Prezado(a) Professor(a): Nesses mais de 39 anos ... - Global Editora

Prezado(a) Professor(a):
Nesses mais de 39 anos de existência, a Global
Editora vem desenvolvendo um intenso trabalho
na área educacional. Nossos objetivos principais
sempre foram e serão a divulgação de autores
nacionais e a formação cultural de estudantes.
Por isso, tanto a seleção cuidadosa dos textos
como a qualidade gráfica na apresentação dos
livros são nossas maiores preocupações. Com
este catálogo, apresentamos consagrados autores
da literatura brasileira e da literatura portuguesa.
Os contos, os poemas, as crônicas e as
peças teatrais que compõem cada obra das coleções
Melhores Contos, Melhores Poemas, Melhores
Crônicas e Melhor Teatro são criteriosamente
selecionados por renomados estudiosos, poetas
e escritores que, além disso, acrescentam às
obras uma bibliografia, uma biografia e um estudo
introdutório sobre a trajetória histórico­
­literária de cada autor. Completando este
catálogo, apresentamos obras de Afrânio Coutinho,
Cora Coralina, Edla van Steen, Florestan
Fernandes, Gilberto Freyre, Ignácio de Loyola
Brandão, Luís da Câmara Cascudo, Marcos Rey,
Marina Colasanti e Sábato Magaldi, entre outros
autores imprescindíveis para um maior aprofundamento
no universo da literatura brasileira.
Desde o início, a sua colaboração tem sido decisiva
para o nosso trabalho. Portanto, visite nosso
site www.globaleditora.com.br e deixe seu comentário:
ele sempre será muito bem ­vindo!
RichaRd a. alves
Diretor de Marketing

SUMÁRIO
Melhores Contos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Melhores PoeMas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
Melhores CrôniCas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Melhor teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
roteiro da Poesia Brasileira . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
CorresPondênCias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
estante GloBal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91
estante PoliCiais Paulistanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . .97
Fortuna CrítiCa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
literatura PeriFériCa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
aFrânio Coutinho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
CeCília Meireles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .113
Cora Coralina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
edla van steen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
Florestan Fernandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
GilBerto Freyre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .129
iGnáCio de loyola Brandão . . . . . . . . . . . . . . . . . .143
luís da CâMara CasCudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . .154
Manuel Bandeira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168
MarCos rey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .171
Marina Colasanti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .179
Menalton BraFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .182
oríGenes lessa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .185
sáBato MaGaldi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .187
outros autores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .190
índiCe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .201

C o l e ç ã o
M e l h o r e s C o n t o s
DIREÇÃO
EDLA VAN STEEN
4
Os expoentes da literatura brasileira e portuguesa,
representantes das diversas escolas literárias, estão
entre os clássicos reunidos pela Global Editora na co‑
leção Melhores Contos. São mais de 36 coletâneas,
dirigidas pela escritora Edla van Steen, com o objetivo
de levar ao público algumas das melhores produções
literárias de nossa língua. A rigorosa seleção dos tex‑
tos garante a qualidade das obras e justifica o grande
sucesso alcançado pela coleção em mais de 25 anos
de existência. Os estudantes encontram na coleção
Melhores Contos um material privilegiado de estudo
e lazer. Cada volume apresenta uma bibliografia, uma
biografia e um estudo introdutório sobre cada con‑
tista. A qualidade das edições é uma prioridade da
Global Editora que, com a coleção Melhores Contos,
tem a certeza de estar resgatando para o leitor todo
o fascínio da prosa luso ‑brasileira.

ALUÍSIO AZEVEDO
Seleção e prefácio de
Ubiratan Machado
Aluísio Azevedo (1857 ‑1913)
Natural de São Luís, MA
1 a edição – 200 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1278 ‑3
Considerado a figura máxima do romance naturalista,
no Brasil, Aluísio Azevedo deixou também uma série de
contos, de excelente qualidade literária, envolventes e for‑
tes, que transmitem ao leitor a mesma sensação de vida
que palpita em seus romances.
Sem a estrita preocupação de fidelidade ao cânon na‑
turalista, que caracterizava o romancista, as histórias curtas
de Aluísio revelam um escritor de humor irreverente, por
vezes lírico, com uma vaga nostalgia da juventude, preocu‑
pado com a passagem do tempo e a fugacidade da vida,
menos pessimista do que em seus romances, mas sem se
afastar da atitude crítica e de combate que sempre man‑
teve em relação à sua terra, em particular, e à sociedade,
em geral.
Crítico e combativo, duro e cruel algumas vezes, ou‑
tras prestes a se comover, sentimento logo afastado com
um piparote ou uma ironia, nunca ingênuo, o contista
aborda temas e motivos variados: vai do fantástico a situa‑
ções típicas do naturalismo, incluindo páginas de reminis‑
cências em forma de ficção.
Os críticos se dividem na escolha do melhor trabalho:
“O madeireiro”, em que o autor se delicia com as manhas
e as astúcias femininas; o contundente “Heranças”, retrato
de um conflito de gerações; o angustiante “A serpente”; a
avassaladora paixão pelo jogo abordada em “Último
lance”; “Fora de horas”, uma reivindicação do simples e
humano direito de amar, e quinze outros trabalhos, nos
quais se resumiu a obra de contista de Aluísio.
Todos esses vinte contos, reunidos em dois volumes,
intitulados Demônios e Pégadas, foram incluídos no vo‑
lume de Melhores contos Aluísio Azevedo, que, dessa
forma, não apresenta apenas os melhores trabalhos do es‑
critor, mas sua obra completa no gênero.
M e l h o r e s C o n t o s
ANÍBAL MACHADO
Seleção e prefácio de
Antonio Dimas
Aníbal Machado (1894 ‑1964)
Natural de Sabará, MG
7 a edição – 224 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0059 ‑4
Durante muitos anos Aníbal Machado foi o escritor
inédito mais conceituado do Brasil. Publicava na imprensa
alguns ensaios, trechos do famosíssimo João Ternura e con‑
tos dispersos que, sem a unidade em volume, impediam
uma avaliação global do escritor. Apesar do ineditismo,
exercia imensa influência nos meios literários cariocas, um
papel semelhante ao desempenhado por Mário de Andrade
em São Paulo. Sua casa de Ipanema era ponto de reunião
de escritores, jornalistas, sambistas. Mas o livro sempre
aguardado ia ficando para as calendas gregas. Com a pu‑
blicação, afinal, de Vila feliz, em 1944, o público leitor des‑
cobriu que estava diante de um dos maiores contistas
brasileiros de todos os tempos. O volume reunia apenas
cinco contos (classificados como novelas) de excepcional
qualidade, elaborados e reelaborados ao longo de muitos
anos, numa ânsia permanente de perfeição. Em verdade, o
livro já nascia clássico, com pelo menos duas obras ‑primas,
“Tati, a garota” e “A morte da porta ‑estandarte”. Quinze
anos depois, nas Histórias reunidas, Aníbal acrescentava à
lista de suas obras ‑primas mais dois trabalhos, “O Iniciado
do vento” e “Viagem aos seios de Duília”. Os demais, se
não chegam a tanto, são, porém, inesquecíveis. Quem se es‑
quecerá da pequena epopeia doméstica contada em “O
piano” ou de “O defunto inaugural”, cujo enterro é quase
uma festa? Dessa forma, sua obra completa de contista,
trabalhada ao longo de mais de 30 anos, resume ‑se a
doze trabalhos, soldados entre si por uma atmosfera muito
peculiar, entre concreto e imaginário, realidade e sonho,
meio surrealista, meio fantástico, mas sem jamais perder a
coerência psicológica. A análise psicológica dos persona‑
gens, aliás, é penetrante, mas sem crueldade, antes com
simpatia, ternura, piedade por suas fragilidades, tudo ame‑
nizado por uma intensa carga de poesia.
M e l h o r e s C o n t o s
5

ARTUR AZEVEDO
Seleção e prefácio de
Antonio Martins de Araujo
Artur Azevedo (1855 ‑1908)
Natural de São Luís, MA
1 a edição – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0607 ‑2
Artur Azevedo morreu em 1908. Agonizava, quando
uma pequena multidão de curiosos formou ‑se diante de sua
casa, querendo saber o estado de saúde do escritor. Logo a
morte sobreveio, comovendo os presentes, a cidade, o país.
Nesse momento, podia ‑se aplicar a ele os versos que alguns
anos antes, nas mesmas circunstâncias, dedicara a Paula
Ney: “pela primeira vez o espírito perdeste,/ e fizeste chorar
pela primeira vez”. Durante mais de 35 anos, o escritor jovial
e buliçoso, malicioso, mas sem ressentimentos ou maldade,
distribuíra alegria e bom humor, fazendo o brasileiro rir de
suas próprias fragilidades e ridículos. Homem de teatro, foi
no palco que Artur obteve os maiores triunfos. Suas peças,
disputadas por atores e empresários, eram certeza de su‑
cesso e bons lucros. Sua vocação teatral era tão forte que se
impunha a tudo que escrevia.
“Quando repensava o mundo, já o fazia de maneira
dramática”, observa Antonio Martins de Araujo, no prefá‑
cio aos Melhores contos Artur Azevedo. Suas crônicas e
seus contos trazem a marca do homem de teatro, pela fi‑
xação da cena, apresentação dos personagens, diálogos.
Como contista, Artur foi o mais popular de sua época, fi‑
xando, sem preocupações de psicologia, os aspectos gro‑
tescos ou apenas cômicos da pequena burguesia carioca,
em um Rio de Janeiro amável, sem violência, onde todas as
novidades eram filtradas pela maledicência da rua do Ou‑
vidor. Um Rio de Janeiro em que as repartições encerravam
o expediente às três horas da tarde, deixando os escritores,
muitos deles funcionários públicos (como Machado de
Assis e o próprio Artur), disponíveis para o bate ‑papo des‑
contraído na livraria ou na confeitaria. Hoje, cem anos após
a morte do escritor, seus contos mantêm a mesma vivaci‑
dade e a mesma graça marota que fez as delícias de seus
contemporâneos. É ler, comprovar e se regalar.
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M e l h o r e s C o n t o s
ARy QUINTELLA
Seleção e prefácio de
Monica Rector
Ary Quintella (1933 ‑1999)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1469 ‑5
Ary Quintella é um dos escritores mais desconhecidos
e surpreendentes do Brasil. Os leitores que gostam de
ficção e desconhecem sua obra não sabem o que estão
perdendo. Homem de múltiplas atividades, dedicou ‑se à
literatura já na maturidade, quase quarentão, com amplo
domínio técnico do conto e do romance.
Identificado em espírito e linguagem com o Rio de Ja‑
nei ro, Quintella pode e deve ser inserido naquela velha tra‑
di ção de cronista da cidade, que vem de Manuel Antônio de
Almeida, se depura em Machado de Assis e Lima Barreto,
passa por Marques Rebelo, até chegar a Sta nis law Ponte Preta.
A sua afinidade com esses espíritos não vem apenas
da ligação afetiva com a terra natal e a eleição como
cenário de sua obra, mas de uma visão do mundo peculiar
ao espírito carioca. No seu caso, utilizando uma linguagem
muito pessoal, fragmentada, como a vida moderna, onde
pontificam termos de gíria, neologismos, galicismos, an‑
glicismos, Quintella preserva a sua individualidade, cons‑
truin do uma obra original, conforme ressalta a crítica.
“Nunca usou ninguém como modelo. Autores de sua
preferência e que possam indiretamente ter deixado alguma
semente são vários e variados: de Hemingway, Malaparte,
Kurt Vonnegut a Antonio Tabucchi”, observa Monica Rector
no prefácio aos Melhores contos Ary Quintella.
Contos? Em verdade, constitui um desafio para o leitor
determinar o gênero das obras curtas de Quintella, como
sublinha a prefaciadora. Não importa. Contos, ensaios, crô‑
ni cas, ou quaisquer outros nomes que tenham, Melhores
contos Ary Quintella reúne vinte e nove trabalhos de ótimo
nível, extraídos de cinco livros, marcados pela presença
da morte, a descoberta da sexualidade na adolescência, a
reflexão sobre a amizade, temas peculiares ao universo do
autor, tratados com leveza, mas também uma mal disfarçada
visão trágica da vida.
M e l h o r e s C o n t o s

AURÉLIO BUARQUE
DE HOLANDA
Seleção e prefácio de
Luciano Rosa
Aurélio Buarque de Holanda (1910 ‑1989)
Natural de Passo de Camaragibe, AL
1 a edição – 216 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1250 ‑9
No Brasil, Aurélio virou sinônimo de dicionário. “Você já
consultou o Aurélio?”, “procure no Aurélio” são frases que já
entraram para o cotidiano do brasileiro. O Aurélio, aliás pro‑
fessor Aurélio Buarque de Holanda, um dos maiores filólogos
e dicionaristas da língua, não gostava apenas de isolar, classi‑
ficar e definir palavras, mas também de reuni ‑las em forma de
contos, líricos, pungentes, repletos de humanidade e poesia.
Filólogo e poeta, não é de se estranhar que os traba‑
lhos reunidos em Dois mundos (seu único livro de contos)
conciliassem, com maestria e rigor, a emoção contagiante
e a linguagem depurada, o que não significa um texto
duro, correto e seco, empregado pela maioria dos gramá‑
ticos. Nada disso, nenhuma dureza de forma (ou de fundo),
nenhum preciosismo, mas um português exemplar, con‑
temporâneo, muito pessoal, preservando o delicioso sabor
clássico. Ou seja, escritos em língua de gente e não no
quimbundo aportuguesado de muitos autores
Nascido em Alagoas, Aurélio Buarque mudou ‑se para
o Rio de Janeiro já homem feito, sem que o Nordeste se
tornasse para ele apenas uma fotografia na parede. Pelo
contrário, continuou uma realidade viva e palpitante dentro
de si. Mais vivo, ainda, no momento em que o filólogo
cedia a vez ao contista e ao poeta.
O Nordeste palpita em cada um de seus contos, reple‑
tos de episódios vividos pelo autor em sua infância e juven‑
tude. São contos no velho sentido, modernos, mas com um
pé na tradição, com enredo, podendo ser contados a uma
terceira pessoa. Entre eles, figuram pelo menos três traba‑
lhos admiráveis, a um milímetro da obra ‑prima, “O chapéu
de meu pai”, que anda por aí, em várias antologias, “Zé
Bala” e o trabalho que dá título ao livro, todos selecionados
entre os Melhores contos Aurélio Buarque de Holanda,
para regalo do leitor.
M e l h o r e s C o n t o s
AUTRAN DOURADO
Seleção e prefácio de
João Luiz Lafetá
Autran Dourado (1926)
Natural de Patos de Minas, MG
2 a edição – 264 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0529 ‑4
Mário de Andrade sonhava “contar todas as histórias
de Minas aos brasileiros do Brasil”. Não contou. Autran
Dourado, mineiro de Patos, contou algumas dessas histó‑
rias, com lirismo, acidez, ironia, compondo um universo
muito peculiar, típico das Gerais, filtrado e depurado pela
sensibilidade de um escritor extremamente exigente com o
seu texto. A maior parte da obra de Dourado está ambien‑
tada em Duas Pontes, cidade mítica, uma espécie de sín‑
tese de todas as cidades mineiras, com os seus cochichos,
os seus dramas de consciência (como em “Mr. Moore”,
história de um pastor que acolhe um bandido em sua
igreja), os seus momentos de ócio (“Os mínimos carapinas
do nada”, uma metáfora do ato criativo), os seus segredos,
as revelações súbitas de velhos dramas e tragédias, cortan‑
tes como uma faca só lâmina, as suas velhas terríveis e
mandonas, de áspero coração, abrandado pela ternura de
uma velha criada (“Aquela destelhada”), o conhecimento
da morte na infância (“Manuela em dia de chuva”), os ve‑
lhos jogos humanos de poder, sedução, amor e ódio, quase
todos transfigurados de experiências pessoais do autor,
fatos presenciados ou descobertos na infância e na adoles‑
cência, revitalizados por um estilo exato, sem rebarbas.
Apenas o essencial, modulado pela nota poética ou humo‑
rística. Autor de mais de trinta livros, entre romances, no‑
velas, ensaios, Autran Dourado se dedica ao conto desde o
início de sua carreira, nos dias de aprendizado, ainda na
adolescência. Naquela época se conscientizou de alguns
dados essenciais ao gênero, que segue até hoje, e aconse‑
lha aos principiantes: “O que se deve buscar num conto é
o efeito único, ao contrário de um romance, em que os
efeitos são múltiplos, e mais, a linguagem deve ser tensa
no conto, no romance deve ser distendida”. A melhor lição
prática é a leitura de seus contos.
M e l h o r e s C o n t o s
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BRENO ACCIOLy
Seleção e prefácio de
Ricardo Ramos
Breno Accioly (1921 ‑1966)
Natural de Santana do Ipanema, AL
2 a edição – 144 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0297 ‑X
Quando Breno Accioly publicou seu primeiro livro
houve um certo reboliço nos arraiais literários. Os contos de
João Urso – mórbidos, violentos, atormentados – traziam
alguma coisa nova à literatura brasileira, “em escrita e es‑
trutura, como que uma coerente desordem”, como ob‑
serva Ricardo Ramos no prefácio aos Melhores contos
Breno Accioly. Pareciam obra de um russo perdido nos tró‑
picos. Os volumes seguintes – Cogumelos, Maria Pudim, Os
cata ‑ventos – acentuaram as tendências do jovem contista,
o clima de revolta contra tudo, o mundo e seus valores, as
estruturas sociais, o comportamento do homem, a própria
miséria da condição humana. A expressão se tornou mais
sombria e pungente, a angústia, ainda mais incômoda,
como um espinho que se entranha na carne, resgatada,
porém, por uma intensa e atormentada força poética. A
crítica ficou perplexa. Tristão de Athayde distinguiu no uni‑
verso do escritor um “terrível campo de transição entre a
luz da consciência e a outra luz da insanidade”. Graciliano
Ramos, alagoano como Accioly, observou que a arte do
conterrâneo lhe fazia pensar em coisas e figuras da “terra
espinhosa” onde nasceram, inadaptadas a medidas, com
“a bárbara firmeza do cangaceiro e a resistência agreste do
mandacaru”. Para Vinicius de Moraes, Accioly “veio abrir
sobre as águas claras do conto brasileiro as comportas de
sua alma tumultuosa, que habita nas trevas mais fundas e
sórdidas do ser”. Tumultuosos eram também os persona‑
gens do escritor, pinçados na pequena comédia humana da
província: usineiros, agregados, prostitutas, humildes fun‑
cionários, duros, ásperos, mais instintos do que sentimen‑
tos, perplexos, à sua maneira, diante do grande mistério da
vida. Mistério do qual o escritor parecia desdenhar, com o
soberbo desprezo dos desesperados.
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M e l h o r e s C o n t o s
CAIO FERNANDO
ABREU
Seleção e prefácio de
Marcelo Secron Bessa
Caio Fernando Abreu (1948 ‑1996)
Natural de Santiago do Boqueirão, RS
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1018 ‑5
Caio Fernando Abreu passou como um meteoro pelas
letras brasileiras. A trajetória fulminante, a sua luminosidade,
a ousadia em tratar temas ditos malditos, numa literatura
tão bem comportada como a nossa, criaram uma certa resis‑
tência à sua obra. Chegaram a acusá ‑lo de escritor pesado e
baixo ‑astral, sobretudo por suas abordagens do sexo no
mundo gay. Sentia ‑se magoado, mas admitia o gosto pelo
chulo, o não literário, talvez até o antiliterário, e replicava
que o pesado não era ele, mas a realidade. A realidade, que
muitos se recusavam a ver, englobava ainda outros aspectos
cruéis ou apenas renovadores, mas condenados em bloco
pelos bem pensantes, dos quais Caio foi o primeiro (ou um
dos primeiros) a tratar na literatura brasileira: drogas, rock,
cultura pop. Romancista, tradutor, teatrólogo, autor de lite‑
ratura infantojuvenil, foi no conto que Caio encontrou sua
melhor forma de expressão literária. Estreando aos 22 anos,
exatamente com um volume de contos, deixou oito volumes
no gênero. Como contista, retratou com impiedade, “deli‑
cadeza e paixão, sombra e luminosidade, o necessário grão
de loucura que jamais lhe permitiria ser medíocre” (Lya Luft),
uma sociedade decadente, insatisfeita, insegura, formada
por seres cada vez mais angustiados e vazios, recorrendo
com frequência aos paraísos artificiais para tornar a reali‑
dade, se não atraente, pelo menos suportável, mas com a
busca permanente ao amor. Amor que nem sempre se en‑
quadra nas idealizações habituais, mas que nem por isso
deixa de ser amor. No prefácio aos Melhores contos Caio
Fernando Abreu, Marcelo Secron Bessa sugere que toda a
obra de Caio pode ser pensada “como um grande romance
desmontável, cujo tema maior é o amor”. Maior do que o
amor apenas a paixão pela vida, o prazer de viver, talvez até
mesmo sem amor.
M e l h o r e s C o n t o s

DOMINGOS
PELLEGRINI
Seleção e prefácio de
Miguel Sanches Neto
Domingos Pellegrini (1949)
Natural de Londrina, PR
1 a edição – 288 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0991 ‑5
Com Domingos Pellegrini, o norte do Paraná ganhou
um lugar de relevo na geografia literária brasileira. Em sua
obra, sempre identificada às questões da terra, a região é
vista em três momentos, correspondentes a três etapas da
vida do autor. Seu primeiro livro, O homem vermelho
(1977), de fundo político, transcorre em época de acele‑
rada transformação social, com o desbravamento do inte‑
rior paranaense. Os personagens são violeiros, peões,
operários, caminhoneiros, vivendo experiências primitivas
ligadas à terra. Conto emblemático dessa fase é “O enca‑
lhe dos 300”, em que a terra ‑roxa aparece como metáfora
e a chuva, deixando as estradas intransitáveis, obriga os
caminhoneiros a uma parada não programada, que se ar‑
rasta por sete dias. O segundo momento da obra de Pelle‑
grini identifica ‑se com a evocação mágica da infância e a
quebra dessa magia pela necessidade de ingressar no ás‑
pero mundo dos adultos, atmosfera que assinala seu livro
de contos mais bem realizado, Os meninos crescem (1986).
O ciclo se prolonga em obras posteriores, de forma obses‑
siva. A nostalgia de um tempo perdido caracteriza a ter‑
ceira fase da obra de Pellegrini. O tema foi desenvolvido de
maneira magistral em “A mulher dos sonhos”, no qual um
viajante sai Brasil afora, em busca da amante que o aban‑
donou. Ao encontrá ‑la é como se redescobrisse as coisas
simples e essenciais da vida. A atração pelas coisas naturais,
a identificação com a terra e os seres simples, de certa
forma, se transfigura na linguagem de Pellegrini, extraída
da fala do povo, marcando a sua escrita com um certo
barbarismo e uma musicalidade selvagem e intensa. A ferro
e fogo, ele marca seu lugar nas letras brasileiras, com uma
obra que, como observa Miguel Sanches Neto, “revela o
fascínio e a violência do processo civilizatório”.
M e l h o r e s C o n t o s
EÇA DE QUEIRÓS
Seleção e prefácio de
Herberto Sales
Eça de Queirós (1845 ‑1900)
Natural de Póvoa ‑de ‑Varzim, Portugal
5 a edição – 128 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0185 ‑X
Durante quatro ou cinco gerações, a “prosa bárbara”
de Eça de Queirós embriagou, literalmente, os leitores bra‑
sileiros. Ler Eça era como tomar um narcótico. O leitor pu‑
lava da dimensão normal da vida para um plano requintado,
onde a ironia fustigava como um chicote e o Portugal meio
bronco e preconceituoso do século XIX se transformava em
território mágico, tão apaixonante quanto os requintes de
estilo do escritor, os seus galicismos ousados, as suas com‑
parações deliciosas como aquele “sorriso duma doçura de
tentar abelhas”. Seu primeiro romance, O crime do padre
Amaro, despertou um sem ‑número de apaixonados no Bra‑
sil. O próprio Machado de Assis, que fez sérias restrições à
obra, reconheceu a grandeza do colega de além ‑mar. As
gerações seguintes continuaram amando e debatendo a
obra de Eça. Essa febre se prolonga até as décadas de 1920
e 1930. Os rapazes que fizeram a revolução modernista
eram leitores fanáticos de Eça. Conheciam cada detalhe de
sua obra, os tiques dos personagens, sabiam de cor trechos
imensos, em particular dos romances. A preferência pelos
romances deixou os contos em segundo plano. Parece que
o próprio Eça não os valorizava tanto, não se preocupando
sequer em reuni ‑los em volume. A edição dos Contos é
póstuma, reunindo doze trabalhos, publicados ao longo do
tempo. Neles se encontram algumas das melhores páginas
escritas por Eça, como o magistral “José Matias”, uma das
obras ‑primas do gênero na literatura universal, “Perfei‑
ção”, “O defunto”, “Suave milagre”, “Civilização”, matriz
de um dos romances mais famosos de Eça, A cidade e as
serras. A crítica moderna não faz por menos: distingue nes‑
ses contos o ponto mais alto da obra de Eça e a perfeição
máxima de sua prosa, com “alguma coisa de cristalino, de
aveludado, de ondeante, de marmóreo”, como queria o
próprio escritor.
M e l h o r e s C o n t o s
9

EDLA VAN STEEN
Seleção e prefácio de
Antonio Carlos Secchin
Edla van Steen (1936)
Natural de Santa Catarina, SC
1 a edição – 296 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1163 ‑4
Edla van Steen ocupa um lugar singular no panorama
do conto brasileiro contemporâneo. Ao contrário de muitos
escritores que se esgotam no primeiro livro, a escritora ca‑
tarinense se caracteriza por um constante sentido de reno‑
vação e amadurecimento, não apenas da técnica literária,
mas também da visão de mundo, como atestam os seis
volumes de contos publicados. Cio, lançado em 1965,
muito elogiado pela crítica, ainda não revelava a força que
iria brotar em Antes do amanhecer (1977), livro de impreg‑
nação obsessiva de temas ligados ao sexo e à morte. Oito
anos depois, sai Até sempre (1985), povoado por persona‑
gens enigmáticos, vivendo situações insólitas, naquela zona
fronteiriça entre razão e delírio. Após um silêncio de onze
anos, Edla volta ao gênero com Cheiro de amor (1996), no
qual se mantém fiel ao seu universo, mas evolui para nar‑
rativas mais longas, com maior número de personagens.
No silêncio das nuvens (2001) e A ira das águas (2004) re‑
velam o pleno amadurecimento literário, mas também
acentuam o desencanto com o mundo, a decepção com a
sociedade e as limitações impostas à mulher. Aliás, se a au‑
tora está sempre atenta aos personagens masculinos, seu
interesse maior se dirige ao coração feminino, espécie de
terra mágica e de pesadelos, pela qual passeia com curio‑
sidade e inquietação. Os Melhores contos Edla van Steen
reúnem 23 trabalhos, dos melhores da literatura brasileira
contemporânea, que lançam o leitor num universo insti‑
gante e intrigante de uma autora que, como observa An‑
tonio Carlos Secchin, “procura o nervo da vida, pois, como
afirma certo personagem, move ‑lhe o desejo não de pintar
a paisagem, mas de estar dentro dela – no mesmo passo
arrastando ‑nos a nós todos, seus leitores”.
10
M e l h o r e s C o n t o s
FAUSTO WOLFF
Seleção e prefácio de
André Seffrin
Fausto Wolff (1940 ‑2008)
Natural de Santo Ângelo, RS
1 a edição – 184 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1185 ‑5
A literatura de Fausto Wolff é dura, contundente e
detesta as boas maneiras. Está repleta de palavras de re‑
volta, de pragas, de palavrões. E de situações equívocas. O
escritor fala, sem volteios ou metáforas, de suas preocupa‑
ções pessoais e sociais que, numa escala ascendente (ou
descendente, quem sabe!), vão da ânsia pela bebida à sem‑
‑vergonhice que domina a política do país.
A maneira direta de afirmar, sem papas na língua,
como se dizia nos velhos tempos, fez de Fausto Wolff uma
espécie de escritor maldito, olhado meio de lado pelos bem‑
‑pensantes, talvez aqueles que as suas farpas podiam atin‑
gir. A repulsa de tal gente é quase uma consagração. Por
outro lado, os que podem olhar a vida e os fatos de frente,
sem temores, gostam dessa maneira rude, agressiva, sob a
qual flui, quase imperceptível, uma intensa piedade pelas
fragilidades e podridões do ser humano.
Essa característica marca toda a sua obra de ficcionista
espontâneo, vá lá o termo, que escreve as suas histórias
“desordenadamente, como elas se apresentam no sonho,
sem futuro e sem passado, apenas no presente”, para usar
as suas próprias palavras. Um presente representado com
um certo espírito picaresco, bem em sintonia com a huma‑
nidade com a qual mais se identifica: “os excluídos, os hu‑
milhados e ofendidos, os que não aceitam a hipocrisia e a
mentira, os que se revoltam”, como observa André Seffrin
no prefácio aos Melhores contos Fausto Wolff.
Reunindo nove histórias curtas, o livro constitui uma
excelente introdução (para os não iniciados) ao universo de
Fausto Wolff. Vale a pena conhecê ‑lo, para se encantar ou
se chocar, amá ‑lo ou detestá ‑lo. Em suma, tomar uma ati‑
tude radical, como é de gosto do autor. O importante é que
ninguém sai de suas páginas como entrou.
M e l h o r e s C o n t o s

HÉLIO PÓLVORA
Seleção e prefácio de
André Seffrin
Hélio Pólvora (1928)
Natural de Itabuna, BA
1a edição – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1593 ‑7
Em mais de cinquenta anos de atividade literária, Hélio
Pólvora construiu uma das obras mais sólidas da moderna
literatura brasileira. Desde a sua estreia em 1958, com Os
galos da aurora, o então jovem contista já mostrava quali‑
dades e características muito pessoais, desenvolvidas e am‑
pliadas com o tempo e a experiência: o texto envolvente, a
identificação com a terra e a gente baiana, a imaginação
fértil, a linguagem trabalhada com delicadeza artesanal, a
dimensão lírica.
Nessa longa trajetória, Pólvora cultivou a crítica, a crô‑
nica, o romance, a poesia, o ensaio, mas foi no conto que
deu o melhor de si mesmo. São dezesseis volumes de histó‑
rias curtas, escritas e reescritas de forma obsessiva, na busca
permanente da ilusória perfeição, assim como o fizeram seus
mestres no gênero: Machado de Assis, Maupassant, Kathe‑
rine Mansfield, Anton Tchekhov, William Faulkner.
De cada um deles, Pólvora absorveu experiências e
ricas sugestões, incorporadas à sua maneira personalíssima
de materializar aos olhos do leitor o seu universo, formado
por seres “medíocres, entediados, solitários, inúteis”, como
ele mesmo definiu, e que por isso mesmo atingem o leitor
com o impacto de um direto no queixo.
Melhores contos Hélio Pólvora reúne quinze trabalhos
do escritor baiano, cobrindo um período de mais de trinta
anos de atividade desse “contista extraordinário, que al‑
cançou a estrada real da ficção contemporânea ao dispen‑
sar ramais e caminhos duvidosos e geralmente trilhados
por legião de epígonos”, como assinala André Seffrin no
prefácio, sendo capaz, como todo verdadeiro ficcionista, de
dizer mais coisas do que se dizia antes dele. Uma prova de
que o conto moderno brasileiro continua repleto de vitali‑
dade, enriquecendo a longa tradição que se inicia com
Machado de Assis e passa por Guimarães Rosa.
M e l h o r e s C o n t o s
HERBERTO SALES
Seleção e prefácio de
Judith Grossmann
Herberto Sales (1917 ‑1999)
Natural de Andaraí, BA
3 a edição – 160 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0396 ‑8
Herberto Sales estreou em 1944, com Cascalho, um
romance imenso e violento, ambientado na decadente re‑
gião das lavras diamantíferas baianas. O sucesso do livro
decidiu o autor a deixar o emprego na pequena cidade de
Andaraí e tentar a vida no Rio de Janeiro. Curiosa a história
do romance, enviado a um concurso no Rio de Janeiro, sem
ser premiado. Desalentado, Herberto rasgou os originais
em sua posse, julgando ter destruído a obra. Um dos jura‑
dos do concurso, porém, Aurélio Buarque de Holanda,
havia guardado uma das cópias, interessado no abundante
número de regionalismos, que serviu de base à edição do
romance. Depois de um longo hiato, no qual publicou dois
livros de ensaio, Herberto voltou à ficção, sua vocação au‑
têntica, com o romance Além dos marimbus (1961). A par‑
tir daí, não parou mais. O conto foi aventura da maturidade,
quando o escritor (nascido em 1917) se achava em plena
posse de seus recursos de expressão. As Histórias ordiná‑
rias, lançadas em 1966, revelavam um excelente contador
de histórias, desses que não fazem cerimônia para prender
o leitor, envolvê ‑lo na atmosfera de seus contos, torná ‑lo
cúmplice e/ou testemunha da ação. Os temas variavam: um
delicado mergulho na psicologia feminina, com alguma
coisa de machadiano (“Os vigilantes”), uma espécie de sá‑
tira às ambições do homem moderno (“O automóvel”), a
análise de um momento de crise (“A carta”). Em 1970,
Herberto Sales publicou dois volumes de contos, O lobiso‑
mem, saborosas histórias fisgadas no folclore brasileiro, e
Uma telha de menos, título significativo, síntese do espírito
geral da obra, na qual todos os personagens são mais ou
menos maníacos, presos a uma ideia fixa. Seu último vo‑
lume de contos, Armado cavaleiro o audaz motoqueiro
(1980) apresenta a estranha fauna da sociedade moderna,
quase sempre também com uma telha a menos.
M e l h o r e s C o n t o s
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HERMILO BORBA
FILHO
Seleção e prefácio de
Silvio Roberto de Oliveira
Hermilo Borba Filho (1917 ‑1976)
Natural de Palmares, PE
2 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1619 ‑4
Homem de teatro acima de tudo, ensaísta, autor de lite‑
ratura infantil, pernambucano de quatro costados, impreg‑
nado dos valores, das rebeldias e das irreverências do Nordeste,
Hermilo Borba Filho escreveu também uma fieira de contos
saborosos, atrevidos, bocageanos, reunidos em três volumes.
Histórias narradas numa linguagem de tirar o fôlego,
em frases espichadas, uma cachoeira verbal ritmada pelas
vírgulas, repleta de expressões do cotidiano, provérbios, ver‑
sos, interjeições, trechos de cantigas, uma mistura harmo‑
niosa em que ao popular se junta o clássico, numa espécie
de contraponto, de fio de colar disciplinando e harmoni‑
zando o fluxo verbal. Mordazes e debochadas, apesar de
baseadas em fatos reais, colhidos na tradição familiar ou
entre amigos, as histórias curtas de Hermilo descambam
com frequência para o fantástico, o absurdo, os exageros tão
típicos do cordel, mas sem descartar a permanente nota de
bom humor. O bom humor persiste até nos momentos de
tragédia, como um toque de irreverência, criando um clima
de patético, tal como ocorre nos contos “O palhaço” e “O
general está pintando”. Ou se introduzindo em momentos
quase surreais, como em “Lindalva” e “A roupa”. Em “O
perfumista”, o humor corre em paralelo ao clima de real e
fantástico, ao passo que em “O almirante”, ele se mistura à
crítica de costumes, em “uma obra ‑prima de narrativa em
curta ‑metragem”, como observa Silvio Roberto de Oliveira
no prefácio aos Melhores contos Hermilo Borba Filho. O
humor, de certa forma, serve também para tornar menos
dolorosos (talvez até mais pungentes, depende do ponto de
vista) alguns aspectos de uma realidade áspera, dura, retra‑
tada por Hermilo, sempre preocupado em denunciar os ex‑
cessos dos donos do mundo e os fardos do povo oprimido.
Literatura de denúncia, por certo, mas redimida por um riso
largo, amplo, rabelaisiano.
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M e l h o r e s C o n t o s
IGNÁCIO DE LOyOLA
BRANDÃO
Seleção e prefácio de
Deonísio da Silva
Ignácio de Loyola Brandão (1936)
Natural de Araraquara, SP
5 a edição – 256 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0286 ‑4
Romancista de sucesso internacional, Ignácio de
Loyola Brandão é também um cultor exímio do conto. Essas
histórias curtas – escritas em linguagem coloquial, sem
complicações de estilo ou termos raros, de comunicação
imediata com o leitor – complementam sua visão da socie‑
dade contemporânea, expressa pelos romances. Mudam os
gêneros, permanece a mesma inquietação do autor, a insa‑
tisfação com certos aspectos da realidade, a rebeldia diante
dos poderosos, o incômodo com a situação caótica da ci‑
dade (no caso, São Paulo), mas também a simpatia (por
vezes com um fundo de crueldade, um jogo sadomaso‑
quista com o personagem) pelos sonhadores frustrados,
quase sempre inofensivos, como no sarcástico “45 encon‑
tros com a estrela Vera Fischer”.
Simpatia e sarcasmo se aguçam ainda mais quando
trata do sonhador erótico que às mulheres de carne e osso
prefere as mulheres irresistíveis das revistas pornográficas
(“Anúncios eróticos”). A fantasia mais forte do que a reali‑
dade. A fantasia superando a realidade pode ser uma sim‑
ples opção erótica, mas, em dimensões artísticas, significa o
ingresso no fantástico, tão da preferência do escritor.
Vejam ‑se os contos “O homem que viu o lagarto comer seu
filho” e “O homem cuja orelha cresceu”. Apólogos sem véu
de alegoria de uma civilização em agonia? Ou de um país em
crise? Talvez. Mas o autor sabe que a realidade, muitas vezes,
pode ser mais fantástica, ou pelo menos mais contundente
do que a imaginação. E muito mais cruel, como no “Retrato
do jovem brigador”. Seja como for, a ficção de Ignácio de
Loyola traduz a realidade do homem brasileiro e a situação
conflituosa da sociedade atual, a carência de valores, a im‑
posição da violência, o desmoronamento das crenças, o
vazio existencial, mas também a persistência dos sonhos
com o futuro. Ainda restam algumas esperanças.
M e l h o r e s C o n t o s

