” nas palavras do professor 

Gabriel Priolli, ex-coordenador da Associação Brasileiras de TVs Universitárias e 

diretor do Canal Universitário de São Paulo: 

38 

Chega a ser cômica a contradição que se estabelece, quando o forte 

criticismo da universidade para qualquer tema da televisão defronta- 

se com a sua insegurança de apropriar-se, ela mesma, dessa 

tecnologia que adora demonizar. Os estudos apontando o poder 

tentacular de uma Rede Globo, por exemplo, com seu suposto papel 

nocivo à democracia e à cultura do país poderiam formar uma pilha 

equivalente à antena da emissora, na Avenida Paulista. No entanto, 

sempre que a TV Universitária demonstra alguma insuficiência, é 

com a Globo que o meio acadêmico a compara, para desqualificá-la. 

Da mesma forma, é comum professores desdenharem das 

entrevistas que concedem a canais universitários, mas não se vê a 

mesma indiferença quando quem os convida para falar é o “Jornal 

Nacional”. O grande satã das ondas hertzianas converte-se em guru 

da boa produção televisiva diante dos canais universitários, sempre 

vistos como coisa menor, 7 aos quais não tocarão jamais as bênçãos 

do Ibope. (PRIOLLI, 2007). 8 

7 Grifo nosso 

8 TV Universitária: uma televisão sem complexo. Por Gabriel Priolli in www.direitoainformacao.org.br. 

Acessado em 27/02/2008.

A mímica torna-se, então, a tática de sobrevivência dessas tevês. Recorrer a ela 

talvez seja preciso. Sair das classificações, do que se espera, do lugar considerado 

como desqualificado, como “selvagem”. A universidade, para Priolli, tem dificuldades 

de entender a televisão. Sobretudo quando é pensada a sua influência sobre a 

cultura, a política, os costumes e porque não dizer, a educação. A universidade 

tende, segundo este autor, a superdimensionar, e eu diria, subdimensionar, o papel 

desse meio, atribuindo a ele classificações não menos generosas que os 

colonizadores estudados por Bhabha atribuíam aos povos colonizados. 

Mas a classificação daqueles que falam do interior das universidades, à procura de 

uma lógica classificatória não resiste diante da ambigüidade proporcionada pela 

mímica que estas tevês adotam. Vejamos novamente o que nos fala Priolli: 

39 

E como não conseguem apreendê-la (a tevê universitária) na 

inteireza de suas ambigüidades, poderes e limitações, hesita 

diante dela, quando ela se oferece ao uso. Abriga-se em uma 

lógica comparativa (como fazer TV tão bem como a Globo?), 

que, além de descabida, é redutiva e imobilista. O resultado é o 

descaso com os canais universitários que estão à sua 

disposição, transmitindo diariamente em mais de 50 centros 

urbanos grandes ou médios do país, para muitos milhares de 

brasileiros do outro lado da tela. (PRIOLLI, 2007, p. 17) 

Mas, embora carregando todas as críticas e indecidibilidades acerca de seu caráter 

e função, as tevês universitárias sobrevivem e seguem quase como que cantando a 

música de Caetano Veloso e Chico Buarque: 

Vai Levando 

Mesmo com toda a fama 

Com toda a brahma 

Com toda a cama 

Com toda a lama 

A gente vai levando 


A gente vai levando


Essa chama 

Mesmo com todo o emblema 

Todo o problema 

Todo o sistema 

Toda Ipanema 





Essa gema 

Mesmo com o nada feito 

Com a sala escura 

Com um nó no peito 

Com a cara dura 

Não tem mais jeito 

A gente não tem cura 

Mesmo com o todavia 

Com todo dia 

Com todo ia 

Todo não ia 





Essa guia 9 

Mesmo com o todavia, com a sala escura, com um nó no peito, com a cara dura 

essas televisões seguem em suas produções e em seu cotidiano de enredar 

conhecimentos de toda ordem junto aos seus alunos. E mais: segundo Priolli (2007), 

elas também são assistidas por muita gente. Gente que, segundo este autor, está 

cansada da mesmice dos canais tradicionais da tevê aberta, gente interessada em 

ver outros temas, gente interessada em uma informação boa e porque não? Muitas 

vezes divertida. 

9 Música: Vai Levando de Caetano Veloso e Chico Buarque de Holanda. 

40

Até a Imprensa, que advoga para si um lugar de instância de saber, de produção de 

verdades e até mesmo, muitas vezes o lugar de tribunal midiático, com ofício 

moralizador sobre a sociedade, busca nas tevês universitárias sugestões de pautas, 

pesquisadores com resultados de seus estudos, imagens diferenciadas, 

perspectivas de abordagem inusitadas. 

A questão é que, embora a universidade tenha a coerente noção de que é uma 

instituição múltipla, que detém em sua constituição um mundo de singularidades, 

essa premissa não vale quando para as tevês universitárias. Sempre se busca para 

estas a identidade fixa, o caráter sério, a abordagem chata e sempre, leva-se a ela 

um olhar inquisidor e de censura. 

Novos modos de conhecer 

“A televisão me deixou burra, 

muito burra demais???”** 

Seminário Roteiros e Histórias no Cinema e na Televisão, dado pelo cineasta gaúcho 

Jorge Furtado, em Vitória. Alunos e professores na mesma turma, ouvindo como ele 

adaptou a obra de Rubem Fonseca – Agosto – para minissérie de mesmo nome para a 

Televisão. *** Música: Televisão – Titãs (Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer, Tony 

Bellotto) Foto: Rodrigo Rossoni, ano 2007. 

Mesmo diante de colegas até mesmo muito inteligentes, esclarecidos e 

preocupados com uma ambiência de produção de conhecimento, ou seja, até 

41

mesmo os que estão longe das burocracias deliberativas das instâncias de reitorias 

e mantenedoras das instituições universitárias, ainda nos deparamos com um olhar 

preconceituoso do colonizador. 

Dia desses na sala dos professores, na faculdade onde trabalho, ouvi um colega 

dizer: 

“- Nossa conheci uma aluna muito inteligente. Ela já leu Platão, 

faz muitas intervenções na aulas, todas muito boas. Cara eu 

fiquei impressionado com a inteligência da menina. Olha só o 

texto que ela me mandou falando da catarse na filosofia.” 

Eu, interessada na fala de meu colega, olhei o texto, vi a 

qualidade do trabalho e falei: 

“Pôxa, que coisa boa, que coisa legal!”. 

Meu colega continuou: 

“- Ontem eu estava conversando com ela pelo msn e falei 

alguma coisa sobre um programa televisivo. Aí ela me disse: - 

Professor, que programa é esse? Quem é esse personagem 

que você citou? 

- Aí eu disse pra ela: não é possível que você não conheça, 

passa na televisão direto. 

- Daí ela me disse que não via televisão há um tempaço. 

- Então, cara, eu tive que concluir, gente inteligente não vê 

mesmo televisão”. 

A fala desse professor não foi trazida para este texto para expor a pessoa, 

tampouco para desmerecer a aluna que “não vê televisão”. Ela foi pinçada, dentre 

tantas outras, para mostrar o quanto de naturalizado está o preconceito que existe 

dentro das universidades e faculdades sobre o veículo. 

Ou seja, estamos em pleno século XXI. O homem já conseguiu ir à lua desde o 

século passado, já se consegue clonar seres vivos em laboratórios, já existe um 

acelerador de partículas simulará o movimento do Big Bang e, mesmo diante de 

tantas transformações, a televisão, que já é uma senhora, ainda detém o lugar de 

todos os preconceitos, sobretudo, quando o assunto é alienação e despreparo. 

42

Mas o que mais me espantou nesse professor é que ele é professor de um curso de 

Comunicação, ou seja, um curso que tem em seu cerne muitos estudos sobre a 

televisão, muitas práticas sobre a televisão, muitas pesquisas de recepção sobre a 

televisão e, como se não bastasse, essa também é um veículo de comunicação, 

cujo saber ele tenderá a ensinar, um dia em sala de aula. Mais aderência desse 

objeto de estudo – a televisão - com a área que esse professor atua, impossível. 

Mas por que as coisas têm que ser assim? 

Não quero aqui também, fazer o mesmo movimento, só que do outro lado. Não vou 

dizer que a televisão é o melhor dos mundos, que só mostra coisa bacana, que não 

contribui para a banalização da violência, do pensamento fácil e da exploração da 

nudez excessiva. 10 Se eu fizesse isso, não só estaria adotando uma postura 

ingênua, mas e sobretudo, leviana em meu ato de pensar esse veículo. 

Penso, contudo, que a televisão deve ser problematizada. Levada a sério, se 

quisermos de fato pensar com e a partir dela. A televisão não existia quando as 

desgraças familiares, os assassinatos brutais 11 narrados na angustiante literatura de 

Dostoievski. Ou seja, muitas tragédias já tinham sido elaboradas e compartilhadas 

com o imaginário das pessoas e o conhecimento do público a partir da literatura e, 

não, por um roteirista de televisão, tampouco por um jornalista em busca da 

audiência a qualquer custo. 

Penso também que se formos culpar a televisão por tudo isso teremos também que 

olhar um pouco mais detidamente para os filmes que estão em cartaz nos cinemas, 

com suas miríades de explosões, carros derrapando, tiros, violência e sangue. 

Precisaremos falar também dos programas de rádio sensacionalistas que exploram 

10 Em um manifesto lido no Festival de Cinema do Rio de Janeiro, o ator Pedro Cardoso (que 

interpreta o personagem Agostinho, do seriado A Grande Família) disse que nas mãos das 

"empresas que exploram a comunicação em massa", a nudez, que fora "uma conquista contra 

excessos da repressão à vida sexual", tornou-se "apenas um modo de atrair público". Fonte: Folha 

Ilustrada, Caderno de Cultura do jornal Folha de São Paulo do dia 10/10/2008. 

11 Refiro-me respectivamente aos livros: Os irmãos Karamazov (1995- Círculo do Livro) e Crime e 

Castigo (2001 – Editora 34) 

43

os crimes, a miséria, a falta e a fome, em programas que comumente são 

apelidados de rádio tragédias... 

Teremos que olhar para as prateleiras das livrarias nas quais passeamos com 

freqüência para enxergarmos as pilhas de livros de auto-ajuda e de resolução fácil 

de problemas. Enfim, o que me intriga é entendimento de um dispositivo tão 

complexo, composto por tantas multiplicidades, por tantas televisões, em uma 

definição a partir de um olhar limitado que encerra as definições do mundo. Ou 

melhor, de televisão. 

Esse tema, inclusive, será mais trabalhado no terceiro capítulo, quando falaremos 

da produção histórica dos conhecimentos e verdades que foram concebidas pela 

ciência acerca do Ocidente e pelos teóricos que estudaram a televisão. 

Deleuze disse certa vez, em seu livro Diferença e Repetição, que “só escrevemos 

na extremidade de nosso próprio saber” (2006, p. 18). Me apropriando do 

pensamento deleuziano, chego a pensar que, talvez esse professor só agiu assim 

porque só consiga pensar na extremidade do próprio saber dele. Não porque ele 

seja mal intencionado. Nada disso. 

Talvez ele tenha se empolgado com essa fala porque ele não trabalhe com o 

cotidiano de uma tevê, sobretudo, uma tevê universitária e talvez, ou justamente por 

isso, não consiga visualizar ali toda a potência que emerge das questões mais 

simples, toda a gama de conhecimento que é compartilhado das maneiras mais 

diferenciadas. Talvez ele não consiga visualizar todo o processo de conhecimento 

que se desenvolve como uma teia, transformando dias em acontecimentos para 

cada um do que ali transitam. 

Em uma dissertação de mestrado que se preocupou em estudar a produção de 

conhecimentos dentro do ambiente das tevês universitárias (TV UERJ e TV 

Estácio), Ricardo Néspoli 12 investigou como esta tevê se constituía em ambiente de 

aprendizagem para os estudantes de jornalismo, levando em consideração o 

12 TV Universitária: um ambiente tecnológico de aprendizagem. 

In www..anped.org/br/reunoes/28textos/gt16/gt161294 int.rtf. Acessado em 20/03/2008 

44

embate das concepções presentes na mídia comercial e em uma tevê de caráter 

formativo. 

Em seu estudo o autor constatou que dentro da tevê universitária “os alunos tem um 

acompanhamento sistemático de professores e os estudantes participam de um 

processo fundamental na relação com a aprendizagem que é a responsabilidade 

que têm com um produto onde o público avalia o resultado.” (NESPOLI, s/d, p. 03). 

De acordo com esse autor, a tv universitária tem um importante papel a cumprir 

dentro das instituições de ensino pois, 

45 

a exemplo dos hospitais universitários e dos centros de pesquisa na 

área de informática, as TVs Universitárias podem cumprir o papel de 

centro de pesquisa, experimentação e criatividade desde que haja 

uma política de reflexão sobre esse fazer. Dentro de uma política de 

reflexão encontram-se as concepções utilizadas pelos professores 

participantes para caracterizar a televisão universitária como 

laboratório de ensino/aprendizagem para a formação de estudantes 

(NÉSPOLI, s/d, p. 03) 

A contribuição desse autor nos foi muito válida. Mas gostaria de enfocar outros 

aspectos. E a pergunta de meu orientador sempre rebate em minha cabeça: 

- O que isso produz? O importante é você pensar o que isso produz. 

Enfim, pensando nessa questão que ele sempre me coloca, considero que a tevê 

universitária é um excelente laboratório para que os alunos possam produzir 

conhecimento acerca da profissão que escolheram que é a de comunicadores. Mas 

não só isso. Durante o tempo dessa pesquisa, que foi de dois anos, convivendo no 

ambiente das tevês universitárias do Espírito Santo, conversando com diversos 

alunos e vários professores, transitando entre os gritos de Gravando!; Gente vamos 

lá! Silêncio! Fala! O que você quer saber? 

Percebi que a ambiência de produção de conhecimento dessas e nessas tevês 

universitárias extrapolam os próprios imperativos da produção de tevê e seguem

para uma instância que inunda a própria vida. Tornando-se relevância e relevante, 

no momento em que uma tevê passa também não só a ser um lugar de produção de 

conhecimento profissional, mas também uma instância de produção de 

conhecimento pessoal, ético e fundamental para eles. 

Sendo assim, arrumando os armários da tevê onde trabalho e pesquiso (é arrumar 

também faz parte da vida e do cotidiano de toda gente) e reunindo vestígios de 

documentos das outras duas tevês que fazem parte dessa pesquisa, descobri 

cartinhas de apresentação, memorialísticas, repletas de desejos e motivação dos 

alunos que fizeram o teste de seleção para as oficinas de monitorias nas televisões 

universitárias. 

Também pesquisei as páginas de comunidades do Orkut onde os alunos que 

fizeram parte das equipes das tevês UVV e UFES deixaram suas narrativas quando 

falaram do tempo em que pertenceram às equipes dessas tevês. Passo agora a 

reproduzir os relatos deles, para mostrar que o interesse deles não é apenas pelo 

conhecimento em comunicação. 

46

Aluno L. V. : “Bem...fui um moleque criado na frente da tevê. Na infância via as séries 

feitas para crianças e os programas comandados por apresentadoras loiras. Depois, entrando 

na adolescência, as novelas, as disputas dominicais por ibope, os jornalísticos 

sensacionalistas, os telejornais mexendo em resultados de eleições. Na juventude, com a 

ajuda da literatura, da mídia impressa e do cinema, o olhar começa a exigir mais um pouco da 

televisão. E assim começo a enxergar outros programas, a buscar mais do entretenimento 

televisivo. Acho que por isso escolhi fazer comunicação. E quando apareceu a oportunidade 

de pôr em prática, ainda dentro do meio acadêmico, o que aprendo em sala de aula, e saciar 

minha curiosidade de guri, não pensei duas vezes em me inscrever para ampliar meus 

conhecimentos. E o motivo de ser uma tevê universitária é ainda mais estimulante, porque 

apesar das regras, é um espaço para experimentação, debates, novas idéias. Só vejo 

possibilidades lucrativas nesta (possível) nova empreitada” 

Aluna A.G.D. : “Eu quero fazer parte da equipe de tevê porque eu quero chegar ao final da 

minha vida acadêmica com experiências diversas, fora do que nós vemos dentro da sala de 

aula. A partir desse estágio, tenho certeza que eu conseguirei ótimas oportunidades no 

mercado de trabalho, tanto com outros estágios como empregos o que possibilitará o meu 

desenvolvimento profissional. O interessante também é o fato desse estágio permitir a 

convivência com pessoas de outras áreas. O que pode contribuir para o meu crescimento 

pessoal”. 

47

Aluna L.B.B.: “Decidi participar da Oficina de Produção de programas impulsionada pela 

curiosidade. Como a área de Comunicação e muito ampla, acredito que ela abrange desde as 

teorias até todas as técnicas e práticas. É um trabalho de equipe, onde existe a colaboração de 

todos, onde cada um tem o seu papel fundamental para o sucesso do programa. Participando 

dessa oficina não iremos só aprender somente como produzir, como colocar em prática uma 

idéia, mas também como desenvolver um trabalho em equipe”. 

Aluno S. P.: UNI TV a TV da UVV. Era assim que era chamado no início esse canal da 

UVV. Funcionava na Praia da Costa e hoje tem um prédio sendo construído no local. 

Começou sob o comando das mestras Tatiana Gianordoli, Suzana Tatagiba entre outros 

qualificados profissionais de TV. Hoje alguns repórteres, apresentadores que estão no ar 

diariamente são frutos desse importante laboratório. Tenho muito orgulho de ter feito parte 

dessa equipe, pois durante o meu curso de publicidade e propaganda fui cinegrafista/monitor 

dos jovens jornalistas que hoje ai estão. Bons tempos aqueles. 

Aluno F.: Caramba...eu mesmo já fiz muita coisa ali!! 

No 1º semestre de 2005 eu fui produtor dos programas "zona verde", "Miscelânea" e fazia um 

"bico" no "Atitude Saudável". Além de atuar como Câmera nas externas feitas nos finais de 

semana para o "Zona" e para o "atitude". No segundo semestre eu fui Apresentador, repórter, 

produtor e editor de texto do telejornal "Sintonia UVV", no qual fiquei até inicio de fevereiro 

de 2006, mas por motivos de força maior tive d sair d lá... 

com certeza foi um aprendizado muito grande... 

48

Aluna I.: Hi!!! Eu decupava!!! 13 

Com força!!! Mas era legal, assisti umas 100 fitas da Rede UVV, vi a evolução dos 

programas, aberturas e das propagandas...Foi uma experiência muito válida!! 

Isso sem contar a que o pessoal da TV é o máximo!! Um grande beijo pra todos vc's 

Aluno M.: Eu também sou da época da UNI.TV(como se chamava a tv da UVV). Bom, eu 

tenho o maior carinho por essa tv. E tive o privilégio de ter sido o primeiro aluno de 

jornalismo contratado pra trampar na TV. A equipe era muito guerreira e colocamos uma 

programação no ar com muita raça. Jean, Samuel, Samy, Suzana, Ivana e outros profissionais 

comandavam tudo e a gente era bem instruído. Eu fiz de tudo, fui apresentador do PASSEIO 

MUSICAL, fui repórter do CONEXÃO UVV , apresentei o ENTREVISTA DA 

SEMANA...foram bons tempos. Hoje consegui meu espaço no mercado e tenho certeza de 

que a experiência me ajudou muito. 

Aluna G.: Bem fiquei alguns meses como voluntária mas foi um tempo de muito 

aprendizado e amizades bacanas.Eu era repórter do Sintonia UVV e tinha como "Chefinho" 

meu amigo lindo Saulo!!!! Saudades de Vc querido!!!! E da galerinha Gláucia, Rogério, 

Amanda,Lynson e Marcelo, estes dois queridos q eram a "minha equipe",rsrsrs enfim. Amei 

muito!! E TD SÓ FEZ O MEU AMOR POR TV SE TORNAR MAIOR AINDA !!!!!!!! 

13 Decupagem : Processo de elaboração e análise do roteiro de um filme ou programa de tevê. 

Consiste na indicação de todos os detalhes necessários à filmagem ou à gravação de cenas (planos, 

ângulos, ordem e duração, movimentos de câmera, lentes, música e ruídos). O roteiro decupado 

serve de guia para a equipe técnica durante toda a realização. Do fr., découpage. In Dicionário de 

Comunicação, Rabaça e Barbosa (orgs.). Carlos Alberto e Gustavo. Editora Ática, São Paulo, 1987, 

p. 194. 

49

Aluna L.: 

Massa!!! Sou da época de Samuca e Michel...fazia produção das entrevistas e contatos 

musicais...assessorada pela querida Ivana...pessoa maravilhosa!!! Vixi...a galera era bem 

legal...adora externa...rsrsrsr!!! 

Bjim pra todos!! 

As narrativas desses alunos foram trazidas para esse texto para mostrar que, além 

das preocupações com a formação, com colocar em prática o que se aprende em 

sala de aula, com as expectativas do mercado de trabalho, os alunos não querem o 

aprendizado restrito da técnica, ou à técnica. Não estão focados apenas em como 

fazer um bom programa de televisão, em como selecionar as melhores imagens ou 

em como produzir os melhores conteúdos. 

Eles também desejam e empreendem um outro tipo de conhecimento: “O 

interessante também é o fato desse estágio permitir a convivência com pessoas de 

outras áreas. O que pode contribuir para o meu crescimento pessoal”, como 

enfatizou essa aluna. 

Eles querem se relacionar com outras pessoas: “É um trabalho de equipe, onde 

existe a colaboração de todos, onde cada um tem o seu papel fundamental para o 

sucesso do programa. Participando dessa oficina não iremos só aprender somente 

como produzir, como colocar em prática uma idéia, mas também como desenvolver 

um trabalho em equipe”. 

E ainda, querem transitar por outros rumos, outros canais, querem ter outras 

experiências. “E o motivo de ser uma tevê universitária é ainda mais estimulante, 

porque apesar das regras, é um espaço para experimentação, debates, novas 

idéias". 

E a experiência que eles passaram ali reforçou os laços com um grupo, 

potencializaram um trabalho em colaboração e em solidariedade. Mostrou a 

importância de estar junto, de fazer com e junto. “Eu era repórter do Sintonia UVV e 

tinha como "Chefinho" meu amigo lindo Saulo!!!! Saudades de Vc querido!!!! E da 

50

galerinha Gláucia, Rogério, Amanda, Lynson e Marcelo, estes dois queridos q eram 

a "minha equipe",rsrsrs enfim. Amei muito!! E TD SÓ FEZ O MEU AMOR POR TV 

SE TORNAR MAIOR AINDA !!!!!!!!, como enfatizou essa aluna. 

“Passar por uma tevê universitária mostrou que o trabalho em equipe, faz muito 

sentido: Isso sem contar a que o pessoal da TV é o máximo!!” As falas mostram 

ainda um certo orgulho de poder fazer parte de um projeto onde se trabalha em 

colaboração. Mostram ainda, na memória daqueles que ali estiveram, a sensação 

de um tempo afetuoso e, até mesmo, a marca de uma memória afetiva, tal como a 

invocação do gosto da Madeleine, pelo livro de Proust e a sensação tida pelo 

personagem do crítico gastronômico, quando experimentou o Ratatoiulle, no filme 

de mesmo nome. 

“Hoje alguns repórteres, apresentadores que estão no ar diariamente são frutos 

desse importante laboratório. Tenho muito orgulho de ter feito parte dessa equipe, 

pois durante o meu curso de publicidade e propaganda fui cinegrafista/monitor dos 

jovens jornalistas que hoje ai estão. Bons tempos aqueles ! 14 ” 

Assim, como as próprias narrativas indicam, a tevê universitária continua na sua 

trajetória (e acredito que daí vem sua potência) de ser um ambiente híbrido, porque 

está na zona de fronteira, um ambiente onde se pode aprender a fazer tevê 

comercial e também a potencializar conhecimentos que são produzidos e 

compartilhados em sala de aula. 

E ainda, onde se vislumbra no limiar dos fatos, composições e narrativas, lugar de 

experimentar os afetos. Assim segue essa tevê com uma marca indelével, porém 

forte e presente: a da fronteira. Afinal, como bem ecoa na minha cabeça a frase de 

Heiddegger “lá onde mora o perigo, também cresce o que salva” 

Mas porque esses alunos que teriam tanto a desejar sobre o aprendizado de 

produção de televisão, mercado de trabalho, vagas em outras áreas da 

comunicação estariam falando de encontros, experimentações, trabalho com e 

14 Grifo nosso 

51

junto? Seriam eles estrangeiros na própria língua da comunicação, medida por 

índices de audiência, prazos de validade e entrega de produtos, ranking de 

concorrências e de disputas? 

Acredito que sim. Acredito que eles são estrangeiros na própria língua. E só 

experimentando a experiência da estrangeiridade – Por que esses meninos falam 

disso? - É que eles se tornam estrangeiros na própria língua da comunicação. 

Eles empreenderam uma tradução. E a tradução, para Bhabha é uma natureza 

performativa da comunicação cultural. “A tradução põe o original em funcionamento 

para descanonizá-lo, dando-lhe o movimento de fragmentação, um perambular de 

errância, uma espécie de exílio permanente” (BHABHA, 2003, p. 313) 

As narrativas dos alunos estão carregadas, repletas de tradução. Ali a tevê é 

renegociada insistentemente, é traduzida cotidianamente. E a tradução, segundo 

Bhabha não invoca um consenso, mas 

52 

como algo que emerge em estado constante de contestação e fluxo 

causado pelos sistemas diferenciais de significação social e cultural. 

(...) E é essa semente que se transforma na famosa, rebuscada, 

analogia do ensaio de Benjamin: ao contrário do original, em que 

fruta e casca formam uma certa unidade, no ato de tradução o 

conteúdo ou assunto é tornado desconectado, subjugado, alienado 

pela forma da significação (BHABHA, 2003, p. 312). 

Constituindo outros significados, (des) originalizados, empreendendo outras formas 

de significação, no sentindo de constituir outro tipo de sentido para aquilo que fazem 

e que precisam fazer ou nos lugares onde estão ou que precisam habitar, é assim 

que, segundo Bhabha, o novo entra no mundo. Pela tradução - empreendida em um 

lugar híbrido -, que não se faz por consenso, que é performance, que é 

“estrangeiridade na própria língua”, segundo Walter Benjamin, citado por Bhabha 

(2003, 312).

Os usos táticos dentro das leis do lugar 

Meninos gravando videoclipe. Os usos táticos como diria Certeau, e diferenciados 

que fazem da câmera, a fita isolante para substituir a grua no movimento de 

travelling.Foto: Renan Torres 

A busca pelo encontro, por conhecer outras pessoas, por trabalhar em equipe, 

narradas por aqueles alunos em seus textos tem uma razão de existir que ultrapassa 

o mero interesse em aprender a fazer televisão. Eles desejam um encontro com o 

outro. E isso não se dá, penso e observo eu, por um altruísmo da parte deles. Eles 

estão traduzindo o mundo em que vivem e negociando com esse mundo. 

Zygmunt Bauman em duas célebres obras 15 afirma que nos tempos em que vivemos 

– modernidade líquida, entendida por ele, pós-modernidade, entendida por outros, 

modernidade tardia, teorizada ainda por outros -, oscilamos entre estados 

constantes de medos. E os medos, segundo Bauman, derivam das mais diferentes 

causas. O autor pontua que, atualmente, esse medo se tornou companheiro de 

15 Refiro-me às obras: Medo Líquido e Comunidade – a busca por segurança no mundo atual, 

ambas editadas pela Zahar Editores, respectivamente nos anos de 2006 e 2003. 

53

nossas jornadas. “Medo sempre e por toda parte” afirma ele, citando o historiador 

Lucian Febvre (2006, p. 08). 

Para Bauman, todas as criaturas experimentam em determinado grau esse tipo de 

sentimento. E os seres humanos compartilham com os animais essa sensação. Não 

são poucos os especialistas que estudam a reação dos humanos e dos animais 

diante do medo. Alguns fogem, outros agridem. Os humanos, contudo, segundo 

Bauman, experimentam um outro tipo de medo. Um medo que ele chama de “medo 

de segundo grau”, que é um tipo de sentimento social e culturalmente modificado, 

um “medo derivado” que se manifesta havendo uma ameaça presente ou não. 

O “medo derivado” para esse autor pode ser descrito como 

uma sensação de insegurança (o mundo está cheio de perigos que 

podem se abater sobre nós a qualquer momento com algum ou 

nenhum aviso) e vulnerabilidade (no caso do perigo se concretizar), 

haverá pouca ou nenhuma chance de fugir ou de se defender com 

sucesso” (BAUMAN, 2007, p. 09). 

Podemos até imaginar alguns exemplos desses desdobramentos de medo que o 

autor explica: um assalto que pode ocorrer a nós ou a um dos nossos e uma 

catástrofe natural como um furacão, uma tromba d´água, ou um tsunami, por 

exemplo. 

Bauman reúne os medos em três tipologias gerais que podem derivar em torno de 

suas próprias lógicas. Os medos que ameaçam o corpo e as propriedades; os 

medos que ameaçam a duração da ordem social e a confiança que temos, e aí ele 

cita o medo do desemprego, da perda da renda, os casos de invalidez na velhice e, 

por último, aqueles medos que ameaçam o lugar da pessoa no mundo, a situação 

dessa pessoa em uma determinada hierarquia social e, de modo mais geral, a falta 

de resistências para enfrentar à degradação e à exclusão social. 

Contudo, segundo esse autor, os estudos mostram que, em geral, dentro dos que 

sofrem de medo, o “medo derivado” é desligado dos perigos que o causam. Ou seja, 

54

excluem-se os motivos, fica o sentimento. E como nas situações de medo, tudo 

sempre pode piorar, porque esse sim, é um sentimento que nos arrebata, existe, 

ainda, segundo, Bauman o que ele considera ser o pior e o maior dos medos. O 

medo de estar só. 

O medo de “ser pinçado sozinho da alegre multidão, ou no máximo, 

separadamente, e condenado a sofrer solitariamente enquanto todos 

os outros prosseguem em seus folguedos. O medo de uma catástrofe 

pessoal. O medo de se tornar um alvo selecionado, marcado para a 

ruína. O medo de cair de um veículo em rápida velocidade, ou de ser 

jogado pela janela, enquanto o resto dos viajantes, com os cintos de 

segurança devidamente afivelados, acha a viagem ainda mais 

divertida. O medo de ser deixado para trás. O medo da exclusão” 

(BAUMAN, 2007, p. 28,29) 

Utilizando-se dos exemplos dos reality shows (e ainda tem gente que acha que a 

televisão não é um dispositivo válido para um pensamento) Bauman afirma que eles 

mostram uma realidade que, muitas vezes teimamos em não ver. Os reality shows 

mostram o real e o inevitável: a regra da exclusão e a luta desesperada dos 

participantes para não serem excluídos. Para Bauman os reality shows sequer 

precisam ter o exaustivo trabalho de explicar as suas regras. As regras dos reality 

shows, de acordo com o pensamento de Bauman, as sociedades já sabem de cor, 

porque a temem e lutam contra ela, e muitas vezes a assistem em operação. 

A regra em questão, enfatizada pelo autor, é a da exclusão. “O que vemos são 

pessoas tentando excluir outras pessoas para evitar serem excluídas” (2007, p. 30). 

Vivemos em tempos de medo porque, segundo Bauman a estrutura social, movida 

por descobertas científicas, tende a apostar nos fortes, nos ricos, e isso se transfigura 

na lógica Titanic, utilizada pelo autor. “Quando se trata de evacuar um navio que está 

afundando ou de encontrar um assento nos botes salva-vidas, habilidade e coragem 

se mostram de pouca valia” (2007, p. 30). 

Diante da impotência gerada pelo sentimento do medo descobrimo-nos sozinhos. E 

“as condições da sociedade individualizada são inóspitas à ação solidária. As 

55

sociedades individualizadas caracterizam-se pelo afrouxamento dos laços sociais, 

esse alicerce da ação solidária” (BAUMAN, 2007, p. 32). Não é à toa que atualmente 

estão em vigor métodos de valoração de alunos que os colocam em produção 

solitária na sociedade contemporânea. Um exemplo disso são as famosas olimpíadas 

de conteúdos que, atualmente, se praticam nas mais variadas disciplinas dos ensinos 

fundamental e médio. 

Olimpíadas de matemática, olimpíadas de português, concursos de poesias. Nessas 

modalidades a valorização e o incentivo são pelo “esporte” que não se faz em equipe 

e sim, individualmente. Portanto, trabalhar sozinho e, pior, competir contra o outro, 

contra o colega, abrir mão da relação de solidariedade e do compartilhar, que poderia 

potencializar a todos, é a regra. Essas iniciativas, então, valorizam a busca individual, 

o mundo solitário, o ganho particular. A ordem é, portanto, desvincular, apartar, 

separar. 

Aqui chego no que estou apostando como um entendimento dessas traduções feitas 

pelos meninos que pretendem estar ou já estão na tevê universitária. Eles têm 

medo, claro, como todos nós temos. Eles têm medo do desemprego, têm medo da 

desaprovação, têm medo de perder oportunidades, mas e, sobretudo, têm medo de 

serem excluídos de qualquer processo que diga respeito ao mundo em que 

transitam. 

Têm medo de estarem só, medo de não conseguirem se inserir em nenhum grupo, 

medo de não estarem entre os escolhidos, medo do olhar que eles próprios 

destinam aos demais colegas que, sorridentes e estridentes descem a rampa 

contando experiências que viveram em um determinado espaço, seja esse tevê 

universitária ou outro espaço qualquer. Medo de estarem sós. E é justamente esse 

medo que, em muitos de nós poderia até causar imobilidade, que causa neles o 

movimento. 

56

Parte da equipe da TV FAESA: Dos seis que estão na foto, três são do interior e 

moram longe das famílias, em Vitória, para estudar. Foto: Vanessa Maia 

Inscrevem-se nas oficinas de seleções, preenchem cartas próprias de apresentação, 

buscam uma outra forma de convivência e aprendizado que não é o pautado pela 

laboriosa e solitária atividade de estudo individualizado em uma biblioteca ou em 

uma mesa, carteira, única de sala de aula. Como forma de tradução desse medo, 

esses meninos buscam uma “comunidade”, ainda que frágil, temporária, cultural, 

solidária, da qual possam fazer parte. 

Comunidade, aliás, foi outro conceito aprendido com Bauman que me ajuda a 

entender o movimento desses meninos. Divididos entre os sentimentos de 

experimentação de liberdade e desejo de proteção, muitos optam pela experiência 

da comunidade. Liberdade e comunidade são, para Bauman, sentimentos 

paradoxais que sentimos nesses tempos atuais. 

Desejamos ser livres para fazermos o que bem entendermos com as nossas vidas, 

mas a liberdade de nossas escolhas pressupõe também, o isolamento que elas 

podem nos trazer. Desejamos então, depois de um peremptório momento de 

liberdade, de não dar satisfações a ninguém, de sair sozinhos e de respirar abrindo 

57

os braços, uma conversa que escute, uma palavra que acaricie, uma mão que nos 

toque com sinceridade. 

E é justamente aqui que a comunidade nos traz problemas, segundo Bauman 

(2003). Porque a comunidade pressupõe um acordo em comum, uma aceitação 

implícita das regras nas quais ela foi formada. Uma lealdade aos valores daquele 

grupo. A comunidade ao mesmo tempo em que se constitui em refúgio, também 

pode se configurar em sufocamento, em falta de liberdade, em prestação de contas, 

em palavras de explicação. Assim nos fala Bauman: 

58 

Não seremos humanos sem segurança ou sem liberdade; mas não 

podemos ter as duas ao mesmo tempo e ambas na quantidade que 

quisermos. Isso não é razão para que deixemos de tentar (ao 

deixaríamos nem se fosse uma boa razão). Mas serve para lembrar 

que nunca devemos acreditar que qualquer das sucessivas soluções 

transitórias não mereceria mais ponderação nem se beneficiaria de 

alguma outra correção. O melhor pode ser inimigo do bom, mas 

certamente o ‘perfeito’ será inimigo dos dois.(BAUMAN, 2003, p. 11) 

Penso que o desejo desses meninos de fazerem parte das tevês universitárias 

também se reveste do desejo de fazer parte, ainda que temporariamente, de uma 

comunidade. Muitos moram sozinhos, vêem do interior do Estado para estudar na 

universidade, muitos já trabalham e têm seus carros. Muitos se criaram sozinhos, 

muitos saem à noite sem precisar dizer para onde vão, nem a que horas voltam. 

Muitos estão na vida adulta com sentimentos de infância. Experimentaram com 

profusão a liberdade, mas desejam a proteção da comunidade. Querem um lugar 

para compartilhar idéias, sentimentos, afetos, palavras, presenças. Estão cansados 

de voltar pra casa sozinhos, comer um lanche requentado e dormir sem ter vivido o 

dia. 

Assim, nessa busca paradoxal, eles negociam as regras do lugar e traduzem 

sentidos. Por isso não querem ir para uma tevê universitária só para aprenderem 

técnicas, regras e filosofias da comunicação. Querem conhecer, mas não só isso:

querem conviver. A leitura do textos de Bauman me ajudaram a entender também a 

transitoriedade deles e a circulação de alunos que passam pela tevê. 

Alguns ficam até por um longo período, que podem chegar a até dois anos. Outros, 

ficam um ou dois meses. Outros quatro, cinco, alguns até um semestre inteiro. E 

assim eles vão, vivendo entre o medo do isolamento e felicidade do pertencimento, 

para em seguida, negociarem outros sentimentos, talvez medo do pertencimento e 

da constante afirmação e prestação de contas, e a felicidade do isolamento. Seguem 

assim, como mercadores de sentidos entre o medo e a alegria de viverem em um 

mundo que lhes escorre pelas mãos. 

59

O Medo Traduzido: A amizade como potência no mundo atual 

Alunos que fizeram parte da equipe da TV FAESA – quinta geração de alunos, todos 

da mesma turma. Hoje eles são responsáveis pelo Festival REC – o único Festival de 

Filmes Universitários do Espírito Santo. Foto: Rodrigo Rossoni 

Sinopse da programação: Este capítulo se propõe a falar das relações de 

amizade. Trata das amizades como instâncias de potência e, até mesmo, como 

instâncias táticas, para sobrevivência daqueles que procuram sentido em uma vida 

que nos escorre pelas mãos, como falamos no capítulo anterior. Usamos os 

conceitos de amizade estudados por Francisco Ortega, Foucault, dentre outros 

autores. Nele discutimos também que muitas atividades sejam elas, ensino, 

pesquisa, aprendizado, extensão, festival de cinema e produção de filmes, podem 

ser transformadas em produções coletivas, se contarem com essa potência. 

Mostramos, através de relatos e de experiências pessoais, que foram captados 

durante essa pesquisa, como a amizade pode se configurar em um diferencial, em 

um lugar de encontro que, mesmo esvaziado pelas leis do próprio, se (re) instaura a 

partir das relações tecidas ali, configurando novos modos de vida. 

60

“Esse termo (relevance ou pertinência) designa o fato de os 

estudos estarem ligados àquele que estuda, não por uma relação 

de utilidade, mas de significação. Estudos ‘relevantes’ são 

aqueles que apresentam um interesse, um significado, que estão 

ligados, relacionados com aqueles que os fazem, e isso de modo 

aparente, manifesto, evidente. Diante de seus estudos, os 

estudantes se perguntam: qual o sentido disso? O que eles 

significam? O que dizem?” 

Michel de Certeau, A Cultura no Plural 

61

N 

o capítulo anterior tentei apresentar como os alunos, apesar de buscarem um 

“algo a mais” em sua formação de comunicadores sociais, também buscam um 

certo tipo, ainda que temporário, de segurança comunitária no mundo atual. Agora, 

gostaria de compartilhar com vocês a trajetória de uma pesquisa na qual investi uma 

valoração de existência e de sentido de vida. 

É minha intenção dividir aqui nuances e flashes de uma carreira profissional como 

professora e de um caminhar como aluna onde tive que optar por algumas escolhas 

– por motivos de sobrevivência emocional e material – em detrimento de outras. 

A relevância ou pertinência de meus estudos e trabalhos, como disse Antoine Prost 

apud Certeau (1995, p.105), está tão somente e intimamente ligada a um sentido de 

vida que produzi e me agarrei para dar conta de vencer as angústias, decepções e 

impossibilidades que rondam a carreira de qualquer professor. E também o medo, 

que habita a vida de todo o ser que vive nesses confusos dias contemporâneos. 

Não busquei, portanto, uma relação de utilidade com minhas pesquisas, minhas 

leituras, meus estudos e meu trabalho. Busquei a significação. O que dá e me traz 

sentido, vontade, valor e potência. Não busquei algo alheio ao que gosto e de quem 

gosto, mas algo próximo, que me dê vontade de continuar a estudar e atuar como 

professora. Penso que o fato de a vida interferir numa escolha de natureza 

acadêmica não deve causar estranhamento. Qualquer pesquisa envolve, como 

afirma Certeau (2002), uma prática pessoal. Assim, por mais que o pesquisador se 

cerque de teorias e métodos, será a vida que estará irremediavelmente retratada 

naquelas páginas. 

Considero assim a pesquisa como uma operação, no sentido como define o autor. 

Isso significa a compreensão das leituras, dos objetivos, dos procedimentos como a 

relação entre um lugar que, no olhar de Certeau, é organizado por uma série de 

procedimentos que o autor chama de estratégias 16 , e o olhar que se lança na 

construção de um recorte, no uso de uma teoria ou na construção de um texto. 

16 Para Certeau “um lugar é organizado por uma série de procedimentos que o autor chama de 

‘estratégias’ o cálculo, a manipulação de relações de poder. Segundo o autor, as estratégias 

62

E essa operação é, sobretudo, sempre de natureza humana, combinando pois, um 

lugar social, com práticas científicas e um texto, que é apresentado como “escritura”, 

como afirma Certeau, dizendo que toda pesquisa: 

63 

(...) se articula com um lugar de produção sócio-econômico, político e 

cultural. Implica um meio de elaboração que circunscrito por 

determinações próprias: uma profissão liberal, um posto de 

observação ou de ensino 17 , uma categoria de letrados, etc. Ela está, 

pois, submetida a imposições, ligada a privilégios, enraizada em uma 

particularidade . É em função deste lugar que se instauram os 

métodos, que se delineia uma topografia de interesses, que os 

documentos e as questões que lhes serão propostas, se organizam 

(Certeau, 2002, págs. 66/67) 

Sendo assim, começo esta conversa, um tanto íntima, um tanto próxima, por ter de 

pensar ao longo desse tempo em que passei neste curso de doutorado e ao longo 

de uma década em que atuo como professora, em uma instituição particular de 

ensino superior, em perguntas que me faço todos os dias nos lugares por onde ando 

e nas paradas que me fazem e que me faço. 

Como me tornei professora? O que me move? O que busco? O que me dá sentido? 

Caminhando e pensando com estas perguntas e, ao longo desse tempo, percebo 

que cheguei à profissão por mãos de professores que além de próximos, se 

tornaram meus amigos. Professores que, para além do ambiente da sala de aula, 

souberam me apresentar diferenças, souberam dividir comigo seus conhecimentos, 

seus livros, suas opiniões, cafés em suas casas, manhãs de sol de conversa, tardes 

de chuva pelo telefone. Professores que para além do conteúdo e das questões 

específicas, me ensinaram atitudes de vida, posturas nas adversidades, desejos de 

realizações, vontades de saber. 

organizam, determinam um lugar que pode ser administrado em relação a uma exterioridade 

composta de alvos e ameaças”. (JOSGRILBERG, 2005:50) 

17 Grifos nossos.

Hoje, no meu dia-a-dia de professora, percebo que ainda trago muitos dos 

professores que tive (e tenho) comigo. No modo de falar. Nas leituras que faço, na 

maneira de agir com os alunos e colegas, nos livros que empresto, nos textos que 

leio, e que me fazem lembrar deles, nas conversas que temos... . 

Enfim, professores que foram fundamentais na (re) invenção de uma carreira que, 

para além dos clichês de sua representação, traz consigo a força que poucas 

carreiras possuem. Afinal, qual foi o médico, filósofo, engenheiro, jornalista, 

arquiteto, professor, advogado, dentre tantas outras profissões, que nunca foi capaz 

de se lembrar de um professor (ou de vários professores) que passou (ou passaram) 

por sua vida? 

Programa “Tempos de Escola” veiculado no Canal Futura onde o apresentador Serginho 

Groisman entrevista convidados e conversa com eles sobre os anos que mais marcaram na 

trajetória escolar. O ponto alto do programa fica para a pergunta que o apresentador faz a seus 

convidados: - Qual o professor ou professores que mais marcou/marcaram a sua vida? Em 

geral, os depoimentos são emocionados. 

Fonte: www.canalfutura.com.br 

Ao longo desses dez anos constato que não me fiz ou que não me faço professora. 

Mas que me produzo professora a cada dia. Trago para esta conversa um texto que 

64

li de Regina de Fátima de Jesus 18 , que expressa bem esse meu sentimento: “Não 

me fiz professora, me construo professora, cotidianamente, em diferentes instâncias, 

nas quais tenho interagido, nas diferentes interlocuções que tenho feito, nas 

múltiplas teias de relações que tenho tecido”. 19 (Jesus, 2000, p. 39) 

Percebo também que só porque resolvi andar “em diferentes instâncias” e me lançar 

em “diferentes interlocuções” que encontrei de fato, meus alunos. Nas conversas, 

nas reclamações, nos elogios, nas críticas, na confiança, na desconfiança, nos 

desafios que me fazem, na companhia, na amizade, enfim, em toda essa rede tecida 

fora da sala de aula que só torna a sala um ambiente ainda mais prazeroso de se 

viver e freqüentar. 

Na aridez dos dias atuais e nas metas propostas para a educação em suas mais 

diferentes instâncias (Enem, Enade, Saebs, Prova Brasil e tantas outras tantas 

instâncias de cobrança sobre os resultados), noto que, em muitos casos, dentro da 

escola não há mais espaço para compartilhar questões e situações. Dilemas, risos, 

congressos, trabalhos, textos, bancas, cafés, artigos, problemas, reuniões... Tudo se 

passa com tempo marcado, com hora prevista, em local adequado. 

Vivemos atualmente, como ressaltou Ortega 

em uma sociedade na qual as relações permitidas são extremamente 

reduzidas e simplificadas, já que uma sociedade que aceitasse e 

fomentasse um número maior de relações seria extremamente 

complexa de administrar e controlar (ORTEGA, 2000, p. 41). 

E nada mais controlado com horários, emprego do tempo, “pressão dos fiscais, 

anulação de tudo o que possa perturbar e distrair” (Foucault 2000, p.128) do que o 

ambiente de conhecimento. 

18 Sobre alguns caminhos trilhados...ou mares navegados...hoje, sou professora, de Regina de 

Fátima de Jesus, extraído do livro Como me fiz professora, organizado por Geni A. Vasconcelos. 

DP&A Editora, 2000. 

19 Grifos nossos 

65

A não ser que se faça um investimento muito grande na força do encontro, nos 

laços de afeto e nas relações, esse quadro de distanciamento, reduções, 

simplificações, controle, vigilância, sobreposições de tarefas e cumprimento de 

horários, dificilmente esse cenário se desfaz. 

A não ser que cultivemos a amizade, como afirmou Ortega, como “uma política”, 

dificilmente constituiremos um ambiente onde conhecer tenha o sopro do lúdico, da 

criação e da invenção, ao invés do controle, da vigilância e da punição. Como bem 

disse esse autor, diante “de uma sociedade que limita e prescreve formas de 

relacionamento, a amizade seria a experimentação de novas formas de 

sociabilidade” (ORTEGA, 2000, p.13). 

E assim como Homi Bhabha (2003) eu procuro o encontro! Procuro viver em um 

mundo estranho onde se lida com o desejo de criar e a necessidade de fazer. Me 

divido entre a alegria de trocar com meus amigos professores e alunos e a angústia 

de preencher formulários e requisitos que me exigem no exercício de minha função 

professora/funcionária/preenchedora de formulários. 

Entretanto, com todas essas fusões de desejo, necessidade e vontade eu aprendi a 

sobreviver nesse mundo estranho que se apresenta para cada um de nós todos os 

dias. E nesse mundo estranho eu aprendi que há maneiras de sobreviver e de viver, 

de se lamentar e de se movimentar, de obedecer e de transgredir, de consentir e de 

burlar, de paralisar e de lutar. 

Aprendi com Bhabha que “viver no mundo estranho (...), é também afirmar um 

profundo desejo de solidariedade social ”(2003, p.42). E como ele, eu procuro o 

encontro, eu desejo e eu busco o encontro. E como em um chamamento, que eu 

repito em refrão, em atitude, eu digo e me produzo a cada dia, desejando “o 

encontro...quero o encontro...quero o encontro”. (Bhabha, 2003, p.42) 

66

“... A hora do encontro é também despedida...” 

Os bastidores dessa minha pesquisa de doutorado começaram paradoxalmente, por 

meio de em uma despedida que me proporcionou um encontro. E ao pensar nisso 

não posso deixar de me lembrar da música de Milton Nascimento 20 , que trago agora 

para essa conversa: 

Mande notícias do mundo de lá 

Diz quem fica 

Me dê um abraço 

Venha me apertar 

Tô chegando 

Coisa que gosto é poder partir 

Sem ter planos 

Melhor ainda é poder voltar 

Quando quero 

Todos os dias é um vai-e-vem 

A vida se repete na estação 

Tem gente que chega pra ficar 

Tem gente que vai pra nunca mais 

Tem gente que vem e quer voltar 

Tem gente que vai e quer ficar 

Tem gente que veio só olhar 

Tem gente a sorrir e a chorar 

E assim, chegar e partir 

São só dois lados 

Da mesma viagem 

O trem que chega 

É o mesmo trem da partida 

A hora do encontro 

É também despedida 

20 “Encontros de despedidas”. Música de Milton Nascimento gravada em álbum do mesmo nome no 

ano de 1985. 

67

A plataforma dessa estação 

É a vida desse meu lugar 

É a vida desse meu lugar 

É a vida 

Assim como na música, minha pesquisa começou com um encontro, que se deu na 

hora de uma despedida. Isso se passou no início de 2006, quando um professor 

muito amigo 21 mudou-se para Recife, para realizar seu pós-doutorado. Ele 

coordenava junto com outros três professores um dos programas realizados pela TV 

FAESA, uma tevê universitária da faculdade onde leciono. 

A saída desse professor me trouxe um sentimento de perda, uma nostalgia de sete 

anos em que trabalhamos juntos. Tempo em que partilhamos idéias, projetos, 

leituras, conversas e atitudes. Mas para além da nostalgia, das lágrimas e de um 

sentimento de saudade futura, a saída desse professor me trouxe também um 

convite para substituí-lo na tevê. 

As palavras daquele convite abriam em mim uma janela de possibilidades. Janela 

esta que trazia um sopro de esperança e criatividade. Afinal, como disse Certeau, as 

palavras podiam mudar tudo, como uma janela em um aposento fechado. Podiam 

permitir ganhar a batalha contra si próprio e autorizar um outro tipo de comércio com 

os outros (Certeau, 1995, p.36). 

E foi tentando ganhar uma batalha contra mim mesma que eu aceitei o convite na 

perspectiva de autorizar para mim mesma um outro tipo de troca com os sujeitos da 

escola. Convite aceito, eu fui, na esperança de criar, produzir, provocar, incitar, na 

esperança de me livrar das prescrições e recomendações que permeiam a atividade 

em sala de aula. 

21 Edgar Rebouças (atualmente, é pós-doutor em sistemas internacionais de mídia, na época de 

escrita desse capítulo ele já era professor da Universidade Federal de Pernambuco. Atualmente está 

no Departamento de Comunicação da UFES). 

68

Eu fui como cantou Caetano Veloso: “por entre fotos e nomes, os olhos cheios de 

cores, o peito cheio de amores... Eu vou ! Porque não? Porque não?” 22 Fui porque 

queria experimentar outro ambiente de tessitura de conhecimentos que não fosse o 

da sala de aula. Fui porque queria experimentar outros lugares, outras chamadas, 

outras lógicas, outros pertencimentos. 

E quando eu cheguei, mesmo sabendo que os programas e atividades deveriam 

refletir uma formação acadêmica voltada para as demandas do mercado de trabalho, 

me deparei com uma profusão de falas, de animações, de imagens, de palavras, de 

significados. Tudo me fora apresentado por meus alunos. 

Alunos que constantemente eram carimbados/rotulados nas reuniões de conselho 

de classe como apáticos, sem leitura, sem interesse, encontravam naquela atividade 

“extra-curricular” uma outra maneira de aprender, de se interessar, de estudar. Uso o 

termo “extra-curricular” entre aspas porque para a escola onde trabalho atividades 

curriculares são tão somente àquelas recomendadas pelo MEC ou pelo currículo da 

faculdade. Ou seja, para esta instituição o lócus exclusivo de exercício educacional é 

a sala de aula. 

Tudo o que se passa nos corredores, no pátio, nos intervalos, nos banheiros, nas 

festas e em outros ambientes, não é lugar privilegiado de aprendizagem. Noção da 

qual eu discordo, justamente por perceber que nesse ambiente existem alunos que 

estudavam, cirurgia bariátrica, música, cinema, foto, iluminação, política, legislação, 

enfim...tudo o que fosse necessário para produzir seus programas. 

22 “Alegria, alegria”. 

Música de Caetano Veloso gravada em álbum do mesmo nome no ano de 1968. 

69

Fotos alunos em produção na TV FAESA, retirada em agosto 2007. Foto: Vanessa Maia 

Vi alunos que escapavam da prescrição, que criavam um outro modo de ser e de 

produzir e até mesmo de se produzirem nessas redes de conhecimentos que se 

apresentam em fluxos, em rizomas, em pixels, em pulsos, em relações onde os 

professores são antes orientadores, interlocutores. 

E quando eu me entrelacei nessas redes que passariam a fazer parte de meu 

cotidiano, um mundo explodiu diante de mim. E aí sim eu pude entender a 

relevância dada à amizade por Foucault, quando ele ressaltou a importância de 

recorremos a um movimento de esforço para procurarmos outras regras do jogo: 

70 

O movimento pelo qual, não sem esforço e hesitações, não sem 

sonhos e ilusões, nos libertamos daquilo que passa por verdadeiro e 

procuramos outras regras do jogo. (...) o deslocamento e a 

transformação das molduras do pensamento, a modificação dos 

valores estabelecidos e todo o trabalho que se faz para pensar de 

maneira diferente, para fazer outra coisa, para tornar-se outro do que 

se é (Foucault apud Ortega, 2000, p.110)

Aqueles alunos que ali encontrei procuraram, com sonhos, práticas e atitudes, 

mudar as regras do jogo. Procuraram se libertar daquilo que se passavam como 

verdadeiro, o discurso de alguns professores diante dos esperados desempenhos, 

para escreverem uma outra história, um outro roteiro, um outro script para suas 

vidas, aprendizados e afetos. 

Durante a escrita desse texto, encontrei na sala dos professores uma colega que 

estava me substituindo durante um período na tevê universitária. Perguntei a ela 

como estavam “os meninos”. Ela então - para a minha surpresa – me disse: 

“ Menina, eles são ótimos. Correm atrás, lêem tudo. Olha até o L., que foi meu aluno 

no primeiro período e não querida nada, me surpreendeu, ele se superou!” 23 

A reação daquela professora não surpreendeu, pois foram os meus alunos que me 

fizeram – em cena e nos bastidores – delinear essa pesquisa, foram eles que me 

mostraram que aprender de um outro modo é possível e também foram eles que 

mostraram que nem sempre se permanece o mesmo, quando outras possibilidades 

de conhecimento se colocam diante das pessoas. Não tenho pudores de revelar 

aqui os meus afetos neste texto tecido com letras, músicas, citações e sentimentos. 

Com Joanir Gomes de Azevedo aprendi que: 

A inteligência humana está fundamentalmente relacionada com 

afetividade, com emoção. Somos constituídos ao mesmo tempo, de 

razão, emoção e intuição. (E) o trabalho educativo exige esta 

totalidade dos indivíduos nele envolvidos: além de competências 

técnicas, requer paixão, vontade política, envolve sentidos, emoções, 

sentimentos e intuições. Lidamos com outros seres humanos, 

portadores, também, de saberes, sentidos, emoções, sentimentos e 

intuições. Podemos gostar ou não do que fazemos e/ou do lugar em 

que trabalhamos; mas não podemos ficar indiferentes. Não há lugar 

para a indiferença no trabalho educativo. 24 Nosso maior ou menor 

comprometimento, nosso maior ou menor engajamento com o 

trabalho que realizamos decorre do maior ou menor grau de 

23 Grifos nossos.Conversa mantida na sala dos professores da Faculdade de Comunicação e 

Educação - FAESA- na manhã de quarta-feira, dia 11/11/2008. 

24 Grifo nosso. 

71

ansiedade, de curiosidade, de prazer que tenhamos em relação a 

ele. O engajamento e o prazer podem ser expressos de muitas 

maneiras, mas sempre se referem à maneira como trabalhamos, à 

nossa prática. (Azevedo, 2003, págs.: 11, 12) 

Ao ler e pensar sobre esta questão dos afetos, pixelizo ao texto de Joanir Gomes de 

Azevedo o de Muniz Sodré quando ele, lendo o livro Do Sentir, de Mário Perniola, 

afirma que 

parece que é justamente no plano do sentir que a nossa época 

exerceu o seu poder. Talvez por isso ela possa ser definida como 

uma época estética: não por ter uma relação privilegiada e direta 

com as artes, mas essencialmente porque o seu campo estratégico 

não é o cognitivo, nem o prático, mas o do sentir, o da aisthesis 

(Perniola apud Sodré 2006, p.17) 25 

E foi através do meu sentir, com muita curiosidade, e a intenção de trabalhar o meu 

engajamento com aquele tipo de produção de conhecimento na minha constituição 

como professora, que me lancei naquele ambiente com prazer. E neste lugar foi 

impressionante perceber como os bastidores de uma pesquisa acadêmica se 

parecem com os de uma televisão. 

Diariamente recomeçamos nossos trabalhos na tentativa de fazer o melhor. 

Contudo, nem sempre o cenário está adequado, pronto e arrumado como 

desejávamos. Nem sempre as pessoas que estariam lá para nos “dar a deixa”, o 

“gancho”, estão. Nem sempre os atores/autores principais têm as falas na ponta da 

língua como queríamos que tivessem, nem sempre o roteiro, o script, corre como 

achávamos que deveria. E diariamente precisamos rever nossas práticas, intenções 

e, principalmente, nossos roteiros. 

E nessa revisão de roteiros, trajetos, andanças, leituras e escrituras, percebemos 

também que é muito comum que alguns personagens – tanto em nossa pesquisa, 

25 Sodré, Muniz. As estratégias sensíveis. Afeto, mídia e política. Vozes, Rio de Janeiro, 2006. 

72

quanto nos bastidores de uma tevê – sejam trocados de última hora, que roteiristas 

que nos acompanhavam em vários outros projetos, com os quais estávamos 

contando, não possam mais participar. 

E nesse front cotidiano de batalha, onde atuamos como professores, vivemos assim, 

de alegrias e decepções, de realizações e frustrações, de pequenas descobertas e 

felicidades clandestinas. E a minha felicidade clandestina (e a dos meus amigos 

professores) veio na colação de grau dos alunos que se formaram no final do 

semestre 2007/02, no Centro de Convenções de Vitória. 

Naquele lugar, os alunos, souberam usar do espaço do outro, para colocarem em 

prática suas “artes de fazer”. Utilizaram, em uma operação certauniana do tipo tática 

– que se configura como a operação no espaço do outro – a revanche do “dom”, 

como conceitua Certeau: 

A ordem efetiva das coisas é justamente aquilo que as táticas 

“populares” desviam para fins próprios, sem a ilusão que mude 

proximamente. Enquanto é explorada por um poder dominante, ou 

simplesmente negada por um discurso ideológico, aqui a ordem é 

representada por uma arte. Na instituição a servir se insinuam assim 

um estilo de trocas sociais, um estilo de invenções técnicas e um 

estilo de resistência moral, isto é, uma economia do “dom” (de 

generosidade como revanche), uma estética de “golpes” (de 

operações de artistas) e uma ética da tenacidade (mil maneiras de 

negar à ordem estabelecida o estatuto de lei, de sentido ou 

fatalidade). (Certeau, 1994, págs.: 88,89) 

O “dom”, no sentido como é entendido por Certeau é feito de generosidades que 

atuam como revanches (1994, p.88). E de generosidades, revanches e dons foi feito 

o discurso de formatura dos alunos no final daquele semestre. Texto este que se 

operou num discurso tático, feito para mostrar ao outro, em seu lugar que, mesmo 

diante dos sistemas de vigilâncias, eles (os alunos) praticam seus espaços, saberes 

e relações com as redes de conhecimentos tecidas com os professores, de outro 

73

modo. Reproduzo aqui o discurso de formatura desses alunos como mais um pixel 

nessa rede de significações, saberes e haveres entre professores e alunos: 

A Fantástica Fábrica de Tijolos 

(por André Félix, Milena Ribeiro e Charlaine Rodrigues) 

Assim como em todos os lugares longínquos, era mais um dia numa fábrica de 

tijolos. As máquinas, funcionários e os próprios tijolos sabiam qual era a ordem 

inflexível: Todos os tijolos devem obedecer à forma! 

Naquele mesmo dia chega Dom, um cantante arquiteto, que por um descuido 

calhou o oficio de talhar tijolos na fábrica. Dom não era somente um esteta e 

empilhador de tijolos. Dom fazia tudo o que era preciso para se construir castelos, 

catedrais, palacetes e teatros. 

Dom, logo começou a desfilar sua bela voz no chão da fábrica, cantava músicas 

de um tempo que foi embalsamado pela memória e pela tristeza contida que ele 

carregava em si quase como uma nostalgia, o que fazia o canto parecer mais 

profundo. Conversava com os tijolos e dizia-lhes: Não sois tijolos somente, sois 

pedra, sois mar, sois castelos e palácios, sois sonho. 

Dom contava de todas as suas desventuras para chegar até ali e quantos tijolos 

teve que talhar para construir os sonhos. 

Porém toda a hora e vez em que ele estava a contar das suas, o alto-falante como 

se despertando os tijolos bradava: Todos os tijolos devem obedecer à forma. 

A cada dia que passava os tijolos começavam a descobrir que precisavam ser 

maciços para conseguir ser uma pedra do desejo, mas os alto-falantes três vezes 

por dia repetiam: Todos os tijolos devem obedecer à forma. E Dom, sem se 

importar com os demiurgos, continuava a dar mais massa aos seus tijolos do que 

os outros. 

Ao final do dia seus tijolos maciços estavam, porém por ter gasto neles mais 

massa do que o preciso, foi dispensado. Ora, naquela fábrica eles faziam tijolos 

para construir outras fábricas, não castelos ou palacetes. 

Porém aqueles tijolos já haviam ganhado o mundo e carregariam consigo para 

sempre a mesma melancolia, tão bela do seu Dom, que a partir de então eram 

eles mesmos. 

Graças a Dom, os tijolos puderam ganhar o mundo e souberam reconhecer quais 

seriam os desejos a serem talhados para construírem sonhos possíveis. 

O passado já não interessava mais, apenas o que foi feito dele. E o que foi feito 

74

dele se dissipa pelas frestas em forma dos desejos de cada tijolo, que 

seguramente foram bem emassados e bem aprumados, para que tivessem 

condições de construir castelos, mesmo que fossem de areia. 

Esperamos que daqui pra frente os tijolos possam: 

- amar o seu ofício de todo coração, para que a árdua tarefa de tirar leite de pedra, 

ou melhor, de tijolos, seja prazerosa: 

- que não “empreendam” seus castelos apenas por dinheiro ou por ganância, para 

que não se tornem incapazes de sonhar: 

- que tenham sensibilidade para reconhecer que a cultura de um homem não se 

mede apenas pelos livros que ele leu: 

- que encontrem pessoas que tenham a mesma coragem de abrir mão da novela 

das oito, da praia de domingo, ou dos cinco minutinhos a mais para arquitetar 

sonhos mirabolantes: 

- que tenham consciência que a arte de seu oficio é capaz de construir mundos, 

situações de glórias e também de tragédias. E que por enquanto, não existe 

glamour algum na nossa profissão de construir castelos. E que se essa for a sua 

escolha, você precisa estar bem preparado, ou melhor, bem emassado, pois você 

não ficará muito famoso, talvez você possa se matar para produzir um bom 

trabalho e alguns não vão dar a menor bola, e que por mais que digam o contrário, 

você não vai ficar podre de rico trabalhando nisso. Mas em compensação não 

existe nada mais gratificante e divino, do que poder olhar pra cima e ver o quanto 

os tijolos se tornaram maciços e como conseguem manter seus castelos vivos e 

vibrantes, e terá certeza de que eles transformaram numa gratificante realidade. 

Aos nossos Dons:- José Soares; Marcos Trancoso; Rodrigo Rossoni; Hudson 

Moura; Vanessa Maia e, em especial, João Barreto (uma parte do que nos toca, e 

um ter que nos falta). 

Ao trazer o pixel do discurso de formatura dos alunos para essa conversa que 

estamos tendo, opero por um desvio, seguindo os conselhos de Certeau. Não é por 

acaso ou coincidência que os professores citados por aqueles alunos são alguns 

dos que constam na lista dos meus amigos do front de batalha. 

