a criação da personagem dentro da cena lírica

4.4. O personagem segundo seus “Desenhos musicais realizados pelo compositor” e
a classificação vocal.
Se cada personagem possui uma tessitura vocal que o coloca dentro de uma
classificação vocal que respeita a tradição do canto lírico: soprano, mezzosoprano,
contralto, tenor, barítono, baixo. Existe também outros elementos que caracterizam a
voz do cantor e consequentemente o personagem, que são os seus temas musicais dentro
da ópera e a disposição rítmica e melódica em que se encontram esses temas.
No processo de criação de um compositor, como por exemplo Rossini, mais
especificamente em sua obra o Barbeiro de Sevilha, temos uma demonstração bastante
interessante no que diz respeito a essas disposições. Para cada personagem existe um
tema característico ao personagem e a tessitura vocal, transformando tudo em um só
plano artístico.
É interessante que o cantor lírico tenha esta atenção e crie a movimentação
corporal de seu personagem tendo como referencia, também, as partes em que não
hajam linhas melódicas para a voz, ou seja, onde existe somente a orquestra,
introduções de ária e recitativo e a própria abertura da ópera. É importante saber que
estamos todo o tempo em cena mesmo quando não estamos cantando.
4.5. Recitativo e Ária.
O recitativo e a ária são dois elementos básicos na estrutura musical de uma
ópera. Em geral, são esses elementos que o cantor lírico precisa ter o domínio para
desenvolver sua interpretação musical. No entanto, fica a cargo do próprio interprete a
realização de uma pesquisa sobre os estilos de recitativo e ária existentes durante toda a
história da ópera, uma vez que a criação da ópera tem como um dos principais pontos de
partida a palavra e a música, ou seja, a palavra cantada como ária ou recitativo.