J. J. VEIGA
Seleção e prefácio de
J. Aderaldo Castello
J. J. Veiga (1915 ‑1999)
Natural de Corumbá, GO
4 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0228 ‑9
José J. Veiga foi um cidadão do mundo da fantasia
plena, aquela região misteriosa onde os sonhos se introme‑
tem na realidade e fenômenos estranhos sacodem os ali‑
cerces da razão e zombam da lógica.
A sua obra de ficcionista está povoada por fantasmas
bonachões, nada fantasmagóricos (no sentido usual do
termo), mais capazes de encantar do que assustar, objetos
que se humanizam, mas também de casos de horror, mis‑
tério, sobrenatural, estranhos, por vezes terríveis, quase
sempre com um sentido de alegoria. Ou de parábola ka‑
fkiana, como no conto “A máquina extraviada”, uma as‑
sustadora reflexão sobre a falta de sentido da vida humana.
Parábola, apólogo ou alegoria, surrealismo ou realismo má‑
gico, a ficção de José J. Veiga é mais libertação do que
evasão, libertação dos estreitos limites da realidade física,
das impossibilidades materiais, abertura ao onírico, à janela
para o caos, aos apelos do desconhecido, mas sempre con‑
tida pelo senso crítico, a preocupação de não resvalar no
extravagante pelo extravagante. Sob a nudez forte da fan‑
tasia, o escritor estende o manto diáfano da inquietação
com os destinos e limites do ser humano e do simbolismo
social. “A hora dos ruminantes” foi até interpretada como
apólogo político, inspirado no movimento militar de 1964,
o que o transformaria em autor engajado. Veiga negou
com veemência, afirmando ter escrito a obra antes do fato.
O que não a impediu de se ajustar à situação como uma
luva. Mas nem tudo são símbolos ou apólogos. Há também
contos extraídos da banal realidade do cotidiano, nos quais
Veiga demonstra grande delicadeza em identificar proble‑
mas sociais (como em “Cachimbo”) ou recriar, com uma
leveza e poesia que lembra Katherine Mansfield, um sim‑
ples diálogo de crianças (“Diálogo da relativa grandeza”).
O escritor sabia se movimentar em muitos terrenos.
M e l h o r e s C o n t o s
JOÃO ALPHONSUS
Seleção e prefácio de
Afonso Henriques Neto
João Alphonsus (1901 ‑1944)
Natural de Conceição do Mato Dentro, MG
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0694 ‑2
João Alphonsus foi o contista mais original do moder‑
nismo brasileiro. Dono de um estilo leve e envolvente,
como uma boa prosa de mineiro, e de um humor suave, de
corrosão mínima, escreveu dois romances (Totônio Pacheco
e Rola ‑Moça), poesias (apenas na mocidade) e alguns en‑
saios, mas as suas preferências iam para a história curta.
Em um depoimento de 1942, reproduzido por Afonso
Henriques Neto no prefácio aos Melhores contos João Al‑
phonsus, o autor admite que seus momentos mais plenos
de realização literária “estão nos meus contos, gênero que
me atrai e satisfaz quase que exclusivamente, tentador e
difícil, mas tão compensador quando se consegue alguma
coisa que nos pareça verdadeiramente realizada”.Terceiro
dos quinze filhos do poeta simbolista Alphonsus de Guima‑
raens, João provou desde cedo o suave veneno da litera‑
tura. Começando a escrever na adolescência, aos vinte
anos já tinha um excelente domínio da arte de escrever. É
dessa época (1922), o seu primeiro conto digno desse
nome, “Pesca da baleia”, que serviu de título a seu se‑
gundo livro no gênero, publicado em 1941. O primeiro,
Galinha cega, havia saído dez anos antes. A obra do con‑
tista – “doloroso como os russos” e “conciso como os fran‑
ceses”, segundo José Lins do Rego –, foi completada com
Eis a noite! (1943). No ano seguinte o escritor morreu, em
Belo Horizonte, aos 43 anos. O que de imediato desperta a
atenção do leitor dos contos de João Alphonsus é a simpli‑
cidade, a “sua cruel desmontagem do ridículo e da insatis‑
fação pequeno ‑burguesa” (Carlos Drummond de Andrade),
a recusa a qualquer efeito dramático proposital, daqueles
que o escritor tira da manga para comover o leitor, e sua
mal disfarçada piedade por todos os seres vivos. Foi um
grande amigo dos animais, e suas histórias de bichos per‑
manecem insuperáveis em nossa literatura.
M e l h o r e s C o n t o s
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JOÃO ANTÔNIO
Seleção e prefácio de
Antônio Hohlfeldt
João Antônio (1937 ‑1996)
Natural de São Paulo, SP
3 a edição – 216 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0335 ‑6
Malandros, boêmios, jogadores de sinuca, marginaliza‑
dos pelo sistema, gigolôs, prostitutas, punguistas, vigaristas,
dedos ‑duros, leões de chácara, trombadinhas, desemprega‑
dos, artistas decadentes, proletários são os grandes persona‑
gens de João Antônio. Heróis sujos, desesperançados,
amargos, vivendo o dia a dia da cidade com a astúcia, o faro,
o apetite pela sobrevivência das feras na selva.
Mais que a lei da selva, é a lei do cão que rege esse
mundo implacável, sem grandeza, duro, visto com curiosi‑
dade por um escritor que registra a realidade como ela é,
sem atenuantes, sem frases de efeito, sem falsos momen‑
tos de ternura, no mau sentido da palavra, mas com uma
viva e mal disfarçada simpatia. Simpatia, identidade, empa‑
tia, pois, ao contrário de certos escritores de gabinete, João
Antônio viveu o mundo de seus personagens, conviveu
com mestres da sinuca e otários, sentiu a angústia do tra‑
balhador sem dinheiro para o pão, presenciou a crueldade
e a violência das ruas, as perseguições policiais, a passivi‑
dade dos que aceitam a sua condição de lixo humano e a
rebeldia dos revoltados. Daí vem a força de sua narrativa,
expressa numa arte refinada, com um longínquo sabor
clássico, de um clássico velhaco (como o chamou Jorge
Amado), senhor de todos os segredos do conto, expres‑
sando ‑se em uma linguagem inventiva, enriquecida pelo
coloquial do submundo, habilmente incorporada ao fluxo
da frase artística. Linguagem brasileira, inconfundível, de
um escritor identificado com a sua terra, com o Brasil real,
cruel e discriminador para tantos de seus filhos (“sou tão
brasileiro, gosto daqui e não me ajeito a viver nas estran‑
jas”), mas também cheio de vida, de picardias, de energia
e vitalidade, que o escritor colhia como se colhe uma purís‑
sima flor do lodo. Como disse o próprio João Antônio, “a
vida não pode ser uma lata velha, enferrujada e triste”.
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M e l h o r e s C o n t o s
JOÃO DO RIO
Seleção e prefácio de
Helena Parente Cunha
João do Rio (1881 ‑1921)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
2 a edição – 160 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0248 ‑1
Cínicos, decadentes, provocadores, os contos de João do
Rio refletem o momento de transformação do Rio de Janeiro,
ao influxo das reformas de Pereira Passos, nas duas primeiras
décadas do século XX. Sob as mãos firmes do grande prefeito,
a velha cidade de traçado colonial, imunda, ia se transfor‑
mando numa metrópole moderna, de ruas largas e limpas,
cujo símbolo é a abertura da avenida Central. “O Rio civi‑
liza ‑se” era a frase mais dita durante a belle époque.
Na cidade iluminada a eletricidade, onde os primeiros
automóveis desfilavam na assustadora velocidade de 30
km/h, melindrosas e almofadinhas se exibiam à porta das
confeitarias e pela rua do Ouvidor. Surgiam os chamados
vícios elegantes, como a cocaína, multiplicavam ‑se os bor‑
déis e as casas para encontros amorosos clandestinos. A
febre de mundanismo, a “vida vertiginosa” dominava a ci‑
dade. João do Rio foi o cronista admirável desse universo,
retratado também em reportagens escritas em estilo ágil e
vibrante, que renovaram o jornalismo brasileiro, dando ao
jovem escritor um extraordinário prestígio. Estreando na
imprensa aos dezeseis anos, fez uma carreira brilhante, que
despertou invejas e o levou à Academia Brasileira de Letras,
aos 29 anos. Nesta época, publicou seu primeiro livro de
contos, Dentro da noite, uma espécie de síntese da obra do
contista, interessado sobretudo nos aspectos patológicos
da natureza humana, nas perversões, nos vícios, confessá‑
veis ou inconfessáveis, e nas situações equívocas ou cho‑
cantes, como vemos em trabalhos como “O bebê de
tarlatana rosa” e “D. Joaquina”. Como alguns dos maiores
escritores da época, João do Rio abusava do estilo precioso,
das frases de efeito, do brilho fácil, dos paradoxos a Oscar
Wilde, que agradavam o público da época. Ao leitor de
hoje podem parecer recursos artificiais, mas sem compro‑
meter o prazer da leitura.
M e l h o r e s C o n t o s

JOEL SILVEIRA
Seleção e prefácio de
Lêdo Ivo
Joel Silveira (1918 ‑2007)
Natural de Aracaju, SE
2 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1623 ‑1
Um dos grandes jornalistas da história da imprensa bra‑
sileira, considerado o maior repórter de sua geração, Joel Sil‑
veira recebeu de Manuel Bandeira uma bela louvação: “Como
repórter, não tem quem lhe leve vantagem: possui uma ma‑
neira muito pessoal, pachorrenta, meio songa ‑monga, volun‑
tariamente sem brilho literário – é o anti ‑João do Rio – e,
apesar disso, ou antes por isso mesmo, maciamente perfu‑
rante como uma punhalada que dói quando a ferida esfria”.
Várias dessas qualidades de repórter estão presentes
nos contos de Joel Silveira, desde a sua rumorosa estreia
com Onda raivosa (1939), quando o jovem jornalista de 21
anos, recém ‑chegado de Sergipe, “assaltava as atalaias li‑
terárias e jornalísticas da metrópole com o seu talento,
ousadia e graça, e uma esplêndida e matinal belicosidade”,
como informa Lêdo Ivo no prefácio aos Melhores contos
Joel Silveira. A fidelidade ao jornalismo e à literatura se
manteve a vida toda. O que servia de fonte a uma, servia
também de inspiração a outra, como ocorre nas Histórias
de pracinhas (1945), ocorridas com os soldados brasileiros
que lutaram na Segunda Guerra Mundial (que o autor co‑
briu como repórter) e nos vários volumes posteriores de
contos. A crítica identificou na maneira de narrar do con‑
tista, na preferência pelo episódio instantâneo ou pelo as‑
pecto fugaz da vida cotidiana, semelhança com Katherine
Mansfield. Os contos dessa época eram registros de instan‑
tes em que nada acontece, mas atravessados por sugestões
e pressentimentos, seu verdadeiro suporte. A evolução pos‑
terior levou Joel Silveira a novos caminhos, mas preser‑
vando a ironia e a graça do estilo. Em alguns momentos de
plena realização artística chega no que de melhor produziu
o conto brasileiro, como em O dia em que o leão morreu,
“pungente obra ‑prima que só costuma sair da pena avi‑
sada dos clássicos!” (Lêdo Ivo).
M e l h o r e s C o n t o s
LÊDO IVO
Seleção e prefácio de
Afrânio Coutinho
Lêdo Ivo (1924)
Natural de Maceió, AL
2 a edição – 144 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0394 ‑1
Poeta exuberante, ensaísta inquietador, tradutor de
alguns poetas intraduzíveis, como Rimbaud, seduzido eter‑
namente pelas múltiplas aventuras do espírito, Lêdo Ivo
acumula uma rica obra de ficção, na qual o conto ocupa
um lugar à parte, seja pelo volume, modesto em relação ao
número de romances, como pela qualidade dos trabalhos,
a novidade, o domínio da técnica, a maestria da lingua‑
gem. O contista não desmerece o poeta.
Lêdo Ivo estreou no conto em 1957, com A cidade e os
dias, volume que traz a indicação de reunir crônicas e histó‑
rias. Na realidade, são contos autênticos, no sentido rigoroso
do termo, e não segundo a classificação elástica de Mário de
Andrade, de que conto é tudo aquilo que o autor chama de
conto. Em 1961, publicou o segundo e último volume do
gênero, intitulado Use a passagem subterrânea (1961). Con‑
tista do cotidiano, as suas histórias curtas retratam a comé‑
dia humana carioca, pequenos dramas insuspeitos (“O
flautim”), casos de adultério sem remorso (“A viúva e o es‑
tudante”), o despertar da sexualidade (“Quando a fruta está
madura”), com um certo desencanto dos homens e da vida,
mas com uma confiança decidida no poder purificador da
poesia. O desalento com a humanidade alcança uma espécie
de auge no belo “Natal carioca”, um breve apólogo de
sabor agridoce. Os personagens são empregadas domésticas
em namoro com guardas municipais (“O amor em Grajaú”),
aposentados, algumas crianças (a infância ocupa um lugar
importante no mundo do ficcionista). A cidade do Rio de
Janeiro, onde a maioria dos contos se desenrola, é uma
grande presença e, como Machado de Assis, Lêdo Ivo regis‑
tra com fidelidade os locais frequentados pelos personagens,
a confeitaria do largo da Carioca, o teatro Carlos Gomes, e
os meios de transporte, o bondinho sacolejante de Santa
Teresa, os trens da Central, os ônibus congestionados.
M e l h o r e s C o n t o s
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LIMA BARRETO
Seleção e prefácio de
Francisco de Assis Barbosa
Lima Barreto (1881 ‑1922)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
8 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0081 ‑0
Lima Barreto morreu em novembro de 1922, em sua
casa suburbana de Todos os Santos, no Rio de Janeiro,
lendo a Revue des Deux Mondes. Tinha 41 anos e deixava
a obra de ficção mais importante da literatura brasileira,
depois de Machado de Assis. Sua morte, alguns meses de‑
pois da Semana de Arte Moderna, tem alguma coisa de
simbólica. É como uma espécie de retirada de cena de um
Brasil arcaico, preso a valores em acelerado processo de
erosão, diante do fulgor de um novo mundo que ansiava
por se manifestar, por bem ou à força. Alguma coisa desse
mundo em gestação já estava presente na obra de Lima
Barreto: a simpatia pelos marginalizados, a revolta contra
os preconceitos, a ânsia de demolição social que fez dele
um precursor da própria Semana. No prefácio aos Melhores
contos Lima Barreto, Francisco de Assis Barbosa lembra a
analogia estabelecida por Otto Maria Carpeaux entre Lima
e os escritores norte ‑americanos da década de 1910, inicia‑
dores de uma literatura de protesto chamada à época de
“remoção do lixo”. Afinidades à parte, o ensaísta observa
que nenhum dos escritores norte ‑americanos citados –
Upton Sinclair e Jack London – tinham o humor corrosivo
do brasileiro e nem criaram uma obra tão humana como o
Triste fim de Policarpo Quaresma. Sensibilidade humana,
humor corrosivo, e uma mal disfarçada ternura pelos hu‑
mildes, os vencidos da vida, atirados nos subúrbios (“o su‑
búrbio é o refúgio dos infelizes”, escreveu) assinalam também
os contos de Lima. É neles que se realça ainda mais o espí‑
rito de revolta do escritor, assim como sua permanente in‑
veja dos ricos, sentimentos que se acham presentes em
muitas de suas melhores histórias curtas (“O homem que
sabia javanês”, “A biblioteca”, “Cló”, “A nova Califórnia”,
“Clara dos Anjos”), obras ‑primas da literatura brasileira e
universal.
16
M e l h o r e s C o n t o s
LUIZ VILELA
Seleção e prefácio de
Wilson Martins
Luiz Vilela (1942)
Natural de Ituiutaba, MG
3 a edição – 248 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0203 ‑1
Tremor de terra (1967), o primeiro livro de Luiz Vilela,
provocou um pequeno abalo sísmico entre os cultores do
conto e os críticos brasileiros. O autor, então com 24 anos,
depois de recusado por vários editores, publicou o livro por
conta própria. Inscrito no Prêmio Nacional de Brasília, ob‑
teve o primeiro lugar, superando 250 concorrentes, entre
os quais vários escritores de prestígio nacional.
Desde logo, Vilela foi apontado como a maior revela‑
ção do conto no Brasil, depois dos já consagrados Dalton
Trevisan e Rubem Fonseca. Nos volumes seguintes, uma
longa trajetória composta por mais de vinte volumes, a
maioria de contos, impôs ‑se em definitivo como um dos
mestres do gênero. Partindo quase sempre de uma situa‑
ção banal – uma conversa de bar, uma visita –, os contos
de Vilela apresentam uma humanidade angustiada, solitá‑
ria, amarga, frustrada, em busca desesperada de um sen‑
tido para a vida, mas incapazes de se comunicar com seus
semelhantes. Os fatos se desenrolam com naturalidade,
sem truques, em um clima de pessimismo, sordidez, gro‑
tesco e ridículo. Como definiu Wilson Martins, no prefácio
aos Melhores contos Luiz Vilela, as páginas de Vilela “têm
a palpitação interna do conto, não poderiam ser outra
coisa senão contos; é a arte das linhas simples e profundas,
e das dificuldades de execução; é bem a música de câ‑
mara e não a sinfonia arranjada para instrumentos menos
numerosos”. O volume de Melhores contos Luiz Vilela está
composto por trinta trabalhos. Alguns deles considerados
obras ‑primas da literatura brasileira: “Os sobreviventes”,
“Bárbaro”, “Aprendizado”, “Françoise”, “Luz sobre a porta”,
“Ousadia”, “Um peixe”, “Preocupações de uma velhinha”,
que devem permanecer ao lado do melhor produzido por
seus contemporâneos, um Dalton Trevisan, um Rubem Fon‑
seca. Que o leitor julgue por si mesmo.
M e l h o r e s C o n t o s

LyGIA FAGUNDES
TELLES
Seleção e prefácio de
Eduardo Portella
Lygia Fagundes Telles (1923)
Natural de São Paulo, SP
11 a edição – 176 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0336 ‑4
Um dos nomes mais importantes da literatura brasi‑
leira, mestre do romance, é no conto que Lygia Fagundes
Telles encontra seu mais autêntico meio de expressão e de
renovação. Cada um de seus livros revela uma nova Lygia,
aberta à totalidade da vida, sempre interessada em novos
mistérios, na busca permanente do mais intrigante de
todos eles, o mistério humano.
Começando a escrever ainda adolescente (seu primeiro
livro, repudiado pela autora, foi publicado quando ela tinha
quinze anos), alcançou a maturidade intelectual com o ro‑
mance Ciranda de pedra (1954) e, no conto, com as Histórias
do desencontro (1958), em que predomina uma atmos‑
fera de angústia e frustração, que se repete com frequência
em sua obra. A partir daí, publicou vários volumes de contos,
nos quais se pode fisgar pelo menos uma meia dúzia de
obras ‑primas. Consagrada pela crítica nacional e internacio‑
nal, comparada a monstros sagrados da literatura universal,
uma Katherine Mansfield, uma Virginia Woolf, Lygia é uma
perfeccionista incansável, escrevendo e reescrevendo inúme‑
ras vezes seus trabalhos, em busca do completo despoja‑
mento, da nota exata que revele o íntimo de suas criaturas,
os seus dilaceramentos, as suas inquietações, os seus impas‑
ses diante da vida, aquela nota trágica tão característica de
sua arte. Escrever é cortar, dizia Marques Rebelo. Com o
domínio da forma, disposta sempre a cortar, nunca a acres‑
cer, Lygia chegou a criar uma sintaxe própria, eliminando os
complementos óbvios da frase. Exemplo: “Filó, a gatinha
correndo e berrando com aquele rabo aceso, uma antena”.
Descartou ‑se de muito mais, de tudo que seja acessório,
atraída pelo essencial, o texto perfeito do qual nada se pode
acrescentar ou suprimir, até alcançar aquela “clássica sereni‑
dade das formas de arte definitivas”, que o crítico Paulo
Rónai identificou em seus contos.
M e l h o r e s C o n t o s
MACHADO DE ASSIS
Seleção e prefácio de
Domício Proença Filho
Machado de Assis (1839 ‑1908)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
16 a edição – 384 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1406 ‑0
Uma seleção dos melhores contos de Machado de Assis
corresponde ao que de melhor se escreveu no gênero, em
língua portuguesa. Maior escritor brasileiro, romancista cheio
de artes e artimanhas, mestre da dubiedade, dando a enten‑
der, muitas vezes, o contrário do que quis dizer, conhecedor
profundo da alma humana, o bruxo do Cosme Velho encon‑
trou no conto um esplêndido terreno para suas bruxarias.
Em quase meio século de atividade no gênero, Ma‑
chado deixou 205 contos, entre os quais dezenas de obras‑
‑primas, das melhores escritas em qualquer época e país,
que o colocam como uma espécie de pico solitário da litera‑
tura universal, ao lado de outros mestres do gênero, Tchecov,
Maupassant, Katherine Mansfield, Jens Peter Jacobsen. No
início de sua carreira, o escritor não deu muita importância
ao gênero. O primeiro conto, publicado aos dezenove anos,
chamava ‑se “Três tesouros perdidos”, e o segundo, “O país
das quimeras” só saiu três anos depois (em 1862). O exercí‑
cio constante e persistente do gênero só se realiza após
1864. Convidado a colaborar no Jornal das Famílias, as suas
histórias agradam tanto as leitoras que cada número publica
dois ou três trabalhos seus, obrigando ‑o a utilizar diversos
pseudônimos. O pleno domínio do gênero coincide com a
grande crise de sua vida, no fim da década de 1870, levando ‑o
à descrença, ao pessimismo e ao temor da loucura. É a
época das Memórias póstumas de Brás Cubas e dos contos
de Papéis avulsos (1882), marcados pela inquietação diante
da condição humana, amargos, irônicos, sarcásticos, críticos
impiedosos do bicho ‑homem, cheios de situações ambíguas,
quando nada acontece, mas palpita uma riquíssima carga de
humanidade. Obras ‑primas do quilate de “Missa do galo”,
“Uns braços”, “Dona Benedita”, e outros, onde a dificul‑
dade é escolher o melhor do que, por sua condição, já figura
entre o melhor dos melhores.
M e l h o r e s C o n t o s
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MARCOS REy
Seleção e prefácio de
Fábio Lucas
Marcos Rey (1925 ‑1999)
Natural de São Paulo, SP
2 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0593 ‑8
Marcos Rey é daqueles escritores que prendem o leitor
desde a primeira frase e só o libertam após o ponto ‑final.
Herdeiro dos grandes autores de romances de aventura, com
um gosto mal disfarçado, mas contido, pelo folhetinesco,
sabe como dosar o suspense para manter o leitor sempre de
fôlego curto, ansioso para desvendar o mistério proposto.
Mistério, no caso, nem sempre significa a resolução de
um enigma complicado, indispensável à salvação da vida do
personagem. O mistério pode ser também psicológico, um
daqueles grilos que levam as pessoas aos atos e às atitudes
mais estranhos. Uma inclinação indefinível, como ocorre no
excelente conto “O locutor da madrugada”, que Fábio Lucas,
no prefácio aos Melhores contos Marcos Rey, classifica, com
razão, como machadiano: “Machadiano com maior liberdade
quanto à mise ‑en ‑scène”. Romancista, autor de mais de qua‑
renta títulos, que alcançaram uma vendagem superior a 5
milhões de exemplares, Edmundo Donato (este seu nome ver‑
dadeiro, o outro é pseudônimo) escreveu de tudo um pouco.
Foi redator de rádio, publicitário, redigiu roteiros para o ci‑
nema e para a televisão. O conto foi paixão prematura. Antes
mesmo de aprender a ler, já vivia envolvido pela magia das
histórias que seu pai lhe contava, à noite, entre goles de vinho
branco. Deve ter sido aí que aprendeu algumas das virtudes
capitais que distinguem os seus contos: o relato direto, obje‑
tivo, sem preciosismos de estilo, num ritmo envolvente, tal e
qual uma boa narrativa oral. Aos dezessete anos publicou o
primeiro conto, em um jornal paulistano. Não parou mais,
senhor de seu ofício e da arte de prender o leitor. Arte que
começa pelas sugestões lançadas no título de seus livros e
contos, de gosto popular e moderno. Confira ‑se: “O enterro
da cafetina”, “Soy loco por ti, América!”, “O pêndulo da
noite”, “O cão da meia ‑noite”, “Eu e meu Fusca”, “Mustang
cor de sangue”. O resto fica por conta do talento.
18
M e l h o r e s C o n t o s
MARQUES REBELO
Seleção e prefácio de
Ary Quintella
Marques Rebelo (1907 ‑1973)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
4 a edição – 216 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0296 ‑1
Herdeiro da tradição carioca de Manuel Antônio de
Almeida, Machado de Assis e Lima Barreto, Marques Re‑
belo recriou por meio da ficção, com muita mordacidade e
algum lirismo, a vida da cidade nas décadas de 1930 e 1940.
Depois dessa fase, dedicou ‑se de preferência ao romance,
escrevendo apenas três contos.
Foi uma época rica em acontecimentos, assinalada por
ditaduras, revoltas armadas, conflitos, perseguições políticas.
A vida material se tornou mais complexa, multiplicaram ‑se os
automóveis, a cidade cresceu, mas a vida humana continuou
com as mesmas angústias e esperanças. A pequena burgue‑
sia carioca, residente na Zona Norte e nos subúrbios, de onde
o escritor extraía a maior parte dos personagens de seus con‑
tos, penava com a dureza do cotidiano e do emprego mo‑
desto, acompanhava os programas de rádio (são inúmeros os
contos em que os personagens ouvem rádio), esbaldava ‑se
no Carnaval, frequentava cinemas nos fins de semana, torcia
e sofria pelo seu time de futebol. Muitos viviam em casas de
pensão, abundantes na cidade. Os mais privilegiados dispu‑
nham de vitrola ortofônica, onde ouviam os discos de Fran‑
cisco Alves. As aspirações individuais eram modestas. Todos
queriam mais ou menos a mesma coisa: mudar de vida, enri‑
quecer, arranjar um(a) amante. Nessas vidas modestas e inco‑
lores, o escritor encontra material para os seus admiráveis
contos, escritos com arte refinada, em linguagem coloquial e
diálogos vivos, reveladores da psicologia dos personagens.
Escritos com implacável ironia, os contos de Rebelo são mar‑
cados também por um permanente desencanto, como se o
escritor indagasse: vale a pena viver? Em raros momentos, a
piedade pelos destinos frustrados estabelece uma inusitada
atmosfera de simpatia humana. O lirismo só predomina
quando a nostalgia domina o escritor, na evocação de episó‑
dios da infância e da mocidade.
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MOACyR SCLIAR
Seleção e prefácio de
Regina Zilbermann
Moacyr Scliar (1937 ‑2011)
Natural de Porto Alegre, RS
6 a edição – 272 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0028 ‑5
Quando o fantástico se junta ao humor o resultado é
no mínimo insólito, surpreendente, inesperado, sobretudo
se for o humor judaico levado ao extremo, autopunitivo, a
meio caminho entre o desespero e a ironia. Junte ‑se a isso,
doses bem controladas de erotismo, de sagrado (e de uma
permanente tentação de dessacralização), uma certa joco‑
sidade, e temos os principais ingredientes que compõem a
arte do contista Moacyr Scliar. Essa simples mistura, eviden‑
temente, não basta para fazer um bom conto ou agradar
o leitor. Isso depende exclusivamente do talento do autor,
da perícia com que controla a técnica do conto, de sua
visão maliciosa do mundo, da eleição dos temas, de uma
certa impiedade com que trata os personagens, em con‑
traste com sua piedade pela condição humana.
A contradição é a primeira marca do humano. E o
universo de Moacyr Scliar é povoado por seres humanos,
ou atormentados por sentimentos humanos, sejam eles
simples mortais, um anão que vive no interior de um apa‑
relho de televisão ou um cadáver, deitado na mesa de um
necrotério, que avalia e julga os alunos de Medicina que lhe
retalham o corpo. Situação insólita mais realismo da descri‑
ção e o resultado é a mudança de perspectivas do conto, a
sua sedimentação como apólogo ou parábola do mundo
moderno. Claro, quando se fala dos dias atuais, a violência,
a crueldade do homem para o semelhante, a exacerbação
do sexo, utilizado como elemento de dominação, têm de
estar presente. Outra grande vertente da ficção de Scliar é a
vida dos imigrantes judeus, as dificuldades de adaptação,
a persistência em manter hábitos trazidos de sociedades
muito diversas que, como observa Regina Zilbermann no
prefácio, enfocadas com uma mal disfarçada ternura, cons‑
tituem a forma mais aguda da arte de Scliar “assumir sua
própria individualidade e significação”.
M e l h o r e s C o n t o s
ORÍGENES LESSA
Seleção e prefácio de
Glória Pondé
Orígenes Lessa (1903 ‑1986)
Natural de Lençóis Paulista, SP
1 a edição – 288 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0855 ‑2
Orígenes Lessa escreveu romances, reportagens, um
curioso livro sobre técnica de vendas, uma abundante lite‑
ratura infantojuvenil, tão importante para o povinho miúdo
de nossa época quanto a obra de Monteiro Lobato, e al‑
guns dos contos mais saborosos jamais imaginados e publi‑
cados no Brasil.
Quem o lê pela primeira vez tem a impressão de que é
fácil escrever histórias como as dele. Tão simples, tão huma‑
nas, narradas em tom malicioso, levemente irônico, por
vezes cruel. Impressão. A realidade é muito diferente. A cla‑
reza, a espontaneidade, o estilo enxuto e objetivo, o domínio
técnico, tão preciso que dá ideia de que nem existe técnica,
nada têm a ver com aquela simplicidade sinônimo de po‑
breza, e sim com a simplicidade das coisas naturais, resul‑
tado de processos complexos, como a goiaba ou a manga
madura pendurada no galho. Filho de um pastor protes‑
tante, Orígenes já nasceu com tinta de escrever no sangue.
O pai era um erudito, professor de Teologia, e autor de vários
livros sobre temas históricos. Em sua missão de religioso,
Vicente Themudo Lessa não esquentava lugar. Morou em
Lençóis Paulista (onde o futuro escritor nasceu), em São
Paulo, em São Luís do Maranhão, onde Orígenes começou
a desenvolver seu talento de escritor. O primeiro trabalho foi
escrito em caracteres gregos, copiados dos livros do pai. A
estreia em livro se deu aos 26 anos, um volume de contos
intitulado O escritor proibido (1929). A partir daí, não parou
mais. Publicou dezenas de livros. Dez volumes de contos, nos
quais explorou as mais extremas situações, do mais simples
caso fisgado do cotidiano ao fantástico, sempre com um
sentido de crítica, mas também de solidariedade e simpatia
humana. O que levou a prefaciadora dos Melhores contos
Orígenes Lessa, Glória Pondé, a afirmar que “a literatura
de Orígenes Lessa é, toda ela, de comunhão”.
M e l h o r e s C o n t o s
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OSMAN LINS
Seleção e prefácio de
Sandra Nitrini
Osman Lins (1924 ‑1978)
Natural de Pernambuco, PE
1 a edição – 224 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0814 ‑5
Quando lançou seu primeiro volume de contos, Osman
Lins já era um romancista premiado. A precedência, no
caso, explica a preferência. Ao longo de sua atividade lite‑
rária, o escritor publicou apenas dois livros de contos e
cinco romances, identificados pela mesma qualidade literá‑
ria, pela busca obstinada pela perfeição formal, segundo a
lição de Flaubert. Os gestos (1957) exigiu mais de dez anos
de trabalho, o mesmo tempo consumido com Nove, no‑
vena (1966). Escritor de formação clássica, Osman Lins se‑
guiu em seu primeiro livro os modelos da narrativa tradicional,
na linhagem machadiana. Em frases curtas e estilo traba‑
lhado, recheado de imagens, retrata uma humanidade
miúda, vivendo pequenos dramas no recinto doméstico,
angustiada, dominada pelo sentimento da solidão e de
abandono, quase à margem da sociedade. Nove, novena
assinala a transformação das narrativas de Osman Lins,
uma novidade na literatura brasileira. Os contos se desen‑
volvem em vários planos de narração, em fragmentos,
como se fossem módulos, nos quais se movem os persona‑
gens, identificados por sinais gráficos. Termos e constru‑
ções barrocas se juntam a ornamentos de linguagem de
outras artes, como teatro, pintura, cinema. “A esses recur‑
sos funde ‑se o estilo preciso, belo, adequado para cada
caso, numa tessitura própria de poesia”, “mas distanciado
do fácil consumo”, “exigindo uma leitura empenhada”,
observa Sandra Nitrini no prefácio aos Melhores contos
Osman Lins. Alguns desses contos, classificados pelos críti‑
cos como microrromances, alcançam grande intensidade
de expressão, como o “Retábulo de Santa Joana Carolina”,
que, segundo José Paulo Paes, “enquadra o destino hu‑
mano numa perspectiva cosmogônica, à maneira dos mis‑
térios medievais, em que se inspirou o escrito”. A crítica
considera ‑o a obra ‑prima do autor.
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M e l h o r e s C o n t o s
RIBEIRO COUTO
Seleção e prefácio de
Alberto Venancio Filho
Ribeiro Couto (1898 ‑1963)
Natural de Santos, SP
1 a edição – 248 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0768 ‑8
A maior parte dos contos de Ribeiro Couto foi escrita
na mocidade, antes dos trinta anos, com títulos deliciosos
e instigantes, que já dão uma ideia do universo do escritor:
“A casa do gato cinzento”, “O crime do estudante Ba‑
tista”, “Baianinha e outras mulheres”. Depois de dobrar o
cabo dos quarenta, publicou apenas um volume no gênero,
Largo da matriz – Clube das esposas enganadas (1933) foi
classificado pelo autor como novelas. A maturidade, porém,
não alterou as características do escritor e nem tostou o
frescor e a singeleza de suas histórias.
Homem atento à riqueza do cotidiano, Ribeiro Couto
dele extraiu o material de suas histórias, nas quais o rea‑
lismo é atenuado pelo lirismo e pela nota poética. Em al‑
guns de seus melhores contos há um mal disfarçado
sentimentalismo, sem que essa tendência comprometa a
alta qualidade dos trabalhos. Na velhice, ao prefaciar a an‑
tologia Histórias da cidade grande, Ribeiro Couto dividiu
seus contos em três grupos, de acordo com os assuntos e
os ambientes. As “histórias da cidade grande” passam ‑se
no Rio de Janeiro, quase sempre, abordam vidas em crise
(“O crime do estudante Batista”, “O primeiro amor de An‑
tônio Maria”) ou momentos de transgressão ao código de
bom comportamento burguês (“Uma noite de chuva ou
Simão”, “Diletante de ambientes”), estes vistos pelo escri‑
tor com um certo sarcasmo. Bem diversos são os tipos e
episódios do ciclo de “histórias da cidade pequena”
(“Baiano”, “Largo da Matriz”). Por último, as “histórias de
meninos” (“Bilu, Carolina e eu”), as mais caras ao escritor,
nas quais há provavelmente uma origem autobiográfica.
Situados em tempos e locais diversos, estes contos estão
unidos pelo espírito e a técnica, a ternura, a ironia, a com‑
preensão das fragilidades humanas e um certo fundo dis‑
creto, muito discreto, de desencanto.
M e l h o r e s C o n t o s