E também não é coincidência ou acaso que os alunos que fizeram o texto de 

formatura estão citados por mim aqui. Aqueles alunos foram alunos que estiveram 

conosco nos cotidianos da tevê universitária da faculdade onde trabalho e que hoje, 

75

são responsáveis pelo único festival de cinema universitário do Espírito Santo, o 

REC. 

Amigos/alunos Milena, André, Chalaine na 

organização do único Festival de Filmes Universitários – o REC – foto de encerramento. 

Foto Rodrigo Rossoni, ago/2008 

Eles viveram conosco os bastidores daquela tevê, viveram conosco os bastidores e 

a cena de nossa atuação profissional, eles estão inseridos em uma rede que se 

conecta o tempo inteiro com os sentidos que damos às atividades e a tessitura dos 

saberes cotidianos e científicos que empreendemos diariamente. 

Foram eles, em uma relação contínua com os professores, que souberam praticar 

um outro lugar no momento em que teciam seus conhecimentos nessa rede maior 

que é a da tessitura dos conhecimentos produzidos seja na sala de aula ou em uma 

tevê universitária. Foram eles que, tendo consciência de que “a política do dom se 

torna uma tática desviacionista” (Certeau, 1994, p.89) souberam aproveitar a “deixa” 

e o “deadline” 26 . Foram eles que nos lembraram que “quem sabe faz a hora, não 

espera acontecer”. 

26 “Deixa”, deadlines” são termos utilizados no vocabulários de televisão para explicitarem, 

respectivamente, o gancho, a oportunidade e a hora final, o momento que não se pode ultrapassar 

sob risco de o material não ir ao ar. 

76

E foram eles também que me lembraram que de “deixas” e “dead-lines” também são 

feitas as pesquisas e os bastidores de uma televisão. E os prazos não nos esperam. 

Tememos tanto o erro, tanto a reação do público, que também esquecemos que 

tudo isso é prática, seja de televisão, seja de pesquisa acadêmica, discursos de 

formatura ou escrituras, tudo é aprender. Tudo é tecer e pixelizar coletivamente 

significados para a profissão, para o aprendizado e para a vida. 

E é nessa conversa enredada e misturada, resultante de minhas andanças que fiz 

para desenvolver este trabalho que percebi que a amizade é uma potência não só 

para enfrentarmos o medo do isolamento nos tempos atuais, mas também uma 

potência curricular, uma vez que valores como solidariedade, trabalho em 

colaboração e ajuda mútua se constituem, para os professores e para esses alunos, 

como uma forma de realizar tarefas que estão prescritas e tarefas que, sequer, 

estavam previstas. 

Redes de afetos, amizades e pertencimentos 

Percebi que, embora ausente do caráter prescritivo do currículo, a amizade (como 

prescrever esse item?) era uma força potente que os movia para, não só cumprir o 

que deveria ser realizado, mas também para (re) inventar outras formas de fazer 

para além do que estava prescrito. Durante a realização dessa pesquisa, outro dado 

singular me chamou a atenção. Na maioria das vezes, as equipes que entram para 

estagiar nas tevês universitárias são compostas por alunos, já colegas de uma 

mesma turma. 

77

“Há um dado interessante a se notar. Muitas vezes eles (os alunos) 

chegam por turma. Um fala pro outro, um chama o outro, e eles 

vêm para a tevê. Quer dizer, já eram amigos antes de entrar aqui e 

aqui fortalecem ainda mais os laços e se ajudam bastante. Mas há 

também outra coisa, às vezes eles não se conhecem. Chegam 

aqui, fazem amizades, desenvolvem um companheirismo e 

estendem essas amizades para outras instâncias da vida e também 

da vida acadêmica” 27 . (coordenadora de uma das tevês 

universitárias do Espírito Santo). 28 

“O que a gente percebe é que em geral, se chega um de uma 

turma, sempre na próxima seleção, virão outros que já são amigos. 

Eu sempre percebo isso. Tem sempre uma turminha que ‘domina’ a 

tevê. Desde o início foi assim, um vai chamando o outro, que vai 

chamando o outro. E daqui a pouco, estão todos lá dentro. O bom 

disso é que eles já se conhecem, já são amigos de outros lugares e 

épocas, enfim, se entendem. Produzem bem juntos. Agora o mais 

curioso é que eles chegam lá e logo fazem amizade com quem já 

estava ou que, por ventura, chegou depois. Aí tem horas que você 

começa a trocar as bolas. Fulano, fala pra sua turma que hoje eu 

vou mostrar isso e isso. E aí o aluno retruca: - mas eu não sou 

daquela turma. Gozado. Eu jurava que eles se conheciam desde 

pequenininhos” 

(coordenador de outra tevê universitária do Espírito Santo) 29 


28 Em entrevista à autora em novembro de 2008. 

29 Em entrevista à autora em agosto de 2008. 

78

Yolanda/Ricardo, amigos, 

produtores, alunos da TV 

UVV. 

79

Natália Bourguignon, que atua na tevê e é amiga de... 

80 

....Aline Fadlalah, que estuda com ela, e tem mais outros 

quatro amigos na TV FAESA. 

Foto: Vanessa Maia

Mas o que estamos entendendo por amizade, suas formas de manifestação e as 

possibilidades que ela pode apresentar na potencialização de uma produção de 

conhecimento ou de uma prática das relações desses alunos consigo, com os outros 

e com o mundo? Existiriam, a priori, formas únicas de manifestações da amizade e 

determinações certas, precisas e absolutas? 

Francisco Ortega dedicou parte de seus estudos a estudar a amizade. Segundo ele, 

o interesse por esse tema, nos últimos 20 anos, tem aumentado consideravelmente. 

Inserir os estudos sobre a amizade em nossos estudos não só é fundamental, na 

avaliação desse autor, mas também contingencial, pois a amizade é uma 

garantia de compensação e estabilidade diante das tendências 

individualizantes e subjetivantes da sociedade. (...) No amigo 

encontramos um triplo apoio: emocional, cognitivo e mental, uma 

possibilidade de superação solidária dos riscos e proveito das 

oportunidades em nossa sociedade individualizada (ORTEGA, 

1999, p. 26). 

Para além do “triplo apoio” como o conceituou Ortega, amizade seria também, e aí 

ele toma por empréstimo as palavras de Foucault, uma maneira de experimentarmos 

novas formas de vida que não estivessem sujeitas a prescrições societárias, 

matrimoniais, familiares, dentre outras. Os resultados da pesquisa desse autor sobre 

a amizade e seus modos de operação deram a ele uma convicção que, em nossos 

tempos, talvez seja mais do que necessário que se crie uma “arte da amizade”. 

Tentarei aqui, com a ajuda de Ortega e de Foucault, apresentar noções e 

entendimentos sobre como esse conceito – o da amizade – foi pensado nos últimos 

tempos. De acordo com Ortega, a sociologia 30 , por sua vez, tem desconsiderado o 

conceito porque o implica com elementos unitários, destinados a sujeitos e/ou 

indivíduos, desvinculando esse pensamento de práticas societárias maiores 

30 Exceção deve ser feita aos estudos de Max Weber, George Simmel e Gabriel Tarde, que não 

necessariamente estudaram a amizade, mas a referência foi feita pelo fato de esses autores 

considerarem as relações micro dentro do contexto macro, sempre abordado pela sociologia, 

segundo Celina Rosa dos Santos, socióloga e minha amiga, com quem partilhei várias conversas 

sobre esse conceito. 

81

(ORTEGA, 1999, p. 155). A tônica desse conceito vem então, a ser retomada por 

este autor, porque ele acredita que alguns estudos não deram a verdadeira dimensão 

do que a amizade pode propiciar. 

Diante dessas leituras, penso que qualquer pesquisador que se dedique a estudar 

fenômenos dentro de instituições prescritivas – hospitais, repartições, escolas, 

partidos, movimentos, comunidades, religiões, dentre outros - deveria se preocupar 

também com as relações de amizade, pois estas oferecem uma visão privilegiada 

das muitas relações que ali estão sendo constituídas e também dos modos de 

existência que ali podem se configurar, para além de regulamentos, normas, 

imposições e códigos de condutas. 

82 

A amizade é uma forma de se desviar das convenções sociais: ‘toda 

amizade verdadeira é uma espécie de secessão, até uma rebelião 

(...). Em cada conjunto de amigos existe uma ‘opinião pública’ 

seccional, que fortifica seus membros contra a opinião pública da 

comunidade em geral’. Toda amizade é, por conseguinte, um ponto 

de resistência potencial (ORTEGA, 1999, p. 157). 

Joseph Vogl 31 talvez tenha sido o que mais me ajudou a aproximar as reflexões que 

faço agora sobre a amizade, com as reflexões do capítulo anterior, em que utilizei o 

conceito de comunidade. Segundo esse autor, talvez a amizade seja o link, o elo de 

ligação, possível entre aquilo que está pré-estabelecido, condicionado, atrelado a um 

pertencimento sem limites, e aquilo que pode ser feito, burlado, utilizado e 

apropriado. Em outras palavras, nem sempre uma comunidade pode constituir 

amigos, mas os amigos sempre podem constituir tipos fluídos de comunidades. 

A amizade, então, nos estudos desse autor, chama a uma recuperação ao conceito 

do político, o que significaria para Vogl “liberar a comunidade das deformações 

mitológicas, ou seja, nacionais, totalitárias, naturais e reconhecer a 

‘irrepresentabilidade’ como a única forma possível” (VOGL, apud ORTEGA, 1999, p. 

157). 

31 Citado por Ortega, p. 157.

Nessa perspectiva a amizade seria uma “contingência irrevogável” e faria com que a 

comunidade pudesse a ser entendida não como um “bem comum”, um “acordo 

universal”, uma “existência imperdível”, um lugar delimitado por uma fronteira 

comportamental, para se tornar uma comunidade definida através das possibilidades 

de vida capaz de constituir. 

Foucault e o conceito da amizade 

São vastos e profícuos os textos e ensaios que dissertam sobre o entendimento de 

Foucault sobre o que seria a noção de amizade. O importante, para Foucault foi 

evidenciar o caráter da amizade como uma arte do cuidado de si e o cuidado de si, 

para este autor, estaria indissociavelmente, ligado ao cuidado do outro. Vejamos o 

que ele nos diz: 

83 

O cuidado de si é ético em si mesmo; porém implica relações 

complexas com os outros, uma vez que esse êthos da liberdade é 

também uma maneira de cuidar dos outros. (..) O êthos também 

implica uma relação com os outros, já que o cuidado de si permite 

ocupar na cidade, na comunidade ou nas relações interindividuais o 

lugar conveniente – seja para exercer a magistratura ou para manter 

relações de amizade. Além disso, o cuidado de si implica também a 

relação com um outro, uma vez que para cuidar bem de si, é preciso 

ouvir as lições de um mestre. Precisa-se de um guia, de um 

conselheiro, de um amigo, de alguém que lhe diga a verdade. Assim, 

o problema das relações com os outros está presente ao longo desse 

desenvolvimento do cuidado de si (FOUCAULT, 2006, p. 270, 271). 

A amizade, então, seria um exercício, como bem disse Alexandro Rodrigues (2009), 

uma das possibilidades de cuidar de si e dos outros. Dito de outro modo, a amizade 

para Foucault seria uma relação que desviaria das relações previstas por uma 

sociedade que dá a cada um, um lugar que acredita que convém e engendraria 

novos modos de relacionamentos que incluiriam o cuidado de si e do outro, os afetos, 

a preocupação, o telefonema para saber se o outro está bem, o compartilhamento 

dos lanches, o aconselhamento, dentre tantas outras formas de cuidado.

Talvez pudéssemos pensar na amizade talvez uma nova forma de “comunidade”, não 

mais como uma irmandade (envolvida em graus de parentesco) ou em uma 

solidariedade (baseada em relações estatais). Talvez uma força potente seria pensar 

a amizade como uma comunidade de afetos, como bem ilustrou Carvalho (2009). 

Quando se pensa na amizade como uma política, pensa-se também em uma 

configuração relacional que produz novas formas de relacionamento e, com isso, se 

produz uma ambiência difícil de controlar, uma vez que esses relacionamentos 

poderiam estabelecer outras formas de contato que não estavam previstas para o 

lugar. 

Portanto, a amizade para Foucault, traça potentes linhas de força que não podem ser 

previstas. Constitui-se, então, não apenas em modos de existência, mas também em 

potência geradora de instâncias políticas, de identidades desviantes, de práticas não 

estabelecidas, de lugares que, embora prescritos, não são ocupados, ou são 

ocupados de outra maneira. 

Se ampliarmos o foco dessa noção, a amizade seria, para esse autor, uma instância 

que poderia estabelecer novos modos de constituição de existência, “uma noção de 

modo de vida que me parece muito importante”. Assim diz ele: 

84 

Esta noção de modo de vida me parece importante. Não seria 

preciso introduzir uma diversificação outra que não aquela devida às 

classes sociais, diferenças de profissão, de níveis culturais, uma 

diversificação que seria também uma forma de relação e que seria o 

‘modo de vida’? Um modo de vida pode ser partilhado por indivíduos 

de idade, estatuto e atividades sociais diferentes. Pode dar lugar a 

relações intensas que não se parecem com nenhuma daquelas que 

são institucionalizadas e me parece que um modo de vida pode dar 

ligar a uma cultura e a uma ética (FOUCAULT, 1981, s/p) 

A contribuição de Foucault aos estudos a amizade é ímpar porque nos convida a ir 

além. Complementando os pensamentos foucaultianos com os de Ortega, penso,

como disse esse autor, que, ao refletirmos sobre a amizade, o fundamental é que 

pensemos nela como “uma forma de vida, cuja importância reside nas inúmeras 

formas que pode encarnar” 32 (ORTEGA, 1981, p. 158) 

A potência de um conceito emergencial 

Assim pensando, pelas inúmeras formas que uma amizade pode encarnar, acredito 

como já mencionei anteriormente, que qualquer pesquisa que estude atividades e 

práticas que se dêem dentro de instituições, deva passar, também, por um estudo 

das amizades que ali se configuram. Isto é, se estas amizades se apresentarem 

como potências para muitas realizações, inclusive de sujeitos que se (re) organizam 

e (re) configuram através dessas amizades, em suas práticas cotidianas. 

Levo-me a pensar deste modo por acreditar, é claro que agenciada por Foucault, que 

a amizade é uma relação intensa e que produz ao mesmo tempo em que é 

produzida. Talvez a amizade seja a potência emergencial (e necessária) para que 

aqueles que estão dentro de instituições prescritoras se relacionem de outras 

maneiras, desviantes que escapem a qualquer forma de controle ou de 

enquadramento. Pois, segundo Foucault, 

85 

O exército, a burocracia, a administração, o ensino não podem 

funcionar com relações intensas 33 . Creio que se pode observar em 

todas estas instituições um certo esforço por reduzir ou limitar essas 

relações afetivas(FOUCAULT apud ORTEGA, 1999, p. 165) 

Agora retorno aos exemplos, cartas, discursos de formatura, lembranças de amizade 

entre alunos e professores 34 , professores e professores, professores e alunos, alunos 


33 Grifos nossos. 

34 Refiro-me assim pois estou traçando momentos de amizade de minha trajetória pessoal tecida 

junta com a trajetória de outras pessoas. Assim refiro-me a alunos e professores para designar o 

momento em que era/sou aluna e tinha alguns professores como amigos. Refiro-me a professores e 

professores aos momentos em que me reporto como professora, tendo outros professores como 

amigos e, ainda, refiro-me a professores e alunos aos momentos em que falo dos meus amigos

e alunos que mencionei no início desse capítulo. Sempre ouvi na instituição de 

ensino onde trabalho há dez anos – é certo que não ouvi de todos os chefes – que 

amizade entre alunos e professores não era lá coisa boa. Na verdade, até hoje ouço 

que é, mesmo, coisa que não se deve ter. Mas por que isso? Porque entendi, depois 

de ler Foucault e Ortega, que as amizades configuram situações que são difíceis de 

serem controladas pelo lugar. 

Afinal, tradicionalmente, relações entre alunos e professores na maioria das 

instituições de ensino devem, literalmente, se pautar por uma pauta entre os dois. Ou 

entre o professor e tantos alunos ele tiver. Deve se pautar pela entrega de trabalhos, 

notas, classificações, avaliações e mornos cumprimentos de bom dia, e boa tarde. 

Não quero aqui dizer e fazer uma apologia de que alunos não devam entregar os 

seus trabalhos e professores não devam ser cuidadosos na correção dos mesmos. 

Na verdade a amizade, o cuidado com o outro, é fundamental. Se gostamos, 

queremos o melhor, queremos que façam o melhor, que dêem o melhor de si e que 

se preparem para quaisquer lugares que forem transitar. Daí a necessidade da 

exigência. 

O contrário também é pertinente. Se gostamos do professor, queremos apresentar o 

melhor, ouvir os conselhos, ler os livros que indicou, escutar atentamente as 

considerações que nos fazem. Mas eu não estou falando disso. Estou falando no 

momento em que a amizade antes de tornar-se um problema não para professores e 

alunos, torna-se uma questão incômoda para aqueles que precisam ter tudo sob seu 

controle e influência. 

Estou falando de quando a amizade produz laços que se transformam em relações 

políticas, como quando aqueles alunos fizeram o discurso da fábrica de tijolos 

denunciando a ordem do lugar, que queria transformá-los em ‘tijolos’ de uma 

construção, e homenageando aqueles que burlaram isso e que transformaram o 

relacionamento aluno-professor em algo que os potencializou para a vida. 

alunos. Falo ainda da amizade entre alunos e aos modos como estes experimentam outras 

configurações do lugar, quando estão entre eles. 

86

E, neste caso específico, aqueles alunos souberam reconhecer a potência dessa 

amizade e das outras relações que ela pôde estabelecer, em um texto muito 

potente, embora o alto falante estivesse sempre a repetir: “Todos os tijolos devem 

obedecer à forma”, mas os meninos entenderam o que aquela amizade tinha 

produzido em suas vidas e transformaram aquela relação em fala discursiva, 

emblemática e política. E se tornaram outros. Eles e os professores, interpretando 

os desejos que durante um tempo foram tecidos juntos e, posteriormente se 

transformaram em discurso (manifesto político) de formatura 35 : 

87 

Não sois tijolos somente, sois pedra, sois mar, sois castelos e 

palácios, sois sonho. Ora, naquela fábrica eles faziam tijolos para 

construir outras fábricas, não castelos ou palacetes. Porém aqueles 

tijolos já haviam ganhado o mundo e carregariam consigo para 

sempre a mesma melancolia, tão bela do seu Dom, que a partir de 

então eram eles mesmos. Graças a Dom, os tijolos puderam ganhar 

o mundo e souberam reconhecer quais seriam os desejos a serem 

talhados para construírem sonhos possíveis. O passado já não 

interessava mais, apenas o que foi feito dele. E o que foi feito dele se 

dissipa pelas frestas em forma dos desejos de cada tijolo 36 , que 

seguramente foram bem emassados e bem aprumados, para que 

tivessem condições de construir castelos, mesmo que fossem de 

areia. (FELIX, RODRIGUES E RIBEIRO, discurso de formatura, 

2007/02) 

Não só por este discurso de formatura, mas também por outras experiências de 

amizade que experimentamos ao longo de nossas carreiras de professores com 

nossos professores amigos e alunos amigos, podemos vivenciar a amizade como 

possibilidades de relacionamentos que não estejam prescritos, formas que estão para 

além do instituído. 

35 O texto lido na formatura foi uma tática e tanto. Revoltava-se com a demissão do professor citado 

primeiramente no texto. E a administração nada podia fazer diante de um auditório lotado de pais, 

alunos e ex-alunos, pois o texto/discurso estava sendo lido pelo orador da turma. A amizade ali se 

apresentou sob a configuração do político. 

36 Grifos nossos

Certeau (1994) afirma que as práticas cotidianas de usos produzem modos de 

relações sociais, sejam estas relações nossas com os outros ou nossas com os 

lugares em que habitamos. E a amizade é uma forma de relacionamento muito 

singular de se experimentar e de se descrever. A amizade é perigosa para quem 

deseja ter o controle dos relacionamentos que se processam nos lugares porque ela 

é inapreensível. 

A amizade não tem regra, não tem forma estabelecida, não tem maneira de operar 

uniforme. Com cada amigo e em cada tipo de amizade, estabelecemos um tipo de 

configuração, de experiência e experimentação. 

E não é à toa que os alunos que transitam pelas tevês universitárias dessa pesquisa 

estreitem ou configurem laços de amizade. A partir da amizade que eles mantém 

entre si, podem desviar das regras do lugar, podem fazer da amizade uma potência 

política, uma maneira de reinvidicar questões e de colocar insatisfações, podem 

firmar um posicionamento que negocie com os professores, podem discutir 

determinadas demandas, posicionamentos e questões. 

A amizade passa a se potencializar porque se configura em relações de estima, de 

pertencimento, e de política “em cada conjunto de amigos existe uma ‘opinião 

pública’. Toda amizade é, por conseguinte, um ponto de resistência potencial” e, 

sobretudo, uma questão emergencial, porque, segundo esse autor, “a amizade 

representa uma saída para o dilema entre uma saturação de relações surgidas da 

dinâmica da modernização e uma solidão ameaçadora 37 ” (ORTEGA, 1999, págs. 

156,157). 


88

Sob os ventos que varreram o mundo, surge em 1968, a primeira TV 

Universitária do país 

Fotografia reproduzida da televisão de cena do documentário Lúmen, feito por estudantes 

universitários de Minas Gerais, exibido no programa Bitola, da TV FAESA. O documentário 

participou do REC em agosto de 2008. Foto: Vanessa Maia 

Sinopse da Programação: Este capítulo vai falar do surgimento das tevês 

universitárias, defendendo que sua criação foi, em si, uma criação híbrida, no que 

tange a funcionamento e intenções. E como vamos fazer um flashback na história 

das tevês universitárias no Brasil e do Espírito Santo, falamos do emblemático ano 

de 1968, em que a primeira tevê universitária do país foi fundada, a tevê 

universitária do Recife. É um texto panorâmico, que dá a conhecer alguns cenários 

fundamentais para o país e o mundo. Ano de intensificação do Regime Militar, no 

Brasil, com a sanção do AI 5, e também, ano que mudou o mundo com a revolta dos 

estudantes franceses, os protestos contra a guerra do Vietnã, o movimento hippie, a 

morte de Martin Luter King e os movimentos de mudança que surgiram nas artes, na 

política...enfim, um ano que passou, deixando como herança para nós a condição de 

nunca mais sermos os mesmos. 

89

“Na bruma leve das paixões que vem de dentro/ Tu 

vens chegando pra brincar no meu quintal/ No teu 

cavalo, peito nu, cabelo ao vento/ E o sol quarando 

nossas roupas no varal/ Tu vens, tu vens, eu já 

escuto os seus sinais/ A voz do anjo sussurou no 

meu ouvido/ Eu não duvido já escuto os seus 

sinais/Que tu virias numa manhã de domingo/ Eu te 

anuncio nos sinos das catedrais/ Tu vens, tu vens, 

eu já escuto os seus sinais” 

Anunciação – Alceu Valença 

“Um acontecimento vivido é finito, pelo menos 

encerrado na esfera do vivido, ao passo que um 

acontecimento lembrado é sem limites, porque é 

apenas uma chave para tudo o que veio antes e 

depois” 

Walter Benjamin 

90

N 

ão há nada que supere a força dos ventos. Os ventos alimentam o fogo, 

deslocam camadas maciças de água, derrubam casas, levantam carros, 

desenraizam árvores. Não deixam nada no lugar. Por onde passam marcam 

cidades, episódios, pessoas e limites geográficos. Os ventos, parecem-me às 

vezes, que mostram vontades próprias. Sopram em algum lugar, não em outro. 

Em um instante arrebatam, no seguinte, acariciam. Os ventos escolhem o que 

mudam de lugar, o lugar e a época. E para aquela epifania eles escolheram um 

ano. Sopraram com força. Fizeram-se sentir em todos os cantos do mundo, jogaram 

os estilhaços para longe, giraram cabeças, deslocaram corações, inverteram a 

ordem, inspiraram filosofias. O ano era 1968 e depois daqueles ventos que 

sopraram nele, nós nunca mais fomos os mesmos. 

Nesse ano, em Paris, o estudante Daniel Cohn-Bendit ocupou a universidade de 

Nanterre junto com outros 300 estudantes para protestar contra a proibição da 

palestra do psicanalista Wilhelm Reich por parte das autoridades francesas. As 

palavras do estudante ganharem as ruas e logo depois, seriam transformadas em 

slogans contra o autoritarismo. 

91

Fotos: Daniel Cohn-Bendit em 1968 e em 2008. fonte: http://especiais.globonews.globo.com/68/ 

O movimento iniciado pelos estudantes franceses encontraria eco em outros 

setores como sindicalistas, professores, funcionários, jornaleiros, comerciários, 

bancários, que aderiram a causa estudantil. A repressão governamental, não tardou 

a vir. A cidade de Paris viu as vidraças de suas janelas estilhaçadas, suas ruas com 

calçadas destruídas e os postes tombados no chão. Entre 18 de maio a 7 de junho 

cerca de nove milhões de franceses entraram em greve geral. 38 

Nos Estados Unidos o líder da luta contra a segregação racial Martin Luther King 

era assassinado, na cidade de Memphis, lá também os jovens protestavam contra a 

Guerra do Vietnã, em um movimento que se iniciava e depois viria a dar sua face 

como movimento hippie, contestando os valores da cultura de consumo norte- 

americana e o american way of life. Jimi Hendrix sonoriza a trilha para o psicodélico 

ano com seu ousado, diferente e entorpecedor, “Eletric Ladyland”, tocado por ele e 

por seu trio, o Jimi Hendrix Experience. 

38 Dados coletados dos programas especiais sobre maio de 68 exibidos na Globonews, às 23 horas 

de quarta-feira a partir do dia 16/04/2008 e da entrevista de Daniel Cohn-Bendit publicada em O 

Globo do dia 11/04/2008 em Caderno Especial Maio 68. 

92

Ventos que sopram: Assassinato de Luther King, o movimento hippie e a capa do “Eletric 

Ladyland”. Fontes: www.blacklooks.org;www.universo70.wordpress.com; 

www.anos60.wordpress.com. 

Ainda nas artes Godard produz “Sympathy for the devil” sobre os Rolling Stones, 

Stanley Kubrick lança seu profético “2001 – uma odisséia no Espaço”, Os Beatles 

lançam o lendário “Álbum Branco” e a Broadway estréia o musical “Hair” que 

posteriormente, viria a se tornar filme pelas mãos de Milos Forman. 

“Hair” e “2001, uma odisséia no Espaço”, filmes que marcaram época. 

Fonte: www.confrariadecinema.com.br. 

No Brasil, estréia o espetáculo “Roda Viva” dirigido por José Celso, Hélio Oiticica 

escreve o texto “Tropicália”, no qual explica o conceito que criou, o disco “Tropicália 

ou panis et circenses” é lançado e dele participam Gilberto Gil, Caetano Veloso, 

Nara Leão, Os Mutantes e Tom Zé. Na condução dos rumos do país, entra em vigor 

93

o Ato Institucional nº 5, baixado pelo então presidente da época, Arthur da Costa e 

Silva. 39 

O manifesto “Tropicália” de Hélio Oiticica, silkado, capa do dispo “Tropicália” e capa do jornal 

O Globo quando do anúncio do Ato Institucional número 5. 

Fontes: www.estudosliterarios.blogspot.com; www.uff.br; Imagem de acervo pessoal. 

O ato institucional nº 5 surgiu, dentre outros fatores conjugados e, sobretudo, a uma 

imensa demonstração de autoritarismo, como uma reação do discurso do deputado 

Márcio Moreira Alves, na Câmara dos Deputados, que conclamava a população a 

boicotar as comemorações do 07 de setembro e, por extensão, ao militarismo que 

governava o país. 

Márcio Moreira Alves na tribuna da Câmara dos Deputados. 

Fonte: www.marciomoreiraalves.com.br 

39 Dados extraídos do caderno cultural do Jornal O Globo, intitulado O ano da revolução pela arte. De 

18/05/2008 

94

Os militares consideraram o pronunciamento um insulto e solicitaram ao Congresso 

Nacional autorização para cassá-lo. Diante na negativa daquele poder, o governo 

promulgou a medida que autorizava o presidente da República a colocar o 

Congresso Nacional e as Assembléias Legislativas em recesso, avocou-se o direito 

de cassar mandatos eletivos, suspender direitos políticos, demitir ou aposentar 

juízes e funcionários, confiscar bens, suspender os habeas-corpus e autorizar a 

instauração de julgamentos em tribunais específicos para crimes políticos. 

Mas não só isso. Também suspendeu o direito de voto em eleições sindicais, proibiu 

manifestações e atividades de natureza política e instituiu medidas que considerou 

de segurança, tais como: a liberdade vigiada, a proibição de freqüentar 

determinados lugares. 40 As conseqüências do referido ato institucional já são 

sabidas por todos nós, pois fazem parte da recente história do país. Torturas, 

desaparecimentos, censura de jornais, perseguição de pessoas, chantagens, medo, 

universidades silenciadas, intelectuais angustiados e um país perplexo. 

Se nos detivermos sobre esses fatos pixelizados aleatoriamente dentre tantos outros 

importantes e também fundamentais de nossa história recente, certamente 

entenderemos que 1968 foi um ano realmente de chumbo no país. Mas ele não foi só 

isso. Foi o ano em que se escutou sinais de coisas diferentes, foi o ano em que se 

viu gente de “peito nu e cabelo ao vento” como cantado na música de Alceu Valença, 

foi o ano em que ecoaram palavras não antes ditas, e se expressaram ações e artes 

talvez antes inesperadas. Um ano em que sopraram ventos que, mais do que 

fazerem parte de uma época, ajudaram, também a formá-la. 

Depois de 1968 nunca mais a música, o cinema, as artes, os movimentos sociais e 

as pessoas foram os mesmos. Como bem disse a frase de Benjamin que faz a 

40 Art 5º - A suspensão dos direitos políticos, com base neste Ato, importa, simultaneamente, em: I - 

cessação de privilégio de foro por prerrogativa de função; II - suspensão do direito de votar e de ser 

votado nas eleições sindicais; III - proibição de atividades ou manifestação sobre assunto de natureza 

política; IV - aplicação, quando necessária, das seguintes medidas de segurança: a) liberdade 

vigiada; b) proibição de freqüentar determinados lugares; c) domicílio determinado. Fonte: Fonte: 

Acervoditadura.rs.gov.br 

95

epígrafe desse capítulo, “um acontecimento vivido é finito, pelo menos encerrado na 

esfera do vivido, ao passo que um acontecimento lembrado é sem limites, porque é 

apenas uma chave para tudo o que veio antes e depois” (BENJAMIN, 1994, p. 37). 

TV Recife, a primeira TV Universitária do país 

Imagens pixelizada do quadro “Ângelus Novus”, de Paul Klee. 

Fonte: site www.fotowho.net 

E porquê o ano de 1968 foi lembrado aqui? Foi lembrado porque, se bem entendi o 

que disse Walter Benjamin, os aconteciments vividos ali foram uma chave para 

entendermos o que veio nele e depois dele. Uma desconstrução que construiu muitas 

coisas novas, como vimos no breve relato desse ano, feito aqui nesse texto. 

E dentre as muitas coisas que ocorreram no ano de 1968, surgiu também, para a 

minha surpresa, a primeira tevê universitária do país. Tratava-se da tevê de Recife, 

que foi fundada no dia 22 de novembro daquele ano, surgindo como um veículo que 

seria integrado ao Núcleo de TV e Rádios Universitárias - órgão suplementar da 

Universidade Federal de Pernambuco – e passaria a ser veiculada no canal 11. 

96

Essa tevê surgia com o propósito de “ampliar os horizontes da informação, cultura e 

educação”. O surgimento dessa tevê universitária se deu no auge da ditadura militar, 

no Nordeste da época, onde 50% da população era analfabeta e a televisão já 

ocupava lugar cativo nas salas de 200 mil casas. 41 Mas alguma coisa nisso tudo – 

uma tevê universitária criada no ano de 1968, em plena ditadura militar – não fazia 

sentido para mim. 

41 Dados retirados do relatório “Televisão Universitária, canal 11”, que discorre sobre a implantação 

da emissora. 

Por que a implantação de uma 

tevê como essa, justamente 

nessa fase brasileira? 

De que maneiras poderiam os 

militares controlar essa tevê, 

diante de tanta diversidade de 

opiniões, desejos e vontades de 

expressão? 

Seria seguro para esse regime deixar ser 

gestada uma televisão dentro da 

universidade, onde o pensamento, por 

mais vigiado e regulado que fosse, se 

mantinha inquieto? 

97

Então, um texto extraordinário, indicado a mim por minha orientadora do Mestrado 42 , 

fez com que eu achasse o sentido. Nesse texto que ganhei “de presente”, Paul 

Veyne, discorrendo sobre o método de historização de Foucault, 43 afirmou que uma 

das grandes contribuições teóricas que esse autor nos legou foi a de descortinar que 

as práticas é que constituem os objetos, os lugares e os discursos. 

Estes por sua vez, também são considerados por Foucault como práticas, que podem 

constituir outros objetos, sujeitos, lugares, haveres e saberes. Sendo assim, me 

ensinou Veyne, o método de Foucault consistia em compreender que 

98 

as coisas não passam de objetivações de práticas determinadas, 

cujas determinações devem ser expostas à luz, já que a consciência 

não as concebe. Esse esclarecimento, ao termo de um esforço de 

visão, é uma experiência original e até atraente, que podemos, em 

tom de brincadeira, chamar de ‘densificação’. (...) E, então, no lugar 

ocupado pelo grande aquilo-que-é-óbvio, aparece um pequeno 

objeto de época, estranho, raro, exótico, jamais visto. Ao vê-lo, 

dedicamos, apesar de tudo, alguns minutos a lamentar 

melancolicamente a condição humana, as pequeninas coisas 

inconscientes e absurdas que somos, as racionalidades que 

fabricamos para nós próprios e de que o objeto parece zombar. 

Durante esse breve instante, o fragmento da história colocou-se no 

lugar, sozinho, os falsos problemas desapareceram, as articulações 

encaixaram-se, todas elas (VEYNE, 1998, p. 254, 255) 

Então, para aquilo que eu queria que parecesse óbvio – a tevê universitária surgiu a 

partir de todas as modificações que ocorreram no mundo e no Brasil nos anos de 

1968 –, um “pequeno objeto de época”, essa tevê universitária, “estranha”, “rara” e 

“exótica” surge dentro do contexto de uma ditadura militar para não só “ampliar os 

horizontes da informação, da cultura e da educação”, como me informou o relatório 

de criação daquela tevê, mas também para fomentar o ambiente de integração 

nacional, de simpatias a um regime, de amplificação de um discurso que queria 

42 Marialva Barbosa autora dos livros História Cultural da Imprensa (Mauad X, 2007); Percursos do 

Olhar (Editora EdUFF, 2007), Os Donos do Rio – Imprensa, Poder e Público (Ed.Vício de Leitura, 

2000) 

43 Referência encontrada no livro “Como se escreve a história”, de Paul Veyne. Brasília, UNB, 1998.

controlar um país, já que a maioria nordestina não tinha leitura e passaria a ter seus 

conhecimentos obtidos através das telas da televisão. 

Regime Militar e Tevê: Tudo a ver 

Naquela época falar de política, debater assuntos importantes para o país, fazer 

reuniões, juntar pessoas para conversar sobre temas diversos era perigoso. Pra não 

dizer temerário. É claro que a vida se processava apesar de tudo. As pessoas iam ao 

dentista, as crianças à escola, os alunos à universidade. Operários beijavam suas 

esposas e saíam para o trabalho. Mas havia algo estranho no ar. As vozes ecoavam 

baixo, a respiração estava sempre suspensa e no ar um tenso e nada tranqüilo clima 

de que as coisas não andavam muito bem. Não se podia falar mal do governo. 

Alunos e professores que ousassem conversar sobre o tema corriam o risco de não 

voltar mais à sala de aula. Corriam o risco, inclusive, de não voltarem mais para a 

casa. Imaginem o clima dentro das salas da universidade. A máxima da época, 

simplificada em uma piada, era resumida nas seguintes frases: 

- O que você acha da situação atual? 

- Eu não acho nada. Tinha um amigo 

que achava muito. E hoje, ninguém acha ele! 44 

Fazer televisão, ou qualquer outro conteúdo midiático, naquela época era 

complicado. A TV Globo, atualmente, um dos maiores conglomerados de mídia do 

mundo, já existia e era importante aliada do Regime Militar. Mostrava ao povo 

brasileiro o quanto o país tinha encontrado seu rumo e o quanto estava em mãos 

seguras (e por que não dizer muito bem armadas), não importando a situação política 

e econômica que se processava. 

44 Retirado de http://www.culturabrasil.pro.br/ditadura.htm 

99

Fonte: http://www.culturabrasil.pro.br/ditadura.htm 

100 

O governo militar estava encantado com a possibilidade de parceria “educacional” 

com técnicos norte-americanos nos rumos da educação do país. No pacote das 

propostas dos norte-americanos da época estavam à proibição das discussões 

políticas entre os estudantes e a qualificação dos alunos para trabalharem nas 

multinacionais. 

Em contrapartida, os estudantes foram para as ruas. Tão somente aconselhados pelo 

Hino Nacional Brasileiro “verás que um filho seu não foge à luta”. Fizeram passeatas, 

manifestações, sensibilizaram pais, mães, independente de classe econômica ou 

social. Sobretudo, depois da morte do estudante Edson Luiz, no restaurante 

Calabouço, em 28 de março de 1968. A morte de Edson Luiz deflagrou a “passeata 

dos cem mil”. 

Formada por outros alunos e diversas pessoas da sociedade, a manifestação levou o 

corpo de Edson da Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro, onde foi velado, até o 

cemitério São João Batista, onde foi sepultado. Disse anteriormente que a 

manifestação sensibilizou pais e mães do país porque nela ecoou a célebre frase:

“Um estudante foi assassinado, 

ele poderia ser seu filho”. 45 

Fontes: www.alerj.rj.gov.br / www.revistaepoca.globo.com 

Foi nesse ano, em meio a esse turbilhão de acontecimentos nas ruas e nas 

universidades do país, que a tevê universitária de Recife entraria em funcionamento. 

Interessante notar que, embora fundada pelo Regime Militar, ela não nasce como 

uma política de governo da Ditadura Militar. Isso porque as televisões públicas 

surgiram, na época, sem uma política concreta que as incentivasse, 46 como 

enfatizou Alexandre Fradkin no artigo História da TV Pública: 

101 

A televisão educativa foi implantada, no Brasil, sem obedecer a um 

planejamento que decorresse de uma política setorial do Governo. 

Algumas emissoras tiveram como raiz de sua criação razões de 

ordem política, outras deveram sua existência à tenacidade individual 

de idealistas, e poucas foram as que surgiram com objetivos 

explicitamente definidos (FRADKIN, apud CARMONA, 2003) 

O ano de 68 foi o “ano de chumbo” da ditadura militar no país. Os veículos de 

comunicação estavam sob censura, respaldada pelo Ato Institucional nº 5. Nenhum 

assunto que não fosse do interesse do Regime Militar poderia ser exibido nas telas 

45 Retirado de http://www.uce.org.br/index.php?option=com_content&task=view&id=76&Itemid=2 

46 Monografia de conclusão de curso de Comunicação Social da Universidade Federal de Pernambuco, de 

autoria de Mariana Martins, sob o título Políticas de Comunicação no Brasil: na contramão do interesse público – 

uma análise da TV Universitária de Recife. Agosto de 2005.

102 

de televisão, tampouco abordado pelos jornais, embora alguns assim agissem 

cientes das retaliações que poderiam sofrer. 

Aqueles que insistissem em descumprir as normas corriam o risco de serem 

enquadrados na Lei de Segurança Nacional. Os jornais trabalhavam com censores, 

dentro de suas redações. Tinham matérias cortadas, divulgavam receitas de bolo, 

parte de textos clássicos, como os Lusíadas, de Camões, páginas inteiras com textos 

e sem manchetes, como tática para denunciarem à população que estavam sob 

censura. 

Matéria 

censurada. 

Em seu lugar, 

um trecho de 

Os Luzíadas, 

de Camões. 

Foto reproduzida da exposição “200 anos de Imprensa no Brasil”, montada no Shopping 

Praia da Costa. Foto: Sérgio Cardoso em 02/11/2008.

103 

Produzir e divulgar qualquer tipo de conteúdo midiático nessa época, que não 

estivesse de acordo com o governo militar era temerário. Para não dizer, perigoso. 

Alberto Dines 47 , disse em entrevista ao Espaço N, da Globonews, que, quando 

estava à frente da Direção de Redação do Jornal do Brasil tinha que driblar 

constantemente a censura do Governo Militar. 

Certa vez, ele recebeu uma ordem de que não poderia dar nenhuma manchete sobre 

o que se passasse no governo do Chile, quando da época de sua condução por 

Salvador Allende. Allende tinha sido eleito e os militares brasileiros, em solidariedade 

aos do país vizinho, não queriam que a notícia fosse divulgada. 

Então, quando Allende morreu, em uma operação tática, Dines publicou a primeira 

página inteira sobre o ocorrido, sem a devida manchete. Ninguém poderia dizer que 

ele não tinha acatado as ordens do censor que estava na redação. Mas ninguém 

também poderia dizer que ele não tinha dado o fato, como mostra a foto a seguir. 

47 Professor de Jornalismo da Universidade Columbia, escritor, webmaster do site observatório da 

imprensa e diretor do programa de mesmo nome, veiculado pela TV Brasil

Foto reproduzida da exposição “200 anos de Imprensa no Brasil”, montada no 

Shopping Praia da Costa. Foto: Sérgio Cardoso em 02/11/2008. 

104 

Diante de tanta censura e cerceamento do livre trânsito de informação na divulgação 

de fatos e debates dos assuntos, a tevê universitária do Recife não deve ter tido 

tratamento diferenciado, embora as pesquisas realizadas para este estudo, sobre 

esse tema, não conseguissem captar as ações de censura. 

Responsável por um dos programas veiculados naquela televisão, o professor e 

jurista Valter Rosa Borges 48 , responsável pelo “O Grande Júri”, programa de 

conteúdo de debates e entrevistas, disse que não se lembra de ter sofrido nenhuma 

ação da censura na época da ditadura militar. O professor atribui esse fato ao 

48 Em entrevista à autora, por email. 

A desobediência 

que informou o 

país. Página sem 

manchete, como 

ordenara o Regime 

Militar, mas não 

sem a informação.

prestígio que ele tinha junto à sociedade pernambucana e ao nível intelectual dos 

participantes do programa. Passo então, aqui, a reproduzir nosso breve email, penso 

que as discussões não foram tão aprofundadas o quanto eu desejava. 

Como era produzir programas com pensamento crítico e 

político na tv universitária na epoca do regime militar? 

- Não tive qualquer dificuldade em produzir a apresentar O Grande 

Júri, visto que o seu tom crítico não era direcionado exclusivamente 

à política. Foram debatidos os temas polêmicos nos campos da 

filosofia, da ciência e da religião, contando com a elite intelectual do 

Recife, o que muito concorreu para a respeitabilidade do programa. 

Embora as discussões fossem calorosas, jamais se inclinaram para 

a agressão verbal. O respeito às idéias de cada participante, 

mesmo no auge da discordância, sempre foi respeitado. 

- A universidade estava sob a vigilância do regime? 

- Não tive conhecimento de qualquer ingerência do exército na 

Universidade Federal de Pernambuco. Todos os reitores da época 

apoiaram O Grande Júri e deles não recebi qualquer 

recomendação sobre a diretriz do programa. 

- Havia alguma censura? 

- Nenhuma. Jamais tive conhecimento de qualquer tipo de pressão 

militar oculta para impor disciplina ao programa. 

- Se não havia, a que o senhor atribui isso? 

- Há vários fatores. Os habituais debatedores eram pessoas de 

alto prestígio cultural. Os eventuais participantes se comportavam 

com elegância no trato dos assuntos polêmicos. Sempre coordenei 

o programa com serenidade, intervindo ocasionalmente quando a 

temperatura da polêmica começava a aumentar além do desejável. 

Embora se tratasse de um programa de elite e uma verdadeira 

opção na televisão pernambucana, o Grande Júri alcançou todas 

as classes sociais. Como era um programa ao vivo, contava com a 

grande a participação de telespectadores através de telefonemas e 

cartas. Naquela época eu era Promotor de Justiça, professor 

universitário e escritor e, portanto, bastante conhecido nas áreas 

forense, universitária e literária. Talvez esses fatores e outros mais 

105

tenham contribuído para O Grande Júri não sofresse qualquer tipo 

de censura, 49 dada a sua seriedade, respeitabilidade e 

popularidade. 

- Se havia, como o senhor fazia para driblá-la? 

- Prejudicada pela resposta anterior. 

106 

A tevê universitária de Recife foi criada sem definição específica. Ela surgia em em 

rede aberta, como televisão educativa e de nome tevê universitária. Tinha o propósito 

de “ampliar os horizontes da informação, cultura e educação”. Não é de se estranhar 

também que neste mesmo ano, em 1968, o Governo tenha criado a AERP 

(Assessoria Especial de Relações Públicas), responsável pela propaganda política do 

Governo Militar. 

Não satisfeita com as respostas do professor, resolvi enviar-lhe outro email, com o 

intuito de entender quais eram os conteúdos que estavam nas telas da primeira tevê 

universitária do país. Passo, novamente a exibir o segundo email-entrevista: 

49 Grifos nosso. 

Cara Vanessa: 

Vamos diretamente as suas indagações. 

Então, gostaria que o senhor me dissesse como eram 

pensados os temas e por quem? 

Os temas eram escolhidos exclusivamente por mim. Tive plena 

liberdade para isso. Também aceitei assuntos sugeridos pelos 

telespectadores e pelos participantes do programa. 

De que maneira vocês decidiam o que seria abordado e os 

convidados? 

Tudo era decidido por mim: temas e convidados. 

Havia algum professor que não "deveria" ser convidado 

para o debate porque estava sob vigilância do regime? 

Nunca qualquer dos meus convidados foi vetado pela Reitoria 

ou pelo regime militar. Lembro-lhe que o programa não tinha 

finalidade política, mas discutia temas ligados à ciência, à 

filosofia, à religião, às artes e assuntos variados, mas de

importância para a comunidade, como meio-ambiente, 

saneamento básico, discussões sobre personagens históricos, 

folclore, preconceito racial, turismo, educação sexual, violência 

urbana, planejamento familiar, reforma agrária, pena de morte, 

eutanásia, divórcio, uso pacífico da energia nuclear, 

automação, cibernética, suicídio, superstições, explosão 

demográfica, saúde pública, parlamentarismo, desertificação do 

Nordeste, marxismo e capitalismo, tóxicos, democracia, a 

importância da Amazônia, a revolução francesa, a revolução de 

3o, o cangaço, exobiologia, a evolução, as epidemias, 

existencialismo, entre muitos outros. 

Em “O Grande Júri” participaram personalidades de esquerda, 

como o arquiteto Arthur Lima Cavalcanti (já falecido) e o político 

Maurílio Ferreira Lima, conhecidos do regime militar. 

O senhor sabia de outros programas, se eles tinham 

problemas em pautar os assuntos? 

Como programa de debate “O Grande Júri” foi o único em sua 

época. Não havia concorrente. Era uma opção para o 

telespectador, saturado de novelas, programas de auditório e 

outras amenidades televisivas. 

Enfim, professor, eh que alguma coisa não faz sentido pra 

mim. 

Se não faz sentido para você, nada posso fazer em relação a 

isso 

Pelas respostas que me foram concedidas pelo professor Valter da Rosa Borges, o 

único que consegui entrevistar sobre o surgimento da primeira tevê universitária do 

país, percebo que havia na produção da programação dessa tevê, muito de iniciativa 

pessoal do professor, muito de uma atitude que não queria entrar em atrito com o 

regime militar, tanto que o tema política, é enfatizado como um tema nunca abordado 

e, também muito de condição privilegiada diante da universidade e do regime da 

época. 

Mas também, diante dos indícios que consegui pesquisar, não posso dizer que a tevê 

universitária do Recife estava sob censura, pois, como o próprio professor Borges me 

107

108 

informou, do programa “participaram personalidades de esquerda, conhecidas do 

Regime Militar”. Dentre essas, o arquiteto Arthur Lima Cavalcanti, citado pelo 

professor, que foi vice-prefeito de Miguel Arraes, em Recife e, posteriormente teve 

seu mandato de deputado federal cassado pelo Ato Institucional nº 02. 50 . 

Tamanha disparidade de fatos, me fez atribuir muita credibilidade ao estudo da 

Mariana Martins, que estudou a tevê universitária do Recife, e concliu que, não 

obstante de a tevê universitária do Recife ter sido criada em pleno Regime Militar, 

essa tevê “nasceu ‘órfã’ e teve que encontrar seus próprios caminhos, pois o país, 

naquela época, não tinha políticas sérias de comunicação, muito menos de 

comunicação pública.” (MARTINS, 2005, p. 41) 51 

Fonte: MillorTV.jpg 

50 Fonte: http://www.direitos.org.br/ 

51 Op. Citada.

“Apesar de você, amanhã há de ser outro dia...”: Censura, censores, veículos 

109 

Imagino o quão difícil tenha sido essa tarefa de “encontrar seus próprios caminhos” 

em época de tamanho autoritarismo, sobretudo porque essa televisão foi fundada 

diferentemente das demais tevês universitárias que são resultantes da Lei da TV a 

Cabo – Lei Federal nº 8.799 de 1995 – que instituiu o princípio do “Canal Básico de 

Utilização Gratuita”, que pode ser utilizado pelas Universidades do Município. 

Desde seu início até os dias de hoje, a tevê universitária de Recife foi constituída 

como televisão educativa em canal aberto. Com as características desta TV só existe 

a TVURN (TV Universitária do Rio Grande do Norte) 52 . Entendo, porém, que não 

devemos nos esquecer que a ditadura não tinha olhos exclusivos para uma tevê 

universitária estatal. O Regime Militar também estava ocupado o bastante com a 

vigilância sobre os demais veículos de comunicação do país para deter-se 

exclusivamente à essa tevê. 

Lendo a literatura sobre o período, entendi que até os jornais comerciais que falavam 

do regime, conseguiam dar um drible, vez ou outra. Diante da profusão de 

conteúdos, falas e histórias contadas acerca dos limites e possibilidades da mídia em 

um regime militar, comecei a me fazer perguntas: De que maneira podemos pensar 

esse período? Quais eram as possibilidades que estavam colocadas? Como as 

mídias tentavam burlar a vigilância instalada dentro de suas redações? 53 

Marialva Barbosa, pesquisadora e historiadora da mídia, explica que não devemos 

pensar esse período dotados de um olhar que idealiza. Tampouco, segundo nos 

52 Op. Citada. 

53 São emblemáticos os exemplos de táticas desviacionistas, como as entende Michel de Certeau, no 

embate entre os produtores, intelectuais, jornalistas e professores e a censura militar. Nelson Mota, 

em bate papo no Teatro Carlos Gomes, dentro do evento: TIM Escritores, contou que quando fez 

conjuntamente com Rita Lee, a letra “Eu sei que eu sou bonita e gostosa”, sucesso na voz das 

frenéticas, ficou preocupado com o conteúdo da letra, sobretudo, no final, cuja estrofe cantava “Eu 

vou fazer você ficar louco, muito louco, muito louco, dentro de mim”... Segundo ele, os funcionários 

da ditadura não deixariam passar aquela letra. “Aí, eu numa idéia que me pegou no meio da noite, 

pensei....vou colocar o final no começo. E a música, no papel, vai começar ‘Dentro de mim, eu sei 

que eu sou, bonita e gostosa...’, aí quando a música estivesse em execução, poderíamos cantá-la tal 

qual foi concebida. E eu, se precisasse justificar diria que as estrofes se emendavam, começo e fim, e 

sei lá mais. E não é que a música passou???”. 

Dados coletados do evento TIM Escritores, realizado em Vitória no dia 25/03/2008.

alerta essa autora, de um olhar conformista. O que estava em jogo naquela época 

eram negociações, muitas vezes desiguais, reconheço, entre aqueles que produziam 

informação, o lugar que estes ocupavam e as circunstâncias de uma época: 

110 

Há, portanto, idealização na forma como se concebe a atuação da 

imprensa durante os períodos de exceção. Há, também, idealização 

na divulgação recorrente do discurso de que a imprensa luta 

bravamente – de maneira indiscriminada e genérica – contra a ação 

da censura. Na prática, essa luta não é tão uníssona, como também 

se observam acomodações. Como uma empresa que procura aferir 

lucros e ganhos simbólicos, a imprensa se defronta entre a 

construção de um discurso que a coloca em um lugar heróico e a sua 

própria sobrevivência no mercado jornalístico de bens simbólicos. A 

censura política, conduzida em momentos de autoritarismo, 

geralmente age de forma intermitente, mas não constante, e de 

maneira diferenciada em relação aos veículos de comunicação 

(BARBOSA, 2007, p. 187) 

Sendo assim, e voltando à minha discussão, entendo que, apesar da censura 

existente naquela época e dos planos do regime militar para uma tevê dentro de uma 

universidade, o que não matou essa televisão, a fez mais forte. E como bem como 

cantou Chico Buarque, “Apesar de você/Amanhã há de ser outro dia/Ainda pago pra 

ver/O jardim florescer/Qual você não queria” 54 . 

E o jardim, de fato, floresceu. E floresceu não exatamente como queriam aqueles que 

criaram a primeira televisão universitária do país. Quarenta anos se passaram e, 

hoje, somente contando as afiliadas à Associação Brasileira de Tevês Universitárias 

(ABTU), são mais de 2.500 tevês, funcionando dentro de instituições de ensino.Isso 

sem mencionar as tevês universitárias que não são filiadas à ABTU 55 por uma série 

de motivos, dentre os quais, a não organização de canais universitários e a recusa no 

pagamento de adesão para que a filiação possa ser realizada. 

54 Música “Apesar de você”, ano 1970. Chico Buarque. 

55 Durante este ano, está sendo realizada uma pesquisa, com incentivo da ABTU, que irá mapear 

todas as tevês universitárias existentes no país, filiadas à esta entidade. Dados retirados do site 

www.abtu.org.br .

As estimativas extra-oficiais dão conta de que um número aproximado dessas tevês 

pode chegar a cerca de 4.500. As tevês universitárias do Espírito Santo não são 

filiadas à ABTU, mas mesmo assim, seguem, há mais de uma década com suas 

programações e idéias no ar. 

Pra não dizer que não falei das flores...TVs Universitárias no Espírito Santo 

Imagens dos primeiros programas das tevês universitárias no Espírito Santo. Acima e do lado 

esquerdo, TV UFES – programas “Olhares”, “Mosaico”, “Pensamento e Prosa”. Do lado direito, 

programa Mídia, no início da TV FAESA. 

Fonte: site do canal universitário 

O início das tevês universitárias do Espírito Santo não foi muito diferente do início da 

tevê no Brasil. Marcado por negociações e dificuldades de ordem econômica, de 

posicionamento das instituições de ensino superior, dentre tantos motivos, essas 

tevês tiveram sua gênese nas negociações que instituíram a tevê a cabo no Brasil, 

uma vez que a legislação 56 que permitiu a implantação desse serviço, exigiu que as 

56 Lei número 8.977, de 06 de janeiro de 1995. Capítulo V, artigo 23, item e. Dados obtidos no 

Relatório do Senado: Rádio & TV no Brasil – Diagnósticos e Perspectivas, de 1998. 

111

operadoras do cabo, disponibilizassem um canal exclusivo para uso compartilhado 

das universidades que estivessem circunscritas à área de prestação de serviços da 

operadora. 

A promulgação da lei era o motivo que faltava para que as instituições de ensino 

superior do Espírito Santo, que na época, já tinham cursos de Comunicação Social, 

dessem partida em suas iniciativas para a implementação de suas tevês. A exemplo 

do que aconteceu com muitas empresas de mídia no país, os cursos dessas 

instituições já tinham em funcionamento jornais laboratórios, rádios experimentais e à 

sua grade de veículos só faltava uma televisão. 

Interessante notar que a chegada das televisões universitárias no Espírito Santo 

seguiu o exemplo adotado nas empresas comerciais de comunicação no Brasil. Ou 

seja, por acumulação de veículos. Nos casos mais emblemáticos, de Assis 

Chateaubriand à família Marinho, ambos já possúiam jornais. As concessões de rádio 

e televisão, vieram em seguida, com boas doses de poder e prestígio junto ao poder 

estatal, que fornecia as concessões. 57 

Nas instituições de ensino superior do Espírito Santo a chegada da televisão, ainda 

que universitária e destinada a outros fins, também veio depois que essas instituições 

já possuíam jornais laboratórios – exigência do Ministério da Educação e Cultura, é 

preciso dizer – e rádios experimentais, que fomentavam a produção dos alunos. Uma 

televisão, ainda que de caráter universitário, só viria a se somar aos demais veículos. 

57 Aqui penso ser necessário fazer uma distinção sobre o que é tevê universitária, tevê educativa e 

tevê comercial. As tevês universitárias foram criadas pela legislação mais conhecida como Lei do 

Cabo (1995) e destinam-se a divulgar os conhecimentos que são produzidos nas universidades ou 

instituições de ensino às quais estão vinculadas e que as sustentam no que diz respeito a recursos. 

As tevês comerciais são concessões governamentais e sustentam sua programação a partir das 

verbas dos anunciantes. As tevês educativas, em geral são estatais. Contudo, possuem uma 

definição complicada porque ao mesmo tempo em que devem colocar no ar programações ditas 

educativas ou que fogem da lógica comercial, muitas vezes destinam-se a palanques do poder 

público que as sustenta, uma vez que estas não podem receber recursos de empresas em forma de 

anúncio. Para saber mais ver: Jornal da Unicamp em http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ 

capturado em 05/11/2009; tvviva em http://www.educadora.ba.gov.br/tvviva/index.html, capturado em 

05/11/2009 e Fórum Nacional de Tevês Públicas em http://www.forumtvpublica.org.br/temas, 

capturado em 05/11/2009. 

112

Trata-se portanto, da lógica de operação de acumulação de mídias e concentração 

de informação, modelo que vigora nas empresas de mídia do país, embora aqueles 

que tiveram a iniciativa de trazer a tevê universitária para o Estado não tenham 

pensado nisso. Pelo contrário, estavam movidos pela possibilidade de se produzir 

televisão dentro da universidade, com os alunos. 58 

O desenho da tevê universitária no Espírito Santo iniciou-se em 1997, quando os 

professores Ricardo Néspoli e Dalva Ramaldes, respectivamente da FAESA e da 

UFES voltaram do I Fórum Brasileiro de Televisão Universitária, realizado em Caxias 

do Sul, com o intuito de iniciar as discussões para a implantação do Canal 

Universitário no Espírito Santo. Ficou sob a responsabilidade da UFES de criar o 

canal, uma vez que ela era a única universidade do Espírito Santo., as demais 

instituições constituiam-se por faculdades integradas (FAESA), centros 

universitários (UVV) e centros de formação tecnológica (CefetES). 59 

Além do interesse da UFES em convidar as demais instituições de ensino superior 

para participar do canal universitário, havia, também, por parte destas, de integrarem 

a rede que então começava a se constituir. Para que a implantação do canal fosse 

possível as faculdades envolvidas tiveram que assinar um termo de cessão de uso 

com a operadora da NET em Vitória, a então, ESC 90 e, inicialmente as produções 

dessas tevês seriam veiculadas pelo canal 14, até que os trâmites burocráticos para 

a criação do canal fossem finalizados. 

A primeira TV Universitária do Estado a gente nunca esquece 

A primeira tevê universitária a ir ao ar no Espírito Santo foi a TV FAESA, na época 

sob o comando do professor Ricardo Néspoli. Em seu início, no ano de 1999, essa 

tevê veiculava sua programação a partir de um canal alugado, o canal 5 da NET. O 

aluguel do canal foi necessário, caso essa tevê quisesse levar sua programação ao 

ar. O aluguel de um espaço para a transmissão foi necessário porque os trâmites 

58 Refiro-me aos professores universitários Ricardo Néspoli e Dalva Ramaldes. 

59 Dados obtidos a partir do livro RODA VT – A Televisão Capixaba em Panorâmica, de José Antônio 

Martinuzzo (org.) e de entrevistas concedidas à autora. 

113

para a instalação do Canal Universitário andavam vagarosamente, segundo Ricardo 

Néspoli Coutinho e, por isso, fez-se a antecipação. 

A TV FAESA iniciou suas atividades com apenas um programa, o Universo FAESA. 

Tratava-se de uma revista eletrônica que veiculava matérias jornalísticas, assuntos 

de comportamento e quadros sobre a instituição de ensino, feito por alunos e 

professores. Embora o âmbito circundasse os assuntos do campus, não se tratava de 

um programa institucional. “Eu me lembro que esse programa tinha muitas cenas 

externas, o que dava muito trabalho, principalmente na edição dos temas e blocos”, 

afirmou um professor do curso de Comunicação 60 , relembrando recentemente o início 

da programação dessa tevê. 

O direcionamento da TV FAESA, desde sua fundação até hoje, foi o da gestão 

acadêmica, e não institucional, embora o professor que a tenha iniciado não tenha 

concordado com os rumos que a tevê teve desde o seu início. “A TV FAESA tomou, 

na época, a posição de não ser uma tevê institucional, ou seja, de não ser 

administrada pela diretoria, e sim, pela parte acadêmica, o que acarretou um outro 

tipo de projeto” (NESPOLI, apud GOBBO e ZEN, 2006. p. 179) 

É necessário dizer que qualquer que seja o tipo de gestão que uma tevê universitária 

adote, este sempre será contestado e conflituoso porque forças de toda a ordem 

estarão atuando para implementar suas ações. Se essa tevê estiver vinculada à parte 

administrativa das instituições de ensino superior terá sua programação voltada para 

o caráter institucional e administrativo dos campi a que estiver submetida. 

Isso faria com que a programação assumisse um perfil mais oficial e experimental. 

Contudo, a questão das verbas que mantém essa tevê ativa, seria amenizado, uma 

vez que o trâmite seria mais rápido, já que ela se colocaria como um outro órgão a 

ser gestado e mantido dentro das mantenedoras. 

Em contrapartida, as tevês que se vinculam aos cursos de comunicação social de 

suas instituções, tem, é certo, uma programação mais arejada, solta e experimental, 

60 Em entrevista à autora em 05/11/2008. 

114

já que o curso incentiva essa postura junto aos seus alunos. Contudo, quando o 

assunto é compra de equipamentos, verbas para produção, produção de cenários, 

diárias para viagens e movimentação de equipes, tudo fica mais complicado porque a 

tevê têm que disputar com os cursos e demais setores da instituição de ensino 

(bibliotecas, laboratórios e outros projetos de extensão) a relevância de suas 

demandas. 

O embate pode ser notado na posição de Néspoli: “A TV FAESA ficou vinculada ao 

curso de Comunicação enquanto gestão. Sempre achei que ela deveria ficar 

vinculada à direção. Dessa forma, creio que as verbas chegariam de maneira mais 

fácil”, (NÉSPOLI, apud GOBBO e ZEN, 2006, p. 180). Outro tema polêmico 

enfrentado pelas tevês universitárias diz respeito à questão da mão de obra. Alguns 

empreendedores dessa tevê no Espírito Santo, e esse é o caso de Néspoli, acreditam 

que os trabalhos não deveriam ser realizados exclusivamente por estudantes, uma 

vez que estes, ao apreenderem tudo o que podem em tevê, saem em busca de 

outras oportunidades. 

Já outros, como Rost, Soares Júnior, acreditam que esta programação deve ser feita 

por alunos porque, além de ser um laboratório de experimentação complementar na 

formação dos estudantes, a programação feita de forma experimemental, não 

limitada às rígidas regras que submetem o conteúdo à forma, propicia aos estudantes 

experimentar novos formatos, novas idéias, novas atitudes, sem uma noção pré- 

concebida do que é fazer televisão. 

“Talvez essa seja a última oportunidade que eles tenham de fazer um programa 

experimentando, antes de entrarem no mercado de trabalho”, afirma, até hoje o 

professor José Soares de Magalhães Júnior, que fundou a TV FAESA junto com o 

professor Ricardo Néspoli. 

Em 2009 a TV FAESA completou dez anos de existência. O Universo FAESA, 

programa que deu início às atividades nessa tevê não existe mais. Da época em que 

foi fundada, permanecem apenas os programas Mídia, um programa de entrevistas 

jornalísticas que aborda fatos um enfoque diferenciado e o NA GARAGEM, um 

115

programa de bandas de garagem que terminou por se estender a toda produção 

musical capixaba. 

Bezerra da Silva em 

entrevista ao Programa 

NA GARAGEM, TV 

FAESA. 

Foto de Arquivo. 

Velha Guarda do Samba Capixaba, em entrevista ao programa NA GARAGEM. Ano 

2008. Foto: Vanessa Maia 

Pelo NA GARAGEM já passaram desde a Orquestra Filarmônica Capixaba, até 

bandas de hardcore, que ensaiam nas garagens das periferias da Grande Vitória. Lá 

também já estiveram cantoras líricas como Elaine Rovena, cantoras pops como Kátia 

Rocha, trios de forrós, bandas gospel, grupos de pagode, hip-hop, dentre outros. Até 

Bezerra da Silva, Zeca Pagodinho, Zeca Baleiro e Caetano Veloso já concederam 

entrevistas para esse programa. Sendo que esse último, quando esteve em Vitória, 

116

só quis falar para duas tevês. A TV Educativa, do Governo do Estado e a TV FAESA, 

que o procurou antes e ele achou interessante uma tevê universitária querer 

entrevistá-lo. 

O núcleo de gestão da TV FAESA 61 sempre considerou que as produções não 

deveriam se restringir somente ao curso de Comunicação. Os demais cursos da 

instituição foram convidados a participar da grade de programação. Já se pensou em 

um programa que seria realizado pelos alunos e professores do Direito, e, em um 

outro a ser produzido pelos alunos do curso de Ciências Biológicas e da Engenharia 

Ambiental, mas apesar da disposição da tevê de ter outros cursos em seu interior, 

essas iniciativas ainda não conseguiram ser levadas até o fim. 

Uma boa produção, que ficou no ar durante um bom tempo, uns quatro ou cinco 

anos, foi o programa SALA DE AULA, onde o professor levava a sua turma para o 

estúdio de televisão e dava uma aula do assunto que estava trabalhando. Esse 

programa era gravado e, depois, exibido no Canal Universitário. “No programa Sala 

de Aula o que menos tem é o pessoal da Comunicação. É uma aula aberta, na qual 

o professor vem e dá aula para quarenta alunos. Pode vir um professor da Biologia e 

falar sobre biologia no dia-a-dia, um profissional da Terapia Ocupacional e falar sobre 

ética e cidadania na terapia ocupacional” (ROST, apud GOBBO e ZEN, 2006, p. 181). 

Mas os problemas enfrentados na produção do SALA DE AULA, a dificuldade em 

conseguir que um professor de outro curso entendesse a proposta do programa, os 

conflitos de agenda e por último, o corte de gastos pelo qual passou a TV FAESA fez 

com que o programa deixasse de ser produzido e de ir ao ar. Foi uma perda 

lamentável. Isso ensinou à equipe que não bastam boas intenções. Muitos 

professores ainda acreditam, embora não verbalizem, que televisão não é lugar para 

se veicular conhecimento. No período em que esta pesquisa estava sendo finalizada, 

a TV FAESA era a tevê universitária que detinha o maior número de produções 

61 Falo em núcleo porque, embora essa tevê sempre tivesse à frente um professor coordenador, 

todas as decisões foram tomadas em equipe com os demais professores que participam desse 

projeto. Ou seja, proposições, propostas decisões e rumos sempre foram compartilhados e debatidos 

entre os professores e, é claro, com a participação da coordenadora do curso de Comunicação. 

117

levadas ao ar pelo Canal Universitário do Espírito Santo. Ao todo, eram quatro 

produções semanais. 

O MÍDIA, que já expusemos anteriormente, o BITOLA, programa de cinema e vídeo, 

realizado a partir de produções audiovisuais dos alunos e da pesquisa de filmes 

sobre as temáticas abordadas nas produções dos meninos. O Jornal da FAESA, que 

é um telejornal com notícias dos três campi, pesquisas de professores e alunos, 

congressos, debates, simpósios, dentre outros, e o NA GARAGEM, cujo conteúdo 

também já foi exposto acima. 

Atualmente a TV FAESA lida com uma capacidade, digamos razoável para uma tevê 

universitária. Tem três câmeras digitais de 3 CCDs, três ilhas de edição, uma equipe 

com 12 estagiários (alunos), um funcionário técnico de tevê, que é ex-aluno do curso 

de Comunicação e, atualmente professor da instutição e três professores 

orientadores. Mas, em seu início, a situação foi muito difícil. A limitação da falta de 

recursos, que havia no passado e ainda existe hoje, porém menos aguda, ainda é 

presente. 

118 

São as limitações que toda TV escola tem. A gente trabalha com o 

básico do básico. Nós não somos uma TV educativa, não somos uma 

TV comercial, somos uma TV universitária, por isso, trabalhamos 

com aquilo que é o mais básico para botar a TV no ar. Seria 

interessante que pelo menos, um quarto da TV fosse de funcionários, 

principalmente da parte técnica (ROST, apud GOBBO e ZEN, 2006, 

p. 181) 

A situação da TV FAESA, na verdade, é a menos complicada das três tevês do 

Espírito Santo porque desde o seu início ela já contava com os estúdios de televisão, 

montados pelo curso de Comunicação para formar seus alunos e com toda a 

estrutura que acompanha esse estúdio, como ilha de controle mestre, ilhas de edicão 

extras, caso a situação de sua estrutura não comporte, dentre outros aspectos. Mas 

há ainda quem aposte que a longevidade dessa tevê se deva ao fato de ela ter 

priorizado a produção de conhecimento com os alunos, o que não a deixou refém de

estruturas outras e ainda a fez ter fôlego para chegar a quase dez anos ininterruptos 

de produção, como afirma Rost 

119 

Acho importante ressaltar que a TV FAESA é uma TV escola, é uma 

TV feita por alunos com orientação dos professores, que a idéia é 

possibilitar ao aluno de comunicação vivenciar televisão e o processo 

em si dentro da universidade para que no momento em que ele sair 

da universidade ele tenha condições de se inserir no mercado de 

trabalho com mais firmeza, mais competência. Essa é a idéia da TV 

FAESA, não é ser uma TV comercial ou educativa que vai competir 

com as TVs comerciais e educativas que estão aí fora, que vai ser 

melhor, não é isso (ROST, apud GOBBO e ZEN, 2006, p. 182) 

No estúdio da TV FAESA, o programa Mídia debate sobre questões éticas e científicas 

da utilização de células tronco. Prática de jornalismo, de entrevista, mas também de 

ciência e tecnologia e ética. 

A relevância de se eleger uma televisão que possa ser produzida com e a partir dos 

alunos pode ser visualizada na criação da TV UVV. Levada inicialmente a produzir 

seus programas em uma produtora terceirizada, a TV UVV não tinha laboratórios de 

áudio e vídeo, trabalhava a partir das horas disponibilizadas pela produtora de vídeo

120 

para a produção de seus programas e se encontrava limitada nos prazos estipulados 

pelo mercado de produção televisivo e a temporalidade necessária para que pudesse 

produzir sua programação com os alunos. 

Somente em setembro de 2003, quando foram inaugurados os estúdios de televisão, 

é que a TV UVV passou, de fato, a produzir-se em casa. No início de sua 

implantação, essa tevê tinha cinco programas. O Reduto Capixaba, Debate, Passeio 

Musical, De Olho no Passado e Entevista da Semana, segundo a então 

coordenadora da tevê na época, Tatiana Gianordolli. Atuando como professora 

orientadora na época, a professora Ivana Esteves Passos, ajudava os alunos com a 

produção dos temas, na elaboração das pautas, dentre outras atividades. 

Ivana Esteves tem na lembrança, dois retratos da TV UVV, um quando ela começou, 

e ainda se chamava UNITV, a TV Rede UVV, que funcionava na produtora 

terceirizada. O outro, quando ela retornou aos trabalhos nessa televisão, dessa vez 

como coordenadora, quando a TV já funcionava com instalações próprias dentro da 

instituição de ensino que a mantinha, o Centro Universitário de Vila Velha. Em dois 

momentos distintos, duas motivações bem diferenciadas. 

Quando retornou, Ivana conta que notou um outro tipo de disposição no ar, vindo dos 

alunos, que estavam ansiosos para empreender novos projetos. “Então, ela achou 

importante deixar que os próprios estudantes os desenvolvessem. Os projetos foram 

apresentados ao conselho de veículos da UVV, foram aprovados e começaram a ser 

implementados” (GOBBO e ZEN, 2006, p. 183) 

Um caráter interessante, notado pela professora Ivana Esteves, foi a da profusão de 

conhecimentos que ocorreu quando a proposta dos alunos foi encampada pela tevê. 

Segundo ela, a produção da TV UVV passou a ter alunos enganjados porque estes 

se sentiam potencializados ao entrarem em contato com um novo tipo de 

conhecimento e dispobilizarem esse aprendizado para seus colegas. “Eles passam a 

pauta para os colegas e orientam. Passamos a ter multiplicadores, os alunos 

ensinando uns aos outros” (ESTEVES PASSOS apud GOBBO e ZEN, 2006, p. 183).

Multiplicadores: A produção de pautas e assuntos para os programas no cotidiano da 

TV UVV. Foto: Vanessa Maia 

No ano de 2006, a TV UVV, chegou a ter até sete programas: O Atitude Saudável, o 

Zona Verde, o Perfil Empreendedor, o Papo Afiado, o Palavras na Mesa e o Sintonia 

UVV e o Miscelânea 62 . Atualmente só estão no ar o Sintonia UVV, que é um 

programa institucional, abordando os assuntos ligados à area acadêmica e dos 

cursos da UVV, bem como produção de alunos e professores, congressos, 

seminários, palestras,dentre outros; o Miscelânea, que é um programa de abordagem 

cultural, que enfoca as produções das artes capixabas e o Palavras na Mesa, que é 

um programa de debates de assuntos diversos. 

62 Mais uma vez ressalto o caráter híbrido dessas tevês levando em consideração os nomes dos 

programas. Ou seja, ao mesmo tempo em que existe programa um programa de nome Atitude 

Saudável e Perfil Empreendedor, também existem outros como o Zona Verde e o Palavras na Mesa, 

compondo uma miríade complexa de programas que são veiculados nessas tevês. 

121

Alunos na TV UVV editando programas. Foto: Vanessa Maia 

Os alunos que participam das tevês UVV e FAESA ganham um desconto na 

mensalidade do curso se quiserem participar da tevê universitária dessas instituições. 

Em geral, eles fazem uma entrevista, e provas de seleção. Outro ponto apontado por 

Esteves sobre a mudança de rumo da TV UVV foi o do abandono dos padrões 

exclusivos do mercado 63 , para dar ênfase à experimentação. 

122 

A TV é um espaço de experimentação. Aqui os alunos vão poder 

experimentar. No mercado não sabemos como vai ser. Se o aluno sai 

daqui com criatividade, pensando em quebrar barreiras e 

paradigmas, vai ser legal (ESTEVES PASSOS apud GOBBO e ZEN) 

63 Quando falo de padrões exclusivos do mercado televisivo, me refiro aos índices de audiência que 

ditam, em geral, o contexto das programações televisivas. Quase sempre as programações que se 

pautam tão somente por esses índices não apresentam produtos de boa qualidade, se excedem em 

cenas de nudez e de situações vexatórias para quem participa dos programas e ainda, deixa de 

abordar assuntos e aspectos que os programadores acreditam que não interessarão a maioria dos 

espectadores.

Sete anos se passaram, desde que foi criado o Canal Universitário, e até hoje a TV 

UFES tem dificuldades para colocar no ar a sua programação. Um dos motivos 

apontados, é de ordem técnica. Como está sujeita à prazos de licitação e tem que 

concorrer com uma universidade inteira, a TV Ufes, no período dessa pesquisa, ainda 

não tinha conseguido, de fato, implementar sua programação. 

Outro problema enfrentado pela TV UFES diz respeito à sua gestão. Inicialmente, ela 

funcionou junto à Secretaria de Comunicação da UFES, que por sua vez, era ligada à 

Reitoria. Depois, no que diz respeito à sua localização. Essa tevê começou sua 

diáspora pelo campus de Goiabeiras. Chegou a funcionar em uma sala do Centro de 

Vivência, posteriormente, teve que sair de lá, para dar lugar ao Credufes, passou a 

ocupar um sala menor, ainda no Centro de Vivência e, finalmente, voltou para a 

Secretaria de Comunicação. 

Com as gravações não era diferente. Como não possuia estúdio próprio, que só ficou 

pronto no ano de 2009, gravava seus programas com o auxílio do LAUFES, 

localizado no Centro Pedagógico, depois gravou no Senai. Enfim, é uma tevê 

universitária que enfrenta muitos problemas de gestão, técnicos e de inserção para 

colocar sua programação no ar. 

O Super V foi o primeiro programa da TV UFES. Constistia em uma revista eletrônica 

que era pensada conjuntamente pela professora Dalva Ramaldes, do curso de 

Comunicação, pela professora Telma Juliano Valente, do curso de Desenho Industrial 

e pelo professor do curso de Comunicação, Cléber Carminati. O Super V era 

composto de entrevistas, agenda e vídeo. Todo o programa girava em torno de um 

assunto específico para aquela edição e os demais quadros, seguiam a temática 

abordada. 

O Super V não existe mais. Em seu lugar entrou o programa Pensamento e Prosa, 

que é um programa de entrevistas que aborda os mais variados temas que estão 

sendo pesquisados e/ou debatidos dentro da Universidade. Esse programa foi 

apresentado durante muito tempo pela professora do curso de Comunicação Dalva 

Ramaldes e até recentemente estava no ar. 

123

Programa Pensamento e Prosa, da TV UFES, com a 

apresentação da professora Dalva Ramaldes e ... 

... sob a apresentação de uma aluna. 

Em depoimento ao livro Roda VT!, o professor do curso de Comunicação e um dos 

professores que atuava na TV Ufes, Cléber Carminati disse que houve já uma 

discussão sobre os modos de colocar a TV UFES no ar com tantas dificuldades, que 

se acumulam desde o início de sua programação. 

124 

“Ou a gente esperava condições técnicas para fazer a coisa funcionar 

ou enfiava a cara para fazer a coisa acontecer. A Ufes não podia ficar 

somente tomando conta do canal, tinha que produzir. A gente optou 

pela segunda alternativa e eu acho que foi o caminho certo, mas creio

125 

que devemos pressionar para fazer uma tevê melhor”, (CARMINATI 

apud GOBBO e ZEN, 2006, p. 174) 

Dois anos se passaram, desde que o professor Cleber Carminati lamentou os 

problemas da TV UFES e, até hoje essa tevê ainda enfrenta os mesmos problemas. 

Se mantém com apenas dois programas no ar, o Pensamento e Prosa e o Olhares, 

que se destina a veicular a produção audiovisual que é realizada dentro da 

Universidade, em geral pelos alunos de Comunicação e do Centro de Artes e 

reapresenta muitas reprises, um indicativo que não há produção de novas edições . 

Uma saída encontrada nos últimos tempos pela TV UFES é a de retransmitir 

programas de outras universidades federais que possuem em suas grades, TVs 

Universitárias. 

O tempo passa, mas pelo visto, os problemas da TV UFES em colocar no ar uma 

grade de programação na qual participem professores e alunos ainda é um desafio. 

Prova disso é que mais de dois anos separam as declarações do professor Cleber 

Carminati, no livro RODA VT!, e as postagens do blog do Centro Acadêmico do 

Curso de Comunicação da Ufes. Separados pelo tempo, os depoimentos estão 

unidos pelas angústias. Reproduzimos agora o post, datado de 29 de abril de 2008: 

Veículos Universitários 

O que fazer com as quatro 

novas ilhas de edição? Essa 

era uma das discussão dos 

professores em reunião de 

departamento. O natural seria 

que elas, ou parte delas, 

fossem para a TV UFES, mas 

a sugestão dos docentes 

presentes foi que os novos 

equipamentos fossem 

destinados aos grupos de 

extensão, que na opinião da 

maioria deles, são os 

verdadeiros produtores de

64 Grifos Nossos 

conteúdo audiovisual no curso 

de comunicação, já que a TV 

Ufes não funciona. 

A TV Ufes não funciona,isso é 

fato. Mas ela precisa funcionar, 

e isso é consenso. Se 

vinculada ao departamento de 

comunicação ou a pró-reitoria 

de extensão, aí são outras 

questões que devem ser 

pensadas junto com os 

alunos. 64 

Nesse contexto, surgiu o Grupo 

de Discussão de Veículos 

Universitários. O grupo 

pretende acompanhar as 

discussões sobre rádio e TV 

universitária. Nessa quarta, dia 

30, as 10h no cemuni V, como 

de costume, acontece a 

reunião que abre a série 

Veículos Universitários. 

A reunião é aberta e os 

interessados em participar da 

discussão também podem 

entrar na lista do grupo, 

mandando um e-mail para: 

gdveiculosuniversitarios@gmail 

.com 

126

Que a TV UFES não funcione a contento, como querem alunos e estudantes, isso é 

fato. Mas essa tevê já funcionou, de maneira mais efetiva, já exibiu documentários 

feitos pelos alunos dentro das disciplinas, já exibiu comerciais com temáticas 

contemporâneas, como problemas alimentares, questões raciais e assuntos 

ambientais. Já exibiu boas e necessárias matérias jornalísticas e, foi inclusive, alvo 

de censura dentro da própria universidade. 

A censura ocorreu por causa de uma matéria sobre o boicote ao provão, que deveria 

ser exibida pelo programa Super V, o primeiro programa dessa tevê. Na verdade, 

segundo história contata no livro RODA VT! a matéria teria sido retirada do ar, a 

mando do então reitor, José Weber Macedo. 

127 

O reitor achou que a matéria estimulava o boicote. Eu vi a 

reportagem, não tinha nada de tendencioso e, inclusive, passou pelo 

crivo da professora de telecinejornalismo, que na época era Rose 

Duarte, O Weber se achou melhor e mandou tirar do ar. Eu fiquei 

muito indignado, foi algo que veio de cima para baixo. Tem que ter 

um conselho de programação e uma autonomia para exercer 

jornalismo, pois uma coisa é fazer vídeos e documentários, outra 

coisa é fazer jornalismo, pois lida com questões polêmicas e tem que 

ouvir várias opiniões. Por isso, tem que ter uma linha editorial que 

preze a liberdade de expressão (CARMINATI apud GOBBO e ZEN, 

2006, p. 176/175) 

Liberdade de expressão talvez ainda seja um território contestado que as tevês 

universitárias terão que lutar muito para conseguirem ocupar. A tão falada e pouco 

praticada liberdade de expressão é um assunto polêmico na Comunicação. Tão 

defendida nas palestras, seminários e simpósios e tão inatingível quando estes 

profissionais voltam para suas instâncias de trabalho, onde figura também, a cultura 

organizacional do lugar. Não importa a instância comunicacional e profissional que se 

atue. 

A liberdade de expressão tal como mito é impossível de se alcançar. Sempre 

existirão outras regras, outras condutas, outras práticas. Não que não se lute contra 

isso. Mas a falta de liberdade de expressão é concreta, embora negada. Todos os

128 

profissionais dos veículos de comunicação se deparam com isso, embora, em muitos 

momentos não se contentem e burlem isso e instituiam outras negociações no jogo. 

Em geral existe liberdade de expressão quando o assunto é falar do outro, da outra 

instância, do outro lado. Mas quando o assunto fere interesses da própria instituição 

onde se produz e divulga a notícia, ou de uma cultura organizacional de uma 

instância qualquer, o assunto está sempre cercado de muito mistério, quando não de 

censura. 

Interessante notar que depois de tantas voltas e andanças esse texto sobre as tevês 

universitárias no Espírito Santo chega ao mesmo ponto em que me deparei com a 

tevê univesitária de Recife. A questão da censura. Naquela época, a censura do 

Regime Militar. Hoje, a censura de quem tem o poder de destinar verbas, cargos e 

salários. Mas e os alunos? Ah, os alunos se movimentam. Porque, no fundo, eles 

sabem, como os estudantes do maio de 68, que "a felicidade vale o preço de uma 

revolta”.

Uma manifestação em três atos pela finalização das obras do prédio para produções 

audiovisuais na Ufes. Preparativos dos cartazes, alunos em passeata, rumo à Reitoria da 

Universidade Federal do Espírito Santo. O reitor José Rubens Rasselli assinando, do próprio 

punho, um termo de compromisso com o término do prédio. 

Fotos: blog-nossobob.wordpress.com 

129

Exercícios de dizer: modos de produção de verdades que 

agenciaram nosso saber 

Foto tirada em frente ao prédio do Cemuni V da UFES, onde funciona o 

Departamento de Comunicação. Foto: Vanessa Maia. Abril 2008. 

Sinopse da Programação: Neste capítulo discutirei como foram constituídos 

historicamente os conhecimentos científicos que temos, ou seja, de como 

conhecemos o que conhecemos, a partir de uma pixelização entre vários autores, 

dentre esses, Certeau e Foucault. Tentarei focalizar também como a produção 

desses conhecimentos não produziu só saberes, mas também “verdades”. Por 

último, irei discorrer sobre a produção de verdades sobre a tevê, que se defende da 

maldição: “Meu ódio será a tua herança”, dos frankfurtianos e se abriga no afago de 

Jesús Martin-Barbero que diz que “a televisão padece sob o ‘mau olhado’ dos 

intelectuais”. 

130

O 

que seria uma ciência? O que seria uma obra? O que seria uma teoria? O que 

seria um conceito? 65 Por que algumas noções acerca de ciências, obras, 

teorias e conceitos fazem sentido em determinadas épocas, configurando saberes e 

pressupostos acerca do que pretendemos entender? Como são constituídos os 

conhecimentos que temos acerca das coisas? O que conhecemos sobre a televisão? 

Quais seriam seus pressupostos? Modos de funcionamento e usos? Estratégias 

utilizadas e táticas empreendidas a respeito desse meio? 

Para que possamos falar dos conhecimentos e das muitas “verdades” produzidas 

sobre a televisão, achei necessário fazer um flashback 66 para entendermos como a 

ciência conheceu o que conheceu para depois entrar na discussão própria do 

conhecimento que foi produzido sobre a televisão. Sendo assim, creio ser 

necessário trazer uma fundamental contribuição de Michel de Certeau para um 

melhor entendimento dos modos de conhecer. Atentemos para o que ele disse: 

Há três quartos de século, o desenvolvimento das ciências 

humanas praticamente identifica-se com a exumação das 

coerências e dos contratos que formam a estrutura da vida social, 

coletiva ou individual. A ciência, aliás, não fazia mais do que seguir 

e tornar manifesto o movimento das nossas sociedades ocidentais. 

Mas ao construir os vastos quadros destes sincronismos, deixava 

de lado as ações que os cortam. Seja como for, somos atualmente 

ricos em conhecimentos e em métodos no que concerne às 

estruturas, e bastante pobres quando se trata de analisar ações, 

transformações, em suma, o movimento. (CERTEAU, 1995, p. 249, 

250) 

Não tenho como não juntar a esse texto a uma história ídiche 67 que li há pouco 

tempo. Conta esta lenda judaica que 

65 

Perguntas tomadas por empréstimo de Michel Foucault em Arqueologia do Saber, Rio de Janeiro, 

Forense Universitária, 1997. 

66 

Por flashback entendemos qualquer imagem que se refere a uma época anterior à da narrativa in 

Barbosa & Rabaça, Carlos Alberto e Gustavo. Dicionário de Comunicação, São Paulo, Átíca, 1987. 

67 

Retirada do livro Ídiche Kop ou O segredo judaico de resolução de problemas. Nilton Bonder. 2 

edição.Rio de Janeiro. Imago Editora, 1995. 

131

132 

um caçador embrenhou-se na floresta e deparou-se com alvos 

desenhados em árvores. Chamou-lhe atenção o fato de que todas as 

flechas lançadas sobre os alvos estavam cravadas exatamente ‘na 

mosca’. Sua curiosidade em conhecer tão impecável arqueiro fez 

com que o buscasse por todos os cantos. Após longa procura, 

identificou o autor dos lançamentos e quis inquiri-lo sobre suas 

proezas: 

- Qual é o segredo para uma pontaria tão acurada? Como é possível 

tamanha perfeição num arqueiro? – É muito simples, respondeu o 

arqueiro. Primeiro lanço minhas flechas e só depois é que pinto o 

alvo! (BONDER, 1995, p.102). 

A história judaica foi trazida para este texto, não para que se façam juízos de valor, 

ou considerações sobre perspectivas morais. Trago-a como mais um recorte dos 

muitos paradigmas que se apresentam na elaboração dos conhecimentos e nas 

muitas perspectivas que fundam modos de saber e de conhecer. O contraste dessa 

história com o que ensina Certeau, é flagrante. 

Ao caçador do texto de origem judaica não interessava o trajeto, os movimentos e os 

desvios do arqueiro em sua prática de pontaria. Interessava-lhe apenas como este 

tinha atingido o alvo. Já para Certeau, modelos de ciência e de conhecimento que 

ensinam o “como” atingir o alvo, temos bastante. O que interessa a ele, ou seja, o 

que realmente nos falta, segundo este autor, é o exercício de olhar o movimento, as 

transformações, não os resultados. 

Impressiona-me a semelhança do diálogo do texto judaico com um outro texto 

trazido por Najmanovich (2003) onde a autora narra as estratégias de Descartes 

para chegar a um conhecimento que tivesse uma validade de “razão pura”, livre das 

demais influências sociais e históricas de sua época, capaz de mudar radicalmente 

toda a forma de conceber o mundo e a nós dentro dele. 

Lançando mão dos ensinamentos de Alexandre Koyré (1997) que afirma que 

“nenhuma ciência começa com um tratado de método, nem progride graças a um 

conjunto de regras elaboradas de maneira completamente abstratas”, Najmanovich

nos mostra que o movimento de Descartes e todo um grupo de pensadores que o 

sucederam, instituindo a ciência moderna, foi justamente o contrário. 

Descartes, segundo Najmanovich, escreveu o Discurso do Método “depois dos 

ensaios científicos, a partir dos quais constituiu o prefácio e não o contrário, como é 

de se esperar. Não obstante, o autor nos deixa crer que se trata de uma reflexão 

fundante, anterior e independente.” (NAJMANOVICH, 2003, p. 29). 

Nessa atitude de afabulação 68 , conforme ressalta a autora, os seguidores do método 

costumavam (e alguns ainda costumam) acreditar que o caminho preexiste como um 

à priori, como algo que já dotado de um parâmetro de conduta, possa ser seguido 

passo a passo, letra a letra. 

Desta maneira, segundo a autora, o caminho (significado etimológico da palavra 

método) idealizado de Descartes 

elimina a história viva do pensamento e com ela, as dificuldades, os 

erros, as confusões e vias mortas, para apresentar-nos um traçado 

direto, sem rodeios, que nos conduz em linha reta desde a 

ignorância ao saber guiados somente pelas suas normas. Para 

isso, é essencial antepor o método à própria investigação, abstraí- 

lo do terreno lamacento do pensamento fincado na complexidade e 

enraizado no mundo problemático, para levá-lo às alturas celestiais 

da pureza (NAJMANOVICH, 2003, p. 29,30) 

Ou seja, Descartes, à exemplo do arqueiro que não queria expor suas falhas de 

pontaria, de mira, ou de certezas, como quiserem, “pretendeu criar um caminho que 

permitisse chegar ao conhecimento sem tropeçar no erro, nem perder-se na 

confusão, sem sujar-se na lama da perplexidade”, como enfatizou a autora 

(NAJMANOVICH, 2003, p. 30). 

68 A autora chama de afabulação é uma forma, maneira de narrar os processos cognitivos que, longe 

de ser uma verdade incontestável, é só uma entre outras muitas formas de pensar-narrar as origens 

da razão. (Najmanovich, 2003, p. 28) 

133

Talvez não seja à toa, ou por coincidência, que as palavras Descartes e “descartar”, 

tenham radicais léxicos e sentidos muito próximos: lançar fora, retirar, julgar 

desnecessário, ou como nos ensina o dicionário da língua portuguesa Houaiss 

“livrar-se de alguém ou de alguma coisa”, mesmo que seja livrar-se dos percursos, 

entraves, encontros, desencontros e dificuldades que foram constituintes de um 

determinado modo de conhecer. 

É justamente por meio desta operação de “livrar-se de alguma coisa” que opera o 

modo de conhecer da modernidade, conforme nos fala Najmanovich em uma das 

notas de rodapé de seu texto: “A educação moderna consiste fundamentalmente 

nessa operação de limpeza, de simplificação e reescritura, que suplanta a história 

viva por uma história despojada e inerte” (2002, p. 31, nota 03). 

O conhecimento que foi produzido pelo Ocidente, sobretudo entre os séculos XV e 

XVIII, não foram conhecimentos isentos de intenções, muito embora essa ciência 

que o produziu nem sempre tenha admitido essa condição. A inconveniência desse 

método de conhecer e, ao mesmo tempo, a condição de seu sucesso, foi, como 

afirmou Certeau, a de 

134 

extrair os documentos de seu contexto ‘histórico’ e eliminar 

‘operações’ dos locutores em circunstâncias particulares de tempo, 

lugar e competição. É necessário (para o tipo de método que 

trabalha com um a priori) que se apaguem práticas lingüísticas 

cotidianas, para que as práticas científicas sejam exercidas no seu 

campo próprio (CERTEAU, 1994, p.81) . 

Compondo essa pixelização de estudos sobre os conhecimentos produzidos no 

Ocidente, Foucault (2002) ressalta que o saber da cultura ocidental foi basicamente 

alicerçado sobre o pressuposto da semelhança. Foi a semelhança, segundo esse 

autor, que desencadeou a interpretação dos textos, elucidou os símbolos, permitindo 

ao homem uma compreensão do que era ou não possível ver. 

A semelhança, de acordo com Foucault, levou-nos a conhecer a partir de uma 

representação de questões, coisas e artefatos que eram ou não semelhantes entre

si. “E a representação – fosse ela festa ou saber – se dava como repetição: teatro da 

vida ou espelho do mundo, tal era o título de toda linguagem, sua maneira de 

anunciar-se e de formular seu direito de falar” (FOUCAULT, 2002, p. 23) 

Segundo Foucault as coisas que se aproximam umas das outras, são convenientes 

para o processo de conhecimento de uma ciência que tinha a intenção de promover 

um conhecimento de um vasto mundo. Essa operação de conhecimento pertence, 

de acordo com o autor, muito mais ao mundo em que se processava um 

determinado tipo de conhecimento, a um determinado tipo de racionalidade que era 

constituída na época, muito mais do que as coisas propriamente ditas, que eram 

conhecidas. 

Assim, explica Foucault, é “pelo encadeamento da semelhança e do espaço, pela 

força dessa conveniência que avizinha o semelhante e assimila os próximos que o 

mundo constitui cadeia consigo mesmo” (FOUCAULT, 2002, p. 26) 

E o que não era possível de ser conhecido pela semelhança se apresentava aos 

olhos daqueles que buscavam conhecer pelo primado da analogia, um “velho 

conceito familiar já à ciência grega e ao pensamento medieval” (FOUCAULT, 2002, 

p.29). Conhecer por analogia assegurava um conhecimento por ajustamentos de 

conjuntura. O poder da analogia, segundo Foucault, é imenso porque executa 

proximidades que não são visíveis, mas que podem tornar-se próximas a partir de 

inúmeros métodos e procedimentos forjados de parentescos. Assim, segundo 

Foucault, 

69 Grifo nosso 

135 

a relação, por exemplo, dos astros com o céu onde cintilam, 

reencontra-se igualmente 69 : na da erva com a terra, dos seres vivos 

com o globo onde habitam, dos minerais e dos diamantes com as 

rochas onde se enterram, dos órgãos dos sentidos com os rostos 

que animam, das manchas da pele com o corpo que elas marcam 

secretamente (FOUCAULT, 2002, p. 29).

A polivalência do conhecimento feito por analogia confere a este método de 

conhecer um campo imenso de aplicação. Pela analogia, todas as figuras e objetos 

de conhecimento do mundo podem ser aproximados. Sendo assim, conhecendo por 

semelhança e por analogia, aprendemos a conhecer por acumulação e, em um ato 

contínuo de conhecimento e vontade de conhecer, aprendemos a percorrer um 

mundo inteiro para que a mais duvidosa das analogias ou semelhanças seja 

fundamentada e apareça como correta. 

Para Foucault, este é pois “um saber que poderá, que deverá, proceder por um 

acúmulo infinito de confirmações, requerendo-se umas às outras. É por isso, desde 

suas fundações, que este saber será movediço.”(FOUCAULT, 2002, p. 42) 

Esse modo de conhecer, sujeito às confirmações, fará da ciência, uma instância 

problemática porque a narrativa desse saber será “reduzida a esquemas-tipos, (...) 

apenas abordagens cujo primeiro papel é definir um objetivo e, por meio dele, um 

objeto a ser inventado (CERTEAU, 1995, p. 79) 

É nesse saber acumulado, confirmado e requerendo outros saberes a guisa de sua 

confirmação que a ciência e os que se destinaram a conhecer no mundo ocidental 

se dedicaram a escrever uma história “verdadeira” 70 . Surge assim, então uma ordem 

de conhecer por semelhanças e analogias, que empreendiam uma adição e uma 

classificação. Foucault cita Buffon 71 para exemplificar a metodologia da produção de 

um tipo de conhecimento. 

“O método de investigação se exercerá sobre a forma, sobre a grandeza, sobre as 

diferentes partes, sobre seu número, sobre sua posição, sobre a substância mesma 

da coisa” (FOUCAULT, 2002, p.186). Mas o que os números podem nos ensinar 

sobre as singularidades da vida e de seus movimentos? Os números, é claro, 

podem nos dar pistas, os números podem nos despertar curiosidades sobre os 

assuntos, quantificar as mais diferentes situações, mas os números não explicam a 

70 Grifo do autor (p. 181) 

71 Buffon. Manière de traiter l`hitorie naturelle. In: Oeuvres competes, t. I, p.21 apud Foucault, 2002, p. 

186. 

136

vida 72 , como diz Certeau, pois as estatísticas e as somas acerca do mundo e da 

vida são sempre produzidas por alguém em um determinado contexto, dentro de 

uma dada possibilidade de conhecimento. 

Em muitos casos os números são gerados a partir de uma decisão, de uma escolha. 

São resultantes de um dado considerado relevante, um dado declarado. Esses 

procedimentos muitas vezes iniciam estatísticas capazes de possibilitar um 

entendimento acerca do mundo em que vivemos e das coisas que conhecemos. 

Mas as estatísticas não explicam muitas coisas. Certeau nos alerta para o fato de a 

estatística só encontrar o homogêneo, de “se contenta(r) em classificar, calcular e 

tabular (...) e deixa (r) fora de seu campo a proliferação das histórias e operações 

heterogêneas que compõem os patchworks do cotidiano” (CERTEAU, 1994, p. 46). 

Os números não captam as “astúcias”, as “maneiras de fazer”, as “simulações 

polimorfas”, os “achados” 73 , de acordo com Certeau. Foucault por sua vez, enfatiza 

que “por trás da história desordenada dos governos, das guerras e da fome, 

desenham-se histórias quase imóveis ao olhar” (FOUCAULT, 1997, p. 03) que, é 

claro, não seriam captadas pelos números. 

A gênese de um conceito, para Foucault, não seria a de uma racionalidade 

continuamente crescente, operada por e através de uma soma capaz de lhe atribuir 

72 O cineasta Jorge Furtado, que esteve na Faesa em agosto de 2007, a convite do Festival REC – 

mostra de filmes universitários - declarou: “O cotidiano está cheio de histórias, das melhores histórias. 

Toda vida dá um filme. Deve-se prestar atenção em como as pessoas falam. A maior fonte de criação 

é o cotidiano. Eu tenho um filme que se chama ‘Essa não é a sua vida’, um curta feito no cotidiano. É 

um documentário sobre a vida de uma mulher. A vida dela é incrível, como a vida de qualquer 

pessoa”. Entrevista dada à autora em 31/08/2007. No filme de Furtado, enumeram-se listas de 

estatísticas diversas, números do censo, contagem de crianças que nascem, números de contas e 

números populacionais. Contudo, o roteiro de Jorge Furtado é enfático. “números não namoram, 

números não pagam contas....essa não é a sua vida”. Em suma, a vida é maior do que qualquer 

tentativa de quantificação. 

73 Modos de usar e de praticar um lugar denominado de próprio – um lugar onde se exercem 

estratégias de poder – por aqueles que estão nesse lugar. São usos das “táticas” entendidas aqui por 

Certeau como um cálculo que não se pode contabilizar, uma modalidade onde não se consegue 

distinguir o outro para que essa tática seja imediatamente aprisionada. A tática sonda, esgueira-se , 

joga com o que ocorre para transformar essa ocorrência em ocasião. “Muitas práticas cotidianas 

(falar, ler, circular, fazer compras ou preparar refeições) são do tipo tática”, segundo Certeau. (op. 

Citada, p, 47) 

137

um valor mais verdadeiro. Antes, a formação de um conceito, de um saber sobre 

algo, deveria ser no entendimento desse autor, a história de seus variados “campos 

de constituição e de validade, a de suas regras sucessivas de uso, a dos meios 

teóricos múltiplos em que foi realizada e concluída sua elaboração” (FOUCAULT, 

1997, p. 05). 

A questão primordial, para Foucault, no processo de constituição de nossos saberes, 

seria a de detectarmos “não mais o fundamento que se perpetua, e sim as 

transformações que valem como fundação e renovação dos fundamentos” 

(FOUCAULT, 1997, p. 06). 74 Seria prudente, portanto, que no processo de produção 

de nossos saberes, atentássemos para uma produção, uma poética escondida, 

dispersa, astuciosa, que “se insinua ubiquamente, silenciosa e quase invisível” 

(1994, p.39). A atenção dada às atividades astuciosas, poéticas e nem sempre, à 

uma primeira vista, visíveis, evitaria, que constituíssemos nossos saberes a partir de 

“um corpo social de objetos inertes” (CERTEAU, 1995, p.82). 

Constituir saber sobre alguma coisa, algum lugar ou alguém, também é constituir 

poderes sobre essa coisa, esse lugar e esse alguém. Para Foucault, o poder é 

capaz de produzir ; de produzir o real, de produzir conhecimentos sobre esse real e, 

portanto, de produzir “rituais de verdade”. 75 

138 

74 Mas de onde vem tanta convergência entre o pensamento de Certeau com o de Foucault? O que 

esses dois teóricos têm em comum além da naturalidade francesa e do fato de se chamarem Michel? 

Quais foram, dentre as muitas questões estudadas e postas em relevância por ambos, as questões 

que os aproximavam em determinados momentos teóricos de maneira tão coerente, para além de um 

discurso sobre como se conhece o que se conhece? Os dois autores teorizaram cada um à sua 

maneira, sobre a questão da disciplina. Foucault, como um procedimento que organiza o espaço, 

Certeau como elemento que estabelece o lugar do próprio, aquele que serve de base à gestão das 

relações. “A nacionalidade política, econômica ou científica foi constituída com base nesse 

modelo”(1994, p. 46). Os dois autores postulam a necessidade da adoção de práticas indisciplinadas 

que escapem ao controle prévio ou visível. Foucault, dentre outros aspectos ressaltava uma atitude 

por meio de atos de não confissão, Certeau por meios de usos, táticas e práticas em um lugar que é 

o do outro. Os dois autores estudaram os sistemas de controle e vigilância. Foucault em hospícios, 

prisões, escolas e no saber. Certeau por meio dos desvendamentos das estratégias do local do 

próprio, que poderiam ser enfrentadas a partir de maneiras heterogêneas de fazer, de falar, de 

cozinhar, de caminhar e de “praticar” os lugares. Para saber mais ver JOSGRILBERG, Fábio. 

Cotidiano e Invenção – Os espaços de Michel de Certeau, Escrituras, São Paulo, 2005. 

75 Vigiar e Punir. Vozes, Rio de Janeiro, 2000.

139 

Temos antes que admitir que o poder produz saber (e não 

simplesmente favorecendo-o porque o serve ou aplicando-o porque é 

útil); que poder e saber estão diretamente implicados; que não há 

relação de poder sem constituição correlata de um campo de saber, 

nem saber que não suponha e não constitua ao mesmo tempo 

relações de poder. Essas relações de ‘poder-saber’ não devem então 

ser analisadas a partir de um sujeito do conhecimento que seria ou 

não livre em relação ao sistema de poder; mas é preciso considerar 

ao contrário que o sujeito que conhece, os objetos a conhecer e as 

modalidades de conhecimento são outros tantos efeitos dessas 

implicações fundamentais de poder-saber e de suas transformações 

históricas. Resumindo, não é a atividade do sujeito de conhecimento 

que produziria um saber, útil ou arredio ao poder, mas o poder-saber, 

os processos e as lutas que o atravessam e que o constituem, que 

determinam as formas e os campos possíveis do conhecimento 

(FOUCAULT, 2000, p. 27) 

Tomei aqui a liberdade de reproduzir uma citação maior porque acredito que ela é 

muito pertinente quando conectamos as relações entre poder e saber. O primordial 

nos estudos de saber e poder é entender que eles se engendram correlativamente. 

Em outras palavras, não há poder sem a instituição de uma ambiência de saber. 

Sendo assim toda prática de saber constituiria então relações de poder. Ainda mais: 

todo saber asseguraria um exercício de poder. 76 

Mas o que legitima práticas de saber e, conseqüentemente, práticas de poder? 

Fundamentado na leitura de Max Weber, Richard Sennet (2002) afirma que estas 

relações de força estão baseadas em um conceito weberiano, o conceito de 

autoridade. A autoridade, para Sennet, seria compreendida como um esforço de 

interpretar as condições de poder e suas condições de influência que, por sua vez, 

definiriam uma imagem de força. 77 

76 Vigiar e Punir, Vozes, Rio de Janeiro, 2000, p. XXII. 

77 Para saber mais ver “Imprensa e Judiciário – Tribunais Paralelos – O caso Daniela Perez”. 

Dissertação de Mestrado de Priscila Seiffert, Universidade Federal Fluminense, Niterói, 2002.

Richard Sennet cita Weber por acreditar que este autor foi inaugural ao conseguir 

aliar o estudo da autoridade como um processo interpretativo de poder. O relevante 

nesse empreendimento de Weber, de interpretar a autoridade, seria a co-relação 

entre autoridade e legitimidade. 

Ou seja, para Max Weber as pessoas ou grupos só reconheceriam voluntariamente 

autoridades que considerassem legítimas. Assim, atua então o movimento entre 

autoridade e legitimidade nos grupos sociais de constituição de saber, sejam eles 

formados por cientistas, epistemólogos, jornalistas, dentre outros. Sendo assim, 

“toda autoridade repousa sobre uma adesão.” (CERTEAU, 1995, p. 37). 

O que poderia linkar os conhecimentos produzidos pela ciência com os 

conhecimentos realizados acerca da televisão? Qual seria a discussão que colocaria 

em uma mesma tela dois saberes que, mesmo que possam operar de maneira 

semelhante acerca de um determinado assunto de conhecimento, tratam de 

questões diferenciadas? 

Pausa para o comercial. 

140

“Verdades” 

“Já foi dito que a terra era o centro do Universo. 

Que era o sol que girava ao seu redor. 

Já foi dito que virgens deveriam ser sacrificadas 

E que livros não poderiam ser lidos 

E que Bruxas deveriam ser queimadas 

Já foi dito que o homem era incapaz de voar 

Ou de chegar ao fundo do oceano 

Já foi dito que negros não poderiam entrar 

Que judeus não poderiam sair 

E que só os brancos tinham o direito 

De ir e vir 

Já disseram que gênios eram loucos 

E que loucos eram brilhantes 

Já foi dito que mulheres não devem votar 

E que microorganismos não existiam 

e que curas eram impossíveis 

Já disseram que a televisão 

Seria apenas um eletrodoméstico 

Em sua vida”. 

Fonte: Canal Futura acessado em 23/09/2008 

141

Os pixels que formaram as imagens sobre a TV 

Assim como foram produzidas verdades acerca dos modos de conhecimento do 

mundo, da ciência e da vida, os discursos que trataram da televisão, produzidos por 

alguns estudiosos da área, também não foram menos produtores de verdades 

acerca desse meio. Até hoje, os estudos sobre televisão, constituem uma gama de 

pixels que ora foram imagens coerentes sobre o que estamos vendo e tratando, ora 

formam imagens monstruosas acerca desse veículo de comunicação que faz parte 

de nossas vidas diárias. São, portanto, múltiplas as abordagens teóricas, que 

procuraram compreender as muitas interfaces desse veículo, suas linguagens e 

modos de operação no tempo-espaço da vida cotidiana. 

Uma parte dos estudos teóricos sobre a televisão a coloca como responsável por 

promover um (re) ordenamento cultural nos meios tradicionais onde se inseriu: 

escola, família, religião. A televisão tem se constituído como um dispositivo que 

fragmentou identidades, modelos, discursos, autoridades e ambientes, uma vez que 

promoveu um descentramento cultural a partir dos conteúdos que exibiu (e ainda 

exibe) em suas telas. Some-se a isso, o fato de a televisão instaurar uma 

temporalidade própria e peculiar, marcadamente influenciada por fluxos e 

interrupções, e sua multiplicidade de linguagens (MARCONDES FILHO, 1994; 

MARTÍN-BARBERO, 2001; SODRÉ, 2005/1999/1996; MORIN, 2008). 

Uma outra abordagem teórica sobre esse veículo aponta-o como um meio que 

submete a risco diversas áreas da produção cultural, além de impor temas e 

assuntos que são antes muito mais relevantes às pressões econômicas e 

interessadas do mercado do que à sociedade em geral. Essa perspectiva, então, 

nos mostra a tevê como “um formidável instrumento de manutenção da ordem 

simbólica” que exerce um tipo de violência peculiar e cúmplice daquelas que a 

assistem. (BOURDIEU, 1996, p.20). 

Para este autor, a televisão teria a prerrogativa de monopolizar a cabeça das 

pessoas que não têm acesso a outras fontes de informação. Sendo assim os 

consumidores de televisão estariam suscetíveis a toda e qualquer influência desse 

142

meio e este, por sua vez, não teria nada de aproveitável para oferecer. Interessante 

que Bourdieu não se furtava a dar entrevistas para a Televisão. 

Foi ele mesmo que criticou os teóricos que viviam dando entrevistas e aparecendo 

em programas televisivos para aumentar seu capital intelectual dentro do grupo em 

que estavam inseridos. Mesmo com todas as críticas, sempre falou para a televisão 

e sobre a televisão porque achava que essa atitude – a de simplesmente negar ou 

ignorar – não seria uma atitude reflexiva. 

O sociólogo Pierre Bourdieu 

“Acredito que, em geral, não se pode dizer grande 

coisa na televisão, muito especialmente sobre a 

televisão. (...) A televisão tem uma espécie de 

monopólio de fato sobre a formação das cabeças de 

uma parcela muito importante da população. 

(BOURDIEU, 1997, págs.: 15 e 23). 

Uma outra perspectiva teórica, traçada por Edgar Morin, (2008) aponta-nos para a 

importância de pensar a tevê de maneira complexa. Para ele pensar a tevê significa 

pensar o tema no seu conjunto. Morin ressalta que uma teoria que aborde a 

televisão deve se revestir da complexidade que este objeto exige. 

“Quem busca o pensamento complexo, a visão 

multidimensional dos fenômenos sociais, não pode se 

entusiasmar com perspectivas unilaterais e com críticas a 

tal ponto reducionistas e simplórias”. (MORIN, 2008:17). 

Dialogando com o pensamento de Morin, na atitude de não fazer uma crítica 

reducionista e pouco complexa que este objeto exige, Arlindo Machado (2000) 

143

considera que é importante não desconsiderarmos as experiências que estão 

contidas nesse veículo, pois as experiências estão lá, seja no âmbito da literatura 

(Os Maias), seja no âmbito do teatro (Hoje é dia de Maria), dentre outros. Mas se 

nos deixarmos levar por experiências “frankfurtianas” ou “mcluhanianas”, como ele 

enfatiza, não conseguiremos vê-las. 

Cena da minissérie “Os Maias” adaptada da Literatura... e 

144 

... “Hoje é Dia de Maria”, minissérie que trouxe o teatro 

para as telas da tevê. 

Confessar, portanto, o interesse e o afeto pela televisão não é tarefa fácil, segundo 

Machado. Eleger a televisão como temática de estudo, menos ainda. Seria mais fácil 

tomar essas atitudes pelo cinema ou pela literatura. Contudo, acreditamos que a 

ambiência gerada pela e na tevê constitui outras maneiras de estar e interpretar o

mundo. E é justamente essa atitude teórica que gostaríamos de experimentar nesse 

texto. 

Optamos por essa escolha, face à nossa convivência com o dia a dia de uma tevê 

universitária. Optamos assim, por uma análise que pense outra forma de abordar a 

televisão, suas práticas, modelagens, ensino, subjetivações e maneiras de conceber 

a existência. Pontuamos que a opção foi feita por um outro tipo de referência teórica. 

Não melhor. Um outro. Assim como também se configuram como outras as próprias 

tevês universitárias e como outros os seus alunos/produtores. 

Adotaremos então, diante do exposto, estudos desenvolvidos por Rosa Maria Bueno 

Fischer (2006), Antônio Negri (1993), principalmente por considerarmos que estes 

autores nos ajudam a pensar a questão das imagens e de seus produtores. Os 

modos de ver e entender a televisão, bem como as teorias que embasavam estas 

análises, durante um bom tempo, também foram pautadas pela seguinte questão: O 

que os meios de comunicação, em especial, a televisão, faz com as pessoas? 

Um veículo que esvazia sentidos ? 

Analisando textos de Baudrillard (1993), Laymert Garcia (1993) e Stella Senra 

(1993) 78 , temos o que consideramos talvez uma profunda porém, no nosso entender, 

desfocada, análise da imagem apresentada por esses autores acerca da tevê. A 

televisão, nos contextos explicitados pelos referidos, é sempre aquela que esvazia 

sentidos, explora exaustivamente conteúdos repetitivos, deslocaliza pessoas, 

apresenta autômatos. 

Diante dos textos desses autores, uma questão imperativa sobre a qual precisamos 

refletir seria a que se apresenta: Mas, o que as pessoas fazem com e a partir da 

experiência com a televisão? Antônio Negri (1993) nos ajuda a pensar essa questão 

quando este nos alerta de que 

78 Em textos reunidos no livro Imagem Máquina, organizado e prefaciado por André Parente. 

145

Antônio Negri, autor de O Império e de Multidão 

“pretendeu-se dar a mensagem da mídia a imagem de 

metralhadora, que se abate sobre o espectador-alvo 

miserável, detentora de um poder onipresente – e o 

aniquila. Esse moralismo obtuso e deprimente ganhou ares 

de ritual, mais particularmente para uma esquerda já agora 

incapaz de análises propostas e que continua a se refugiar 

em lamentações inúteis”. (NEGRI, 1993:173). 

Na avaliação de Negri, essas análises que pretendem apresentar a televisão como a 

grande vilã da história, acabam nos transformando em “prisioneiros de um destino 

de passividade, frustrações e impotências” (NEGRI, 1993, p. 173). Principalmente 

quando trabalhamos práticas e ensino de televisão. 

A análise da tevê, proposta por Negri, deveria ser uma análise que se pautasse pela 

dimensão do afeto, do ético, do interativo e, conseqüentemente, do político, pois, 

“estas concepções de mídia traçadas por muitos autores que se pautam sobre 

reduções científicas que se embasam em concepções terroristas e lamentações 

moralistas, trazem uma visão reificada de uma vida que se traduz pela frase: Não se 

pode fazer nada!” (NEGRI, 1993, p.174) 

A televisão então, sob esta perspectiva teórica, criticada por Negri, é obscena. Ou 

seja, está (ou deveria estar) fora da cena. Mas se nos deixarmos levar por 

determinadas perspectivas teóricas, onde vamos refletir sobre o afeto? 

Novamente me valho dos conceitos do autor acima para pensar a televisão: “a 

operatividade coletiva, ético-política, emotiva e criativa, que age no mundo da 

comunicação, é um elemento irredutível, uma resistência que abre para outros 

caminhos (pois) está essencialmente na base de constituições de novos indivíduos e 

de novas interrelações que não param de ocorrer” (NEGRI, 1993: 164). 

146

Na contemporaneidade, a participação da mídia na construção dos sujeitos (ou de 

suas subjetividades) é fator inegável. Para Rosa Maria Bueno Fischer (2006) a mídia 

participa dessa constituição, 

“na medida em que produz imagens, 

significações, enfim, saberes que de alguma 

forma, se dirigem à educação das pessoas, 

propondo-lhes modos de ser e de estar na 

cultura” (FISCHER: 2006:08). 

Rosa Maria Bueno Fischer, pesquisadora da Educação e da Televisão 

Televisão e Educação 

Para essa autora, é importante estudarmos a tevê e olhá-la de maneira não pré- 

concebida porque esse dispositivo tem hoje uma importante participação na 

constituição do sujeito contemporâneo. De acordo com Fischer, 

147 

Pode-se dizer que a TV, ou seja, todo esse complexo aparato cultural 

e econômico – de produção, veiculação e consumo de imagens e 

sons, informação, publicidade e divertimento, com uma linguagem 

própria – é parte integrante e fundamental de processos de produção 

e circulação de significações e sentidos, os quais por sua vez estão 

relacionados a modos de ser, a modos de pensar, a modos de 

conhecer o mundo, de se relacionar com a vida. (FISCHER, 2006, p. 

15) 

Fischer nos aconselha ainda a empreender um olhar sobre a televisão que se destine 

a vê-la também como um dispositivo que pode nos ensinar muita coisa acerca do 

mundo e de nossas vidas.

148 

Não há dúvidas de que a TV seria um lugar privilegiado de 

aprendizagens diversas; aprendemos com ela desde formas de olhar 

e tratar nosso próprio corpo até modos de estabelecer e de 

compreender diferenças de gêneros, diferenças políticas, 

econômicas, étnicas, sociais, geracionais (FISCHER, 2006, p. 16) 

Pensar a televisão no espaço cotidiano da escola, também seria uma atitude talvez 

mais antenada com os tempos em que vivemos, uma vez que a maioria dos alunos já 

convive desde muito cedo com esse tipo de “aparato cultural”, apreendendo modos 

de ser e de estar no mundo, bem como, o de se relacionar com sua cultura e sua 

sociedade. 

Jesus Martín-Barbero (2000) afirma que se formos pensar a televisão na 

contemporaneidade precisamos pensar o “saber mosaico” que ela proporciona, 

deixando de lado o pensamento antagônico que separou a escola, a televisão, a 

comunicação e a educação. Referindo-se a descentramentos de toda ordem, esse 

autor explica que o mundo do texto, do livro, é restrito às crianças e aos adolescentes 

com literaturas específicas de suas idades. 

Contudo, essas mesmas crianças e adolescentes quando estão diante das telas da 

televisão, são introduzidas em um mundo onde a especificidade anterior – a do 

interdito a certos assuntos e questões – fosse suspensa, e a eles é dado o direito de 

conviver com guerras, com crimes, com notícias sobre a fome ou o desemprego. Mas 

não só isso, com outros idiomas, com culturas de países, com cenas de lugares 

nunca antes imaginados. 

A experiência de conhecimento experimentada na televisão é uma experiência que 

suspende o tempo e o espaço, fazendo com que esse público se mova, sem sair do 

lugar. Mas não foi a televisão a primeira responsável por isso, segundo esse autor. 

Foi o cinema que conectou o novo sensorium das massas com a experiência de 

estarem inseridos em uma multidão (BARBERO, 2000, p. 84). 

Não faltam, inclusive, críticas cinematográficas, à televisão. Se o cinema foi o 

responsável de proporcionar uma outra experiência estética às pessoas que se

moviam sem sair do lugar, sobretudo com o advento da Modernidade, como bem 

estudou Walter Benjamin, foi também ele o responsável por apresentar a televisão 

como a vilã em muitos de seus filmes, produzindo muitas verdades sobre a tevê. 

Desde os gêneros mais dramáticos, com Poltergeist inaugurando o terror que saía da 

tela, discursando que os fantasmas estavam presos na televisão e que, pior, iriam 

sugar para dentro de um ambiente terrível quem a essa tela se expusesse. Até 

comédias pastiches como Beavis and Butt Head, que narra a história de dois jovens 

que tem uma visão obtusa acerca do mundo e da vida porque passaram boa parte de 

suas existências em frente à tela da tevê. 

Poltergeist, o filme. Lançado no Brasil em 1982. Escrito e produzido por Steven 

Spilberg narra a história de uma família que é assombrada por espíritos que saem da 

televisão. 

149

Beavis and Butt-Head, imbecilizados pela televisão. 

Barbero ainda ressalta que, mesmo sendo ser acusada pela escola de todos os 

males e vícios que se aproximam da juventude, a televisão termina por proporcionar 

150 

uma nova experiência de aprendizagem que, além de deslocar fronteiras, mescla 

razão e imaginação, saber e informação, natureza e artifício, arte e ciência, saber 

científico e senso comum (BARBERO, 2000, p. 90). Tal mistura, na avaliação desse 

autor, é fundamental para que experimentemos a nova condição de conhecimento na 

sociedade atual. Um conhecimento que, ao mesmo tempo, conhece e sente. 

Mas esses imperativos de conhecer e esses descentramentos, não são inaugurais na 

televisão, segundo esse autor. Eles já estavam nas manifestações estudantis de 

1968, na nova atitude adotada pela música dos Beatles – necessidade de explorar 

terras comandadas pelo sentir -, enfim, um caráter educativo que afirma a 

possibilidade da experimentação como parte do conhecimento, ante a uma 

possibilidade de transmissão, proporcionada por uma escola antiga. (BARBERO, 

2000, p. 90)

Não se trata, portanto, de afirmar que a televisão substituíra a escola. Ela não tem 

condições nenhuma para empreender isso, tampouco de dizer que a escola deve se 

fechar à televisão, como muitos de nós já escutamos falas nesse sentido. A questão 

crucial para Barbero é de se pensar a complexa articulação de um e outro meio. 

151 

Na maneira como se agarra ao livro, a escola desconhece tudo o que 

de cultura se produz e circula pelo mundo da imagem e da cultura 

oral: dois mundos que vivem justamente da mestiçagem. (...) E isto 

em seu sentido mais forte, posto que essas três culturas configuram 

diferentes modos de ver, de ouvir, de pensar e de sentir, de sofrer e 

de gozar. E, ao reivindicar a existência da cultura oral e da 

audiovisual, não estamos desconhecendo de modo algum a vigência 

da cultura letrada senão desmontando sua pretensão de ser a única 

cultura digna desse nome e o eixo cultural de nossa sociedade. O 

livro segue e seguirá sendo a chave da primeira alfabetização, essa 

que em lugar de fechar-se sobre a cultura letrada deve hoje colocar 

as bases para a segunda alfabetização que nos abre as múltiplas 

escrituras que hoje conformam o mundo do audiovisual e da 

informática. (...) Mas ela não significa e nem pode a simples 

substituição de um modo de ler por outro, mas sim a complexa 

articulação de um e outro. (BARBERO, 2000, p. 98) 

Ainda, de acordo com as proposições desse autor, se hoje não se lê, nem se escreve 

como antes, é porque não conseguimos mais nem ver, nem nos expressar como 

antes. O audiovisual, segundo esse autor, abriu novos espaços para uma “nova era 

do sensível” (BARBERO, 2000, p. 18,19) 

“Meu ódio será sua herança” 

As atitudes conceituais de Jesus Martín- Barbero e Rosa Maria Bueno Fischer se 

comunicam. E se dirigem àqueles que sabem os desafios que enfrentam no cotidiano 

de educar na sociedade complexa. As lúcidas considerações vêm fazer coro contra a 

herança de ódio que os teóricos da Escola de Frankfurt, sobretudo, Theodor Adorno 

e Max Horkeimer, lançaram à televisão.

Adorno, inclusive, se dedicou a estudar a televisão não a partir do que esse meio 

exibia, mas a partir de textos coletados, escritos, amostras de programas que ele 

pudesse analisar. Mas como naquela época (1954) ainda não existia videoteipe, 

tampouco videocassete ou gravador de DVD, ele se debruçou não sobre programas, 

mas sobre textos escritos. 

Ou seja, “Adorno fez sua critica à televisão a partir de amostras que não eram da 

televisão, a partir de uma amostragem escrita, nitidamente tendenciosa, pois seu 

objetivo era demonstrar que a televisão era um ‘mau objeto’ ” (MACHADO, 2000, p. 

18). E assim, não só Adorno e a Escola de Frankfurt, mas também outros intelectuais 

de toda a ordem seguiram produzindo “verdades” sobre a televisão. 

Em um estudo sobre recepção televisiva de crianças e adolescentes na América 

Latina, outro teórico latino-americano, Guilhermo Orozco Gomes (1991), enfatizou 

que estudar a televisão pelo binômio boa-má, capaz de produzir o bem e o mal, não 

fará com que entendamos os pressupostos contidos nesse veículo, principalmente, 

se nossas intenções forem a de entender as complexas relações dentro de uma 

sociedade. De acordo com Orozco, 

152 

a criança não enfrenta a tela da tevê com a mente em branco e 

absorve invariavelmente e irremediavelmente as mensagens que lhe 

são propostas. Pelo contrário, em frente ao televisor, antes de ligá-lo 

e depois de desligá-lo disputam lugar na mente dessa criança 

diversas negociações que são estabelecidas e o produto dessas 

negociações pode ser a apropriação, a recusa ou a contraposição da 

mensagem (OROZCO, 1991, p. 10). 

Esse autor afirma ainda que, antes de ser um espectador de televisão, essa criança, 

esse adolescente, esse adulto, é filho de uma família, freqüenta algum tipo de escola 

e ou relações de trabalho e, ainda, pertence a múltiplas comunidades que estão 

sempre contrapondo opiniões outras para que ele possa estabelecer suas mediações 

simbólicas e culturais quando está à frente da televisão.

Sendo assim, falar de novas tecnologias e de meios de comunicação se tornou um 

desafio – devido às muitas condições que esse artefato coloca 

153 

Porque o que está aí em jogo são profundas transformações na 

cultura cotidiana das maiorias e, especialmente nas novas gerações 

que sabem ler e cuja leitura se acha atravessada pela pluralidade de 

textos e escrituras que circulam hoje. (...) Há anos os me pergunto 

por que os cientistas sociais da América Latina continuam 

majoritariamente padecendo de um pertinaz ‘mau-olhado’, que os faz 

insensíveis aos desafios culturais que a mídia coloca insensibilidade 

intensificada diante da televisão. (BARBERO, 2000, p. 47-25) 

O fato é que as imagens sempre fascinaram os homens. Da Caverna de Platão, aos 

tetos das igrejas que circundam o mundo, passando pelo cinema que “educou” as 

massas para conviver com a modernidade que chegava com seus carros e trens, 

foram sempre as imagens que trouxeram visões e representações ou criações acerca 

daqueles que as produziam ou do que se conhecia. 

É por isso que a televisão, essa máquina encarregada da difícil tarefa de transportar 

as imagens que os homens formam e fabricam, vive dias complexos e paradoxais, 

pois, ao mesmo tempo em que tem que renegar o ódio que recebeu como herança 

de Frankfurt, tem também que se defender do “mau-olhado” que sempre lhe é 

lançado por intelectuais insensíveis aos desafios culturais que essa mídia apresenta.

“Narrativas do Vivido”: uma questão de método e intuição no 

cotidiano 

Fotos de cabos de plug televisão/vídeo/DVD. 

Foto: Sérgio Cardoso 

Sinopse da Programação: Neste capítulo falo do método que estou 

utilizando para realizar essa pesquisa. Como toda teoria engendra sua própria 

metodologia, pesquisar com o cotidiano pressupõe fazer “com”, pesquisar 

“com” e dentro do movimento. Nessa perspectiva costuro cotidiano de Michel 

de Certeau com a intuição de Bergson, acreditando que Cotidiano e Intuição 

se movimentam, considerando a vida e o movimento das coisas, antes de um 

ser em si, como um movimento que apresenta diferenciações de estados, 

possibilidades e premissas. Para além do método teórico, utilizei como 

técnicas de pesquisa, as “narrativas do vivido”, estudadas por Juremir 

Machado, outro autor/admirador do cotidiano e da intuição, e, ainda, da 

técnica do vídeo cabine. 

154

“No terreno da pesquisa científica (que define a ordem 

atual do saber), com suas máquinas e graças a seus 

resíduos, pode-se desviar o tempo devido à instituição; 

fabricar os objetos textuais que significam uma arte e 

solidariedades; jogar esse jogo do intercâmbio gratuito, 

mesmo que castigado pelos patrões e pelos colegas, 

quando não se limitam a “fechar os olhos”; inventar os 

traçados de conivências e de gestos; responder com 

um presente a outro dom; subverter assim a lei que, na 

fábrica científica, coloca o trabalho a serviço da 

máquina e, na mesma lógica, aniquila 

progressivamente a exigência de criar e a “obrigação 

de dar”. Conheço pesquisadores habilidosos nesta arte 

do desvio, que é um retorno da ética, do prazer e da 

invenção à instituição científica. (...) Tratar assim as 

táticas cotidianas seria praticar uma arte “ordinária”, 

achar-se na situação comum e fazer da escritura uma 

maneira de fazer sucata” 

Michel De Certeau 

155

E 

ste capítulo foi “acontecendo” sem que eu pudesse detê-lo. Foi acontecendo 

durante a escrita de tudo o que vive e vivi durante o tempo em que realizo essa 

pesquisa. Sendo assim, ele é um capítulo que, ao mesmo, descreve pensando o que 

aconteceu, descreve o que acontece e ainda se proporá a orientar a descrição das 

coisas que estão por vir, ou melhor, é um capítulo onde me proponho a apresentar 

um ensaio sobre quais são as lógicas que orientaram o movimento dessa pesquisa. 

Este é um capítulo, portanto, que constituí diante de minha imersão no cotidiano das 

tevês universitárias do estado, onde, ao mesmo tempo em que fui vivendo, também 

fui narrando: fatos que presenciei, escritos que li, vestígios que colhi e situações que 

vivi. Fui vivendo e contando como aluna, professora, pesquisadora, observadora, 

repórter e narradora. 