RICARDO RAMOS
Seleção e prefácio de
Bella Jozef
Ricardo Ramos (1929 ‑1992)
Natural de Palmeira dos Índios, AL
2 a edição – 208 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0566 ‑2
Em geral, os filhos de grandes escritores, quando re‑
solvem escrever, se revelam medíocres. Ricardo Ramos,
filho de Graciliano Ramos, é uma exceção. Desde sua es‑
treia, em 1954, com os contos de Tempo de espera, mos‑
trou um talento digno do pai.
A escolha do gênero também não foi por acaso. Ao
longo de quase quarenta anos de atividade literária, o escritor
sempre deu preferência ao conto, como veículo ideal de ex‑
pressão literária. Publicou romances, novelas, memórias, mas
foi como contista que firmou seu nome, sem viver à sombra
da glória paterna. Definindo a sua maneira de escrever con‑
tos, Ricardo Ramos identifica como elemento essencial “bus‑
car um momento de emoção intensa e breve”, mas despojado
de qualquer elemento melodramático ou grandiloquente,
pelos quais, aliás, revela repulsa. O ideal é captar aquele ins‑
tante único com a precisão de um cirurgião, recriá ‑lo com a
habilidade de um artesão e concluir com um desenlace ines‑
perado, daqueles que sacodem o leitor, sem permitir qual‑
quer disparidade entre forma e fundo. Claro que, diante dessa
exigência, linguagem e estilo são fundamentais. Alguns críti‑
cos chegam a apontá ‑lo como um dos raros inovadores do
estilo, na literatura moderna brasileira. Enxuto, preciso, por
vezes ousado, como ao se utilizar dos clichês da linguagem
publicitária para mostrar sua interferência no cotidiano do
homem moderno (“Circuito fechado”). O homem moderno
é o grande personagem do escritor, com suas frustrações (“A
mancha na sala de jantar”), a violência extrema, em “Matar
um homem”, e no irônico “O policial do ano”, apresentado
em forma de roteiro para televisão. Dessa forma, a obra de
Ricardo Ramos, como observou Bella Jozef, no prefácio aos
Melhores contos Ricardo Ramos, “embora sem intenção do‑
cumentária, forma em seu conjunto um rico testemunho da
realidade brasileira”.
M e l h o r e s C o n t o s
RUBEM BRAGA
Seleção e prefácio de
Davi Arrigucci Jr.
Rubem Braga (1913 ‑1990)
Natural de Cachoeiro do Itapemirim, ES
12 a edição – 208 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0133 ‑6
Rubem Braga, o sabiá da crônica, o “poeta tão poeta
que não precisa escrever versos” (Sérgio Milliet), “o pri‑
meiro a elevar a crônica ao nível da mais alta categoria lite‑
rária” (Antonio Candido e José Aderaldo Castello), o lírico
envolvente “cuja melhor performance ocorre sempre por
escassez de assunto” (Manuel Bandeira), “o mestre no des‑
cobrir o lado significativo dos acontecimentos mais triviais”
(José Paulo Paes), gostava também de surpreender seus
leitores com pequenos contos, poéticos, de alta categoria
literária, líricos, quase sem assunto ou narrando aconteci‑
mentos triviais.
Nascido em Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo,
em 1913, Rubem Braga iniciou suas atividades de cronista em
1932, no Diário da Tarde, do Rio de Janeiro. No jornalismo
trabalhou em vários jornais, de Recife, do Rio de Janeiro, de
Belo Horizonte e de outras cidades, ora redator, ora cronista,
ou exercendo as duas funções. Durante o Estado Novo foi
preso várias vezes. Em 1939, trabalhava em Porto Alegre
quando foi encarcerado num navio. Cinco anos depois, de‑
sembarcava na Itália, como correspondente do Diário Ca‑
rioca, para cobrir a Segunda Guerra Mundial. Solicitado por
jornais e revistas, viajou por boa parte do mundo, em parti‑
cular a Europa e as Américas. Casou ‑se diversas vezes. Gos‑
tava de passarinhos e de olhar o mar de sua cobertura em
Ipanema, onde viveu os últimos anos de vida. Muitas dessas
experiências foram aproveitadas em crônicas e, eventual‑
mente, serviram de motivos ou inspiração a contos como
“Diário de um subversivo”, “Navegação da casa”, “Tuim
criado no dedo” e várias outras nas quais a velha arte de
contar histórias, como observa Davi Arrigucci Jr. no prefácio,
guarda “algo de um outrora ainda mais distante, alguma
coisa da atmosfera primitiva e mágica de um passado ances‑
tral e da sabedoria oracular”.
M e l h o r e s C o n t o s
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SALIM MIGUEL
Seleção e prefácio de
Regina Dalcastagnè
Salim Miguel (1924)
Natural de Kfarsouroum, Líbano
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1378 ‑0
Em sessenta anos de exercício da literatura, Salim Mi‑
guel construiu uma obra sólida, das mais significativas da
ficção brasileira moderna, formada por romances, ensaios,
volumes de contos.
Como contista, suas primeiras experiências foram publi‑
cadas em Sul, revista que congregou os intelectuais catarinen‑
ses, no início da década de 1950. Por essa época, ocorreu a
estreia em livro, com Velhice e outros contos (1951), a que se
seguiu, com breve intervalo, Alguma gente (1953). Salim Mi‑
guel só voltaria ao gênero vinte anos mais tarde, com mão
experiente, já liberto de experimentalismos, senhor de todos
os segredos do gênero, com O primeiro gosto (1973).
Cada vez mais exigente com seu texto, trabalhando ‑o
com a persistência de um Balzac (chega a reescrevê ‑lo até
dez vezes), levaria mais quinze anos até publicar um novo
volume de histórias curtas, As areias do tempo (1988), a
que se seguiram As desquitadas de Florianópolis (1995) e
Onze de Biguaçu mais um (1997).
Melhores contos Salim Miguel reúne quinze histórias
curtas, representativas das várias fases do autor e de sua
visão de mundo, interligadas pela permanente inquietação
de quem anseia pela verdade, parece que sem grande es‑
perança de encontrá ‑la.
É um universo muito peculiar, formado por textos
densos, dolorosos, nos quais a aventura humana é fixada
com angústia e inquietação, e ao qual se tem acesso, em
geral, através dos meandros da memória, na busca deses‑
perada de um porto firme, que talvez seja o autoconheci‑
mento, o esclarecimento do mistério de si mesmo. Como
observa Antonio Hohlfedt, “a arte do conto em Salim Mi‑
guel é feita desta inteligência da meia palavra, do jogo da
aparência, tudo destinado a chegar até a essência, ao
miolo, ao que somos efetivamente: a terceira margem”.
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M e l h o r e s C o n t o s
SIMÕES LOPES NETO
Seleção e prefácio de
Dionísio Toledo
Simões L. Neto (1865 ‑1916)
Natural de Pelotas, RS
2 a edição – 144 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1624 ‑8
Simões Lopes Neto passou a vida em Pelotas, sua ci‑
dade natal. Era um escritor de estilo admirável, sabendo
explorar e valorizar as nuanças da linguagem regional, sem
comprometer a espontaneidade dos contadores de causos,
aqueles peões que se reúnem nas estâncias gaúchas para
contar casos mirabolantes e histórias reais exageradas até
as raias do absurdo.
Às qualidades de estilo e aos dons privilegiados de nar‑
rador, juntava o escritor uma técnica apurada e um conheci‑
mento profundo da psicologia do habitante dos pampas, os
vaqueanos, as chinocas, o cantador, o tropeiro, o contraban‑
dista. Escolhendo o conto como elemento de expressão lite‑
rária, Simões publicou dois volumes no gênero, os Contos
gauchescos e as Lendas do Sul, respectivamente, em 1912 e
1913, quando o movimento regionalista achava ‑se no auge,
em todo o país. Os contos são narrados por um típico cam‑
peiro, Blau Nunes, “que só tinha de seu um cavalo gordo, o
facão afiado e as estradas reais”. Os dois livros, publicados
numa editora da província, não tiveram o reconhecimento
devido no país. Não ultrapassaram as fronteiras do Rio
Grande do Sul, apesar de serem superiores, em vários aspec‑
tos, à produção de Afonso Arinos e de Valdomiro Silveira, os
outros dois grandes representantes do conto regional. A in‑
justiça só começou a ser reparada com a edição crítica das
duas obras, com prefácio de Augusto Meyer, no início dos
anos 1950, e a inclusão do autor na Prosa de ficção (de 1870
a 1920), de Lúcia Miguel Pereira. A historiadora tornou ‑se
grande admiradora da arte de Simões, apontando ‑o como o
“escritor que, como ninguém no Brasil, encontrou o segredo
da arte popular”. Esse segredo está expresso em alguns con‑
tos magistrais, como “O Negrinho do Pastoreio”, sua obra‑
‑prima, “No manantial”, “A Salamanca do Jarau”, dos mais
perfeitos que já se escreveram no Brasil.
M e l h o r e s C o n t o s

WALMIR AyALA
Seleção e prefácio de
Maria da Glória Bordini
Walmir Ayala (1933 ‑1991)
Natural de Porto Alegre, RS
1 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1598 ‑2
Poeta antes e acima de tudo, Walmir Ayala escreveu
contos repletos de mistério, inquietação, desafio, angústia
e... poesia. Pode ‑se dizer que a obra do contista foi uma
continuação e uma complementação de sua mensagem
poética, em busca de “uma verdade possível, uma beleza
possível”, como ele mesmo definia a sua escrita.
Tendo estreado aos 22 anos, com um livro de poemas,
Walmir Ayala publicou o seu primeiro livro de contos, Ponte
sobre o rio escuro, em 1974, quando já tinha uma obra
poética ampla, consolidada e respeitada, além de dois ro‑
mances publicados. A recepção crítica foi excelente. Hélio
Pólvora salientou a perspicácia do autor em injetar poesia,
uma ampla poesia, nos contos, sem que sua prosa se trans‑
formasse num “poema displaced”. Definindo o universo
sombrio do autor, Sonia Coutinho sublinhou que a escuri‑
dão tentadora seria “o componente central de seu livro,
feito de realidades mais sugeridas que reveladas, de enig‑
mas que, propositadamente, não se deixam decifrar”.
O segundo volume de contos, O anoitecer de Vênus,
saiu mais de vinte anos depois da estreia no gênero, em
1998, sete anos após a morte do autor, que o concluíra no
final da década de 1970. O crítico Miguel Sanches Neto viu
nele um “significativo acontecimento literário”. Lêdo Ivo
salientou “a voz de emissário da sombra” presente no livro,
concluindo ser “a aura do desamparo humano” o selo fic‑
cional do autor, que “atinge o território da impiedade” em
contos tão cruéis quanto os de Villiers de L’Isle ‑Adam.
A impiedade e a crueldade nascem da revolta do autor
ante a intolerância e a hipocrisia social, podendo ser sinte‑
tizada no conto que dá título ao volume, centralizado na
fantasia de um jovem homossexual. É, em verdade, um
conto cruel, mas que, como em toda obra de Ayala, revela
uma terrível e angustiada busca da pureza perdida.
NÉLIDA PIñON
Nélida Piñon (1937) – Natural do Rio de Janeiro, RJ
M e l h o r e s C o n t o s P r e l o
23

C o l e ç ã o
M e l h o r e s P o e M a s
DIREÇÃO
EDLA VAN STEEN
24
A Global Editora reuniu nesta coleção mais de 61
clássicos da poesia brasileira e portuguesa: dos poe‑
tas quinhentistas e seiscentistas, como Luís de
Camões e Gregório de Matos, a expoentes da litera‑
tura atual. Nomes consagrados em diferentes esco‑
las literárias foram selecionados e chegam ao público
em coletâneas inéditas.
Seguindo a linha da coleção Melhores Contos, carac‑
terizam a coleção Melhores Poemas a cuidadosa se‑
leção dos textos e o zelo pela fidelidade à produção
original do autor.
Biografia, bibliografia e estudos introdutórios sobre
os poetas estão presentes em cada volume. Esta co‑
leção, também dirigida pela escritora Edla van Steen,
é uma iniciativa editorial que tem levado aos leitores,
nesses mais de 25 anos de existência, os melhores
poemas dos grandes poetas que marcaram a história
da nossa literatura.

AFFONSO ROMANO
DE SANT’ANNA
Seleção e prefácio de
Miguel Sanches Neto
Affonso Romano de Sant’Anna (1937)
Natural de Belo Horizonte, MG
5 a edição – 312 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1491 ‑6
Desde seu primeiro livro de poemas, lançado em 1965,
Affonso Romano de Sant’Anna se impôs como uma voz sin‑
gular na poesia brasileira. Canto e palavra revelava um poeta
de lirismo duro, pétreo, de olhos abertos para a vida, atento
às sugestões e às inquietações do cotidiano, personalíssimo,
com maturidade para buscar seu próprio caminho.
Desde logo ficou claro que o caminho do poeta come‑
çava, passava e terminava na busca do humano e na iden‑
tidade com o seu tempo de angústias e perplexidades, sem
excluir o lirismo amoroso nem se esquivar às preocupações
com os mil e um transes e pesadelos diários vividos pelo
país, então no auge do regime militar. A essa busca hu‑
mana aliava ‑se a procura de sua identidade poética e de
novas perspectivas técnicas para seu ofício, expressa nos
poemas reflexivos de Poesia sobre poesia, e que, de certa
forma, se prolonga em A grande fala do índio guarani.
Aqui, começa a se impor a preocupação com o destino do
Brasil, a necessidade intrigante de entendê ‑lo e amá ‑lo,
que culmina em Que país é este?, “livro provocado pelo
espanto de coisas corriqueiras” (Donaldo Schüler). Com
ele, Affonso ingressa no seleto grupo de grandes poetas
brasileiros. A crítica chegou a apontá ‑lo como “o grande
poeta brasileiro que obscuramente esperávamos para a su‑
cessão de Carlos Drummond de Andrade” (Wilson Mar‑
tins). Depois de fixar os olhos em seu país, o poeta se volta
para o mundo e o mistério do cosmos, que palpitam em A
catedral de Colônia (1985), uma espécie de símbolo intem‑
poral de beleza e perenidade, uma metáfora da história,
em contraste com a brevidade da vida humana. Em seus
últimos livros, o poeta revela crescente preocupação com a
grande incógnita da vida e da morte, pressentindo o amargo
momento da partida: “uma quase tristeza/ de quem amando
tudo isto/ teve que se retirar”.
M e l h o r e s P o e M a s
ALBERTO DA
COSTA E SILVA
Seleção e prefácio de
André Seffrin
Alberto da Costa e Silva (1931)
Natural de São Paulo, SP
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1186 ‑1
Quem imagina que a grande poesia morreu, precisa
ler com urgência Alberto da Costa e Silva: “Uma ausência
de mim por mim se afirma./ E partindo de mim, na sombra
sobre/ o chão que não foi meu, na relva simples/ o outro
ser que sonhei se deita e cisma”.
Pertencendo cronologicamente à chamada Geração
de 45, o poeta se integra, na realidade, àquela sociedade
de poetas autênticos que se colocam por vontade própria
à margem (e acima) das modas efêmeras, identificados
com a velha tradição da poesia ocidental, que se alonga de
Homero a Rilke, de Goethe a Drummond, de Camões a
Fernando Pessoa. Isso significa uma ampla abertura espiri‑
tual, mas também uma série de exigências que o poeta
Costa e Silva, pondo de lado a pressa e a ânsia de glória,
cultiva com zelo e paciência, para atingir a forma depurada
que lhe caracteriza a poesia, essencialmente lírica, na qual
o velho e eterno soneto ocupa um lugar de destaque.
“A sua obra é uma vitória permanente da cultura
sobre a natureza, ou da exigência sobre a facilidade”, con‑
forme acentuou Antonio Carlos Villaça. Mas é também,
como toda poesia autêntica, inquieta e perplexa perante o
mistério da vida. O poeta se angustia e reage com uma
preocupação quase obsessiva diante da morte e do tempo
(“o eterno é agora e em si mesmo morre”), uma forte nos‑
talgia da infância (“Vou pedir a meu pai/ que me esqueça
menino”), mas também uma permanente sedução e reve‑
rência pelo amor, sem cerrar os olhos à beleza do mundo,
ao jogo da “luz numa caixa de laranjas/ ou a chuva sobre a
mesa de verduras no mercado”. É que o poeta sabe que
verdade não há, mas múltiplas verdades e que a poesia é
esquiva. É preciso fisgá ‑la no momento de sua eclosão: “a
vida canta baixinho/ e, quando grita,/ desatam ‑se de nós o
sonho e o êxtase”.
M e l h o r e s P o e M a s
25

ALBERTO DE OLIVEIRA
Seleção e prefácio de
Sânzio de Azevedo
Alberto de Oliveira (1857 ‑1937)
Natural de Palmital de Saquarema, RJ
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1232 ‑5
Coedição ABL
Há muito tempo, Alberto de Oliveira merecia uma edi‑
ção como essa dos Melhores poemas Alberto de Oliveira.
Em vida, o poeta foi coberto de glórias, reverenciado, colo‑
cado no panteão dos deuses da poesia brasileira, formando,
ao lado de Olavo Bilac e Raimundo Correa, a famosa trin‑
dade parnasiana.
Mais tarde, com a eclosão do Modernismo, a visão de
sua obra foi distorcida, vítima do preconceito e da pressa dos
jovens modernistas em se afirmarem, muitas vezes, à custa
de prestígio de seus antecessores. Condenar ao limbo o que
antes fora admirado rendia então prestígio e uma aura de
gênio. Dessa forma, todo o movimento parnasiano foi arre‑
messado ao inferno, como exemplo a não ser imitado, “es‑
tigmatizado por não ser o que ele não se propôs a ser”,
conforme a observação de Antonio Carlos Secchin.
Apontado como o seguidor mais fiel do cânon parna‑
siano, “o parnasiano em regra, extremado, completo, radi‑
cal”, segundo Silvio Romero, Alberto de Oliveira começou,
ainda em vida, a ser vítima de equívocos da crítica, apon‑
tado como um poeta que teria sacrificado a expressão de
seus sentimentos, impassível e frio como aquele “Vaso
Grego” de um de seus mais conhecidos poemas. Meros
equívocos, como alerta Sânzio de Azevedo no prefácio.
Poeta abundante, grande sonetista (grande na quanti‑
dade e na qualidade), Alberto de Oliveira foi um parnasiano
consciente e aplicado, mas também um lírico transbordante,
de sensibilidade romântica represada e disciplinada, e de um
erotismo contundente, durante muito tempo ignorado pela
crítica, que legou à literatura brasileira um feixe de belos
poemas (“A cigarra da chácara”, “Maré de equinócio” e
“Num trem de subúrbio”, entre outros), que merecem ser
lembrados enquanto houver amantes da poesia.
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M e l h o r e s P o e M a s
ALMEIDA GARRETT
Seleção e prefácio de
Izabela Leal
Almeida Garrett (1799 ‑1854)
Natural do Porto, Portugal
1 a edição – 120 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1594 ‑4
Machado de Assis dizia que Almeida Garrett “só por
si valia uma literatura”. E que literatura! Poeta, romancista,
teatrólogo, folclorista, ensaísta, tudo que escreveu foi com
mão de mestre e leveza de pluma. Romântico identificado
com o gosto popular, filtrou a lição dos clássicos criando
um estilo admirável, tão admirável que influenciou Ma‑
chado de Assis.
Nascido no Porto, em 1799, morreu em Lisboa, em
1854. Viveu e escreveu em pleno delírio romântico, uma das
fases mais ricas da literatura lusa. Como poeta, como se
pode comprovar nesta obra, foi de um lirismo apaixonado e
de um erotismo ardente, talvez um tanto sádico, escandali‑
zando a conservadora sociedade portuguesa. Hoje, passado
mais de século e meio, os seus poemas não escandalizam
mais ninguém, mas mantêm o mesmo frescor, a mesma
graça, o mesmo encanto de quando foram escritos. Veja ‑se
em “Não te amo” a audácia com que o poeta se dirige à
amante dizendo não a amar e desejar somente o prazer que
ela pode oferecer: “Ai! não te amo, não; e só te quero/ De
um querer bruto e fero/ Que o sangue me devora,/ Não
chega ao coração.”. Amante vulcânico, Garrett foi também,
como bom romântico, identificado com a natureza, que li‑
sonjeia em “Coquete dos prados”, onde trata do velho tema
da beleza da rosa. A variedade é grande. O poeta aborda
inúmeros temas românticos, sempre numa interpretação
pessoal e apaixonante.
Um dos que melhor definiram a lírica de Garrett foi seu
conterrâneo José Augusto França, ao observar que os seus
poemas “caíam como pedras nas águas tranquilas da poesia
romântica nacional, toda voltada para o céu de Chateau‑
briand ou para o passado das tradições populares”, levando o
grande Alexandre Herculano “a dizer que seriam suficientes
para fazer perdoar tudo ao autor”. Discordar quem há de?
M e l h o r e s P o e M a s

ALPHONSUS DE
GUIMARAENS
Seleção e prefácio de
Alphonsus de Guimaraens Filho
Alphonsus de Guimaraens (1870 ‑1921)
Natural de Ouro Preto, MG
4 a edição – 176 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0338 ‑0
Alphonsus de Guimaraens com a sua poesia mística, seu
companheirismo com Deus (“Ninguém anda com Deus mais
do que eu ando”), sua intimidade com a morte (“Sempre vivi
com a morte dentro da alma,/ sempre tacteei nas trevas de um
jazigo”), seus amores meio irreais e mórbidos, sua devoção a
Nossa Senhora e sua humildade foi uma espécie de aprendiz
de santo perdido nas montanhas das Gerais.
Habitando velhas cidades mineiras – Ouro Preto, Con‑
ceição do Serro, Mariana –, vivia de fato em outra dimen‑
são, um mundo pessoal com incertas conexões com a
realidade terrena, expresso com extrema delicadeza em sua
poesia crepuscular, de contornos vagos, com uma suave
música em surdina, patética como um cantochão, ilumi‑
nada pela suave luz do luar, uma das obsessões do poeta,
“o luar, que só para quem sofre existe”. Que ninguém du‑
vide da sinceridade dessa poesia. Se o Simbolismo não exis‑
tisse, o poeta por certo encontraria uma expressão
semelhante. A fonte estava em sua própria vida cotidiana.
Vivendo sempre em pequenas cidades, sem contatos inte‑
lectuais, tão estimulantes para o escritor, Alphonsus fez da
poesia elemento de comunhão e evasão. As duas corriam
em paralelo. A evasão do mundo (que começava em seu
nome literário arcaizado e latinizado), o enclausuramento
em seu mosteiro ideal, a exemplo de tantos místicos, foi o
caminho mais curto – ou talvez o único possível – para a
comunhão com Deus pela fé católica, tão poderosa em sua
obra. Afonso Henriques da Costa Guimarães nasceu em
Ouro Preto, em 1871, cursou a Faculdade de Direito de São
Paulo, exerceu cargos na magistratura mineira, mas foi
acima de tudo poeta. Até a morte, em 1921, quando li‑
berto do peso da matéria, a sua alma, como ele expressou,
tão lindamente, tornou ‑se “trigo de Deus no céu aberto”.
M e l h o r e s P o e M a s
ALPHONSUS DE
GUIMARAENS FILHO
Seleção e prefácio de
Afonso Henriques Neto
Alphonsus de Guimaraens Filho (1918 ‑2008)
Natural de Mariana, MG
1 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1326 ‑1
Alphonsus de Guimaraens Filho traz a literatura no
sangue, herdeiro de uma tradição literária que remonta a
Bernardo Guimarães (seu avô), o autor de A escrava Isaura,
e a Alphonsus de Guimaraens (seu pai). Poeta acima de
tudo, buscando de forma incansável a beleza pura, a poe‑
sia sem mácula, o que, de certa maneira, o título de seu
primeiro livro indica e define: Lume de estrelas.
A partir daí, década de 1940, Alphonsus construiu
uma longa e elaborada obra poética, das mais importantes
do lirismo brasileiro, na qual o temperamento romântico e
as sugestões simbolistas, associadas a um certo gosto pela
metafísica, foram se depurando numa dicção cada vez mais
pessoal e pura. Como todo escritor autêntico, o poeta foi
localizando seu mundo peculiar, dentro do imenso universo
poético, à medida que via e analisava a sua própria imagem
naquilo que escrevia. Poesia como exercício de autoanálise,
mas também de infinitas sugestões e aberturas para o
mundo externo, pois, como adverte o poeta, “nenhuma
poesia se faz de matéria abstrata”.
Descobertas e rupturas se sucederam em mais de ses‑
senta anos de exercício poético. De caráter permanente foi
a adoção do soneto como uma de suas formas preferidas
de expressão. Não é, pois, sem razão, que é considerado
um dos maiores sonetistas da língua. No mais, a busca per‑
manente pela renovação, em fases sucessivas, a de expres‑
são católica, sob influência ou sugestão de Jorge de Lima e
Murilo Mendes, como a descoberta da grande poesia espa‑
nhola, soldadas pela mesma obsessão: a procura de sua
própria e implacável imagem, que é também uma das bus‑
cas permanentes da poesia.
M e l h o r e s P o e M a s
27

ALVARENGA PEIxOTO
Seleção e prefácio de
Antonio Arnoni Prado
Alvarenga Peixoto (1743 ‑1791)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 128 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0780 ‑7
As opiniões sobre a escassa obra poética de Alvarenga
Peixoto são divergentes. Menos contraditórias são as infor‑
mações sobre sua vida. Natural do Rio de Janeiro, Inácio
José de Alvarenga Peixoto formou ‑se em leis pela Universi‑
dade de Coimbra. Em Portugal, ocupou importantes cargos
na magistratura. Ao voltar à cidade natal foi festivamente
recebido pelo vice ‑rei, marquês de Lavradio, mas preferiu
partir para Minas Gerais, fixando ‑se em São João del ‑Rei.
Ali trocou a advocacia pelos trabalhos de mineração,
casou ‑se com Bárbara Heliodora, também poeta (autora do
belo poema “Conselhos a meus filhos”) e fez imensa for‑
tuna. Era o mais rico dos inconfidentes, mas, segundo al‑
guns historiadores, um homem de caráter leviano, que teria
se engajado na Inconfidência Mineira apenas como uma
forma de se livrar de suas imensas dívidas. Preso, durante
os interrogatórios denunciou os companheiros. Há certo
exagero nessas acusações, pois muitos inconfidentes ti‑
nham dívidas com o fisco. Peixoto não foi exceção. Da mesma
forma, diante do aparato repressor, com exceção de Tira‑
dentes, todos fraquejaram e denunciaram os amigos.
Como poeta, Peixoto foi acusado, com a mesma intolerân‑
cia, de ser um versejador correto e frio e uma espécie de
profissional da lisonja. De fato, quase toda a sua obra co‑
nhecida até certa época é dirigida aos poderosos do dia. Da
mediocridade geral, os historiadores salvavam apenas o
“Canto genetlíaco”, em razão de suas ideias nativistas. Em
1956, Domingos Carvalho da Silva reavaliou a obra de Pei‑
xoto, encontrando nela “o lirismo e a espontaneidade dos
verdadeiros poetas”. Três anos depois, a descoberta de
cinco sonetos, mostrou um poeta à altura do que de me‑
lhor haviam produzido os contemporâneos, segundo opi‑
nião da crítica. De certa forma, foi o renascimento do poeta.
O debate continua aberto.
28
M e l h o r e s P o e M a s
ÁLVARES DE AZEVEDO
Seleção e prefácio de
Antonio Candido
Álvares de Azevedo (1831 ‑1852)
Natural de São Paulo, SP
6 a edição – 208 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0022 ‑5
Álvares de Azevedo deixou entre os seus contemporâ‑
neos a ideia de um gênio, cuja morte prematura, aos vinte
anos de idade, impediu a plena realização de suas possibi‑
lidades. Quase um século depois, Mário de Andrade voltava
a exaltar a genialidade do poeta, “não do gênio atingível
através das paciências compridas, mas do gênio indepen‑
dente, por assim dizer espontâneo, capaz de criar uma obra
formidável”.
A espontaneidade foi, sem dúvida, um dos traços mar‑
cantes do poeta paulista, que mesmo sem atingir a geniali‑
dade, deixou uma obra formidável, espécie de súmula das
inquietações e desejos dos jovens românticos de 1850. Quais
eram essas inquietações? Em primeiro lugar o amor, a aproxi‑
mação entre os sexos, dificultada e até obstruída pela rígida
moral patriarcal. Assim, o simples e humano ato de amar as‑
sumia, por vezes, um sentido de transgressão, muito presente
na obra do nosso poeta, seja no plano social, seja no psicoló‑
gico. Em vários de seus poemas, Azevedo idealiza a posse
sexual em sonho como a realização suprema do amor. O amor
estava sempre ligado ao mais desbragado sentimentalismo.
Era uma das atitudes bonitas da época, frequentemente cor‑
roída por momentos de cinismo e amargura, quase sempre de
inspiração livresca. Sentimental e um tanto ingênuo, Álvares
de Azevedo intoxicou sua literatura com os venenos sutis des‑
tilados das obras do amargo Byron, do melancólico Musset,
do pessimista Leopardi. Ainda bem que tinha em si mesmo
um contraveneno poderoso, o seu admirável senso de humor,
que o levava a zombar até da morte, como no poema “O
poeta moribundo”, desenvolvido “na craveira da mais franca
piada”, como observa Antonio Candido no prefácio aos Me‑
lhores poemas Álvares de Azevedo. Álvares de Azevedo, 150
anos depois de sua morte, continua capaz de comover e en‑
cantar o leitor. O que mais pedir a um poeta?
M e l h o r e s P o e M a s

ÁLVARO ALVES
DE FARIA
Seleção e prefácio de
Carlos Felipe Moisés
Álvaro Alves de Faria (1942)
Natural de São Paulo, SP
1 a edição – 272 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1312 ‑4
Natural da cidade de São Paulo, filho de portugueses,
Álvaro Alves de Faria é jornalista, teatrólogo, romancista,
ensaísta, cronista, crítico literário, mas sobretudo poeta.
Predestinado e prematuro. O primeiro poema foi escrito
aos onze anos e aos dezesseis concluiu seu primeiro livro,
Noturno maior, publicado alguns anos depois.
Outros vieram, cada vez mais refinados e pessoais,
demonstrando sua vocação autêntica, ao contrário de tan‑
tos jovens que publicam livro de poemas na adolescência,
para logo se afastarem, e para sempre, da poesia.
O reconhecimento da crítica vem sendo expresso em
artigos e prêmios diversos. Seu quarto livro, 4 cantos de
pavor e alguns poemas desesperados (1973) recebeu três
dos maiores prêmios literários do país, o Governador do
Estado de São Paulo, o Prefeitura Municipal de São Paulo e
o Pen Clube Internacional de São Paulo. Trajetória poética,
que reúne sua poesia até 2003, recebeu o prêmio de me‑
lhor livro de poemas do ano, concedido pela Associação
Paulista dos Críticos de Arte.
Nos últimos anos, após a publicação de 20 poemas
quase líricos e algumas canções para Coimbra (1999), sua
obra vem encontrando especial receptividade em Portugal,
onde Álvaro costuma participar com frequência de recitais
e congressos. A voz do poeta chegou ainda mais longe.
Seus poemas estão traduzidos para o inglês, o francês, o
italiano, o espanhol, o alemão, o servo ‑croata e o japonês.
No prefácio aos Melhores poemas Álvaro Alves de Faria,
Carlos Felipe Moisés observa que toda a obra de Álvaro, “em
suas muitas vertentes (a poesia, a crônica, o romance, o tea‑
tro, a reportagem, a entrevista), me parece ser o testemunho
incansável de uma experiência de vida. Mas isso não a con‑
funde com a autobiografia ou com o diário íntimo”. Em ver‑
dade, dispensa classificações. É sobretudo poesia.
M e l h o r e s P o e M a s
ANTERO DE QUENTAL
Seleção e prefácio de
Benjamin Abdalla Junior
Antero de Quental (1842 ‑1891)
Natural de Ponta Delgada, Portugal
1 a edição – 128 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0881 ‑1
Antero de Quental, homem de personalidade estranha,
sombrio, niilista, mas também virtuoso, humilde, atormen‑
tado “pelo olhar da esfinge”, segundo a expressão de Miguel
de Unamuno, “um santo que era um gênio” (Eça de Queirós),
foi o destino mais trágico da literatura portuguesa.
Poeta e pensador, integrou a famosa Geração de 70,
que sacudiu a mesmice da vida portuguesa, procurando in‑
tegrar o país no mundo moderno. Antero era o centro dessa
geração brilhante, da qual faziam parte Eça de Queirós, Oli‑
veira Martins, Ramalho Ortigão. Natural dos Açores, Antero
formou ‑se em Direito pela Universidade de Coimbra (1864),
onde sempre assumia a liderança nos conflitos entre o con‑
servadorismo da instituição e o espírito de rebeldia dos estu‑
dantes. Durante essa fase escreve as Primaveras românticas,
só publicadas em 1872, os Sonetos (1861) e as Odes moder‑
nas (1865), que traziam um frêmito novo à poesia portu‑
guesa, pregando o progresso social, e cujo fundo o poeta
sintetizou na frase provocadora: “a Poesia moderna é a voz
da Revolução”. Mas é nos Sonetos que se encontra a men‑
sagem mais alta e pessoal, mais densamente humana de
Antero, traduzindo os seus conflitos íntimos, a sua alta ten‑
são espiritual, a angústia permanente de uma alma sedenta
de luz (“Viva e trabalhe em plena luz: depois/ seja ‑me dado
ainda ver, morrendo,/ o claro sol, amigo dos heróis!”). De‑
pois de duas edições com um pequeno número de poemas,
os Sonetos completos, dos mais perfeitos da língua em todos
os tempos, foram lançados em 1886, constituindo uma es‑
pécie de autobiografia de uma alma atormentada, ou “me‑
mórias de uma consciência” como observou um crítico. A
arte, porém, não apaziguou o coração do poeta, que se sui‑
cidou, em 1891. Guerra Junqueiro, seu amigo, escreveu
então que “mais bela ainda que os seus livros, a sua vida”.
Mais bela, talvez. Muito mais trágica, com certeza.
M e l h o r e s P o e M a s
29

ARMANDO FREITAS
FILHO
Seleção e prefácio de
Heloisa Buarque de Hollanda
Armando Freitas Filho (1940)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0219 ‑7
Armando Freitas Filho é considerado um dos poetas
mais representativos e instigantes da moderna literatura
brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, poetando desde a
adolescência, estreou em livro aos vinte e três anos. A par‑
tir daí, manteve uma atividade poética constante, depurada
a cada nova obra, e sempre em busca de novos caminhos.
A poesia reflexiva do primeiro livro logo se enriquece com
uma atitude mais participante, aberta para a realidade so‑
cial e política. O passo seguinte seria a procura de uma
linguagem precisa, desenfática, que o aproxima da poesia
Práxis, movimento coordenado por Mario Chamie, que pre‑
tendia ser um “produto que produz” e abolir “a história da
literatura escrita e de autores”.
Em meados da década de 1970, o poeta está maduro
e consciente de seu ofício. Em plena lucidez. Procura então
articular de forma clara vida e poesia, privilegiando o tra‑
balho artesanal de alta precisão.
Numa espécie de retorno ao passado, o poeta publica
uma coletânea de poemas ‑minuto, valorizado pela geração
marginal dos anos 1960, com a qual de certa forma se
identificava, sem a ela pertencer. Mas logo volta a exigir
mais de si mesmo, e a refletir, com amargura, sobre a vida.
A sua poesia se torna dura, severa, cinza ‑chumbo, quadro
sombrio que se atenua na reflexão da precariedade da vida.
Cada vez mais exigente, o poeta idealiza “escrever um
livro blindado, sob controle, como se estivesse fazendo gi‑
nástica e houvesse feito um livro de poemas sarados, for‑
tes, que não se pode dizer: este não”. A esta altura, como
observa Heloisa Buarque de Hollanda no prefacio aos Me‑
lhores poemas Armando Freitas Filho, já construíra “uma
poética de extraordinária beleza e precisão”, que o havia
colocado “de forma definitiva, na primeira linha de poetas
da história da literatura brasileira contemporânea”.
30
M e l h o r e s P o e M a s
ARNALDO ANTUNES
Seleção e prefácio de
Noemi Jaffe
Arnaldo Antunes (1960)
Natural de São Paulo, SP
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1410 ‑7
Poeta original, mas insatisfeito consigo mesmo, “sem‑
pre disposto a reaprender como se aprende a cair depois
que já se sabe andar” (João Bandeira), maduro, sem perder
o lado infantil, “quanto mais criança, paradoxalmente mais
maduro” (Hugo Sukman), inclassificável, “o pedagogo da
estranheza na sociedade brasileira contemporânea de mas‑
sas” (André Gardel), Arnaldo Antunes é “ao lado de Au‑
gusto de Campos, um dos poetas que melhor representam
uma modalidade de poesia que transita por diversos e di‑
ferentes suportes. Poesia esta que se faz multimídia e mul‑
tiplica sua capacidade de comunicação com o leitor”
(Vinícius Lima).
Hábil na construção de seus poemas, marcados pela
“simplicidade ativa”, que “não é a simplicidade do simpló‑
rio”, “mas a do ser sem intervalos, buscando sempre a re‑
lação entre a técnica e o momento sempre casual” (Antonio
Medina Rodrigues), Arnaldo Antunes “medita sobre o pre‑
cipício das palavras” e, “armado com tintas de carimbo, ele
produz um vaivém incessante, um jogo de esconde‑
‑esconde entre as letras e as formas” (José Thomaz Brum).
Um caos de ideias e soluções contraditórias? Pode ser.
“Arnaldo Antunes é um desses perigosos que erram – faz
coisas erradas, de propósito e sem querer e erra também
porque anda por aí, por vários lados dos tempos, das for‑
mas e das fronteiras”, observa Noemi Jaffe no prefácio aos
Melhores poemas Arnaldo Antunes. E adiante, acentua
que o poeta tem “um jeito de ver e escrever as coisas meio
ao contrário, pelo lado de onde elas não são ordinaria‑
mente vistas: pelo lado de dentro, pelo lado errado, pelo
lado do resto, da dúvida”. A dúvida se expressa em poemas
tradicionais, concretistas, visuais, que têm o dom de desa‑
fiar e estimular, ao mesmo tempo, o leitor.
M e l h o r e s P o e M a s

AUGUSTO DOS ANJOS
Seleção e prefácio de
José Paulo Paes
Augusto dos Anjos (1884 ‑1914)
Natural do Engenho Pau ‑D’Arco, PB
4 a edição – 208 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0474 ‑0
A publicação do livro Eu, em 1912, causou estranheza
e certa repugnância entre os raros críticos que se dispuseram
a ler o volume. Leitor do naturalista e fisiologista Darwin, o
homem da teoria das espécies, e do biólogo Haeckel, teórico
do transformismo, Augusto dos Anjos apresentava ao leitor,
sem qualquer cerimônia, em versos contundentes e incômo‑
dos, por vezes irados, ideias, conceitos e o vocabulário espe‑
cífico das especialidades desses cientistas, ordenados sob a
visão pessimista do filósofo Schopenhauer.
Sem compreender muito bem o que lia, o leitor depa‑
rava com termos como monera, citula, zoófito, e expres‑
sões insólitas. O mais chocante, porém, era o gosto do
autor pelos aspectos repugnantes da vida, no plano físico
e moral. Desde o primeiro poema do livro, “Monólogo de
uma sombra”, o autor esclarecia que “a podridão me serve
de Evangelho.../ Amo o esterco, os resíduos ruins dos
quiosques”. Por trás dos versos ásperos, da linguagem um
tanto pedantesca, da tristeza dilacerante e incômoda do
poeta, havia no entanto uma visão original da vida. Como‑
vido e perplexo diante do espetáculo imenso do cosmo, em
contraste com a realidade mesquinha do cotidiano, o poeta
estende sua fraternidade a tudo o que existe: a meretriz, o
tamarindo, o cão, o bêbado, o tuberculoso. Apesar de se
tratar de uma poesia “difícil”, o Eu é um dos livros de ver‑
sos mais lidos da literatura brasileira, com dezenas de edi‑
ções, fascinando e desafiando cada nova geração de
leitores. E assim deve continuar por muito tempo, en‑
quanto o homem for capaz de se inquietar com o mistério
da vida. Como observa José Paulo Paes no prefácio aos
Melhores poemas Augusto dos Anjos, o livro “ontem como
hoje, hoje como amanhã, não poderá deixar de surpreen‑
der a quantos se debrucem sobre a estranha poesia de Au‑
gusto dos Anjos”.
M e l h o r e s P o e M a s
AUGUSTO FREDERICO
SCHMIDT
Seleção e prefácio de
Ivan Marques
Augusto Frederico Schmidt (1906 ‑1965)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0478 ‑8
Augusto Frederico Schmidt é um dos poetas mais insi‑
nuantes da literatura brasileira. Insinuante e solitário. Seu
primeiro livro, Canto do brasileiro Augusto Frederico Schmidt
(1928), com tonalidades fortemente românticas, revela a sua
singularidade e o descontentamento com a poesia da época,
dominada pelo pitoresco e o malabarismo modernista. Nos
livros seguintes, com um tom vagamente moralizante, um
estilo derramado, fluvial, repleto de repetições (“uma tor‑
rente majestosa”, observou Mário de Andrade), Schmidt
como que soletra os grandes temas que iriam se impor na
sua poesia da maturidade: a presença da morte (“Serei só eu
a sentir a lenta morte do mundo/ ou todos os seres huma‑
nos, que vivem comigo,/ estão penetrados também, como
eu, deste sentimento confuso e terrível?”), a solidão, a tris‑
teza e a estranheza de estar no mundo, predominantes em
Canto da noite (1934).
A plena maturidade, o equilíbrio, a segurança, a es‑
pontaneidade, se afirma em Mar desconhecido (1942), no
qual o espiritualismo se aguça até o sentimento extremo
“de irrealidade” (Roger Bastide) da vida cotidiana, substi‑
tuído por um mundo vago, impessoal, música ao vento,
expresso num “verso livre amplo e melodioso, com um
toque bíblico, cheio de ressonâncias, marcado pela repeti‑
ção quase obsessiva, que assalta e domina a sensibilidade
do leitor” (Antonio Candido).
A partir de Fonte invisível (1949), o autor como que
refina a sua obra e impõe ‑se como o mais influente poeta
católico do período. Os livros seguintes são todos curtos,
com poucos poemas e a repetição obsessiva dos mesmos
temas. Manuel Bandeira considera que essa repetição, como
nos velhos profetas, lhe confere um timbre próprio e a situa
“numa grandeza solitária como a daquela estrela, ‘imagem
de um desespero sem forma’, por ele saudada no limiar de
seu último livro”.
M e l h o r e s P o e M a s
31

AUGUSTO MEyER
Seleção e prefácio de
Tania Franco Carvalhal
Augusto Meyer (1902 ‑1970)
Natural de Porto Alegre, RS
1 a edição – 168 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0759 ‑9
Raras vezes um erudito consegue manter o frescor de
alma e a simplicidade capazes de comungar e se identificar
com as coisas humildes da vida. Augusto Meyer, ensaísta e
biógrafo, erudito à moda europeia, profundo, mas de estilo
lépido e solto, soube não só resguardar a sensibilidade
como preservar certa inocência edênica, o mais forte sinal
de identificação do homem com a terra, os hábitos e os
costumes populares, as danças, os bichos, as árvores.
Lírica, um tanto irônica, sem perder a ternura, a poe‑
sia inicial de Augusto Meyer se identifica com a terra gaú‑
cha, com seu “cheiro bom de estábulos e de pastos maduros”,
a partir do riquíssimo vocabulário regional. Natural de Porto
Alegre, Augusto Meyer (1902 ‑1970) não era um homem
estritamente urbano. Gostava da vida rural, das imensidões
sem fim dos pampas, em cujas paisagens se inspirou em
seu primeiro livro de poemas, Coração verde (1926). Em Gi‑
raluz, publicado dois anos depois, o poeta se inclina pela
poesia mais intimista, se desliga do mundo rural, se deixa
perturbar pelo seu autodesconhecimento (“Quem é esse
que mergulhou no lago liso do espelho/ e me encara de
frente à claridade crua?”) e um certo narcisismo, expresso
em versos como este: “na vidraça garoenta deste bar/ na‑
moro o meu reflexo vago e esguio”. A autoanálise se torna
mais aguda em Poemas de Bilu (1929), o “filóis” (filósofo)
Bilu, alter ‑ego do poeta, ironizado em todo o decorrer do
livro (“Bilu, cidadão da harmonia cósmica,/ você deixe de
bancar o Baudelaire”). Ausentando ‑se da poesia durante
muitos anos (ou apenas deixando de publicar o que escre‑
via), o poeta retorna em plena maturidade, na década de
1950, com poesia grave, mas serena, com certa melancolia
de crepúsculo: “Serena esta luz de ouro em meu outono:/
recordação, antes do grande sono...”.
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M e l h o r e s P o e M a s
BOCAGE
Seleção e prefácio de
Cleonice Berardinelli
Bocage (1765 ‑1805)
Natural de Setúbal, Portugal
4 a edição – 184 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1620 ‑0
Manuel Maria Barbosa du Bocage (1765 ‑1805), o
grande nome da poesia portuguesa no século XVIII, desde
cedo sentiu ‑se predestinado à missão de poeta, com os
seus componentes habituais de tragédia e sentimentalismo,
segundo o modelo camoniano. Aos dezesseis anos foge de
casa, ingressando na Academia de Marinha. Durante o
curso leva uma vida de dissipação e boêmia, canta os seus
amores com uma certa Gertrudes.
Em 1786, segue para a Índia, passando pelo Rio de Ja‑
neiro. Na colônia, entrega ‑se à devassidão sem limites, en‑
volvido com amores baixos. Acaba desertando e regressando
a Portugal, onde encontra Gertrudes casada com seu irmão.
Acolhido pelos poetas da Nova Arcádia, adota o nome de
Elmano Sadino. Insubmisso e mordaz, logo se desavém com
os colegas, que satiriza em versos violentos. Preso como
autor de “papéis sediciosos”, logo entregue à Inquisição,
consegue transferência para o convento dos oratorianos, de
onde sai precocemente envelhecido, renegando seu passado
dissoluto. A poesia de Bocage se caracteriza pela busca de
superação de contrastes íntimos e pungentes, amores puros
e depravados, a morte como ameaça e libertação, os confli‑
tos entre a fragilidade humana e a bondade natural, baseado
nas teorias de Rousseau, mas mesmo em seus momentos de
maior sordidez confiante na benevolência divina e na inter‑
venção miraculosa da Virgem Maria. Por temperamento e
por sua vivência, apesar das alegorias arcádicas e das notas
iluministas, Bocage foi um precursor do Romantismo. Um
pré ‑romântico, com “seu gosto pela solidão e pelo silêncio,
pelas sombras povoadas de mochos ou fantasmas, pela na‑
tureza agreste, às vezes locus horrendus, pela tristeza e pela
morte, pelo amor do amor”, sobretudo nos sonetos, como
observa Cleonice Berardinelli no prefácio aos Melhores poe‑
mas Bocage.
M e l h o r e s P o e M a s

BUENO DE RIVERA
Seleção e prefácio de
Affonso Romano de Sant’Anna
Bueno de Rivera (1911 ‑1982)
Natural de Santo Antônio do Monte, MG
1 a edição – 160 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0797 ‑1
O nome é sonoro, harmonioso: Bueno de Rivera. Pa‑
rece um poeta espanhol. Ou um daqueles burgueses altivos
dos romances de Perez Galdós. Impõe um certo respeito. Na
verdade, é uma invenção do mineiríssimo poeta cujo nome
na pia batismal era Odorico Bueno, por sinal bem pouco
poético. Descendente do velho tronco paulista que remonta
a Amadeu Bueno, o tal que foi proclamado rei do Brasil, em
1640, nasceu quase três séculos depois, em 1911, em Santo
Antônio do Monte, e faleceu em Belo Horizonte, em 1982.
Bueno de Rivera pertence à Geração de 45. Quando
lançou seus primeiros livros – Mundo submerso (1944) e Luz
do pântano (1948) –, foi equiparado a outros jovens que se
afirmavam, Lêdo Ivo, João Cabral de Melo Neto. A partir daí,
calou ‑se, só lançando uma nova obra (Pasto de pedra) em
1971. Os primeiros livros, de tendências surrealistas, refle‑
tiam, desde o título, “um mundo submerso, subterrâneo,
dessa luz difusa sobre as águas pantanosas do tempo”, lem‑
brando uma pintura de Salvador Dalí ou de Max Ernst, con‑
forme a observação de Affonso Romano de Sant’Anna no
prefácio aos Melhores poemas Bueno de Rivera.A crítica da
época rasgou seda. Sérgio Milliet garantia que “pela temá‑
tica atualíssima, tanto a de participação como a de inquieta‑
ção individual, assinalam seus versos um ponto mais alto na
moderna poesia brasileira”. Pasto de pedra indica novas in‑
quietações. É um livro de participação política, mostrando
um poeta voltado para as raízes barrocas das Gerais, ten‑
tando entender os personagens da Inconfidência e a própria
formação do estado, com um lirismo a que não falta a con‑
tida ironia mineira. Um ponto a assinalar na edição dos Me‑
lhores poemas Bueno de Rivera é a inclusão de poemas
inéditos, em número equivalente aos já publicados, reve‑
lando novas facetas desse bom poeta das Minas Gerais.
M e l h o r e s P o e M a s
CARLOS NEJAR
Seleção e prefácio de
Léo Gilson Ribeiro
Carlos Nejar (1939)
Natural de Porto Alegre, RS
2 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1621 ‑7
Carlos Nejar nasceu em Porto Alegre, em 1939, sendo
chamado por alguns críticos de “o poeta do pampa brasi‑
leiro”. O português Jacinto do Prado Coelho considera ‑o
“o poeta da condição humana”. Estreou em 1960, com
Sélesis, tendo uma vasta obra poética, formada por mais de
vinte títulos.
Poeta de grande capacidade verbal, sua poesia apre‑
senta uma gama variada de tons: amorosa, elegíaca, medi‑
tativa, mística, épica. Todas as manifestações humanas lhe
interessam. Assim, preocupa ‑o também o social, a revolta
diante da situação “de abandono dos pobres no campo,
sem terras, sem paga justa, sem futuro”, que canta, sem
jamais resvalar para “um tom fácil de panfleto político”,
como observa Léo Gilson Ribeiro no prefácio aos Melhores
poemas Carlos Nejar. Mais forte do que a preocupação social
é a obsessão por Deus, a busca permanente da divindade,
do poder supremo, que concede a paz, mas cujos desígnios
são incompreensíveis ao homem. Já se ressaltou que os poe‑
mas de Nejar dedicados a Deus lembram, pela sua simplici‑
dade e colorido, os quadros de alguns pintores primitivos,
líricos e despojados, de olhos fixos no infinito: um Paolo Uccelo,
um Simone Martini. A obsessão pela divindade prende ‑se a
outros dois temas, que inquietam os vivos, mas que decor‑
rem dele: o amor (“Amar é a mais alta constelação”) e a
morte, que o poeta não considera fim, mas início de um
outro ciclo. Em síntese, como diz Léo Gilson Ribeiro, no pre‑
fácio aos Melhores poemas Carlos Nejar, a poesia de Nejar
pode ser comparada a um rio “que atravessasse idades car‑
regadas de heroísmo, luta, feridas, mas nunca desânimo. Tal
o célere e célebre rio de que nos fala o filósofo Heráclito,
nunca nele nos banhamos novamente: cada vez suas águas
hão de correr, volumosas, rumo a outras paragens, a servir
de espelho para outros homens”.
M e l h o r e s P o e M a s
33

CARLOS PENA FILHO
Seleção e prefácio de
Edilberto Coutinho
Carlos Pena Filho (1929 ‑1960)
Natural de Recife, PE
4 a edição – 128 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0105 ‑1
Carlos Pena Filho nasceu em Recife (Pernambuco), em
1929, e morreu na mesma cidade, em um desastre de auto‑
móvel, em 1960. Os primeiros poemas, publicados no Suple‑
mento Literário do Diário de Pernambuco, já revelavam os
dons do poeta autêntico: intensidade e personalidade, descar‑
tadas as influências, inevitáveis num jovem de vinte anos.
A crítica se entusiasmou. Mauro Mota sublinhava “a
força emotiva e a renovação formal” da poesia de Pena
Filho para enfatizar que seus poemas “só fizeram reforçar a
linha inicial de preferência temática e do individualismo ex‑
pressional”. Individualista e polêmico, o jovem poeta adota
como forma preferida de expressão o soneto, revalorizado
pela chamada Geração de 45, com a qual, aliás, não se
identificava, acusando ‑a de “existente pelo que negou, e
inexistente pelo que poderia mas não ousou afirmar”. Pena
Filho publica seu primeiro livro em 1952, O tempo da busca,
título simbólico que, de certa forma, define sua atividade
dessa época: uma incansável busca da poesia autêntica,
uma permanente reflexão sobre o cotidiano e a própria obra
e o sentido do que se encontra “além das coisas vãs”. Me‑
mórias do Boi Serapião (1956) inaugura um novo ciclo na
poesia de Pena Filho, aberta à denúncia social, preocupada
com os sofrimentos do homem nordestino. A identificação com
a região, e sobretudo com a cidade natal, assinala A verti‑
gem lúcida (1958), no qual se acentuam as qualidades visuais
e plásticas de sua poesia, como se “pintasse com palavras”,
como observa Edilberto Coutinho. No ano seguinte, numa
espécie de balanço sobre a própria obra, reúne os três livros
publicados e poemas inéditos no Livro geral. Manuel Ban‑
deira aponta a oralidade, a fluência narrativa e a força lírica
como as principais características dessa poesia autêntica,
que aspirava chegar “à cor do grito/ à música das cores e
dos ventos”.
34
Capa
Nova
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CASIMIRO DE ABREU
Seleção e prefácio de
Rubem Braga
Casimiro de Abreu (1839 ‑1860)
Natural de Vila de Capivari, RJ
2 a edição – 112 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0339 ‑9
As primaveras, por coincidência lançadas no início da
primavera de 1859, tiveram um retumbante êxito de crítica.
Nenhum outro livro de poemas, até então, havia recebido
tantos elogios na imprensa brasileira. Surgindo num momento
em que se esgotava o lirismo noturno, pesado e sufocante da
Geração de 1840, cujo auge se encontra na poesia de Álvares
de Azevedo, o livro de Casimiro de Abreu trazia um arrepio
novo à sensibilidade do leitor brasileiro. Era como uma janela
aberta numa sala fechada havia muitos anos.
O frescor e a espontaneidade dessa poesia, o lirismo
simples, os namoricos ingênuos e levemente maliciosos, a
melancolia, a certeza da morte prematura (“Se eu tenho de
morrer na flor dos anos,/ Meu Deus! não seja já”), a saudade
da pátria (“Eu nasci além dos mares:/ os meus lares, meus
amores ficam lá!”), o sentimentalismo, tão do agrado da
alma brasileira, conquistaram os leitores. Poemas como
“Meus oito anos”, “A valsa”, “Moreninha” eram recitados
em todos os saraus. Na época, o público brasileiro interes‑
sado em literatura apenas começava a se formar, constituído
sobretudo por mulheres e estudantes, em geral embriagados
de poesia. As tiragens dos livros eram medíocres, duzentos,
trezentos exemplares. Assim, a edição de As primaveras, de
mil exemplares, esgotada em pouco tempo, tornou ‑se no
que hoje se chama um best ‑seller. Logo, conquistou tam‑
bém Portugal, onde foram lançadas duas edições sucessivas,
na década de 1860. Ao longo do tempo saíram dezenas de
edições, que fizeram de As primaveras o livro de versos mais
lido de autor brasileiro, numa prova de como o poeta soube
sintonizar com a sensibilidade e os sonhos do povo. Um pre‑
sente extra nesta seleção de Melhores poemas Casimiro de
Abreu são os deliciosos textos (prefácio e vida do poeta) es‑
critos por Rubem Braga. Afinal, foi preciso mais de um sé‑
culo para juntar essa dupla.
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CASSIANO RICARDO
Seleção e prefácio de
Luiza Franco Moreira
Cassiano Ricardo (1895 ‑1974)
Natural de S. J. dos Campos, SP
1 a edição – 304 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0792 ‑0
Cassiano Ricardo estreou em 1915 e publicou seu úl‑
timo livro de poemas em 1964. Meio século de poesia, com
uma permanente e surpreendente capacidade de renova‑
ção. Conservador e tradicionalista na mocidade, seguindo
os breviários do Parnasianismo e do Simbolismo, custou a
aceitar o Modernismo. Convertido, participou do movi‑
mento Verde ‑Amarelo, mais tarde transformado em “revo‑
lução da anta”, que procurava interpretar o Brasil e ressaltar
sua originalidade cultural, desde o indígena até a imigração
e a miscigenação racial. Essa filosofia marca os Borrões de
verde e amarelo, Vamos caçar papagaios, Martim Cererê,
Deixa estar, jacaré, de títulos e temática nacionalistas, pu‑
blicados entre 1925 e 1933. A partir daí, a poesia de Cas‑
siano Ricardo muda radicalmente, adquire tensão e
densidade, incorpora novas experiências vividas pela poesia
brasileira, da Geração de 45 ao Concretismo, numa ânsia
permanente de renovação. A crítica se surpreende. Um dia
depois do outro (1947) revela um novo poeta, como se ti‑
vesse debruçado sobre si mesmo e “descoberto as fontes
mais profundas de sua inspiração” (Manuel Bandeira), li‑
rismo que se amplia e aprofunda nos livros seguintes, A
face perdida e Poemas murais. O poeta se preocupa com o
destino da humanidade, mas também com a tragédia do
indivíduo, no meio da multidão, sem deixar de lado o
humor. A preocupação com o mundo contemporâneo, os
rumos perigosos da história são o tema de Jeremias sem
chorar, livro que traz uma outra surpresa, a adoção da poé‑
tica concretista, o abandono do verso tradicional pelo que
o poeta denomina linossigno. O poeta envelhecera, sua
poesia, porém, rejuvenescia de forma permanente, na di‑
versidade das técnicas e na visão de mundo, ajudando o
leitor “a compreender o nosso tempo” (Carlos Drummond
de Andrade).
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CASTRO ALVES
Seleção e prefácio de
Lêdo Ivo
Castro Alves (1847 ‑1871)
Natural de Mutitiba, BA
7 a edição – 136 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0340 ‑8
Castro Alves pertence a uma linhagem de poetas de que
é impossível, ou pelo menos inconveniente, separar vida e
obra. Palavra por palavra: sadio, sem nada da morbidez de
seus colegas românticos, sensual, sempre apaixonado, libertá‑
rio, defensor dos direitos da mulher, um tanto demagógico.
Como bom romântico, o amor ocupa o primeiro lugar
em sua obra, um amor obsessivo, carnal, quase pagão, puri‑
ficado pela ardente sensibilidade do poeta que, de certa
forma, reivindicava direitos iguais para o corpo e o espírito. O
que levou um crítico a chamá ‑lo de precursor do amor livre.
A outra grande vertente da obra castroalvina é a poe‑
sia social, na qual se incluem os poemas patrióticos. Sem
ser o primeiro, Castro Alves foi a voz mais eloquente e forte
na defesa da raça negra e de sua libertação do cativeiro.
Quem nunca se emocionou com o “Navio negreiro”? Mas
nada disso teria importância não fosse o gênio do poeta.
Falecido aos 24 anos, com apenas um livro publicado em
vida (Espumas flutuantes), Castro Alves deixou alguns dos
mais belos poemas da língua, como “Sub Tegmine Fagi”,
“A hebreia” e “Boa noite”, de um inconfundível sabor bra‑
sileiro, pela expressão e “a maneira de ver e de sentir o am‑
biente e a vida brasileira”, como observou Eugênio Gomes.
Brasileira, um tanto barulhenta e retórica, como o seu tem‑
peramento, a poesia de Castro Alves tem momentos de um
frescor matinal, como saída do limbo admiráveis modula‑
ções em surdina, de voz cochichada ao ouvido, e quadros
soberbos da natureza tropical. Eça de Queirós ao ouvir um
amigo declamar: “Às vezes, quando o sol nas matas vir‑
gens/ a fogueira das tardes acendia”, exclamou, arreba‑
tado: “Aí está, em dois versos, toda a poesia dos trópicos”.
A poesia de Castro Alves caiu no gosto do povo. A praça é
do povo como o céu é do condor, diz o orador popular, sem
saber que repete um verso do poeta baiano.
M e l h o r e s P o e M a s
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CECÍLIA MEIRELES
Seleção e prefácio de
Maria Fernanda
Cecília Meireles (1901 ‑1964)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
14 a edição – 200 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0294 ‑4
Considerada pela crítica a mais alta personalidade femi‑
nina da poesia brasileira e um dos maiores nomes de nossa
literatura, em qualquer época, sem distinções preconceituosas
de sexo, Cecília Meireles deixou uma obra poética longa, in‑
tensa e perturbadora. Foram quase trinta livros de versos, um
roteiro que se inicia sob a influência parnasiana e simbolista,
se depura numa luta permanente pela expressão pessoal, até
atingir aquela altitude para a qual quaisquer defini ções são
inconsistentes: a poesia pura.
Cecília Meireles nasceu e morreu no Rio de Janeiro
(1901 ‑1964), depois de ter conhecido quase todo o
mundo, experiência que incorporou à sua poesia, nos ver‑
sos de sabor oriental, nos poemas italianos, nas traduções
de poetas das mais diversas procedências, do indiano Rabin‑
dranah Tagore aos poetas modernos de Israel. A vocação se
manifestou cedo. Na escola primária, pelo seu mérito nos
estudos, recebeu uma medalha de ouro das mãos de Olavo
Bilac, então inspetor escolar. Na vida civil exerceu o magis‑
tério, fundou a primeira biblioteca infantil do Brasil. Na vida
espiritual foi poeta em tempo quase integral, pois escreveu
diversos volumes em prosa (ficção, teatro, crônicas, livros
didáticos). A poesia de Cecília Meireles se caracteriza pela
ânsia de apreensão e compreensão total do fenômeno da
vida: “Preparei meu verso/ com a melhor medida:/ rosto do
universo,/ boca da minha vida”. Na tentativa de captar a
Verdade, diluída em milhares de verdades, ela vai de hori‑
zonte a horizonte, aborda temas variados, expressando ‑se
ora em trovas singelas, ora em poemas de um hermetismo
cerrado, por vezes com angústia. Até alcançar a libertação, se
não total, pelo menos a possível no mundo: “Levai ‑me aonde
quiserdes! – aprendi com as primaveras/ a deixar ‑me cortar e
a voltar sempre inteira”.
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M e l h o r e s P o e M a s
CESÁRIO VERDE
Seleção e prefácio de
Leyla Perrone ­Moisés
Cesário Verde (1855 ‑1886)
Natural de Lisboa, Portugal
1 a edição – 144 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1016 ‑6
Ao contrário de certos poetas portugueses – Fernando
Pessoa, Antero de Quental, Florbela Espanca –, muito po‑
pulares no Brasil, Cesário Verde é quase desconhecido dos
leitores brasileiros. Não sabem o que estão perdendo.
Vivendo em um período de encruzilhada da literatura
portuguesa, o chamado Realismo, ainda fortemente mar‑
cado pela retórica romântica, Cesário foi o único poeta de
sua geração a se despojar integralmente do Romantismo.
Nos primeiros poemas, em busca de si mesmo, cultiva o epi‑
grama cínico e o humor grotesco, à maneira de João Penha,
muito em moda à época. Logo, sob a influência de Baude‑
laire, começa a afirmar a sua própria personalidade artística,
expressando as mil e uma seduções da realidade ao seu
redor (“a mim o que me rodeia é o que me preocupa”, es‑
creve a um amigo), as coisas comuns do cotidiano, as bur‑
guesinhas lisboetas, os hotéis da moda, a atividade das
regateiras, um piquenique, a feira livre; fatos dos quais extrai
poemas cheios de cores, bem desenhados, como pequenos
quadros ou aquarelas. Mas o poeta não se prende apenas
aos aspectos amáveis da vida. Movido por ideais de justiça,
solidariedade com os humildes, simpatia pelo povo, não se
esquece do “cardume negro” das varinas, dos operários
“enfarruscados e secos” e dos bairros miseráveis de Lisboa,
“aonde miam gatas,/ e o peixe podre gera os focos de infec‑
ção”. Um de seus últimos poemas, que ficou incompleto,
denuncia com veemência o egoísmo dos ricos, em contraste
com a miséria dos pobres. Ao morrer em 1886, de tubercu‑
lose, aos 31 anos, Cesário havia publicado apenas alguns
poemas avulsos, que não despertaram os louvores da crítica.
O livro de Cesário Verde, reunindo sua produção, foi publi‑
cado em 1887, numa tiragem de duzentos exemplares. A
partir daí o sucesso do livro não parou de crescer.
M e l h o r e s P o e M a s