Pesquisar com o cotidiano pressupõe que estejamos lá com nossas expectativas, 

medos, esperanças, descobertas e frustrações. E escrever sobre o método é narrar 

como percorremos nossa estrada. Contar como empreendemos nossos caminhos. 

Desvelar como construímos nosso trajeto. “Caminhar e/ ou escrever” torna-se 

portanto, um “trabalho sem trégua, pela força cio do desejo, sob as esporas de uma 

curiosidade ardente que nada poderia deter” (CERTEAU, 1982. p. 13) 

Portanto, acredito que falar sobre o método que empreendi para narrar essa 

pesquisa é também falar de particularidades. Ou seja, não entendo o método aqui 

como uma fôrma-molde que pode e deve se aplicar a toda e qualquer pesquisa ou a 

todo e qualquer pesquisador. 

Na verdade o método é, ao mesmo tempo, íntimo, particular e coletivo, pois, uma 

vez que somos inspirados por outros autores acerca de como estes construíram os 

seus métodos, também nos inspiramos em uma construção que nos ajude a explicar 

os caminhos que tomamos e os descaminhos que encontramos. 

Pesquiso, pois, com e a partir do cotidiano, não entendendo essa instância como 

banal e repetitiva. Até porque as diferentes repetições podem produzir repetidas 

diferenças (MACHADO, 2006, p. 74). Pesquisar o cotidiano seria, por aproximação, 

156

pesquisar sobre nós mesmos, sobre o que vivemos, sobre o que amamos, sobre o 

que comemos, sobre o que fazemos, sobre o que dizemos. 

Interessante pra mim – ao empreender essa pesquisa com os cotidianos das tevês 

universitárias – foi notar que naquele lugar em que estou como pesquisadora, já 

estive também como aluna e, depois, como professora e agora, ao falar sobre isso, 

me situo como narradora de uma pesquisa, de um objeto de estudo, de um sujeito 

de estudo, de vários sujeitos de conhecimento. 

Me situo como narradora de minhas histórias e de meus trajetos, mas também de 

estudos, de práticas, de conhecimentos e de pertencimentos. Como disse Carlos 

Eduardo Ferraço, não importa aonde a vida tenha nos levado, estaremos sempre 

presos aos lugares de nossa formação. (FERRAÇO, 2003, p. 159). 

Falar sobre o método é para mim, portanto, falar sobre pertencimentos. Escolhas 

teóricas, que também se afirmam como escolhas políticas, na medida em que 

enfatizam valores, defendem posturas, legitimam autores. Falar sobre o método 

seria, então, falar de mim mesma, pois, 

Ao nos assumirmos como nosso próprio objeto de estudo, se 

coloca para nós a impossibilidade de se pesquisar ou de se falar 

‘sobre’ os cotidianos. Se estamos incluídos, mergulhados em nosso 

objeto, chegando às vezes, a nos confundir com ele, no lugar dos 

estudos ‘sobre’, de fato, acontecem os estudos ‘com’ os cotidianos. 

Somos, no final de tudo, pesquisadores de nós mesmos, somos 

nosso próprio tema de investigação (FERRAÇO, 2003, p. 160) 

Michel de Certeau, em sua obra A Invenção do Cotidiano (1994, 2003) nos ensina 

que existem “artes de fazer” que não se configuram como obediências às regras 

estipuladas, mas antes, como práticas astuciosas que desviam o que foi instituído 

por e a partir de uma outra prática. 

Então, valendo-me dos conselhos de Certeau, entendo que da mesma maneira que 

existem “artes de fazer”, também deverão existir diferenciadas “maneiras de 

157

pensar”. Pesquisar com os cotidianos seria, assim, uma boa possibilidade de se 

pensar um método de pesquisa que não ignore, não engesse, não retire do lugar, 

não separe não sacralize. (AGAMBEN, 2007) 

Pensar então a questão do método e das metodologias que empreendemos em 

nossas pesquisas seria, assim, pensar, menos no objeto, que determinaria uma 

maneira, e mais na intenção, que moveria o pesquisador. Esclarecida essa 

condição, venho dizer que não tenho a intenção de ser objetiva nessa minha 

pesquisa. 

Aliás, a objetividade foi uma noite escura que durante muito tempo tentou garantir 

sono tranqüilo de cientistas e jornalistas para posteriormente, mostrar-lhes que tudo 

não passou de um sonho que estes precisavam acreditar acordados, para não 

pensarem na dura realidade que praticavam com seus métodos, discursos e 

patentes de autoridade e, consequentemente, conhecimentos produzidos. 

Denise Najmanovich (2001) já nos alertou para o tipo de conhecimento que pode 

ser produzido por um pesquisador que se diz objetivo e um método que se propõe a 

ser objetivo. Segundo essa autora, o tipo de conhecimento produzido pela 

objetividade funda, especificamente, um mundo afastado da experiência 79 . E esse 

método termina por fundar também, de acordo com ela, um pesquisador que se 

autodenomina de “observador neutro”, sem nenhuma intenção para com o objeto 

que estuda. 

158 

A objetividade supõe a capacidade de alguns sujeitos para abstrair- 

se, ou seja, para supor que nem sua corporalidade que inclui tanto 

sua peculiaridade perceptiva como emocional e sua forma de ação 

no mundo nem a sua subjetividade, nem os vínculos que estabelece 

influem no conhecimento do mundo (NAJMANOVICH, 2001, p. 19) 

O tipo de ciência que teve como pressuposto máximo a objetividade, terminou por 

fundar um tipo de conhecimento que pressupunha uma exterioridade, ou seja, “o 

79 Grifos nossos.

sujeito não entrava no quadro que ele mesmo pintava. Colocava-se sempre imóvel, 

de fora, seguindo metodicamente as leis eternas da perspectiva” (NAJMANOVICH, 

2001, p. 22). Sendo assim, não existiram conhecimentos, a priori “objetivos”, mas 

conhecimentos “objetivados”. 

Mas, na contemporaneidade, felizmente, diversos pesquisadores já consideram 

pensar a dimensão da pesquisa e do método de outra maneira. E novas 

possibilidades para o científico já conseguem ganhar legitimidade. De acordo com 

Najmanovich essas novas perspectivas nos possibilitam a passar de espaços antes 

tendo de ser constituídos como lineares, para espaços múltiplos, auto-referentes, 

enfim, complexos, como deveriam ser se quisessem falar de vida, de pesquisa e de 

pertencimentos. 

E a idéia do pertencimento fala intrinsecamente à pesquisa com o cotidiano, à 

questão do lugar que o pesquisador se coloca, do lugar que ele habita em sua 

pesquisa, do lugar que ele se encontra. Mencionei no primeiro capítulo dessa 

pesquisa que eu estudo uma tevê que me habita. Sendo assim, eu não poderia 

empreender uma metodologia que não me possibilitasse esse espaço pois, como 

diria Certeau, 

159 

O essencial do trabalho de análise que deveria ser feito deverá 

inscrever-se na análise combinatória sutil, de tipos de operações e de 

registros, que coloca em cena e em ação um fazer com, 80 aqui e 

agora, que é um ato singular, ligado a uma situação, circunstâncias e 

atores particulares. Nesse sentido, a cultura ordinária é antes de tudo 

uma “ciência prática do singular”, que toma às avessas nossos 

hábitos de pensamento onde a racionalidade científica é 

conhecimento do geral (CERTEAU et al. 1996, p. 341,342) 

Sendo assim, pensar uma pesquisa com o cotidiano, levando em consideração a 

questão do pertencimento, pressupõe como disse Ferraço, algumas condições, que 

são: 

80 Grifos nossos.

Cotidiano e Intuição 

Eu não penso “sobre” o cotidiano, eu penso “com” o cotidiano; 

Esses momentos, movimentos, processos, tentativas, 

possibilidades , de pensar “com” os cotidianos, de me pensar, 

possibilitam que eu me conheça ao mesmo tempo em que busco 

conhecer os outros... (FERRAÇO, 2003, p. 160) 

Não são poucos aqueles que se propõem a criticar uma metodologia de pesquisa 

com cotidianos, segundo estudos desenvolvidos por pesquisadores dos cotidianos 

(FERRAÇO, 2008, PEREZ, 2008, OLIVEIRA, 2008, GARCIA, 2003). Os que 

acusam essa metodologia de pesquisa enumeram uma série de críticas, que vão 

desde a insuficiência dessa perspectiva, passando pelas implicações desse método 

com o anarquismo e o niilismo paralisante, chegando a dizer que o método com o 

cotidiano é um vale tudo relativista (GARCIA, 2003). 

Nesse trabalho que ora apresento, assumo o método com o cotidiano como a 

condição de realização dessa pesquisa. Assumo por uma série de argumentos que 

trouxe, inclusive em capítulos anteriores, e, sobretudo, por considerar, a partir dos 

autores que li, que não formei-me a partir de certezas definitivas, nem na crença de 

conhecimentos absolutos (GARCIA, 2003, 194). Assumo a pesquisa com os 

cotidianos nesse trabalho por acreditar também que 

160 

O cotidiano é o espaço da complexidade, (onde) os acontecimentos 

vão aparecendo e se transformando, reaparecendo e 

desaparecendo rizomaticamente. (...) Impossível investigar o 

cotidiano preso aos limites da visão disciplinar, pois, se assim o 

fazemos, da realidade veremos apenas o que o nosso estreito 

ponto de vista unidisciplinar nos permite ver. (GARCIA, 2003, p. 

195, 196) 

A pesquisa com os cotidianos seria, então, como diz essa autora, “o lugar do 

encontro da arte e da ciência, das certezas e das dúvidas, das determinações e dos 

acasos, dos encontros e desencontros” (GARCIA, 2003, p. 205). Então no meu

cotidiano de pesquisadora, professora e aluna, cheguei, no meu primeiro exame de 

qualificação dessa tese. Nesse dia a professora Leila Domingues intuitivamente, 

didaticamente e carinhosamente me sugeriu estudar também o método da intuição 

de Henri Bérgson. 

Parti então, no estudo e na busca por essas leituras. E tive uma experiência 

fantástica, muito feliz e potente. A partir dos estudos que fiz do cotidiano e da 

intuição bergsoniana, percebi que essas possibilidades se comunicam, se 

movimentam, considerando a vida e o movimento das coisas, antes de um ser em 

si, como um movimento que apresenta diferenciações de estados, possibilidades e 

premissas. 

Essas duas perspectivas teórico-metodológicas não visam a linearidade dos tempos 

e dos saberes, antes suas justaposições e multiplicações em diversas linhas. É 

Bérgson (2006) que nos alerta que o conhecimento científico empreendido por um 

modelo de ciência que postula a certeza e a precisão foi, também, uma criação 

antes que fosse uma prescrição. 

161 

Seu papel (o da ciência) é prever. Ela extrai e retém do mundo 

material aquilo que é suscetível de repetir-se e de ser calculado, por 

conseguinte aquilo que não dura. Mas essa duração que a ciência 

elimina, que é difícil de ser concebida e expressa, sentimo-la e 

vivemo-la (BERGSON, 2006, p. 18) 

Pesquisar, portanto, com os cotidianos é pesquisar com os sentimentos e com as 

vivências. É pesquisar com a duração. E para pesquisar o movimento que se 

engendra no interior das coisas, só lá estando, só lá se movimentando. Assim, o 

conhecimento da intuição é aquele que entende que: “Nenhuma solução será 

deduzida geometricamente de outra e que nenhuma verdade importante será obtida 

pelo prolongamento de uma verdade já adquirida” (BERGSON, 2006, p. 29). 

Bergson ainda na elucidação de seu método intuitivo nos explica que essa 

possibilidade de conhecimento deve-se, dentre outras questões, balizar-se pela 

realidade do contato e do alargamento. Assim nos diz Bergson:

162 

Intuição, portanto, significa primeiro consciência, mas consciência 

imediata, visão que mal de distingue do objeto visto, conhecimento 

que é contato e mesmo coincidência. – É, em segundo lugar, 

consciência alargada, premendo contra os bordos de um 

inconsciente que cede e que resiste, que se rende e que se retoma: 

através de alternâncias rápidas de obscuridade e de luz. (...) A 

intuição é aquilo que atinge o espírito, a duração, a mudança pura. 

Seu domínio próprio sendo o espírito, quer apreender nas coisas, 

mesmo materiais, sua participação na espiritualidade. Essa mistura 

de humanidade é justamente o que faz com que o esforço de intuição 

possa se realizar em alturas diferentes, em pontos diferentes, e 

produzir em diversas filosofias resultados que não coincidem entre si, 

ainda que não sejam de modo algum inconciliáveis” (BERGSON, 

2006, págs. 29, 30, 31) 

O conhecimento pela intuição seria um conhecimento que não tentaria “encaixar”, 

“enquadrar”, “prescrever”, e, sobretudo, comparar o que se está estudando. Mas, 

antes, um conhecimento que entenda que o que se conhece não pode ser 

“recortado no todo da realidade”. “Deus nos livre e guarde de comparar o pequeno 

com o grande, nosso esforço com os dos mestres!”, já afirmava Bergson, 

acreditando que o conhecimento pela intuição se preocupa em ver o que se estuda 

como “criação” (BERGSON, 2006, págs. 31, 33). 

Há na intuição, para esse autor, um sentido indissociável que é: pensar em intuição 

significa pensar em duração, condição que tão somente a inteligência pode não ter 

como circunstância preferencial, porque parte ordinariamente do imóvel para 

reconstruir o movimento com imobilidades justapostas. Já 

a intuição parte do movimento, põe-se no, ou antes, percebe-o 

como a própria realidade e não vê na imobilidade mais que um 

momento abstrato, instantâneo que nosso espírito tomou de uma 

mobilidade. A inteligência brinda-se ordinariamente com coisas, 

entendendo com isso algo estável, e faz da mudança um acidente

163 

que lhe viria por acréscimo. Para a intuição, o essencial é a 

mudança 81 . (BERGSON, 2006, p. 32) 

Agora entendo porque Certeau (2003) falava que necessário seria que 

visualizássemos as táticas que são empreendidas pelos sujeitos. Ou seja, como 

eles se movimentam, como eles lêem, como eles cozinham, como caminham pela 

cidade, enfim, como eles empreendem seus movimentos. E entendo também, como 

ele disse, que o que a ação tática obtida não se guarda. E nem poderia. 

Porque se os ganhos fossem “guardados”, “cristalizados”, “embalsamados”, 

perderiam seus movimentos, tão caros a Bergson e a Certeau, porque são, antes, a 

criação no dizer de Bergson, ou, no dizer de Certeau, a invenção. (BERGSON, 

2006, p. 33) e (CERTEAU, 2003, p. 46/47), respectivamente. 

O essencial de se pesquisar as táticas e as práticas que os sujeitos empreendem é, 

portanto, pesquisar seus movimentos, ainda que silenciosos e pouco visíveis. Para 

isso é preciso que nos coloquemos no movimento, dentro do movimento, que nos 

movamos junto com aqueles que se movem. Vejamos o que nos diz Bergson: 

Quão mais instrutiva seria uma metafísica realmente intuitiva, que 

seguisse as ondulações do real! Já não abarcaria mais de um só 

golpe a totalidade das coisas; mas de cada uma daria uma 

explicação que a ela se adaptaria exatamente, exclusivamente 

(BERSGON, 2006, p. 28) 

E vejamos também, o que diz Certeau: 


Como apreender a atividade dos praticantes, como andar a contrário 

das análises sociológicas e antropológicas? Seria preciso com 

nossas escassas forças e sem nenhuma outra ilusão a não ser o 

nosso entusiasmo, abrir um imenso canteiro de obras: definir um 

método, descrever, e diferenciar atividades de natureza subterrânea, 

efêmeras, frágeis, circunstanciais, em suma, elaborar ‘uma ciência

164 

prática do singular’. Era preciso captar ao vivo a multiplicidade das 

práticas, não sonhá-las, conseguir fazer que se tornassem inteligíveis 

(...). Achava-se em jogo o desejo de uma virada do olhar analítico. 

(CERTEAU et al. 2003, p. 21) 

Para o autor português, Diamantino Martins (1967), que também estudou o método 

da intuição, “Bergson não vê senão um meio de saber até onde se pode ir: ‘é pôr-se 

ao caminho e andar’” (MARTINS, 1967, p. 46). Para exemplificar como as definições 

encerradas podem perder o que se tenta compreender, Bérgson nos provoca, com 

um simples, porém genial, exemplo: 

Cada um de nós tem a sua maneira de amar e de odiar, e este 

amor e este ódio refletem a personalidade inteira; contudo há uma 

mesma palavra para todos os amores e para todos os ódios, por 

isso cada uma dessas palavras não pode fixar senão o aspecto 

objetivo e impessoal do amor e do ódio, e dos mil sentimentos que 

agitam a alma. (BERGSON 82 apud MARTINS, 1967, p. 63) 

Gilles Deleuze (2008), outro estudioso da obra de Bergson, me ajudou a 

compreender de que maneira a intuição - para além de tudo o que os outros autores 

me ajudaram a pensar anteriormente -, pode se apresentar como um “recorte 

extraordinário”, no dizer do próprio Deleuze. 

De acordo com esse autor, a maior originalidade de Bergson, foi ter organizado em 

seus estudos, a própria intuição como um verdadeiro método. A intuição, conforme 

me explicou esse autor, não é gozo, nem pressentimento afetivo, mas tem como 

primeira característica o fato de que nela, e por ela, alguma coisa se apresentar, se 

dar em pessoa, em vez de ser inferida de outra coisa e concluída. (DELEUZE, 2008, 

p. 34). Diz Deleuze: 

A filosofia pretende instaurar, ou antes restaurar, uma outra relação 

com as coisas, portanto um outro conhecimento, conhecimento e 

82 Diamantino Martins extrai essa citação do livro de Bergson: Essai sur lês Donnés Immédiates de la 

Consciense, p. 126.

165 

relação que a ciência precisamente nos ocultava, de que ela nos 

privava, porque ela nos permitia somente concluir e inferir, sem 

jamais nos apresentar, nos dar a coisa em si mesma. É nessa 

segunda via que Bergson se empenha, repudiando as filosofias 

críticas, quando ele nos mostra na ciência, e também, na atividade 

técnica, na inteligência, na linguagem cotidiana, na vida social e na 

necessidade prática, enfim e sobretudo, no espaço, outras tantas 

formas e relações que nos separam das coisas, de sua interioridade” 

(DELEUZE, 2008, p. 24) 

Trazendo esse entendimento para a questão epistemológica, percebemos que a 

educação e a comunicação – caso desse estudo – não poderiam ser conhecidas 

com um método que paralisasse os movimentos e que trate a 

educação/comunicação a partir de pressupostos das ciências físicas, como assim 

empreendeu a proposta positiva, (ROSSETI, 2008) sobretudo, porque a temática de 

estudo que apresento – e que tantos outros estudos de nas áreas da Educação e da 

Comunicação apresentam – é movente e dinâmica. 

Assim, uma pertinente questão epistemológica para ser pensada, nesse aspecto, 

seria uma proposta que considerasse a mobilidade e seus entornos e que pudesse, 

assim, conhecer uma perspectiva em constante transformação. Uma perspectiva 

que considerasse o conhecimento em educação e também em comunicação como 

algo movente, movimentado, movimentante. Enfim, dinâmico. 

Assim me ensinou Regina Rosseti, outra estudiosa, no método intuitivo de Bergson. 

Em termos do conhecimento em geral e do conhecimento científico 

em particular, para o pensamento bergsoniano o saber verdadeiro é 

dado pela intuição. Intuição é o conhecimento imediato, isto significa 

que o ato de conhecer acontece de forma direta, sem mediações. 

Conhecimento em que sujeito e objeto coincidem, pois o sujeito 

adentra o objeto e o conhece. O que se conhece de forma imediata é 

o movimento essencial da realidade, é a mudança contínua das 

coisas no tempo. Em termos ontológicos, não há imobilidade; por trás 

do movimento há somente movimento, ou seja, por trás das coisas

166 

que mudam há uma essência que é ela própria movimento também. 

Devemos estar atentos à radicalidade da visão bergsoniana de 

realidade, para a qual não há imobilidade nem na superfície nem na 

essência. Neste mesmo sentido, não há a coisa que muda, há 

somente a mudança, porque ‘a coisa’, toda ela, é movimento. 

(ROSSETI, 2008, p. 248) 

Percebo que o pensamento de Bergson é fundante e inovador porque nos oferece 

uma visão de essência que não é algo cristalizado, que não é algo que permanece, 

algo imutável, mas aquilo que muda constantemente. A esse movimento de 

mudança que parte como algo essencial da realidade, Bergson dá o nome de 

duração. 

É por isso que este autor nos desaconselha a compararmos coisas distintas pois, só 

se pode conhecer intuitivamente algo a partir da duração e do movimento que ele 

empreendeu com e a partir dele mesmo. É aqui que entra o célebre exemplo citado 

pelo autor, do açúcar. 

Quando queremos preparar um copo de água com açúcar, como 

dissemos, forçoso é esperar que o açúcar derreta. Essa necessidade 

de esperar é o fato significativo. Exprime o fato de que, embora 

possamos recortar no universo sistemas para os quais o tempo é 

apenas uma abstração, uma relação, um número, o universo, ele 

próprio é outra coisa (BERGSON, 2006, p. 14) 

Assim, os pressupostos bergsoninanos não nos aconselham a considerar estados 

diferenciados entre coisas diferenciadas, uma vez que o movimento é expresso pela 

duração e para percebemos o movimento só poderemos fazê-lo com e a partir dos 

entes em si e entre si. Não devemos comparar o açúcar com o sal, mas somente 

com ele próprio nos seus variados estados de movimentação e de duração, pois 

esta, segundo Bergson, é o movimento. (BERGSON, 2006, p. 14).

Modos de saber, modos de dizer 

Mas agora, temos uma questão a ser problematizada. Como expressar um saber 

cotidiano, intuitivo e movente? Só, como fala Regina Rosseti (2008), através da 

linguagem, pois “a intuição é saber ainda não mediado. A linguagem é sua 

mediação. Saber mediado é a intuição expressa pela linguagem” (ROSSETI, 2008, 

p. 249). Mas qual seria a linguagem mais adequada para, ainda que inicialmente, 

dar visibilidade aos saberes que se principiam na intuição? 

Algumas experiências de vida e conhecimento são capazes de fato, de nos deixar 

incapacitados para comunicarmos. Nem sempre conseguimos expressar em 

palavras o que vivemos, com a duração que vivemos e que ainda se movimenta 

dentro de nós. 83 

As experiências de descobertas e de violência são potentes agenciadores para 

sentirmos isso. Agora, percebo com outro entendimento, o que Benjamim disse 

quando afirmou que os soldados voltavam da guerra emudecidos. Ainda assim, 

continuo com meu problema: Como expressar o movimento pelo conceito, que fixa a 

realidade captada da intuição? E ainda: como falar de intuição sem usar conceitos? 

Essas foram questões de pensamento que, antes de ser minha, foram de Bergson, 

quando ele teve que falar sobre a intuição: 

167 

Que não nos peçam, então, uma definição simples e geométrica da 

intuição. Será por demais fácil mostrar que tomamos a palavra em 

acepções que não se deduzem matematicamente umas das outras. 

Acerca daquilo que não é abstrato e convencional, mas real e 

concreto, com mais forte razão acerca daquilo que não é 

reconstituível com componentes conhecidas, acerca da coisa que 

não foi recortada do todo da realidade pelo entendimento nem pelo 

senso comum nem pela linguagem, não se pode dar uma idéia a não 

ser tomando dela vistas múltiplas, complementares e não 

equivalentes (BERGSON, 2006, p. 31) 

83 Mas ainda assim, como me aconselhou meu orientador Carlos Eduardo Ferraço, seria necessário 

valer-me de palavras para descrever os movimentos dessa pesquisa, por isso, me lancei, desde o 

início na proposta da escrita pixelizada, na adoção de um texto pixel.

A dificuldade de expressarmos o que é vivido no cotidiano e conhecido pela intuição 

apresenta um dos problemas fundamentais do modo de pensamento intuitivo: A 

comunicação da intuição. Quem me apresentou uma trilha para percorrer esse 

caminho foi Leopoldo e Silva (1994) quando afirmou que, só uma operação que 

considera a intuição como conhecimento, pode abrir possibilidades para 

expressarmos o que conhecemos. 

E a expressão do que conhecemos só pode ser feita através da linguagem. Mas não 

de uma linguagem que procure representar ou definir algo. Assim fala Leopoldo e 

Silva: 

168 

A densidade das palavras deve ceder lugar ao ritmo do pensamento 

que salta de imagem em imagem e mesmo por entre as 

contradições, destruindo a plasticidade racional com que 

tradicionalmente se tentou fazer com que a linguagem expressasse o 

pensamento. A palavra não reproduz o movimento, mas o estilo pode 

sugerir a mobilidade (LEOPOLDO E SILVA, 1994, p. 110 apud 

ROSSETI, 2008, p. 254) 

Assim, para conseguir comunicar o conhecimento propiciado pela intuição, no 

movimento cotidiano com a pesquisa, entendi que deveria proceder por uma 

linguagem que não se executasse somente por e através de conceitos, mas 

também em uma comunicação por metáforas e por imagens. Essa foi a maneira 

encontrada por Bérgson para comunicar suas idéias. (LEOPOLDO e SILVA 1994, 

ROSSETI 2008). 

Segundo esses autores todo o pensamento desse filósofo é expresso por metáforas 

que empreendem uma idéia de movimento. Realmente essas metáforas estão 

presentes na obra do autor. Algumas já citamos aqui, a do açúcar, outras estão lá, 

como a da flecha de Zenão e a da extensão de um elástico, que ele utilizou para

explicar o movimento na duração. (BERGSON, 2006, p. 14 e BERGSON, 2006, p. 

14 e 15) 84 . 

A procura da forma do dizer : a questão da técnica da pesquisa 

Para Juremir Machado (2006) que estudou o cotidiano em um recente trabalho 85 , 

um pesquisador que se destine a entendê-lo deve estar à altura desse cotidiano 

para narrar toda a movimentação que ali acontece. “Não lhe basta conhecer o poder 

(institucional, explícito), deve perceber o fluxo da potência (subterrânea)” 

(MACHADO, 2006, p. 73). E se esse pesquisador do cotidiano não consegue provar 

o que ocorreu no passado, nem prever o futuro, cabe-lhe, segundo esse autor, 

narrar bem o presente. 

Esse narrador do cotidiano, na concepção de Machado, apresentaria um 

comportamento que seria um misto de fotógrafo, de repórter, de cronista e de 

romancista que estaria em busca de “captar e narrar a fluência e a complexidade do 

vivido” (MACHADO, 2006, p. 73). Essa deveria ser, na avaliação de Machado, a 

atitude de um pesquisador que se interessa 

169 

pelo movimento, pela fluidez e pelas possibilidades criativas, grãos 

de percepção e concentrados existenciais que se apresentam a partir 

de choques perceptivos. Como descrevê-los? Como captá-los? (...) 

Trazê-los para o campo do saber? A intuição conta muito nesse 

trabalho. Mas como passar da intuição ao 

conhecimento?.(MACHADO, 2006, p. 74) 

Na avaliação de Juremir Machado uma boa técnica de pesquisa para dar conta 

desse referencial teórico que trata de intuição e cotidiano seria realizar as 

“narrativas do vivido”. Mas o que seria isso? Narrativas do Vivido para esse autor 

seria “pôr em relação os vários afluentes” que se apresentaram durante a pesquisa, 

como se fôssemos um narrador “das emoções e das práticas, a exemplo de um 

repórter, de todas as paixões e acontecimentos do cotidiano”, do mundo em 

84 

Exemplos contidos nas obras Pensando o Movente e Memória e Vida. Coleção Tópicos. São 

Paulo. Martins Fontes, 2006. 

85 

As Tecnologias do Imaginário. Porto Alegre, 2ª Edição, Sulina, 2006.

movimento. (MACHADO, 2006, p. 78/79). O pesquisador que faz narrativas do 

vivido tem o objetivo de, “narrar o vivido”, é claro, mas também de 

170 

Construir as narrativas da existência. (...) estas são um discurso 

polifônico 86 , feito pelo conjunto de vozes e de pontos de vista dos 

personagens e do narrador (pesquisador). (O narrador do vivido) 

quer-se tecer junto ao hipertexto social, (pois), as narrativas do vivido 

contam o social que se conta por meio de suas práticas (...). O 

pesquisador atua como um repórter sociológico. Tudo nessa 

pesquisa de campo, empírica, à escuta do existente, permanece 

ensaio. Busca-se captar a poesia existente para expressá-la sob a 

forma de prosa do conhecimento: a verossimilhança é o seu mal; a 

verdade, sua perdição. As narrativas do vivido integram a 

epistemologia pós-metafísica teorizada por Gianni Vattimo, um 

pensamento ‘fraco’, sem arroubos de certeza, menos sistemático e 

mais inquieto em relação à força do vivido”. (MACHADO, 2006, págs, 

80/81) 

Para esse autor, a metodologia, muitas vezes, imobiliza pesquisa, “conforma de tal 

modo o objeto, que o caminho a desbravar se torna um beco sem saída”. 

(MACHADO, 2006, p. 82). Sendo assim, ainda segundo o autor, as “narrativas do 

vivido” podem trabalhar com muitas pesquisas, pois constituem-se em 

descrever, mostrar, relatar, ‘reportar’, fazer a crônica, levantar 

diversos pontos de vista em conflito, radiografar, cartografar, 

relacionar, construir perfis, retratar uma comunidade, refazer a 

história de vida de um indivíduo ou grupo, biografar, contar, cobrir, 

produzir um mosaico, montar um painel, tecer os diversos fios de 

uma realidade imaginária e de um imaginário realizado, (ou seja), as 

narrativas do vivido são biografias de atores sociais contemporâneos 

em movimento. (MACHADO, 2006, p. 83) 

86 Aqui acredito ser necessário o que estamos entendendo por polifonia. O termo remete a Bakhtin 

que, no estudo da prosa romanesca concebeu duas modalidades de escrita. A monológica e a 

polifônica. À monologia estão associados conceitos como autoritarismo, acabamento. Já à 

terminologia de polifônico estão remetidas as noções de realidade em formação, inconclusibilidade, 

não acabamento, sujeição à mudanças, processos que não se fecham. Para saber mais: Polifonia, de 

Paulo Bezerra em Bakthin – Conceitos Chaves, organizado por Beth Brait, editado pela Contexto, 

São Paulo, 2005.

O narrador do vivido, na concepção desse autor, narra “desde de dentro”, porque 

está implicado com sua pesquisa e com o que está narrando, mas não está 

onisciente. Ele narra o pouco que sabe, segundo Machado e tenta narrar o que não 

sabe “por meio das vozes dos atores envolvidos na trama em construção. (...) nesse 

sentido, a condição inicial da narratividade é sempre passional, enfática, afetiva e 

pessoal, (e) a situação narrativa é sempre dialógica” (MACHADO, 2006, págs, 83, 

84). 

Escolhi a técnica metodológica das narrativas do vivido por acreditar que esta se 

adeqüa às noções de produção de conhecimento partilhadas pela epistemologia do 

cotidiano, de Certeau, e também, por acreditar que tal técnica seria a menos 

imobilizadora no ato de comunicar o conhecimento gerado pela intuição, de 

Bergson. 

Foi inspirada pelo cotidiano, pela intuição e por narrar o vivido, que produzi então, o 

método e as técnicas dessa pesquisa, cujos dados foram compostos a partir de um 

mosaico de referências que fui reunindo e guardando sobre o tema. 

Sendo assim, tenho cartas dos alunos que se propuseram a uma experiência na 

tevê FAESA, tenho depoimentos de ORKUT dos alunos que participaram da tevê 

UVV, tenho registros de experiências narradas pelos alunos da tevê UFES, 

registradas em livro, tenho uma gama de fotos do cotidiano de produção dessas 

tevês e tenho, ainda, uma série de depoimentos gravados pela técnica do vídeo 

cabine. 

Entendo que cada técnica de pesquisa pode nos proporcionar uma possibilidade 

diferenciada de caminho a percorrer, quando nos dispomos ao encontro. Filmadora, 

câmeras fotográficas, gravadores, papel, caneta, bloco, diários, olhares, 

sentimentos, enfim, cada suporte e habilidade trazem consigo uma condição de 

propiciar oportunidades de comunicação que, talvez, não estivessem 

potencializadas se não os tivéssemos a mão. 

171

Assim, para registrar os depoimentos, impressões e sentimentos dos alunos que 

participaram/participam das tevês universitárias do estado, utilizei a técnica do vídeo 

cabine, muito comum aos estudos da comunicação. Essa técnica, segundo Reyna 

(2003), “além de animar e instigar o conhecimento mútuo tem a capacidade de 

provocar uma autocontemplação, levando o agente filmado a rever e reencontrar 

momentos e situações nos quais foram observados” (REYNA, 2003, p. 06). 87 

Além disso, ainda segundo esse autor, a imagem pode provocar situações de 

reflexão, nem sempre harmoniosas, nem sempre conflituosas, capazes de levar às 

pessoas a refletirem sobre si, enquanto estas refletem sobre o que lhes está sendo 

perguntado. Sendo assim, com uma câmera na mão e muitas perguntas na cabeça, 

comecei a traçar o meu trajeto errante, ensaiando conversas e esperando o que 

poderia vir a ser, a partir de meus encontros com os meninos. Iniciei minhas 

pesquisas, aproveitando-me das ocasiões que poderiam me proporcionar encontros 

com os alunos das tevês FAESA, UFES e UVV. 

Reuni então nesse trabalho de encontros “materiais significantes”, e não dados, 

como me ensinou Vera França (2006). Foram esses materiais que, mais do que 

produzir e receber discursos, me mostraram que na relação enredada das práticas 

cotidianas, a ação de afetar e de ser afetado pelo outro se dá a partir dos “materiais 

significantes”. 

Então, a partir dos “materiais significantes” que produzi para essa pesquisa, passei 

a me movimentar cotidianamente e intuitivamente pelas falas dos alunos e ainda, 

por muitos textos de autores, cujas falas deixaram em mim e neste trabalho, suas 

marcas. E em uma tarde, já com as narrativas reunidas se movimentando em minha 

cabeça, eu ouvi a voz, eu ouvi “o riso de Foucault” 88 . E a voz, como me ensinou 

Certeau (2003, p. 255), faz escrever. 

87 REYNA, Carlos Pérez. Vídeo & Pesquisa Antropológica, Encontros & Desencontros. Documento 

eletrônico capturado em http://www.bocc.ubi.pt/pag/reyna-carlos-video-pesquisa.html. 

88 Nome dado por Certeau e um dos capítulos de seu livro Histoire Et Psychanalyse Entre Science Et 

Fiction. Editions Gallimard, 2002. 

172

Pela estetização da vida cotidiana ou a breve história de jovens 

infames 

O cineasta Cláudio Torres entrevistado na tevê universitária pelo aluno Leonardo Vais. 

Foto: Vanessa Maia 

Sinopse da Programação: Este capítulo trata dos agenciamentos coletivos 

de enunciação diversos que compõem as subjetividades. Discorre sobre a 

invenção de outros modos de constituição de existência, da invenção de 

possibilidades de vida dos alunos que estiveram nos ambientes das tevês 

universitárias. Trata do modo em como eles se produziram outros ao produzir 

tevê, em um permanente movimento que teve como efeito, a reinvenção da 

própria vida. Da vida como ‘obra de arte’. É um capítulo que privilegia a 

criação, os intercessores, a heterogeneidade, a invenção, a experimentação. 

Porque se não houver um pouco de possível, a gente sufoca. 

173

“Dia virá em que todo esse disparate será apagado. O 

poder que se exercerá no nível da vida cotidiana não 

mais será o de um monarca, próximo ou distante, todo- 

poderoso e caprichoso, fonte de toda justiça e objeto 

de não importa qual sedução, a um só tempo princípio 

político e potência mágica; ele será constituído de uma 

rede fina, diferenciada, contínua, na qual se alternam 

instituições diversas (...) . E o discurso que se formará, 

então, não terá mais a antiga teatralidade artificial e 

inábil; ele se desenvolverá em uma linguagem que 

pretenderá ser a da observação e a da neutralidade. O 

banal se analisará segundo a grelha eficaz mas cinza 

da administração. (...) Como o poder seria leve e fácil, 

sem dúvida, de desmantelar, se ele não fizesse senão 

vigiar, espreitar, surpreender, interditar, punir; mas ele 

incita, suscita, produz; ele não é simplesmente orelha e 

olho; ele faz agir e falar.” 

Michel Foucault 

“O relato tem papel decisivo. Sem dúvida, ‘descreve’. 

Mas ‘toda descrição é mais do que uma fixação’, é ‘um 

ato culturalmente criador’”. 

Michel de Certeau 

174

C 

175 

omo tinha dito anteriormente, escrevi esse capítulo completamente extasiada 

pelo texto A vida dos Homens Infames 89 de Michel de Foucault. Nesse texto o 

autor traz uma antologia das existências de homens comuns, sem nomes, fala de 

suas desventuras reunidas em um “punhado de palavras” dispersas e encontradas 

por acaso em livros e documentos que ele resolveu se debruçar em suas freqüentes 

visitas à Biblioteca Nacional. 

Comuns às narrativas encontradas por Foucault estavam o descredenciamento 

dessas vidas, seu grau de desaventuranças e o fato desses relatos constituírem 

partes dessas existências, de suas desgraças, de sua raiva, de seus feitos. O autor 

traçou para si um método que pudesse orientá-lo no encontro daqueles relatos. Não 

selecionou construções heróicas, tampouco mirabolantes. Não procurou feitos. 

Debruçou-se, como ele mesmo explicou, nos “fragmentos dos discursos carregando 

os fragmentos de uma realidade da qual fazem parte.” (FOUCAULT, 2006, p.206). 

Trata-se então, segundo Foucault, de relatos que traziam em si “armadilhas, armas 

gritos, gestos, atitudes, astúcias, intrigas, cujas palavras foram os instrumentos. 

Vidas reais foram ‘desempenhadas’ nestas poucas frases.” (FOUCAULT, 2006, p, 

207). Ao selecionar a vida dos homens infames, Foucault não quis dizer que estas 

foram ‘figuradas’, mas que, por toda ordem, suas mortes, seus destinos, suas 

infelicidades, foram ali, em parte decididos. “Essas existências foram efetivamente 

riscadas e perdidas nessas palavras.” (FOUCAULT, 2006, p. 207). 

E o que fez com que estas existências viessem à tona, segundo o autor, mesmo 

dentro de suas vilanias, pequenos feitos, nomeados delitos, foi o encontro com o 

poder. 

O poder que espreitava essas vidas, que as perseguiu, que prestou 

atenção, ainda que por um instante em suas queixas e em seu 

pequeno tumulto, e que as marcou com suas garras, foi ele que 

suscitou as poucas palavras (...) seja por ele ter querido intervir e 

tenha, em poucas palavras, julgado e decidido. Todas essas vidas 

89 “A vida dos homens infames”, Lês cahiers du chemin, n° 29, 15 de janeiro de 1977, in Ditos e 

Escritos, Volume IV – Estretégia, Poder-Saber. Rio de Janeiro. Forense Universitária.

176 

destinadas a passar por baixo de qualquer discurso e a desaparecer 

sem nunca terem sido faladas só puderam deixar rastros a partir de 

seu contato instantâneo com o poder (FOUCAULT, 2006, p. 

207,208) 

Para Foucault “o ponto mais intenso das vidas, aquele em que se encontra sua 

energia, é bem ali onde elas se chocam com o poder, se debatem com ele, tentam 

utilizar suas forças para escapar de suas armadilhas.” (FOUCAULT, 2006, p. 208). 

Os homens infames não eram, portanto, temidos criminosos ou seviciantes 

devassos. Os homens infames, estudados por Foucault, foram aqueles capturados 

devido às circunstâncias produzidas por um discurso sobre eles. 

Era preciso um jogo de circunstâncias, na avaliação do autor, para que essas vidas, 

comuns, obscuras, detentoras de erros bastante comuns atraíssem o olho do poder e 

a sua cólera. Esse “acaso” propiciado pelas circunstâncias que fez com que a 

observância dos responsáveis ou das instituições “destinadas sem dúvida a apagar 

qualquer desordem, tenha detido este de preferência àquele, esse monge 

escandaloso, essa mulher espancada, esse bêbado inveterado, esse vendedor 

brigão e não tantos outros.” (FOUCAULT, 2006, p. 210). 

A vida dos homens infames não era nem mais nem menos do que aquilo através do 

qual se quis abatê-los. As demandas que eles geravam junto ao poder monárquico 

de uma época. A demanda que geravam junto às instituições que debruçam os 

olhares sobre eles. As vidas que provocam um sentimento de “solução” que não são 

compostas de escândalos, nem de admiração. Que não carregam consigo nenhuma 

espécie de glória. A infâmia é da ordem do humano. E as práticas que narram a Vida 

dos Homens Infames poderiam “se estender a outros tempos e lugares.” 

(FOUCAULT, 2006, p. 211). 

Falo que escrevo esse capítulo totalmente extasiada por esse texto de Foucault 

porque ao ler seu texto, não pude deixar de pensar em nossos conselhos de classes 

nas escolas, nas conversas entre professores, e nos relatos, breves, sobre a Vida

dos Jovens Infames 90 . As vidas que trazemos em nossos relatos junto às instituições 

escolares que não são, necessariamente, compostas de escândalos, muito menos de 

admiração. 

Os alunos de “baixo rendimento”, de pouca ou nenhuma “disciplina”, de nenhum 

“interesse”. As vidas “sem compromisso”, sem “aplicação ou dedicação”. As vidas 

que levamos ao soberano poder disciplinar escolar para que se tomem providências. 

Não gostaria de ser entendida com esse texto como uma pessoa que acha que “tudo 

é permitido porque tudo é da lei.” 

Não quero ser entendida como pessoa que acha que a liberdade é fazer tudo o que 

se quer. Mas me pego pensando porque sempre temos que expor alguns alunos em 

nossas reuniões, conversas, relatos, que mais se prestam a lamúrias ou mesmo 

vícios de reclamação do que à potencialização desses meninos infames. Não quero 

dizer que todo conselho de classe escolar se preste à depreciação de vidas. Mas as 

minhas experiências como professora me impregnam. E eu, muitas vezes, presenciei 

verdadeiros atos de descrição poderosos, sobre jovens infames, que nem sempre 

estavam imbuídos de boas intenções. 

Eu mesma fui uma aluna/jovem infame. Na quase totalidade das reuniões de pais 

que minha mãe comparecia, ouvia dos professores: “Dona Teresa, a Vanessa fala 

demais!”. “Olha Dona Teresa, eu não queria que a senhora se aborrecesse com o 

que eu vou dizer, mas eu tive que separar a Vanessa dos demais colegas, ela fala 

muito e tira a concentração dos outros. A senhora conversa com ela, dá um jeito.” 

“Dona Teresa eu não queria preocupar a senhora, mas essa menina é 

desinteressada 91 e distraída. Ela não vai conseguir muita coisa assim não! E além de 

tudo, ela fala demais, fala alto demais, não se interessa pela minha matéria. E é 

muito grandona. Vou colocar ela pra sentar lá trás”. Isso soava como uma sentença 

90 Livre adaptação que fiz do conceito de Foucault 

91 Meses depois minha mãe, já convencida de que eu “tinha algum problema” me levou a um 

neurologista e ele disse que eu tinha um quadro de disritmia grave, que deveria ser tratado por longos 

meses com medicamentos de tarja preta. Isso explicaria, segundo o discurso médico, meus “vôos” e 

distrações em sala de aula. Mais de vinte anos depois, já cursando o doutorado e lendo as leituras 

recomendadas pelo curso vi também nessa explicação um caráter altamente normatizante e 

biopolítico desse discurso médico que também queria normalizar-me. Dar uma solução, uma vez que 

a instituição médica também tinha sido convocada para dar seu parecer. Tinha sido convocada para 

dar “providências”. 

177

para a minha mãe. Afinal, quem nunca ouviu falar dos alunos infames que se 

sentavam no fundo da sala, no “infame fundão”? 

O dia em que eu mais temia a minha mãe era o dia em que ela voltava da reunião de 

conselho de pais. Já do portão eu a ouvia falar: “menina, eu não agüento mais seus 

professores reclamando de você! Será que você não pode me dar um descanso! 

Todos os professores reclamaram de você e ainda disseram que foi você quem 

quebrou o dente do Luciano, menina!”. 

Nas reuniões em que participei como professora não tive como não atualizar os 

relatos dos meus antigos professores com os relatos dos meus colegas professores. 

Afinal como disse Deleuze (2008), lendo a obra de Bergson, “passado e presente 

coexistem porque estão na mesma duração, um sobre o outro e não um depois do 

outro.” (DELEUZE, 2008, p. 36). Afinando os ouvidos nessas reuniões, sempre ouvia: 

“Aquele menino fala demais.” “Ele tira a concentração dos outros.” “Eu tenho que 

separar fulano de sicrano, porque senão não consigo dar aulas.” “Pergunte o que 

eles querem? Eles não querem nada, só ficar no Youtube, no Orkut. Não querem 

saber de nada!” 

Interessante pra mim lembrar disso agora e juntar os dois tempos em um único 

movimento. Quando ouço falar dos alunos, parece que me situo nas reuniões em que 

os professores falavam de mim. Minha mãe voltava da reunião tão impactada com a 

fala dos professores, que sequer lembrava-se de minha caderneta escolar repleta de 

notas azuis. Das estrelinhas que eu recebia pelas leituras de livros e pelas redações. 

Tudo estava emudecido pelos relatos sobre a aluna infame. 

Hoje, lendo Foucault percebo que esse “agenciamento administrativo” ao contrário do 

“agenciamento religioso”, tinha como pressuposto chave o mecanismo de registro e 

não mais o de perdão. Não que este último seja melhor, mas segundo o autor, o 

agenciamento administrativo, passava do cotidiano para o discurso. Era composto 

por filigranas porque percorria o universo ínfimo das irregularidades e desordens sem 

importância. (FOUCAULT, 2006, p. 213) 

178

“Se ninguém começa, ninguém se mexe” 

Minha saga de aluna infame seguiu até que eu conheci minha professora Zeni 92 . 

Essa professora, a despeito das dificuldades de toda ordem (financeiras, políticas e 

de um trabalho extenuante), das crises dos alunos com suas famílias, e da própria 

impossibilidade de cativar a tudo e a todos, empreendeu uma metodologia que se 

propôs a ser “entre”. 

Uma metodologia que não estava atrelada a um ponto de partida, mas algo que se 

inseriu dentro do movimento dos alunos que “falavam demais”, uma metodologia que 

se colocou em “órbita”. Uma metodologia que teve como pressuposto fundamental 

chegar “entre” as lacunas produzidas pela nossa inquietude e pela insatisfação de 

alguns professores. Uma metodologia não opressora, no sentido deleuziano do 

termo, que não se propôs a impedir os movimentos que ali se configuravam. 

(DELEUZE, 1992, p. 152) 

No seu primeiro dia de aula, Zeni começou a conversar conosco. Entrava nas 

conversas, falando também as coisas que dizíamos. Depois de algum tempo, 

conversando nossas conversas, nos propôs um desafio. Disse que toda aula dela 

teria uma história que contaríamos. Disse que gostava muito de ouvir histórias e que, 

como nós gostávamos muito de falar, ela iria destinar um tempo da aula para que 

contássemos as nossas histórias. O bacana foi que ela não impôs as histórias que 

contaríamos. Podíamos falar de tudo. Do dia que tivemos, da briga com os irmãos, 

da queimada que jogamos na rua. 

Até que um dia Zeni trouxe para a sala vários livros que contavam as mais variadas 

histórias. Pequenas leituras, algumas muito parecidas com nossas histórias, outras, 

completamente diferentes. Então, nós tínhamos uma tarefa. Levar o livro pra casa, ler 

e contar a história para os outros no dia seguinte. A aula começava com o conteúdo 

que ela precisava ministrar e nos momentos finais, os mais aguardados, vinham as 

histórias. 

92 Querida Zeni. Nem sei se um dia você poderá ler esse meu trabalho. Mas quero dizer que até hoje trago seus 

ensinamentos comigo. Queria te dizer que até hoje, quando pego em um livro que compro, me lembro do 

primeiro livro que tive, que foi você quem me deu. Era O velho e o mar, de Ernest Hemingway. Todos os dias 

tento pensar como você faria, quando estou diante de alunos ditos infames. 

179

180 

A partir daquele dia, estávamos sempre envolvidos com os livros, trocávamos 

histórias, compartilhávamos. O “rendimento” da turma aumentou. Os outros 

professores passaram a ter ciúmes de Zeni. Mas ela resolveu, à moda deleuziana, 

não acompanhar o movimento de seus vizinhos e resolveu fazer seu próprio 

movimento. Afinal, como bem disse o autor, “se ninguém começa, ninguém se 

mexe.”(DELEUZE, 1992, p. 156) 

Alguns professores resolveram entrar no movimento produzido e começaram a usar 

as histórias para ilustrar suas matérias, quando isso era possível. Quando não, eles 

ouviam e diziam que a ciência, a matemática, a física também eram repletas de 

histórias que nós iríamos conhecer ao longo do ano. Outros resolveram 

desconsiderar toda a movimentação. 

Depois que conheci Zeni vi que falar não era problema e aprendi que às vezes é 

preciso ouvir para ter assuntos para conversar. Eu não queria mais trocar os 

momentos de ouvir e contar histórias. As aulas de Zeni causaram tanta interferência, 

que foram capazes de nos conquistar por um dom. Aquelas aulas nos capturaram 93 . 

Zeni foi uma intercessora, no sentido da criação. Ela resolveu fazer seu próprio 

movimento, sem esperar pelos vizinhos. 

A partir do meu encontro com ela, eu nunca mais fiz parte dos alunos ditos infames. 

E não foi por mérito meu. Foi pela prática de uma professora que resolveu sair dos 

procedimentos de denúncia, de queixa, de inquirição, de relatório e de interrogatório, 

aos quais se refere Foucault. Pois tudo o que se diz, seja sobre homens infames, 

sobre jovens alunos infames, se registra por escrito, nos cadernos dos 

coordenadores, se acumula e termina por constituir dossiês e arquivos. 

Os dossiês e arquivos têm um peso enorme, sobretudo quando se pode senti-los nos 

ombros. E não é fácil se livrar do diagnóstico deles. Dias desses encontrei uma ex- 

professora no supermercado. Nos falamos muito efusivamente e ela me disse: 

“Vanessa, e não é que você tomou jeito na vida? Se formou na faculdade, é 

93 Estou entendendo o termo captura aqui como o entende Deleuze. A captura não seria o 

aprisionamento, o encalce, mas aquilo que somente a interferência pode produzir. (DELEUZE, 1992, 

p. 156)

jornalista. Menina eu achava que você não ia adiante!” Eu queria falar pra aquela 

professora que eu também era professora, que estava estudando educação, que 

tinha feito mestrado, que estava cursando o doutorado, mas resolvi deixar pra lá. 

Fiquei tão raivosa que não tive resposta. 

Essa estranha beleza, como diz Foucault, que compõe o relato dos homens infames 

ainda estava viva na cabeça daquela minha professora. Esses relatos são revestidos, 

segundo o autor, de imagens prematuras, “nas quais pobres homens tomaram, para 

nós, que os percebemos de tão longe, o rosto da infâmia.” (FOUCAULT, 2006, 214) 

O discurso que produz a infâmia requer providências para os que são considerados 

infames. E me parecem que estas providências são tanto melhor quanto mais 

coercitivas. As ordens da direção da escola, da coordenação de turno, assim como 

as ordens do rei, não são tomadas de cima para baixo, como “signos da cólera”. Elas 

são incitadas, na maior parte do tempo, segundo Foucault, contra alguém por seus 

familiares, pai e mãe, um dos parentes, os vizinhos, ou algum membro representativo 

(FOUCAULT, 2006, p. 214). Não é difícil enxergar em nossas reuniões de conselho 

de classe professores que pedem providências para os alunos infames. 

Essa convocação de um poder político por parte de diversos membros da sociedade 

ou de algum membro representativo produzirá 

181 

um murmúrio que não cessará (e que) começa a se elevar: aquele 

através do qual as variações individuais de conduta, as vergonhas e 

os segredos são oferecidos pelo discurso para as tomadas de poder. 

O insignificante cessa de pertencer ao silêncio, ao rumor que passa 

ou à confissão fugidia. Todas essas coisas que compõem o comum, 

o detalhe sem importância, a obscuridade, os dia sem glória, a vida 

comum, podem e devem ser ditas, ou melhor, escritas. (FOUCAULT, 

2006, p. 216) 

Essa escrita acerca dos acontecimentos dos homens infames seria produzida a partir 

de elaborações das mais diversas ordens. É preciso que o texto alcance um 

vislumbre tal, segundo Foucault, para que receba a atenção necessária da instância

182 

do poder, naqueles casos, do monarca. Mas nos nossos dias, segundo o autor, esse 

discurso fará parte de uma fina, porém complexa e diferenciada, rede de poder. O 

relato sobre infames não terá mais a forma elaborada, como fora outrora, mas uma 

face neutra, que se constituirá a partir da observação. “O banal se analisará segundo 

a grelha eficaz, mas cinza da administração, do jornalismo e da ciência” (2006, p. 

219). 

Não é de se estranhar que nossos jornais estejam repletos de discursos sobre alunos 

infames. Seja porque eles têm uma vida comum, não digna de observação, e por isso 

mesmo são citados “Nada se produz de interessante”; “Eles não criam nada”; “Eles 

esperam tudo de mão beijada”... seja porque estes alunos infames estão sempre 

sendo confrontados, pelo discurso jornalístico, científico ou da administração, com os 

alunos que são brilhantes, que tiram os melhores lugares, que ganham prêmios, que 

são destaques, etc, etc, etc. Atualmente nós nem precisamos procurar muito a 

comparação. A vida dos jovens infames grita nas páginas dos jornais que pedem 

providências ao poder constituído. 

O banal se transforma em espetáculo, em espanto, em escândalo. Nessa 

perspectiva, a vida dos jovens infames só mereceria ser contada se fosse constituída 

por uma fábula. E a fábula, segundo Foucault, especificamente nesse texto, 

é aquilo que merece ser dito. Por muito tempo, na sociedade 

ocidental, a vida do dia-a-dia só pôde ter acesso ao discurso 

atravessa e transfigurada pelo fabuloso; era preciso que a vida fosse 

extraída para fora dela mesma pelo heroísmo, pela façanha, pela 

Providência e pela graça, era preciso que ela fosse marcada por um 

toque de impossível. Somente então ela se tornava dizível. 

(FOUCAULT, 2006, p. 220) 

O paradoxo de nosso tempo é que a vida comum, infame, sem glórias de nossos 

alunos passa a se constituir no excepcional, no extraordinário que está posto porque 

vivemos em uma sociedade onde se exige grandes feitos, grandes conquistas, 

índices de ranking de escolas. A vida que é destituída de sua condição mais profícua. 

O fato de ser da ordem do humano. Sendo assim, o fato de não ter uma vida

183 

extraordinária, que não recebe medalhas, que não lidera os rankings, que não cria o 

excepcional, faz da vida de nossos jovens alunos, uma vida de jovens infames. 

E aí eu me deparo diante dessa paradoxal discursividade de nossos tempos, em 

nossas escolas e penso com Certeau, que, se ”toda descrição é mais do que uma 

fixação’, é ‘um ato culturalmente criador’”, como ele disse (CERTEAU, 2007, p. 209), 

não estaríamos criando jovens infames cada vez que elaborássemos um relato sobre 

eles repletos de lamúrias, e reproduções de reclamações? 

Se toda descrição “tem forma performativa (ela realiza o que diz) quando se tem um 

certo conjunto de circunstâncias”, (CERTEAU, 2007, p. 209) não estaríamos 

produzindo jovens infames cada vez que deles constituíssemos um relato, 

justamente por eles não terem uma vida fabulosa? Não seria o próprio discurso 

nosso, que quer ver o extraordinário, o impensável, o genial, que faria com que toda 

fala nossa sobre as vidas infames, comuns e humanas de nossos alunos 

produzissem justamente esses alunos que insistimos em relatar nos nossos arquivos 

e dossiês? 

Certeau diz que “a descrição é fundadora de espaços” (2007, p. 209). Sendo assim, 

não estaríamos então criando espaços cada vez mais infames cada vez que 

descrevêssemos nossos alunos? E mais: para aonde estamos olhando quando 

queremos destituir esses meninos de suas carências, faltas, desinteresses e 

humanidades? 

A descrição de um mundo competitivo, extraordinário, sujeito a rankings, medalhas, 

superações, títulos e manchetes de jornais como “A escola do ano” ou “A escola 

modelo” não estaria nublando os nossos olhos diante de nossas escolas comuns, 

humanas, e constituindo, por força dos mecanismos desses discursos, uma escola 

infame, com alunos infames, dada a força da comparação?

184 

Então, me debatendo com todas essas questões e ainda ouvindo as vozes que falam 

dos alunos, jovens infames, nas reuniões de colegiados, nos encontros nas salas dos 

professores, lembrei-me de um poema de Álvaro de Campos 94 

Não sou nada. 

Nunca serei nada, 

Não posso querer ser nada. 

À parte isso, 

Tenho em mim todos os sonhos do mundo. 

Pensando nos relatos sobre os alunos infames e nas minhas andanças entre eles 

percebo que muitos deles podem até serem rotulados de “não serem nada”, de que 

“nunca serão nada”, mas eu não posso deixar de notar que eles trazem consigo 

“todos os sonhos do mundo”. 

Pergunto-me, então, porque é mais freqüente relatar a vida de jovens infames do 

que a vida de jovens sonhadores? Se eles não se interessam pelo que pontua algum 

professor, pelo o que se interessam? Quais são suas expectativas? Seus anseios? 

Seus sonhos? Como eles estão se constituindo? Pergunto-me, novamente: o que 

produz esse tipo de discurso que transforma jovens alunos em jovens infames? 

Precisei retirar meu olhar das coisas ditas e elevá-lo até as “visibilidades” como me 

ensinou Deleuze. 

Elevar o pensamento até as visibilidades é pensar nos processos de produção, em 

relações de força de outra ordem que não estão configurados por prescrições 

opressoras, que querem impedir os movimentos 95 . Elevar o olhar até as visibilidades 

seria realizar um movimento. Mais até do que isso, realizar um movimento que deixe 

94 Heterônimo de Fernando Pessoa. Poema Tabacaria. 

95 Diz Deleuze: “As opressões são terríveis porque querem impedir os movimentos.” (DELEUZE, 

1992, p. 152)

de se fixar em relatos, reproduções e passe a ver o movimento que está sendo 

constituído por esses meninos. 

Talvez empreender uma criação que tenha nos alunos e a partir dos alunos, a 

criação, a intercessão. “Esposar o movimento ou brecá-lo são duas técnicas de 

negociação absolutamente diferentes. Tornar visíveis coisas que não o seriam em 

outras condições.”(DELEUZE, 1992, p. 158) 

“Um pouco de possível, senão eu sufoco!” 96 

Não se trataria, portanto de entender as origens desses relatos, ainda que perdidas, 

rasuradas. Mas de pegar as coisas “onde elas crescem, pelo meio: rachar as coisas, 

rachar as palavras” (DELEUZE, 1992, p. 109). “Jamais interpretar, experimentar”, me 

aconselhou Deleuze. E durante toda essa pesquisa eu experimentei a companhia 

desses meninos, muitos deles tidos como infames. Pude conversar com eles, 

discordar, rir, debater e ouvir. Pude experimentá-los. Posteriormente estive com eles 

nos ambientes das tevês universitárias onde desenvolvi essa pesquisa. E o que vi, 

ouvi e experimentei estava longe dos relatos que os descredenciavam, que os 

deixavam expostos. 

Experimentei como que a partir de uma experiência disparadora eles se sentiram 

potentes para constituir suas vidas de outras maneiras, produzindo, eles mesmos, 

práticasdiscursos sobre si mesmos. Eles mesmos racharam as coisas e racharam as 

palavras quando começaram a falar de si mesmos, empreendendo processos de 

subjetivação que os potencializavam. 

Uso o termo processos de subjetivação como o entende Gilles Deleuze, com base na 

obra de Foucault, que “consiste essencialmente na invenção de novas possibilidades 

de vida, na constituição de um vitalismo sobre fundo estético.” (DELEUZE, 1992, p. 

115). O termo subjetivação seria, então, entendido aqui, no sentido de processo, de 

invenção de novos modos de existência, e não de retorno a um eu essencial. Trata- 

se, segundo Deleuze 

96 Frase atribuída a Foucault, por Gilles Deleuze in Conversações, 1992, p. 131. 

185

186 

da constituição de modos de existência, ou da invenção de 

possibilidades de vida (...). Trata-se de inventar modos de existência, 

segundo regras facultativas, capazes de resistir ao poder bem como 

se furtar ao saber, mesmo se o saber tenta penetrá-los e o poder 

tenta apropriar-se deles. (DELEUZE, 1992, p. 116) 

Essa citação de Deleuze é muito cara para mim. Os jovens alunos infames, antes 

classificados como desinteressados, ociosos e pouco motivados se transformaram 

em outros quando começaram a participar das atividades das tevês universitárias. 

Não que eles não tenham se transformados também em outras disciplinas, com 

atividades de outros professores. Mas ali, bem no meio, onde as coisas cresciam, eu 

pude ver eles racharem as palavras ditas. 

Os modos de existência e de possibilidades de vida que eles produziram não 

cessaram de criar novas configurações potentes, agenciadoras de outros processos 

de subjetivação que tiveram como resultado a invenção de novas maneiras de ser e 

de estar na vida. Constituíram assim uma configuração estética às suas existências. 

Não se enquadraram em discursos que ofereciam modelos de alunos ideais ou 

desejados, nem se renderam a regras coercitivas, mas produziram para si 

regras facultativas que produziram existências como obras de arte, 

regras ao mesmo tempo éticas e estéticas que constituem modos de 

existência ou estilos de vida. É o que Nietzsche descobria como a 

operação artista da vontade de potência, a invenção de novas 

‘possibilidades de vida’. (DELEUZE, 1992, p. 123) 

Mas esses processos de subjetivação, isto é, a produção de modos de existência, 

não devem ser aqui confundidos com um sujeito essencial, auto-centrado. “Ao invés 

de sujeito, de sujeito de enunciação ou das instâncias psíquicas de Freud, prefiro 

falar em agenciamentos coletivos de enunciação.” (GUATARRI, ROLNIK, 1986, págs. 

30/31) 

São esses agenciamentos que estão na base da produção dos processos de 

subjetivação. Mas os agenciamentos coletivos de enunciação, como explicam

Guattari e Rolnik, não estão associados à uma entidade individualizada nem à uma 

entidade social predeterminada. Eles colocam em funcionamento e em conexão 

diferentes instâncias que vão 

187 

desde as máquinas de expressão (sistemas maquínicos, 

econômicos, sociais, tecnológicos, icônicos, ecológicos, etológicos, 

de mídia), até os sistemas de natureza infra-humana, infrapsíquica, 

infrapessoal (sistemas de percepção, de sensibilidades, de afeto, de 

desejo, de representações, de imagens, de valor, de modos de 

memorização e produção de idéias, sistemas de inibição e de 

automatismos, sistemas corporais, orgânicos, biológicos fisiológicos, 

etc. (GUATARI, ROLNIK, 1986, p. 31) 

Toda questão fundamental, portanto, para nós, seria a de entender de que maneira 

agenciamentos de enunciação podem conectar as mais diferentes instâncias para 

produzir os modos de existência, sejam estes, modos que potencializem ou que 

despotencializem as subjetividades que neles são produzidas. 

Para Guatarri e Rolnik (1986, p. 34) não seriam os modos de vida e expressões 

sociais que seriam formados por uma somatória de subjetividades individuais. Ao 

contrário, seriam as subjetividades individuais que resultariam de um 

entrecruzamento de diversas determinações coletivas, das mais variadas espécies. 

Não só as de âmbito social, mas também as de cunho político, tecnológico, 

religiosos, de mídia, dentre tantas outras. (GUATARRI e ROLNIK, 1986, p. 34) 

Levando em consideração esses agenciamentos coletivos de enunciação e o que 

eles produzem, gostaria, agora, de apresentar outros dados dessa pesquisa que se 

propõe a falar com os alunos e professores que compõem as tevês universitárias do 

Espírito Santo. Todo o meu esforço será o de constituir um texto de muitas vozes. A 

minha, a dos meninos, a dos professores, a das produções, ciente de que todas 

essas vozes que citei já vêm carregadas de mais vozes que agenciaram sua 

composição.

188 

As tevês universitárias são compostas, portanto, por muitos alunos. Inclusive, 

aqueles que são tidos como infames por muitos professores. O que me interessa 

então é falar dessa criação que esses meninos fizeram de suas existências quando 

começaram a criar para a televisão. Ou seja, gostaria de problematizar os processos 

de subjetivação que foram produzidos por esses alunos quando eles resolveram 

produzir um outro relato sobre si, que não reafirmassem os relatos que os 

classificavam como jovens infames. Quero falar do átimo de tempo em que eles “se 

transformam em outros” 97 . 