CLÁUDIO MANUEL
DA COSTA
Seleção e prefácio de
Francisco Iglésias
Cláudio Manuel da Costa (1729 ‑1789)
Natural de Mariana, MG
2 a edição – 216 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1622 ‑4
O mais árcade dos poetas que viveram em Vila Rica no
século XVIII, o mais culto do grupo, o mais correto na me‑
trificação e na linguagem e, talvez, “o mais profundamente
preso às emoções e valores da terra” (Antonio Candido),
Cláudio Manuel da Costa deixou uma obra variada, com‑
posta de sonetos, cantatas, éclogas, epístolas, cançonetas,
além do poema épico “Vila Rica” e de “O Parnaso obse‑
quioso”. Alguns historiadores acreditam que tenha colabo‑
rado nas Cartas chilenas, mas nesse aspecto tudo são
hipóteses.
Natural de Mariana (MG), o poeta cursou a Universi‑
dade de Coimbra, sendo dessa época os seus primeiros
trabalhos, não incluídos nas Obras (1768). Concluído o
curso, retornou ao Brasil, fixando ‑se em Vila Rica, adotou
o nome de Glauceste Saturnio, como era de praxe no Ar‑
cadismo, advogou, acabou se envolvendo na Inconfidência
Mineira. Preso, suicidou ‑se (ou foi assassinado) na Casa dos
Contos, onde se achava detido. Na poesia de Cláudio Ma‑
nuel da Costa predomina a melancolia e um certo senti‑
mento de desencanto, acirrados pelo contraste entre a vida
da metrópole e o ambiente rude das Minas Gerais. O poeta
de tudo extrai tristeza, da fugacidade das coisas à ausência
da amada, como se na vida não existissem momentos feli‑
zes. É um sensitivo, como confessa em versos admiráveis,
comparando as montanhas rochosas de sua terra ao seu
coração: “Destes penhascos fez a natureza/ o berço em
que nasci: oh quem cuidara/ que entre penhas tão duras se
criara/ uma alma terna, um peito sem dureza!”. Alguns
críticos apontam uma certa frieza em seus versos, mas esta
decorreria da disciplina formal, que disfarça um veio sub‑
terrâneo palpitante de emoção, sobretudo nos sonetos, do
qual foi emérito cultor, dos maiores da língua, e que cons‑
tituem a parte mais significativa de sua obra.
M e l h o r e s P o e M a s
CORA CORALINA
Seleção e prefácio de
Darcy França Denófrio
Cora Coralina (1889 ‑1985)
Natural de Goiás, GO
3 a edição – 368 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0883 ‑0
Simples, muito próxima do gosto popular, fluindo com
a naturalidade de um riacho entre pedras. A água é lím‑
pida, cristalina. Sacia a sede. Assim é a poesia de Cora Co‑
ralina, apesar da poetisa nela descobrir uma certa dureza,
como expressa no poema “Das pedras”:
“Ajuntei todas as pedras/ que vieram sobre mim./ Levan‑
tei uma escada muito alta/ e no alto subi./ Teci um tapete
floreado/ e no sonho me perdi./ Uma estrada,/ um leito,/ uma
casa,/ um companheiro./ Tudo de pedra./ Entre pedras/ cres‑
ceu a minha poesia./ Minha vida.../ Quebrando pedras/ e plan‑
tando flores./ Entre pedras que me esmagavam/ levantei a
pedra rude/ dos meus versos”. Esses versos, de cunho auto‑
biográfico, de certo modo, são injustos em relação à obra da
autora, mas reveladores de suas mágoas com a vida. Ana Lins
dos Guimarães Peixoto Brêtas, que mais tarde adotou o pseu‑
dônimo de Cora Coralina, nasceu em Goiás, então capital do
estado de mesmo nome, em 1889, numa família de grandes
proprietários rurais empobrecidos. Infância “intimidada, dimi‑
nuída, incompreendida”. Indiferença da mãe. Casamento
com um homem separado da primeira esposa, um escândalo,
a fuga do casal para São Paulo. Teve seis filhos. Com a morte
do marido, após 45 anos de ausência, regressa a Goiás, onde
faleceu em Goiânia, em 1985. Esses fatos, aguçados pela sen‑
sibilidade extrema, criaram um fundo pétreo, duro, na poesia
de Cora Coralina. Talvez também em sua alma. Mas ela só é
dura quando fala de si mesma, de seu sentimento de inferio‑
ridade, da menina que foi um dia, “feia, medrosa e triste”.
Quando olha para seu semelhante predomina a simpatia hu‑
mana, sobretudo pelos humilhados e perseguidos, como
comprovam os comoventes poemas dedicados à “Mulher da
vida”, a “A lavadeira”, ao “Menor abandonado”. O coração
era mole. Afinal, dureza para si mesmo e amor e tolerância
pelo próximo é prova de grandeza espiritual.
M e l h o r e s P o e M a s
37

CRUZ E SOUSA
Seleção e prefácio de
Flávio Aguiar
Cruz e Sousa (1861 ‑1898)
Natural de Nossa Senhora do Desterro, SC
2 a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0570 ‑7
João da Cruz e Sousa, considerado pelo crítico francês
Roger Bastide um dos três maiores poetas do Simbolismo
mundial, ao lado do francês Stéphane Mallarmé e do ale‑
mão Stefan George, nasceu em Desterro (atual Florianópo‑
lis), SC, em 1861. Recebeu excelente educação, dada pelo
antigo senhor de seus pais, escravos alforriados. Na cidade
natal, com Virgilio Várzea, publica o jornal abolicionista
Tribuna Popular. Hostilizado pelos brancos, engaja ‑se numa
companhia teatral como ponto, percorrendo o país. De
volta ao Desterro, publica com seus amigos de literatura e
sonhos (Virgilio Várzea e Santos Lostada) um pequeno vo‑
lume em homenagem à atriz Julieta dos Santos (1883), e
dois anos depois, sempre com Virgilio Várzea, Tropos e
fantasias, de gosto parnasiano. Fixa ‑se no Rio de Janeiro, a
partir de 1890, e começa a publicar na imprensa seus poe‑
mas de feição simbolista, gerando reações extremas, da
admiração exaltada à hostilidade declarada, esta devido
sobretudo à cor negra do poeta. No mesmo ano em que se
casa (1893), publica Broquéis e Missal (poemas em prosa),
a que se seguem Evocações (1898, prosa poética) e os vo‑
lumes póstumos Faróis (1900) e Últimos sonetos (1905).
Poesia exótica por sua aura metafísica, a ânsia de infinito,
a atração pelo branco, a presença constante do diabo, a
angústia permanente, a obra de Cruz e Sousa espelha com
fidelidade a trajetória do poeta, sua luta para superar a
revolta e o sofrimento e atingir a pura espiritualidade.
Como observou Tasso da Silveira, se Broquéis exprime a dor
de ser negro, Faróis representa um passo mais além, ex‑
pressando a dor de ser homem, ao passo que nos Últimos
sonetos palpita a dor, mas também a alegria e a glória, “de
ser espírito, de comungar com o eterno e heroicamente
sobrevoar os abismos e as sombras da pobre terrenali‑
dade”. Cruz e Sousa faleceu em 1898.
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M e l h o r e s P o e M a s
DANTE MILANO
Seleção e prefácio de
Ivan Junqueira
Dante Milano (1899 ‑1991)
Natural de São Cristóvão, RJ
1 a edição – 174 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0567 ‑7
Dante Milano (1899 ‑1991) compôs sua obra poética
quase em surdina. Esquivo à vida literária, descrente da gló‑
ria, avesso à mundanidade, versejou a vida toda, mas por
imposição íntima, numa permanente busca da beleza. Em
certo sentido foi “o poeta puro por excelência”, vivendo
“para a poesia no sentido de viver em poesia” (João Cabral
de Melo Neto) e não de ser reconhecido como poeta. Escre‑
via muito e rasgava quase tudo. No final, fruto de mais de
setenta anos de atividade poética, restaram 141 poemas. O
suficiente para fazer dele uma das principais vozes poéticas
do Modernismo e um dos “nossos poetas mais fortes e mais
perfeitos” (Manuel Bandeira) em todos os tempos.
Participante arredio do movimento modernista, só pu‑
blicou o primeiro livro perto dos cinquenta anos de idade e
contra a sua vontade, graças à astúcia de um amigo. Consi‑
derado o maior acontecimento literário do ano e vencedor
do maior prêmio literário da época, as Poesias (1948) apenas
vinham confirmar o que os amigos mais íntimos do poeta
estavam encantados de saber. Ao longo do tempo, saíram
outras edições da obra, aumentadas e revistas, reafirmando
a extraordinária fidelidade do poeta a si mesmo, à margem
de modas e fórmulas poéticas. Como observa Ivan Junqueira,
no prefácio aos Melhores poemas Dante Milano, “contra‑
riando as tendências efusivas e algo emocionais da poesia
brasileira” Dante Milano “cultiva uma poética do pensa‑
mento emocionado, como o fizeram os chamados ‘poetas
metafísicos’ ingleses do século XVII, o que não significa que
sua expressão haja renunciado à emoção”. Um tanto con‑
tida, a emoção pulsa forte sobretudo nos temas que obce‑
cam o poeta: a morte (“Vem, morte, dor mais branda,/ com
esse olhar estagnado e o sorriso tenaz”), o amor, o sonho,
por vezes entrelaçados num mesmo poema: “Quem sonha
se transfigura,/ quem morre sorri da morte”.
M e l h o r e s P o e M a s

FAGUNDES VARELA
Seleção e prefácio de
Antonio Carlos Secchin
Fagundes Varela (1841 ‑1875)
Natural de Rio Claro, RJ
1 a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1008 ‑5
Poeta de áspero destino, boêmio, alcoólatra, domi‑
nado pelo instinto de autodestruição, vivendo sempre sem
pouso certo, entre a cidade e o campo, Fagundes Varela
representa no Romantismo brasileiro o caso mais extremo
de angústia, desadaptação e revolta. Em seus versos ne‑
nhum desses sentimentos é artificial, como em tantos de
seus colegas de geração. Cada um de seus poemas foi vi‑
vido, sentido, sofrido, fruto de uma experiência amarga,
de um amor correspondido, de uma desilusão amorosa ou da
morte de um ente querido, como o pungente “Cântico
do calvário”, escrito pela morte do filho Emiliano, uma das
mais belas elegias da língua portuguesa.
Nascido em 1841, em Rio Claro, Rio de Janeiro, Varela
estudou Direito nas faculdades de São Paulo e Recife, sem
concluir o curso, mas desfrutando de imenso prestígio entre
os colegas. Casou ‑se duas vezes, foi amante da mundana
mais popular de São Paulo, Ritinha Sorocabana, dois de seus
filhos morreram prematuramente. Tinha horror aos ideais de
vida burguesa. Nunca trabalhou. Como observa Antonio Car‑
los Secchin em Melhores poemas Fagundes Varela, “levou às
últimas consequências a vocação ‘maldita’ de ser poeta”.
Morreu em 1875, em Niterói. Poeta de transição, herdeiro do
byronismo de Álvares de Azevedo e do lirismo singelo de Ca‑
simiro de Abreu em seu primeiro livro (Noturnas), logo impõe
sua forte personalidade poética, modulando temas abolicio‑
nistas, libertários e religiosos. A nota mais pessoal de sua po‑
esia está ligada à sedução da vida na natureza, em contraste
com suas periódicas crises de atração e repulsão pela cidade,
expressa em inúmeros poemas: “Eis a cidade! Ali a guerra, as
trevas,/ a lama, a podridão, a iniquidade;/ aqui o céu azul, as
selvas virgens,/ o ar, a luz, a vida, a liberdade!”. Neste conflito
viveu, neste conflito morreu.
M e l h o r e s P o e M a s
FERNANDO PESSOA
Seleção e prefácio de
Teresa Rita Lopes
Fernando Pessoa (1888 ‑1935)
Natural de Lisboa, Portugal
12 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0053 ‑7
Os milagres poéticos, como qualquer milagre, não es‑
colhem lugar para acontecer. Fernando Pessoa, um dos
poetas mais importantes do século XX e “um dos poetas
mais singulares de todos os tempos” (Otto Maria Carpeaux),
figura universal, estudado e imitado nos quatro cantos do
mundo, do Japão ao Equador, da França à Austrália, surgiu
em um momento em que a literatura portuguesa atraves‑
sava um período de estagnação, que vinha se acentuando
desde o desaparecimento da geração de Eça de Queirós e
Antero de Quental.
Nascido em Lisboa, em 1888, foi educado em Durban
(África do Sul), para onde sua mãe se mudara, após o se‑
gundo casamento. Desde os treze anos escreveu poemas em
inglês e foi nesse idioma que fez sua estreia, em 1918, com
dois folhetos, Antinous e 35 sonnets, repletos de angústia
diante da impotência de desvendar os mistérios da vida. No
dia a dia, levava uma vida modesta, trabalhando como corres‑
pondente comercial e frequentando um limitado círculo de
amigos. Como ser humano, definiu ‑se “histero ‑neurastênico”,
histérico na emoção e neurastênico na inteligência e na von‑
tade. Em 1934, publicou Mensagem, poemas em louvor da
pátria, que recebeu um prêmio oficial. Quando morreu, no
ano seguinte, era quase um desconhecido. Só então, graças
à iniciativa de amigos, sua obra inédita começou a ser editada,
revelando o verdadeiro Fernando Pessoa, poeta sentimental,
herdeiro do simbolismo (“o poeta é um fingidor”), e os seus
heterônimos, o cético Alberto Caeiro (“o único sentido oculto
das coisas/ é elas não terem sentido oculto nenhum”), o sen‑
sual Álvaro de Campos, discípulo de Walt Whitman, vivendo
experiências extremas de desagregação da personalidade (“de
quem é o olhar que espreita por meus olhos?”), o meio pagão
Ricardo Reis (“tenho mais almas que uma”). Foi um terre‑
moto, cuja vibração continua abalando a poesia universal.
M e l h o r e s P o e M a s
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FERREIRA GULLAR
Seleção e prefácio de
Alfredo Bosi
Ferreira Gullar (1930)
Natural de São Luís, MA
7 a edição – 296 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0293 ‑7
Ferreira Gullar, testemunha poética da vida brasileira
na segunda metade do século XX e início do novo século, é
um poeta de muitas vozes e caminhos, separados por quase
cinquenta anos de atividade poética, mas entrelaçados pela
coerência íntima, por alguns temas permanentes e a preo‑
cupação fundamental com o ser humano e o mundo que o
envolve. “Todas as coisas de que falo estão na cidade/ entre
o céu e a terra”, “são coisas, todas elas,/ cotidianas, como
bocas/ e mãos, sonhos, greves,/ denúncias”.
Ferreira Gullar, pseudônimo de José Ribamar Ferreira,
nasceu em São Luís, Maranhão, em 1930. Aos dezenove
anos estreou com o volume de poemas Um pouco acima do
chão, uma espécie de prefácio à sua obra madura, que se
inicia com A luta corporal (1954), um livro inovador pela
linguagem e as experimentações gráficas, que o aproxima‑
ram dos poetas paulistas Décio Pignatari, Haroldo e Augusto
de Campos, lançadores da poesia concreta (1956). Na dé‑
cada de 1960, Gullar assume uma posição política de es‑
querda, identifica ‑se com a cultura popular e acredita que
sua poesia possa atuar como um elemento de transforma‑
ção social. Dessa fase são os cordéis João Boa Morte e Quem
matou Aparecida? Exilado durante o regime militar, escreveu
na Argentina Poema sujo (1976), de grande repercussão na
época de sua publicação e que Vinicius de Moraes conside‑
rava “o mais importante poema escrito no Brasil nos últimos
dez anos, pelo menos. E não só no Brasil”. Nos trabalhos
posteriores, sem abrir mão da revolta contra a injustiça e a
opressão, o poeta demonstra preocupação com a morte e
a crise da cultura do mundo ultramoderno, a vitória da ba‑
nalidade e do consumismo. Como observou Pedro Dantas,
“nenhum outro poeta viveu, exprimiu e experimentou como
ele as angústias de uma crise cultural que vai além da cultura
para abranger, no seu todo, o próprio sentido da vida”.
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FLORBELA ESPANCA
Seleção e prefácio de
Zina C. Bellodi
Florbela Espanca (1894 ‑1930)
Natural de Vila Viçosa, Portugal
1 a edição – 192 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1017 ‑4
Há quase cem anos os sonetos amorosos de Florbela
Espanca fascinam e incendeiam a sensibilidade de sucessi‑
vas gerações de leitores da língua portuguesa. Não menos
fascinante e romanesca são suas origens. Seu nascimento
parece um romance de Camilo Castelo Branco. Como sua
esposa legítima fosse estéril, o comerciante José Maria Es‑
panca convence ‑a da conveniência de ele gerar um filho
em sua amante, Antonia Conceição Lobo. Desse tratado
insólito, nasce em Vila Viçosa, em 1894, uma menina bati‑
zada com o nome de Flor Bela Lobo, de pai desconhecido.
A própria esposa de José Maria assiste ao nascimento e leva
a criança à casa paterna, onde vive, amamentada pela mãe.
Mais tarde, a menina adota o lindo nome de Florbela de
Alma da Conceição Espanca.
Parece predestinada ao amor. Sua curta biografia é assi‑
nalada por vários amores (casou ‑se três vezes, rompeu com a
família, escandalizou a sociedade provinciana lusa) e uma
saúde precária que a levaria à morte prematura na cidade de
Matosinhos, em 1930. Florbela estreia em 1919, com Livro de
mágoas, a que se seguiram Livro de Soror Saudade e Char‑
neca em flor (póstumo), todos compostos exclusivamente por
sonetos. Os Sonetos completos, reunindo ainda os versos iné‑
ditos de Reliquae, foram publicados em 1934. Ardente, sen‑
sual, desafiadora, Florbela era mulher de imensa riqueza
interior e imensas dúvidas (“A minha vida! Quel gâchis! Se eu
nem mesmo sei o que quero!”), expressando ‑se em versos de
um erotismo feminino sem paralelo na literatura portuguesa,
mas marcados também pela generosidade, o sentimento de
sacrifício, a ternura extrema, os momentos de encanto e de‑
sencanto do relacionamento amoroso, e um permanente sen‑
timento de insatisfação, que deságua em ânsia pelo infinito,
em libertação, que fazem dela uma precursora da liberdade
feminina.
M e l h o r e s P o e M a s

GILBERTO MENDONÇA
TELES
Seleção e prefácio de
Luiz Busatto
Gilberto Mendonça Teles (1931)
Natural de Goiás, GO
3 a edição – 192 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0326 ‑7
Gilberto Mendonça Teles, nascido em Goiás (1931), é um
cidadão do mundo. Como professor, já viveu e lecionou em
universidades do Uruguai, da França, de Portugal e dos Estados
Unidos. Como poeta jamais se desvinculou da terra natal, pre‑
sença persistente em todos os momentos de sua obra (“Só te
vejo, Goiás, quando me afasto”), espécie de reino mágico as‑
sinalado por “uma extinta pureza drummondiana”.
Com uma obra poética extensa (a que se junta uma
intensa atividade como ensaísta), Teles estreou em livro em
1955, num momento em que a última geração literária
surgida na literatura brasileira, a chamada Geração de 45,
começava a perder o ardor inicial, lançando ‑se em busca de
novos caminhos espirituais. O poeta não se identifica com
o grupo e segue os seus próprios caminhos: “Sou um poeta
só, sem geração,/ que chegou tarde à gare modernista/ e
entrou num trem qualquer, na contramão,/ e vai seguindo
sem sair da pista”. Em sua pista particular, fiel a si mesmo,
na contramão das modas efêmeras, um tanto desconfiado
do experimentalismo das vanguardas, a criação poética
está sempre associada à atividade profissional. “O crítico
literário, o professor nunca se separam do artista”, mestre
em conciliar sua poesia com “os temas e motivos poéticos
decorrentes do tumulto da vida e do mundo”, como ob‑
serva Luiz Busatto no prefácio aos Melhores poemas Gil‑
berto Mendonça Teles. Assim, a evolução do poeta corre
em paralelo à sua condição de testemunha de seu tempo,
nem tanto pela inclusão de fatos contemporâneos em sua
obra, como registro ou material de reflexão, mas por aquela
misteriosa sintonia com o universo espiritual da época. Mas
há também a preocupação com os aspectos técnicos e ar‑
tesanais de sua arte, fazendo “da criação poética o leitmotiv
de toda a sua obra”, definida por Luiz Busatto como uma
permanente “trepidação diante da vida”.
M e l h o r e s P o e M a s
GONÇALVES DIAS
Seleção e prefácio de
José Carlos Garbuglio
Gonçalves Dias (1823 ‑1864)
Natural de Caxias, MA
7 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0272 ‑2
Primeiro grande poeta brasileiro, descendente das três
raças que formaram o país – o negro, o índio e o português –,
Gonçalves Dias soube expressar com engenho e arte, como
nenhum outro romântico, as sugestões do ambiente brasileiro
e as tradições indígenas, além de demonstrar simpatia pelo
negro escravo, e recriar a balada medieval lusitana nas Sexti‑
lhas de Frei Antão, numa espécie de homenagem ao sangue
das três raças que circulavam em suas veias.
Nascido em Caxias, Maranhão, em 1823, filho de um
comerciante português e de uma cafusa, logo abandonada
pelo pai, Gonçalves Dias formou ‑se em leis, em Coimbra
(1844). Dois anos depois, publicou no Rio de Janeiro seu livro
de estreia, Primeiros cantos, que lhe deu fama no país e em
Portugal, saudado por Alexandre Herculano como “inspira‑
ções de um grande poeta”. A fase que vai até 1851, quando
saíram os Últimos cantos, constitui a melhor parte de sua
obra poética, onde se encontram seus poemas mais inspira‑
dos e populares, inclusive a “Canção do exílio”. E também a
parte mais significativa da poesia indianista (classificada por
ele como “poesias americanas”): I ‑Juca ‑Pirama, Marabá,
Canção do Tamoio. A lírica de Gonçalves Dias inspira ‑se na
natureza, na religião, mas sobretudo em seus conflitos ínti‑
mos, em um certo fundo de permanente melancolia que lhe
marca o temperamento e contagia sua poesia amorosa.
Nesse terreno, nenhum poema supera o extraordinário
“Ainda uma vez – Adeus!”, dos mais belos que já se escre‑
veu no Brasil, suficiente para imortalizar um poeta. Acla‑
mado ainda em vida como “o poeta nacional por excelência”
(José de Alencar), apontado mais tarde como um lídimo
exemplar “do genuíno povo brasileiro” (Silvio Romero), Gon‑
çalves Dias nada perdeu de sua grandeza.
M e l h o r e s P o e M a s
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GREGÓRIO DE MATOS
Seleção e prefácio de
Darcy Damasceno
Gregório de Matos (1636 ‑1696)
Natural de Salvador, BA
8 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1582 ‑1
Rancoroso e vingativo, não hesitando em enlamear
quem lhe ofendesse, Gregório de Matos foi o cronista fiel e
implacável das “torpezas, vícios e enganos” da sociedade bra‑
sileira colonial. Seu verso maledicente não poupava ninguém:
brancos, negros, judeus, nobres, plebeus, padres, poderosos,
prostitutas, a própria cidade da Bahia (“presépio de bestas”),
o que lhe valeu a alcunha de Boca do Inferno. Numa espécie
de nativismo voltou ‑se também contra os portugueses, que
acusava de exploradores: “os brasileiros são bestas;/ e estão
sempre a trabalhar/ toda a vida, por manter/ maganos de Por‑
tugal”. Nascido na Bahia, formado pela Universidade de
Coimbra, advogou em Lisboa, satirizou a sociedade portu‑
guesa, tornando ‑se temido. De volta à terra natal, por volta
de 1680, ali se desentendeu com todo mundo (“querem ‑me
aqui todos mal;/ mas eu quero mal a todos”), satirizou gregos
e baianos (cerca de 95% de seus poemas conhecidos são
dessa fase), sofreu uma tentativa de assassinato, foi preso e,
já beirando os sessenta anos, exilado em Angola. Graças a
amigos, obteve permissão para voltar ao Brasil, fixando ‑se em
Pernambuco, onde morreu, sem nunca ter publicado livro. A
obra de Gregório de Matos permaneceu em manuscrito du‑
rante dois séculos, gerando dúvidas quanto à autoria. Alguns
poemas, em particular os líricos e os religiosos, não passam de
tradução ou imitação de poetas espanhóis, sobretudo Que‑
vedo. Não é a parte mais interessante de sua obra, mas reve‑
lam, ao lado do satírico implacável, em permanente estado de
revolta, um moralista e um homem de sensibilidade religiosa,
preocupado com os “desenganos da vida humana”, com a
fugacidade das coisas, com a morte. Neste ponto, Gregório
de Matos mostrava bem ser um homem de sua época, um
homem típico do Barroco.
42
M e l h o r e s P o e M a s
GUILHERME DE
ALMEIDA
Seleção e prefácio de
Carlos Vogt
Guilherme de Almeida (1890 ‑1969)
Natural de Campinas, SP
3 a edição – 112 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0325 ‑9
Guilherme de Almeida viveu uma longa fase da história
da poesia brasileira, que se estende do período crepuscular
que antecedeu o Modernismo ao surgimento e à consolida‑
ção de movimentos como o Concretismo ou a Poesia Praxis,
chocantes à sua sensibilidade educada nos velhos clássicos.
Foi mais de meio século de atividade, em que o poeta
exibiu um raro virtuosismo e domínio da língua, compondo
poemas de sabor camoniano (Camoniana, 1956), recriando
a atmosfera de velhos romances populares portugueses
(Pequeno romanceiro, 1957), parodiando a poesia grega
clássica (A frauta que eu perdi, 1924), cultivando o verso
parnasiano, simbolista, modernista (Meu, Raça, Encanta‑
mento, todos de 1925), mas sem nunca abandonar a nota
romântica, predominante ao longo de toda a sua vasta
obra. Seus primeiros livros, anteriores à Semana de Arte
Moderna – de Nós (1917) a Era uma vez... (1922) –, reve‑
lam uma poesia de meios ‑tons, em que o agudo senti‑
mento da beleza se harmoniza com um certo artificialismo,
muito ao gosto da sociedade da época. Tanto assim que os
seus livros andavam nas mãos de todas as moças. A adesão
ao modernismo evidencia um desejo de se ajustar ao gosto
do tempo, mas não representa nenhuma mudança signifi‑
cativa em sua obra. Dispensa “a rima e a métrica, mas a
alma romântica continua”, observa Carlos Vogt no prefácio
aos Melhores poemas Guilherme de Almeida. O poeta se
manteve fiel às suas tendências pessoais, o que lhe foi
muito benéfico. Seus livros desfrutavam de uma populari‑
dade a que nenhum modernista chegava perto. Essa popu‑
laridade se manteve até a última fase de sua obra, carac terizada
por uma linguagem mais enxuta, menos rica de emoção,
mas na qual ainda se sente, um tanto enfraquecida, a voz
do velho romântico. Guilherme de Almeida faleceu em
1969 na cidade de São Paulo.
M e l h o r e s P o e M a s

HAROLDO DE CAMPOS
Seleção e prefácio de
Inês Oseki ­Dépré
Haroldo de Campos (1929 ‑2003)
Natural de São Paulo, SP
3 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0344 ‑6
Quando se fala em Haroldo de Campos, logo se pensa
no movimento concretista e nos inquietos anos 1950. Ape‑
sar de ser impossível, ou pelo menos impraticável, separar
um do outro, a inquietação do poeta foi muito além das
pesquisas formais do Concretismo, deixando uma obra vasta
e variada – é bem verdade que sempre marcada pelo expe‑
rimentalismo –, incluindo a poesia, o ensaio, a tradução.
Natural da cidade de São Paulo (1929), Haroldo de Cam‑
pos fez inúmeras viagens pelo mundo e aprendeu diversos
idiomas, atividades consideradas por ele vitais para a expansão
de seus horizontes espirituais e o enriquecimento da própria
língua. Nos anos 1950, com Augusto de Campos e Décio Pig‑
natari, criou o grupo Noigandres, a “flor que afasta o tédio”,
um dos pilares do movimento concretista. O movimento con‑
cretista foi lançado publicamente em 1956, em uma exposição
no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Já era então poeta
com vários livros publicados, a partir do Auto do possesso.
Poemas concretistas foram publicados em livro, pela primeira
vez, no volume O â mago do ô mega (1956). Na época, em
tom polêmico, Haroldo alegava que “o poeta, como afirma
Jakobson, é aquele que configura a materialidade da lingua‑
gem. Nesse sentido, toda poesia digna deste nome é concreta:
de Homero a Dante, de Goethe a Pessoa”. O sentido inovador
acompanhou o poeta ao longo de toda a sua obra, até o texto
barroco de Galáxias, “livro de viagem e de viagens, viagem‑
‑livro”, como observa Inês Oseki ‑Dépré no prefácio aos Melho‑
res poemas Haroldo de Campos, até o inquietante Finismundo:
a última viagem e os elaborados Novos poemas. A mesma in‑
quietação assinala sua atividade no campo da tradução, por
ele denominada transcriação e definida como “tradução que
se propõe como operação radical”. Uma operação radical
que pôs em português alguns dos maiores poemas de todos
os tempos, de Safo a Homero, de Dante a Maiakóvski.
M e l h o r e s P o e M a s
HENRIQUETA LISBOA
Seleção e prefácio de
Fábio Lucas
Henriqueta Lisboa (1901 ‑1985)
Natural de Lambari, MG
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0733 ‑8
Tímida e esquiva, avessa à publicidade, Henriqueta
Lisboa fez uma poesia de alta qualidade literária, equili‑
brada, diáfana, tentando dizer o indizível, seguindo por um
caminho pessoal, dos mais fascinantes da literatura brasi‑
leira, mas com a inconfundível marca das Minas Gerais.
A biografia é singela, sem grandes acontecimentos.
Nascida em Lambari, em 1901, formou ‑se professora no Co‑
légio Sion, de Campanha, Minas Gerais, onde a diretora lhe
deu o apelido de “la petite orgueilleuse”, por ser tímida e
solitária. Foi professora de Literatura Hispano ‑americana na
Universidade Católica de Minas Gerais. Manteve correspon‑
dência com Mário de Andrade, sendo a personalidade femi‑
nina a quem o escritor paulista “endereçou o seu mais delicado
diálogo”, como observa Fábio Lucas no prefácio aos Melho‑
res poemas Henriqueta Lisboa. Faleceu em 1985. Suas pri‑
meiras obras, publicadas na década de 1920, ainda trazem
as marcas do Simbolismo que, de certa forma, persistem até
seus últimos livros. A adesão ao Modernismo lhe aguçou a
sensibilidade e espantou alguns preconceitos pessoais,
permitindo ‑lhe incorporar sugestões literárias enriquecedo‑
ras de sua visão muito pessoal da vida. Sua poesia alcança
então uma inconfundível feição pessoal, caracterizada pelo
pudor, a discrição, a suavidade, a expressão simples, às vezes
um certo preciosismo. Muito prolífica, publicou mais de vinte
volumes de poesia. Na década de 1950, Henriqueta já estava
consagrada como uma das mais altas vozes da literatura bra‑
sileira, por nomes como Carlos Drummond de Andrade e
Manuel Bandeira, que a comparam a Cecília Meireles. Mas
quem melhor definiu sua personalidade talvez tenha sido
Mário de Andrade, ao observar em seus versos “a graça in‑
quieta, simples e um pouco agreste, um pouco ácida, dos
passarinhos”. O canto desse passarinho continua muito
agradável aos amigos da poesia.
M e l h o r e s P o e M a s
43

IVAN JUNQUEIRA
Seleção e prefácio de
Ricardo Thomé
Ivan Junqueira (1934)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 256 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0854 ‑4
Quando Ivan Junqueira estreou com Os mortos (1964)
a poesia brasileira vivia um momento de grande ebulição,
marcada por buscas e indefinições, no dilema clássico de não
saber o que se quer, mas saber muito bem o que não se
deseja. Três dos maiores poetas brasileiros de todos os tem‑
pos – Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, João
Cabral de Melo Neto –, encontravam ‑se vivos e ativos e essa
presença aumentava a ação disseminadora de suas poesias.
As vanguardas – Concretismo, Poesia Práxis etc. – davam
sinais de plena vitalidade, mas sua recepção limitava ‑se a
grupos bem definidos. Muitos jovens tinham a sensação de
ter chegado tarde demais num mundo velho demais.
Alguns raros, como Ivan Junqueira, abriam seu pró‑
prio caminho, sem se engajar em grupos, pela força da
própria personalidade. O jovem poeta se impôs com carac‑
terísticas muito pessoais, que marcam toda a sua poesia, na
qual o rigor formal – expresso pela concisão rigorosa, a
seleção vocabular, o trabalho de arte e artesanato na cons‑
trução do verso – se alia a uma vasta erudição. Três grandes
temas predominam de forma obsessiva nesta poesia cons‑
truída sob o signo do precário, do mistério e do obscuro,
em perspectivas oníricas e fantásticas: a morte, de presença
avassaladora, símbolo do absurdo da vida; o amor, mais
fonte de conflitos do que de prazeres, e a arte, veículo de
redenção ao niilismo e à angústia do poeta, que acaba por
acirrar ainda mais seus dilemas íntimos. Neste conflito entre
razão e emoção, a primeira sempre prevalece, e dessa
forma Ivan exclui de sua poesia tudo que seja transitório,
para se deter nas eternas esfinges que desafiam o homem,
em face do absoluto, que ele encara com terror e desa‑
lento: “À beira do claustro/ o monge se inclina/ e na pedra
aprende/ o que a pedra ensina:/ que a vida é nada/ com a
morte por cima,/ que o tempo apenas/ este fim lhe adia”.
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M e l h o r e s P o e M a s
JOÃO CABRAL
DE MELO NETO
Seleção e prefácio de
Antonio Carlos Secchin
João Cabral de Melo Neto (1920 ‑1999)
Natural de Recife, PE
10 a edição – 252 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1470 ‑1
Diplomata de carreira, João Cabral de Melo Neto (Recife,
1920 ‑Rio de Janeiro, 1999) serviu na Espanha, na Inglaterra,
na França e no Senegal. Situado cronologicamente na Gera‑
ção de 45, ocupa posição isolada no panorama histórico da
poesia brasileira, por sua personalidade ímpar, sua linguagem
enxuta, as imagens predominantemente visuais, o desenho
dos poemas, que parecem traçados a régua e compasso. A
crítica aponta ‑o como o ponto máximo da poesia brasileira do
século XX, ao lado de Carlos Drummond de Andrade.
Um autor difícil? Sim e não. Ou melhor, um poeta que
exige certa iniciação. Como observa Antonio Carlos Secchin
no prefácio aos Melhores poemas João Cabral de Melo Neto,
“para o leitor acostumado à lírica de tradição romântica,
nada mais inusitado do que a poesia deste autor tão avesso
ao confessionalismo, à saturação subjetiva de suas mensa‑
gens.”. A poesia de João Cabral, como sugere o próprio
poeta, divide ‑se em duas águas. Na primeira linha predo‑
mina a pesquisa da criação poética, o rigor formal, o repúdio
a qualquer nota sentimental ou interferência do irracional,
que se desenvolve a partir de O engenheiro (1945), até A
escola das facas (1980), incluindo Uma faca só lâmina (1955)
e Museu de tudo (1975). A outra grande vertente é a crítica
social, ácida, mas sem qualquer nota panfletária ou dema‑
gógica, na qual persistem todas as constantes da primeira
linha, mas com uma contundência de faca, uma faca só lâ‑
mina. O processo, iniciado com O cão sem plumas (1950), se
acentua em O rio (1954) e Morte e vida severina (1955), rea‑
parece em Dois parlamentos (1960) e Agrestes (1984), e
como que se depura no Auto do frade (1984). Convém
ainda salientar a presença obsessiva da Espanha, ao longo de
toda a sua obra, desde Paisagens com figuras (1955), Qua‑
derna (1959), Serial (1961) até Crime na Calle Relator (1987)
e Sevilha andando (1990).
M e l h o r e s P o e M a s

JORGE DE LIMA
Seleção e prefácio de
Gilberto Mendonça Teles
Jorge de Lima (1893 ‑1953)
Natural de União dos Palmares, AL
3 a edição – 192 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0342 ‑9
O alagoano Jorge de Lima (1895 ‑1953) foi o poeta mais
original do Modernismo brasileiro, o mais preso à tradição e,
talvez, o mais nacional. Publicou seus primeiros versos ao
gosto parnasiano (XIV alexandrinos). Alguns poemas desse
livro tiveram imensa receptividade popular, como “O acende‑
dor de lampiões”, incluído durante dezenas de anos no reper‑
tório de todos os profissionais da declamação.
Liberto da camisa de força parnasiana, identificado
com a liberdade de expressão do Modernismo, entrega ‑se
à experiência regionalista (Poemas, Novos poemas, Poemas
escolhidos, Poemas negros), retratando hábitos e costu‑
mes, lendas e personagens nordestinos, com um inconfun‑
dível sabor brasileiro, impregnados de sentimento cristão.
Ressaltando a naturalidade desses poemas, observou José
Américo que o poeta “não monta em cavalo de pau com
ar de quem amansa potros chucros”. A impregnação do
sentimento cristão, a aproximação com a Igreja Católica, a
intenção de “restaurar a poesia em Cristo” caracterizam os
poemas de Tempo e eternidade, A túnica inconsútil, Anun‑
ciação e Encontro de Mira Celi. “É agora o homem católico,
o sacralizador da matéria do mundo, o vidente que ante‑
cipa o estado de justiça e de pureza a que a humanidade
voltará um dia, o poeta sem malícia para o qual o sexo e a
carne foram glorificados pela encarnação de Cristo”, es‑
creve Murilo Mendes. Após o virtuosismo do Livro de sone‑
tos, atira ‑se à mais ousada, perturbadora, “obscura e
secreta” experiência da poesia moderna brasileira, Inven‑
ção de Orfeu, de difícil compreensão em tantos trechos.
Para Gilberto Mendonça Teles, prefaciador dos Melhores
poemas Jorge de Lima, não só é o grande livro de Jorge de
Lima, “mas também o grande coroamento estético de toda
a sua poesia e, de certa forma, de toda a poesia brasileira
na primeira metade deste século”.
M e l h o r e s P o e M a s
JOSÉ PAULO PAES
Seleção e prefácio de
Davi Arrigucci Jr.
José Paulo Paes (1926 ‑1998)
Natural de Taquaritinga, SP
6 a edição – 248 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0600 ‑2
José Paulo Paes foi a antítese do poeta derramado.
Irônico, por vezes de uma ironia perversa, indignado, an‑
gustiado, brincalhão, soube expressar, como poucos poe‑
tas, ironia, indignação, angústia e atitudes lúdicas em
poemas breves, brevíssimos, plenos de humor, aproximando ‑se
da síntese dos haicais.
Nem sempre foi assim. A obra de miniaturista resulta de
uma longa depuração. Em seus primeiros livros, o poeta revela
gosto pelas formas poéticas mais longas, com uma leve queda
pelo soneto. A preferência pela síntese se acentua nos Epigra‑
mas (1958), mas só se realiza plenamente em Anatomias
(1967), livro em que “o epigrama e o ideograma se deram as
mãos” (Augusto de Campos), por vezes em soluções jocosas,
como “Epitáfio para um banqueiro” ou “Cronologia”.
Em Meia palavra (1973), o poeta se torna ainda mais
conciso, sintetizando grandes questões em poemas mínimos.
Um exemplo, no qual o título é maior do que o poema,
encontra ‑se em “O vagido da sociedade de consumo”, que se
resume ao verso “consummatum est!”. O processo se aguça
em Resíduos (1980), em que a nota humorística não raras
vezes se transforma em sarcasmo, como em “Epitáfio para
Rui”: “...e tenho dito/ bravos!/ (mas o que foi mesmo que ele
disse?)”. A partir de A poesia está morta mas juro que não fui
eu (1988) e sobretudo nas Prosas seguidas de odes mínimas
(1992), por necessidade confessional, bastante discreta, o
poeta cede à tentação dos poemas mais longos (aliás, menos
curtos), mas nos quais palpita uma comoção, um quê de pun‑
gente, ignorado nos epigramas. O poeta se encaminha para a
fase final de sua trajetória, angustiado pela vida vivida, inquieto
diante da morte, preocupações expressas nos poemas leve‑
mente dramáticos das Socráticas, como “Preparativos de via‑
gem”, onde há este verso revelador: “Ele próprio se sente um
pouco póstumo quando conversa com gente jovem”.
M e l h o r e s P o e M a s
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LÊDO IVO
Seleção e prefácio de
Sérgio Alves Peixoto
Lêdo Ivo (1924)
Natural de Maceió, AL
4 a edição – 144 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0292 ‑0
Lêdo Ivo lançou seu primeiro livro em um momento de
intensa transformação da literatura brasileira, em meados da
década de 1940, quando uma nova geração literária emergia
e buscava se afirmar. Os novos da época, conhecidos como
Geração de 45 e neomodernistas, procuravam restabelecer o
equilíbrio entre forma e fundo, “a revalorização da palavra, a
criação de novas imagens, a revisão dos ritmos e a busca de
novas soluções formais” (Tristão de Athayde), preservando as
liberdades alcançadas pelo Modernismo.
A crítica observou que As imaginações (1944) e Ode e
elegia (1945) encarnavam esses novos rumos da poesia
brasileira, inclusive em suas hesitações. Mas o poeta se dis‑
tinguia pela capacidade emocional, uma sensibilidade ro‑
mântica e uma espécie de alquimia verbal, um amplo
domínio sobre as palavras e rara capacidade de reuni ‑las,
extraindo delas efeitos novos, mágicos e surpreendentes. A
preferência pelo soneto (gênero em que o poeta escreveria
centenas de poemas) se afirma a partir de Acontecimento
do soneto (1949), uma espécie de exercício de contenção,
sem abdicar da linguagem luxuriante e da adjetivação ino‑
vadora. Com o tempo, o poeta foi podando excessos, re‑
duzindo os poemas a formas cada vez mais sintéticas,
numa ação semelhante ao desgaste produzido pelo tempo,
num esforço de extrair apenas o essencial dos fatos, mas
sem renunciar ao permanente exercício do soneto e de ou‑
tras formas poéticas de sua preferência. Aproxima ‑se da
poesia oriental, em particular do haicai, como pode ser
exemplificada em “Confissão do mentiroso” (“Nada tenho
a dizer,/ e toda vez que escrevo/ digo o meu tudo”) e “O
silêncio divino” (“O silêncio. Deus fala/ pelos cotovelos/ ou
é o grande mudo?”). Sintético e moderno, como os poetas
chineses, há 3 mil anos. A verdadeira poesia flutua acima
dos tempos.
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M e l h o r e s P o e M a s
LINDOLF BELL
Seleção e prefácio de
Péricles Prade
Lindolf Bell (1938 ‑1998)
Natural de Timbó, SC
1 a edição – 264 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1356 ‑8
Poeta em tempo integral, como observa Péricles Prade
no prefácio a esses Melhores poemas Lindolf Bell, Lindolf
Bell foi uma espécie de apóstolo da poesia, pregando sua
mensagem poética onde houvesse alguém capaz de ouvi ‑lo.
Pois nele coabitavam o poeta e o ator, o artista do verso e
o declamador apaixonado, perturbador em seu poder de
comunicação com os ouvintes. “Nunca tinha visto ninguém
dizer poemas tão bem, com tanta intensidade, tanta garra,
tanto domínio da voz, do gesto e do sentido”, registrou
Paulo Leminski.
Em seu apostolado, Bell criou o movimento Catequese
Poética, voltado para a divulgação da poesia em espaços
abertos, em ruas, portas de fábricas, viadutos, praças, es‑
colas, bares, teatros, universidades, estádios.
Sua poesia guarda alguma coisa dessa ânsia de ser
ouvido por todos, de contaminar o mundo e arredores com
a beleza. Mesmo quando expressa sentimentos mais ínti‑
mos, parece voltado para uma plateia, com a empostação
e a tonalidade de quem fala em voz alta.
Com essa convicção e determinação, Bell publicou treze
livros de poemas, testemunhas de uma longa trajetória – mais
de trinta anos de atividade poética – que se inicia por uma
espécie de reação à indiferença humana pelos valores espiri‑
tuais, e se refina na interiorização e na identificação com a
natureza, numa busca incansável de si mesmo.
Dominando a linguagem, mas sempre em busca de
novas trilhas, o poeta utilizou “toda a riqueza dos anagra‑
mas, das homofonias, das aliterações e do ritmo, o que faz
da leitura e releitura de seus poemas uma experiência lú‑
cida, na qual se pode descobrir sempre novos efeitos não
percebidos anteriormente” (Maria Carneiro da Cunha). O
que, em outras palavras, significa a busca permanente e
paciente da beleza, expressa através da poesia.
M e l h o r e s P o e M a s

LUÍS DE CAMÕES
Seleção e prefácio de
Leodegário A. de Azevedo Filho
Luís de Camões (1524? ‑1580)
Natural de Lisboa, Portugal
4 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0291 ‑3
Quando se fala em Luís de Camões as pessoas pen‑
sam logo em Os lusíadas. É natural. A epopeia camoniana
é como uma imensa montanha, lançando sombra sobre
tudo que lhe fica próximo. Resume o povo português e
suas aspirações, sendo, como observou Gilberto Freyre “a
mais completa das autobiografias coletivas que um homem
de gênio já deixou de sua própria gente”.
Mas, ao lado do épico, há um poeta da mesma altitude,
mais próximo às pessoas comuns, cantando como nunca se
cantou em língua portuguesa sentimentos como o amor, a
amizade, a gratidão, em versos tão fortes e pungentes e com
palavras tão lindamente ditas que até parecem escritas dire‑
tamente para cada leitor. Esse milagre de gênio se explica
pelo fato de cada poema lírico de Camões ser fruto de uma
situação vivida com intensidade, em uma vida de muitos
amores, aventuras e desilusões. Luís de Camões (1524? ‑1580)
nasceu em uma família da pequena nobreza lusitana, decaída
e empobrecida, em local ignorado, talvez Lisboa. A formação
cultural se deu em Coimbra, onde adquiriu a imensa cultura
expressa em sua epopeia. Na mocidade, frequentou os meios
aristocráticos e a boêmia, pelas ruelas noturnas de Lisboa.
Envolveu ‑se em brigas, relacionou ‑se com meretrizes do
Bairro Alto. Por razões misteriosas, nunca frequentou os
meios literários. Como soldado, combateu contra os mouros
em Ceuta (Marrocos), perdendo um dos olhos em combate.
Em 1552, após ferir um funcionário do Paço, foi preso e en‑
viado a Goa. Viveu dias difíceis no Oriente. Em um naufrágio
na costa da Cochinchina, perdeu os bens e a companheira
chinesa, atingindo a costa a nado, com o manuscrito de Os
lusíadas. Só regressou a Portugal em 1569. Três anos depois
publicou Os lusíadas. Graças ao poema, obteve uma pensão
concedida pelo Estado, modesta e paga de maneira irregular.
Dizem que curtiu miséria e fome.
M e l h o r e s P o e M a s
LUÍS DELFINO
Seleção e prefácio de
Lauro Junkes
Luís Delfino (1834 ‑1910)
Natural de Desterro, SC
3 a edição – 144 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0250 ‑3
Houve um tempo em que Luís Delfino era considerado
um poeta da estatura de Olavo Bilac. E muito mais home‑
nageado. Apontado como o Victor Hugo brasileiro pelos
românticos da década de 1860, considerado o maior poeta
vivo do Brasil, em concurso promovido pela revista A Se‑
mana (1885), eleito Príncipe dos Poetas Brasileiros pelos
jovens simbolistas, em 1898, conseguiu atravessar meio
século de poesia reverenciado como um mestre.
Com sua morte, em 1910, e o ineditismo de seus poe‑
mas em livro, o poeta sofreu uma baixa considerável na ad‑
miração dos leitores de poesia. A edição de suas obras, a
partir de 1927, sem separar o ouro do cascalho, não conse‑
guiu restituir ‑lhe o antigo prestígio. Só em nossos dias, o
poeta voltou a fascinar leitores e estudiosos de poesia, gra‑
ças a antologias como os Melhores poemas Luís Delfino,
selecionados com critério e conhecimento de causa por
Lauro Junkers. Mas sempre manteve a admiração dos inicia‑
dos na arte poética. Manuel Bandeira, por exemplo, consi‑
derava a sua poesia “bem pessoal, deliciosamente estranha”.
Dante Milano chega a admitir que se Delfino tivesse domado
o seu impetuoso verbalismo e a sua desenfreada imaginação
poderia ter sido “o nosso maior poeta”. Autor de poemas
caudalosos na mocidade, inspirados pelos delírios românti‑
cos, podou um pouco de seus excessos sob a disciplina par‑
nasiana, assim como incorporou uns vagos tons simbolistas.
Foi o Parnasianismo, também, que o levou a identificar no
soneto seu veículo ideal de expressão. O exagero da época
dizia que escreveu mais de 5 mil. Não é preciso tanto para se
manter entre os grandes poetas brasileiros de todos os tem‑
pos. Poemas como “As três irmãs”, “Capricho de Sardana‑
palo”, “A sultana” e “A primeira lágrima” (os três últimos
sonetos) bastam para lhe garantir um lugar especial na evo‑
lução da poesia brasileira.
M e l h o r e s P o e M a s
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LUIZ DE MIRANDA
Seleção e prefácio de
Regina Zilbermann
Luiz de Miranda (1945)
Natural de Uruguaiana, RS
1 a edição – 208 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1419 ‑0
Luiz de Miranda publicou o seu primeiro livro de poe‑
mas, Andança, em 1969. O Brasil vivia um dos momentos
mais terríveis de sua história, sob o regime de ditadura mili‑
tar, que durou mais de vinte anos. Perseguido político, ca‑
çado pela polícia, Miranda escrevia então uma poesia
engajada e corajosa (“Onde tenho a injustiça/ me detenho”),
reunida em sua segunda obra, Solidão provisória, na qual
acentua a “grávida rebeldia/ que me acompanha”.
Na década de 1980, Miranda toma um novo rumo, com
a passagem da poesia política para o lirismo subjetivo, que
assinala daí em diante os seus versos. Voltado para si mesmo
e suas lembranças, o poeta conta como se vê: “Menino ainda
sou/ e assim me canto”. Mas convivendo com o menino, está
o adulto sofrido, “o louco, o deserdado, o gaudério”.
O amor é outra presença forte na obra de Miranda,
que canta a amada numa poesia que lembra a sensualidade
arrebatada do rei Salomão, levando Regina Zilberman a
considerá ‑la uma “espécie de Cântico dos cânticos do escri‑
tor gaúcho”.
A outra grande paixão de Luiz Miranda é a capital gaú‑
cha, que canta em Porto Alegre – roteiro da paixão. Encar‑
nando o flâneur imaginado por Walter Benjamin, o poeta
percorre a cidade de um extremo a outro, vê o mundo dos
ricos e mergulha no submundo, entre marginais e excluídos,
nos quais identifica a expressão mais completa da urbe. É
nas madrugadas que as prostitutas “de carne e solidão/ es‑
crevem o poema/ mais do que secreto/ aquele que se lê/ sob
o céu aberto/ dos quartos de aluguel”.
O poeta sente a poesia em toda parte, mas reconhece
a dificuldade de elaborar o poema, “um potro vidente/ ar‑
mado até os dentes”. O que é um estímulo para quem se
apresenta como poeta “de corpo e alma” e vê no poema um
poder que ultrapassa a vontade do criador e “rasga a caixa
do mistério” e “deslumbra os objetos da morte”.
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M e l h o r e s P o e M a s
MACHADO DE ASSIS
Seleção e prefácio de
Alexei Bueno
Machado de Assis (1839 ‑1908)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0608 ‑9
Requintada, harmoniosa, equilibrada, a poesia de Ma‑
chado de Assis ocupa uma posição singular em nossa lite‑
ratura. Desde sua estreia, com as Crisálidas (1864), em
pleno período romântico, ele distinguiu ‑se dos seus pares
pela expressão e pelo espírito. Em versos de técnica apu‑
rada, com um certo sabor clássico, o jovem poeta falava de
amor, mas sem a ingenuidade, o atropelo e o calor da es‑
cola, de suas preocupações com problemas sociais e com a
missão do poeta em meio ao desconcerto do mundo, mas
sem nada revelar de seus dramas íntimos, o que lhe valeu
as primeiras acusações de frieza.
As Falenas (1870), mais amargas que o livro anterior,
indicam o cansaço do autor com o Romantismo e a busca de
novos caminhos, a preocupação com a linguagem, a metrifi‑
cação, as rimas, a forma, enfim, que se tornaria mais visível
ainda nas Americanas (1875). Este livro, uma adesão bastante
tardia ao Indianismo, demonstra a independência do poeta
em relação a modas. Sem publicar livro de poemas durante
um quarto de século, Machado retorna às estantes com o
volume das Poesias completas (1901), formado por uma sele‑
ção de poemas de seus livros anteriores e mais as Ocidentais.
A nova obra assinala o auge de sua evolução poética, com
“poemas cuja perfeição formal não será excedida pelos par‑
nasianos, e cujo pensamento resume a filosofia amarga e
desabusada dos livros de prosa da segunda fase” (Manuel
Bandeira). É singular que nas Ocidentais não conste o poema
“Menina e moça”, um dos melhores de sua juventude, no
qual figuram os versos “entreaberto botão, entrefechada
rosa,/ um pouco de menina e um pouco de mulher”, dos mais
felizes que escreveu em cinquenta anos de atividade poética.
A omissão foi recuperada por outros poemas, como “A der‑
radeira injúria” e o soneto “A Carolina”, de altíssimo nível,
dos mais belos da língua em que Camões cantou.
M e l h o r e s P o e M a s

MANUEL BANDEIRA
Seleção e prefácio de
Francisco de Assis Barbosa
Manuel Bandeira (1886 ‑1968)
Natural de Recife, PE
16 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0343 ‑9
Manuel Bandeira se dizia um poeta menor. Mas Carlos
Drummond de Andrade, que sabia das coisas, considerava ‑o
“o poeta melhor que todos nós, o poeta mais forte”. Exa‑
gero de amigo? Talvez. Mas discreto, na justa medida em
que o permite a justiça e a amizade.
Manuel Bandeira nasceu em Recife, Pernambuco, em
1886. Tuberculoso, foi tratar ‑se na Suíça, regressando ao
Brasil em 1917. Nesse ano publica A cinza das horas, se‑
guido de Carnaval (1919), livros renovadores e modernos,
antecessores do Modernismo. O que levou Mário de An‑
drade, alguns anos depois, a chamar o poeta de São João
Batista da Nova Poesia. Nestes livros, como em toda a obra
posterior, o poeta se mostra simples, coloquial, irônico. E
irreverente, em poemas como “Os sapos”, nos quais sati‑
riza os parnasianos. Ou em versos como “Quero beber!
Cantar asneiras”, levando um crítico da época a dizer que
já realizara seu desejo. Outra constante: a nota autobiográ‑
fica e confessional, presente em seus versos mesmo quando
o tom é impessoal. E a simpatia pelos seres e aspectos hu‑
mildes da vida, para os quais a maioria dos poetas não tem
olhos de ver: o gatinho fazendo xixi, os meninos carvoeiros,
o camelô “dos brinquedos de tostão”. O verso livre passa
a predominar a partir de O ritmo dissoluto (1924). O poeta
alcança a plenitude em Libertinagem (1930), obra madura,
equilibrada, um tanto pessimista, na qual se aguçam o ce‑
ticismo e a descrença em relação aos valores humanos. Os
livros seguintes, repletos de poemas admiráveis, mostram
que o poeta não conheceu a decadência. Pelo contrário,
teve forças para se renovar aos cinquenta anos e se interes‑
sar pelo Concretismo, já na velhice. Faleceu em 1968, aos
82 anos, preparado para “A viagem definitiva”: “Ir ‑me ‑ei
embora. E ficarão os pássaros/ cantando./ E ficará o meu
jardim com sua árvore verde/ e o seu poço branco.”.
M e l h o r e s P o e M a s
MÁRIO DE SÁ ­CARNEIRO
Seleção e prefácio de
Lucila Nogueira Rodrigues
Mário de Sá ‑Carneiro (1890 ‑1916)
Natural de Lisboa, Portugal
1 a edição – 216 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0205 ‑0
Mário de Sá ‑Carneiro é o mais estranho de todos os
poetas portugueses. Na vida e na morte. Na capital fran‑
cesa, onde vivia graças a uma mesada paterna, levou uma
existência desordenada, que culminou com o suicídio, em
um hotel, aos vinte e seis anos. O ato define o homem.
Queria uma morte espetacular e para assistir a sua agonia,
convidou um amigo.
Personalidade mórbida, na qual a angústia avassalado ra,
o conflito consigo mesmo (“esta inconstância de mim pró‑
prio em vibração”) se enfeitava com o culto ao exibicionismo,
eterno adolescente, tímido, narcisista, hipersensível, uma es‑
pécie de Rimbaud português, poderia ser um poeta tão
grande quanto seu amigo Fernando Pessoa (ao qual se ante‑
cipou em muitos aspectos), não fosse a morte prematura.
Romântico de temperamento, como todo romântico
vida e obra de Sá ‑Carneiro são inseparáveis. Sempre con‑
traditório, o poeta obedecia religiosamente à métrica tradi‑
cional, que se chocava com os sentimentos típicos do
homem moderno, que traduzia em seus versos, por vezes
de um desespero insuportável, como insuportável lhe era a
vida e a sua própria figura.
Para suportar a si mesmo e a vida, eterno estrangeiro
num mundo que repudiava, o poeta criou uma espécie de
personalidade imaginária, na esperança de se ver com cla‑
reza e se aceitar: “Eu não sou eu nem o outro,/ Sou qual‑
quer coisa de intermédio;/ Pilar da ponte do tédio/ Que vai
de mim para o Outro”. Nesse jogo arriscado, o poeta osci‑
lava do mundo imaginário (“Ânsia revolta de mistérios e
olor,/ Sombra, vertigem, ascensão – Altura!”) à dura reali‑
dade, vendo a sua alma “no lavabo dum Café,/ como um
anel esquecido”. Só lhe restava suportar a si mesmo (“Nem
ópio nem morfina/ Foi álcool mais raro e penetrante:/ É só
de mim que ando delirante –/ Manhã tão forte que me
anoiteceu”), o que nunca conseguiu.
M e l h o r e s P o e M a s
49

MÁRIO FAUSTINO
Seleção e prefácio de
Benedito Nunes
Mário Faustino (1930 ‑1962)
Natural de Teresina, PI
3 a edição – 112 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0345 ‑3
Na segunda metade da década de 1950, Mário Faus‑
tino era um dos nomes mais discutidos da poesia brasileira.
Negado e reverenciado, como todo poeta de vanguarda,
tinha ainda a seu favor o fato de dirigir, no Suplemento Do‑
minical do Jornal do Brasil, uma página denominada “Poesia
Experiência”, na qual acolhia os poetas novos e divulgava os
mestres universais do verso, de Homero a Ezra Pound.
Essa atividade, que durou cerca de dois anos, foi fun‑
damental à sua atividade criadora, com a incorporação à sua
própria poética de temas, técnicas e formas, bebidas nas
tradições multisseculares da poesia ocidental. Por essa
época, porém, o poeta já havia publicado aquele que seria o
seu único livro, O homem e sua hora (1955), poemas meta‑
fóricos, nos quais se liga ao universo mítico da cultura clás‑
sica e do cristianismo. No prefácio aos Melhores poemas
Mário Faustino, Benedito Nunes observa que “surpreende‑
mos aí o embalo da grande lírica do sobressalto metafísico,
da revivescência órfica e da rememoração histórica, ora dia‑
logal, ora tendendo ao distanciamento narrativo, épico”,
apreendida em T. S. Eliot, Dylan Thomas, Ezra Pound, Carlos
Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Jorge de Lima.
Ainda, para o mesmo crítico, Faustino seria “o poeta da po‑
esia, o poeta que pensa”, aquele que se aproxima e se
apossa da realidade do mundo através da criação verbal. A
morte prematura do poeta (nascido em Teresina, Piauí, em
1930), em um acidente aéreo no Peru (1962), impediu o
pleno desenvolvimento de suas possibilidades artísticas,
assim como a divulgação dos poemas escritos após a publi‑
cação de seu livro. Uma parte desse material, acha ‑se recu‑
perado nos Melhores poemas Mário Faustino, apresentados
em duas partes, “Dos poemas posteriores” e “O poeta
como tradutor de Ezra Pound”. Valem pelo quase inedi‑
tismo, mas sobretudo pelas qualidades do poeta.
50
M e l h o r e s P o e M a s
MARIO QUINTANA
Seleção e prefácio de
Fausto Cunha
Mario Quintana (1906 ‑1994)
Natural de Alegrete, RS
17 a edição – 128 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0172 ‑5
Mario Quintana entrou na literatura brasileira quase
em surdina, sem estardalhaço, sem autopromoção, como
um aprendiz de feiticeiro brindando o público com seus
baús de espanto.
O poeta nasceu em Alegrete, Rio Grande do Sul, em
1906, cursou o Colégio Militar de Porto Alegre, trabalhou na
Livraria do Globo, fez jornalismo e inúmeras traduções, rece‑
beu vários prêmios literários. Faleceu em 1994. O principal
dado biográfico é que, ao longo da vida, nunca deixou de ser
poeta. Ao contrário da maioria dos escritores brasileiros, sem‑
pre apressados, Quintana estreou em livro após os trinta
anos, com a coletânea de sonetos A rua dos cata ‑ventos
(1940), no qual ainda palpitavam notas neossimbolistas. Le‑
varia seis anos para publicar um novo livro, Canções, de ex‑
trema simplicidade e musicalidade, que se renovam nos
surpreendentes poemas em prosa de Sapato florido (1947).
Em Espelho mágico (1948), com um espírito lúdico desconhe‑
cido nas letras brasileiras, o poeta se delicia (e delicia o leitor)
com pequenos e mágicos epigramas. A adoção do verso livre,
em O aprendiz de feiticeiro (1950) coincide com a abertura
para o mundo onírico, com um toque de surrealismo. Os li‑
vros seguintes – desde Pé de pilão, escrito para o público in‑
fantil, até Apontamentos de história sobrenatural e Baú de
espantos – mostram o poeta em permanente processo de
renovação, ágil, personalíssimo, com “uma qualidade, marca,
timbre, ressonância ou maneira que só posso definir como
quintanidade”, conforme observa Fausto Cunha no prefácio
aos Melhores poemas Mario Quintana. Apesar do êxito po‑
pular, ou talvez por isso mesmo, a crítica custou a reconhecer
a obra de Quintana. Acusavam ‑no de passadista, de preso a
fórmulas superadas, sem perceber a magia de sua poesia e
seu humor refinado. Quando perceberam já era tarde. O
poeta já estava mais do que consagrado pelo povo.
M e l h o r e s P o e M a s

MENOTTI DEL PICCHIA
Seleção e prefácio de
Rubens Eduardo Ferreira Frias
Menotti del Picchia (1892 ‑1988)
Natural de São Paulo, SP
1 a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0926 ‑5
Coedição ABL
Autor de um dos livros mais populares da poesia bra‑
sileira, em todos os tempos, Juca Mulato, Menotti del Pic‑
chia foi também cronista, romancista, contista, ensaísta. A
poesia, porém, teve primazia cronológica e sentimental em
sua obra.
Nascido em São Paulo, em 1892, Menotti estreou na‑
quele período de lusco ‑fusco da poesia brasileira, entre o
esgotamento do Parnasianismo e a Semana de Arte Mo‑
derna. O primeiro livro, com um título provocativo, ao
gosto da época, Poemas do vício e da virtude, revelava um
temperamento original, asfixiado pela linguagem neopar‑
nasiana. O sucesso veio cedo, com a publicação do Juca
Mulato (1917), onde traduzia “o gênio triste da nossa
raça”. O poema é uma espécie de resposta ao Jeca Tatu, de
Monteiro Lobato, desanimado, doentio. Juca Mulato, sen‑
timental, cantador, trabalhador, representaria as melhores
virtudes do “brasileiro típico”. Para uma parcela da crítica,
essa poesia, por suas raízes e visão do homem brasileiro,
antecipava ‑se ao Modernismo. Cassiano Ricardo chega a
proclamar que o verdadeiro chefe do Modernismo não foi
Mário ou Oswald de Andrade, mas Menotti del Picchia. A
poesia modernista de Menotti, expressa em Chuva de
pedra (1924) e na rapsódia República dos Estados Unidos
do Brasil (1928), é solar, plástica, colorida, abundante em
imagens, procurando realizar no plano artístico a diretriz
traçada pelo próprio escritor alguns anos antes: “arte bra‑
sileira deve ser brasileira, isto é, girar na ambiência física e
moral da nossa terra e do nosso povo”. Os poemas da
maturidade, reunidos em O deus sem rosto, revelam um
poeta mais intimista, mais grave, inquieto diante do misté‑
rio da vida, debruçando ‑se sobre si mesmo, em busca do
menino que foi um dia, com um “dom demoníaco de se
renovar, para permanecer” (Cassiano Ricardo).
M e l h o r e s P o e M a s
MURILO MENDES
Seleção e prefácio de
Luciana Stegagno Picchio
Murilo Mendes (1901 ‑1975)
Natural de Juiz de Fora, MG
3 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0480 ‑1
Surrealista, barroco, visionário, Murilo Mendes foi
uma das vozes poéticas mais pessoais e inovadoras do Mo‑
dernismo brasileiro. Desde a estreia, com Poemas (1930),
sua poesia incomodou os conservadores e despertou a
atenção dos que buscavam novos caminhos. O livro reve‑
lava um poeta original e maduro, movimentando ‑se num
ambiente onírico e de conciliação de extremos, do coti‑
diano prosaico ao metafísico.
Esse caminho seria abandonado de maneira abrupta,
com a História do Brasil (1932), sátira à versão oficial de nossa
história, expressa em poemas ‑piadas. O livro seria excluído
pelo autor na edição global de suas Poesias, em 1959. Os
poemas incluídos em Tempo e eternidade (1935), em parceria
com Jorge de Lima, exaltam a musa que, com a Igreja Cató‑
lica, divide as atenções do poeta. O conflito se singulariza em
A poesia em pânico (1938), com a vitória da musa, mas tam‑
bém a nota inquietante de identificação de mulher e pecado.
O visionário (1941) é escandalosamente surrealista, um dos
livros mais representativos e solitários do Modernismo. A inte‑
gração à dura realidade do mundo, nos dias sombrios da Se‑
gunda Guerra Mundial, assinalam os poemas de As metamor ‑
foses (1944) e se prolongam em Poesia liberdade (1947). O
mundo parece sem redenção, mas o poeta descobre que ela
é possível pela bondade e pela poesia. Este o clima de Mundo
enigma (1945). O desejo de fraternidade e comunhão hu‑
mana se aprofunda em Contemplação de Ouro Preto (1954).
Com a mudança para Roma, em 1957, o poeta se europeíza,
e os livros seguintes trazem uma forte marca da cultura euro‑
peia, não como influência diluída pelas raízes nativas, mas
como marca de integração do poeta ao mundo que o cerca.
Integrou ‑se tão bem que passou a poetar em italiano, como
mostram os poemas de Ipotesi (1968). Já não era apenas um
poeta brasileiro, mas um poeta do mundo.
M e l h o r e s P o e M a s
51

NAURO MACHADO
Seleção e prefácio de
Hildeberto Barbosa Filho
Nauro Machado (1935)
Natural de São Luís, MA
1 a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0986 ‑9
Desde sua estreia poética, em 1958, com Campo sem
base, o maranhense Nauro Machado (São Luís, 1935) optou
por um caminho muito pessoal. Em vez das experiências de
vanguarda, abundantes à época, preferiu a “revalorização do
verso, renovando, por dentro, o amplo espectro da chamada
‘tradição da imagem’”, conforme observa Hildeberto Barbosa
Filho no prefácio aos Melhores poemas Nauro Machado.
Angustiado com a precariedade da vida, os mistérios da
morte e de Deus, os problemas do sexo e da solidão, a fra‑
gilidade dos valores humanos, a poesia de Nauro representa
um esforço de libertação, em busca da plena realização do
espírito. Essa busca, porém, nunca se desvincula da própria
busca da poesia: “eu quero e é necessário/ que me sofra e
me solidifique em poeta,/ que destrua desde já o supérfluo
e o ilusório/ e me alucine na essência de mim e das coisas”.
Poesia metafísica? Talvez, como sugerem versos como esses:
“Eu fui há muito alguém que agora tenho/ voltando apenas
neste corpo alheio”. Mas também uma poesia preocupada
com a posição do homem no mundo, as relações, por vezes
ásperas entre as criaturas, e o lugar do poeta, o que gera
novos conflitos íntimos: “nasci para habitar no coração do
universo/ e não nesta casa onde o verme resiste/ até mesmo
no último parafuso de meus ossos”. Sombria, identificada
com as inquietações mais perturbadoras do poeta, a poesia
é também, para ele, “um caso de vida ou morte”, e uma
presença obsessiva, como comprova sua vasta produção.
São mais de trinta livros, batizados com alguns dos títulos
mais instigantes e felizes da poesia moderna brasileira: Os
parreirais de Deus, Masmorra didática, A rosa blindada, Mar
abstêmio, Funil do ser, que reforçam a observação de
Franklin de Oliveira de que o poeta “cavalga a poesia como
quem monta cavalos incendiados. Não a traspassa a luz.
Atravessa ‑a a labareda”. Desde os títulos.
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M e l h o r e s P o e M a s
OLAVO BILAC
Seleção e prefácio de
Marisa Lajolo
Olavo Bilac (1865 ‑1918)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
4 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0004 ‑9
As Poesias, de Olavo Bilac, publicadas em 1888, foram
recebidas com um coro de louvores, como poucos livros na
literatura brasileira. Apesar do Parnasianismo já estar vitorioso,
a obra era uma novidade, “pela graça fluente da linguagem
poética” (Manuel Bandeira), a perfeição dos versos, palpitan‑
tes de vida e sensualismo, em contraste com a tão apregoada
frieza marmórea da escola e à própria “profissão de fé” com
que o poeta abria o volume, exaltando a perfeição fria do
verso, talhado em “o alvo cristal, a pedra rara,/ o ônix”.
Por essa época, Bilac (Rio de Janeiro, 1865) era um
dos boêmios mais conhecidos da cidade, levando uma vida
que escandalizava as famílias. Depois de abandonar, suces‑
sivamente, os cursos de Medicina, no Rio de Janeiro, e de
Direito, em São Paulo, entregou ‑se ao jornalismo, profissão
mal paga, o que o obrigou a utilizar múltiplos pseudônimos
para sobreviver. Em 1893, durante a Revolta da Armada,
colocou ‑se contra Floriano Peixoto, sendo preso. Libertado,
exilou ‑se em Minas Gerais, a princípio em Ouro Preto e
mais tarde em Juiz de Fora. Ocupou cargos importantes, foi
um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras, viajou
várias vezes à Europa, publicou livros de crônicas, contos,
literatura infantil. Em seu último livro de poemas, póstumo,
Tarde (1919), o poeta substitui o sensualismo por temas
nacionalistas. Já se percebem os sinais do crepúsculo. Du‑
rante essa fase, dedicou ‑se à campanha pelo serviço militar
obrigatório. Faleceu em 1918, em plena glória. A opinião
geral do país podia então ser resumida na frase de João do
Rio: “Bilac chegou à perfeição – é sagrado.”. Era também
um poeta muito popular, graças sobretudo à sua lírica amo‑
rosa, expressa nos 35 sonetos da Via Láctea. “Virgens amo‑
rosas” era um soneto que milhares de brasileiros sabiam de
cor. Essa é a melhor consagração.
M e l h o r e s P o e M a s