Gostaria, portanto, de falar nessa produção de subjetividades que são produzidas ali, 

quando estes meninos produzem tevê. Os processos subjetivos ou a produção de 

subjetividades, não estão estariam assentados, segundo Guattari (1992) sobre uma 

substancialidade psíquica. São, portanto, menos essência e mais usina, no sentido 

como o entende o autor, uma vez que são produzidos por “instâncias individuais, 

coletivas e institucionais que não mantém relações hierárquicas obrigatórias, fixadas 

definitivamente” (GUATARRI, 1992, p. 11). 

A produção da subjetividade é, portanto, plural, polifônica, explica Guattari, 

retomando uma expressão de Bakthin. Sendo plural, polifônica e transversal, as 

produções com e dos meios de comunicação também estariam operando de maneira 

indissociável na produção dessas subjetividades, 

Devem-se tomar as produções semióticas dos mass mídia, da 

informática, da telemática, da robótica, etc...fora da subjetividade 

psicológica? Penso que não. Do mesmo modo que as máquinas 

sociais podem ser classificadas na rubrica geral de Equipamentos 

Coletivos, as máquinas tecnológicas de informação e de 

comunicação operam no núcleo da subjetividade humana, não 

apenas no seio de suas memórias, da sua inteligência, mas também 

da sua sensibilidade, dos seus afetos (GUATTARI, 1992, p. 14) 

Tomo aqui então o entendimento das subjetividades produzidas pela mídia, não 

somente pelo seu caráter alienador, reprodutor e esvaziado de conteúdo, mas 

97 Parte da letra “Quem canta seus males espanta”, de Itamar Assumpção, gravada por Zélia Duncan.

189 

também pela sua operação no âmbito das sensibilidades e dos afetos desses 

meninos que estão em contato direto com esse agenciamento midiático. Entendendo 

também que, “a produção de subjetividade pode trabalhar tanto para o melhor como 

para o pior” (GUATTARI, 1992, p. 15). 

Meninos em uma era pós-mídia 

Contudo, é o próprio Guattari que me adverte que essa produção de subjetividade 

não deve ser julgada nem positiva nem negativamente, pois tudo dependerá de como 

for sua articulação com os agenciamentos coletivos de enunciação. A produção de 

uma subjetividade potencializadora dos indivíduos, no que concerne às mídias, 

estaria conectada com o que o autor chama de uma era pós-mídia. Uma que se 

caracterizaria por uma re-apropriação e uma re-singularização da utilização da mídia. 

Alargando a potência desse conceito, gostaria de pensar a era pós-mídia, não 

apenas no que diz respeito ao acesso desses meninos a banco de dados, à 

videotecas, à interatividade entre eles, mas também e, sobretudo, na dimensão no 

âmbito da criação e da produção de mídia. Ou seja, da invenção de novos universos 

de referência. 

O melhor é a criação, a invenção de novos Universos de referência; 

o pior é a mass-midialização embrutecedora, (...) as evoluções 

tecnológicas, conjugadas a experimentações sociais desses novos 

domínios, são talvez capazes de nos fazer sair do período opressivo 

atual e de nos fazer entrar em uma era pós-mídia, caracterizada por 

uma reapropriação e uma re-singularização da utilização da mídia 

(GUATARRI, 1992, p. 16) 

Assim para entender essa complexidade inerente à produção das subjetividades (e 

que veio em profusão nos relatos dos meninos que participaram/participam das tevês 

universitárias) precisei perceber também esse confronto que se dava entre os 

indivíduos-grupos-máquinas-trocas múltiplas que ofereciam a esses alunos

190 

“possibilidades diversificadas de recompor uma corporeidade existencial, de sair de 

seus impasses repetitivos e, de alguma forma, de se re-singularizar” (GATTARI, 

1992, p. 17), e de produzir uma outra subjetividade que não estivesse calcificada na 

infâmia, na opressão, que sufocava a criação e na falta de potência. 

Um ambiente heterogêneo 

Para isso precisei pensar nos muitos vetores que compõem as subjetividades não 

somente a partir de “’dimensões já existentes’, cristalizadas em complexos 

estruturais” (GUATTARI, 1992, p. 17), mas nas dimensões que se originam de uma 

criação de outras, novas modalidades de subjetivação. Criar, escapar do prescrito, 

alçar novos vôos, experimentar, “do mesmo modo que um artista plástico cria novas 

formas a partir da palheta que dispõe.” (GUATTARI, 1992, p. 17), seriam atitudes que 

engendrariam na produção das subjetividades, a criação de uma espécie de 

paradigma estético. 

Nessa perspectiva, segundo Guatarri (1992), quanto mais heterogêneos forem os 

componentes de composição dessas subjetividades, tanto maior será a potência 

criativa que elas propiciarão aos indivíduos 98 . As tevês universitárias comportam 

ambientes heterogêneos. Alunos são alunos, mas também são produtores, 

apresentadores e diretores de programas. Professores são professores, mas também 

são interlocutores, co-produtores, co-diretores. Alunos, muitas vezes são professores 

de seus professores pela sua habitação nesse ambiente pós-mídia. As relações entre 

98 Sobre a heterogeneidade, Guattari, referindo-se a constituição de subjetividades em outros 

indivíduos, em outros contextos, explica: “percebe-se que os componentes os mais heterogêneos 

podem concorrer para a evolução positiva de um doente: as relações com o espaço arquitetônico, as 

relações econômicas, a co-gestão entre o doente e os responsáveis pelos diferentes vetores de 

tratamento, a apreensão de todas as ocasiões de abertura para o exterior” (GUATTARI, 1992, p. 17). 

Creio que o autor referia-se à clínica psiquiátrica La Borde, na qual era um dos responsáveis. De 

acordo com uma grande amiga que estagiou lá, Iorrana Fiorechi, a cada semana, os pacientes e as 

demais pessoas que lá atuavam assumiam posições diferenciadas dentro dessa organização. Os 

pacientes não ficavam confinados em uma posição passiva. Durante uma semana eles, junto com 

médicos, enfermeiros e estudantes de psicologia, além do chefe responsável, ajudavam no preparo 

das refeições. Em outra, participavam das oficinas de artes, junto com outros profissionais da clínica. 

Em outras, ainda, trabalhavam no banco que existia dentro da instituição, em outras, realizavam 

concertos musicais. Enfim, não estavam encerrados em lugares fixos, em atividades fixas. O objetivo 

dessa participação em diversas atividades, creio eu, seria o de não deixar escapar acontecimentos 

que poderiam passar despercebidos em uma concepção fixada no que deveria ser um lugar de 

tratamento, ou, no caso específico desse trabalho, do que cada um deveria realizar em uma televisão 

universitária.

professores e alunos estão colocadas a partir de outras demandas que não são 

somente da ordem da hierarquia, da obrigatoriedade de uma produção linear, da 

pontualidade, da obediência. Há discussões sobre temas, problemas. Nem sempre 

consenso, nem sempre a última palavra é a do docente. 

O ambiente da tevê universitária é heterogêneo porque as relações são assimétricas, 

não há um modelo a seguir, que deve ser cumprido à risca 99 . Nem fixidez de lugares 

a serem ocupados. Em uma semana o aluno pode estar na apresentação de um 

programa, na outra, na edição, na outra, na produção e na outra escrevendo o texto 

de abertura do programa com o professor, na outra, ajudando na arrumação da sala 

e na organização dos documentos. 

Nas narrativas dos meninos, quando eu conversava com eles sobre a atuação na 

tevê universitária, o ambiente heterogêneo, a criação e a experimentação foram 

temas recorrentes nas falas. Utilizarei então como método para análise, a conversa, 

como me ensina CERTEAU (1996, p. 50). Ou seja, passarei agora a compor uma 

“conversa” das narrativas desses meninos, com as minhas, pixelizando 100 esse texto. 

Vejo como primeiro pixel dessa narrativa, na fala de A., a importância da 

experimentação do ambiente, de linguagens, de viver o cotidiano da tevê. Enfim, 

passemos a ela 

Aluno A.: Eu acho que a principal importância é viver o cotidiano da TV. A tevê 

universitária ela nos ensina mais do que as questões técnicas, a questão de 

estarmos trabalhando juntos (...). Eu acho que as fronteiras entre o sucesso e o 

fracasso são mais importantes do que propriamente uma das duas coisas. (...) Aqui 

na tevê universitária a gente tinha uma experimentação muito grande, mas nós não 

tínhamos noção do que era essa experimentação. Nós tínhamos capacidade de criar, 

mas essa liberdade pra (sic) nós era uma coisa que..... Essa experimentação que às 

vezes nós conseguíamos mudar o programa, mudar o formato, na época era o Marco 

Rost (professor coordenador e orientador da tevê) que era o diretor e a gente sempre 

brigava, mas ele sempre era uma provocação para que nós crescêssemos de alguma 

99 Assunto que tratamos com detalhes no primeiro capítulo desse trabalho. 

100 Pixelizar – reunir vários pontos (nesse caso, de vista) para compor uma imagem. 

191

forma. (...) Acho que nós éramos muito...nós queríamos encontrar um norte, mas não 

existia nenhum norte pra (sic) ser dado. A gente achava que, pelo menos eu, que a 

comunicação era a partir de alguma coisa já previamente dada, mas nada era dado, 

tudo ainda estava pra (sic) se construir. (...) O Júnior não tinha nada dado, você, 

Vanessa, não tinha nada dado, o Rost, não tinha nada, a gente tinha que construir.” 

Percebo também, nas narrativas uma valorização do processo e não do produto 

apenas. O depoimento de P., me lembrou muito de uma música cantada pela Zélia 

Duncan, de nome Todos os verbos, onde ela diz: “Errar é útil” 101 ... faz parte do 

processo de conhecimento e a noção do erro como fundamental para o aprendizado, 

também foi enfatizada. 

Aluna P.: “A TV universitária tem um ambiente maravilhoso. Os colegas, os 

professores. Não é aquele ambiente carregado do mercado. Porque no mercado 

você tem...lógico que aqui a gente cumpre horário como em qualquer outro lugar, 

mas não é aquele ambiente pesado que todo mundo fica em cima, que tem que 

fazer, que tem que dar certo. Não é isso. Se tá (sic) errado, o orientador (professor) 

chega pra (sic) você e diz ‘ó, ta errado aqui, a gente podia fazer desse jeito’. A 

conversa é diferente. Então é um ambiente gostoso, você se sente motivado de estar 

aqui (...) . Então essa conversa com o professor é muito importante porque eu sinto 

que as minhas idéias tem valor. É lógico que o professor te dá uma orientação ‘ olha 

você está fazendo isso aqui, mas você sabe que lá fora pode ser que seja diferente’. 

Então você já vai aprendendo e você erra. A cada passo é um tropeço, um obstáculo, 

mas errar te faz crescer. Eu definiria a tevê universtária como...eu diria que é uma 

ousadia, né (sic)?” 

192 

A próxima narrativa foi a que mais me emocionou quando eu estive em campo. 

J., ressaltou a importância da potencialização, do incentivo, do elogio.... 

Aluno J.: “Tem uma coisa que me marcou bastante foi que... (faz pausa, respira e 

embarga a voz). Tem uma coisa marcante. Depois que eu entrei na tevê eu recebi 

101 Do CD Pelo sabor do gesto, 2009. Universal, 2009.

elogios, eu recebi mais elogio do que antes, nos outros lugares que trabalhei. Outro 

dia falaram que o Bitola é o programa mais bem produzido de Vitória! Eu acho difícil 

outro lugar que proporcione essa...esse acolhimento, essa convivência que a gente 

tem aqui dentro. (...) Eu acho que a passagem por aqui modifica muito uma pessoa. 

Aqui você pratica, você começa a ter uma outra visão até do próprio teórico. Isso 

ajuda demais. Além de ajudar na própria sala de aula, te ajuda também na sua vida 

profissional, pro (sic) futuro. A minha relação com o professor ... eu acho que é uma 

extensão da sala de aula. Tô aprendendo com base em criação e ouvindo muito meu 

orientador. Essa relação é muito menos hierarquizada. Ele deixa a gente muito livre. 

Ajuda um pouquinho e tal, direciona, mas mesmo assim dá muita liberdade pra 

gente. (Pergunto se ele já apresentou coisas que seu professor orientador não 

conhecia). Já. Um exemplo? Eu tenho um vídeo documentário que eu tenho que 

trazer pra (sic) ele. Esse documentário fala do cinema novo aqui no Brasil. E teve um 

filme, também da linguagem do videoclipe, que ele também não tinha visto. Isto 

ilustra muito bem o que a gente está querendo falar (disse, referindo-se à 

possibilidade das trocas e das relações diferenciadas entre professores e alunos). 

A potência das redes de afetos, pertencimentos e conhecimentos, a potência de se 

estar em rede, a humanização do professor, a troca de conhecimentos, de 

referências e de experiências, ou seja, a proximidade dos relacionamentos, foi o que 

ressaltou N., como a principal linha de força desse ambiente. 

Aluna N..: A tevê “é um lugar que você aprende muito e você aprende de uma forma 

mais leve, mesmo sem querer. Convivendo com as pessoas, com as experiências 

você acaba ganhando conhecimento também. Você nunca mais vê televisão do 

mesmo jeito depois que sabe como é que faz. Mesmo que eu ainda não saiba tudo a 

noção que eu tenho hoje já não me deixa ver da mesma forma. O que eu aprendi foi 

que é difícil, é complicado, mas pode ser divertido, pode ser legal fazer. Eu acho que 

os professores tem muita coisa a acrescentar para a gente. O que a gente faz eles 

vão lá e dão dicas, fazem observação. Não que eles vão lá e façam para gente, o 

que é bom também porque é um jeito melhor de aprender também. Às vezes você 

conversa um monte de coisas com o professor na hora que ele está ali e que na sala 

é uma coisa que não tem nada a ver, é fora de local (referia-se as trocas de 

193

conhecimentos, de referências e das experiências que estes professores passaram 

quando foram alunos estagiários. Referia-se a mercado de trabalho, tipos de 

empregos e funções. Referia-se a troca de impressões sobre viagens e livros). O que 

me marcou foi o relacionamento com as pessoas, de vários programas, todo mundo 

conversa, troca experiências e todo mundo se entende bem até com os professores. 

Fazer uma piadinha que você não tem oportunidade de fazer na aula porque enfim, é 

outro local. Acho que foi isso que me marcou.” 

Outra questão que emergiu nas narrativas foi a importância do investimento de 

sentido que eles fazem, que atribuem à essa atividade. A afirmação de si, não 

obstante a tudo o que poderão ou que possam estar enfrentando. As narrativas de I., 

R., e C., que estão a seguir, me mostraram isso. 

Aluna I.: “Eu vou conseguir. Não é “eu vou tentar”, é “eu vou conseguir”. Fui lá e 

entrei. Por que é que eu não posso conseguir? A minha primeira entrevista foi com a 

Daniela Mercury. Eu fui lá, entrei em contato com a assessoria e perguntei como que 

eu faço para conseguir ? A iniciativa normalmente parte da gente não é. Aí a partir do 

momento que a gente tem a iniciativa vemos os recursos, o que a universidade pode 

fazer pela gente e tal. Tem aquela coisa de "pode ir, pode fazer". Se a gente quiser 

fazer um programa com todo mundo de cabeça pra baixo e ficar legal eles deixam 

fazer e vai pro ar, entendeu? Liberdade a gente tem e às vezes eles até pedem "pô, 

tenta uma coisa diferente, um programa novo"... 

Aluno R.: “Acho que tem que levar a sério. Levar a tevê universitária a sério. (...) se 

você leva a sério como se daquilo realmente dependesse a sua vida, (....) as coisas 

mudam.” 

A aposta em uma outra experimentação estética do próprio texto, do veículo tevê, 

também apareceu nas narrativas de C., e L., que se seguem. 

Aluno C.: “Escrever eu acho que é o que eu faço melhor dentro do jornalismo. Mas 

essa experiência da TV é bem interessante porque acabei descobrindo uma outra 

194

forma de aplicar a minha escrita, assim, uma outra linguagem. É uma linguagem que 

exige um conhecimento pra você redigir alguma coisa, pra fazer um trabalho 

mesmo.” 

Aluna L: “Apesar da tevê universitária ser leve, você não tem aquela 

responsabilidade de mercado, mas a gente procura fazer. A gente tem espaço não 

é? É uma oportunidade da gente se mostrar, de fazer uma tevê alternativa. Porque a 

gente tem a oportunidade de fazer o que quiser não é? Talvez a gente não poderia 

fazer em uma tevê que é voltada para o mercado. A tevê universitária é voltada para 

um público diferente e a gente pode experimentar. 

A sensação de felicidade, de ver o trabalho pronto, de se afirmar... 

Aluno L.: “É incrível não é? Professora? Olhar pro programa pronto e pensar: Nossa 

foi a gente que fez! E está lindo!. Dá um sentimento tão bom! 

Conviver é bom, é necessário, conversar outros assuntos, conhecer pessoas, 

professores... 

Aluna M.: “Uma parte que eu achei muito legal também foi essa convivência com os 

professores, entendeu? Professores que a gente via só na sala de aula e de repente 

a gente estava igual... Ana que eu só via por aí, ela nem tinha dado aula pra mim. 

Mas uma coisa é você ver o professor na sala, outra coisa é você trabalhar com ele 

todo dia, conversar outras coisas”. 

Vencer o medo, “sonhar mais um sonho impossível”, ouvir o “é possível!”, tentar.... 

Aluna E.: “A experiência mais marcante pra mim foi entrevistar o Caetano (Veloso). 

Principalmente quando você leva tanto não pela frente. Me diziam: ‘você é uma 

estudante. Quem disse que você vai conseguir entrevistá-lo?’ Eu ouvi muito isso. 

(Pergunto a ela o que a moveu para acreditar que conseguiria). O que me fez 

195

arriscar? Acho que acreditar mesmo. Porque eu estou na faculdade, (...) se aqui é a 

oportunidade, eu tive oportunidade de falar é possível, o impossível é possível. 

Porque o que eu mais ouvia era que era impossível entrevistar o Caetano. Mas 

quando você fala eu quero...mas foi engraçado porque eu não falava com os outros 

(no sentindo de que não falava para muita gente). Eu falava comigo mesma e quem 

foi muito minha amiga foi a Ana (professora orientadora da aluna) porque eu falava 

‘Ana é possível?” E ela me falava: É possível! Mas essa coisa da potência, em 

acreditar, pra (sic) mim foi uma superação muito pessoal. E depois veio o Zeca 

Pagodinho, o Zeca Baleiro. Eu senti preconceito do pessoal das outras tevês. A 

maneira como os nossos colegas de profissão nos olhavam de lado e esse medo que 

eu tinha..esse medo era alimentado com aquilo. Pode não ser assim, eu sei que em 

grande parte não é, mas naquele momento do trabalho deles eles passam isso de 

não valorizar aquilo que um dia eles também foram. Porque quem está hoje na TV 

também foi aluno. Hoje quando eu encontro alguém que está começando eu 

incentivo, eu falo, ‘não, vai lá! Vai que é possível’”. (...) Isso também é uma vantagem 

porque ao mesmo tempo em que você tem inúmeras descobertas você também tem 

a oportunidade de ampliar.” 

A aposta no ambiente heterogêneo, na criação, na experimentação constituiu um 

agenciamento coletivo de enunciação que produziu um processo de subjetividade 

potente. O “vai que é possível!” a descoberta, a aposta na potência desses alunos 

fez com que eles acreditassem neles mesmos e nesse movimento de acreditar, eles 

se produziram outros quando começaram a produzir televisão. 

E eu fiquei muito impressionada com a empolgação desses meninos com a criação. 

E percebi que é preciso, de fato, “falar da criação como traçando seu caminho entre 

impossibilidades.” (DELEUZE, 1992, p. 166). Foi a aposta dos meninos na 

experimentação, na criação de um ambiente, de programas de tevê, de si, e de um 

mundo, que alguns deles se livraram de relatos que os constituíam como “alunos 

infames”. 

E a criação, para Deleuze, só “se faz em gargalos de estrangulamento. (...) Pois, “se 

um criador não é agarrado pelo pescoço por um conjunto de impossibilidades, não é 

196

um criador” (DELEUZE, 1992, p. 167). Talvez aqui esteja também a condição para 

que esses meninos se transformassem em outros que não mais eram os que 

estavam sendo relatados pelos outros. Eles passaram a falar de si quando 

produziram programas, se perceberam capazes, produziram possíveis. O que não os 

matou, os fortaleceu. 

E esse movimento foi percebido. Retomo aqui a fala de uma professora, que 

também está no início desse trabalho, quando esta pôde perceber esse movimento. 

Eu a encontrei na sala dos professores. Ela estava trabalhando na tevê, com os 

meninos. Então perguntei por eles. 

E ela disse: “ Menina, eles são ótimos. Correm atrás, lêem tudo. Olha até o L., que 

foi meu aluno no primeiro período e não queria nada, me surpreendeu, ele se 

superou!” Uma outra verdade foi produzida, não mais fixada na infâmia. A da 

superação, a da produção de si. E essa verdade que foi produzida foi “da ordem da 

produção da existência.”(DELEUZE, 1992, p. 167). 

A produção da existência ou a vida como obra de arte 

O desejo desses jovens alunos de produzir uma existência de outra ordem ainda 

está em movimento e eu considero temerário afirmar aqui que isso seria algo 

finalizado, se é que algo, algum dia, será finalizado, sobretudo quando falamos de 

constituição de existências. O que trago para essas páginas são essas linhas de 

força, imanentes às narrativas, que se fizeram visíveis pra mim, no momento de 

realização dessa pesquisa. Ou seja, o desejo deles de produzirem as próprias vidas 

de uma maneira potente. 

Esse desejo, segundo Deleuze (s/d) é da ordem do conjunto. Ou seja, não se deseja 

algo ou alguém. Deseja-se sempre em conjunto. E para que haja esse desejo em 

conjunto é preciso, segundo o autor, perceber quais são as naturezas das relações 

entre os elementos para que algo, nesse caso, a vida, de uma vida bela, se produza 

como desejo. 

197

Quando se deseja algo, segundo Deleuze 102 , não se deseja abstratamente. Deseja- 

se algo em um contexto de vida. Esse desejo vai se organizar não apenas com uma 

paisagem, mas também com outras forças que podem ser de toda ordem, as 

pessoas que são amigas, com as pessoas que não são amigas, com a profissão. 

Sendo assim, não haveria, para Deleuze, desejos que não concorram para um 

agenciamento. 

Desejar seria, portanto, constituído por agenciamentos e, também, constitutivo de 

agenciamentos. Seja de um vestido, como ele utiliza no seu exemplo, de uma 

mulher, de uma rua, um raio de sol, uma paisagem....ou de uma configuração de 

vida, como é o sentido que estamos atribuindo nesse texto. 

Desejar constituir uma vida bonita, potente, que não seja depreciada, nem 

desqualificada, colocar em funcionamento uma ‘vontade de potência’, inventando 

novas possibilidades de vida seria, então, uma operação não somente estética, mas 

também, ética, que não deveria ser entendida como moral. 

198 

A diferença é esta: a moral se apresenta como um conjunto de 

regras coercitivas de um tipo especial, que consiste em julgar ações 

e intenções referindo-as a valores transcendentais (é certo, é 

errado...); a ética e um conjunto de regras facultativas que avaliam o 

que fazemos, o que dizemos, em função do modo de existência que 

isso implica. (DELEUZE, 1992, págs. 125,126) 

Fazer da vida uma obra de arte seria fazer uma opção pela ética no sentido de se 

questionar: “O que estamos dizendo?” “O que estamos fazendo de nós?” “O que 

isso implica?” Os meninos que atuam nas tevês universitárias poderiam seguir as 

regras pré-estabelecidas, poderiam seguir o roteiro que foi traçado para eles, 

poderiam, tão somente, acatar as orientações, ou determinações. 

102 “Quando uma mulher diz: desejo um vestido, desejo tal vestido, tal chemisier, é evidente que não 

deseja tal vestido em abstrato. Ela o deseja em um contexto de vida dela, que vai organizar o desejo 

em relação não apenas com uma paisagem, mas com pessoas que são suas amigas, ou que não são 

suas amigas, com sua profissão, etc. Nunca desejo algo sozinho, desejo bem mais, também não 

desejo um conjunto, desejo em um conjunto.” DELEUZE in O Abecedário de Deleuze. S/D, pág. 13.

Mas eles quiseram fazer um movimento ético, quando elaboraram as vidas a partir 

da questão: “O que faremos de nós?”. Uma pergunta que não se trata de saber 

quem se é, mas uma pergunta que implica em pensar o que lhe permite tornar-se 

diferente do que era no início. (FOUCAULT, 2006, p. 296). 

A produção de uma estética de existência engendraria uma prática ascética, 

segundo Foucault. Não de uma prática ascética no sentido de uma moral de 

renúncia, mas “a de um exercício sobre si mesmo através do qual se procurar se 

elaborar, se transformar e atingir um certo modo de ser.” (FOUCAULT, 2006, p. 

265). 

Volto a trazer as narrativas dos meninos falando sobre si, sobre suas vidas, 

enredadas naquelas tevês. Volto, impressionada com os relatos impregnados de 

vida, porque o pensamento, como disse Deleuze (1992), “jamais foi questão de 

teoria”, mas de vida. (1992, p. 131). E a vida de Marina, que tem 54 anos e três 

filhos adultos, mudou muito, segundo ela nos conta. 

Aluna M.: “Eu me sinto muito diferente. Meus filhos morreram de rir! Falaram: Mãe! 

Você vai para a tevê? O que você vai fazer lá na tevê? (...) Eles ficam com muita 

gozação comigo porque eles sabem que eu fico muito entusiasmada e tudo que 

acontece aqui eu conto lá em casa, empolgada, contando tudo sabe? (pergunto à 

ela se ela tinha dito para os filhos que iria entrevistar o Zeca Pagodinho, o Zeca 

Baleiro). Eu falei que a gente ia lá. Então eles perguntaram: “como é que você vai 

fazer isso?”. Aí eu expliquei. É legal porque eles também estão aprendendo as 

coisas assim... (...) Meus filhos me olham de maneira diferente, agora. Eles acham 

assim, muito interessante sabe. Eles acham assim, diferente. Mas eu acho que (fala 

sobre a mudança dela) foi aquela coisa que eu te falei de descobrir como é que se 

faz aquilo, como é que o programa fica pronto. Sabe, essas coisas parecem mágica. 

Isso sempre ficou na minha cabeça, aquelas luzes, aquele movimento. (...) Mas eu 

acho gostoso essa sensação de fazer um novo, de criar uma coisa nova, de fazer 

uma coisa nova. (..)É bom até para segurança da gente , falar ‘pôxa eu sei fazer 

isso!’. (M. tem 54 anos e três filhos adultos) 

199

200 

A mudança na vida, o “divisor de águas”, conforme nos conta esse aluno abaixo, a 

contingência de trabalhar em equipe, a felicidade de entrevistar um ícone da 

profissão e o investimento de sentido que ele fez daquele espaço, que transbordou 

para curso: 

Aluno L.: “Acho que essa experiência foi um ‘divisor de águas’ na minha vida. (...) 

Eu tinha uma forma de vida muito diferente do que eu tenho hoje. Quando eu vim 

para cá eu tive que aprender a trabalhar em equipe, tive que aprender a ser um 

pouco mais calmo. Por causa do estágio (na tevê universitária) eu comecei a gostar 

mais do curso. Eu fui a São Paulo, participar de um congresso de jornalismo 

investigativo e lá a gente teve a possibilidade de entrevistar o Caco Barcelos. Você 

que é estudante e tem um profissional daquele na sua frente você começa a tremer 

todo, mas e gente conseguiu e pra mim foi muito marcante também. Então tudo foi 

muito importante. Passou a ter outro sentido.” 

O “outro sentido” conforme narrou L., que se instaurou em J., “como uma música”, 

trazendo novas possibilidades de pensamento e de vida: 

Aluno J.: Esta experiência me “modificou. Está me modificando porque a gente tem 

que fazer pesquisa e com essa pesquisa a gente conhece novas coisas e essas 

novas coisas vem muito a somar como pessoa mesmo. Como uma nova música que 

você ouve. (...) eu modifico muito o meu jeito de pensar, geralmente eu estou 

mudando alguma coisa...eu não tenho uma identidade própria (...) eu vou mudando, 

variando sempre”. 

A vida que se modifica, que se amplia nas redes, que se afirma, como diz P.,. O 

aprendizado com o trabalho em equipe, que nos obriga a pensar nos nossos 

preconceitos e a lidar com eles, 

Aluna P.: “Agora que eu estou saindo (essa aluna estava nos últimos meses de seu 

estágio em tevê) eu olho para trás e eu vejo como eu aprendi né (sic)? Em tudo, não 

só no âmbito profissional, mas no pessoal também. Eu aprendi a conviver com as 

diferenças. Porque a gente carrega com a gente um preconceito né (sic)? E na

comunicação eu aprendi mais sobre essa questão do preconceito e a lidar com 

pessoas diferentes porque ninguém é igual a ninguém. (...) Eu posso assim, a gente 

vai se moldando né (sic)? (...) Então quando eu entrei aqui eu era uma P. (fala do 

nome dela) Não que seja duas caras, não é isso. É questão de lapidar mesmo.” 

A lapidação, referida por P. também traz segurança para falar sobre assuntos, de 

toda ordem, porque se pesquisa e se estuda. A segurança que vence a timidez, 

quando é preciso dizer o que se sabe, foi o ganho de S., e também o de N.,que vem 

logo a seguir. Ir até onde se pode, ir até onde não se imaginava que se conseguira ir 

Aluna S.: “Hoje eu sou uma pessoa mais segura (...) e aqui tá (sic) me ajudando. 

(...) Eu consigo falar melhor, eu acho que consigo discutir melhor e desenvolver mais 

alguns assuntos. A S. (fala do próprio nome) antes, tipo...eu sou uma pessoa tímida 

e eu acho que isso ajuda até a barrar... barrar não, mas a abrir em mim mesma 

minha timidez e falar mais. Não que eu deixei de ser tímida, continuo sendo tímida, 

mas se eu precisar falar eu vou falar mais, sabe?” 

Aluna N.: “Nossa! O primeiro dia que eu apresentei (apresentação de um programa) 

chorei, tremi, tive que sentar, sair para beber água, não conseguia falar. (...) Eu saí 

de lá exausta, morta né ? É porque para conseguir terminar de fazer eu fui até onde 

podia né?” 

E como saber até onde se pode ir e o que falar e quando falar. Aprendendo a ter 

bom senso, como enfatizou Milena, 

Aluna M.: “Foi muito importante, muito importante. Eu falo que desde que entrei na 

faculdade até hoje, um ano depois, o passo mais certinho que eu dei foi ter entrado 

na tevê universitária. Acho que eu aprendi a ter bom senso. Até hoje, toda vez que 

vou escrever alguma coisa, qualquer coisa, sobre mim, entrevistas, qualquer coisa, 

eu falo que tenho bom senso. Uma das minhas qualidades é ter bom senso e eu 

aprendi a ter bom senso aqui. Porque nem tudo é possível, mas dentro daquele 

universo que você ta (sic) envolvido, as coisas são possíveis ali.”. 

201

202 

“As coisas são possíveis”, como disse M., porquê? Porque se descobre outras 

maneiras de se fazer, porque se inventa outras maneiras de fazer e o sentido se 

produz 

Aluno C..: “Eu entrei aqui por um convite de uma professora. Entrei em 2001, era 

para eu ter me formado em 2004 e acabei trancando várias vezes o curso. Eu 

achava que jornalismo não era a minha praia. Estava meio arrependido de ter feito 

jornalismo. Agora eu voltei, estou fazendo minha monografia sobre jornalismo 

literário e vou fazer algumas matérias semestre que vem. (...) Mas essa experiência 

de tevê é bem interessante porque acabei descobrindo uma outra forma de aplicar a 

minha escrita, assim uma outra linguagem.” 

E produzindo outros sentidos para a vida, os meninos também se produzem outros 

conhecimentos, outras experiências, e por que não dizer, eles se produzem outros 

também, como fala a Ch. se “criam outros” outros, como disse A., no último 

depoimento, e produzem também potências, acreditando que o possível pode ser, 

também, uma criação, como disse a E.. 

Aluna Ch.: “A Ch antes da tevê e depois da tevê não tem como ser a mesma. Eu saí 

da tevê com uma experiência de vida e conhecimento infinitamente maior e se não 

fosse essa experiência hoje, que eu já estou trabalhando no mercado, se não fosse 

essa experiência de ficar na tevê universitária e experimentar, provavelmente eu não 

teria tantas portas abertas hoje.” 

Aluna E.: “Essa coisa da potência, em você acreditar. Para mim foi uma superação 

muito pessoal porque por mais que eu me ame, que eu queira ser uma grande 

profissional, eu ainda tenho essa coisa do pessimismo comigo. Ainda mais que era 

um momento que eu estava depressiva e aquilo para mim foi um grande desafio, 

tanto profissional, quanto pessoal. Foi de fato, enriquecedor. Magnífico. (refere-se a 

superação de si mesma para entrevistar Caetano Veloso que bateu o pé dizendo

que só falaria para a tevê educativa e para a tevê universitária. “(...) Chega um 

momento em que você fala: Chegou a minha hora.” 

203 

Aluno A.: “Foi a primeira vez que eu entrei em um estúdio de tevê na vida. Até 

então eu era só um expectador. (...) E depois que eu comecei a entender essa lógica 

e ver que o mais importante é você... e até uma coisa que te faria ser mais eficiente, 

é você realmente criar outro, criar uma outra voz, criar um outro olhar, criar um...eu 

comecei a conseguir criar. (...) Eu acho que sempre tem que ser uma outra pessoa” 

Pensando com as narrativas desses alunos, percebo que o trabalho das e nas tevês 

universitárias transcende, portanto, a formação de uma cultura audiovisual, supera a 

capacitação técnica para a profissionalização, mesmo sendo a produção audiovisual 

o dispositivo que os reúne. O que estaria em questão aqui seria essa produção de 

subjetividades, disparadas por agenciamentos coletivos de enunciação produzidos 

por esses meninos que agora falam de si e produzem a si. 

O que eu fica para mim, desses relatos, é o fato de que esses alunos, quando foram 

parar ali, naquelas tevês, também produziram histórias de vidas, não somente de 

vidas alheias, mas também de suas próprias vidas, produziram suas próprias 

potências, produziram suas diferenciações. Ou seja, a passagem deles pela tevê foi 

mostrou-os que eles poderiam tornar-se diferentes do que achavam que eram, até 

então. 

Mas essa mudança, pela qual passaram esses jovens, não estava pressuposta 

quando eles fizeram a seleção para estagiar nas tevês ou quando foram convidados 

por alguns professores para estar ali. Eu tinha uma noção de que algo acontecia. Eu 

tinha uma intuição, no sentido bergsoniano do termo, uma vez que eu estava 

também dentro daquele movimento, que algo acontecia. 

Mas isso nunca foi uma imposição feita a eles, a mudança de atitude nunca foi algo 

declarado, colocado como imperativo do tipo: “Você vai ter que mudar!”. “Aqui você

204 

vai ter que se tornar diferente do que é!” ou “Olha, você está aqui, mas não pode 

pensar do mesmo jeito que pensava antes”. 

Porque se isso fosse uma condição eu acho que nem eles, e muito menos nós, 

professores que acompanhamos esse projeto, teríamos coragem de entrar no 

projeto. Lembro-me muito de uma frase de Foucault quando preciso explicar nesse 

texto esse tipo de sentimento. Segundo Foucault, “se, ao começar a escrever um 

livro, você soubesse o que irá dizer no final, acredita que teria coragem de escrevê- 

lo? O que vale para a escrita, (...) vale também para a vida. Só vale a pena na 

medida em que se ignora como terminará.” (FOUCAULT, 2006, p. 294). 

Quando me detenho com mais calma nessas falas penso também que esses 

meninos, jovens alunos, alguns deles, infames, só se produziram outros, só fizeram 

de suas vidas uma vida bonita porque se debateram com o poder. O poder de se 

afirmar, o poder de realizar, o poder de construir um outro relato sobre si, e não mais 

de confirmar o que relato que deles existiam. Esse foi, acredito eu, o ponto mais 

intenso de suas vidas. 

O momento em que eles se debateram com o poder. O poder que classificava a tevê 

em que eles atuavam como uma tevê menos importante, o poder que os classificava 

como improdutivos, o poder que classificava suas vidas como vidas sem 

importância, o poder que muitas vezes assumia um perfil burocrático e que os 

negava tudo, “não, não pode!”, ou “não deve!” ou “pra quê? qual a importância 

disso?”. Ou “você não vai conseguir, isso não é possível!” 

Mas como o mesmo Foucault me ensinou. Esse poder produziu, incitou, provocou, 

ampliou a capacidade desses meninos quando eles se confrontaram com todo um 

discurso das impossibilidades. De fato, eles estavam, como foi dito anteriormente, 

agarrados pelo pescoço. Os imperativos do mercado, o desejo da formação, a 

vontade de superar-se, o sentimento de estar ficando para trás, também foram 

sentimentos que, aliados aos relatos que se tinha sobre eles, fizeram com que eles 

se transformassem em outros.

E esse encontro é tão bonito de se ver. Embora temamos essa imagem, porque a 

imagem dispara uma ação em nosso pensamento e por isso, tememos essa imagem 

+ ação = imaginação, é tão lindo de ver a intensidade das vidas se debatendo para 

existir de maneira diferente do que se é ou do que se era. 

A intensidade desse encontro traz à minha mente a imagem de um mar, muito 

revolto se batendo contra as pedras, muito duras e imóveis. Essa imagem invoca em 

mim um sentimento e um pensamento de mundo sobre a potência de se afirmar. 

Escreve com sangue, já dizia Nietszche 103 . E eles escreveram. Porque é pelo 

movimento do sangue no corpo que estamos vivos. 

103 Frase contida no livro Assim falou Zaratrusta. 

205

Currículos, cotidiano e mídia: uma intrincada rede de pixels na 

composição de uma produção de conhecimentos em uma televisão 

206 

Alunos do ensino fundamental da escola municipal Tancredo Neves, entrevistando o prefeito 

da capital, João Coser, para a produção do documentário sobre o córrego “Jacarezinho”, 

exibido na Feira do Verde, em novembro de 2009. Produção conjunta Escola Tancredo Neves e 

tevê Faesa. Foto. Stefani Merlin 

Sinopse da programação: Neste capítulo apresento um breve histórico sobre os 

estudos de currículo e nos novos pixels conceituais que formam a imagem que 

temos do currículo no contemporâneo, ou seja, a de um currículo em redes que 

produzem saberes, poderes e quereres. Problematizo a questão da nomeação do 

termo em definições que nublam a nossa visão e não nos permite ver um currículo 

que se apresenta para nós, diariamente, em suas visibilidades. Para elaborar esse 

capítulo, segui um conselho filosófico que me foi dado, o de ter a generosidade para 

olhar o que está diante de mim. Talvez essa seja a maior lição que a filosofia das 

imagens, seja fotografia, cinema ou televisão tenha nos ensinado. Compor uma 

imagem a partir da generosidade de um olhar para o que se movimenta diante de 

nós, compor um currículopixel.

“A questão é, portanto, dentro dessas novas 

possibilidades, pensar as relações currículo-mídia, 

compreendendo o que se cria/transmite/reproduz no 

uso da televisão e de todos os outros meios postos à 

disposição para o consumo, bem como as 

circunstâncias, os acontecimentos que fazem surgir o 

novo (...) Nesse sentido a discussão que relaciona 

currículo e mídia, no que se refere aos espaçostempos 

de aprenderensinar institucionalizados, exige e vem se 

dando sobre a necessidade de incorporar, sem volta, 

essas tantas redes e todas as negociações que, 

cotidianamente, nelas se dão entre 

praticantes/usuários/consumidores, aceitando que os 

processos relacionais entre eles, criam conhecimentos 

insubstituíveis ao viver humano” 

Nilda Alves 

Renda-se, como eu me rendi. Mergulhe no que você 

não conhece como eu mergulhei. Não se preocupe em 

entender, viver ultrapassa qualquer entendimento. 

Clarice Lispector 

207

A 

208 

lguns dos principais discursos do campo do currículo têm considerado 

diferentes possibilidades e/ou noções para se pensar sobre currículo. Rasuras, 

avaliação, prescrições, aparências, erosões, práticas, vivências. Ou seja, o currículo 

está em rede, é a própria rede. Alguns autores que escrevem sobre a temática 

acreditam que estamos vivendo uma crise no que tange à definição e etimologia do 

termo. Outros consideram que estamos vivendo um momento fértil, que está 

reconfigurando toda uma maneira de ser pensar esse conceito, seus usos e 

implicações. 

Há diante de toda essa problemática conceitual e epistemológica uma questão 

fundamental para todos aqueles que estão implicados no processo de produção de 

conhecimento que é a seguinte: como reconhecer currículo no que se apresenta 

diante de nós, todos os dias, ainda que não pronuncie o seu nome? Talvez essa 

tenha sido a preocupação fundacional do campo, quando este começou a se 

organizar acerca de um conceito e das concepções que o fundavam. 

Contudo, nossa proposta aqui será a de tentar descaracterizar a idéia de que existe 

“o” currículo ou “um” currículo. A tentativa será a de remeter essa noção para a 

dimensões dos processos e movimentos do currículo que, como já disse 

anteriormente, é uma rede. 

A revisão da literatura, os primeiros pixels compondo a imagem de um 

conceito 

Antes de pensar nessas questões, tive que estudar boa parte da literatura que se 

escreve sobre currículo para entender como as noções e os usos do currículo estão 

em um processo de movimento, produzindo transformações cotidianamente e, 

ainda, em como esse movimento enredado do currículo tem se apresentado, em 

determinadas situações, de maneira holográfica, sígnica, dotado de múltiplas 

interfaces. 

Gostaria então, neste capítulo, de apresentar as muitas noções pelas quais se 

entende currículo, de problematizar algumas dessas noções e, ainda, de dialogar 

sobre o que esta tese considera como potência: a de pensar a noção de currículos

209 

em rede e/ou currículos pixels que estão se dando dentro das tevês universitárias 

do Estado. 

Currículo tem sido um conceito de fundamental importância nos estudos da 

Educação e ainda, da Comunicação. Contudo, nessa última área, ele tem recebido 

nomes diferenciados, que implicam desde a noção de temas, até conceitos como 

agenda-setting, pautas, enquadramentos e coberturas. 

O que está em jogo, nas duas áreas, é a decisão do que deve (e do que não deve) 

ser dito, transmitido, oficializado, compartilhado, relacionado e enredado na 

constituição de modos que se dão a conhecer. Sejam esses modos: fatos, notícias, 

conteúdos, leis, conceitos, informação, saberes ou conhecimentos. 

As muitas nomeações...ou novos pixels 

Em um texto clássico, Ivor Goodson (1995) 104 , ressalta que as implicações do termo 

currículo como algo a ser seguido foram enlaçadas há muito tempo, devido à 

concepção etimológica do termo. Segundo Goodson, “a palavra currículo vem do 

latim Scurrere, correr, que refere-se a curso” (GOODSON, 1995, p. 31). As 

derivações interpretativas dessa terminação etimológica não tardariam, portanto, a 

definir currículo como “um curso a ser seguido” ou como “o conteúdo apresentado 

para estudo” (BARROW apud GOODSON, 1995, p. 31) 

Ainda por implicação etimológica, de acordo com Goodson, o poder de definir a 

trajetória do curso foi posto nas mãos dos que acreditavam que poderiam definir as 

trajetórias desse curso. Dessa maneira vinculou-se currículo e prescrição, uma vez 

que para se ter um curso, um destino, um trajeto, precisava-se de um traçado, um 

plano, uma rota, uma diretriz. O tempo passou e, segundo Goodson, a noção de 

currículo como prescrição só se fortaleceu. 

104 Etimologias, epistemologias e o emergir do currículo in Currículo Teoria e História. Vozes, 

Petrópolis, 1995.

Posteriormente, segundo estudos apresentados por esse autor, a palavra currículo 

também passou a ser associada ao conceito de escolarização e à disciplina. Essa 

junção de conceitos por assimilação terminou por forjar, segundo o autor, a relação 

entre conhecimento e controle. Sobretudo, o controle social, uma vez que a alguns 

eleitos (os que podiam pagar) era dada a perspectiva de escolarização avançada. E 

a outros, (os pobres da área rural) era destinado o enquadramento em um currículo 

mais conservador, apegado ao conhecimento religioso e virtuoso. 

Produz-se então, segundo Goodson, a idéia de currículo com o poder de diferenciar 

indivíduos a partir das perspectivas que eram “adotadas” para com esses indivíduos 

(GOODSON, 1995, p. 33). Currículo como prescrição, feito para ser seguido, que se 

encontra sob constante avaliação, submetido a cobranças de ordens institucionais e 

de índices de desempenho. Toda essa prescrição gera nos alunos o que o autor 

chama de “prelúdio ao desencanto”, termo que ele toma de empréstimo de Layton 

(1973). 

Mas Goodson, não é um autor de pensamento simplificador, embora uma primeira 

leitura de seu texto possa aparentar. Ele busca novas possibilidades de pensamento 

e, embora muito ciente da fixidez de um conceito inicial, toma o termo em um 

contexto mais amplo. No término de sua teorização, o autor, apresenta-nos as 

alternativas que estão sendo estudadas para que possamos seguir outros caminhos, 

outros cursos, outras corridas. Vejamos o que ele diz: 

105 Grifo do autor. Pág. 43 

210 

As alternativas para esta visão dominante continuam 

emergindo a superfície. Em debates mais recentes, 

encontramos mestres radicais que buscam com seriedade um 

ideal abrangente e afirmam que, em tal situação, conhecimento 

e currículo precisam ser apresentados como provisórios e 

passíveis de reconstrução 105 Armstrong (1977) escreve que a 

sua “luta é no sentido de que o processo educacional deveria 

provocar uma relação dinâmica entre professor, aluno e tarefa; 

tarefa em que, tanto o professor, quando o aluno, à luz da

211 

experiência por ambos compartilhada, reconstroem o 

conhecimento. (GOODSON, 1995, p. 43) 

A emergência das problematizações ou a transição dos pixels nas imagens 

que temos do currículos 

Diante do que foi postulado por Goodson, José Augusto Pacheco (2005) afirma que 

o conceito original de currículo tem sofrido uma erosão 106 . Embora reconheça os 

autores e as concepções que engessam a noção de currículo, Pacheco nos leva a 

pensar no caráter ambíguo e complexo dos traços definidores desse conceito. 

Ressalta a impossibilidade de um conceito unívoco devido, principalmente, às 

perspectivas que se adotam. 

“Devido à sua natureza e dimensão pouco consensual, qualquer tentativa de definir 

currículo converte-se numa tarefa árdua, problemática e conflitual. Aliás, cada 

definição não é neutra”, afirma ele, que se debruçou sobre uma série de estudos 

curriculares, tendo, dentre estas, os estudos de Goodson. (PACHECO, 2005, p. 35). 

Não será uma definição do termo, na avaliação de Pacheco, que irá contribuir para a 

“existência de um pensamento comum sobre uma realidade, construída na 

multiplicidade de práticas concorrentes” (2005, p. 40). O que marca, portanto, o 

estudo deste autor sobre currículo seria a impossibilidade de se chegar a um 

conceito fechado. 

Em uma pesquisa sobre O campo do currículo no Brasil: os anos noventa, Antônio 

Flávio Moreira (2000) traça o “estado da arte” das teorizações no campo, 

apropriando-se da metodologia de Barry Franklin (1999) que produziu um estudo 

semelhante nos Estados Unidos nos anos 1970. 

106 Antônio Carlos Amorim afirma que o currículo está sob ‘rasura’. O sinal da rasura, segundo 

Amorim, influenciado por Stuart Hall, seria o (X), que indica que os conceitos não servem mais para 

ser pensados em sua forma original. In Photo grafias, escritascotidiano e currículos deformação. 

(2005, págs 112-127)

Entrevistando pesquisadores da área do currículo, com expressiva produção 

acadêmica sobre o tema, Moreira buscou entender quais são as teorizações que 

estão se constituindo em torno desse tema, como está o ensino dessa temática nas 

universidades e como tem se dado o enredamento das teorizações produzidas com 

as atividades escolares. 

Dentre as muitas noções trazidas por Moreira (2000), a partir das entrevistas dos 

estudiosos do currículo, algumas me chamaram a atenção pelos posicionamentos 

não simplificadores frente aos desafios que se colocam diante da temática. 

(MOREIRA, 2000, págs. 64 a 72) 

“O currículo deve ser concebido como artefato cultural, como um campo de 

212 

produção de cultura, além de reprodução de cultura, como um campo de conflito 

em torno da definição de conhecimento” 

“A gente tem avançado no sentido de incorporar a nova literatura, discutir e, 

principalmente, os nossos esforços estão no sentido de discutir associadamente 

teoria e prática do currículo. (...) eu penso que vamos também, nessa linha de 

novas temáticas para o estudo do currículo, chegando à questão do 

entendimento do currículo como alguma coisa extra-escolar também. (...) se a 

formação do cidadão está para além da escola e se à cidade cabe também a 

responsabilidade de educação do cidadão, que currículo é esse? É um currículo 

que tem que se ampliar e ser definido para além da escola” 

“Sabe-se que o conhecimento se constrói em rede. É essa idéia que precisa 

subsidiar os currículos (...)” 

“Eu gosto de trabalhar com o cotidiano.(...) temos trabalhado muito como é que 

currículo sai todo o dia no jornal (...) tivemos que parar um dia e discutir o que é a 

pedagogia da qualidade total” 

“(...) o que interessa chegar na escola é o seguinte: tudo o que acontece na 

escola é currículo, tudo o que a criança traz é currículo. Eu acho que é isso que 

interessa saber.”

Diante dessas e de outras narrativas que procuram ampliar a noção do termo para 

além da idéia de curso, caminho a ser percorrido, Moreira não quis se lançar a 

conclusões precipitadas na conclusão de seu estudo. Afirma, com os subsídios que 

levantou em sua pesquisa, que o campo de estudos curriculares dos anos 1990 

caminhou para uma situação de crise que traz em seu cerne a dispersão das 

noções, a sofisticação teórica e uma paradoxal e reduzida visibilidade nas escolas. 

Entretanto, segundo o autor, seria prudente que evitássemos conclusões 

apressadas, como a de que o campo não mais existe, ou conclusões pessimistas, 

como as que a entendem que o campo tem pouco a oferecer aos professores. De 

acordo com Moreira 

213 

A História das Idéias e particularmente a História das Ciências 

nos revelam que os períodos de crise são férteis, por abrirem 

novas possibilidades ao pensamento, permitindo o surgimento 

de alternativas teóricas e novas práticas. Cabe-nos então, 

procurar fazer com que seja esse o sentido do trajeto do campo 

da próxima década. (MOREIRA, 2005, p. 76) 

As novas possibilidades de pensar o currículo, outros pixels, outras 

composições de imagens 

Uma perspectiva teórica potente para se pensar currículo emerge dos estudos com 

os cotidianos. Estes estudos lançaram novos feixes luminosos (pixels) para se 

pensar o conceito problematizando, sobretudo, a idéia do currículo como prescrição 

e, para além, a crença de que a prescrição acontecia como tal como postulada nos 

espaços de produção de conhecimento. 

A problematização de tal premissa – currículos prescritos e executados conforme a 

prescrição - se deve ao fato, segundo Ferraço (2005), de ser impossível deter o 

movimento das redes de saberesfazeres contidos nos cotidianos dos ambientes de 

produção de conhecimento.

O currículo então, a partir da perspectiva de Ferraço (2005), deixa de ser lugar, de 

ter nome e passa a se lançar em rede e na rede dos sujeitos que praticam o 

cotidiano, produzindo seus conhecimentos. 

214 

Essa abordagem na diversidade de possibilidades implica tirar 

o foco dos sujeitos cotidianos pensados como indivíduos 

isolados e colocá-los nas relações que se estabelecem entre 

eles. Isto é, a questão do conhecimento e, em particular do 

currículo, não pode ser simplificada (...) a textos prescritivos. 

(...) A questão curricular, na perspectiva que aqui defendemos, 

só é possível de ser pensada na dimensão das redes coletivas 

de fazeressaberes dos sujeitos que praticam o cotidiano, fato 

que tem implicado a elaboração de outros discursos sobre 

educação, ao colocar-se em dúvida ideias que têm permeado o 

imaginário da área há algum tempo. (FERRAÇO, 2005, p. 18) 

As novas possibilidades de se pensar currículo, então, abrem mão da tentativa de 

nomeá-lo, de classificá-lo, de tornar modelo tal ou qual conduta para ampliar a 

possibilidade de se pensar esse conceito. Ou seja, currículo está em rede, é rede, é 

constituído por e em redes. E essas redes são fluidas, móveis, mutantes, 

negociadas, mas nem por isso menos potentes, ou inexistentes porque não 

sabemos qual a nomeação que devemos praticar. 

A potência de se pensar currículos enredados com a experiência cotidiana nos 

estimula a considerá-los em seus movimentos, em sua lógica pixel, sem, contudo, 

dizer o seu nome. Sem classificar-se, sem resumir-se em uma nomenclatura que 

embaçaria nossos olhos de ver os pontos luminosos, sentir e participar de um 

enredamento que produz sentido ao processo de produção de conhecimento. 

Essa noção de entender currículo a partir dos enredamentos que são realizados por 

alunos e professores nos levaria a pensar currículo não mais como um produto, mas 

como processo, segundo nos ensina Nilda Alves (2002). 

Ao participarem da experiência curricular cotidiana, ainda que 

supostamente seguindo materiais curriculares

215 

preestabelecidos, professores/professoras e alunos/alunas 

estão tecendo alternativas práticas com os fios que as suas 

próprias atividades práticas, dentro e fora da escola, lhe 

fornecem. Sendo assim, poderíamos dizer que existem muitos 

currículos em ação em nossas escolas, apesar dos diferentes 

mecanismos homogeneizadores (...)Nessa perspectiva, emerge 

uma nova concepção do currículo. Não estamos falando de um 

‘produto’ que pode ser construído seguindo modelos 

preestabelecidos, mas de um processo através do qual os 

praticantes do currículo ressignificam suas experiências a partir 

das redes de poderes, saberes e fazeres das quais participam. 

(ALVES, 2002, p. 40-41) 

Pensar uma noção de currículo em uma época complexa 107 é pensar, portanto, 

segundo Ferraço, (2005, p. 32) “em conhecimentos que sempre se processam com 

e em redes e por tantas outras redes das quais esses sujeitos, porventura possam 

participar.” Na trilha de pensar o currículo como redes de saberesfazeres, 

concordamos com BARROS (2005) quando esta afirma que “as intervenções 

formadoras precisam ser fertilizadas por uma exigência fundamental: a de não 

promover ‘modos de fazer’ idênticos, baseados em padrões independentes das 

situações vividas”(2005, p. 75) 

Então face à responsabilidade e ao compromisso ético, estético e político 108 , me 

pergunto: Que tipo de indivíduo uma enunciação de currículo pretende produzir? 

Alunos e professores potentes, criativos, inventivos, que sintam a alegria de ser 

afirmar em determinados momentos de sua produção de conhecimento? Alunos e 

professores que seguem regras, que cumprem o manual à risca e que só vêem 

repetição e prescrição onde há tanta possibilidade de criação? 

107 O entendimento de “complexo” aqui é realizado sob a perspectiva de Edgar Morin. Ou seja, 

complexo seria “o que é tecido junto, de constituintes heterogêneas, inseparavelmente associadas. O 

que coloca o parâmetro do uno e do múltiplo”. (MORIN, 2005, p. 13) 

108 Aprendi com minha professora Bete Barros, que aprendeu com Guattari que esse paradigma se 

configura como: Estético porque criação permanente, ético porque potência ativa e porque pressupõe 

valores não vinculados a códigos morais e político porque implica na escolha de modos de vidas e de 

mundos que desejamos viver. In Procurando outros paradigmas para a Educação. Revista Educação 

& Sociedade. Ano XVI, n° 72. Ago/2000, p. 40.

Imprescindível é pensar que essas duas e tantas outras mais condições serão 

produzidas o tempo inteiro, por isso assumimos, nesse capítulo a condição da 

complexidade da vida, ensinada por Morin e por nossas vivências de professores. 

Penso que o surgimento de uma imagem ou de outra, dependerá do movimento que 

fizermos. 

Afinal, o que pretendemos com a nossa produção de conhecimento? Transformar 

“falcões-pássaros em pombos?” Como bem problematizou Carvalho (2005, p. 95), 

com um alerta/provocação que não pára de martelar na minha cabeça: 

216 

Como professores e professoras atuando no currículo escolar, 

concebido ou vivido, podemos estar fazendo da educação um 

processo de diminuição do outro. Importa, portanto, questionar 

os aparatos educacionais e educativos e, dentre eles, o 

currículo escolar, como lugares de exercício de políticas de 

diminuição do outro (CARVALHO, 2005, p. 95) 

Então, diante de tão valiosas problematizações sobre o currículo concluo com Alves, 

Ferraço, Barros e Carvalho (2005) que é preciso pensar nos currículos como 

possibilidades pixelizadas de produção de conhecimentos em rede, tecidos pelos 

sujeitos praticantes dessas redes. 

E ainda: que é fundamental que se pense na responsabilidade que temos de não se 

cair na tentação de promover modos de fazer engessados, que desconsiderem as 

situações vividas. Ou seja, se não questionarmos, criarmos, inventarmos e 

observarmos permanentemente os currículos que praticamos e nos quais estamos 

enredados, corremos o risco de estarmos fazendo do currículo um lugar de 

diminuição do outro.

A produção de currículo dentro da produção de tevê 

As tevês universitárias do Espírito Santo também têm currículo prescrito, 

diretamente ligado aos cursos de Comunicação que se responsabilizam por estas 

tevês·. Então quando perguntamos a muitos colegas professores qual currículo que 

eles acreditam que esteja em questão no ambiente das tevês universitárias essas 

falas dizem que “a tevê deve formar bons profissionais de comunicação”; que “deve 

preparar o aluno para o mercado”; que “deve ensinar as técnicas de edição, 

captação de imagens, linguagem audiovisual”, que “a tevê tem que despertar no 

aluno um caráter empreendedor”, etc. 

Enfim, várias são as narrativas que ligam diretamente a produção da tevê 

universitária a um currículo baseado em habilidades e competências previstas para 

um determinado perfil de aluno que se acredita existir. É claro que nenhum professor 

desconsidera a importância de sua disciplina ou experiência educativa para a 

formação de seu aluno. E é claro que ninguém desconsidera a importância da 

inserção desse aluno no mercado de trabalho, uma vez que, por motivos óbvios, é o 

trabalho que garante as condições de sobrevivência das pessoas. 

A questão que gostaria de problematizar inicialmente é a seguinte: a noção de 

currículo trazida por alguns professores em suas narrativas está indissociavelmente 

ligada a noção inicial do texto de Goodson, ou seja, o currículo como um curso a ser 

seguido, um caminho a ser percorrido, algo prescritivo. 

E no mais? Eu pergunto: - No mais, acho que já está de bom tamanho se a tevê 

conseguir isso! Me responde outro professor. 

E eu penso, Não! Não está bom. Porque a gente não quer só comida, a gente tem 

fome de outras coisas, porque dificilmente quem trabalha com educação trabalha só 

pelo ganho do sustento. Trabalha também pela possibilidade de criação, de 

invenção de produção, de compartilhamento. Quem já não saiu de uma aula ou 

palestra empolgado? Motivado? Potencializado? 

217

E desde que eu comecei a acompanhar o movimento cotidiano de produção das 

tevês universitárias eu percebi que muito é realizado. E o que é realizado, muitas 

vezes, não se pode deter, não se pode quantificar em exames, não se pode guardar, 

não se pode medir. 

Porque não está bom? Porque “a concepção de currículo como guia curricular é 

redutora, deixando de fora todo o processo de produção sociocultural que se 

estabelece no cotidiano da escola” ou das tevês. (MACEDO, OLIVEIRA, MANHÃES, 

ALVES (org.), 2004, p. 39). Vejamos um pouco mais do que estes autores nos 

dizem: 

218 

Nos ambientes sociais estão tecidas diferentes experiências de 

que participam os sujeitos, e tais experiências formam redes 

de conhecimento que constituem o cotidiano das diversas 

instituições, fazendo emergir, em diferentes momentos, uma 

série de alternativas de ação. Encarando a realidade por essa 

ótica, assume posição de relevo a prática diária dos sujeitos, 

pois, ao estarem nela inseridos, que esses sujeitos usam e 

recriam cotidianamente os conhecimentos que a sua própria 

inserção lhes provém. (MACEDO, OLIVEIRA, MANHÃES, 

ALVES (org.), 2004, P. 40) 

Também não acredito ser potente, nem coerente, para a discussão do currículo nos 

prendermos ao que está estabelecido em oposição ao que está sendo praticado 

porque estas possibilidades de currículo estão enredadas. E, por mais paradoxal 

que pareça, é pensando no currículo que está prescrito que vemos o que não está, o 

que foi silenciado, o que foi rapidamente feito e desfeito, o currículo que foi 

praticado, o currículo que possibilitou a criação, o currículo que foi negociado. 

Considerar em posição de relevo as práticas diárias do sujeito foi uma bela pista que 

os autores que tem a perspectiva de criar currículo no cotidiano me deram. Percebi 

que as práticas cotidianas neste tipo de ambiente (educação, comunicação, 

televisão) agenciam um tipo de subjetividade orientada para a produção coletiva, 

que pressupõe viver e negociar com a diferença.

E aprender a negociar com a diferença foi um dos muitos aprendizados apontados 

por professores e alunos entrevistados para essa pesquisa. Observemos como eles 

responderam à questão: O que se aprende em uma tevê universitária? 

- “Eu aprendi tudo! Tudo o quê? Pergunto. Além de tudo de produção de tevê? O importante 

para mim foi aprender a trabalhar em equipe. Conviver com os outros, com as diferenças. 

Isso não é fácil. Aprender a compartilhar opiniões que nem sempre são as minhas e, no final 

disso tudo, produzir um programa!” 

- “Nós, dessa equipe somos muito diferentes. Demorou a dar liga. Imagina, um gosta de 

Harry Porter, o outro, de Almodóvar, fazer televisão é fácil, difícil é ter que conciliar isso 

tudo.” 

- “Eu reclamei muito no começo, mas acho que nos ganhamos com a diferença. Eu não teria 

a cultura e o conhecimento que tenho hoje se não me relacionasse diariamente com 

pessoas tão diferentes, se eu não tivesse trabalhado em equipe. Tanta gente me ajudou!” 

- “A gente está acostumado com a nossa verdade. E aí tem a verdade do outro, que no 

começo você estranha, mas depois te enriquece. E aí a gente pode produzir um monte de 

coisas diferentes”. 

-“ Tem dias que é tanta discussão por causa das nossas diferenças, que ninguém se 

entende. Mas aí como a gente já vinha nesse processo de aprender a lidar com as 

diferenças desde o começo, a gente saí, vai tomar um café, conversa sobre outras coisas e 

depois volta, de novo, brigando pelas posições” 

Pensando com essas falas entendi que o aprendizado gerado com e a partir das 

diferenças de cada um produz entre eles um ambiente em princípio conflituoso, 

negociado e, posteriormente colaborativo. Produz um “comum”, um “em comum”. 

Quando digo que produz-se o comum, digo baseada nas idéias de Antônio Negri e 

Michael Hardt (2005), que dizem que o comum é produzido pela colaboração de 

singularidades complexas. 

219

220 

Pensar currículos em redes ou currículos pixels – produzido com e nas relações 

entre alunos e professores - propicia um entendimento de que os alunos, não são 

“massa”, pois na “massa”, “todas as diferenças são submersas e afogadas”. Os 

alunos são multidão, pois, “na multidão, as diferenças mantêm-se diferentes” 

(HARDT, NEGRI, 2005, p. 13). Essa produção do comum ocorre quando as 

diferenças de singularidades se comunicam e agem em conjunto. Vejamos o que 

nos falam Hardt e Negri. 

Na medida em que a multidão não é uma identidade (como o 

povo) nem é uma unidade (como as massas), suas diferenças 

internas devem descobrir o comum que lhe permite comunicar- 

se e agir em conjunto. O comum que compartilhamos, na 

realidade, é menos descoberto do que produzido. (...) Nossa 

comunicação, colaboração e cooperação não se baseiam 

apenas no comum, elas também produzem o comum, numa 

espiral expansiva de relações. (...) Todo aquele que trabalha 

com a informação ou o conhecimento – dos agricultores que 

desenvolvem propriedades específicas de determinadas 

sementes aos criadores de software – dependem do 

conhecimento comum recebido de outros e por sua vez, criam 

novos conhecimentos comuns. Isto se aplica particularmente a 

todas as formas de trabalho que criam projetos imateriais como 

idéias, imagens, afetos e relações. (HARDT, NEGRI, 2005, p. 

14, 15) 

Parando para pensar mais detidamente nos conceitos de Hardt e Negri (2005, 2003) 

e nas falas dos meninos, pude entender que trabalhar com a produção de televisão 

ou em qualquer outra produção de comunicação, pressupõem o trabalhar “com”. 

Não se faz um artefato de comunicação sozinho. É a contingência dessa produção 

que nos faz trabalhar “com”. 

Produzir televisão, produzir programas de televisão, pesquisar, pautas, selecionar, 

temas, pensar assuntos, viabilizar imagens, editar os programas, enfim, produzir 

toda a gramática televisiva pressupõe a produção de um trabalho imaterial, porque 

se trata de um trabalho de informação ou conhecimento. Nessa perspectiva, produzir

tevê pressupõe produzir em comum e produzir o comum, uma vez que as redes de 

colaboração são acessadas insistentemente, o tempo todo. 

Na produção do comum e em comum, os resultados são de todos porque está 

implicada nessa maneira de se pensar o comum, o trabalho colaborativo. Vejamos o 

que narraram os alunos: 

- “O que eu vejo aqui, primeiro, é que um depende do outro. Para fazer uma boa produção 

você depende dos outros” 

-“Você ver o seu trabalho e ver o que a sua equipe produziu facilita muito no aprendizado 

porque a gente sabe que o que está ali, bom ou ruim, é de todo mundo. A gente nem 

precisa falar quem vacilou porque na hora da gente avaliar o trabalho sabe que aquele é o 

resultado da nossa interação, então...não adianta dizer que eu fiz minha parte. Aliás, isso 

nem rola” 

- “Fazer tevê também é criação. Não é professora?” 

-“Outro aspecto muito importante que eu vivi aqui na tevê é a questão de trabalhar em 

equipe. Eu acho que a televisão, trabalho audiovisual é o trabalho que mais precisa 

trabalhar em equipe.São várias pessoas de diferentes personalidades e saber lidar com isso 

é um trabalho que tem que ser vivido” 

Linkando as falas que trouxeram o aprendizado com as diferenças, o trabalho em 

colaboração e a criação, digo que um currículo que é produzido em rede propicia a 

emergência do caráter de multidão, pois a multidão, segundo explica Negri (2003) 

221 

não é nem o encontro da identidade, nem pura exaltação das 

diferenças, mas o reconhecimento de que, por traz de 

identidades e diferenças pode existir ‘algo comum’, isto é, ‘um 

comum’ sempre que ele seja entendido como proliferação de 

atividades criativas (NEGRI, 2003, p. 148) 

O compromisso com a produção do comum, que se faz em colaboração, também me 

apresenta um currículo enredado com as temáticas estudadas no contexto de sala

de aula. Ou seja, as atividades ocorridas dentro da escola, com o que se cria em 

sala, com o que se discute em aula, nos conteúdos disciplinares estão sempre se 

alimentando em um movimento sem fim, enfatizando a potência de se pensar em 

currículos em redes. Vejamos o que relataram outros alunos: 

-“Acho que fazer televisão pra mim é dar vazão ao conteúdo que a gente aprende em sala 

de aula. É compartilhar isso também não é?” 

-“Eu acho que um complementa o outro (sala de aula e tevê). Acho que é uma coisa de mão 

dupla. Eu acho que a teoria passa a ter uma dimensão maior quando você tem a 

possibilidade de exercitá-la” 

-“Eu acho que são modelos de conhecimentos diferentes, mas que estão muito misturados, 

tudo junto, sabe?” 

-“O que eu acho é que existe uma ressignificação teórica. Conseguir fazer um link daquilo 

que eu aprendo ali com o que eu aprendo aqui” 

-“Eles descobrem nesse exercício (de produzir tevê) uma capacidade, um conhecimento, 

que talvez se não existisse essa associação da prática e da teoria ou essa flexibilidade, ou 

esse incentivo não iria à frente” (professora orientadora de um programa de uma das tevês 

pesquisadas) 

Com essas narrativas entendo que teoria e prática não estão dissociadas, pelo 

contrário. Acredito a partir do que li, ouvi e pesquisei que uma instância de produção 

de conhecimento está ressignificando a outra e que teoria e prática não devem ser 

pensadas como estanques ou separadas. Daí a grafia de alguns autores do currículo 

nos cotidianos: teoriaprática, práticateoria. 

Junto a essas narrativas, passo a reproduzir um diálogo que ouvi entre uma aluna 

que está à frente de um programa de entrevistas e a professora orientadora do 

programa; 

222

Aluna: - Você conhece algum político honesto? A gente 

tem que entrevistar um pra disciplina de um professor 109 . 

Professora: - Nossa, deixa eu pensar. Credo, difícil, 

assim, rápido né? 

Aluna: Pois é, mas a gente tem que entregar o trabalho 

daqui a alguns dias. 

Aluna: Isso até dava um programa né? Por que é tão 

difícil achar políticos honestos? 

Professor: É mas aí a gente tem um problema que é partir 

da pressuposição de que eles não são honestos, isso é 

um problema até ético né (sic)? 

Aluna: Ético não, de falta de ética. Mas então, você 

conhece algum? 

Professora: ...... (silêncio) 

223 

Eu nem sei se aquela aluna conseguiu terminar o trabalho para a disciplina do 

professor. Mas o fato que pude notar é que as vias entre as experiências e 

aprendizados que se dão em sala de aula e na tevê estão enredadas, em constante 

diálogo, em uma via super rápida, que se configura ora como possibilidades de 

programas, pista de que o aprendizado produzido em sala produziu outros 

significados e relevâncias para esses alunos que não somente os conteúdos que 

serão cobrados em prova ou as notas que serão atribuídas aos trabalhos. 

Esse conhecimento produziu significado para a vida, fez essa aluna pensar, a ponto 

de ela querer compartilhar com um público, a partir de um programa que a sua 

equipe poderia produzir na televisão. Nessa perspectiva, para além de a tevê estar 

em toda a parte, nas tevês universitárias percebe-se um agenciamento para o 

protagonismo. 

O que se produz ao produzir tevê? O que se cria na escola para além dos conteúdos 

disciplinares de sala de aula? Como esse professor, movimentando um currículo 

enredado, pixelizado e antenado com seu tempo, produziu junto com seus alunos um 

conhecimento que teve como ponto de partida a representação política e que não se 

109 A aluna mencionou o nome do professor mas eu, por decisão, resolvi omitir.

224 

limitou apenas ao que foi discutido em sala, mas potencializou os alunos a desejarem 

saber mais sobre o tema e a querer compartilhá-lo com muita gente, em uma 

programação de tevê? 

Novamente, volto a pensar em como devemos considerar a questão dos currículos 

em redes como algo processual, através do qual “os praticantes do currículo 

ressignificam suas experiências a partir das redes de poderes, saberes e fazeres das 

quais participam (pois) a escola é apenas um dos múltiplos espaços educativos do 

qual participamos. (MACEDO, OLIVEIRA, MANHÃES, ALVES. (org.), 2004, p. 41, 44) 

É preciso que se explique que o pensamento que se elabora sobre a noção de 

currículos em redes não está vinculado a nenhuma proposta de se “organizar um 

currículo em redes”, mas de deixar emergir as muitas redes de conhecimentos que já 

estão sendo tecidas em nossas escolas e instituições de ensino. Sendo assim, torno- 

me ainda mais atenta. O que mais emerge nessas redes de conhecimentos, nas falas 

dos praticantes desses ambientes? 

- “Acho que o que é aprendizado pra mim aqui é a questão da responsabilidade. O legal é a 

responsabilidade que você tem e a confiança que têm em você. A gente pode até errar, mas 

ninguém quer errar. A gente até cria um senso de auto-crítica muito forte. Acho que aprender 

tem a ver com amadurecimento.” 

- “Aqui o que eu aprendi é que a gente não está preso a índices de audiência, que na 

verdade, estão ligados aos patrocinadores, que é o que ocorre na tevê comercial. Isso é 

bom, mas a gente pode cair em uma armadilha de produzir algo nonsense, que é um 

glamour, gerado por toda tevê”. 

Liberdade relacionada diretamente à responsabilidade que gera confiança, que por 

sua vez, gera mais liberdade e mais responsabilidade e assim, sucessivamente. A 

noção do fascínio da tevê e dos atrativos da visibilidade que, se não problematizada, 

gera a superexposição e leva às ciladas da vaidade. 

Pouco a pouco percebo emergir das falas, um currículo que também apresenta 

temáticas relacionadas a um amadurecimento. As noções de limites, as

225 

preocupações... andando mais um pouco entre as narrativas vejo que outras 

preocupações, as da vida adulta, começam a aparecer. Quando digo preocupações 

da vida adulta, falo das preocupações com a sobrevivência, com uma vaga no 

mercado de trabalho, com a realização profissional, com o reconhecimento do próprio 

trabalho. 

-“Posso dizer que (a tevê universitária) é importante por dois aspectos. O primeiro aspecto é 

o profissional, claro, porque aqui você adquire experiência, tanto na parte técnica, quando no 

campo, no correr atrás. E outro aspecto importante é você estar diretamente ligado na vida 

do campus, na vida universitária, na vida acadêmica. Isso é bastante interessante”. 

- “Eu acho que aprendi mais aqui do que na tevê (cita o nome de uma tevê comercial que eu, 

por decisão, omiti) Porque lá você não tem tempo para aprender. Você tem que desenvolver 

o que já aprendeu. Então o que ajudou a desenvolver meu trabalho lá dentro foi a 

experiência que eu tinha tido aqui dentro”. 

-“Aqui você pratica. Isso ajuda demais. Além de ajudar na própria sala de aula, te ajuda 

também na sua vida profissional, pro futuro”. 

-“Eu aprendi na tevê a ter ritmo para poder entrar no mercado de trabalho, porque muita 

gente entra...querendo ou não a faculdade prepara para o mercado, mas não prepara direito. 

Então você não aprende só no mercado, você precisa ter vivência, ainda mais na 

comunicação que é tudo rápido. Então eu acho que foi importante eu ter passado pela tevê 

por causa disso, para ter ritmo, para ficar esperta. Porque quando em cheguei em uma 

empresa de comunicação onde o ritmo era maior, eu já tinha um pouquinho de experiência 

pra poder lidar com aquilo. Porque em uma empresa de comunicação, todo mundo correndo, 

ninguém te ensina nada. Então a tevê me ensinou isso: a cumprir prazos, a ter 

responsabilidade, a ser ágil, a ter senso crítico” 

-“Por exemplo, a gente encontrava todo mundo na mesma tevê (universitária) e, de repente, 

você se forma e já tá (sic) todo mundo no mercado e você conhece gente diferente, fazendo 

trabalhos diferentes....você cria uma rede, uma rede de contados, de conhecimentos e 

experiências”. 

A preocupação com a inserção no mercado de trabalho também é questão de 

currículos para esses jovens. Além do fato de o trabalho ser a fonte de sobrevivência,

226 

como já falei anteriormente, esses meninos estão preocupados com a contingência 

de um mundo cada vez mais problemático no que diz respeito ao acesso a bens e 

serviços. Agora também passo, a partir das falas dos alunos, a ressignificar a fala dos 

professores diretamente ligada a mercado de trabalho que foram apresentadas 

anteriormente. 

Fiquei tão impactada com a freqüência das falas dos alunos que trouxeram o fato de 

a experiência nas tevês serem potencializadoras para um futuro no mercado de 

trabalho que fui pesquisar no Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) a 

relação entre desemprego e jovens. 

Os dados que ali encontrei fizeram sentido. Segundo o IBGE, em 2009, os jovens 

são os que mais estão sentindo os efeitos do desemprego: Segundo pesquisa do 

IBGE, divulgada em abril deste ano de 2009, um em cada cinco jovens está sem 

trabalho. Ainda de acordo com o estudo, a taxa de desemprego para pessoas entre 

16 e 24 anos pulou de 18,9% em fevereiro para 21,1% em março. Seria, na 

avaliação desse instituto, a maior taxa desde agosto de 2007. 110 

Quando conheci essas estatíticas, ressiginificadas agora na fala dos alunos, lembrei- 

me de uma conversa difícil que tive com um professor, amigo, quando este teve que 

prestar concurso público em outro estado, deixar sua família aqui, para, 

paradoxalmente, conseguir um trabalho melhor, para que pudesse cuidar melhor 

dela: “Mas porque você está tão preocupado com isso? Perguntei. E ele, de pronto, 

me respondeu. Porque o emprego Vanessa, é uma preocupação. Porque a vida não 

está garantida para ninguém. Mas a sobrevivência tem que estar garantida. A gente 

precisa disso.” 

Pensei muito nessa conversa, durante muitos dias. Fiquei pensando no quanto ela 

faz sentido. Concluí que é preciso não só saber viver, mas também sobreviver. Em 

tempos de mundo globalizado, de empregos líquidos e, diante de um 

turbocapitalismo, a única estabilidade, no que se refere ao mercado de trabalhos, é 

110 Fonte: www.ibge.gov.br. Acessado em 05/11/2009.

a instabilidade. E como o currículo e a escola estão diretamente enredados com a 

vida, o desemprego também surge como tema em nossos currículos em redes. 

Há também uma outra consideração que gostaria de fazer. É muito comum as 

instituições particulares de ensino superior ter, entre seus alunos, jovens de baixa 

renda. Há possibilidades colocadas para que esses meninos cursem uma faculdade 

sem que, necessariamente, tenham que dispender de recursos integrais para pagar 

a mensalidade. Não são poucos os alunos que estudam com bolsas do ProUni e 

com a possibilidade do FIES 111 , além daqueles que negociam diretamente com as 

instituições particulares de ensino descontos para suas mensalidades. 

Entre o mercado e a experimentação: as negociações em currículo 

Realmente, como disse um aluno em um dos depoimentos citados acima, o 

aprendizado amadurece. E diante de preocupações tão pertinentes desses alunos 

com o futuro profissional, fui ouvir dos professores orientadores dessas tevês, como 

eles negociam esse currículo entre as imposições de um mercado de trabalho e uma 

produção de criação e experimentação, sem vínculos (sobretudo, dos anunciantes) 

de ter que “dar certo”. São, portanto, algumas dessas narrativas que eu passo a 

reproduzir: 

-“ Pela experiência que conheço, é prática dos professores na TV aliar teoria e prática no 

trabalho cotidiano, possibilitando aos alunos o exercício das diversas atividades que o 

jornalismo requer. Recebem orientação desde a elaboração dos temas à direção de 

programas, sempre voltadas para os princípios fundamentais da profissão que passam pela 

ética e respeito ao público. Considerando que o trabalho da equipe é organizado de forma a 

propiciar a prática do processo ensino-aprendizagem, o aluno da TV é orientado a ter 

iniciativas para enfrentar as dificuldades que ocorrem no cotidiano. A autonomia que os 

alunos têm para buscar alternativas, num trabalho com permanente orientação dos 

professores, cabe ressaltar, é um dos grandes diferenciais que o estágio oferece. Além 

227 

111 ProUni – Programa Universidade Para Todos do Governo Federal. Criado em 2004, oferece 

bolsas integrais aos alunos ingressos em instituições particulares de ensino, oferecendoàs 

instituições que aderem ao programa isenção de alguns tributos. Já o FIES é o programa de 

financiamento, no qual o aluno tem subsidiado 100% do valor de sua mensalidade que serão pagas 

depois que esse aluno estiver formado. Fonte: http://siteprouni.mec.gov.br/. Acessado em 

05/11/2009.

disto, a oportunidade de praticarem as diversas fases do fazer. Dificilmente irão se deparar 

228 

com esta prática em empresas de comunicação já que o estagio se transformou em 

composição de quadro de pessoal onde, fatalmente, irão substituir profissionais. (...) (os) 

egressos da TV irão para o mercado de trabalho com uma considerável bagagem de 

conhecimentos que, sem dúvida, é um mérito da dinâmica praticada pela equipe. Tenho 

oportunidade de avaliar isto na TV (cita o nome da tevê, mas eu, por decisão, resolvi retirar 

do texto) onde trabalho, e que faz do estágio uma prática de substituição de mão de obra 

profissional. As tevês universitárias são espaços de significativa representação para o 

ensino-aprendizagem que, como faço questão de ressaltar, fogem à dinâmica das tevês 

comerciais. Para mim, esta filosofia e concepção é marcante.” 

-“ A TV desde a sua concepção, funciona com a seguinte filosofia: ser um espaço de 

experimentação para os alunos do curso de Comunicação. Por conta disso, idéias 

provenientes deles nunca deixam de ser levadas em conta. Propostas para os programas 

são encorajadas. É deixado claro para eles que não temos nenhuma obrigação em relação 

a níveis de audiência e que a faculdade é um espaço, talvez o último que terão, para 

ousadias e experimentos. Que o máximo que pode acontecer é a experiência não dar certo. 

Neste caso, aprenderemos mais ainda com os erros e problemas que com seqüentes 

acertos. Claro que, algumas dessas idéias, já tendo sido tentadas antes por outras equipes, 

podem ser descartadas e os seus resultados apresentados aos alunos. É notável, como 

reflexo da experiência dentro da TV, o crescimento deste aluno dentro de sala de aula. A 

minha dedução é que a chance de experimentar, na prática, conceitos vistos em sala, 

ajudam-no na compreensão destes conceitos. Neste segundo semestre de 2009, por conta 

dos dez anos do projeto, produzimos alguns programas especiais retrospectivos. Alguns 

desses programas trouxeram ex-integrantes da TV para conversas. Do primeiríssimo 

integrante, até dos atuais foram entrevistados. Duas palavras pareceram sobressair no 

discurso de quase todos: Saudade e Amizade. A primeira é o reflexo de notarmos algo que 

fomos e não somos mais ; a segunda, às vezes, é a imagem que ficou mais forte de uma 

época e que, talvez, só foi notada anos mais tarde. E amizade talvez seja uma constante 

dentro das equipes. Algo muito claro os une – a vontade de aprender e de fazer televisão. 

Essa vontade em comum os leva a produzir de uma maneira diferente da forma 

compartimentada com que normalmente é feita a produção empresarial. Não é incomum 

que integrantes de uma equipe sejam vistos na produção de um programa de outra – seja 

dando “pitacos” para pautas e fontes, cobrindo a carência de um operador de câmera ou do 

TP, ou até mesmo integrando-se provisoriamente a essa “outra” equipe porque o tema o 

interessou. Todos trabalham juntos na mesma sala. O trança-tança de um lado a outro é 

permanente e as idéias vão junto. Esse ambiente gera discussões, no bom sentido.

Discussões, mas no mal sentido, também acontecem. Como em todos os meios, política é 

feita. Interesses a gerar conflitos, rusgas e desentendimentos. São seres humanos 

trabalhando em pé de igualdade, sem hierarquia entre eles. O trabalho em grupo ensina- 

lhes logo algumas coisas. Que todos devem colaborar. A acomodação de um do grupo gera 

uma reação de cobrança. Mas, diferentemente de uma produção empresarial, essa 

cobrança parte de dentro, do igual, e não de cima.” 

-“Fui incentivando neles o caráter empreendedor. Na primeira reunião que tive com eles, 

eles tinham seus próprios projetos e já vinham me dizendo: a gente já sabe que não vai 

conseguir. Daí eu dizia: como assim? Eu sempre fui apenas uma ‘facilitadora’, eles criavam, 

eles corriam atrás, eles produziam. Isso foi bom para a estima deles porque eles estavam 

com tantos ‘nãos’. Gosto do ambiente informal. Não hierarquizado. Medo não é respeito. E 

eu nem sou professora do curso de Comunicação, mas sou coordenadora deles. E eles me 

respeitam muito. Geralmente eu incentivo esse caráter empreendedor, mas eu percebo que 

os melhores são aqueles que não têm medo de experimentar coisas novas, de propor 

coisas. Sobre o currículo, tem a questão da parte do jornalismo, da técnica, etc. Mas tem 

também a questão da relação com eles, não é? Que valores nós estamos compartilhando? 

O que estamos colocando em circulação ali. Eu já peguei aqui dentro equipes muito 

competitivas. Daí eu falei logo: peralá (sic) antes de vocês serem profissionais, vocês tem 

que ser equipe, e equipe coopera entre si. Penso que o currículo de uma tevê universitária 

não é o conteúdo por si, mas são os conteúdos e os valores das relações. Penso sempre na 

Rosa Maria Bueno Fischer, que pergunta: Que tevê é essa que você está produzindo?” 

Com as narrativas de professores e alunos sobre o processo de negociação que se 

estabelece entre as possibilidades de criação, de idéias outras e de produções de 

televisão e o aprendizado e a preocupação com a inserção no mercado de trabalho, 

me pergunto: - Como negociar sonhos e as condições concretas de sobrevivência? 

Vera Veiga França (2006) ao se dedicar a estudos sobre homens “ordinários, sem 

qualidades” que expõem em programas sensacionalistas de televisão, me deu uma 

pista valiosa para entender as falas e preocupações dos meninos com relação às 

questões de empregabilidade, sustento e mercado de trabalho. 

Para França (2006c, p. 146), quando confrontados com uma possibilidade de 

229 

visibilidade de um suporte midiático – no caso do vídeo cabine utilizado nessa

230 

pesquisa - as pessoas tendem a negociar suas expectativas com suas questões 

primordiais, aquilo de que necessitam, aquilo que acreditam que lhes fará falta, 

aquilo que estão buscando. 

Ou seja, nos currículos em redes, pixelizados nas tevês universitáiras estão a 

possibilidade de criação, mas também a necessidade, o desejo e a vontade “de ser 

alguém na vida”. Os alunos e professores negociam o tempo todo essas redes de 

saberes, poderes e, por que não? Quereres. Constante na fala dos professores e 

também dos alunos está sim a preocupação com a criação, com a colaboração, com 

a amizade, mas também com a empregabilidade desses meninos. Tudo isso junto, 

enredadado, constitui também sentido de vida e para a vida. 

O que se aprende a partir dos currículos em redes praticado nas tevês 

universitárias? Aprende-se a produzir o comum, em comum, aprende-se a 

colaboração, aprende-se a importância da criação, aprende-se a política, aprende-se 

a se relacionar, aprende-se a se posicionar, negociando outras práticas de interesse 

próprio, aprende-se o valor da amizade como força potente para sobreviver e 

conferir cada vez mais sentido à vida, aprende-se o pertencimento, e também, 

aprende-se a importância de afirmar-se, de dizer, “eu sei fazer”, “eu posso fazer” e 

“eu sinto que farei a diferença no mercado de trabalho”. 

Ainda pensando no enredamento dessas questões, lembrei-me de Rosa Maria 

Bueno Fischer que me deu uma pista muito importante para pensar a produção de 

currículos que se realiza nessas tevês universitárias. Para além da pergunta feita por 

ela, trazida na fala de uma professora coordenadora de uma das tevês pesquisadas 

“Que tevê é essa que você está produzindo?” trouxe para esse texto uma conversa 

nossa na ANPED 112 , ocasião em que perguntei à essa autora e pesquisadora de 

televisão sobre o que ela achava das possibilidades de práticas curriculares 

enredadas nas tevês universitárias. 

Rosa me olhou, detidamente, e me devolveu uma provocação: 

112 Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação

- “Vale à pena trabalhar com outro currículo se eles reproduzem o que já está sendo feito no 

mercado? Nessa hora, olhei para ela e pensei a partir de tudo o que vi nessa 

pesquisa. Pensei que não vi somente reprodução, mas uma gama de muitas outras 

produções e, ainda nos currículos em rede que são praticados nessa ambiência... 

Pensei, mas não tive tempo de falar, porque logo ela me respondeu: 113 

- “Essa é uma falsa questão. A questão aqui não é achar bom se eles reproduzem ou se não 

reproduzem. A questão é pensar na formação do repertório. Do alargamento da experiência. 

E isso é uma questão, um problema para ser pensado por alunos e professores. A proposta 

então é a de sempre se ampliar o repertório no que se refere ao audiovisual. E isso significa 

ir atrás de novos/outros repertórios e de se pensar no repertório trazido pelos alunos. Penso 

que devemos explorar formas inesperadas de experiências. Penso na idéia de selecionar 

materiais audiovisuais que façam/produzam alguma coisa em nós. A idéia sempre e que fica 

é que a transformação de si tem haver com o olhar do outro e com o olhar o outro”. 

Para Fischer o currículo, então, seria um lugar privilegiado para a experimentação 

de si mesmo na ordem de nossos exercícios cotidianos. Pensar o currículo no 

contemporâneo seria, na avaliação da autora, pensar “não nos limites que nos 

constrangem”, mas nas possibilidades infinitas que esses suportes podem gerar, 

produzir, desencadear. 

“O que a filosofia das imagens em movimento, do cinema, da televisão, do audiovisual, 

ensina à educação?” Pergunta-me ela e, rapidamente, sem esperar a resposta, 

complementa: “Ensina que precisamos ir para além das interpretações, além das leituras 

do não dito. Precisamos olhar o que está diante de nós. Talvez essa filosofia nos ensine 

uma generosidade esquecida: a de olhar o que está diante de nós”. 

Assim, com um conselho filosófico, Rosa Maria Bueno Fischer, me ensinou e propôs 

a pensar currículo como atitude. Se ela puder um dia ler esse trabalho, eu diria que 

eu topei a proposta. E passei a olhar o que estava diante de mim. E a movimentar 

olhos, ouvidos, sentimentos. E tudo o que experimentei e vi estão aqui, nessas 

páginas, nas quais me dediquei a falar desses currículos em redes, desses 

113 Declarações anotadas a partir de uma conversa que tivemos depois de uma palestra/debate na 

reunião da Anped, realizada em Caxambu (MG) entre os dias 07 e 10 de outubro de 2007. 

231

currículos pixels, que estão ali e aqui, nas telas e existências de professores e 

alunos que, cotidianamente, se produzem e produzem as tevês universitárias. 

232

Deadline 

Em sentido horário. Programa NA GARAGEM entrevistando Caetano Veloso. Matéria 

encomendada pela TV Brasil à tevê universitária, sobre Eleições. Os cineastas Breno 

Silveira e Jorge Furtado entrevistados pelo BITOLA. O NA GARAGEM e o BITOLA 

concorrem ao prêmio Omelete Marginal de melhor programa de televisão junto com 

programas como o Em Movimento, da TV Gazeta, afiliada da Rede Globo. 

E 

233 

scolhi deadline para finalizar essa tese. Não tomo essa palavra em sua 

tradução literal, linha da morte. Tomo-a como se usa em televisão. O prazo 

final. Este é o uso que todos nós, que trabalhamos com tevê, fazemos do termo. 

Fora de uma ambiência televisiva essa palavra tem um tom muito dramático. Dentro 

dessa ambiência, não menos. Só que no lugar do drama, entra a adrenalina. O 

embate com o tempo entre o corte e a criação. O pensamento de que não vai dar, 

de que é preciso terminar. De que um material televisivo (imagens, sons, narrativas, 

músicas e efeitos) não pode ser tratado de qualquer maneira porque estamos em 

cima dessa linha. Não pode ser tratado de qualquer maneira porque ele foi 

produzido por pessoas que investiram ali tempo, dignidade, disposição e criação.

A produção de uma tese se parece com a produção televisiva. E uma tese, assim 

como uma produção de televisão, não se faz sozinho. Se faz com todos aqueles que 

foram sujeitosautores da pesquisa e de todos os interlocutores que se dedicaram, 

comigo, a estudar e a problematizar questões que essa tese suscitou. Sendo assim, 

no momento final, pesa sobre os ombros a responsabilidade de não deixar que essa 

produção coletiva se perca. Entretanto, quando a luz amarela do deadline acende, 

se inicia um processo angustiante, porém maravilhoso de se ver. 

A dedicação dos que estão envolvidos com aquele trabalho para transformar o 

inimigo tempo em um aliado. A decisão imperiosa de não deixar perder nada, nem 

ninguém. As unhas roídas, os gritos, o estresse e a correria. Para os que nunca 

freqüentaram um ambiente desse tipo, a hora do deadline se parece com um 

embarque aéreo, quando alguém grita “corre porque ainda dá tempo”, mesmo que 

avião já esteja com as turbinas ligadas e as portas se fechando. 

A hora do deadline se parece também com as horas de um resgate, onde todos se 

preocupam em não deixar nada para trás. É como se corrêssemos de uma 

tempestade de areia ou de uma fera. É preciso correr, mas correr com todo o peso 

do que se destinou a transportar. Quase sempre conseguimos cumprir o deadline 

com a franqueza de que transportamos o que pudemos. Em uma tese isso também 

se dá. Nesse movimento empenhamos não só as nossas forças, mas as nossas 

palavras. E nesse momento, experimentamos um sentimento ímpar. “Eu não estou 

sozinho! O meu nome é multidão”. E essas palavras trazem com elas um sentimento 

de mundo, de potência, de afirmação. Porque as palavras não são só veículos. Elas 

não só tem o poder de transportar, mas também o de criar mundos. 

Alguns, inclusive, acreditam que foi a palavra divina que tenha criado o universo. 

Mas o fato é que, antes de existirem as palavras, foi preciso existisse um sentimento 

de mundo. Um desejo, uma vontade de criar universos. De dizer, de ouvir, de 

escrever, de falar e, sobretudo, de transportar em palavras o que se está sentindo. 

Então, antes que existissem todas as palavras que produziram essa tese, existia em 

mim um sentimento de mundo. Que era o de não deixar nada para trás do que vi, 

ouvi, li e pesquisei. Existia um sentimento de estudar algo da ordem do ordinário, do 

234 

infame, do sem definição que, mesmo sem os contornos precisos e as

quantificações exigidas, produzia uma estética de vídeo e de existência potente e 

silenciosa. Longe dos holofotes da fama, da notoriedade, do reconhecimento, dos 

modismos da pesquisa. 

Escrever uma tese sobre televisão universitária é saber que, desde o princípio, terá 

que se travar uma batalha contra o espírito do nosso tempo que é o da fama, o do 

glamour, e o da ausência de solidariedades. É saber que não se estará in, mas 

sempre out. Mas, se trazemos conosco essa intuição bergsoniana, de que tudo o 

que existe é o movimento, temos então, esse sentimento. 

Não foram poucas vezes que eu ouvi de colegas que estudar televisão, ainda mais 

universitária, não era um estudo tão necessário e bacana de se fazer. Certa vez, no 

meio da pesquisa tive que travar a seguinte conversa, com um professor de 

comunicação: -“Ah, mas se você está estudando televisão universitária, Vanessa, o seu 

pensamento ainda está na fase do analógico. Eu não! Eu estudo novas tecnologias O meu 

raciocínio está na fase do tecnológico!” 

Esse tipo de provocação não sabe, ou não quer saber, que as produções das 

televisões universitárias já são todas realizadas a partir de tecnologias digitais, que 

essas tevês já estão na internet, no www.cnuvitoria.com.br. Já estão no youtube, já 

estão nas mostras independentes de audiovisuais, já concorrem em premiações, já 

estão nas telas da TV Brasil, ou seja, já lançaram em outros movimentos pixels 

dentro do cenário contemporâneo permeado pela internet. Eu pensei em não 

responder à provocação, mas como eu não estava sozinha, eu já era uma multidão, 

disse-lhe: Não querido, você está enganado. O seu raciocínio está na fase do ilógico. 

235

ANEXOS 

236

Conversas propiciadas pela técnica do vídeo cabine. 

Entrevista 1 

Iolanda e Ricardo 

V = Vanessa 

I = Iolanda 

R = Ricardo 

V - Qual foi a importância pra vocês ou qual seria a importância de trabalhar na TV 

Universitária? De ter passado por aqui. 

I - Quer começar? 

R - Pode começar você, eu deixo. 

I - Pra mim foi muito importante porque eu aprendi muita coisa. A gente acha que 

não tem experiência por ser da faculdade, mas eu aprendi muita coisa. Tudo o que 

eu sei de TV hoje eu aprendi aqui dentro. Apesar de ser semanal também tem 

aquela correria de TV. A partir daqui eu consegui estágio em outra TV. Então lá é 

corrido porque é diário, mas a gente sente um pouco disso aqui também. Eu aprendi 

muita coisa. 

V- Você tá em qual TV agora? 

I - Eu tô na TVE agora. 

V - Trabalhando com Thelmo e com a Fátima Cogo... 

I - Não. Eu tô com a... com o pessoal do jornal. No TVE Notícia. É de manhã. 

V - Ah tá... Um programa novo né? 

I - Isso. 

V - Clério Junior e Cassipi né? 

I - É, Clério e Cassipi. Marília tava lá, mas saiu. 

V - Então você acha importante porque te proporciona um aprendizado. E o que fez, 

assim, com você? Você se sentiu mais segura? Mais apta para dar outros passos? 

Como é que você se sentiu? 

I - Nunca parei para pensar nisso. Eu nunca fiz uma avaliação de antes e depois 

ainda não. Talvez eu me sinta mais segura na faculdade, nas aulas talvez para 

opnar. Eu me sinto mais segura pra falar, assim, com experiência em algumas 

237 

coisas. Agora na vida pessoal eu não sei, acho que não. Não mudou muita coisa

não. 

V - E você? 

R - Bem eu acho que eu mudei muito, tanto na questão profissional quanto na 

personalidade. Até porque eu entrei muito cedo na faculdade, tinha 17 anos ainda e 

eu agia como criança, continuo agindo, mas eu acho que a TV Universitária foi legal 

porque eu aprendi muita coisa. Aprendi a me relacionar. Apesar de eu me dar bem 

com todo mundo não é a mesma coisa. Quando você tem aquela responsabilidade 

se torna algo diferente, você tem que dar conta do recado, você tem que manter 

suas amizades, mas não pode nem prejudicar o outro e nem ser prejudicado por 

causa disso. Tem que dar andamento ao trabalho, sempre ajudando. E a minha vida 

pessoal... Eu percebi que eu sou... Que eu fiquei muito mais pra frente, vamos dizer 

assim. Nos comentários com os amigos... Eu já brincava muito, mas agora eu brinco 

com qualquer um que aparece na minha frente. Eu acho que isso é bom porque 

você meio que liberta o que quer mostrar. Isso é legal. Também fiquei mais mal- 

humorado com quem eu não gosto muito. 

V - Eu queria saber de vocês como é que vocês vêem a aplicação do currículo na 

TV Universitária? Por que é o seguinte, a gente tem aula de telejornalismo na sala, 

de iluminação, de fotografia, de texto, de chamada... Tudo isso a gente aprende lá. 

Como é que vocês vêem essa aplicação aqui? Vocês acham que é aplicado 100%? 

Vocês acham que aprendem até mais porque aprendem coisas até antes de vêem 

em sala? Como é que vocês vêem isso? 

I - Eu acho que é muito aplicado. Eu até conversava com o Ricardo porque eu antes 

de ter entrado aqui já tinha visto TV, já tinha matéria de TV. Então já dei muita dica 

pra ele. Já tinha 1 semestre que ele tava aqui, então já tinha muita coisa que ele 

fazia, mas não sabia. Então eu dei muita ajuda a ele em questão de pauta, escrita, 

de chegar em um lugar já sabendo o que vai fazer, coisas que a gente aprende com 

a professora e agora que ele começou fica assim, encantado. Por que... Nossa... 

Fez ele gostar mais ainda da matéria. Agora ele tá vendo tudo o que ele faz aqui e 

aprendendo o conceito e tal. Faz a pessoa gostar mais ainda. 

V - Quer dizer que é uma experiência antecipadora que faz a sala ter mais sentido? 

R - Claro, e muito! 

V - Porque quando o professor fala não fica só no âmbito da idéia. "Ah, já ví essa 

coisa acontecer, isso já aconteceu comigo"... 

I - Nossa é isso mesmo, né?! 

238

R - Tipo, eu comecei no 1º período aqui então, assim, eu não sabia nem escrever 

texto né. Aí de acordo com o que foi passando eu fui aprendendo muita coisa. Você 

vai adquirindo muita experiência. A Iolanda me ensinou muita coisa. E quando você 

chega em uma matéria de TV você já tem um conhecimento bem maior, você ainda 

não sabe fazer direitinho, mas a professora te mostra e você vê "nossa, eu faço isso 

certo ou eu faço isso errado. Ah eu faço isso certo ou eu já ví isso acontecendo". É 

bem legal porque você vai crescendo, vai vendo novas possibilidades, costuma até 

absorver mais coisas do que a professora fala. É muito bom. 

I - Eu acho que tem que passar pela experiência. Acho que só a aula mesmo, o 

período, é curto dentro da sala e mesmo com o laboratório o período é muito curto. 

Acho que tem que passar pela TV na universidade. Pelo estágio universitário. Igual 

eu. Tô tendo rádio agora e sinto muita dificuldade. Então eu já estou pensando em ir 

pra rádio porque lá eu vou ver, vou aprender, vou me deparar com um monte de 

coisa que eu não estou conseguindo fazer na sala. 

V - Então para vocês tem que viver o cotidiano. 

I - Tem que viver, eu acho. 

R - Aprender no teórico só não ajuda. 

I - Não ajuda. Chega na hora você não se lembra, mais pela falta de você ter pegado 

as coisas e feito mesmo. Você fica sem saber o que fazer, sem saber aplicar aquilo 

que você sabe, aquilo que você aprendeu. 

V - Como é o dia-a-dia aqui na TV? Como era? Os relacionamentos são bacanas, os 

encontros são bacanas? As vezes tem stress, tem conflito? Como é? 

I e R - Alguns relacionamentos são bacanas. 

V - E os relacionamentos que são bacanas vocês levam a todos os lugares? 

I - Alguns sim. A gente acabou virando amigo. Mas assim, eu sou muito baladeira e 

ele é mais caseiro então não é aquela amizade que assim, "vamos no rock e tal", 

mas a gente conversa muito. Eu confesso que ele é meu confidente. Eu conto muita 

coisa de casa pra ele entendeu? A gente desabafa e tal, então acabou criando uma 

amizade, apesar da diferença de idade. 

V - Tem diferença de idade? 

I - Tem. 

R - Eu tenho 18 ainda. 

I - Eu tenho 23. Tô nova ainda... 

239 

V - Nossa, não vou nem falar a minha então. Porque se você fez essa cara com 23

eu não posso nem falar a minha. 

I - Mas você tem uma diferença ainda porque ele é muito caseiro, entendeu? 

V - Engraçado porque se eu tivesse que julgar pela cara eu iria falar o contrário. 

R - Não, eu sou totalmente de casa. 

I - Você tá muito velho heim Ricardo. 

R - Todo mundo fala isso, que eu ajo igual um velho. Um velho criança. 

240 

V - Aí tem esse lance da amizade que é legal. Se vocês tivessem que lembrar de 

uma coisa bacana que passaram ou viveram aqui na TV, o que seria? 

R - Tenho uma memória péssima. 

V - Assim, uma cobertura legal, uma entrevista que você conseguiu editar, uma 

entrevista que você não conseguiu fazer, mas você conversou com o cara depois... 

I - Nossa, o último que eu fiz, não aqui dentro, fora... Infelizmente teve um problema 

técnico que não filmou (risos)... Eu achei assim... Porque cada entrevista que a 

gente faz a gente tá melhor, tá mais solta. Ainda mais eu que sou muito extrovertida, 

eu falo muito né Ricardo? 

R - Muito. 

I - Só que quando liga a câmera, acaba comigo. Trava. 

V - Por quê, Iolanda? Você acha que o dispositivo tecnológico desumaniza? 

I - Não sei. É que eu sou muito presa na aparência. Eu acho que não fico bem na 

câmera de jeito nenhum. Por causa do aparelho, da mandíbula. Eu não gosto. E tem 

a última entrevista, que foi a última que eu fiz, que eu acho que ficou perfeita, com o 

Chiclete com Banana. Eu fiz uma cobertura que ficou massa. A entrevista ficou bem 

solta. Foi a 1ª entrevista... Porque tipo assim, a cada entrevista eu vou vendo "podia 

ter feito assim, podia ter me soltado mais", entendeu? Então como não era uma 

coisa que eu sou fã, eu me soltei. Então, ah! Vou conversar com ele logo mesmo. 

Porque você fica nervoso quando é um ídolo seu. Nossa, e foi muito legal, ele foi 

muito simpático! Eu saí de lá realizada. Gente, eu acho que foi a melhor entrevista 

que eu fiz. Só que não filmou. 

V - Ah... E não foi por aqui? 

I - Foi aqui! 

V- Foi aqui na TV? 

I - Foi. 

V - Mas vocês entrevistam muitos artistas, eu acompanho o programa de vocês. 

Teve entrevista com o Lobão né. Como é... Tem muita gente que TV Universitária é

o patinho feio né. Ah, que eles não vão querer dar entrevista pra TV Universitária, 

mas a gente vê que eles são mt receptivos né. Como é fazer entrevista com alguém 

assim? 

I - Ah, eu adoro. Fui eu que começou com isso né. 

R - Foi. Ela é explosiva assim. 

I - Ah eu sou muito pra frente. 

V - O que você pensa na quando você pensou "eu vou tentar"? 

I - Eu vou conseguir. Não é "eu vou tentar", é "eu vou conseguir". Fui lá, entrei... Por 

que que é que eu não posso conseguir? Entrei em contato, falei que era um 

trabalho. A 1ª entrevista foi com a Daniela Mercury. Aí eu liguei, entrei em contato 

com a assessoria e perguntei como é que eu faço e tal. 

V - Você não ficou achando que não ia dá... 

I - Não. 

V - O que te fez pensar assim? 

I - Eu não sei... Acho que foi porque eu consegui. 

R - Acho que levar a sério, levar a TV Universitária a sério ajuda. Tem muita gente 

que entra e que acha que a TV Universitária é brincadeira. Mas se você leva na 

brincadeira não aprende, mas se você leva a sério como se aquilo realmente 

dependesse a sua vida, se não botasse o programa no ar e fosse demitido, coisas 

desse tipo, as coisas mudam. 

I - É assim que eu penso. Muita gente olha e acha que a gente leva na brincadeira. 

Eu gosto de levar isso aqui a sério. Tanto que eu não recebo pra fazer. Eu faço 

porque eu gosto mesmo. Eu levo muito a sério. Não é porque é uma TV Universitária 

que a gente tem que fazer de qualquer jeito. Então eu levo muito a sério, muito a 

sério mesmo. Em casa as pessoas falam " Ah, vc foi no show de fulano de tal, que 

não sei o quê". Aí eu falo, "eu fui, mas estava trabalhando". Eu, quando vou pra 

filmar ou entrevistar, não consigo me divertir porque eu fico tão preocupada com a 

hora, com a câmera, eu fico preocupada se tá filmando, se tá... Eu fico o tempo todo 

ligando para o assessor perguntando se chegou, se não chegou... Porque por não 

ser uma coisa profissional, de nome e tal, a gente tem que ficar em cima. Ficar 

correndo atrás mesmo. Então fulano fala "ah, você foi"... eu fui, mas não foi pra me 

divertir. As pessoas acham que a gente não leva a sério, mas a gente leva a sério 

mesmo. 

V - Você já entrevistou Daniela Mercury, Chiclete com Banana e quem mais? 

241

I - A Pitti. 

R - Lobão... 

I - Lobão, Sérgio Lorozza... 

V - Como foi entrevistar o Lobão? 

I - Cara eu achei que ia ser horrível, mas foi muito bom. Foi muito bom, me 

surpreendeu muito. 

V - Ele foi bacana com você? 

I - Demais! Ele tava num astral muito legal. Foi depois do show aí eu achei que ele 

não iria querer... E na hora começou a dar tudo errado. Todo show é assim. Sempre 

dá algum pepino. O que aconteceu, levei a máquina e filmei o show. Aí depois do 

show fomos lá no camarim, esperamos e tal... E quando a gente foi testar o áudio 

não estava funcionando. Aí eu fiquei, "ah, o que eu vou fazer". E tinha um pessoal 

da TV Gazeta lá e eu pedi "pelo amor de Deus, filma pra mim". Eles estavam só com 

lapela. Ainda tem essas coisas de improviso né. Aí eu fiquei "filma pra mim"... E o 

que aconteceu, o cara tava com pressa, mas disse que gravaria. Então eu dei a fita 

pra ele, a gente colocou a lapela e usou o microfone só como guia. Mas teve que ser 

uma entrevista muito rápida porque ele tinha que ir embora né, o cinegrafista. Então 

eu achei que ele fosse me tratar, tipo "por que você quer saber isso, ou aquilo". Era 

o Lobão né... 

V - Mas por quê? O que você perguntou pra ele? 

I - Ah, eu perguntei.. Como era uma coisa rápida... Quando é a 1ª entrevista com o 

artista eu costumo perguntar primeiro sobre a carreira. Como era bem factual eu 

perguntei sobre o DVD acústico dele, que ele tava lá para divulgar o DVD acústico. 

Perguntei sobre as revistas e palestras que ele faz, sobre o programa dele na MTV. 

Foi bem rápido, pena que a gente teve que editar muito por causa daquela coisa do 

áudio né, Aí não ficou muito legal. 

V - Aí você pensou que ele ia ser ríspido e ele não foi. 

I - Nossa, ele foi um doce. Muito legal. 

V - Virou chapeuzinho vermelho... E você Ricardo? Qual foi a experiência bacana 

que você gostaria de contar, ou uma experiência não tão bacana, enfim... 

R - Deixa eu pensar, sou péssimo para lembrar. 

I - Trote da cidadania? 

R - (risos) É porque desde o início eu trabalho sempre no programa institucional. 

242 

Então é sempre ligado a instituição e a gente acaba ñ fazendo aquela coisa assim...

não é sempre uma coisa que a gente gosta de fazer. Eu gostei muito do Cinergia, 

que foi um evento... 

V - De vídeo. 

R - Isso, de vídeo. Eu gostei tanto do evento quanto das reportagens que eu fui 

atrás, ajudar. Só que eu não entrevistei, eu fiquei mais dando o apoio. Só que eu 

gosto muito de cinema, tive mais contato com vídeo, essas coisas que eu gosto 

muito. Acho que se eu não tivesse participado da TV eu não teria oportunidade 

porque a maioria das pessoas que participam do evento estavam relacionadas à TV. 

É, eu gostei disso. Trote da cidadania, apesar do... Foram 2 coberturas, uma no final 

do ano passado e uma no início desse ano e, assim, foram matérias muito 

comparadas. Ficaram matérias completamente diferentes e você vê uma melhora 

nas matérias, melhorou muito. A Iolanda me ajudou na edição "ah, você tem material 

aqui e pode fazer isso, porque não faz"? Aí eu fiz e ficou legal. Os técnicos ajudam 

bastante nisso. 

V - Que bacana. E na sala de aula vocês se sentem mais seguros? Depois do que 

vocês passam aqui e chegam lá em determinada disciplina se sentem mais seguros 

pra falar " eu me sinto seguro pra fazer um trabalho diferente, me sinto seguro pra 

fazer uma coisa diferente"? 

R - Eu não sei por que sou ansioso, mas mais seguro fica. Mas dá sempre aquela 

dúvida, assim, se vai dar certo ou se não vai. Mas já tendo a prática um pouquinho 

você já consegue ousar um pouco mais. 

V - Tem ênfase aqui na experimentação, de tentar coisas novas. Tipo, "vão lá tentar 

entrevistar o Lobão, vai lá e tenta fazer coisas novas". Existe essa ênfase? 

I - A iniciativa normalmente parte da gente né. Aí a partir do momento que a gente 

tem a iniciativa vemos os recursos, o que a universidade pode fazer pela gente e tal. 

Agora tem aquela coisa de "ah, pode ir, pode fazer". Se a gente quiser fazer um 

programa com todo mundo de cabeça pra baixo e ficar legal eles deixam fazer e vai 

pro ar, entendeu? Liberdade a gente tem e as vezes eles até pedem "pô, tenta uma 

coisa diferente, um programa novo"... 

V - Que bacana. Enfim, acho que é só isso. vocês gostariam de falar mais alguma 

coisa? 

R - Não sei. 

V - O que você acha muito legal na TV Universitária? Não precisa ser essa. Na TV 

Universitária. Não só dia-a-dia mas como programação também. 

243

I - Eu acho que é muito limitado. 

V - Em que sentido Iolanda? 

I - Igual o canal universitário né, o canal 13. São horas que ele fica fora do ar. Eu 

acho que poderia encher... 

V - Preencher a programação. 

I - E tem gente pra fazer! Igual, é... O que a gente quer mostrar às vezes não dá 

tempode mostrar em meia hora e em 2 programas. O institucional tudo bem, mas a 

gente poderia fazer algo bem maior. Por isso que eu levo tão a sério porque quem 

sabe a gente fazendo um negócio diferente e mostrando que tem atitude, que tá 

levando o negócio a sério, não muda e pega um espaço maior e fazer um negócio 

legal mesmo. Porque tem profissional. A gente tem capacidade. Eu vejo os 

programas nos canais abertos e eu não acho que perde. 

V - Além disso tem a questão do canal ser a cabo. Muita gente fica sem saber. As 

vezes vocês fazem um trabalho super bacana e falam "ah, passa na TV 

Universitária" e dizem "pô, mas eu não tenho net", entendeu? 

I - É, mas no caso é cabo na questão de ser só aquelas horinhas né. 

V - Da lei também né. Foi a lei do cabo que propiciou esse canal para as TVs 

universitárias. 

I - Ainda bem. Já é um avanço né. 

V - É, já é alguma coisa. É melhor do que não ver né. 

I - Melhor, com certeza. 

R - Ruim também é as pessoas não valorizarem o trabalho. As vezes elas nem 

assistiram e falam que o programa é muito ruim. Sendo que ela nem viu. Não só nas 

TVs universitárias, mas em outras também. Às vezes você nunca viu e tá julgando 

por algo que você acha que é. Se você assistir e achar ruim é uma decisão sua, mas 

se assistir uma vez e gostar é outra coisa. 

V- E as vezes a pessoa vê e não vê uma imagem que agrada ela nem pára pra ouvir 

o que a outra pessoa tá falando! 

I - É, não vê ninguém conhecido aí pega, passa... fica zapeando. 

V - É isso gente, muito obrigada. 

I - Ajudou? 

V - Muito, muito... Deixa eu tirar uma foto de vocês com a câmera atrás... 

244

Entrevista 2 

Laís 

V = Vanessa 

L = Laís 

V – Heim Laís, eu vou perguntar para você a mesma coisa que eu perguntei para os 

meninos. Qual foi a importância para você de ter passado por uma TV Universitária? 

L – Bom, a TV Universitária foi meu primeiro estágio. E foi maravilhoso porque 

apesar da TV não ser a área que eu pretendia trabalhar quando eu comecei a fazer 

jornalismo, eu adorei. Foi muito bom porque eu pude apesar... (risos) eu tô nervosa. 

V – Não fica nervosa. Basta olhar pra mim. Começa vai... 

L – A gente pode entrar em contato com nosso cotidiano profissional, futuro e... Ai 

meu Deus... não sei o que falar. 

V – E aí você viu coisas que não tinha visto em sala ainda, viu coisas que ainda ia 

ver, gostou ou não gostou... Como é que era? 

L – Com certeza. As disciplinas práticas que a gente tem na nossa carga horária, 

que a gente tem no nosso currículo de jornalismo, possibilitam que a gente tenha 

uma noção. Mas aprendizado mesmo só indo pegando no batente, indo pra apurar e 

fazendo mesmo. Só tendo aquela responsabilidade mesmo. Apesar da TV 

Universitária ser né, leve, você não tem aquela responsabilidade de mercado, mas a 

gente procura fazer. A gente tem um espaço né. É uma oportunidade que a gente 

tem de se mostrar, de fazer uma TV alternativa. Porque a gente tem a oportunidade 

de fazer o que quiser né. Talvez a gente não poderia fazer em uma TV que é voltada 

para o mercado. A TV Universitária é voltada para um público diferente e a gente 

pode experimentar. 

V – Que bacana. Heim, Laís, você se sentiu mais segura pra fazer ou mais capaz 

depois de passar por aqui? Na sala de aula ou na sua vida... Se é que você se 

sentiu depois que passou por essa experiência. 

L – Olha, eu to muito mais calma, por exemplo, pra falar para câmera. Eu tinha 

pânico de falar para câmera. Eu tinha pânico de aparecer na televisão, eu tinha 

pânico. E eu comecei a relaxar um pouquinho. Ainda to nervosa, mas eu já perdi 

245 

essa barreira que eu tinha de televisão mesmo. O contato com a televisão foi muito

legal porque quando você escreve, não ali mostrando as caras. Você tá por trás do 

texto, mas não se expõe quanto colocar a sua imagem ali. E a TV me proporcionou 

isso. 

V – Então você venceu você mesma né? 

L – Com certeza. 

V – Você teve que se superar. 

L – Foi uma superação. 

V – O que você acha do currículo praticado na TV Universitária? 

L – Como assim? 

V – Você acha que o que você aprende em sala ganha mais sentido aqui ou que não 

faz diferença, que o que você vai ver aqui já vai ver em sala... 

L – Faz toda diferença. É fundamental o estágio. Seu pudesse eu faria um estágio 

na rádio, um na TV, um no impresso... Por que é muito diferente a vivência 

cotidiana, a prática é muito diferente. Você tá numa sala de aula, por mais que seja 

uma aula prática é muito limitado. Você busca uma nota e... (ela sai da sala e volta). 

A prática é fundamental e ter a experiência de sair pra apurar, de fazer produção, 

enfim, a gente não divide muito as tarefas na TV Universitária. A gente se ajuda 

como pode e é uma equipe mesmo, cada um faz uma coisinha e se precisar cobre o 

outro e é fundamental né. Acredito que seja diferente do que a gente vai encontrar 

na televisão voltada para o mercado, mas já é uma experiência que vale muito. 

V - Bacana. E qual foi uma cobertura ou algo que aconteceu que você tenha gostado 

muito? 

L – Bom... eu gostei de cobrir um evento na... 

V – Uma coisa que te marcou muito aqui. 

L – Bem, eu comecei no Canal Universitário tem pouco tempo, acho que 2 meses. 

Mas tem um evento que eu cobri, promovido pelo curso de direito daqui e pelo curso 

de relações internacionais e eles debateram uma obra de ‘George Obram’, que é a 

revolução dos bichos, e eu entrei em contato com vários professores, doutores, 

especialistas... E foi muito diferente. Você lida com diversas pessoas de diversas 

áreas. Você aprende um pouquinho sobre muita coisa. 

V – E uma coisa que você não goste muito na TV Universitária. Eu to falando da TV 

Universitária como um todo porque a minha pesquisa abrange todas. Uma coisa que 

você goste muito e uma coisa que você não goste tanto, que você acha que ainda 

pega. 

246

L – Bom o que eu gosto muito no Canal Universitário é você ter uma relativa 

liberdade pra criar a pauta que você quiser. Lá você não tem que criar conforme a 

expectativa de um público. Você cria o que quiser mesmo, mas tem... Por estar 

ligada a uma instituição de ensino você tem sim, apesar da liberdade, uma restrição. 

Não é qualquer coisa que você pode colocar. 

V – Beleza. Você quer falar mais alguma coisa? Uma coisa que você acha 

interessante... 

L – Não. Acho que é só... Eu sou muito travada. 

V – Tá bom. Quantos anos você tem? 

L – Eu tenho 19. 

V – Você tá aqui na TV UVV a quanto tempo? 

L – Tem 2 meses. 

V – Aqui a gente tem o Miscelânea e o Sintonia, né? 

L – Isso. 

V – E os 2 são de meia hora, ou são de uma hora? 

L – Meia hora cada. 

V – Gente obrigada! 

Entrevista 3 

Chica 

V = Vanessa 

C = Chica 

V – Então Chica, que programa você orienta? 

C – Eu oriento... Eu sou responsável pelo Sintonia UVV, mas eu oriento os demais 

programas. Na verdade a gente tem na grade o Miscelânea e o Sintonia, mas em 

outros momentos a gente já teve outros programas. O meu papel aqui é fazer a 

orientação geral dos programas na ausência da Ivana né. Eu auxilio os meninos nas 

dúvidas sobre as práticas de televisão, especialmente os que estão chegando. 

Alguns chegam aqui e não sabem nem pegar no microfone, não sabem se 

posicionar. Então eu faço toda essa, vamos dizer, essa apresentação ao veículo. A 

questão do que perguntar, revisão de texto, acompanho às vezes acompanho as 

entrevistas... 

247

V – Chica, você percebe uma diferença dos alunos que passam por aqui em sala? 

C – Sem dúvida. A gente tem vários casos. Como eu te falei tem gente que chega 

248 

aqui no início do curso, 1º período, 2º período, e não tiveram ainda contato com a 

disciplina prática de telejornalismo ou informações sobre teoria da comunicação ou 

veículo de comunicação. E aqui a gente faz essa iniciação e eles se transformam e a 

gente vai acompanhando. É impressionante. Aqui a gente tem um trabalho que é 

ensinar, não é que a gente ensina, a gente orienta, mas quer que eles produzam. E 

dentro dessa visão Maxista que é de evitar a alienação, a gente deixa eles 

realizarem todo o processo. 

V – Eles são os protagonistas. 

C – Totalmente. Eles são o sujeito desde o início do processo. Eles muitas vezes 

definem pautas e algumas vezes as pautas vêem pra mim, aí eu encaminho e eles 

fazem a produção. Eles dão idéias de como conduzir a reportagem. Eles 

apresentam, fazem mesmo toda a reportagem e editam. Depois a gente só faz uma 

revisão do programa até o acompanhamento final, tudo é produzido por eles. 

V – Você percebe que a experiência da TV propicia a eles outras experiências na 

vida? Eles ficam mais corajosos... 

C – Sem dúvida. Essa questão da autoconfiança é fundamental. Porque quando eles 

sabem... Eles chegam inseguros porque o veículo assusta, tem muitos 

equipamentos, existe todo uma (?) né... Eles ficam meio assustados, meio 

intimidados. E a gente fala que é muito simples “não, vamos no passo a passo e 

vocês vão perceber que não existe mistério, que é tudo simples”, então eles vão 

aprendendo. Eles vão dominando, porque são técnicas. Eles percebem que eles são 

capazes e saem daqui prontos para o mercado. Muitos já estão atuando no 

mercado, são muito bem recebidos, os profissionais formados aqui pela UVV, 

principalmente esses que passam pela experiência da TV Universitária. Um dos 

casos que eu gosto de citar, o Saulo. Foi um dos primeiros estagiários, foi logo que 

eu entrei aqui e o meu papel... Eu me lembro bem que a Luína era a encarregada na 

época e coordenava a TV, ela olhou pra mim e falou assim, “Francisca o seu papel 

aqui... eu quero que você atue especialmente com 2 estagiários, o Saulo Mauá e a 

outra era a Priscila”. Acho que era Priscila o nome dela, ela está no Gazeta on-line 

atualmente e tá se saindo muito bem. Mas o que realmente me trouxe uma grande 

satisfação foi o Saulo. Porque o Saulo tinha um potencial que ninguém tinha 

percebido. Ele apresentava uma confusão... Mas era tudo insegurança. Ele tinha um

problema de dicção então em função desse problema ele não ousava e eu fui 

apresentando as ferramentas, as técnicas. Ele chegava e não sabia como pegar no 

microfone, não sabia como abordar o entrevistado, ficava com medo de perguntar. 

Então eu falei “Saulo você tem que perguntar, você tem que conferir os nomes, tenta 

fazer uma produção, mesmo que você traga uma produção com vc, cheque tudo pra 

ver se tá correto. Não fique com medo. Enfrente”. Aí ele vinha “Não essa matéria tá 

muito complicada”, aí eu falava “não existe complicação, senta aqui e vamos 

desmistificar isso”. Aí, aos poucos, ele já foi desenvolvendo de tal forma que nem 

precisava orienta-lo não, ele já vinha com tudo pronto. Vinha só pra tirar dúvida, 

quando surgiam dúvidas, porque às vezes tem surgia. Ele trazia o programa pronto! 

Ele virou o apresentador do programa, editava, fazia tudo! Depois ele se tornou meio 

que a imagem da UVV porque os vídeos institucionais... como eu era a responsável 

pelos vídeos eu indiquei o Saulo. Mostrava um estudante que eu vi, que cresceu, era 

esforçado e virou orgulho da instituição porque ele se superou e hoje ta aí, ta 

lançando um programa que é um programa independente de turismo numa dessas 

TVS... Na Rede TV! E com patrocínio que ele mesmo foi buscar. A idéia dele é ir 

para Argentina. Ele é empreendedor. Ele faz alguns freelas também para uma amiga 

nossa que eu faço um trabalho em que eu intermedio, que é a Cristina Davila, que 

mora em São Paulo. Aí ela tem um cliente que é o Transcaris, e precisa de repórter 

e tal. Eu indico ele que já fez assessoria de evento, escreve matéria... Ele é 

surpreendente. 

V – Chica, como é que você vê o currículo adotado ou praticado pelos alunos da TV 

Universitária? 

C – Eu conheço o currículo daqui da UVV. Eu percebi uma transformação positiva. 

Eu peguei 2 momentos da TV Universitária. O currículo antigo e o novo. No antigo a 

gente ainda tinha aquela proposta de fazer muito, tinha professor que apresentava o 

programa. A gente chamava economista que tinha programa e a gente não estava 

atingindo o objetivo que era a preparar realmente os meninos, deixa-los 

experimentar. Hoje a gente deixa esse espaço para eles. É a experimentação 

mesmo. A Ivana desenvolve um evento que é cara do que é a proposta da TV. É o 

Cinergia. E muitos dos trabalhos que os estudantes apresentam lá são 

desenvolvidos aqui. Eles vêem com as idéias e as vezes desenvolvem dentro de 

uma disciplina ou então simplesmente como um trabalho extra-curricular ou visando 

249 

apenas a amostra. São trabalhos surpreendentes. Tinha um estagiário nosso, o

Tom, que foi morar no exterior, que ele fez um trabalho assim, despretensioso. Ele 

colocou um boneco vestido na Praça Costa Pereira e a presença dele assustava 

todo mundo, sabe assim um bicho-grilo, um (?). Tem uma teoria, acho que você 

conhece a obra do Nobert Elias ‘Os inseridos e os Out-siders”... Esse coelho... o 

estagiário não pensou nisso, mas nesse documentário curto, que era um curda na 

verdade, ele traduz exatamente a visão do Nobert Elias. Como que uma figura 

acaba sendo excluída, espanta, alguns riem, outros não aceitam. E olha, foi de uma 

recepção... Teve vários elogios de diretores consagrados em Rio e São Paulo que 

vieram para a amostra. Eu sou testemunha, estava na platéia quando ouvi numa das 

palestras um diretor conhecido citar diversas vezes o documentário do Tom. Eu fico 

tão orgulhosa... 

V- Então o currículo é para além? 

C – Para além! Eles descobrem nesse exercício uma capacidade, um conhecimento, 

que talvez se não existisse essa associação da prática e da teoria ou essa 

flexibilidade, ou esse incentivo não iria à frente. É claro que poderia ser muito maior, 

a gente acaba tendo certo engessamento em função da quantidade de 

equipamentos e dificuldades internas que isso é natural. A gente quer sempre 

melhorar. Então muito do tempo dos técnicos é comprometido com os horários de 

aula né... A gente só tem aqui para o horário da tarde, mas diante dessa estrutura 

que eu acho que já é uma vitória... Eu na minha época na UFES não tinha nada 

disso, era tudo mais difícil, tudo mais precário, a gente não tinha essas noções. Era 

uma prática muito mais fechada, era um saber mais isolado. Você não conseguia 

fechar um produto. Hoje eu sinto que em função da visão mais prática, dessa 

preocupação em ter um produto que proporciona uma visão do que é o mercado... 

Esse aluno que é estudioso, se ele tem uma proposta um pouco mais ousada ou se 

ele quer aliar essa prática com o conhecimento, ele tem essa possibilidade e esse 

apoio aqui dentro. Em função dessas condições. 

V – A TV UVV funciona desde quando? 

C – A TV UVV começou desde a primeira turma... Simone a primeira turma foi 

quando? Foi a sua né? Foi 80, não... Foi 90? Não... Foi em 2001! Foi quando a 

gente entrou. TV Rede UVV começou em 2001. Era UNITV inicialmente. Começou 

com um espaço alugado. A UVV alugava um estúdio que era a Fênix... 

Alguém – Foi em 99! 

C – É foi em 99! Foi um pouco antes. Mas só a partir, acredito de 2003... 

250

V – Aí começou a ser feito pelos alunos mesmo? 

C – Não. Lá já existia toda essa prática né. Só que em 2003 a UVV já tinha essa 

estrutura montada para receber os alunos. 

V – Mas sempre foi... 

C – Eles sempre tiveram disponibilizados os recursos. Os alunos a frente não. A 

proposta anterior era diferente. O aluno era orientado... 

V – Os alunos vieram à frente quando? 

C – O novo currículo... Seria melhor você conversar com a Cristina Dadalto ou a 

Flávia Maia. Eu recomendo porque elas que estruturaram e eu acho que nem seria 

justo falar dessa proposta pedagógica. Porque elas que montaram, já apresentaram 

em vários eventos científicos né, é uma conquista. Eu sei por que acompanhei essa 

transformação e foi basicamente quando a Ivana assumiu a coordenação que a 

gente começou com essa nova proposta que foi a implantação desse currículo há 

uns 2 anos que a gente começou... Não, foi um pouco mais... Tem uns 3 anos que a 

gente começou a mudança. A gente começou esse processo de incentivar o aluno a 

desenvolver toda cadeia, todo o processo. Mostrar para ele que ele é capaz de 

levantar uma pauta, desenvolver essa pauta, desenvolver a produção e 

acompanhar, realizar, viabilizar todo o processo. Editar, decupar... E ele vê um 

produto final que ele sabe que é capaz de fazer. Ele roteiriza também. Não é a gente 

que escreve as falas. Agente só revisa no máximo. E quando o aluno adquiri uma 

confiança maior muitas vezes não faz nem essa revisão, a gente vê só o produto 

final pra ver se está tudo coerente, se não tem nenhum... Porque eles já aprendem 

qual é a linha editorial de cada programa e desenvolvem. Esse programa de cultura 

é completamente livre. A gente praticamente não interfere. Esse outro, Sintonia 

UVV, que eu faço parte, tem assim, um certo cuidado porque ele é institucional. Ele 

fala de assuntos de interesse da UVV, ele lida com a imagem, com os produtos da 

UVV. Então a gente tem que ter esse cuidado institucional. Na medida do possível 

eu vou deixando eles andarem livres. Eu só disponibilizo assuntos que são de 

interesse, porque existe né... Existe essa recomendação de alguns assuntos que 

são importantes para instituição. São temas que a gente quer que sejam debatidos, 

apresentados para a comunidade. Então eu indico as pautas. Mas no Miscelânia as 

pautas surgem deles e é muito bonito ver isso e eles inventam estilos de abordar, 

até a linguagem é diferente. É interessante você ver alguns programas. Vê alguns 

programas antigos e comparar com uns mais recentes e ver que houve progresso. E 

251

o grande desafio é que cada início de ano ou início de período é recomeçar porque 

muitos deles vão embora e chegam novos e a gente incentiva que venham mesmo. 