PATATIVA DO ASSARÉ
Seleção e prefácio de
Cláudio Portella
Patativa do Assaré (1909 ‑2002)
Natural de Serra de Santana, CE
1 a edição – 384 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1119 ‑9
Poeta e violeiro cantador, Patativa do Assaré se tornou
um mito ainda em vida. Herdeiro de uma tradição de tro‑
vadores populares nordestinos, cujas raízes remotas podem
se estender até os aedos gregos, ele criou uma legião de
admiradores exaltados por todo o Brasil. Alguns, como
Cláudio Portella, que selecionou e prefaciou os Melhores
poemas Patativa do Assaré, não fazem por menos: Patativa
“é ao lado de Camões, Homero e Dante, um dos maiores
poetas populares do mundo”.
Antonio Gonçalves da Silva nasceu em 1909, em Serra
de Santana, Ceará. Ainda criança perdeu a visão do olho
direito. Foi leitor apaixonado dos poetas brasileiros. Fasci‑
nado pelas leituras coletivas de folhetos de cordel e pelo
duelo entre cantadores, começa a poetar aos dezesseis
anos, quando compra também sua primeira viola. Canta‑
dor de improviso, viaja a Belém, aos dezenove anos, onde
um conterrâneo lhe dá a alcunha de Patativa. Como esse
fosse um apelido comum, Antonio passa a se apresentar
como Patativa do Assaré, cidade próxima ao seu local de
nascimento. Durante 25 anos (de 1930 a 1955), o poeta vive
na Serra de Santana, trabalhando em seu roçado e com‑
pondo grande parte de sua obra, divulgada exclusivamente
por via oral. O primeiro livro – Inspiração nordestina – sai
em 1956, mas a melhor divulgação de sua obra era então
pelo rádio. Com uma de suas músicas gravada por Luís
Gonzaga, Patativa torna ‑se conhecido em todo o país, re‑
cebendo inúmeras homenagens, até sua morte, em 2002.
Poeta popular, Patativa se preocupava com a forma poé‑
tica, cuidava da métrica e da rima, sem perder a esponta‑
neidade que o ligava à terra. Foi poeta do chão nordestino,
sucessor do Cego Aderaldo, mas também, como observa
José Ramos Tinhorão, um “desses fenômenos da cultura
popular brasileira”.
M e l h o r e s P o e M a s
PAULO LEMINSkI
Seleção e prefácio de
Fred Góes e Álvaro Marins
Paulo Leminski (1944 ‑1989)
Natural de Curitiba, PR
6 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0527 ‑3
Paulo Leminski foi uma das grandes surpresas da poesia
brasileira nos últimos trinta anos. Pertencendo a uma gera‑
ção de insatisfeitos e irreverentes levou a insatisfação e a
irreverência àquele ponto extremo para o qual só há uma
saída: renovar ou se retirar. Renovou. Teve o dom mágico
de mostrar ao país uma voz inconfundível, personalíssima,
fluente e cheia de sonoridades misteriosas, como os rios. E
como os rios, enriquecida por muitos afluentes: dos haicais
de Bashô às experiências concretistas.
Paulo Leminski Filho nasceu e morreu em Curitiba. Foi
seminarista e faixa preta de judô, professor, publicitário,
apresentador de televisão. Gostava de polemizar. Era uma
mistura de samurai e trovador. Homem de contrastes, como
as suas origens étnicas: tinha sangue polonês e negro nas
veias. Em sua poesia também convivem muitos contrastes e
inquietações, ideais libertários e de contracultura, possivel‑
mente os contrastes, ideais e inquietações de sua geração, o
que explica a intensa receptividade popular de sua poesia.
Em vida, Leminski lançou três livros de poemas: Caprichos e
relaxos (1983), Haitropikais (1985), em parceria com Alice
Ruiz, e Distraídos venceremos (1987). Outros foram publica‑
dos após sua morte, mostrando um poeta prolífico e fasci‑
nado por muitos caminhos, mas extremamente preocupado
com a linguagem, a expressão gráfica do poema, herança
talvez do Concretismo, e a concisão: “um pouco de mao/
em todo poema que ensina/ quanto menor/ mais do tama‑
nho da china”. Essas preocupações podem sugerir que tenha
sido um poeta de gabinete. Nada mais falso. Os poemas de
Leminski nascem de “suas vivências de beatnik caboclo”,
extraídos ainda palpitantes da árvore verde da vida, e, como
observou Leyla Perrone ‑Moisés, parecem “tão simples que é
quase um desaforo.”.
M e l h o r e s P o e M a s
53

PAULO MENDES
CAMPOS
Seleção e prefácio de
Guilhermino Cesar
Paulo Mendes Campos (1922 ‑1991)
Natural de Belo Horizonte, MG
3 a edição – 212 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0243‑0
No poema autobiográfico “Pensamentos em prosa”,
Paulo Mendes Campos conta ter nascido em Belo Hori‑
zonte, em 1922, “oito meses antes da morte de Marcel
Proust,/ um século depois de Shelley afogar ‑se no golfo de
Spezzia./ Nada tenho com eles, fabulosos./ Mas foi através
da literatura que recebi a vida/ e foi em mim a poesia uma
divindade necessária.”.
A divindade necessária levou algum tempo para se impor
em sua vida. Dias de revolta no colégio interno. Prenúncio de
liberdade no ginásio, “uma adivinhação de poesia nos florilé‑
gios estúpidos”. A consciência de ser poeta se torna clara
quando, em Belo Horizonte, começa a participar de um grupo
de jovens escritores, formado por Fernando Sabino, Otto Lara
Resende, Hélio Pellegrino, amigos de toda a vida. Os críticos
filiam a poesia de Paulo Mendes Campos à Geração de 45,
embora o poeta repelisse classificações. Preferia ver ‑se como
um individualista, com dívidas a muitos poetas, de épocas
diversas: um García Lorca, um William Blake, um Jorge Luis
Borges. O primeiro livro (A palavra escrita), saiu em 1951, em
pequena tiragem e circulação restrita. Assim, a verdadeira es‑
treia ocorreu com O domingo azul do mar (1958), que reve‑
lava um poeta intimista, um tanto proustiano, em permanente
busca do tempo perdido, sobretudo dos dias mágicos, mas
tão atormentados, da infância. Nos livros seguintes, o poeta
evolui para uma visão mais abrangente do mundo, reflete
sobre as peculiaridades do país, mas nunca se liberta da “hu‑
manidade provincial de que é originário”, como observa Gui‑
lhermino Cesar no prefácio aos Melhores poemas Paulo
Mendes Campos. Uma parte importante da atividade poética
de Campos foi dedicada à tradução de grandes poetas, de li‑
teraturas diversas, de Rosalia de Castro a W. H. Auden, de Carl
Sandburg a Eugenio Montale, várias delas incluídas nos Me‑
lhores poemas Paulo Mendes Campos.
54
Capa
Nova
M e l h o r e s P o e M a s
RAIMUNDO CORREIA
Seleção e prefácio de
Telenia Hill
Raimundo Correia (1859 ‑1911)
Natural de Cururupu, MA
2 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0573 ‑0
Crítico exigente de poesia, Manuel Bandeira conside‑
rava Raimundo Correia “o maior artista do verso que já ti‑
vemos” e “o mais puramente poeta” da famosa trindade
parnasiana, que ele formava com Olavo Bilac e Alberto de
Oliveira. João Ribeiro ia ainda mais longe: “Não sei de poeta
algum da nossa língua que se lhe possa comparar, na per‑
feição ou no sentimento e agudeza”. Àquela época, e du‑
rante muitos anos ainda, Raimundo Correia teve sua corte
de fanáticos, capazes de recitar de cor “As pombas”, “Mal
secreto”, “O vinho de Hebe” e outros sonetos e poemas
curtos, nos quais Bandeira encontrava “alguns dos versos
mais misteriosamente belos da nossa língua”.
Estreando, com um volume repleto de reminiscências
românticas (Primeiros sonhos), “primícias dos primeiros
anos”, como o definiu o próprio autor, Raimundo Correia
(nascido em um navio na costa do Maranhão, em 1859, e
falecido em Paris, 1911) já se apresenta no segundo livro
(Sinfonias) em plena maturidade de seus dons poéticos. Ali
se encontram os poemas que iriam garantir a fama e a
popularidade do poeta, como os sonetos citados. Os livros
seguintes, Versos e versões e Aleluias, mantêm a qualidade
da obra, sem lhe acrescentar nada de novo. Ainda em vida,
Raimundo Correia foi acusado de plagiário em um artigo
enfezado de Luis Murat. “As pombas” seriam uma simples
adaptação de um trecho de Theophile Gautier, “O vinho de
Hebe” transposição de um poema de Mme. Ackermann e
“Mal secreto”, mera recriação de versos de Metastásio. A
acusação fez gastar muita tinta. Hoje, esses e outros poe‑
mas de Raimundo na mesma situação são considerados
paráfrases. Inspirar ‑se em textos alheios e reinventá ‑los foi um
processo muito empregado pelo poeta. Talvez diminua
um pouco a sua originalidade, mas não compromete ou
reduz em nada sua grandeza.
M e l h o r e s P o e M a s

RAUL DE LEONI
Seleção e prefácio de
Pedro Lyra
Raul de Leoni (1895 ‑1926)
Natural de Petrópolis, RJ
1 a edição – 128 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0785 ‑8
Raul de Leoni começou a publicar seus poemas em
um momento em que a poesia brasileira lutava para se
desligar do passado, sem ter ainda perspectivas de futuro.
O Simbolismo estava exaurido, o Modernismo ainda não se
manifestara. Neste claro ‑escuro, o poeta lançou a plaquete
Ode a um poeta morto (1919) e, no ano da Semana de
Arte Moderna, Luz mediterrânea.
A coincidência de datas não tem nenhum significado. Os
projetos poéticos de Raul de Leoni estavam muito longe da
aspiração dos modernistas. Sua poesia clara, harmoniosa,
clássica, pagã, em sintonia com os ideais de beleza grega e de
força romana, assemelhava ‑se mesmo à luz mediterrânea,
mas uma luz prestes a se apagar, símbolo de uma era que ia
ficando para trás. A propósito, Tristão de Athayde observou
que “ele dizia, por todos nós, a despedida harmoniosa a um
mundo que desaparecia no horizonte. Ele foi o incomparável
intérprete dos nossos adeuses a Epicuro”. O próprio poeta
estava preso a um mundo que se despedia. Natural de Petró‑
polis (1895), Raul percorreu a Europa antes de ingressar na
Faculdade de Direito. Por essa época, era um rapaz forte, ale‑
gre, másculo, amando a vida ao ar livre. Desportista, detentor
de vários títulos e medalhas, era assíduo também à boêmia
literária, que se reunia nos cafés da Lapa. Nomeado pelo pre‑
sidente Nilo Peçanha, seu padrinho, ingressa na carreira diplo‑
mática, da qual se desliga em pouco tempo. Pouco após sua
eleição como deputado estadual, começa a sentir os primeiros
sintomas da tuberculose, que o matou aos 31 anos. Luz me‑
diterrânea teve uma excelente receptividade. A crítica ressal‑
tou o aristocracismo do livro e o fato de ser um dos raros
poetas brasileiros “de emoção puramente filosófica”. Durante
muito tempo, os sonetos de Leoni, como “Eugenia”, eram
obrigatórios no repertório dos declamadores. A voz do povo
é uma forma de imortalidade.
M e l h o r e s P o e M a s
RIBEIRO COUTO
Seleção e prefácio de
José Almino
Ribeiro Couto (1898 ‑1963)
Natural de Santos, SP
1 a edição – 200 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0777 ‑7
Sem nunca deixar de ser um romântico, apesar da even‑
tual tonalidade moderna e modernista de sua poesia, Ribeiro
Couto foi o poeta da província, das pequenas cidades espa‑
lhadas pelo Brasil e pelo mundo, silenciosas, das casas miste‑
riosas, dos quintais com goiabeiras magras e pés de chuchu
trepando pelos galhos, dos domingos onde nada acontece,
dos crepúsculos ao som do sino, das vidas obscuras.
Nascido em Santos (1898), Rui Ribeiro Couto cursou a
Faculdade de Direito de São Paulo, que não concluiu,
formando ‑se pela Faculdade de Ciências Jurídicas e Sociais
do Rio de Janeiro. Jornalista, promotor público em São
Paulo e em Minas Gerais, ingressou na diplomacia em
1934, servindo em diversos países da Europa, num exílio
que se refletiria em sua poesia, com uma nota de acentuado
saudosismo. Nos primeiros livros – O jardim das confidên‑
cias e Poemetos de ternura e de melancolia –, o poeta pa‑
rece um tanto temeroso de se atirar à vida, vista através de
uma certa penumbra, que se dissolve nos livros seguintes.
Sem violentar sua sensibilidade, o poeta integra ‑se ao
mundo – Um homem na multidão (1926) – consciente do
valor da “experiência vivida”. A experiência vivida pelo
poeta, então, era amarga. Tuberculoso, passa dois anos em
Campos de Jordão, vagueia pelas cidades mortas do vale
do Paraíba, ambientes que se refletem em Província (1933).
Homem do mundo, diplomata, vivendo nas civilizadas cida‑
des europeias, Ribeiro Couto se volta, singularmente, e
cada vez mais, para a simplicidade e a nostalgia, o mundo
perdido da infância, o lirismo das modinhas populares, que
marcam seus livros da maturidade, Cancioneiro do ausente
(1943), Entre mar e rio (1952) e Longe (1961). Como ob‑
serva José Almino, “poetas como ele não tiveram muita
influência nem deixaram linhagem. Mas são pontos lumi‑
nosos. Inapagáveis.”.
M e l h o r e s P o e M a s
55

RUy ESPINHEIRA
FILHO
Seleção e prefácio de
Sérgio Martagão Gesteira
Ruy Espinheira Filho (1942)
Natural de Salvador, BA
1 a edição – 296 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1597 ‑5
Ruy Espinheira Filho faz parte da geração de poetas que
surgiram no início da década de 1970. Uma geração de per‑
plexos diante das teorias e proposições da modernidade e da
sedução da herança multissecular da poesia perene, aquela
que traz em si o tom e o ritmo da eternidade, que vai de
Homero e Virgílio a Fernando Pessoa e Drummond.
Poeta autêntico, Ruy soube conciliar renovação e tra‑
dição. Sem abdicar de sua forte personalidade e das injun‑
ções da época, manteve ‑se dentro daquela dicção brasileira
de fazer poesia, iniciada com a geração de Mário de An‑
drade e Manuel Bandeira. O que subentende também rigor
formal, linguagem depurada e recusa à condição descartá‑
vel da obra de arte, comum em nossos dias.
Poesia de aflita melancolia, angustiada diante da pas‑
sagem irreversível do tempo (“Não há adeuses/ nos pássa‑
ros,/ nos cães, nos insetos,/ nas galáxias que se fazem e
refazem/ esplendorosamente/ para deleite de deus/ ne‑
nhum./ Só em nós/ há adeuses”) e da certeza da morte (“O
difícil é aguentar até que a morte chegue”), mas que sabe
captar também as infinitas sugestões do cotidiano e
transformá ‑las em reflexão sobre a condição humana (“O
silêncio sonha nas telhas./ Escrevo isto e nem sei o que sig‑
nifica./ Sei que estou só/ e há silêncio”), onde se pode ouvir
“o canto abissal do tempo a fluir” e “a música que modula,
entre a tenuidade do encanto e o peso das sombras elegía‑
cas, a mais rara consonância e a dissonância humanas”,
como observa Sérgio Martagão Gesteira no prefácio.
Com mais de quinze livros de poemas publicados, ro‑
mancista, contista, cronista, ensaísta, reconhecido pelos
leitores mais exigentes, como Carlos Drummond de An‑
drade (“Poesia concentrada e de sutil expressão”) e Fábio
Lucas (“Uma das vozes mais autênticas de nossa poesia”),
Ruy Espinheira Filho já pode ser considerado um clássico da
poesia brasileira moderna.
56
M e l h o r e s P o e M a s
SOSÍGENES COSTA
Seleção e prefácio de
Aleilton Fonseca
Sosígenes Marinho da Costa (1902 ‑1968)
Natural de Belmonte, BA
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1669‑9
Desconhecido pela maioria do público leitor brasileiro,
Sosígenes Costa foi um dos poetas mais importantes do sé‑
culo XX. Jorge Amado, seu admirador incondicional, obser‑
vou com argúcia que “poeta do mar, poeta do cacau, poeta
social marcado por seu tempo, tão requintado e ao mesmo
tempo tão popular, pois grande parte de sua obra se baseia
na vida do povo e dela se alimenta – folclore, hábitos, expres‑
sões, humanismo – ele ficará nas nossas letras como uma
dessas grandes árvores isoladas que se destacam na floresta”.
Nascido em Belmonte, no sul da Bahia, Sosígenes pas‑
sou a mocidade e parte da maturidade em Ilhéus, onde
trabalhou como telegrafista dos Correios e Telégrafos. Mu‑
douse para o Rio de Janeiro na década de 1950, e ali publi‑
cou o seu único livro, Obra poética (1959), consagrado
com os Prêmios Paula Brito e Jabuti e com a admiração da
crítica, numa época em que ainda havia crítica literária.
Com uma remota origem no parnasianismo e no sim‑
bolismo, a poesia de Sosígenes Costa é marcada, sobre‑
tudo, pelo modernismo, apesar do poeta se manter
irredutível em relação a aspectos menosprezados pelos
modernistas, como o emprego da rima rica. Essa indepen‑
dência realça ainda mais a originalidade do poeta, brasilei‑
ríssimo, mas com constantes alusões a castelos, duquesas
e pavões. Este animal, com sua beleza requintada, foi uma
das obsessões de Sosígenes, autor de uma série de “sone‑
tos pavônicos”. Confira o início de “O primeiro soneto pa‑
vônico”: “Foge a tarde entre o bando das gazelas./ A noite
agora vem do precipício./ Sóis poentes, douradas aquare‑
las!/ Mirabolantes fogos de artifício!/ Maravilhado assisto
das janelas./ Os coqueiros, pavões de um rei fictício,/ abrem
as caudas verdes e amarelas,/ ante da tarde o rútilo suplí‑
cio”, pequena amostra dessa poesia personalíssima e forte,
como a árvore solitária da floresta.
M e l h o r e s P o e M a s

SOUSâNDRADE
Seleção e prefácio de
Adriano Espínola
Sousândrade (1833 ‑1902)
Natural de Alcântara, MA
1 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1327 ‑8
Joaquim de Sousa Andrade, que adotou o nome lite‑
rário bizarro de Sousândrade, foi o grande terremoto sub‑
terrâneo da poesia brasileira no século XIX. Homem de
formação clássica rígida, íntimo da literatura grega e latina,
sabedor de vários idiomas modernos, meio boêmio, tinha
o gosto tanto da aventura física como da intelectual. Via‑
jante, percorreu a Europa e as Américas, formou ‑se em
Letras pela Sorbonne, andou pelas terras dos incas e dos
maias, viveu nos Estados Unidos; poeta, antecipou ‑se em
quase meio século a algumas das grandes inovações da li‑
teratura ocidental, elaboradas por Ezra Pound e James
Joyce, a partir da década de 1920.
A crítica da época não tomou conhecimento do poeta
exótico, vivendo isolado em São Luís do Maranhão, cons‑
ciente da distância que o separava dos contemporâneos:
“Ouvi dizer já por duas vezes que o Guesa errante será lido
cinquenta anos depois; entristeci – decepção de quem es‑
creve cinquenta anos antes”, anotou.
Como previra, sua obra só começou a ser avaliada a
partir da década de 1950, com o redescobrimento de sua
originalidade e o reconhecimento de suas ousadias, como
o plurilinguismo, os arranjos sonoros, a criação de palavras
compostas e as sínteses metafóricas, “processos que só na
atualidade passaram a ser definitivamente aceitos e incor‑
porados à linguagem poética” (Augusto de Campos). O
reconhecimento trouxe a admiração; o estudo sistemático
revelou a exata dimensão de sua poesia e afirmou sua po‑
sição ímpar na evolução da literatura brasileira, como poeta
admirável e precursor solitário.
M e l h o r e s P o e M a s
THIAGO DE MELLO
Seleção e prefácio
Marcos Frederico krüger
Thiago de Mello (1926)
Natural de Barreirinha, AM
1 a edição – 304 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1395‑7
Um dos nomes mais importantes da chamada Gera‑
ção de 45, Thiago de Mello ocupa um lugar à parte na‑
quele grupo de poetas, cultores da “poesia do caos”. Em
mais de cinquenta anos de atividade, o poeta amazonense
construiu uma obra sem similar na literatura moderna bra‑
sileira, regionalista e universal, libertária, criando o que
Marcos Frederico, selecionador e prefaciador dos Melhores
poemas Thiago de Mello, classifica de “utopia particular”.
A utopia de Thiago começou a ser formulada a partir
de 1951, com sua estreia em livro, com Silêncio e palavra,
no qual predominam as preocupações existenciais e a in‑
quietação com a passagem do tempo. O livro entusiasmou
Álvaro Lins, que pediu aos principais poetas da época “um
lugar, ao vosso lado”, para o estreante.
A lenda da rosa (1956) assinalaria a superação da pri‑
meira fase de Thiago e a transição para uma poesia de
preocupação social, aspirando ao amor e à igualdade entre
os homens: pura utopia. A adesão definitiva à poesia par‑
ticipante se daria com Faz escuro mas eu canto (1965), no
qual o poeta atenua a linguagem subjetiva para falar de
realidades objetivas, de ordem social. “Não se trata, nessa
situação específica, de fazer prosa em versos, mas de
manter ‑se no fio da navalha da linguagem literária: fazer
poesia política, sem deixar de fazer, antes de tudo, Poe‑
sia.”. (Marcos Frederico). No volume, figurava o poema
mais famoso de Thiago, “Os estatutos do homem”, mais
tarde publicado em sucessivas edições independentes, no
qual proclamava a sua utopia: “o lobo e o cordeiro pasta‑
rão juntos/ e a comida de ambos terá o mesmo gosto de
aurora.”. A utopia se manteve ao longo de sua carreira,
mesmo nos livros de feição regionalista, mas identificados
com o sonho de fraternidade e liberdade. Essa utopia é
imortal.
M e l h o r e s P o e M a s
57

TOMÁS ANTÔNIO
GONZAGA
Seleção e prefácio de
Alexandre Eulalio
Tomás Antônio Gonzaga (1744 ‑1810)
Natural do Porto, Portugal
5 a edição – 242 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0346 ‑1
Marília de Dirceu, publicado em 1792, o livro de amor
mais lido da língua portuguesa, conta em versos graciosos
e gentis a história dos amores do poeta cinquentão Tomás
Antônio Gonzaga e de sua noiva adolescente, Maria Doro‑
téa Joaquina de Seixas, vivido no ambiente festeiro de Vila
Rica, nos dias que antecederam a Inconfidência Mineira.
O livro tocou em cheio a sensibilidade do povo, as liras
foram logo musicadas e cantadas “em serestas de esquinas e
árias de salão, daí se espraiando pouco a pouco em mancha
de óleo, no Reino e nos Domínios, dos serões de província aos
mais remotos povoados da roça”, informa Alexandre Eulalio
no prefácio aos Melhores poemas Tomás Antônio Gonzaga.
O poema de amor de Dirceu e da bela Marília divide ‑se em
dois motivos: esperança e desilusão. O primeiro está expresso
nos dias de alegria, quando os noivos planejam um futuro de
ventura, e o poeta, na deliciosa linguagem dos árcades, insiste
em amenizar a diferença de idades, lembrando que não era
um vaqueiro qualquer, mas um pastor de posses, e que se
encontrava no vigor da força varonil: “Eu vi o meu semblante
numa fonte:/ dos anos inda não está cortado;/ os pastores,
que habitam este monte,/ respeitam o poder do meu cajado”.
Como se vê, sob o lirismo delicado do poeta pulsa um ero‑
tismo ardente.Como o casamento tardasse, o poeta se in‑
quieta e lembra à amada a fugacidade de tudo: “Minha bela
Marília, tudo passa;/ A sorte deste mundo é mal segura;/ Se
vem depois dos males a ventura,/ Vem depois dos prazeres a
desgraça.”. Os versos eram proféticos. Descobertos os planos
de conspiração, preso o poeta, o desalento domina seus ver‑
sos, escritos na prisão, mas ele procura se manter acima das
desgraças: “Eu tenho um coração maior que o mundo!”. Não
tinha. Exilado em Moçambique, trata de se ajustar à nova si‑
tuação, casa ‑se, mas nunca mais escreve versos de amor. A
saudade de Marília talvez o impedisse.
58
M e l h o r e s P o e M a s
VICENTE DE CARVALHO
Seleção e prefácio de
Cláudio Murilo Leal
Vicente de Carvalho (1866 ‑1924)
Natural do Santos, SP
1 a edição – 190 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1063 ‑8
Coedição ABL
Os três mosqueteiros eram quatro: Athos, Porthos,
Aramis e D’Artagnan. A famosa trindade parnasiana –
Olavo Bilac, Raimundo Correia, Alberto de Oliveira – tam‑
bém podia ser quatro. Por mérito e justiça, Vicente de
Carvalho merecia ser o quarto mosqueteiro parnasiano. É
bem verdade que ele não pode ser considerado um legítimo
parnasiano. É mais um clássico, com notas escandalosa‑
mente românticas e alguma surdina simbolista. Parnasiano
apenas pelo rigor da forma, se bem que o seu verso seja
mais fluido e musical. Mas se fosse um puro parnasiano...
A resposta a essas reticências encontra ‑se num artigo
provocador de Mário de Andrade, no qual, pedindo paciência
à idolatria dos brasileiros, afirmava que Alberto de Oliveira e
Olavo Bilac estavam “um degrau, um degrauzinho abaixo do
Sr. Vicente de Carvalho”. Se conhecesse esse escrito, o poeta
por certo o desaprovaria. Pelo menos de público. Desde sua
estreia, com as Ardentias, em 1885 (tinha então dezenove
anos), ele sempre se mostrou discreto quanto à glória. Após
o segundo livro, Relicário (1888), converteu ‑se ao Positivismo,
abandonando a atividade poética. A volta foi em grande es‑
tilo. Poemas e canções (1908) teve um imenso sucesso de
crítica e de público, apesar do desastroso prefácio de Euclides
da Cunha, redimido pelos poemas admiráveis que se lhe se‑
guem: o épico “Fugindo ao cativeiro”, o pungente “Peque‑
nino morto”, a emoção amorosa delicada e contida de “Rosa,
rosa de amor...”, os sonetos de sabor camoniano intitulados
“Velho tema”, e mais “A ternura do mar”, “Cantigas praia‑
nas”, “Sugestões do crepúsculo”, de temas ligados ao mar,
de que o poeta foi o grande cantor em nossa literatura. Fato
raro para um livro de poemas, teve dez edições em quinze
anos. É que o poeta, como enfatiza Cláudio Murilo Leal no
prefácio aos Melhores poemas Vicente de Carvalho, tinha
“um raro dom de fazer ‑se amado”.
M e l h o r e s P o e M a s

WALMIR AyALA
Seleção e prefácio de
Marco Lucchesi
Walmir Ayala (1933 ‑1991)
Natural de Porto Alegre, RS
1 a edição – 280 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1271 ‑4
Uma das vozes mais vivas e palpitantes da poesia bra‑
sileira do século XX, Walmir Ayala está de volta às livrarias
em seus Melhores poemas Walmir Ayala, com toda a sua
inquietação e tensão, angústia e sede de absoluto: “E este
medo, e esta glória/ de estar vivo, perigosamente vivo/ para
a espada/ que mata para a vida eterna.”.
Essa ânsia pelo eterno, em choque com a fugacidade do
tempo, marca toda a poética de Ayala, expressa numa lingua‑
gem de alta voltagem metafórica, rica de significados huma‑
nos, repleta de obsessões e de musicalidade: “Estais na sombra
como um círio,/ brilhas por teu olho de cristal/ como um acorde
brilha ao crepúsculo/ de um templo abandonado.”.
Mas, como escreve Marco Lucchesi no prefácio à obra,
essa é uma parte da torrente. “A par disso, há um Walmir
apolíneo, do ritmo preciso e das figuras claras, das imagens
diurnas e de sua respectiva geometria. Não existe nele uma
separação ou uma contradição entre Apolo e Dionísio. Sua
poesia se reveste dessa condição ambígua, de oração e
morte, do sacrifício cruento à sublimação, do corpo santo
ao mais fúlgido erotismo”, apelos desordenados a Deus e
ao diabo: “Aqui está a vida, aqui está o caminho./ Aqui a
porta das moradas,/ Vamos dormir ao pé do anjo implacá‑
vel e imóvel,/ vamos sentir sua túnica roçar nos nossos
olhos,/ vamos beber seu aroma de cisne transpirado, esta
avalanche/ de mistério em pleno céu./ Aqui é a terra/ e de
senti ‑la cresceremos;/ e o que ensina/ a cada um dos que
agora manipulam aços,/ transpõem barreiras e ingressam
corporalmente no tempo, cada um/ que hoje interrompe
Deus em seu descanso”.
A sua poesia inquieta, repleta de contradições huma‑
nas, expressão da busca desesperada do poeta por si mesmo,
talvez interrompa também o descanso divino. Mas, com cer‑
teza, marca a ferro e fogo a sensibilidade dos leitores.
M e l h o r e s P o e M a s
59

C o l e ç ã o
M e l h o r e s C r ô n i C a s
DIREÇÃO
EDLA VAN STEEN
LUÍS MARTINS
Seleção e prefácio de Ana Luísa Martins
Luís Martins (1907 ­1981) – Natural do Rio de Janeiro, RJ
MARINA COLASANTI
Seleção e prefácio de Marisa Lajolo
Marina Colasanti (1937) – Natural da Asmara, Etiópia
ODyLO COSTA FILHO
Seleção e prefácio de Cecilia Costa
Odylo Costa Filho (1941 ­1979) – Natural de São Luís, MA
RODOLFO kONDER
Rodolfo konder (1938) – Natural de Natal, RN
RUBEM BRAGA
Seleção e prefácio de Carlos Ribeiro
Rubem Braga (1913 ­1990) – Natural de Cachoeiro de
Itapemirim, ES
60
M e l h o r e s C r ô n i C a s P r e l o
Os nomes mais destacados da literatura brasileira e
suas crônicas mais elaboradas foram reunidos pela
Global Editora para fazerem parte do universo da
coleção Melhores Crônicas. Dirigida pela escritora
Edla van Steen e tendo seus textos escolhidos e pre‑
faciados por grandes estudiosos da obra de cada
autor, essa coleção irá enriquecer ainda mais o estu‑
dioso ou o leitor que busca na literatura uma viagem
de conhecimento e encanto. Cada obra apresenta
biografia, bibliografia e estudo introdutório sobre o
autor. Lançados Olavo Bilac, Roberto Drummond e
Sérgio Milliet, encontram ‑se em andamento nomes
como Luís Martins, Marina Colasanti e Raul Pompeia,
entre outros, que não podem faltar em sua estante.