A gente tem vaga de monitoria, que são todos os dias, mas a gente tem vaga de 

estágio, que são dias flutuantes e tem os voluntários que a gente quer mesmo que 

seja assim. Que a TV seja ocupada mesmo por esses voluntários, pra eles 

aprenderem a lidar com essa mídia, a sentirem mais segurança e a medida que vão 

surgindo essas vagas as pessoas já tem um ‘plus’ pra concorrer as vagas. Muitos 

fazem isso. Ou então entram simplesmente pelo prazer de fazer essa proposta e 

muitas vezes nem chegam a se beneficiar com desconto de mensalidade ou 

qualquer vantagem. Simplesmente porque quer essa oportunidade. Tem vários 

casos assim. A Juliana Tose, que já é egressa, que ta vindo agora para o nosso 

círculo de comunicação, de debate em pesquisa de comunicação semana que 

vem... Ela foi uma que criou... Essa idéia do Miscelânea. Foi toda concebida por ela. 

E ela saiu e o programa ficou, mas a idéia toda partiu dela, inclusive o nome que ela 

ajudou na concepção. É muito bonito ver isso. Tinha um outro de ecologia que 

depois foi apresentado com a proposta de um programa independente, que era o 

Rogério, um aluno também muito empreendedor que já vinha com uma experiência, 

uma graduação em geografia na UFES. Então a gente tem vários casos bem 

sucedidos e nos dá um prazer imenso vê-los dominando as ferramentas e sendo 

capazes de chegarem no mercado e se apresentarem bem e mostrarem que são 

capazes e serem auto-confiantes, intelectuais orgânicos. 

V- Obrigada Chica, nossa... 

FITA 2 - ENTREVISTA 1 

CARLOS MOISÉS VIEIRA 

V = Vanessa Maia 

C = Carlos Moisés Vieira 

V - Eu estou aqui com o Carlos Moisés Vieira que trabalha na TV UVV. Carlos, eu 

queria saber de você qual seria a importância de você passar por uma TV 

Universitária, na sua avaliação. 

252 

C - Olha eu posso dizer que é importante por 2 aspectos. Primeiro aspecto é o

profissional, claro, porque a gente aqui adquire uma experiência. A gente vai a 

campo apesar de ser um campo de trabalho um pouco restrito, assim... A realidade 

universitária... Mas te proporciona uma experiência tanto na parte técnica, quanto no 

lance do campo, de correr atrás. Inclusive eu fiz um... Tem pouco tempo que eu tô 

estagiando na TV, tem 2 semanas mais ou menos, tive a oportunidade de cobrir um 

evento de direito, trouxe autoridades e tudo. Te dá essa coisa de você pegar uma 

desenvoltura para trabalhar. Inclusive eu fiquei até um pouco nervoso nessa primeira 

experiência, mas eu aprendi bastante coisa. Nas próximas com certeza eu vou 

aprender muito mais. E outro aspecto importante é você estar diretamente ligado na 

vida universitária, na vida do campus, na vida acadêmica. Isso é bastante 

interessante. Talvez servir de espelho para outras pessoas que estão... Porque até 

então eu não tinha me interessado em estagiar em área nenhuma dentro da 

universidade porque eu não achava que teria tanta validade assim. Mas nessas 

duas semanas que eu pude estar aqui trabalhando na TV eu aprendi mais coisa 

assim, eu posso dizer, do que nos 3 semestres que eu fiz de televisão na sala de 

aula e no estúdio fazendo matérias só pra pegar nota e tudo mais. 

V - E aí pegando o gancho no que você tá falando, eu queria falar um pouco da 

questão do currículo. Como você avalia o currículo praticado na TV? Porque embora 

não tenha nada prescrito, "devemos fazer isso ou devemos fazer aquilo", a gente 

acaba se interando das coisas e tendo que produzir. Então qual a menção que você 

faz do currículo praticado aqui? 

C - O currículo, tipo, as coisas que você aprende? 

V - Que aprende isso... 

C - Bom, aqui a gente lida diretamente... Eu não sei por que eu nunca trabalhei fora. 

Mas eu imagino que no mercado você tenha uma função pré estabelecida e não 

participa de todo o processo de uma reportagem igual a gente faz aqui. Porque aqui 

a gente vai, faz a pauta, a gente vai a campo, a gente trabalha com técnico, a gente 

trabalha na edição... Então você sai daqui, de certa forma, um profissional. Acho que 

depois que eu cumprir esse período que eu tenho que fazer aqui do estágio eu vou 

estar apto para atuar no mercado por que... Como eu te falei, aqui a gente aprende a 

dominar todas as áreas do processo de uma reportagem. É bastante importante né. 

V - É você tava me falando que "eu acho que aprendi mais nesses dois meses de 

TV do que"... 

C - 2 semanas. 

253

V - Nessas 2 semanas de TV do que... 

C - 3 semestres... 

V - 3 semestres de curso. Por quê? 

C - Por quê? Porque no curso que a sala de aula... Eu acho que limita um pouco o 

nosso pensamento porque a gente vai pra aula com aquele intuito de atingir a nota, 

atingir a média, passar de ano e seguir a outra etapa. E na outra etapa você vai 

fazer essa mesma coisa. Agora aqui na TV o intuito de fazer uma matéria não é 

atingir nota, não é fazer o filme, assim, com ninguém e tal. Nosso lance aqui é 

produzir um trabalho bom, um trabalho que saia com um resultado legal, porque é 

veiculado num canal de televisão, assim como são veiculadas as matérias também 

dos jornalistas profissionais que já estão no mercado a bastante tempo. E a gente 

quer fazer uma coisa com um nível legal pra chegar nesse ponto aí que a gente vá 

trabalhar num veículo de comunicação de massa e receber uma grana aí pra 

trabalhar. A gente ter já uma experiência e ter feito um trabalho legal anteriormente. 

V - Você tem alguma questão pra dizer... Alguma experiência bacana que você viveu 

aqui ou a partir daqui, que a TV te fez passar? 

C - Olha, eu posso citar essa experiência que eu te falei dessa matéria que eu tive 

que fazer, essa cobertura. Foi uma cobertura que eu tive que entrevistar os caras, 

assim... Como era a minha primeira matéria de televisão eu estava mais preocupado 

com a minha imagem do que propriamente com a matéria em si. Eu não tava tão 

integrado com a matéria. O cara ia falando e pra mim era tipo um blá, blá, blá. Eu 

não estava prestando atenção e não tinha nem capacidade de reformular uma 

pergunta a partir da primeira pergunta que eu tinha feito para ele. Eu acho que nas 

próximas experiências eu vou estar menos preocupado com esse lance d imagem e 

vou me integrar mais dentro da matéria, prestar mais atenção no assunto, no tema 

do que propriamente da estética. 

V - E por que você quis vir para cá Carlos? 

C - Foi um convite da professora. Eu entrei em 2001, era pra eu ter me formado em 

2004 e acabei trancando várias vezes o curso. Eu achava que jornalismo não era a 

minha praia. Tava meio arrependido de ter feito jornalismo. Agora eu voltei, tô 

fazendo minha monografia sobre jornalismo literário e vou fazer mais algumas 

matérias semestre que vem. Aí a professora me convidou, eu achei legal e fui me 

integrando na equipe. 

254 

V - Aí quando você passou para a TV você começou a achar que jornalismo é a sua

praia? 

C - Não. Eu já tinha chegado a essa conclusão antes, quando eu decidi que iria 

terminar o curso. Eu gosto mais da parte de jornalismo impresso. Revistar e tudo 

isso... Escrever eu acho que é o que eu faço melhor dentro do jornalismo. Mas essa 

experiência da TV é bem interessante porque acabei descobrindo uma outra forma 

de aplicar a minha escrita, assim, uma outra linguagem. É uma linguagem que exige 

um conhecimento pra você redigir alguma coisa, pra fazer um trabalho mesmo. 

V - O que você acha de bom na TV Universitária e o que você acha de ruim? Não só 

ruim, mas de "ah, poderíamos ou poderia ser assim". Qual seria uma TV 

Universitária imaginada? 

C - Olha, uma TV Universitária dos sonhos era uma TV com uma liberdade maior 

para você trabalhar. Porque aqui a gente tá nos parâmetros da instituição. E talvez 

seja legal fazer uma coisa com maior liberdade. Mas de um outro ponto de vista isso 

é válido porque quando você vai trabalhar lá fora você não vai encontrar esse 

jornalismo dos sonhos assim. 

V - Você acha que a TV do lado de fora também não tem limitações? 

C - É, então. Mais inclusive do que a daqui, do que essa daqui. Então o que eu acho 

legal da TV Universitária é que ela está te preparando diretamente para o mercado 

de trabalho. Não está preparando nada utópico. Você não vai chegar lá cheio de 

sonhos e quebrar a cara, você vai chegar no mercado de trabalho ciente de como é 

que funcionam as coisas. 

V - É bom trabalhar entre colegas? 

C - É muito legal e divertido. É interessante, bem legal. 

V - O que é que tem trabalhar entre colegas? Tem solidariedade, encheção de 

paciência, muita amizade, amizade de menos? O que tem trabalhar entre colegas? 

C – Olha, eu acho que pelo fato de tá todo mundo envolvido em um único ideal que 

é a produção com um resultado bacana, tenho percebido a solidariedade dos meus 

amigos. Inclusive meus amigos que estão aí me ajudando bastante nessas últimas 

matérias que eu tive que fazer. Eles tão me ajudando, me dando uma força. É um 

pessoal que já está a mais tempo na TV. No início eu achei até que iria ter um pouco 

de... uma crise, assim, de relacionamento. Mas muito pelo contrário, o pessoal é 

bastante solidário. Todo mundo com intuito de produzir um trabalho com resultado 

final. Sem vaidade, sem... Que a TV é uma coisa que desperta o lado vaidoso das 

255 

pessoas, mas nesse caso, nesse lugar que eu tô trabalhando agora na UniUVV ta

sendo bem legal. Essa experiência tá sendo bastante interessante. 

V - É isso. Você queria falar mis alguma coisa? Acrescentar mais alguma coisa? 

C - Não. A não ser que você queira saber mais alguma coisa. 

V - Não. No momento não também. É isso aí, muito obrigada. 

C – Valeu 

ENTREVISTA 

LÉO 

V = Vanessa 

L = Léo 

V - Eu queria saber pra você qual foi o sentido e a importância de ter passado pela 

TV Universitária? 

L - Eu acho que foi muito importante. Acho que foi o divisor de águas do curso 

porque quando eu comecei a fazer faculdade, até o quarto período eu não estagiava 

na área e não tinha também nenhum interesse em estagiar. Até fazia jornalismo por 

gostar, pensando em ser professor, porque quando eu comecei a fazer faculdade eu 

era professor de português do Estado e depois eu trabalhei na prefeitura de Vila 

Velha e não tinha vontade de trabalhar como jornalista. Quando eu vim pra cá eu 

comecei a conhecer um pouco. Me convidaram pra fazer estágio aqui e eu comecei 

a conhecer, comecei a gostar mais dos conhecimentos sobre a área de jornalismo, 

conhecimentos sobre TV e conhecimentos de outras áreas também. Aqui... a Ivana 

é a prova viva disso, ela me ajudou muito também. Eu tinha uma forma de vida 

muito diferente da que eu tenho hoje. 

V - Você pode falar o que modificou a sua existência? 

L - Eu era muito mais nervoso. Quando você é professor você trabalha em equipe, 

só que é diferente você tá dentro da sala de aula e tem os outros alunos alí. Então 

você não tem aquela relação profissional com outros professores né, eu não tinha 

muito. Então quando eu vim pra cá eu tive que aprender a trabalhar em equipe, tive 

que aprender a ser um pouco mais calmo e até me vestir melhor. Porque você tem 

essa questão da imagem perante as câmeras e tudo mais. Então aqui me ajudou 

não só profissionalmente, como eu já disse, mas também pessoalmente. 

256 

V - E Léo, como você vê essa questão da experiência? De poder experimentar

coisas novas e tudo? O que passa pela TV Universitária também se modifica em 

sala de aula? 

L - Bastante. Bastante porque você se... se você... Não só na TV Universitária, mas 

também no estágio. E pela TV Universitária você tem um convívio maior na 

faculdade. Você acaba criando vínculo com o professor, que é coordenador e ao 

mesmo tempo professor na sala de aula, você acaba tendo um convívio maior com 

outros professores e também com outros alunos. Então você acaba se incentivando 

mais com o curso porque você começa a se incentivar mais com a realidade do 

curso e você sabe como é que a faculdade funciona. Então você passa a ter uma 

vontade maior de estudar e no meu caso foi assim. 

V - Me fala um pouquinho da sua trajetória profissional. Você me falou que trabalhou 

aqui, que passou pela TV capixaba e voltou pra cá... 

L - É como eu disse, quando eu comecei a fazer faculdade... Na verdade eu comecei 

a fazer jornalismo em 2003, saí do curso, fiz um ano só porque naquela época eu 

tinha 18 anos e ainda estava decidindo se era aquilo mesmo que eu queria. Saí do 

curso e fui fazer direito. Fiz um semestre de direito, não gostei e saí e fui fazer 

cursinho pra tentar vestibular na UFES de engenharia porque meu pai queria que eu 

fizesse engenharia. E quando eu comecei a assistir as aulas discursivas de 

matemática e física eu falei "não, não é pra mim", eu realmente nunca tive muita 

habilidade pra isso e saí. Aí fui fazer as discursivas de história e geografia porque eu 

ia tentar história na Federal Fluminense. Não consegui passar e comecei a fazer 

publicidade no semestre seguinte. Fiz um ano de publicidade e tava gostando das 

aulas e decidi voltar a fazer jornalismo. Comecei a fazer jornalismo aqui na UVV em 

2005 e quando eu voltei eu estava dando aula pelo Estado como professor DT, que 

a gente tem essa possibilidade de dar aula. Aí eu dei aula pelo Estado, dei aula de 

português e depois eu fui pra prefeitura de Vila Velha e dei aula na prefeitura até 

fevereiro de 2006, não, 2007. Quando foi em fevereiro um colega meu me chamou 

pra fazer um estágio aqui e eu vim, comecei a gostar e fiquei até setembro, mais ou 

menos, do ano passado. Fui pra TV Capixaba, fiquei na TV Capixaba de setembro 

até março aí quando chegou dezembro que eu entrei de férias eu encontrei outro 

estágio, porque eu estudava de manhã. Aí de manhã eu ficava na Rádio Espírito 

Santo e de tarde eu ia pra TV Capixaba aí quando as férias acabaram eu saí, fui pra 

rádio e fiquei na rádio até agora, recentemente... até o início de julho. Aí saí, porque 

eu voltei a fazer publicidade também. Agora eu faço jornalismo e publicidade. 

257

V - E a experiência que você teve aqui na TV você levou pra TV Capixaba? Te 

ajudou lá? 

L - Bastante. Eu acho que eu aprendi mais aqui do que lá. Porque lá você não tem 

tempo pra aprender. Você tem que desenvolver o que você já aprendeu aqui dentro. 

Então quando eu cheguei lá, o que me ajudou a trabalhar... Eu entrei com uma 

função e saí já estava ocupando outra função. Então o que ajudou a desenvolver 

meu trabalho lá dentro foi a experiência que eu tinha tido aqui dentro. 

V - Léo como você a questão do currículo praticado nas TVs Universitárias? Você 

acha que é bom ou as coisas que são praticadas alí excedem a sala de aula ou vai 

além da sala de aula... O que você acha? 

L - Eu acho que assim, não é o suficiente. Porque na sala de aula você só tem uma 

hora e 40 minutos pra você aprender sobre TV e no estágio você tem 4 ou 5 horas 

pra desenvolver o que você tentou aprender em 1h40min. Só que ainda não é o 

suficiente. Eu acho que poderia abrir um leque maior pra desenvolver, mas eu acho 

que isso é mais de cada faculdade, de cada curso, de cada coordenação. Cada uma 

trabalha de uma forma diferenciada, então você precisa ver onde está seus defeitos, 

suas falhas pra tentar trabalhar isso de uma forma melhor. 

V - Alguma experiência que te marcou quando você tava aqui na TV Universitária? 

L - Tenho. Tenho a questão dos jogos Pan-Americanos que foi quando eu tava vindo 

para o estágio e as meninas da ginástica rítmica são patrocinadas aqui pela UVV. Aí 

eu tava chegando e elas estavam voltando dos jogos, estavam vindo para o Espírito 

Santo, e a gente tinha que ir pra lá. Como a única pessoa que tava aqui era eu, eu 

fui pra lá esperar elas no aeroporto junto com toda a imprensa oficial né... TV 

Gazeta, tudo aquilo... Então pra mim foi muito marcante porque foi a primeira vez 

que eu tive contato com os outros e também que eu cheguei perto do real, porque 

aqui a gente trabalha muito, mas a gente não tem o factual né. A gente seleciona as 

nossas pautas e tem um tempo maior pra desenvolver o nosso trabalho e lá não, ou 

você ia e gravava lá ou você não gravava porque não iria ter outra oportunidade, não 

iria acontecer denovo. E teve outra que por causa do estágio eu comecei a gostar 

mais do curso... Eu fui a São Paulo participar de um congresso de jornalismo 

investigativo e nesse congresso a gente teve a oportunidade de entrevistar o Caco 

Barcelos. Então a gente teve que correr atrás dele de todas as formas pra poder 

pelo menos fazer duas perguntas pra ele. Você que é estudante e tem um 

258 

profissional daquele na sua frente você começa a tremer todo, mas a gente

conseguiu e pra mim foi muito marcante também. 

V - Você se sentiu intimidado ou não? 

L - Isso você se sente né, porque por mais que você tenha o conhecimento né, ele já 

tem 30 anos de profissão, você tem medo de falar alguma coisa errada ou você tem 

medo de perguntar alguma coisa que seja idiota. Mas eu acho que a gente tem que 

aprender tudo. No início eu tremi um pouco na base, mas depois foi mais fácil. 

V - Maravilha. E tem mais alguma coisa que você gostaria de falar? 

L - Não... assim... O fato de eu ter voltado pra cá, porque a TV Universitária aqui da 

UVV pra mim foi muito importante. Foi como eu já disse, um divisor de águas mesmo 

da minha vida... Muita coisa que eu vivi quando eu fiz estágio aqui que eu comecei a 

conhecer o curso de jornalismo. Então foi muito importante. Passou a ter outro 

sentido. 

V - Beleza. Quanto tempo você ficou fazendo estágio aqui na primeira vez? 

L - Eu fiz quase um ano. Eu entrei em fevereiro e terminei em setembro mais ou 

menos. 

V - Em que ano? 

L - Ano passado. 

V - 2007. 

L - É 2007. 

V - Muito obrigada. 

L - De nada. 

Entrevista Jeferson 

V= Vanessa 

J = Jeferson 

V – Queria que você me falasse qual foi a importância de você ter passado pela TV. 

Se foi um experiência para você e se teve importância. 

J – Teve demais. Eu acho que ela me proporciona, ta me proporcionando ainda. A 

oportunidade de experimentar, tentar, ver como é que é o ambiente de uma 

televisão, como é produzido os programas, como é os bastidores, processo de 

produção e edição. Eu acho que a gente consegue dentro da TV universitária 

conhecer um pouquinho desse processo e se projetar para o mercado mesmo. 

259

V – O que você gosta mais no seu dia a dia? 

J - Na TV? 

V – É. 

260 

J – Eu gosto do... as pessoas são muito unidas na TV e isso ajuda muito no 

trabalho, o trabalho flui. A gente consegue mesmo com pessoas de outros 

programas, buscar novas referências, novos conhecimentos para até vir somar no 

programa que a gente pretende trabalhar né, fazendo essa ligação de um programa 

com outro. 

V – Esse lance da convivência... 

J – Isso também e trabalhar aqui com o pessoal. 

V – Deixa eu te falar... Se você pudesse fazer uma varredura das etapas, o que você 

gosta mais? Você gosta de mais de pauta ou gosta mais de produção ou você gosta 

mais do programa em si... 

J – Da edição. 

V - Por que você gosta mais da edição? 

J – Porque eu... Particularmente eu já venho brincando com edição tem muito 

tempo, bem antes de eu entrar na faculdade. Quando eu entrei aqui eu descobri 

muita coisa nova e ousada que vem a somar. Como é uma área que eu gosto, gosto 

de produzir, gosto de editar, eu gosto de ficar na ilha de produção produzindo 

alguma coisa nova e cada hora que eu entro na ilha de edição eu aprendo uma 

coisa diferente. A edição pra mim é o núcleo da produção toda, é a edição. 

V – Vamos partir de um conceito de edição que não seria esse de montar um 

programa para colocar no ar. Seria edição enquanto o que? Como possibilidade que 

você tem de criar, de criar novos espaços, experimentar outras coisas... Qual é a 

edição que você mais se identifica, a edição de colocar no ar ou a edição de 

experimentar novas coisas, de criar um outro ambiente? 

J – A edição para programa eu acho que ela já vem bem redondinha, bem fechada e 

poucas vezes você consegue fazer uma coisa experimental e mudar, mas mesmo 

assim você consegue. Já essa parte de criação é a parte que eu me identifico né. 

Posso criar algo e mostrar para as pessoas e verem aquele brilho e conseguirem 

captar o que eu quis passar, uma coisa que eu to experimentando. 

V – Quando você ta fazendo, assim, (?) da jornada, passando por aqui né... Você 

sente que esse fazer te modifica também? Eu não to falando que modifica enquanto 

processo de formação não, eu to falando se modifica o Jéferson. O Jéferson que

tem determinada vida, que faz determinado curso, que gosta de determinadas 

coisas... Essa passagem por aqui também modificou? 

J – Modificou. Ta me modificando porque a gente tem que fazer pesquisa e com 

essa pesquisa a gente conhece novas coisas e essas novas coisas vêm muito a 

somar como pessoa mesmo. Como uma nova música que você ouve, uma nova 

banda, novos filmes... No caso do programa do Bitola que é voltado para o 

audiovisual a gente é obrigado a assistir vários filmes que normalmente você não 

assistiria e você acaba gostando, ou não, mas na maioria das vezes eu acabo 

gostando desses filmes e busco depois outras coisas além do que foi só usado. 

V – Já chegou o momento de você passar por uma coisa ou ter passado por um 

processo dentro do programa e que aquilo de surpreendeu tanto que você chegou a 

não se reconhecer por estar gostando daquilo? Assim, seu processo de modificação 

foi tamanho que você chegou a não se reconhecer mais? Ou não? 

J – Bom... não, acho que não porque eu sou... eu modifico muito o meu pensar, meu 

jeito se ser... geralmente eu to mudando alguma coisa, então essas modificações eu 

não... eu não tenho uma identidade própria então eu não tenho como mudar assim 

né, eu vou variando, vou mudando sempre. 

V – Entendi. Em que perspectiva essa experiência da TV te ajuda a mudar também? 

J – Esses novos conhecimentos. Nova visão de coisas que eu não conhecia ainda. 

Do ambiente também. 

V – Tem alguma experiência curiosa que você tem pra narrar para as pessoas, pra 

gente que você tenha vivido? Ou trágica, ou triste, ou muito feliz... Se você tivesse 

que falar assim, do que você se recorda...vamos imaginar pro ano 2020. É 

complicado esse exercício né, mas do que você se recordaria quando falasse da TV 

Faesa? 

J – Tem uma coisa que me marcou bastante foi que... não. Peraí... acho que foi 

ouvir algumas pessoas falarem... Não. Acho que não tem uma coisa marcante... 

V – Fala! Eu não quero uma entrevista com pauta não.... 

J – Os elogios sempre vêm... ta vindo. Depois que eu entrei na TV Faesa eu recebi 

mais elogio do que antes, quando eu tava trabalhando em outros lugares. Aqui eu 

recebo muitos elogios, mas outro dia falaram que o Bitola é o programa mais bem 

produzido de Vitória. 

V – E isso modifica... 

J – Com certeza. 

261

V – Queria retomar a questão das pessoas, das amizades e tudo. Você acha que 

essas pessoas se não estivessem reunidas neste ambiente de TV universitária, 

tendo que produzir juntas dentro de uma sala, produzindo programas diferentes e 

tudo, talvez elas pudessem ter esse encontro em outro lugar? Ou este lugar acabou 

sendo o catalisador dessas pessoas? 

J – Eu acho difícil outro lugar que proporcione essa... esse acolhimento, essa 

convivência que a gente tem aqui dentro. 

V – Mas que seria esse tipo de amizade? Seria uma gentileza ou o tipo de amizade 

que te impulsiona a produzir mais? As vezes um colega te dá uma dica, te dá uma 

fonte. Ele te motiva ou seria algo do âmbito da amizade mesmo? 

J – Mesmo no âmbito da relação de amizade, essa amizade é uma relação diferente 

que te proporciona crescer e produzir mais. É como se fosse um trampolim. Você vai 

e vai se projetando cada vez mais alto. 

V – Mas é solidariedade ou é competitivo? 

J – É bem solidário. 

V – Tem mais alguma coisa que você gostaria de falar, qualquer coisa? 

J – Não... 

V – Se você pudesse pensar outro tipo de concepção de TV universitária, um outro 

tipo diferente, o que você faria? 

J – Um programa novo? 

V – É, um programa novo ou uma TV nova. 

J – Uma TV pro sinal aberto. Acho que é um conteúdo que não tem apego com o 

telespectador. Não busca ter audiência, então com isso fica uma coisa mais séria, 

não mais séria, mas pessoal. 

V – A gente mão tem o compromisso do ibope né, mas poderia ser aberto porque a 

gente faz um monte de coisa bacana. 

J – É por isso... realmente isso. Por não ter apego com ibope a gente experimenta e 

sai coisas cada dia mais excelentes assim, mais bacanas. Então muita gente não 

tem acesso e isso é um... Acho que se as pessoas tivessem acesso a isso quem 

sabe não teriam uma visão diferente do próprio universitário, da própria 

comunicação em si. 

V – Jéferson quando você fala da experiência, da experimentação e tudo, eu queria 

te fazer uma pergunta que seria a seguinte: É possível experimentar mesmo tendo 

262 

uma periodicidade de programa? Por exemplo, seu programa é quinzenal, vai ao ar

quinzenalmente. Ele já tem um formato “pré-definido” né, mesmo assim você acha 

que a experiência é possível? 

J – É. Porque a gente ta com exemplo agora do programa especial do videoclipe 

que a gente entrou na linguagem do videoclipe para fazer o próprio programa. A 

gente tem várias coisas aí, tem muitas coisas ainda que a gente ta na fase de 

produção do programa, mas tem várias idéias que remetem ao videoclipe que é 

essa experimentação. O novo, o diferente do clássico. 

V – Jéferson seria exagero meu dizer que, ainda no âmbito da experimentação 

mesmo, dizer que a gente passa por aqui e sai diferente? Eu não to preocupada 

com o aprendizado formal, eu não to preocupada com quem chega e diz que 

aprende a mexer no programa de edição ou que aprendeu a produzir. Eu to 

preocupada com pessoas que realmente tem uma outra percepção do que pode ser 

feito com o programa de televisão e com a própria vida. 

J – Certo. 

V – O que você acha das pessoas que passam por aqui? 

Acho que modifica muito. Uma pessoa que passa pela faculdade e só fica em sala 

de aula ela não faz um experimento dentro de uma TV ou dentro de um estúdio. 

Porque dentro da faculdade, dentro da instituição ela sai com conteúdo só de aula, 

só teórico. Aqui você pratica, você começa a ter uma outra visão até do próprio 

teórico. Isso ajuda demais. Além de ajudar na própria sala de aula, te ajuda também 

na sua vida profissional, pro futuro. 

V – O conhecimento parece que adquire sentido né. 

J – Isso. 

V – Como é a sua relação com seu professor orientador? Pode deixar que essa fita 

não vai chegar na mais dele não. Assim, você acha que seria possível ter uma 

relação com esse professor se não fosse nesse ambiente? Teria efeito? O que você 

acha? 

J – Bom... 

V – Essa rede de conhecimento que a gente tem aqui. 

J – Eu acho que é uma extensão da sala de aula pra mim. To aprendendo com base 

em criação e ouvindo muito meu orientador. Acho que ele sempre tem muito a 

somar pra gente. 

V – Mas essa relação é menos hierarquizada? 

263

J – É. Muito menos. Ele deixa a gente muito livre. Ajuda um pouquinho e tal, 

direciona, mas mesmo assim ele dá muita liberdade pra gente. 

V – Você já teve coisas de você trazer pro seu orientador dele não conhecer e você 

apresentar? 

J – Já. Um exemplo? Eu tenho um vídeo documentário que eu tenho que trazer pra 

lê e não trouxe ainda. Fala do cinema novo aqui no Brasil. E teve um filme também 

da linguagem do videoclipe que lê também não tinha visto. Ilustra muito bem o que a 

gente ta querendo falar. 

V – Vocês trocaram conhecimento. 

J – Com certeza. 

V – Quer falar mais alguma coisa? 

J – Não... 

V – Na configuração da TV você gostaria que ela fosse aberta? 

J – Isso. 

V – Beleza Jéferson. Quantos anos você tem? 

J – 22. 

Entrevista Paola 

V = Vanessa 

P = Paola 

V – Paola queria que você me contasse se você considerou importante ou não a 

passagem pela TV universitária e se não considerou por que também. 

P – Bom, eu considero sim muito importante ta passando pela TV Faesa. Falar no 

passado? 

V – O que você quiser... Não fala TV Faesa, fala TV universitária que é melhor. 

P – Ta. Considero importante passar por uma TV universitária sim, porque tudo é 

experiência né. Na TV universitária você tem a oportunidade de ousar né. Você pode 

errar, calculando, mas pode e você tem uma base do que você pode ou não fazer 

264 

quando entrar no mercado. Você já tem uma base dos seus erros, o que você fez na

TV universitária, não, isso aqui eu não vou fazer porque eu sei que não vai dar certo. 

Então você já entra com uma base muito boa no mercado. 

V – Aí se você pudesse falar assim, o que mais marcou aqui dentro pra você, o que 

mais você considerou relevante, o que você apresentaria? 

P – É difícil porque eu considero tudo importante. Tudo que eu sei hoje de televisão 

eu aprendi mesmo na TV universitária. Pra mim tudo é importante. Mas a parte de 

edição me chama mais atenção. Eu gosto dessa parte de edição. O porquê eu não 

sei na verdade, mas é uma coisa que me cativa né, editar. Apesar do que eu não sei 

tudo também né, to em fase de aprendizagem. Mas cada dia que eu vou 

aprendendo de novo vai me motivando a aprender mais e é interessante. Editar é 

interessante. 

V – Por que é interessante? Porque você pode montar ou porque você pode colocar 

a música que você quer, você consegue construir uma coisa... 

P – Além de ser uma construção sua, a edição é uma música na verdade. Ela tem 

que ta bem composta, é como se fosse uma melodia sabe. Você vai ver e as coisas 

tem que ta tudo no seu devido lugar. Tem que ta tudo bem encaixado pra ter 

começo, meio e fim. É uma criação. Não sei. Me chama muito a atenção. 

V – Você tava falando da questão do fazer, e o ambiente? O que você gosta no 

ambiente? 

P – A TV universitária ela tem um ambiente maravilhoso. Os colegas, os 

professores. Não é aquele ambiente carregado do mercado. Porque no mercado 

você tem... lógico que aqui a gente cumpre horário como em qualquer outro lugar a 

gente cumpre horário. Tem tempo de entrega pra matéria, mas não é aquele 

ambiente pesado que todo mundo fica em cima, que tem que fazer, que tem que dá 

certo. Não é isso. Se ta errado o orientador chega pra você e ‘oh, ta errado aqui, a 

gente podia fazer desse jeito’. A conversa é diferente. Então é um ambiente gostoso, 

você se sente motivado de estar aqui, você sabe que vai chegar lá e... tem sempre 

uma coisa nova. Sem contar as conversar de corredor, de professores, porque é 

sempre muito boa. Você conversar com o professor você aprende todo hora. É o 

diálogo, seja o que for, você ta aprendendo, você ta agregando alguma coisa. Então 

por isso que é interessante e é gostoso ta aqui. 

V - Deixa eu te perguntar uma coisa, você pode fazer uma retrospectiva de você 

antes e depois de ter passado pela TV universitária e por essa experiência? Você 

sente que você se modificou? 

265

P – Com certeza. Não tenho dúvida disso. Eu cheguei na TV universitária eu estava 

no segundo período, ou seja, sem noção nenhuma de jornalismo né. Mas quando eu 

cheguei e agora que eu to saindo eu olho pra trás e eu vejo como eu aprendi né. 

Tudo, fazer pauta, uma matéria jornalística, a questão da edição, o que eu posso 

colocar, o que eu não posso, saber analisar uma imagem, ouvir uma sonora e saber 

detectar o ponto daquela sonora com facilidade. Tudo isso eu não sabia. Pra mim 

quando eu olhava uma fita bruta tudo tava bom, era ótimo né. Mas quando você 

aprende a selecionar as imagens corretamente, você aprende a ouvir melhor o seu 

entrevistado e a selecionar aquilo que é bom, aquilo que pode aparecer e o que não 

pode. 

V – E no pessoal? A ta falando muito do profissional, mas e o pessoal? Você acha 

que essa passagem também te modificou em que aspecto? 

P – No âmbito pessoal? Também. Eu aprendi a respeitar mais as diferenças e as 

pessoas. Não só aqui na TV universitária não. As diferenças que eu digo assim, no 

âmbito universitário mesmo. No curso de comunicação. Eu aprendi a respeitar as 

diferenças bastante porque eu não sei, a gente carrega com a gente um preconceito 

né e na comunicação eu aprendi mais sobre essa questão do preconceito e a lidar 

com pessoas diferentes porque ninguém é igual a ninguém e aprendi uma coisa 

legal que é repórter e cinegrafista ele tem que se comunicar, eles tem que andar 

juntos e isso eu aprendi aqui também. Eu aprendi a falar com o cinegrafista, ele me 

entender e ser um diálogo sabe. Aqui eu aprendi isso e sempre e a vida é uma 

eterna escola né. 

V – Tem alguma experiência que te marcou? Para o bem, para o mal, para o nada, 

alguma coisa que você vai sempre lembrar? Se você pudesse se ver no ano 2015, 

2020 e lembrar da sua passagem por aqui do que você se lembraria? 

P – Caramba! É difícil. Bom, do que eu vou lembrar? Bom, no meu futuro eu sei que 

vou lembrar de muita coisa boa né que eu tirei daqui. Mas quando eu tiver no 

mercado uma das coisas que eu vou lembrar é de uma coisa que até os meus 

colegas pegam muito no meu pé que é a questão do sensacionalismo sabe, ás 

vezes dramatizar muito as coisas e ás vezes nem é dramatizando e eles já têm essa 

coisa de pegar muito no meu pé. Então quando eu tiver no mercado eu vou lembrar 

disso sempre. E coisas boas, só coisas boas que eu vou levar daqui. 

V – Que coisas boas? 

P – Ah, coisas boas... 

266

V – Uma saída pro lanche é coisa boa, uma conversa é coisa boa? 

P – Com certeza. É o que eu já te falei. Eu vou lembrar das minhas conversas com 

meus colegas... tudo que eu converso aqui alguma coisa eu tiro proveito. Não são 

conversas banais, não vai pro lixo. Só porque é uma conversa de corredor eu vou 

jogar no lixo? Não! Tem muita coisa boa que eu tiro daqui e essas coisas boas são 

as conversas e com certeza essa coisa divertida. É um ambiente divertido né. Você 

vai pra cantina e vai conversando sobre a entrevista que você fez com fulano de tal 

e foi engraçado ou não ou deu tudo errado... coisa que eu vou lembrar, por exemplo, 

o Marcos, nosso cinegrafista, a gente foi fazer uma entrevista e tava tudo certo, ele 

testou luz, câmera, som... mas quando chegou na hora o espote de luz não queria 

funcionar de jeito nenhum e nada fazia aquele troço ligar. Então a gente aprendeu a 

lidar com o improviso, e isso com certeza eu vou levar pro mercado né. Lidar com o 

improviso sempre. 

V – Se você pudesse dar uma sugestão de uma outra TV universitária ou programa 

o que você sugeriria? 

P – Se eu pudesse dar uma sugestão... eu penso que o que ta faltando na TV 

universitária é um programa ou um quadro mesmo, que tivesse coisas mais atuais 

eu digo mais educativas porque a gente fala muito, nosso programa fala muito de 

política, de coisas da ciência, outro fala de musica, outro fala de cinema e outro é 

institucional. Então eu acho que ta faltando alguma coisa que assim, por exemplo, 

agora que ta em evidencia a dengue, alguma coisa que falasse sabre a dengue, mas 

que mostrasse... Não sei, alguma coisa educativa mesmo. Ou outra que falasse 

sobre lixo e isso a gente não tem aqui e pelo tempo que eu to aqui nunca vi e eu 

acho que seria interessante a gente ter. 

V – A gente tava falando muito da sua experiência em edição, que você gosta de 

edição na verdade a edição pra você é uma obra de criação. Essa edição, essa 

reconfiguração de um material você acha que isso se processa com você também? 

Você acha que pode dizer que você passou por um processo de edição nesse 

tempo que você passou aqui dentro? 

P – Com certeza. Eu posso assim, a gente vai de moldando né. Vai se moldando, se 

adaptando. Então quando eu entrei aqui eu era uma Paola. Não que seja 2 caras, 

não é isso, é questão de lapidar mesmo, viça vai se moldando. Então quando eu 

entrei aqui eu não tinha noção nenhuma e agora que eu to saindo da TV 

267 

universitária eu tenho mais noção de jornalismo mesmo, de matéria pra TV, de gosto

268 

mesmo. Claro que a gente carrega com a gente nossa cultura, nossa opinião, lógico, 

eu tenho isso comigo, mas a gente vai se moldando também vai se adaptando a 

ritmos. Aqui na TV universitária é um ritmo, quando eu chegar ao mercado vai ser 

outro ritmo, mais acelerado por sinal. Então eu vou ta lá no processo de edição, eu 

vou ta lá me lapidando também. 

V – E na vida Paola? O que essa passagem por aqui modificou a sua existência? 

P – Bom, eu já falei. Essa passagem por aqui contribuiu para eu aprender a lidar 

com as diferenças, essa questão do preconceito eu aprendi mesmo a lidar com as 

pessoas, me envolver com as pessoas, respeitar o outro. Eu aprendi isso aqui. 

Então é isso que eu to levando comigo como experiência pessoal né. Se tiver mais 

alguma coisa eu não to lembrando agora, então no momento é isso. 

V – Você acha que a sua formação seria a mesma se você não tivesse passado por 

aqui? 

P – Com certeza não. A passagem por uma TV universitária é muito importante para 

um futuro jornalista. Por uma TV universitária ou qualquer outro lugar que ele possa 

ousar, criar, ter liberdade de perguntar sem medo. Aquela coisa de ‘poxa, eu queria 

fazer diferente, porque tem que ser assim? Eu queria fazer diferente’. Então essa 

conversa com o professor, aquela coisa, é muito importante porque eu sinto que as 

minhas idéias têm valor. Aquela coisa que eu carrego comigo como cultura, como 

pessoa tem valor aqui dentro. Então isso é muito importante e te dá força. É lógico 

que o professor te dá uma orientação ‘olha, você ta fazendo isso aqui, mas você 

sabe que lá fora pode ser que seja diferente’. Então você já vai aprendendo e você 

erra e a cada passo é um tropeço, um obstáculo, mas isso te faz crescer. Na TV 

universitária eu sinto que eu cresço a cada dia. 

V – Mas errar é bom? 

P – Errar é maravilhoso. 

V – Na hora que a gente erra não é bom, mas errar é bom. 

P – Errar é bom porque a gente cresce, a gente aprende, a gente evolui. Um 

professor até daqui mesmo da TV até citou que a ninguém gosta que mexam no seu 

texto. Porque pra gente ta tudo ótimo né, mas o professor lê o texto e ‘não, ta 

faltando isso ou você poderia abordar isso aqui. Seu texto ta bom, mas poderia 

melhorar’. Ninguém gosta né, mas depois que você reformula você vê que realmente 

fica melhor, fica redondo né. 

V – Tem mais alguma coisa?

P – Acho que não. 

V – Se você pudesse resumir ou definir a TV universitária com uma frase, o que 

seria? 

P – Eu definiria a TV universitária como... Eu diria que é uma ousadia né. Não sei... 

ousadia, será? Pode ser. 

V – Bacana. Brigada Paola. 

Entrevista Sara 

V = Vanessa 

S = Sara 

V – Sara, porque você quis participar de uma TV universitária? 

S – Primeiro foi por causa de experiência. Eu to no começo da minha vida 

acadêmica e a primeira coisa que eu procurei foi um estágio e como eu já conhecia 

algumas pessoas que já estavam na TV principalmente no Bitola, eu acabei saindo 

perguntando, perguntei onde que eu fazia a inscrição, como é que ia ser, como é 

que era e eu saí correndo atrás de tudo já no primeiro período. Aí eu fiz a oficina e 

derrepente eu já estava dentro do Bitola. Foi super legal, foi meu primeiro interesse 

mesmo. 

V – E as pessoas que você conhecia dentro da TV eram seus amigos. 

S – É. Um deles fez teatro comigo na Fafi e quando eu entrei na faculdade ele 

começou a me dar idéia mesmo, tipo procurar um estágio... Você tem que começar 

desde o começo. E a outra pessoa eu tinha estudado no ensino médio. Eu acabei 

aproveitando o fato de conhecer essa galera pra infiltrar junto com eles. Já que eu 

conheço mesmo é uma boa oportunidade pra mim. 

V – Foram outras redes que te trouxeram pra TV não era uma coisa assim ‘eu vou 

fazer, eu quero TV’, foram outras redes que acabaram te movimentando. 

S – Foi. Tipo, eu não tinha nem intenção de vir pra TV assim, inicialmente. Talvez eu 

iria até para o estúdio mesmo, porque eu tava meio perdida mesmo, aí quando eu vi 

eu tava dentro da TV. Hoje eu to até feliz de estar dentro da TV, me deu até vontade 

de mudar de curso eu to só esperando acabar um outro curso que eu faço a noite 

para mudar para Rádio e TV, até porque eu quero estar mais envolvida com isso. 

269

V – Sara se você pudesse ressaltar algumas coisas boas que aconteceram com 

você na TV o que você ressaltaria ou destacaria? 

S – Em primeiro lugar acho que ter influencia assim, conhecer os professores, ter 

contatos. E outra é de ta fazendo coisas que eu não tinha nem idéia que iria 

aprender um dia. Tipo essa questão da produção do programa, essa correria de ter 

que ligar para as pessoas, de ter que estar tudo pronto um dia antes da gravação e 

tipo, você fica naquela coisa de não vai dar certo e quando você vê ta tudo pronto. 

Aquela emoção de ter que produzir um programa em também de ter noção de 

câmera, como é gravado um programa de televisão no estúdio e ilha de corte, tudo 

isso é muito interessante. Eu acho que cada coisa que eu vou aprendendo a mais é 

o que faz valer a pena, coisas boas que eu vou aprendendo e passando aqui na TV. 

V – Para além do aprendizado técnico, lógico e conceitual você tem alguma coisa 

que você tem para destacar? O que você percebe, assim... 

S – Além do aprendizado acho que a convivência entre as pessoas. A gente tem que 

aprender a aceitar mais a opinião dos outros, a diferença. Porque tipo, dentro do 

programa a gente é muito diferente só que a gente tem que apresentar um programa 

que fala de um assunto. Imagina 4 cabeças pensando e essas 4 cabeças não 

pensam igual aí você tem que aprender a ouvir mais, a respeitar mais e eu acho que 

tanto aqui é um treinamento para a vida profissional lá fora, que é o mais importante. 

Até porque a gente não sabe com quem a gente vai ta lidando no futuro e eu acho 

que isso é muito fundamental e muito bom, assim, aprender a respeitar. Porque se 

não nunca vai dar certo. 

V – Qual foi a experiência que mais te marcou? Teve um episódio ou alguma 

situação? 

S – Ah, foi nas 2 primeiras semanas que eu entrei na TV. Foi muito difícil porque 

assim, na primeira semana tava acontecendo o REC, aí a diretora chegou e falou 

assim ‘você vai fazer uma pauta e uma entrevista’, eu nunca tinha criado uma pauta 

e nunca tinha feito uma entrevista. Aí eu fui perguntando e fui fazendo, no final deu 

tudo certo. Aí na segunda semana teve um conflito dentro do programa entre os 

próprios produtores mesmo e aí tipo... Já na segunda semana teve uma confusão 

enorme e a gente não sabia o que fazer. Tipo, quem tava antes da gente que tinha 

entrado naquela época sei lá... falou mal, foi aquela confusão toda. Isso foi uma 

coisa bem marcante pra mim. Tipo, é uma pessoa que você acha que conhece, mas 

270 

não conhece e isso acaba sendo muito... sei lá, deixa muito nervosa, no começo

principalmente, será que vai ser sempre assim? Ou então como é que vai ser daqui 

pra frente? Porque a gente perdeu também uma pessoa e a gente não sabia como é 

que ia ser mesmo. Mas também todo lado ruim tem um lado bom também porque 

até com a saída de uma pessoa você acaba tendo que aprender mais por ter que 

fazer o que a outra pessoa fazia. Isso eu acho que foi o que mais marcou até hoje, 

por enquanto. 

V – E se você pudesse recomendar alguém a passar por esse estágio, você 

recomendaria? Qual seria o seu argumento? 

S – Recomendar uma pessoa? 

V – É, se você tivesse que falar para alguém para passar pela TV universitária. Qual 

seria o seu argumento? 

S – Falaria que a pessoa tem que correr atrás mesmo e que dentro da TV eu acho 

que a pessoa vem pra pegar mais conhecimento mesmo. Eu acho que 

principalmente no estagio a gente tem que correr atrás mesmo. Quando você ta na 

TV você começa a conhecer mais as pessoas, a pesquisar, fazer pesquisa sobre 

assuntos que você não conhece ou se conhece melhor ainda porque você vai 

aprender muito mais... acho que é isso. Eu indico vir pra TV pra pegar muito mais 

experiência, conhecer, trabalhar, praticar, tanto na parte teórica quanto na prática. 

V – O que a Sara tinha, ou não tinha antes de chegar na TV universitária e que tem 

ou não agora? 

S – Eu não tinha é óbvio, experiência alguma com essa coisa da linguagem 

audiovisual. Hoje eu já compreendo mais coisas até quando eu to assistindo algum 

filme ou vendo televisão, eu começo a olhar com outros olhos. E essa coisa de 

respeitar mais as pessoas, ouvir mais, compreender melhor as diferenças e eu 

sempre busquei entender o outro, assim como eu espero que os outros me 

entendam e agora eu acho que isso ta mais forte em mim também. Além de também 

tipo, falar de frente pra câmera, eu não to mais nervosa como eu estaria a seis 

meses atrás. Daquele medo de você não saber o que falar e é uma coisa tão 

simples né, tipo agora que eu to falando com você e também de conhecer as 

pessoas que eu não conhecia. Acho que a gente ta sempre mudando todos os dias, 

então cada dia que a gente conhece uma pessoa diferente ou algum assunto novo a 

gente não é mais a mesma pessoa. 

V – (Não consegui entender a pergunta por que o som estava muito baixo) 

271

S – Ah, com certeza. Eu to mais comunicativa, tenho mais coisa para falar quando 

eu conheço pessoas novas, ou então até com meus amigos. 

V – E para além do aprendizado da linguagem audiovisual, técnica, da pesquisa, 

qual a experiência na TV universitária que modificou a sua vida? 

S – Ah... 

V – Você se tornou uma pessoa mais segura nas conversas com outras pessoas, 

você se tornou uma pessoa mais firme, mais empolgada, o que te modificou? 

S – Com certeza. Hoje eu sou uma pessoa mais segura sim. Eu faço curso de teatro 

e eu acho que o teatro me ajudou a ta aqui e aqui ta me ajudando a ta lá também. 

Eu consigo falar melhor, eu acho que consigo discutir melhor e desenvolver mais 

alguns assuntos. A Sara antes, tipo.... eu sou uma pessoa tímida e eu acho que isso 

ajuda a até a barrar... barrar não, mas a abrir em mim essa minha timidez e falar 

mais. Não que eu deixei de ser tímida, continuo sendo tímida, mas seu eu precisar 

falar eu vou falar mais sabe. Se eu não precisar falar, tipo eu Sara na minha vida 

comum mesmo, continuo sendo a Sara, mas se eu chego na hora de precisar 

conversar ou então conseguir um espaço num emprego ou entrar em algum curso 

eu acho que eu consigo falar mais, desenvolver melhor. Não só por causa da TV, 

mas eu acho que ajuda muito por causa das pessoas que estão aqui. Você vê tipo, 

não é só eu que estou atrás desse objetivo, então eu começo a trocar idéia com 

outras pessoas e ver que todo mundo tem o mesmo objetivo aqui dentro. Não só em 

questão profissional, mas de ta aprendendo, de ta desenvolvendo mesmo essa 

questão de comunicação. 

V – Essas relações pré-estabelecidas aqui são uma força de potência? 

S – São com certeza. Eu acho que cada um tem que ajudar o outro e que a relação 

entre as pessoas ajuda muito. 

V – Se não fosse o ambiente de TV você acha que teria amizade ou contato das 

pessoas que tem aqui? 

S – Todo mundo não. Até porque rola aquela questão da afinidade né, de lugares 

para sair, de assuntos para falar de que tipo de musica você gosta, ou questão do 

dia a dia ou então de filmes ou livros. Acho que tudo isso influência. Se você não se 

identifica com aquela pessoa que não tem os mesmo gostos que os seus ou uma 

opinião parecida diante daquelas coisas eu acho difícil você se relacionar com ela 

fora da TV porque dentro da TV você já conversa assuntos mais específicos tipo 

272 

assim, sobre o programa, aí na produção você já vai conversar sobre o tema do

programa... então você tem que trocar idéias porque ali dentro você ta produzindo 

sobre a mesma coisa. Ou então se for com a pessoa de outro programa você ta 

conversando sobre o programa dela ou sobre o meu programa, agora eu não vou 

ficar falando sobre o meu dia a dia ou sobre algo da vida dela. Então fica mais difícil 

você sair daqui ora ter uma amizade fora, mas tem pessoas que você tipo, aqui eu 

conheci amigos pra você sair e conversar num bar ou então você ir no cinema ou ver 

um show. Sempre tem aquela pessoa que você se identifica mais e você leva pra 

fora da TV. 

V – Sara falando em levar pra fora, to fazendo esse exercício com todo mundo, se 

você pudesse se imaginar em 2015 você... se eu te pedisse para falar de uma 

lembrança da TV universitária o que você acha que se lembraria? 

S – Eu acho que eu lembraria sempre lá do estúdio. É muito emocionante ta na 

gravação de um programa. Eu acho legal tudo, tanto quem ta lá trás do programa 

quanto o diretor, da câmera. Acho isso muito divertido. Acho também de como era a 

relação com os professores porque eu sei que o que eu tenho aqui eu não vou ter no 

mercado de trabalho, porque eu sei que lá eu vou ter que correr atrás sozinha e aqui 

tem toda aquela... se eu to com uma dúvida ou se eu erro tem aquela pessoa pra 

dizer ‘não, não é assim’ ou então ‘experimenta desse jeito’ e lá fora eu tenho que 

correr muito atrás porque eu sei que vai ter alguém melhor do que eu, vai ter sempre 

alguém para me passar pra trás. Acho que aqui é mais seguro então eu acho que eu 

vou levar muito mais isso. 

V – É boa a sua relação com outros professores? Você acha que eles aqui são mais 

soltos do que na sala de aula e por quê? 

S – É... eu acho que aqui os professores são... você tem uma liberdade maior do 

que na sala de aula até, principalmente quando você tem aula com um professor 

que trabalha com você na TV e tem aula na sala amanhã na faculdade. 

V – Você vê a diferença? 

S – Tem diferença. Eu nunca tive essa experiência não, mas tenho colegas aqui 

dentro que tem essa experiência e falam que fica até uma certa distancia talvez 

dentro da sala de aula do que aqui na TV pelo fato de ter vários alunos até e achar 

que é puxa-saco, aquela coisa. Então há uma tensão a mais e na TV é melhor eu 

acho. Na TV você tem uma liberdade maior de perguntar mais, de conversar mais, e 

pode até... a conversa pode se estender sobre outros assuntos, tipo não é uma aula 

273 

é uma troca conhecimentos e é melhor do que na sala de aula que o professor tem

um tempo estimado lá e não tem que passar só pra mim, tem que passar para todos 

os alunos. 

V – E aí o conhecimento nessa perspectiva perde a finalidade porque você quer 

saber uma coisa que não é o que todo mundo quer saber. 

S – Exatamente. 

V – Aqui você pode ir direto ao assunto. 

S – É verdade. Aqui eu posso especificar mais, tiro minhas dúvidas tipo, eu to 

falando de tal assunto, aí as vezes esse assunto tem aquela partezinha que não é o 

que os alunos precisam saber naquela aula, mas eu quero saber. Ele não vai poder 

parar a aula pra falar sobre aquela coisinha, aí eu vou perguntar sobre aquela coisa 

e ele não vai poder parar a aula pra falar sobre aquela coisa que não tem nada a ver 

com a aula. Eu acho que é mais difícil a relação com o professor na aula do que na 

TV. Na TV a gente sempre leva um esporrozinho a mais do que na sala de aula e 

acho que isso é bom porque você acaba... sei lá... acho que não é pessoal e é bom 

ouvir um esporro assim, que não é dentro da sala de aula porque não é aquela coisa 

que é por mal sabe. É pra melhorar. Acho que isso é bom, eu gosto dessa relação. 

V – Bacana Sara, brigada. 

Entrevista Natalia 

V = Vanessa 

N = Natalia 

V – Natalia eu queria que você me falasse qual foi a importância de ter passado por 

uma TV universitária ou TV universitária na sua vida. 

N – Foi uma coisa que assim, eu não sabia como funcionava e eu passei a saber. 

Você nunca mais vê televisão do mesmo jeito depois que sabe como é que faz. 

Mesmo que eu ainda não saiba tudo a noção que eu tenho hoje já não me deixa ver 

da mesma forma. O que eu aprendi foi que é difícil, é complicado, mas pode ser 

divertido, pode ser legal fazer. Eu nunca experimentei outra coisa também. 

V – O que você mais gosta no ambiente da TV universitária? 

274

N – Eu gosto porque o pessoal é... tipo assim, todo mundo é muito solto, é 

engraçado e divertido. É um lugar que você aprende muito e você aprende de uma 

forma mais leve, mesmo sem querer. Convivendo com as pessoas, com as 

experiências você acaba ganhando conhecimento também. 

V – E o que você mais gosta de fazer? 

N – De fazer? Eu gosto de escrever. Eu acho legal fazer pautas, os textos para os 

offs...isso é o que eu mais gosto. 

V – Você tava falando que depois que passou pela TV universitária nunca mais viu 

TV do mesmo jeito. O que é que muda na sua maneira de ver TV ou de encarar a 

vida e as coisas? 

N – Ah, quando você vê alguma coisa dá muito mais valor a pessoa que ta ali 

fazendo. Você descobre que não é tão fácil ficar ali na frente da câmera e você vê 

que a produção é legal e você passa a reparar mais nisso também, eu pelo menos 

não reparava antes...ah mudou esse meu sentido de ver. 

V – Você gosta de ver suas matérias assim, bem editadas, bem trabalhadas? 

N – Hoje eu gosto, mas no começo é estranho se ver e ouvir. 

V – Porque é estranho? 

N – Porque eu não tinha me acostumado a ver você falando pra você mesma né. 

Não é uma coisa que acontece normalmente e quando você... (interrupção por 

causa do fogo). 

V – Natalia, porque você escolheu participar da TV universitária? 

N – Eu nunca tinha feito nada em nenhuma outra área e eu tinha acabado de 

começar o curso. Eu entrei o segundo período então eu queria começar a 

experimentar e o que tinha mais acessível para mim era fazer o teste para TV. 

V – Como é que você soube do teste para TV? Alguém de indicou, alguém de falou? 

N – Tinha uma menina da minha sala que trabalhava na central, eu acho, aí ela viu 

lá as inscrições e me avisou. Ela sabia que eu tava procurando alguma coisa pra 

fazer. 

V – Você tinha amizade com essas pessoas que você trabalha hoje? 

N – Não. A maioria não. Agora entrou um monte de gente da minha sala, mas antes 

eu não conhecia ninguém e agora cumprimento todo mundo, converso com todo 

mundo. 

V – E porque entrou um monte de gente da sua sala? Você que falou para eles 

entrarem? 

275

N – É. Depois que todo mundo ficou sabendo que eu tinha entrado ficaram falando 

‘ah, quando tiver oficina de novo me avisa, me fala’. Aí quando a gente foi pra oficina 

metade da minha sala tava participando e entrou bastante gente, umas 4 pessoas 

eu acho. 

V – É bom trabalhar com gente da sua sala? 

N – É. Principalmente porque eram pessoas que eu já gostava da minha sala, já 

conversava. 

V – Você acha que o ambiente fica melhor? Vocês produzem mais? 

N – Produz mais, mas distrai mais também porque tem bastante conversa, tem 

bastante gente e assunto pra falar. Mas é legal eu gosto. 

V – O que você acha da relação que você tem com os orientadores da TV? Você 

acha que é uma relação diferenciada, não é, o que você acha? 

N – Como? Eu perdi uma palavra do que você falou... 

V – Da relação que você tem com os professores da TV. Da relação que se 

estabelece aqui. O que você acha? Você gosta, não gosta, por quê? 

N – Ah, eu gosto. Eu acho que o os professores tem muita coisa a acrescentar para 

gente, mas o que a gente faz eles vão e dão dicas, fazem observação. Não que eles 

vão lá e façam pra gente, o que é bom também porque é um jeito melhor de 

aprender também. 

V – Você acha que é mais solto do que na sala? 

N – Bem mais. As vezes você conversa um monte de coisas com o professor na 

hora que ele ta ali e que na sala é uma coisa que não tem nada a ver, é fora de 

local... 

V – E você gosta de produzir? Você mesma falou que gosta de texto. Onde é que 

está a sua satisfação ali? Você ver o ponto? Saber que é capaz de fazer? Se sentir 

segura com o que fez? 

N – Ah, é legal ver o seu nome nos créditos, que você fez parte daquilo, ainda mais 

quando é uma coisa que você acha que saiu boa, você ter ajudado aquilo a ser feito. 

V – Você se sente mais segura. 

N – É você fica mais confiante porque você sabe que é bom naquilo que você 

aprendeu. 

V – Natalia do aprendizado que você recebeu na TV, que você compartilhou na TV e 

que você levou pra sua vida? 

276

N – A relação de ter que trabalhar em um lugar, de ter que respeitar um monte de 

gente que você não conhece que tem idéias diferentes das suas, de cumprir ordem 

das pessoas, que eu vou ter que cumprir para sempre, vou ter que conviver para 

sempre com pessoas que não tem as mesmas idéias do que eu, mas que pode ser 

um relacionamento legal. 

V – Esse tempo que você ta lá na TV, tem oito meses, é um bom tempo né, 

modificou você? Você acha que é uma pessoa diferente depois de ter passado por 

aqui? 

N – Modificou... não sei, mas acrescentou algumas coisas. 

V – O que? 

N – Ah difícil... acho que me acrescentou essa maneira de lidar com as pessoas, sei 

lá... de ver que eu sei fazer alguma coisa que derrepente outra pessoa da minha 

sala não sabe. Igual, eu escrevo texto para televisão e outra pessoa da minha sala 

não sabe fazer, aí eu tipo assim, vejo o sentido de eu saber umas coisas a mais que 

outras pessoas. 

V – O que é mais difícil na convivência aqui na TV? O que você acha mais difícil? 

N – Mais difícil? 

V – Por exemplo, eu tenho uma dificuldade na TV que é o seguinte: eu quero 

participar de todas as conversas, de todos os programas, mas eu não posso porque 

eu tenho a burocracia pra dar conta. Eu tenho os relatórios pra mandar, eu tenho os 

e-mails pra responder... enfim, eu não gosto disso. Isso é uma coisa que eu não sei 

lidar. E você? Tem alguma coisa? 

N – Tem algumas coisas assim, por exemplo as vezes a gente faz um monte de 

pauta legal e acaba que por algum motivo cancela, não tem carro pra levar ou a 

pilha pifa e acontece alguma coisa que não dá pra fazer. Aí dá meio que uma revolta 

porque você fica esperando... 

V – O que mais você gostaria de falar que eu não perguntei ainda? 

N – Na TV? 

V – Tem alguma experiência que te marcou? 

N – Nossa! O primeiro dia que eu apresentei. Chorei, tremi, tive que sentar, sair pra 

beber água, não conseguia falar... 

V – Por quê? 

N – Não sei, eu tava indo bem assim e chegou uma hora que eu ri e eu tive que 

voltar e fazer de novo e eu sempre ria na mesma hora. Teve uma hora que eu não 

277

tava mais achando graça, mas não conseguia parar de rir, aí eu fui ficando nervosa 

comigo e comecei a chorar e eu rindo e chorando ao mesmo tempo, minhas pernas 

começaram a tremer aí colocaram uma cadeira pra eu sentar, me deram água e tal. 

Eu saí de lá cheguei em casa exausta, morta né. 

V – Mas era o que? O corpo desafiando o limite? 

N – É porque eu pra conseguir terminar de fazer eu fui até onde eu podia né. Pelo 

menos pra conseguir fazer aquela parte. 

V – Se você tivesse que falar uma coisa que te marcou quando você passou pela TV 

Faesa o que seria? 

N – Ah, não sei. Acho que o relacionamento com as pessoas, de vários programas, 

todo mundo conversa, troca experiências e todo mundo se entende bem até com os 

professores. Fazer uma piadinha que você não tem oportunidade de fazer na aula 

porque enfim, é outro local né. Acho que foi isso que me marcou. 

V – Ok. Beleza. Obrigada Natalia. 

N – De nada. 

Entrevista Sandra Sato 

S – Bom, meu nome é Sandra Sato estou no 5º período de jornalismo. Eu entrei na 

TV Faesa desde o 1º período e fiquei um ano e meio. Bom, o mais importante que 

eu aprendi foi ver a oportunidade de contar uma história, um fato através da 

imagem. A própria linguagem mesmo audiovisual que realmente eu tive a 

oportunidade de aprender eu fiz... Estive na produção, direção, editei muitas 

matérias, fiz textos... então essa possibilidade de um fato ser contado através de 

imagens, com sons foi muito interessante aqui na Faesa. A outra foi...aguçou muito 

meu olhar sobre as imagens, um evento... pode repetir? 

Bom, outro aspecto muito importante que eu vivi aqui na TV Faesa é a questão de 

trabalhar em equipe. Eu acho que a televisão, os trabalhos audiovisuais é o trabalho 

que mais precisa trabalhar em equipe. São várias pessoas de diferentes 

personalidades e saber lidar com isso é um trabalho que tem que ser vivido, não se 

aprende na escola. Então trabalhar em equipe realmente foi um grande aprendizado 

aqui na TV Faesa. 

278

Entrevista Milena 

V= Vanessa 

M= Milena 

(?) = palavras incompreendidas 

V – Milena eu queria saber de você se foi importante passar pela TV Faesa e por 

que. 

M – Foi muito importante, muito importante. Eu falo que desde que eu entrei na 

faculdade até hoje, um ano depois, o passo mais certinho que eu dei foi ter entrado 

na TV universitária. Eu entrei eu tava indo para o 3º período e eu fiquei até o final do 

4º, quase um ano de TV universitária. Eu aprendi na TV a ter ritmo para poder entrar 

no mercado, porque muita gente entra...querendo ou não a faculdade prepara para o 

mercado, mas não prepara direito. Então você não aprende só no mercado, você 

precisa ter vivência ainda mais na comunicação que é tudo muito rápido e tal. Então 

eu acho que foi importante eu ter passado pela TV Faesa por causa disso, para eu 

ter ritmo, pra eu ficar esperta, pra eu saber escrever. Porque quando eu cheguei 

numa empresa de comunicação onde o ritmo é maior eu já tinha um pouquinho de 

(?) pra poder lidar com aquilo porque numa empresa de comunicação correndo 

ninguém te ensina nada, você tem que chegar já sabendo mais ou menos o que vai 

fazer. Então a TV Faesa me ensinou a ter isso, a cumprir prazos, a ter 

responsabilidade, a se ágil, a ter censo crítico principalmente para trabalhar direito 

no mercado e poder fazer direitinho... então hoje em dia eu vejo pessoas que 

trabalham em uma empresa de comunicação onde eu tô fazendo estágio e que 

nunca passaram por uma TV universitária e que tem uma dificuldade tremenda pra 

poder se encaixar nos padrões assim, e tem que se encaixar. Tem que ser ágil e 

fazer direito e num tempo muito pequeno. Então eu acho que isso pra mim foi... a 

maior vantagem pra mim hoje onde eu estou foi ter passado pela TV universitária. 

V – O cotidiano dos meios... 

M – O cotidiano dos meios, com certeza. E fora o senso critico que a gente 

consegue desenvolver trabalhando com temas, eu tinha um programa semanal 

279 

então eu tinha tempo pra discutir então eu aprendi a ter muito senso crítico e saber

280 

avaliar as pautas principalmente para poder botar no ar e tem as responsabilidades 

com os temas também que vão ser tratados que é de extrema importância até hoje. 

V – Milena eu queria saber de você o seguinte: o que mais te marcou quando você 

estava na TV Faesa? O relacionamento, o convívio, a vontade e possibilidade de 

experimentar... o que mais te marcou? 

M – Ah eu acho que um pouquinho de cada coisa... sem querer apalpar tudo de uma 

vez... O relacionamento com as pessoas, porque a gente ficava a tarde inteira aqui 

discutindo coisas e era pra mim super importante. Eu convivia com gente que já tava 

aqui na TV a algum tempo, os professores que já tinham experiência de mercado e 

de sala de aula e traziam pra gente isso, o cotidiano que é completamente diferente 

de qualquer outro emprego porque eu já trabalhei também em outras coisas e não 

tem nada a ver. Ao mesmo tempo em que parece ter diversão, é divertido e 

responsável, então você fica com a cabeça um pouco confusa, mas foi legal é legal 

aprender esse cotidiano diferente. As relações que eu sinto falta até hoje de 

trabalhar em uma TV como a TV Faesa... e as relações eram mais... eu não vou 

nem dizer mais despreocupadas, elas eram mais claras, mais limpas assim sabe? 

Porque era um meio de aprendizado então o que mais me marcou eram as relações 

mesmo e experimentar um novo cotidiano. 

V – Do ponto de vista do programa que você fazia, embora fosse o mesmo formato 

toda semana, que já estivesse assuntos prontos, você sentia que você tinha a 

possibilidade de experimentar, de sugerir coisas novas, de ousar, ou você tinha que 

seguir uma norma? 

M – Eu fiz dois programas. O Sala de Aula, que era um programa institucional que a 

gente ficava um pouco amarrado, mas eu já entrei no Sala de Aula sabendo que era 

um programa de pesquisa institucional então eu sabia que eu tinha que me 

enquadrar naquelas coisas para que o programa acontecesse, então não tinha como 

fugir muito. Mas na época que eu tava a gente tinha uma equipe boa que era a 

Graciele, a Ana e outros produtores. Então a gente conseguiu experimentar, fazer 

coisas fora, mas dentro do Campus assim, e levar um público diferente que não era 

da universidade. A gente levou pessoas da comunidade, crianças de escola e 

fizemos coisas diferentes. Dava pra experimentar, mas dentro daqueles padrões que 

o programa exigia por ser institucional. E eu fiz o Vídeo Maker, que não foi muito 

tempo, foram uns 3 meses, mas no Vídeo Maker dava pra experimentar mais então 

eu tive a oportunidade de fazer as duas coisas diferentes, o institucional e o

programa que dava para experimentar mais que era o Vídeo Maker. Então assim, o 

Sala de Aula que eu precisava ter essa consciência que era um programa de 

pesquisa, dava pra ousar um pouco dentro dos temas, a gente fazia edições 

diferentes pra apresentar o tema ou imagens diferentes, não só ficava na aula... 

Então dava pra gente experimentar, mas dentro do universo institucional, não dava 

pra fugir muito. Já o Vídeo Maker eu lembro que na época que eu entrei a gente 

criou um bloco de notas de festivais, trouxemos pessoas com vídeos diferentes fora 

dos padrões acadêmicos... Então dava pra experimentar sim, mas a gente tinha a 

consciência de que cada um tinha o seu padrão dentro do programa, dentro da 

grade. 

V – E o que você avalia do aprendizado com a experimentação? 

M – Eu acho que foi muito bom, bom demais até porque hoje em dia no mercado a 

gente não pode experimentar muito porque a gente de uma certa forma tem que 

vender, essas coisas, então a gente não pode experimentar. Então o aprendizado 

com a experimentação ele tem haver com o desafio né. Você conseguir manter um 

programa no ar e fazer coisas diferentes, dá uma sensação de liberdade muito boa. 

De liberdade até pra poder escolher, criar discernimento, treinar discernimento pra 

mim foi muito bom. 

V – Milena e o que é essa experiência? O que essa passagem pela TV universitária 

atravessou na sua vida? Você se considera uma pessoa diferente não só pelo 

âmbito profissional, mas pelo âmbito dos afetos... o quê que isso impactou, marcou 

ou editou na sua vida? 

M – Acho que eu aprendi a ter bom senso. Até hoje toda vez que eu vou escrever 

alguma coisa, qualquer coisa, sobre mim, entrevistas, qualquer coisa, eu falo que eu 

tenho bom senso. Uma das minhas qualidades é ter bom senso e eu aprendi a ter 

bom senso aqui. Porque nem tudo é possível, mas dentro daquele universo que 

você ta envolvido as coisas são possíveis ali. Então a gente precisa ter 

discernimento e bom senso e eu aprendi com a TV a ter bom senso, a ter saídas 

dentro daquilo ali. Saber que eu to me comprometendo e que daqui a até ali eu 

posso fazer, se é possível ou não é possível, se eu posso experimentar se eu não 

posso experimentar... e eu acho que a TV universitária me deu... quando eu cheguei 

num mercado maior e mais confuso eu já tinha bom senso. Não saí fazendo um 

monte de besteiras ou tomando esporo ou tendo que ficar horas aprendendo uma 

coisa porque eu saí daqui com bom senso e eu acho que isso é muito importante. 

281

V – Se você tivesse feito esse primeiro contato com outro tipo de televisão você 

282 

acha que esse aprendizado, essas relações, essa experimentação teria sido 

possível? 

M – Não. Teria sido falha. Hoje esses estagiários que trabalham comigo, que 

dependem do meu trabalho pra exercer as atividades, não passaram por uma 

experimentação como essa e é muito mais difícil lidar. Eles não tem uma noção do 

que é uma TV, uma rádio, um espaço de comunicação. Não tem noção 

simplesmente. Então isso é muito complicado e eu fui trabalhar com essa noção de 

ter experimentado varias coisas e o que dá, o que não dá, o que serve o que não 

serve... então aquelas relações são muito diferentes... 

V – Do que faz mais feliz e do que não faz. 

M – Do que faz mais feliz e do que não faz....e muita gente que trabalha comigo hoje 

não tem essa experiência, não experimentou muita coisa, por falta da TV 

universitária... e sempre que me perguntam ‘ah, tem um estágio...ah tem...’ eu falo, 

vai pra TV universitária primeiro lá da sua escola e aprende alguma coisa lá, 

experimenta lá porque aqui você não vai poder experimentar e lá você vai testar os 

seus limites, vai testar a sua capacidade, vai ter oportunidade de errar muitas vezes 

e acertar e mexer e aqui não dá. Então eu acho que a minha vida foi editada mesmo 

e foi muito bom ter passado por aqui. Foi a melhor coisa que eu fiz nesses quatro 

anos de graduação foi ter passado pela TV e ter exercitado. Eu fiz tudo aqui, eu 

aprendi a editar, aprendi a apresentar, a produzir, a gravar, a montar luz... eu fiz 

tudo, absolutamente tudo. 

V – E você tava falando antes, só pra terminar, que o aprendizado é diferente do da 

sala de aula. 

M – É porque você experimenta. Na sala de aula a gente ouve muito, muito, mas lá 

você vai botar na prática. Aprende a colocar na prática. É claro que com o tempo, eu 

poderia ter ficado um tempo maior até, que eu poderia ter exercitado algumas 

coisas. Algumas coisas que hoje só trabalhando já na área que eu consigo associar 

as coisas do meu trabalho com o que eu aprendia na sala de aula. Então ás vezes 

eu não consigo colocar tudo em prática porque o meu trabalho não me permite, mas 

se eu tivesse ficado na TV mais tempo provavelmente eu teria exercitado esses 

pensamentos. Esses dias eu tava até pensando sobre retórica né, e sobre alguns 

autores que a gente falava de persuasão e tal e como isso dá pra ser usado... por 

mais que sejam teorias antigas e tal, como isso dá pra ser usado e plantado aonde

eu to, mas é muito difícil porque nem todo mundo tem esse conhecimento. Mas se 

eu tivesse ficado aqui mais tempo, talvez eu teria utilizado mais essas coisas, mas 

num deu pra ficar... e também eu tava muito nova, tava no 3º período ou 4º. Quando 

eu tava no 7º que a gente tava discutindo mais teorias eu já estava trabalhando em 

outro lugar e hoje eu vejo como dá pra associar a prática com a teoria e é até um 

pouco tardio isso... eu já formei e agora que eu to pensando nisso, mas quanto mais 

tempo for possível ficar numa TV universitária para experimentação eu acho melhor. 

Entrevista Charlaine 

V = Vanessa 

C = Charlaine 

283 

V – Eu gostaria que você me falasse qual foi a importância pra você de ter passado 

por uma TV universitária. 

C – Eu entrei na TV universitária mais ou menos no final do meu 3º período. Então 

foi um período onde eu já tava com um conhecimento técnico razoável e teórico 

mais ou menos equiparado. E aqui na TV universitária eu comecei a colocar em 

prática muitas coisas que eu já tava aprendendo na sala de aula, principalmente por 

ser um espaço também de experimentações. Era um período que a gente estudava 

de manhã, ficava a tarde e a noite na faculdade. E eu pude experimentar muita 

coisa, conhecer muita gente a ter um contato maior com os professores também. 

Então com o aprendizado eu só tive a ganhar assim... experiência, porque você 

acaba conhecendo pessoas da faculdade, gente de fora também que já está no 

mercado e muito conhecimento. Por exemplo, a gente encontrava todo mundo 

voluntário na mesma TV e derrepente você se forma e já ta todo mundo no mercado 

e você conhece gente diferente, fazendo trabalhos diferentes... você cria uma rede, 

uma rede de contatos, de conhecimentos e experiências. 

V – Eu queria saber de você o seguinte: o que mais te marcou na sua estada aqui 

na TV? Foi uma outra maneira de fazer, uma outra maneira de ser, foram as 

relações... o que mais te marcou? 

C – Foi... eu acho que foi todo esse conhecimento junto. Porque quando você 

estuda a teoria as vezes só as palavras não bastam pra sustentar o conhecimento 

que aqui você tem pra vida. Aqui você aprende como se relacionar com as pessoas

que isso é fundamental pra gente que trabalha com comunicação porque você tem 

284 

que saber lidar com vários universos diferentes que você vai lidar com pessoas que 

tem conhecimentos de áreas totalmente diferentes da sua. E pra mim aqui foi poder 

colocar em prática aquilo que você acha que é importante pra um programa de 

televisão. Eu tive aqui no meu segundo ano de monitoria, eu fui diretora de um 

programa que eu tive que criar o programa. Um programa que eu... eu passei pra 

ser monitora então eu tive que criar um programa e a gente desenhou tudo, o 

espelho do programa, as vinhetas, como ele começa, qual o conceito do programa, 

o nome do programa... então essa experiência pra mim foi uma das mais marcantes 

porque eu fui desde o iniciozinho da criação, produção porque do mesmo jeito você 

tem que produzir, dirigir e ver o programa no ar. Passei pelo processo inteiro dessa 

experiência. Dirigir e produzir o Vídeo Maker foi a experiência mais marcante pra 

mim. E aí todas as pessoas em volta disso... você vê os meus professores e 

orientadores, que naquele momento ele é o orientador, mas ao mesmo tempo você 

começa a vê-lo também como um profissional te exigindo e te cobrando a 

experiência de um profissional e sendo um profissional ali na hora da conclusão do 

programa. Essa foi assim, a mais marcante. 

V – Ta. A Charlaine antes da TV e depois da TV é a mesma? 

C – Não. Eu acho que não tem como. Eu saí da TV com uma experiência de vida e 

de conhecimento infinitamente maior e se não fosse essa experiência hoje, que eu já 

to trabalhando no mercado, se não fosse essa experiência de ficar na TV 

universitária e experimentar, provavelmente eu não teria tantas portas abertas como 

eu tenho hoje. Eu não seria a profissional que hoje eu me considero mais 

capacitada, mais responsável, mais consciente do todo pra poder apresentar um 

trabalho melhor. 

V – E você entrou numa época que entrou você, sua amiga Milena, seu amigo 

André... Como que começou isso? Foram as relações de amizade que levaram você 

a TV ou a TV que levou você a construir essas relações de amizade? 

C – As relações com a Milena, com o André foi com pessoas que eram da mesma 

turma. E um dos meus grandes estímulos também a querer ir para a TV universitária 

foi que antes eu não trabalhava nessa área, eu trabalhava num material de 

construção e eu tava no 3º período e todos os alunos que estavam na mesma turma 

que eu já eram monitor, já tinham uma experiência e eu senti a necessidade de... eu 

tava vendo que eu tava com um conhecimento muito menor, que eu precisava dessa

experiência pra poder também não só em pé de igualdade, mas era um momento 

necessário pra que eu pudesse entrar. E depois que eu entrei eu conheci pessoas 

de períodos diferentes, que eu no 5º período trabalhei com pessoas do 1º período e 

hoje a gente se encontra no mercado, a gente sai juntos, a gente criou uma grande 

comunidade... e hoje vir aqui na Faesa um ano depois de formada e encontrar 

pessoas que eu já trabalhei, gente que eu ví começando que tava meio perdida e 

não sabia o que estava fazendo e hoje tem uma postura, um conhecimento maior, 

uma postura mais profissional. 

V – Obrigada querida. 

ENTREVISTA EDISSANDRA 

V = Vanessa 

E = Edissandra 

(?) = Sons não compreendidos 

V – Eu queria saber qual foi a importância pra você de ter trabalhado na TV 

universitária. 

E – Bom, eu sempre digo que foi uma experiência impar. Ímpar porque eu pude unir 

a teoria a prática e colocar em prática realmente tudo aquilo que você aprende em 

sala de aula que é no contexto do mundo acadêmico, da comunicação social, 

principalmente na parte de jornalismo que é todas aquelas minuciosidades, detalhes 

que a gente pensa ‘nossa como é que isso é colocado’ ou ‘como é que a gente leva 

uma informação pra televisão, como é que a gente leva uma informação para o 

público?’. E aqui dentro você aprende desde a produção, a fazer uma pauta, 

aprende realmente a apurar uma notícia, aprende de fato a falar, aprende de fato a 

entrevistar e a conversar e entrevistar de uma maneira que aquilo seja útil para o 

seu público. Ah, pode ser um público seletivo né, que não é um geral, mas as 

pessoas que gostam e assistem... você realmente tem a responsabilidade de levar 

uma informação séria para aquelas pessoas e você tem programas, por exemplo o 

Mídia que é com assuntos tipo uma revista eletrônica com assuntos do cotidiano até 

o Na Garagem que é assuntos mais de entretenimento, mas mesmo assim você 

285 

trabalha pensando nos detalhes, ‘será que esse assunto vai ser interessante, será

286 

que isso é relevante?’. E aí você passa a conviver dentro desse mundo, passa a se 

apaixonar. É fascinante. Não tem como deixar de gostar. 

V – Eu queria que você falasse qual foi a experiência que mais te marcou, que ficou 

mais marcada e qual foi a experiência que você menos gostou. O que você mais 

gostou? Uma coisa que você lembre e fale ‘olha, quando eu tava alí eu fiz isso... ’ 

E – Olha sem dúvida a experiência marcante da minha vida foi a entrevista que eu 

fiz com o Caetano. Porque primeiro eu nunca imaginava ir pra frente da TV, da 

câmera, eu sempre fui bicho-do-mato e sempre quis ficar por trás da câmera. Na 

época eu era diretora do Na Garagem e a gente estava conversando na biblioteca, 

lendo jornal e alguém citou que o Caetano ia vir pra Vitória. Aí eu fiquei pensando, 

Caetano no Na Garagem... Ia ser uma coisa nova porque até então a gente só trazia 

artistas daqui, sempre valorizamos os artistas capixabas. Eu levei a idéia para a 

minha orientadora que era a Ana na época, aí ela olhou e todo mundo ficou assim 

‘será que é possível’? Aí eu fui trabalhando na idéia, naquela idéia louca. Imagina 

Caetano dar entrevista pra essas meras estudantes de comunicação... E a gente 

trabalhou de uma forma tão persistente, com tanta vontade que quando de fato a 

gente conseguiu a entrevista, que não foi a... Não seria para todas as emissoras, foi 

para algumas emissoras, mas a gente chegou lá. E foi eu e a Sandra, a Sandra na 

época estava como cinegrafista e a gente chegou lá e eu falei, gente eu nunca nem 

tinha segurado um microfone na mão! Fazer cabeça! Esses termos que como 

estudante você ainda não sabe como colocar em prática. E a gente se sentia como 

um bichinho do mato vendo aquelas pessoas já com costume de fazer entrevista e a 

gente lá pensando o quê que a gente vai fazer? E você sabe que tem que estudar 

muito, eu lembro que antes eu conversei muito com os professores pra saber do 

cuidado com o Caetano... e no momento da entrevista, estar cara a cara com ele... 

quando ele abriu a porta eu lembro que eu peguei o momento certo! Foi muito 

engraçado porque eu peguei o momento certo. Era o momento de eu olhar pra 

câmera, fazer a cabeça e virar e já começar com ele do meu lado só que eu esqueci, 

só via Caetano na minha frente! Falei de costas pra câmera e com ele na minha 

frente. Poder entrevistar, assim, o retorno ali com ele, aquele olho no olho, eu 

atuando como repórter e ele como entrevistado, as perguntas sendo respondidas de 

fato como a gente gostaria que fosse... e quando chegou no final ele agradeceu e 

perguntou se éramos profissionais, nós dizemos que não que éramos ainda

estudantes. Mas aquilo ter chamado a atenção dele pra mim, aquilo foi a melhor 

experiência. Se você me perguntar a experiência que eu menos gostei... 

V – Não peraí. Ainda dentro dessa sua entrevista com o Caetano, o que te fez 

acreditar? O que fez você e sua equipe acreditar que aquilo era possível? O que te 

fez arriscar? 

E – O que me fez arriscar? Acho que é acreditar mesmo Vanessa. Porque eu to na 

faculdade, eu sei que aqui é o meu momento de buscar de fato algo que vá construir 

o meu futuro. Se aqui a oportunidade, eu tive oportunidade de falar é possível, o 

impossível é possível. Porque o que eu mais ouvia é que era impossível, o Caetano 

não dá entrevista pra qualquer um. E você pensar eu não sou qualquer um... eu 

pensava o tempo inteiro nisso, eu não quero ser qualquer um. Eu não estou aqui 

para ser uma mera estudante de... eu quero ser uma estudante. Eu quero de fato 

aprender... a minha paixão pela comunicação e o meu amor pelo o jornalismo... era 

o momento de eu aproveitar sabe. Era uma entrevista de entretenimento, eu não sei 

se é a área que eu quero atuar, mas era um desafio que eu tinha que colocar, 

porque a gente sabe que o jornalismo é isso. 

V – E essa sua vontade de experimentar... você quis experimentar... 

E – Quis. Ainda mais que é algo que não era algo que tinha sido feito. Era o novo, 

algo a ser desvendado, a ser apurado... toda história de vida, toda bagagem do 

Caetano! Ele é um monstro da música popular brasileira e ele é reconhecido 

internacionalmente. Então parece que esse peso, essa responsabilidade, essa coisa 

do novo, essa coisa que você falou da experiência... eu tenho que aproveitar esse 

momento. Eu quero. Tudo bem se a gente não conseguir, mas a gente pelo menos 

tentou. Mas o primeiro não que eu levei, a primeira patada porque eu lembro que foi 

uma bela de uma patata ‘quem é você pra entrevistar Caetano?’. Não tudo bem, a 

gente só quer pelo menos um pergunta, um minuto que seja...Mas esse desafio 

parece que falou mais alto. Quando falaram que era impossível eu falei não, vai ser 

possível. 

V – Você pode dizer que tem uma Edissandra antes da entrevista com o Caetano e 

outra depois? Você se sente a mesma depois da entrevista? 

E – Olha é tão engraçado porque quando deu aquela repercussão do Caetano eu 

me senti um pouco constrangida, eu não sei... eu sempre falo que eu quero ser uma 

profissional... eu amo muito a profissão, gosto muito dessa coisa do desafio, mas eu 

287 

quero ser uma profissional do anonimato eu prefiro que poucas pessoas saibam

288 

quem eu sou, mas que o meu trabalho seja reconhecido. E a entrevista com o 

Caetano deu uma baita de uma repercussão, as pessoas falavam ‘nossa ela 

entrevistou o Caetano’ e aquilo me deu um certo medo porque a gente vê que na 

televisão há essa coisa do estrelismo sabe? E essa coisa do estrelismo me deixou 

um pouco (?) sabe, nossa eu ainda sou uma aluna, mal mal comecei a faculdade, 

ainda tenho muita coisa pra caminhar e eu não posso deixar isso bater em mim. 

Então quando alguém pede pra eu falar da entrevista eu tenho muito orgulho, mas 

ainda tenho um certo medo e isso me deu muito respaldo. Eu senti muito respeito 

pelas outras coisas, parece que me deu credibilidade para outras coisas e também 

me deu responsabilidade. Porque sempre quando eu vou fazer outras coisas, isso 

sempre é citado como referência, é inevitável, impressionante. Isso me deixa muito 

orgulhosa, mas também me dá um certo receio de perder o anonimato que eu não 

quero perder. Ser uma profissional ali quietinha no meu canto fazendo as minhas 

coisas. Acabou que a TV hoje... eu trabalho com TV, faço parte de um 

telejornalismo, mas eu quero ainda manter... eu quero ter uma bagagem muito forte 

até que eu possa falar, não agora eu posso ir pra frente das câmeras. Porque hoje 

quando eu vejo aquela entrevista, eu falo ‘nossa! Quem sabe um dia’. 

V – Mas eu digo assim Edissandra, em questão de potência. Você se sentiu mais 

potencializada depois que conseguiu fazer aquilo? 

E – Ah com certeza, principalmente quando você leva tanto não na frente, me diziam 

‘você é uma estudante. Quem disse que você vai conseguir entrevista-lo’? Eu ouvi 

muito disso. Mas quando você fala eu quero... mas foi tão engraçado porque eu não 

falava para os outros, eu falava comigo mesma e quem foi muito minha amiga foi a 

Ana porque eu falava ‘Ana é possível’? E ela me falava ‘É possível’. E eu lembro que 

eu conversei com você, eu conversei com João Barreto, eu conversei com Adriana 

Bravin, conversei com alguns gatos pingados pra perguntar ‘você já entrevistou? 

Como é que foi’? Fui igual uma formiguinha sem fazer muito estardalhaço e quando 

saiu aí veio... Mas essa coisa da potência, em você acreditar pra mim foi uma 

superação muito pessoal porque por mais que eu ame, que eu queira ser uma 

grande profissional, eu ainda tenho essa coisa do pessimismo comigo mesma. Ainda 

mais que era um momento que eu tava depressiva, eu tava passando por um 

momento de depressão e aquilo pra mim foi um grande desafio tanto profissional 

quanto pessoal. Foi de fato enriquecedor. Magnífico. 

V – É sensacional, inacreditável né.

289 

E – É inacreditável. É engraçado que as outras entrevistas que eu fiz, não como 

repórter porque eu queria que as outras meninas que eram do grupo tivessem a 

mesma sensação que eu e naquela época o Na Garagem era feito por quatro 

meninas e as quatro eram determinadas, as quatro topavam tudo. E a gente queria 

ser câmera, a gente queria ser repórter, a gente queria editar... a gente queria fazer 

de tudo um pouco, era um grupo muito animado. E quando a gente ia fazer 

entrevista eu já ia assim, vai ta no ar... assim, era algo que sem querer fluía 

naturalmente. 

V – Depois do Caetano veio querm? 

E – Depois do Caetano veio o Zeca Pagodinho, que foi uma comédia. A gente furou 

várias... porque assim, a gente tava acreditando tanto na gente que a gente 

dependia da produção e a gente nem quis saber da produção porque a gente via 

que a produção tava enrolando e a gente já foi direto com a produção dele. E a 

gente chegou primeiro do que todo mundo, ele cedeu um entrevista pra gente de 

primeira mão. Depois veio o Zeca Baleiro. No Zeca Baleiro eu fui também como 

cinegrafista e no Zeca Beleiro a gente sofreu um pouquinho porque a gente teve que 

esperar todo mundo passar na nossa frente, mas valeu a pena. Enquanto todo 

mundo teve 2 ou 3 minutos a gente foi até o camarim depois do show e foram meia 

hora de bate-papo, de entrevista e a gente ainda ganhou DVD, CD, um monte de 

coisa... 

V – Vocês sentiram tanto no Caetano, Zeca Baleiro e Zeca Pagodinho que tinha um 

preconceito por serem da TV universitária? 

E – Não. Pelo contrario, aí é que ta... eu senti preconceito, olha que coisa 

engraçada, eu senti preconceito das outras emissoras, dos meus futuros colegas de 

profissão. É impressionante como que eles não valorizam o estudante. Nessa 

primeira entrevista, na entrevista com o Caetano eu me senti exatamente como uma 

cachorrinha, uma cachorrinha. Porque a gente pegou a câmera, tava eu Sandra e o 

motorista, o Evanildo e a gente pegou todos os equipamentos e quando eu fui tentar 

o contato com a menina, ela me despresou ‘não, eu vou fazer as perguntas primeiro. 

Você ainda está começando agora, depois você faz a sua pergunta’. E no Zeca 

Baleiro também. A maneira como os nossos colegas de profissão nos olhavam de 

lado e esse medo que eu tinha... esse medo era alimentado com aquilo. Porque era 

uma coisa que inevitavelmente nos passa. Pode não ser assim, eu sei que grande 

parte não é, mas naquele momento do trabalho deles eles passam isso de não

290 

valorizar aquilo que um dia eles também foram. Porque quem ta hoje na TV também 

foi aluno e isso é uma coisa que eu sempre defendo... é até legal, porque hoje 

quando eu encontro alguém que ta começando eu incentivo, eu falo ‘não, vai lá, vai 

que é possível’. Eu to tentando não levar essa mágoa que eu tinha. 

V – Mas os caras não tinham nenhum impedimento... quando eles sabiam como é 

que eles reagiam? 

E – Isso é o mais engraçado porque a gente não fala antes quem somos né (risos)... 

O Zeca Baleiro... 

V – Por que não fala antes? Tem medo? 

E – Eu acho que a emoção de fazer a entrevista é tão grande que fala mais alto e a 

gente já vai preparando o ambiente... o que vocês querem saber? Não, a gente quer 

saber sobre isso, direcionar sobre isso e aí quando já ta mais aliviado a gente fala. 

Não, de onde vocês são? De que emissora? Aí a gente fala, não nós somos de uma 

TV universitária... Ah é? É... Nosso programa é tal, vai ao ar tal dia... Ah me passa... 

aí você vai anota onde que passa, todos os canais... aí no Caetano rendeu, a gente 

mandou o material todo pra ele, a entrevista toda na íntegra. Tem umas coisas 

assim interessantes. Rende histórias assim, eu tenho umas histórias. O Zeca 

Pagodinho, por exemplo, depois da entrevista queria bater papo com a gente, se 

interessou por uma produtora, a repórter também. Então tem umas coisas 

engraçadas, mas é tudo válido. Você poder passar... eu falo: se todo estudante de 

comunicação puder passar por uma TV universitária pode ter certeza que lá na 

frente tem algo garantido. Se puder aproveitar, claro, esse momento que vive aqui. 

Aqui você pode errar e tirar suas dúvidas, aqui você aprende a editar, aqui você 

aprende TV, aqui você tem todo um laboratório, aqui você tem todos os profissionais 

para poder te acompanhar de uma maneira mais... estando mais presente. Por que 

lá no mercado lá fora isso não é com tanta freqüência, você pode até ter uma 

orientação, um feed back, mas não é tão intenso como aqui que você tem essa 

oportunidade. Eu acho que é fundamental. 

V – Você acha que a experiência que você tem aqui, que você tava falando que (?) 

da sala de aula. Você acha que é uma outra dimensão do currículo? 

E – Ah é com certeza. Porque se você passar pela faculdade e não tiver experiência 

nenhuma, seja de estágio ou laboratório de rádio e TV, publicidade, qualquer área 

que você for se formar... Poder aliar o que você aprende na aula... Porque às vezes 

na aula você tem toda uma teoria, aí surge uma dúvida: por que essa informação é

passada dessa maneira? Aí aqui você consegue ver como é que de fato ela 

acontece. Porque você pensa na pauta, aí você pensa na fonte aí você pensa no 

local, aí você consegue ver como é que vai ser a matéria. Ainda mais televisão. Em 

televisão você consegue ver que tudo você depende de imagens. Você tem que 

pensar em tudo, nos detalhes. Não é como... ah, vamos chegar ali e fazer matéria 

sobre isso e vamos entrevistar fulano de tal. Não! Você tem que pensar na 

ambientação, como é que ele vai ficar sentado, como é que ele vai ficar, a gente vai 

pegar tal ângulo ou a gente vai pegar close, sabe? E isso a teoria... você pode 

estudar, mas não consegue colocar tudo isso em prática. Você tem que ter, não tem 

jeito. Você tem que pegar todos esses detalhezinhos, o manejo do microfone, como 

é que você vai direcionar o seu entrevistado, a sua postura, a maneira de você 

falar... você pode ser você mesma, mas você consegue observar ‘nossa eu to 

errando nisso, tenho que melhorar isso ou naquilo e naquilo outro. Nossa! Eu não 

sabia que eu tinha potencial pra tal coisa’. Então você vai se descobrindo e ao 

mesmo tempo vai... não é uma coisa muito modelada. Isso também é uma vantagem 

porque ao mesmo tempo em que você tem inúmeras descobertas você também tem 

a oportunidade de ampliar, você tem a oportunidade de oferecer. ‘Nossa, eu 

descobri que isso aqui é legal, vamos colocar isso em prática’? Aí você vai com os 

erros e acertos vai vendo que aquilo lá na frente pode ser útil pra alguma coisa. E a 

gente sabe que em todos os veículos de comunicações não é bem assim, demora 

um tempo. E aqui você tem a oportunidade...Tudo com respaldo, tudo com 

orientações. Não é você por você. ‘ah, vou pegar e fazer isso aqui agora’. Não. Tudo 

é pensado minuciosamente. ‘Vamos trabalhar isso? Porque você quer trabalhar 

isso’? Aí você entra em uma outra questão, porque você passa a defender suas 

teses, suas vontades. ‘Por que você quer fazer isso? Ah por causa disso? Então tá’. 

E aí você vai aprendendo, vai vendo. Ainda mais a gente que é aluno, tem hora que 

a gente tem vontade de fazer um monte de coisas, mas você não sabe como fazer. 

E eu senti que aqui na televisão, aqui na TV Faesa eu pude fazer isso, ver esses 

detalhes. Essa entrevista com Caetano foi isso, foi uma grande experiência. 

V – Mas antes de você entrar aqui você tinha idéia do que você viveria aqui? 

E – Não. É engraçado porque eu não queria ter vindo pra TV. É engraçado. Eu fiz 

prova pro laboratório porque como eu queria ficar por trás das câmeras eu queria 

laboratório. Mas ao mesmo tempo que eu queria o laboratório eu queria edição. 

Porque como eu iria ficar o tempo inteiro atrás das câmeras eu queria produzir, 

291

queria ver como é que faz um programa. Aí eu acabei fazendo aquela oficina, acabei 

passando e fui fazer o Na Garagem, mas eu não tinha noção. Eu não tinha noção de 

nada. Eu lembro que quando eu fiz o outro curso, Relações Públicas, já manifestava 

inconscientemente esse desejo por TV, olha que coisa. Apesar de eu amar escrever, 

todos os meus trabalhos acabavam direcionados para o audiovisual. E eu lembro 

que lá eu peguei uma câmera sem pé, sem ter noção de enquadramento, sem nada 

disso e fiz. Mas quando você de fato ta aqui dentro... 

V – Então vamos lá. Quais foram as experiências ruins que você teve aqui dentro? O 

que você não gostou. O que você teria de ressalva? 

E – O que eu teria de ressalva? É engraçado porque eu me pergunto... Chega um 

momento que você fala: chegou a minha hora. E na TV se eu parar pra pensar eu 

tenho tantas experiências boas. Experiências ruins... ruim de fato eu acho que não 

tenho. Mas as vezes essas suas idéias... quando você vê que as suas idéias podem 

acontecer, mas quando você vê que por uma questão institucional elas podem não ir 

para frente é a hora que você para e fala: é a hora então de eu ir buscar outro 

caminho. Foi isso mais ou menos que me aconteceu. Apesar de eu ter saído da 

TV... Primeiro que eu precisava de um apoio financeiro maior pra poder pagar as 

minhas contas, isso é inevitável. Mas o tempo que eu fiquei aqui que foi quase um 

ano foi o tempo que eu falei que eu tenho que aprender tudo que eu puder lá dentro. 

Era programa que as vezes você marcava e tinha falta de responsabilidade do seu 

convidado, isso era uma coisa que podia stressar, mas de fato algo que você fala 

‘nossa eu me arrependo disso’, não. Acho que a única coisa mesmo que eu sentia e 

que as vezes dava... não é conservador, acho que não tem uma palavra específica 

pro que eu quero falar. Mas algo que você vê que tem limites institucionais. Limites 

padrões que você vê que você não vai poder passar muito daquele limite. Ainda 

mais na sociedade que a gente vive. A gente sabe que a gente pode ser livre desde 

que seja dentro de um padrão. Então esse é um ponto que às vezes pega. Não sei 

se é pegar, se é esse o caso. Mas nesse tempo que eu passei que foi quase um 

ano, eu tive vastas experiências. Então se você me fala: você lembra de um fato 

ruim? Não. De fato não lembro, mas chega uma hora que você fala: eu quero isso 

aqui e vou buscar outra coisa. 

V – Tem mais alguma coisa que você queira falar? Desse retorno, de alguma coisa 

que foi boa... 

292

E – Não. Eu acho que já falei né. Eu acho que se todo aluno puder passar por aqui, 

se puder passar pela TV e não ficar só em... porque eu vejo muito isso... engraçado 

porque o Na Garagem era um programa que eu nem sonhava em participar, não 

tinha nem noção do quê que era, mas tem gente que pensa em ser no Na Garagem, 

só o apresentador do Na Garagem. Não é isso. Eu acho que querer ser 

apresentador é a última coisa. Uma coisa lá do zero, começa na produção... não é 

zero porque na equipe todo mundo é igual. Ninguém é melhor que o outro. Mas sair 

um pouco desse estrelismo de achar que jornalismo é só estar na frente da televisão 

linda e maravilhosa. Não é isso. É ralação, é poder ficar ali pensando na sua pauta, 

apurar a pauta, é ficar ali enchendo o saco. E aqui você tem essa oportunidade de 

colocar isso em prática. Eu acho que o que eu quero colocar como ressalva é isso, 

todo mundo que puder passar pela TV Faesa. Passar, mas passar por todas as 

funções e se puder passar também por todos os programas ótimo! (risos). 

V – Ta bom Edissandra, obrigada. 

ENTREVISTA MARINA 

V = Vanessa 

M = Marina 


V – Marina eu queria que você me falasse um pouco de qual é ou não é a sua 

experiência e a qualidade de você ter atuado numa TV universitária. 

M – Olha foi assim muito importante. Foi assim como se fosse uma descoberta. 

Quando você vê TV sentada no sofá você vê tudo bonitinho e derrepente você entra 

num estúdio e você vê uma parafernália, um corre pra lá, corre pra cá. Mas é muito 

legal você ver como é que funciona, como é que cria, sabe. Você vai e grava e 

depois você vai editar aquilo e depois você vai ver tudo prontinho é muito... é 

assim... parece que você ta vendo um milagre, sabe como? Parece assim, um clique 

que fica pronto. Eu achei muito, muito bom. 

V – Quais foram as experiências bacanas que você lembra de ter participado e quais 

foram as experiências não tão bacanas assim? 

293

M – Experiências bacanas... bom, teve tanta coisa legal. É que quando a gente tá 

fazendo a pauta a gente se diverte muito, descobre muito, pesquisa muito, ouve 

músicas boas, músicas ruins que a gente ri né, pra escolher a banda. E na hora de 

gravar acontece muitas coisas interessantes também... é... algumas coisas que 

assim, acontecem de diferentes na hora da gravação, que a gente acha engraçado 

também. E nós tivemos muitos programas bons, legais de assistir, legais de fazer 

também, assim tudo bom, tranqüilo. Teve programas também que a gente corria 

daqui e corria dali e começava a gravar e parava porque dava algum problema no 

áudio... então a gente ficava com a cabeça a mil sabe. Mas é legal. Mesmo os 

pontos mais ruins eu acho muito legal. 

V – E o erro é um problema? 

M – Não. Eu não acho que é problema não. É até legal acontecerem os erros pra 

gente prevenir também. Porque as vezes a gente montas as coisas tudo bonitinho e 

a gente não conta com os erros e quando acontece os erros, no próximo programa a 

gente já sabe ‘poxa, a gente não pode fazer isso, porque aconteceu antes e a gente 

não pode fazer’. Então vai concertando, a gente vai aprendendo sabe. 

V - E o que você acha do currículo praticado aqui? Você acha que é válido porque 

você revê as coisas que aprende na sala de aula ou você acha que além do que vê 

sala de aula você pratica outras coisas. O que você acha do currículo que você 

aprende aqui? 

M – Olha eu acho que a gente aprende a mais do que a gente aprende na sala 

porque tem muitas coisas que você nem vai ver na sala e que você aprende aqui. 

Coisas assim, por exemplo, eu vou gravar... coisas simples... até gravar um DVD 

que a gente não aprende em sala de aula. Aí tipo, tem um programa que ‘ah, eu 

quero uma cópia pra mim’ e eu vou gravar em DVD. Então coisas simples assim, 

são coisas pequenas, mas que você vai aprendendo, entendeu? Coisas que são até 

fora do currículo. Mas dentro do currículo também é muito legal, você vê a teoria e 

depois você vem a praticar aquilo e muitas vezes a prática vai muito além da teoria. 

Porque você vê coisas que você não leu no livro ou que o professor não te passou... 

até coisa assim, extra mesmo que você aprende fora...então é muito legal você vê a 

teoria e depois ver a prática, eu acho muito legal isso. Eu considero assim, como se 

tivesse num veículo mesmo de produção comercial né, bem capitalista mesmo que a 

gente tem que correr e fazer as coisas sabe como? Eu achei muito, muito, muito 

bom. 

294

V – Marina tem quanto tempo que você ta aqui na TV? 

M – Tem um ano e... um ano... um ano e pouco. Porque eu entrei... tem um ano e 

meio. É um ano e meio mais ou menos. Eu entrei no 3º período. Não, foi no 4º 

período. Fiz o 4º e o 5º... 

V – Por que você quis vir pra cá? Fazer estágio aqui? 

M – Olha foi assim... foi meio confuso mesmo. Eu confundi minha cabeça sabe, 

porque tinha a oficina e tava escrito lá que ia ter a parte de edição, que a gente ia 

aprender a editar e aí eu falei: poxa eu sou doida pra aprender a editar. Eu não 

sabia que aquilo ia chamar pra TV entendeu? Aí na hora eles falaram assim: ‘agora 

vocês colocam o nome de onde vocês gostariam de trabalhar’. Aí eu falei: ‘ué... vai 

trabalhar no programa’? Aí eles falaram: ‘vai é estágio e tal’.... aí eu dei o nome, mas 

eu dei meio desacreditada assim... aí no outro dia o pessoal falou ‘Marina você 

passou, você vai entrar na TV’! Aí minha cabeça foi assim, sabe... gente que legal! 

Aí pronto. Entrei assim. 

V – Marina me diga uma coisa, na sua passagem pela TV você acha que você foi 

potencializada, você acha que essa experiência foi válida....você se sente diferente 

hoje? 

M – Ah eu sinto. Me sinto muito diferente. Primeiro, quando eu vou assistir alguma 

coisa na TV eu já sou muito crítica, eu já vejo quando tem alguma coisa errada e 

outra coisa também, uma parte que eu achei que foi muito legal também é essa 

convivência com os professores entendeu? Professores que a gente via só na sala 

de aula e derrepente a gente tava igual.... Ana Menegueli que eu só via por aí, ela 

nem tinha dado aula pra mim ainda, conviver com ela, com você também. Você 

também deu aula pra mim. Mas uma coisa é você ver o professor na sala outra coisa 

é você trabalhar com ele todo dia, conversar outras coisas. Então eu achei muito 

legal isso também. Até com os funcionários né, que trabalham na TV. Eu fiz amizade 

com todo mundo aqui da TV. Assim, foi muito bom mesmo. E assim, a gente fica 

muito aqui dentro da redação, mas a gente convive muito dentro do estúdio né e 

relacionar com o pessoal do estúdio também foi muito importante. 

V – Essa questão de fazer os vínculos de amizade aqui dentro, você acha isso bom? 

M – Acho bom primeiro porque facilita até a gente a aprender. Por exemplo, eu 

tenho muita amizade lá no estúdio aí quando eu tenho dúvida o pessoal vem logo, a 

295 

gente vê que eles tem o maior prazer de ensinar. Então eu acho importante isso sim,

é uma coisa além do trabalho né. Conviver, um ajudar o outro, um compartilhar com 

o outro eu acho legal isso. 

V – Marina, quantos anos você tem? Desculpe perguntar. 

M – 54. 

V – Quando você falou com seus filhos que você ia trabalhar na TV o que eles 

falaram? 

M – Ah, eles morreram de rir! Falaram: mãe! Você vai pra TV? O que você vai fazer 

na TV? Aí eu falei: ah, não sei por enquanto. 

V – Por que, Marina, você acha que eles falaram isso? 

M – Ah, eu sei lá. Eles ficam com muita gozação comigo porque eles sabem que eu 

fico muito entusiasmada com o jornalismo e tudo que acontece aqui eu conto lá em 

casa. Aí eles ficam falando que parece que eu sou aquelas meninas do prézinho que 

acabaram de entrar na escola, porque eu chego em casa toda empolgada contando 

tudo sabe? Então eles ficam com muita gozação comigo nesse ponto aí. E eles 

ficam também ‘minha mãe vai virar artista, vai aparecer na TV’... 

V – Quando você chegou em casa falando que você entrevistou Zeca Baleiro, Zeca 

Pagodinho, Caetano Velozo, eles acreditaram? 

M – Eu falei que a gente ia né. Então eles falaram “como é que você vai fazer isso”? 

E vai a turma toda, o pessoal todo da equipe né. Aí eu expliquei que a gente ia 

pegar uma câmera daqui e tal aí eles perguntavam como é que eu ia entrar, fizeram 

um monte de pergunta e tal... aí eu expliquei que a gente faz uma pauta antes pra 

saber o que é que vai perguntar, que tem que marcar com antecedência, tem que 

credenciar, credenciar carro... aí eu comecei a explicar, fui explicando tudo assim. Aí 

é legal porque eles também estão aprendendo através disso porque tudo eu chego e 

falo então eles também ficam aprendendo as coisas assim... 

V – Você acha que agora eles te olham com olhos diferentes agora? 

M – Ah eles olham. Eles acham assim, muito interessante sabe. Eles acham, assim, 

diferente sabe. 

V – Marina se você tivesse que ressaltar uma coisa boa, uma lembrança boa sobre 

a sua estada por aqui, sobre a sua passagem por aqui. O que você salientaria? 

M – Uma passagem boa? 

V – É o que é bom aqui? É o aprendizado? São as amizades? A relação com o 

professor fora da sala? 

296

M – Uma coisa só é difícil sabe, que eu acho que foi assim, um mesmo conjunto né. 

Mas eu acho que foi aquela coisa que eu te falei de descobrir as coisas. Descobrir 

novas coisas, descobrir uma nova TV, descobrir como é que trabalha, como é que 

faz aquilo, como é que o programa fica pronto, sabe, essas coisas que parece 

mágica. Isso sempre ficou na minha cabeça, aquelas luzes, aquele movimento. É 

câmera pra lá e pra cá, gente correndo pra lá e pra cá e depois aquieta todo mundo 

e começa a gravar. Então é assim muito interessante essas duas partes. Fico 

sempre pensando, lembrando disso. 

V – Você tinha idéia que ao chegar aos 50 anos você iria passar por uma 

experiência dessas? 

M – Não. Nunca pensei. Eu até comecei a fazer faculdade e parei e foram muitos 

motivos que eu não consegui fazer a faculdade. Mas eu sempre pensei ‘um dia eu 

vou fazer, nem que eu tenha 80 anos eu vou fazer’. Mas eu nunca pensei que fosse 

assim, entendeu? Eu até pensei no jornalismo assim, sei lá, fazer umas matérias pro 

jornal assim, mas eu não pensei que fosse dessa forma sabe. Que a gente fosse 

falar, aprender tanta coisa sabe, de rádio, televisão, algumas coisas on-line. Não 

pensei que o jornalismo fosse esse monte de coisas ao mesmo tempo, é muita 

pesquisa... eu não pensei que o universo fosse esse, sabe. Então foi muita surpresa 

de saber que é assim, dessa forma. 

V – Sobre a questão da experimentação. Você gosta disso? 

M – Ah, eu gosto. Eu gosto de mudar, de mudar as coisas sabe. Eu gosto de fazer 

coisas diferentes. Mesmo assim, a gente fica um pouco apreensivo, igual a minha 

primeira gravação que eu fiz que não estava nervosa, mas por dentro eu estava 

preocupadíssima de fazer alguma coisa errada sabe. E todo programa que vai 

gravar eu fico preocupada de fazer alguma coisa errada, da minha parte claro. Mas 

eu acho gostoso essa sensação de fazer um novo, de criar uma coisa nova, de fazer 

uma coisa nova. 

V – Você carrega experiências daqui pra sala e pra sua vida? 

M – Ah eu carrego! Pauta, por exemplo, a gente faz pauta aqui e quando chega lá e 

já fica bem mais tranqüilo. Tem coisas que eu aprendi aqui e que eu ainda não vi lá, 

entendeu? Então eu pego daqui e levo pra lá. Agora eu tenho mais facilidade de 

fazer pauta, de fazer pesquisa pra pauta, essas coisas assim eu to com mais 

facilidade. E até pra vida porque aqui a gente... eu acho assim, jornalista tem que 

297 

ser cara-de-pau né. Porque às vezes a gente chega num lugar e falam assim: “você

298 

não pode entrar aqui”! E a gente vai lá assim mesmo, a gente chega perto da 

pessoa e faz a entrevista assim, meio cara-de-pau mesmo. Então eu acho que eu to 

aprendendo isso aí, a ficar meio cara-de-pau. Eu sou bem tímida sabe... então eu 

acho que eu to aprendendo isso aí, a ficar cara-de-pau. Outro dia a gente tava 

naquele Balaio Cultural e a gente chegava....tava a Edissandra e eu né. Então a 

gente tava andando lá e fotografando e a gente chegava para as pessoas na maior 

cara-de-pau com o gravadorzinho e já ia perguntando, entendeu? Ela ia 

perguntando e eu falando... então eu acho que eu to melhorando muito nisso aí eu 

acho. 

V – Bom Marina, tem mais alguma coisa que você queira falar? 

M – Eu queria falar assim... a importância que tem isso sabe, porque a gente vem 

pra sala de aula e a gente vem, aprende teoria e tudo, mas eu acho tão importante a 

faculdade fazer isso de dar oportunidade pra gente de aprender além daquilo ali 

entendeu? Da gente já ter uma experiência antes de sair da faculdade, aprender as 

coisas assim, ver a prática mesmo daquilo que você esta aprendendo. É bom até 

pra segurança da gente pra depois que a gente formar, falar ‘poxa, eu sei fazer isso’. 

Então eu acho assim, muito importante isso, da faculdade fazer isso. Dá uma 

chance pra gente né, de aprender mais. 

V- Nossa Marina obrigada. Que depoimento bonito! 

ENTREVISTA ANDRÉ 

V = Vanessa 

A = André 


V – André qual foi pra você a experiência de ter passado por uma TV universitária? 

O que significou? Se teve importância, se não teve... 

A – Eu acho que a importância foi principalmente a importância do cotidiano da TV. 

A TV universitária ela nos ensina mais do que as questões técnicas, a questão de 

estarmos trabalhando juntos numa fantasia que é essa ficção de contar uma historia 

através de fatos, que não existem. A gente inventa esses fatos. Mas esse cotidiano 

é muito legal. A gente poder saber qual era a medida de botar um programa no ar

de... eu acho que as fronteiras entre o sucesso e o fracasso são mais importantes do 

que propriamente uma das duas coisas. Eu acho que é quando a gente tinha que 

entregar um programa e não acertava no horário ou tinha que deixar pra outra 

semana, as conseqüências disso elas nos delimitavam e eram tão mais 

interessantes do que propriamente a gente conseguir colocar um programa no ar. 

Era até um pouco decepcionante assim, o programa está no ar, mas o programa não 

está no ar. O mais interessante era esse caminho né, começar a produção até ele 

estar pronto. Pra mim sempre foi uma... foi um mistério. Como é que vai ser esse 

programa e como é que ele vai acabar. Porque eu nunca me sentia pronto pra fazer 

um programa. Eu sempre achava que esse programa eu tinha que descobrir, e essa 

coisa de descobrir o programa era a coisa que eu mais gostava na TV universitária. 

V – Como você lidava com a questão da experimentação? Isso pra você era bom ou 

não era bom, quais eram os limites ou quais eram as potências... 

A – Aqui na TV universitária a gente tinha um capacidade de experimentação muito 

grande, mas não tínhamos nem noção do que era essa experimentação. Nós 

tínhamos capacidade de criar, mas essa liberdade pra nós era uma coisa que... é 

uma coisa muito difícil de conquistar. Essa experimentação que às vezes nós 

conseguíamos mudar o programa, mudar o formato, na época era o Marco Rost que 

era o diretor e a gente sempre brigava, mas ele sempre era uma provocação para 

que nós crescêssemos de alguma forma. Essa experimentação sempre foi um... eu 

sempre senti que faltava um pouco mais de piração na experimentação. Acho que 

nós éramos muito... nós queríamos encontrar um norte, mas não existia nenhum 

norte pra ser dado. A gente achava que, pelo menos eu, que a comunicação era a 

partir de alguma coisa já previamente dada, mas nada era dado, tudo ainda estava 

pra se construir. E essa noção de ainda estar tudo pra se construir era o que, eu 

acho que eu não consegui, tipo, me relacionar. Eu queria aquela coisa que estava a 

se conquistar, aquele profissional que já estava lá há muitos anos e eu poderia ser 

um pouco parecido com ele. Mas o Júnior não tinha nada dado, você Vanessa não 

tinha nada dado, o Rost não tinha nada, a gente tinha que construir. Eu acho que 

nisso eu não fui feliz, pelo menos eu não... eu acho que eu não alcancei isso. 

V – Você não tinha uma noção da dimensão. 

A – Isso. Eu não tinha noção dessa dimensão. E também eu acho que não tem 

como não ser também o período da nossa vida. Eu acho que o momento de a 

299 

primeira experiência com a imagem, que eu acho que foi a primeira talvez mais forte

300 

de ter que montar uma imagem. O que é uma imagem certa? Existe uma imagem 

certa? Existe uma fala certa? Existe uma sonora certa? E essa experiência da 

imagem tem tudo a ver com uma experiência filosófica de vida. Tudo se relaciona na 

nossa vida. A apresentadora quando chega aqui e acabou de terminar com o 

namorado tem tudo a ver com o resultado do programa. É o professor orientador que 

acabou de bater com o carro também vai ter tudo a ver com o programa. Então 

essas forças que não são ensinadas, que não tem como codificar, elas são aquilo 

que fazem com que o equilíbrio depois venha. Porque nós temos que lutar contra 

essas forças ou então encaminhar essas forças pra outros lugares. Então eu acho 

que a luta contra essas forças não é didática, ela nunca é dada, não tem como 

descobrir previamente até quando eu achego na segunda-feira, na reunião de pauta 

e vejo quais são as forças que estão lidando. Eu acho que essa sensibilidade, de 

alguma maneira eu acho que eu tive, mas nesse período que eu estava aqui eu 

estava sempre preocupado em saber como realmente as coisas funcionam, como é 

que as coisas são. E essa intelecção das coisas ela sempre me fez perder algumas 

coisas. Eu não estou querendo ser melancólico ou nostálgico, eu acho que esse foi 

um momento que eu não me arrependo, mas eu vejo que se eu fosse fazer hoje eu 

faria de uma maneira diferente né. Eu aproveitaria de uma maneira diferente as 

pessoas, as experiências. A gente na televisão tem muito dessa coisa de... quando 

você é novo de como as pessoas estão vendo o nosso desempenho na.... e quem 

comentou sobre a gente, se comentou bem ou se comentou mal. Há uma carência 

muito grande disso porque como a comunicação não é nada no sentido matéria da 

coisa, ela se torna um espaço para o vazio, um vazio de compreensão. A gente se 

sente muito incompreendido e muito sem chão. Nós não aprendemos ainda, pelo 

menos eu não tinha aprendido naquele momento, que estar sem chão era a única 

coisa que nós tínhamos para o resto da vida, para sempre nós vamos estar sem 

chão. 

V – É um paradoxo. (?) de manhã, e por incrível que pareça a dúvida é a única 

certeza que a gente tem. Por incrível que pareça. 

A – É. O ‘Boschi’ que fala muito isso né. Que o labirinto e o deserto, que pra ele são 

as mesmas coisas, ou seja, a perda de dimensões, ela é o nosso alimento né. Nós 

não temos mais nada. Nós não sabemos o que vai acontecer depois, na próxima 

esquina do labirinto. Nós só sabemos que nós temos que andar. Então eu acho que 

essa experiência... eu poderia falar aqui que foi a melhor experiência e tal, eu

aprendi muito, mas teve coisas que ficaram pelo caminho e eu acho que essas 

coisas são mais interessantes da gente investigar do que os sucessos, as coisas 

bem sucedidas ou as coisas mal sucedidas ou as histórias curiosas. É a minha 

relação.... 

V – Mas é isso que me interessa. As coisas que ficaram pelo caminho. Então, 

sistematizando um pouco a conversa, o que ficou pelo caminho? O descentramento 

que proporcionou essa sensação de ficar pelo caminho ou ficar pelo caminho que 

deu um aprendizado constitutivo que você tem noção hoje? 

A – É. Ficar pelo caminho. Eu acho que o que eu mais ganhei na TV Faesa foram as 

coisas que eu perdi. 

V – Por exemplo. 

A – É... Eu não sei. Eu acho que nos programas que eu dirigi eu poderia ter me 

doado mais, eu poderia ter sido mais presente, eu poderia ter criado mais. Não 

criado a partir de uma convergência de articulações, poderia ter criado mesmo. 

V – Como assim? 

A – Com a circunstancia. A partir do nada. Eu acho que eu não criei nada aqui. Eu 

acho que eu fui tipo um técnico de manutenção durante um tempo. Claro que eu to 

exagerando, mas assim, eu me preocupava muito em manter um certo padrão e 

essa experiência que hoje olhando pra trás eu sinto uma pitada de decepção comigo 

mesmo essa decepção que eu levo hoje quando eu vou fazer um filme eu sinto 

‘André, é só você que você tem. Você só tem a si. Então você tem que se habitar’. 

Eu acho que eu deixei de me habitar aqui dentro da TV Faesa e tentei habitar outras 

pessoas ou outros padrões que não era aqueles que eu... embora eu tenha feito 

coisas legais aqui dentro também. E sempre foram os melhores momentos, mas eu 

não sei... quando a gente se aproxima das coisas, quando a gente ta muito próximo 

das relações, das coisas, a gente não sabe muito a dimensão que isso vai tomar 

depois de um tempo, sabe? 

V – Parece que a gente viveu a coisa no momento errado né. Por que eu não vivi 

isso mais tarde? Por que eu não era mais maduro né? 

A – É verdade. 

V – Foi essa a sensação quando eu fiz a minha graduação também. Quando eu saí 

dela é que eu fui gostar dela. Mas você tava falando que o que você mais ganhou na 

301 

TV Faesa foram as coisas que você perdeu. O que? Certeza, vontade, tristeza, o

que, por exemplo? As coisas que você mais ganhou foram as coisas que você 

perdeu. O que? 

302 

A – Eu acho que... eu na verdade perdi aqui o espaço de poder ter feito coisas. Eu 

olhando pra trás vi que as coisas são urgentes. Parece que não, a gente às vezes 

bate-papo, perde tempo e tal... mas as coisas são urgente na nossa idade. A gente 

precisa fazer as coisas. E esse sentimento de urgência eu só fui ter agora, mas eu 

só tenho agora porque eu deixei esses momentos passarem. Eu deixei tempos aqui 

correrem né. Porque eu sei lá, preguiça, falta de maturidade, preocupação com 

outras coisas. Tudo aqui pra mim era muito novo, então eu deixei que quando as 

coisas batessem em mim escapassem dos momentos né. E eu tento... eu acho que 

as coisas que eu perdi estão relacionadas as coisas que eu não me conhecia. Não 

tenho como dizer uma experiência em si, são várias relações, várias composições 

que eu sinto esse sentimento. Talvez não seja isso. Eu tenho essa sensação, e essa 

sensação de perda é o que me faz ganhar e fazer questão de outras coisas hoje. 

Relação com pessoas também que eu tinha.... eu precedia muito... eu sempre fui um 

cara que gosta de respeitar o espaço do outro, então eu tinha dificuldade de falar 

não. Então muitos programas saíram capengas porque eu não tinha condição de 

falar não naquele momento, porque eu não sabia o que o não iria representar. 

V - E aí você tava me falando das coisas que te fizeram repensar esse momento seu 

agora. Então eu queria te perguntar: o que de experiência, de vivencia que você 

aprendeu aqui e que você trás pra sua vida de hoje? Se eu te falasse assim, o que a 

experiência da TV Faesa que acrescentou na sua vida de hoje? Haveria algo? 

A – Claro. Hoje eu to trabalhando com cinema e espero daqui a algum tempo estar 

trabalhando mais, com mais infra-estrutura e qualidade, mas principalmente com 

mais... sabendo me expressar melhor. E a TV Faesa, antes de eu entrar eu achava 

que era uma TV com pessoas especializadas, com alunos especializados e que 

tinham já um bagagem. E quando eu cheguei aqui eu não tinha um... existia uma 

angustia de se fazer uma coisa que não tinha referencia. Eu achava que tinha uma 

certa desorganização. O que mais levo da TV Faesa é a angústia. É a angústia de 

nunca ter feito... eu fiz um filme agora em que a menina nunca tinha pego numa 

câmera e ela fazia um plano seqüência subindo escada, ela é (?) e ela falou 

‘André’... e era muito parecida com a angustia que ela tinha de todas as pessoas 

que chegavam aqui.... a minha angústia de falar o quê que é fazer um programa de 

televisão? Eu acho que é a angústia que eu levo. Eu acho que é esse momento em

que eu achava que... essa vontade te ter um segredo que não existe, não há 

nenhum segredo. Porque nesse terreno onde há um vazio muito grande, eu acho 

que é onde se deve habitar, eu acho que é isso que eu levo. A TV Faesa, onde eu 

tive uma experiência muito grande porque ela me fez perceber esse vazio, essa 

angustia. E respondendo essas questões, as outras vão só compondo com essas 

questões, ou seja, a partir de agora eu sei o que é uma luz, eu sei por que a 

necessidade da luz, eu sei a necessidade da cor, eu sei a necessidade do 

movimento, da câmera parada, da câmera em movimento. Não porque eu aprendi 

tudo aqui na TV Faesa, mas na angustia de estar num espaço que precisava ser 

habitado começou aqui, não adianta. No primeiro dia que eu cheguei aqui...era até o 

Edigar Rebolças, que era meu professor, ele era uma pessoa que tem até um 

relatório de superfície de uma pessoa bem acabada né, ele parece uma pessoa 

acabada, não tem nem mais um traço a ser feito ali, era o feito que ele nos dá. E ele 

sentava ali e ele perguntava pra gente, tinha sempre um jogo, ele nos apresentou 

um jogo... e aí eu ficava assim, ta beleza como é que eu vou... eu só tenho que 

seguir né... que é uma grande bobagem, a gente não tem que seguir nada, a gente 

só tem que saber se relacionar. E aí eu acho que esse momento que eu estou 

agora, é um momento em que essas coisas estão se relacionando o tempo inteiro, 

porque quando a pessoa... eu sempre achei que as perguntas que as pessoas 

faziam pra mim quando eu era diretor era um agressão, um tipo de agressão, ou 

seja...‘André, qual vai ser a pauta de hoje’? Eu falava: ‘Vocês já discutiram a pauta’. 

E a pessoa perguntava ainda ‘quem vai ser o convidado? Como é que eu falo essa 

fala?’. Pra mim as pessoas meio que falavam assim, ‘você não está me dirigindo 

direito’. Mas não, elas só perguntavam isso porque existia uma grande angústia. Me 

relacionar com essa angústia eu só consegui... talvez eu não tenha me relacionado 

tão bem aqui, mas quando eu me distanciei daqui, eu sempre me lembro de dirigir 

um ator ou de dirigir um apresentador é você dirigir a angustia dele. É você dar a 

303 

resposta mesmo que seja uma resposta fictícia, mas é você responder... e ele ta te 

perguntando uma outra coisa. Eu aprendi que tem algumas perguntas que não se 

fazem, mas tem algumas respostas também que não se dão, né. Então eu acho que 

o diretor é um pouco isso e é isso que eu acho que eu aprendi aqui. 

V – Bacana. Tem mais alguma coisa que você gostaria de falar? Que você lembra 

ou acha importante ou não tem nada a ver, mas você gostaria de falar mesmo 

assim?

A – Sobre isso tudo que você ta falando? 

V – É. 

A – Não sei.... 

304 

V – Eu queria te fazer uma pergunta, que eu to fazendo pra todas as pessoas que 

eu ouço e que eu entrevisto e tal. Ao produzir televisão ou lidar com essa angústia, 

você também se produzia outro ou hoje você tem uma dimensão que depois que 

você passou por essa experiência você também se produziu outro? 

A – Sim porque a grande crise... eu acho que eu ainda to com isso na cabeça 

porque eu ainda me sinto muito próximo do primeiro dia que eu entrei no estúdio de 

TV. Eu lembro exatamente o que eu estava pensando, o que passava pelo meu 

corpo, as perguntas que eu me fiz e as afirmações que eu tive ‘ah isso que eu 

quero’. Mas como querer isso né? E foi a primeira vez que eu tinha entrado num 

estúdio de TV na vida. Até então eu era só um expectador. E quando eu vi pessoas 

falando pra uma câmera e representando pra uma câmera ali começou a minha 

grande crise em fazer audiovisual. Porque eu sempre partia, até pela minha 

formação cristã e tudo, que as coisas precisavam ter verdade, ou seja, isso aqui tem 

que ter verdade. Como é que uma pessoa fala pra uma câmera e consegue ainda 

assim... e esse caminho entre eu me acostumar com isso, começar a lidar com isso 

e me acostumar com isso lá na frente eu acho que é o caminho da relativização da 

verdade porque a partir do momento que você vê a verdade, entende a verdade e 

sabe o objetivo ideológico da verdade e ainda assim cria um outro personagem... ali 

é o momento que você começa a criar. Pra criar a gente precisa ser outro porque a 

gente precisa criar, expressar aquilo que ninguém mais é. Geralmente o que nos 

somos é uma convergência de mundos. Pra gente criar é você ser um pouco 

analfabeto na sua própria língua. Eu... a minha grande crise, vamos dizer se 

existisse uma crise existencial pra televisão é que eu via as pessoas olhando pra 

câmera e não conseguia entender como que elas se relacionavam com aquilo, pra 

mim era a mesma coisa que falar com espelho, a mesma coisa que falar com uma 

planta e eu nunca fui um cara assim, eu sempre queria criar afetos com as pessoas 

que estavam me vendo e elas me respondiam e com essa resposta era um pouco a 

mola mestra pra eu continuar afetando a pessoa e na câmera não tem afeto. Se 

você falar uma coisa linda ela não vai te responder com olhar, se você falar uma 

coisa banal ela não vai te responder com olhar. Ela só ta ali te olhando. E depois 

que eu comecei a entender essa lógica e vê que o mais importante é você... e até

uma coisa que te faria ser mais eficiente, é você realmente criar o outro, criar uma 

outra voz, criar um outro olhar, criar um... eu comecei a conseguir criar. Então criar é 

você virar uma coisa falsa e eu acho que é isso. Eu acho que sempre tem que ser 

uma outra pessoa. Algumas pessoas acham que tem que criar sentimento... tem que 

ter sentimento, tem que emocionar.... 

FIM DA FITA. 

305

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Manual de instruções: a lógica pixel - PPGE

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