AFFONSO ROMANO
DE SANT’ANNA
Seleção e prefácio de
Letícia Malard
Affonso Romano de Sant’Anna (1937)
Natural de Belo Horizonte, MG
1 a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0833 ‑1
Affonso Romano de Sant’Anna acredita no poder má‑
gico da crônica interferir no cotidiano, mudar a cabeça dos
homens, contribuir para um mundo melhor, com mais
amor e menos ódio, mais entendimento e menos precon‑
ceito. O efêmero é o seu elemento, mas como o efêmero
do mundo se torna permanente, de tão repetido (mudam
os personagens, o drama continua o mesmo), a sabedoria
do cronista consiste em dar um toque de eternidade àquilo
que é fugaz por sua própria natureza.
Aos olhos do cronista – o “doente de seu tempo”, como
o definiu Affonso –, qualquer acontecimento é digno, “as po‑
bres ocorrências de nada, a velha anedota, o sopapo casual, o
furto, a facada anônima, a estatística mortuária, as tentativas
de suicídio, o cocheiro que foge, o noticiário em suma”, como
sintetizou Machado de Assis há mais de cem anos.
Esses fatos miúdos, e outros característicos de nossos dias
(a bandidagem, a violência, a corrupção, a selvageria crescente
das guerras políticas e do cotidiano), estão presentes nas crô‑
nicas de Affonso, mas o que nelas predomina é uma preocu‑
pação quase obsessiva com a beleza, o amor e as mulheres. A
propósito, leiam ‑se as crônicas “O surgimento da beleza”,
“Amor, o interminável aprendizado” e “O que querem as mu‑
lheres?”. Como se vê, o cronista sabe fisgar o leitor desde o
título (“De que ri a Mona Lisa”; “Casada, amando outro”;
“Mistérios Gozosos”, entre outros). A sedução se acentua na
frase inicial da crônica, sintética e instigante. Alguns exemplos:
“A corrupção não é uma invenção brasileira”; “O surgimento
da beleza paralisa tudo”; “Sei que as pessoas estão pulando
na jugular uma das outras”.Testemunha de sua época, “escre‑
vendo para o seu tempo”, o cronista ‑poeta Affonso Romano
de Sant’Anna, como acentua Letícia Malard no prefácio às
Melhores crônicas Affonso Romano de Sant’Anna, “escreve
para muito além dos horizontes do seu tempo”.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
ÁLVARO MOREyRA
Seleção e prefácio de
Mario Moreyra
Álvaro Moreyra (1888 ‑1964)
Natural de Porto Alegre, RS
1 a edição – 336 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1398 ‑8
Álvaro Moreyra definiu o espírito de suas crônicas no
título de seu livro mais famoso: As amargas, não... Cronista
e poeta dos aspectos agradáveis da vida, senhor de uma
prosa sedutora e leve, que destila malícia, humor, lirismo,
ternura, deixou marcas indeléveis na geração posterior de
escritores.
Carlos Drummond de Andrade confessava a sua “in‑
fluência enorme e profunda. Aliás, visível não apenas em
mim, mas em todo um grupo de rapazes da minha idade.”.
O poeta de Claro enigma considerava tal influência “um
bem, na medida em que me preservou do mau gosto rei‑
nante no período imediatamente anterior ao modernismo”.
Herdeiro do simbolismo, com o qual a sua sensibili‑
dade se afinava, Álvaro Moreyra publicou o primeiro livro
de crônicas em 1915, com o título significativo de Um sor‑
riso para tudo... Tornou ‑se logo um cronista popular,
atento às surpresas do cotidiano, que recriava em textos
curtos e concisos, repletos de diálogos maliciosos, reunidos
em O outro lado da vida e A cidade mulher. Este, um pas‑
seio impressionista e lírico pelo Rio de Janeiro, cidade que
amou com meiguice e sensualidade, como um tempera‑
mento delicado ama uma mulher.
Em seu livro mais famoso, As amargas, não..., cronista
e memorialista se confundem na recriação do passado,
“num fluxo de consciência, às vezes caótico, reutilizando,
em alguns momentos, crônicas antigas que tocam suas
lembranças, tudo isso organizado numa relativa ou falsa
cronologia”, permitindo uma leitura reversível, “aos peda‑
ços, desordenadamente, sem sequência”, como acentua
Mario Moreyra no prefácio. O memorialista predomina
também nas crônicas de Havia uma oliveira no jardim, úl‑
timo livro publicado em vida pelo autor, testamento lírico
de um discreto apaixonado pela vida, sempre com um sor‑
riso para tudo.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
61

ARTUR AZEVEDO
Seleção e prefácio de
Orna Messer Levin e Larissa de
Oliveira Neves
Artur Azevedo (1855 ‑1908)
Natural de São Luís, MA
1 a edição – 384 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1670 ‑5
Artur Azevedo foi um escritor prolífico. Contista, poeta
e o autor teatral mais popular de sua época, escrevia com
graça e leveza. Como cronista deixou uma obra imensa: mais
de 4 mil crônicas esparsas em jornais, revistas e almanaques,
conhecidas por um número restrito de especialistas e pesqui‑
sadores, que retratam com bom humor e alguma ironia o
cotidiano da vida brasileira e, sobretudo, o dia a dia carioca.
Muito desse material, ou sua maior parte, foi publi‑
cado com pseudônimos diversos, que por si só já definiam
o espírito das crônicas: Elói, o herói, Gavroche (assim era
chamado o moleque parisiense, tipo muito popular no sé‑
culo XIX), X.Y.Z. e Frivolino. A leveza dessa espécie de con‑
versa de rua, informal e brincalhona, contrastava com a
seriedade, quase sisudez, de jornais como O País, Diário de
Notícias, Correio do Povo e A Notícia, em cujas primeiras
páginas eram publicadas.
O tom era leve, mas o assunto, muitas vezes, era da
maior gravidade, relacionado com o cotidiano da cidade,
como a iluminação e calçamento da Rua do Ouvidor, o pro‑
blema das enchentes de abril (dizia ‑se então “abril, águas
mil”) e seu péssimo escoamento, a carestia dos aluguéis,
muitas vezes em habitações de péssima qualidade, o que
leva o cronista a concluir que “no Rio de Janeiro eu não
conheço nada mais caro do que uma casa barata”. Outros
temas são típicos da época, como a onda de suicídios que
abalou a cidade ou a prática de mofinas (escrito publicado
na imprensa difamando ou caluniando uma pessoa, sem‑
pre sobre a proteção do anonimato), fatos que revoltavam
o cronista e o faziam perder o seu habitual bom humor.
Leves e breves, as crônicas de Artur Azevedo mantêm
a mesma sedução de quando foram publicadas na im‑
prensa, com o valor adicional de serem hoje um valioso
subsídio para a compreensão da vida carioca no final do
século XIX e início do XX.
62
Capa
Nova
M e l h o r e s C r ô n i C a s
AUSTREGÉSILO DE
ATHAyDE
Seleção e prefácio de
Murilo Melo Filho
Austregésilo de Athayde (1898 ‑1993)
Natural de Caruaru, PE
1 a edição – 368 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1279 ‑0
Durante mais de sessenta anos, Austregésilo de
Athayde escreveu crônicas diárias, acompanhando e anali‑
sando o que ocorria no país e no mundo, no plano político
e social. Essa produção fantástica, de milhares e milhares
de páginas, não retrata apenas uma fase conturbada da
história do mundo, mas mostra um cronista participante,
crítico, denunciando com ironia ou veemência, quando tal
se fazia preciso, um “íntimo da História contemporânea”,
como o chamou Eduardo Portela, e “um profeta do seu
tempo”, como ele costumava definir o jornalista.
Como profeta de seu tempo e testemunha da história,
“pintou um painel abrangente, focalizando personagens da
cena internacional: o libanês Charles Malek, o soviético Ivan
Pavlov, a americana Eleanor Roosevelt e o francês René Cas‑
sin, com os quais escreveu, durante a III Assembleia Geral da
ONU, realizada em Paris, a Declaração Universal dos Direitos
do Homem”, conforme lembra Murilo Melo Filho no prefá‑
cio às Melhores crônicas Austregésilo de Athayde.
Mas a visão e a paixão do cronista não se limitavam
aos horizontes cotidianos, ao desconcerto do mundo.
Homem de formação clássica, grande conhecedor da lite‑
ratura grega, leitor constante de Platão e Aristóteles, apai‑
xonado por Renan, adepto do liberalismo, Athayde gostava
de nadar naquelas águas eternamente revigorantes e re‑
frescantes que jorram das fontes da cultura humanística.
Dessa forma, muitas de suas crônicas são dedicadas a
livros e escritores, analisam obras recém ‑lançadas, debatem
problemas culturais, lembram figuras que conheceu no co‑
tidiano e de leitura, de João Ribeiro a Shakespeare, de Sin‑
clair Lewis a Otto Lara Resende, de François Mauriac a Lima
Barreto, evocados ora com ternura, ora com admiração,
mas sempre com a paixão que caracterizava tudo o que
Athayde escrevia.
M e l h o r e s C r ô n i C a s

CECÍLIA MEIRELES
Seleção e prefácio de
Leodegário A. de Azevedo Filho
Cecília Meireles (1901 ‑1964)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 384 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0857 ‑1
Os leitores que conhecem Cecília Meireles apenas como
poeta, não sabem o que perdem ignorando suas crônicas. In‑
sinuante, persuasiva, lírica, suave, feminina, sempre e sempre
poeta, de uma leveza de pena dançando no ar, por vezes in‑
dignada com o desconcerto do mundo ou as travessuras dos
humanos, a cronista é um caso de amor à primeira leitura.
Como em toda relação amorosa autêntica, sobretudo
em sua fase inicial, a cronista está sempre surpreendendo,
com uma frase feliz, uma colocação inusitada, um piscar de
olhos brejeiro. No fundo desse mundo amável, porém, há
um certo desencanto diante da vida, quando então se
impõe “a sua tendência para o recolhimento espiritual,
com leve toque de melancolia ou desencanto, para não
dizer de renúncia e adeus”, como observa Leodegário A.
de Azevedo no prefácio.
O deslumbramento diante do espetáculo do mundo,
porém, predomina nessas crônicas, divididas em três par‑
tes: crônicas em geral, de viagem e de educação. Que cada
um escolha a sua praia, de acordo com as suas tendências,
para iniciar a viagem. Há de tudo para todos os gostos:
acontecimentos, impressões – por vezes aproximando ‑se
do conto –, lembranças da infância, reflexões sobre senti‑
mentos, como a cólera ou a bomba atômica. As crônicas
de viagem contam fatos vistos, vividos ou sentidos em vá‑
rias partes do mundo (Cecília foi uma grande viajante),
quando não tocam na própria alma de uma cidade ou país.
Vejam ‑se as admiráveis “Evocação lírica de Lisboa” e “Ho‑
landa em flor”. Nas crônicas sobre educação Cecília dá
expansão à educadora que havia dentro dela (foi profes‑
sora a vida toda), consciente, sem jamais perder a ternura
ou aborrecer o leitor, traçando pequenos quadros palpitan‑
tes de vida. Quadros talvez não. São mais aquarelas, de tons
suaves, traços finos. Resistir, quem há ‑de?
M e l h o r e s C r ô n i C a s
COELHO NETO
Seleção e prefácio de
Ubiratan Machado
Coelho Neto (1864 ‑1934)
Natural de Caxias, MA
1 a edição – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1126 ‑7
Conhecido sobretudo como romancista e contista,
Coelho Neto deixou uma vasta produção de crônicas
(calcula ‑se em mais de 8 mil), testemunho palpitante da
vida brasileira nos últimos vinte anos do século XIX e nas
três primeiras décadas do século XX. Atento ao cotidiano –
sem abrir mão de sua tendência pelo insólito e o excepcio‑
nal –, o cronista soube acompanhar com olhar implacável,
ora desiludido, ora compreensivo, mas sempre com graça,
as rapidíssimas transformações que o mundo atravessava e
como estas chegavam e se impunham no Brasil, ou melhor,
no Rio de Janeiro.
É para a terra carioca, com seus esplendores e maze‑
las, que o escritor dirige de preferência a sua câmera para
fixar múltiplos aspectos da vida da cidade: a jogatina, a
exploração religiosa da caridade pública, a vida nos corti‑
ços, as conquistas femininas, a paixão pelo futebol. Defen‑
sor do esporte, Coelho Neto foi o primeiro escritor brasileiro
a incluir o futebol em sua obra, como uma atividade nobre
e educativa, além de defender a prática da capoeira como
um excelente exercício para a eugenia da raça.
Idealismo de um lado, crítica incisiva de outro, em par‑
ticular à sociedade brasileira, que o cronista considerava
omissa, apática, indiferente aos valores do espírito, sem
amor à pátria, submissa ao pensamento estrangeiro. É pois
com orgulho e reverência, que descreve conquistas da
nossa sociedade ou façanhas notáveis de brasileiros, como
se comprova nas belas crônicas dedicadas ao 13 de Maio e
aos primeiros voos de Santos Dumont.
Apesar de recheadas de referências à história, à mito‑
logia greco ‑romana e ao mundo bíblico, as crônicas de
Coelho Neto têm uma visão moderna da vida e do mundo
que reserva surpresas agradáveis ao leitor atual.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
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EUCLIDES DA CUNHA
Seleção e prefácio de
Marco Lucchesi
Euclides da Cunha (1866 ‑1909)
Natural de Cantagalo, RJ
1 a edição – 248 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1552 ‑4
A obra ‑prima imensa que se chama Os sertões deixou
na sombra uma boa parte da obra de Euclides da Cunha.
Como as suas crônicas, desconhecidas do público e,
mesmo, de grande número de intelectuais. Um pecado.
Vibrantes, admirativas ou contestadoras, por vezes franca‑
mente hostis (como a dedicada aos críticos da época), ou
reverenciosas (“Heróis de ontem”), elas traduzem a perma‑
nente preocupação do grande escritor com os problemas
brasileiros e a sua visão muito peculiar, corajosa e inova‑
dora do país. Como observa Marco Lucchesi na apresenta‑
ção, elas constituem “uma incessante releitura do Brasil”.
Claro que essa releitura se processa em muitos níveis.
Razão pela qual, ampliando o conceito de crônica, para
ajustá ‑lo à mensagem peculiar de Euclides, o organizador
incluiu no presente volume, ao lado de trabalhos publica‑
dos na imprensa, com estrutura e característica de uma
crônica autêntica, fragmentos de Os sertões, considerados
como a grande crônica de uma tragédia. Assim, o leitor
terá ocasião de conhecer, ou reler, trechos antológicos clás‑
sicos que, isolados do todo – daquele tropel que arrasta o
leitor, tirando ‑lhe a respiração –, nos permitem saborear
com mais vagar o estouro da boiada, a inesquecível e pre‑
conceituosa abordagem da figura do Antonio Conselheiro,
lances de combate, as mortes de Moreira César e do Con‑
selheiro, a visão piedosa dos sertanejos vencidos, uma su‑
cessão de quadros que se identificam com o conceito de
crônica de Euclides, “misturada com o ensaio e a poesia”,
como observa o apresentador, mas que, sobretudo, trans‑
mitem uma poderosa sensação de vida.
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M e l h o r e s C r ô n i C a s
FERREIRA GULLAR
Seleção e prefácio de
Augusto Sérgio Bastos
Ferreira Gullar (1930)
Natural de São Luís, MA
1 a edição – 256 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0948 ‑6
O poeta Ferreira Gullar cultiva a crônica com a natura‑
lidade de quem abre uma janela, estica o pescoço e se
debruça para conversar com o leitor, entretê ‑lo, assustá ‑lo
ou ameaçá ‑lo. Susto e ameaça andam juntos, por exemplo,
quando diz que se amedronta diante das afirmações de
que a crônica é um gênero seríssimo. Pura brincadeira, logo
desmentida pela sua prosa leve, espontânea, sem cerimô‑
nia, uma espécie de bate ‑papo descontraído com um
amigo, o que não significa fugir da raia, se esquivar a temas
sérios ou seriamente fúteis. Um caso sério.
O namoro com a crônica começou em 1950, no Mara‑
nhão, e prosseguiu, de maneira esporádica e quase jocosa, na
revista Manchete, no Rio de Janeiro. Gullar, em algumas oca‑
siões, substituiu Rubem Braga, o sabiá da crônica, assinando
os trabalhos com as iniciais R. B. Podia não ser um sabiá, mas
já cantava como um pássaro profissional. Mas foi no Jornal do
Brasil, no período de 1957 ‑1962, que deixou de ser um bis‑
sexto para se entregar ao exercício periódico do gênero.
Exercício magnífico, no qual o cronista aguçava todas
as qualidades de observador atento à realidade cotidiana,
dos fatos políticos que afetam o povo e o país aos casos
banais, seus preferidos, aliás, com os quais, com humor e
simpatia, escreve as suas melhores crônicas. A simpatia hu‑
mana, numa outra perspectiva, está presente também nas
crônicas em que aborda assuntos “desagradáveis”: as mi‑
sérias do povo, a exploração econômica, a opressão. O
cronista parece então se transfigurar, sem papas na língua,
mas sem jamais perder a elegância, solta a voz com a elo‑
quência e a indignação de um profeta bíblico, como se
pode constatar em “A multinacional corrupção”. As Me‑
lhores crônicas Ferreira Gullar abrangem um período de
quase cinquenta anos de atividade de um cronista atento à
realidade dos humanos e à sua infindável comédia.
M e l h o r e s C r ô n i C a s

GUSTAVO CORÇÃO
Seleção e prefácio de
Luiz Paulo Horta
Gustavo Corção (1896 ‑1978)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1127 ‑4
Gustavo Corção tinha o espírito e a impetuosidade de
um cruzado. Católico tradicionalista, passou a vida polemi‑
zando. Gostava de brigar ou, pelo menos, não se recusava
ao combate, desde que contrariado em suas convicções.
Em especial, as convicções religiosas e políticas. Crítico da
Igreja, devido às resoluções adotadas no Concílio Vaticano
II, e defensor do regime militar imposto ao país, a partir de
1964, tornou ‑se uma espécie de símbolo de tudo que havia
de mais reacionário, um escritor “maldito”, no sentido
mais agressivo da palavra, a maldição que nasce da intran‑
sigência e da intolerância.
Tudo isso, hoje, é história. Mas as atitudes e a figura
contraditória do pensador continuam palpitantes e provo‑
cativas, e como tal contestadas com veemência. O que
ninguém contesta é a alta qualidade da obra literária cons‑
truída por Corção, os ensaios e romances, entre os quais
sobressai uma das obras ‑primas da ficção brasileira, Lições
de abismo.
No mesmo nível de feitura literária admirável, en con‑
tra ‑se a obra do cronista, que durante décadas colaborou na
imprensa, irritando, provocando, despertando ódios e pro‑
testos. Uma parte dessa colaboração encontra ‑se reunida
nas Melhores crônicas Gustavo Corção, que desvendam
como no polemista extremo coexistia um homem sensível,
apaixonado pela sua cidade e observador arguto de hábitos
e costumes da época. Ou seja, como observa Luiz Paulo
Horta no prefácio, “podem ‑se distinguir diversos Corções:
o memorialista quase lírico na evocação de uma cidade e de
um país que não existem mais; o observador do dia a dia,
capaz de transformar em crônicas saborosas; o polemista,
que podia ser engraçado quando não estava nos seus dias
mais azedos; e o escritor de temas religiosos, em que ele
descia fundo na meditação sobre as grandes figuras do cris‑
tianismo, como sua amada Catarina de Sena”.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
HUMBERTO DE
CAMPOS
Seleção e prefácio
Gilberto Araújo
Humberto de Campos (1886 ‑1934)
Natural de Miritiba, MA
1 a edição – 352 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1399 ‑5
Coedição ABL
Na década de 1920 e início dos anos 1930, Humberto
de Campos era o escritor mais lido e popular do Brasil. Suas
crônicas, publicadas na imprensa carioca, eram transcritas
em jornais de todo o país, os seus livros, best ‑sellers abso‑
lutos entre os autores nacionais. Na admiração popular, ele
só tinha um concorrente direto, o Conselheiro X.X., mali‑
cioso, contador de histórias de alcova e piadas de fazer
corar os mais pudicos, pseudônimo que encobria o próprio
Humberto.
Escritor identificado com a imprensa em dedicação
diária, com incursões pelo memorialismo (Memórias é con‑
siderado seu melhor livro) e a crítica, foi sobretudo na crô‑
nica que ele deixou a marca inconfundível de seu talento:
um texto repleto de referências literárias, históricas e mito‑
lógicas, sobretudo ao mundo greco ‑romano, um estilo pre‑
ciso e elegante, de influência clássica, um certo moralismo
e comoção diante das mazelas da vida.
Mesmo com as mudanças no gosto do público, apon‑
tadas e influenciadas pela eclosão do Modernismo, o escritor
maranhense continuou líder absoluto na vendagem de livros
no Brasil, o preferido de José Olympio que, a partir de certa
época, se tornou seu editor exclusivo.
A popularidade de Humberto só declinou após sua
morte, em 1934, propondo um problema, como observa
Gilberto Araújo de Vasconcelos no prefácio às Melhores
crônicas Humberto de Campos. Como, num país que cul‑
tiva ídolos, a obra de um escritor de origem humilde “que
terminou imortal da Academia, atingindo vendagem estra‑
tosférica para o Brasil, permanece obscurecida na história
de nossa literatura. Ainda mais se pensarmos que o que ata
as duas pontas da vida de Humberto é o trabalho, outro
mito nacional”?
M e l h o r e s C r ô n i C a s
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IGNÁCIO DE LOyOLA
BRANDÃO
Seleção e prefácio de
Cecilia Almeida Salles
Ignácio de Loyola Brandão (1936)
Natural de Araraquara, SP
1 a edição – 416 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0920 ‑6
O cronista Ignácio de Loyola Brandão mantém um
caso de amor e ressentimento com a cidade de São Paulo.
Como em toda relação desse tipo, a ternura convive com a
irritação, as palavras de carinho podem se transformar em
setas envenenadas, cheias de queixas, os pequenos proble‑
mas do cotidiano costumam se sobrepor aos grandes sa‑
fanões que a vida dá a cada um, apaixonado ou não. São
Paulo é o grande personagem do cronista.
E assim foi desde que esse paulista de Araraquara, jorna‑
lista de profissão, chegou a São Paulo, no longínquo ano de
1957. Autor de romances de sucesso, com mais de quarenta
livros publicados e mais de um milhão de volumes vendidos,
pode ‑se dizer que é na crônica que Ignácio de Loyola expressa
com mais veemência as suas opiniões e reações, ou, pelo
menos, aquelas opiniões e reações nascidas do atrito diário com
a vida e a cidade que escolheu para viver, amar e se irritar.
Claro que o cronista, homem viajado, conhecendo
muitas cidades, gosta também de contar as suas vivências,
encantamentos e decepções vividas no exterior. Mas, em
cada uma das crônicas, situadas longe do ar poluído da
Pauliceia, parece que se ouve sempre, numa surdina elo‑
quente, a voz de São Paulo. É uma fatalidade abençoada
pelos leitores que, dessa forma, através da prosa limpa e
clara do cronista, têm oportunidade de juntar ao prazer
com a leitura do texto o prazer de descobrir e saborear
aspectos da sua cidade. Ignácio de Loyola dela nos dá um
retrato de corpo inteiro, denunciando as suas mazelas (o
barulho permanente, as ruas esburacadas, o trânsito caó‑
tico) e os aspectos agradáveis: as incursões pelos sebos, os
prazeres gastronômicos e a redenção de todas as irritações
e protestos, quando o cronista, do alto de seu apartamento,
lava os olhos nas cores da aurora e se reconcilia com a sua
cidade. Amor e ressentimento.
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M e l h o r e s C r ô n i C a s
IVAN ANGELO
Seleção e prefácio de
Humberto Werneck
Ivan Angelo (1936)
Natural de Barbacena, MG
1 a edição – 336 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1187 ‑8
O escritor autêntico está sempre oferecendo surpre‑
sas. Agradáveis, obviamente. Um dos mais importantes
romancistas da literatura brasileira contemporânea, com
audiência internacional, dono de um texto exemplar, Ivan
Angelo ocupa também um lugar de destaque na crônica
brasileira atual. Surpresa? Para muitos leitores, sim.
É que o cronista Ivan Angelo, durante algum tempo,
atuou sobretudo em publicações regionais e numa atividade
mais ou menos bissexta. A partir de 1999 passou a ocupar
uma página quinzenal na revista Veja SP, de circulação res‑
trita à cidade de São Paulo. Dessa forma, a publicação das
Melhores crônicas Ivan Angelo irá surpreender a muito leitor,
pelo Brasil a fora, revelando um cronista ágil, bem ‑humorado
(o velho humor mineiro), mas sobretudo muito envolvente,
desses que prendem o leitor pelo título, aumentam seu inte‑
resse na primeira frase e só o libertam na última linha.
Herdeiro de uma tradição que vem de Machado de
Assis, passando por Carlos Drummond de Andrade e Rubem
Braga, Ivan Angelo aprendeu com eles todos os matizes do
gênero, para melhor impor sua personalidade, sua maneira
própria e inconfundível de escrever e ver o mundo, na qual
o interesse pelos fatos cotidianos se entrelaça à atenção com
àquela zona fugidia de vida pessoal, que parece indepen‑
dente do tempo, reino mágico de cada ser humano. Esse é
um dos segredos do cronista. O outro consiste em escrever
de tal forma que a crônica atue “como uma relação pessoal
entre o narrador e o leitor, como se fosse escrita só para esse
leitor”, segundo as suas próprias palavras.
Como observa Humberto Werneck no prefácio, “já
deliciosas no varejo do jornal e da revista, reunidas em livro
as crônicas de Ivan Angelo ficam ainda melhores – umas
trabalham pelas outras, todas ganham corpo, o conjunto
compõe uma exata combinação de sabores.”. O leitor é
quem sai ganhando.
M e l h o r e s C r ô n i C a s

JOÃO DO RIO
Seleção e prefácio de
Edmundo Bouças e Fred Góes
João do Rio (1881 ‑1921)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 328 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1329 ‑2
João do Rio trouxe para a crônica brasileira um frisson
novo. Quando iniciou sua atividade literária e jornalística, a
nossa imprensa ainda se mantinha no ritmo e no balanço
do século XIX. Repórter e cronista, o jovem aspirante à gló‑
ria entrou pelas redações como uma lufada de vento reno‑
vador. Suas crônicas e matérias, tão próximas umas das
outras, escritas em estilo ágil, levantavam a nova realidade
da sociedade brasileira, influenciada pelas modas europeias
e as novas tecnologias, como o cinema, mas revelavam
também aspectos até então menosprezados, numa fusão
de pitoresco e dramaticidade, que poderia ser definida
como uma visão moderna do mundo moderno.
Numa prosa impressionista, na qual o cinismo, a irre‑
verência e um certo tom de desafio e deboche se mescla‑
vam, João do Rio se firmou e se afirmou como o cronista
por excelência da belle époque brasileira. Como toda lu‑
fada de vento forte, sacudiu tudo o que achou pela frente,
mas passou rápido.
Em pouco mais de vinte anos de frenética atividade, uti‑
lizando os mais diversos pseudônimos, escreveu centenas de
crônicas, uma boa parte delas ainda não reunidas em volume.
As colecionadas em livros como As religiões no Rio, Cinemató‑
grafo, A alma encantadora das ruas, Pall ‑Mall Rio e Vida verti‑
ginosa bastam para mostrar a abrangência de interesse do
cronista, curioso de tudo, fascinado pelas seduções da rua e os
aspectos mais torpes da sociedade, mas também interessado
no que se passava na alta sociedade e no mundo das letras e
das artes. Uma seleção dessas crônicas, como a efetuada em
Melhores crônicas João do Rio, constitui um passeio inesque‑
cível e repleto de vida pelo nosso passado (ainda vivo em mui‑
tos aspectos atuais), guiado por um texto mágico, de perma ‑
nentes seduções que, para aqueles que ainda o desconhecem,
pode ser também uma descoberta e uma revelação.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
JOSÉ CASTELLO
Seleção e prefácio de
Leyla Perrone ­Moisés
José Castello (1951)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 304 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0856 ‑0
Como Mário de Andrade, o cronista José Castello
pode dizer que é trezentos, 350, talvez mais, sempre o
mesmo e sempre variável, de acordo com as sugestões e
inquietações do momento. Essa mobilidade espiritual as‑
susta alguns leitores. Um deles escreveu ao cronista
queixando ‑se de que ele mudava a cada semana e
classificando ‑o de “sujeito sem caráter”.
O leitor condenava o que talvez seja a maior quali‑
dade, ou uma das maiores, de José Castello: a capacidade
de se renovar a cada dia, a multiplicidade de interesses, a
variedade de pontos de vista. O que seria do cronista, e do
mundo, com a invariabilidade e a mesmice elevadas à aspi‑
ração suprema?
No seu caso, a visão múltipla da vida se intensifica por
se tratar de um ficcionista, um criador de personagens, que
vira e mexe introduz em suas crônicas alguma criatura saída
de sua imaginação, mas com vida própria o suficiente para
criar caraminholas na cabeça de alguns leitores. A “brinca‑
deira” de introduzir seres imaginários no mundo dos vivos
mostra algumas facetas do cronista, o seu humor, por vezes
ácido, a irreverência, o gosto pela paródia convertida em
sarcasmo, provenientes em parte do conhecimento do outro
lado da vida, da face real de tantos figurões e figurinhas que
ele, como jornalista profissional e entrevistador, conheceu ao
longo de sua atividade. O contato mais profundo com a hu‑
manidade sugere fantasmas. A propósito, outra preferência
do cronista é pelo fantástico, muitas vezes descambando no
assustador, quando não no declarado terror. Os trabalhos
que integram as Melhores crônicas José Castello são reuni‑
dos em livro pela primeira vez, recolhidos diretamente na
imprensa. A mudança de veículo não lhes alterou o paladar.
Como no jornal, mantêm o mesmo sabor de vida e a mesma
acidez crítica.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
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JOSÉ DE ALENCAR
Seleção e prefácio de
João Roberto Faria
José de Alencar (1829 ‑1877)
Natural de Mecejana, CE
1 a edição – 320 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0799 ‑4
Conhecido pelo público moderno quase apenas como
romancista, o cronista José de Alencar sabia esparramar em
seus folhetins muito da magia que iria encantar os leitores
de seus romances. O folhetim de variedades, antecessor da
crônica atual, era uma mistura de literatura e jornalismo, de
crítica e maledicência, escrito com leveza, graça e por vezes
uma certa sem ‑cerimônia brincalhona. Talvez por isso fosse
a leitura preferida das mulheres e dos jovens.
Falasse ele do último escândalo político, do dó de
peito do tenor da moda, da estreia de uma peça ou do livro
do momento, era sempre espirituoso, com pequenas doses
de malícia e ironia, jamais penoso ou zangado.
Quando começou a escrever os folhetins de Ao Correr
da Pena, para o Correio Mercantil, em 1854, (seguidos
pelas Folhas Soltas) José de Alencar já tinha de sobra as
qualidades de bom folhetinista. E mais ainda: um estilo
claro, harmonioso, sedutor, de que bem poucos podiam se
gabar. Não é de se estranhar, pois, o grande sucesso de
público do jovem de 25 anos, em um momento em que a
imprensa escrita representava para a sociedade o mesmo
papel hoje desempenhado pela televisão. Ao correr da
pena (expressão de modéstia que não correspondia ao ca‑
ráter do escritor), Alencar examinava todos os aconteci‑
mentos marcantes ou despercebidos que encantavam,
preocupavam ou monopolizavam a atenção da sociedade
brasileira do Segundo Reinado: festas, hábitos, vida teatral,
boatos. Por vezes se tornava sério, com uma tintura de
moralismo, mas sem jamais perder a graça e a leveza.
Nesse caso está a bela crônica sobre a despedida de Monte
Alverne do púlpito, acontecimento social que encheu a ca‑
pela imperial com a nata da sociedade. A começar pelo
imperador. Essa sociedade também vivia com os olhos nas
crônicas de Alencar.
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M e l h o r e s C r ô n i C a s
JOSUÉ MONTELLO
Seleção e prefácio de
Flávia Amparo
Josué Montello (1917 ‑2006)
Natural de São Luís, MA
1 a edição – 400 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1403 ‑9
Coedição ABL
Escritor que cultivou com êxito todos os gêneros literá‑
rios – romance, conto, história literária, poesia (essa, uma
ati vi dade quase clandestina), crítica, ensaio, memorialismo –,
Josué Montello foi também um excelente cronista, atento à
vida em suas múltiplas manifestações.
Durante mais de trinta anos, a partir de 1955, publicou
crônicas no Jornal do Brasil, muitas vezes três por semana.
Escritas em linguagem fluente, com uma graça herdeira da
leveza machadiana, contavam com um público cativo, que
chegava a comprar o jornal sobretudo para lê ‑las.
Homem que respirava literatura vinte e quatro horas
por dia, com uma memória sempre fiel, Montello gostava
de rechear os seus escritos com citações, casos, lembranças
de leitura, que davam um tom peculiar e inconfundível às
centenas de crônicas que deixou no velho jornal carioca.
Parte dessa imensa colaboração, inédita em livro, está
sendo oferecida ao público leitor nas Melhores crônicas
Josué Montello, uma seleção feita com apuro e sagacidade
por Flávia Amparo. São noventa e quatro crônicas, organiza‑
das sob temas específicos (Memórias, Histórias da academia,
Óbices do ofício, Amigos de sempre, Homens e livros, Biblio‑
teca íntima, Mestre Machado de Assis), que mapeiam com
muita precisão o universo de preocupações de Montello.
Retiradas da página efêmera do jornal para o livro, as
crônicas de Montello mantêm o mesmo encanto que pren‑
dia os leitores na data de sua publicação. Leves e breves,
bem ‑humoradas, flagrantes de época, algumas delas ricas
fontes de informação sobre a vida literária da época, elas
convidam o leitor, como observa Flávia Amparo, “para um
diálogo, como os antigos mestres costumavam fazer, par‑
tindo das experiências do cotidiano para alçar outros
voos”. Voos que podem levar o leitor a grandes aventuras.
M e l h o r e s C r ô n i C a s

LÊDO IVO
Seleção do autor.
Prefácio e notas de
Gilberto Mendonça Teles
Lêdo Ivo (1924)
Natural de Maceió, AL
1 a edição – 288 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0919 ‑2
Há cronistas sérios e há cronistas leves, mas os mais inte‑
ressantes são os que dominam o segredo de misturar serie‑
dade e leveza, de abordar os assuntos mais sérios com graça,
por vezes quase frívola, que no fundo é liberdade de espírito,
encanto diante do mundo, convite ao leitor, ímã literário.
Lêdo Ivo é o exemplo perfeito desse cronista, seduzido
pelo espetáculo da vida, inteligente, divertido, capaz de
extrair uma crônica do fato mais banal ou do mais insólito,
de uma história de namorados ou recém ‑casados ao caso
do defunto que se levanta no meio do velório, do humor
das palavras cruzadas numa repartição pública ao tocador
de flautim, das transformações urbanas e sociais do Rio de
Janeiro ao ladrão de paisagem, do sono do pesquisador na
Biblioteca Nacional, após o almoço, aos cachorros do aero‑
porto de Vitória.
Um dos poetas mais importantes da literatura brasi‑
leira, romancista, ensaísta, contista, senhor de todos os
segredos da língua, estilista virtuoso, Lêdo Ivo cultiva a crô‑
nica desde os anos 1950. Alagoano de nascimento, é um
dos grandes cronistas da cidade de São Sebastião do Rio de
Janeiro, que escolheu para viver e trabalhar. A propósito,
leiam ‑se nessas suas Melhores crônicas Lêdo Ivo as reunidas
na seção O Rio é uma Festa. Rachel de Queiroz observou
que o Rio “jamais foi cantado por nenhum dos seus filhos
com ternura, força poética e inteligências iguais” às decla‑
rações de amor de Lêdo Ivo à cidade. Mas, por vezes, o
cronista também se revolta contra a cidade amada. Leia ‑se
“O carioca Marques Rebelo”, que se inicia pela frase pro‑
vocativa: “Marques Rebelo cometeu a imprudência de nas‑
cer no Rio de Janeiro”, na qual protesta contra “a ingratidão
póstuma da cidade” pelos seus escritores. Que ninguém se
engane com a veemência justa do cronista. Protestar tam‑
bém é uma forma de amar.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
LIMA BARRETO
Seleção e prefácio de
Beatriz Resende de Freitas
Lima Barreto (1881 ‑1922)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 304 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0990 ‑7
Lima Barreto gostava de publicar as suas crônicas em jor‑
nais e revistas de pequena circulação, obscuros, “aos quais
ninguém dá importância”, como ele mesmo confessou. O que
hoje chamaríamos de imprensa alternativa. A palavra, aliás –
encarada como uma espécie de estigma, de marginalidade –,
se ajusta bem à vida e à obra do próprio escritor, que detestava
a grande imprensa, da mesma forma que abominava a alta
sociedade e os poderosos do mundo. Revoltado, amargo, re‑
clamando de tudo, dominado pelo sentimento de autodestrui‑
ção, mantinha, porém, no fundo, uma certa pureza de criança
mimada, magoada e desiludida com a brutalidade da vida.
Suas crônicas, a maioria escrita no período de 1918 a
1922, expõem com força esses sentimentos, não raras
vezes expressos num tom panfletário, de crítica violenta às
instituições políticas e sociais (“nossa vilã e ávida sociedade
burguesa”, escreveu), sátira aos costumes e identificação
com o povo.
Com o tempo, aumentam a prevenção contra a bur‑
guesia e a identificação com o povo, ou pelo menos com
um conjunto de sentimentos e comportamentos, idealiza‑
dos ou não, que atribuía ao povo. Dessa posição pessoal
vem sua simpatia pelos movimentos de reivindicação da
classe operária e por acontecimentos históricos como a Re‑
volução Russa de 1917. Com muito mais força e indigna‑
ção, ele trata de um problema que o atingia pessoalmente;
o preconceito racial, mais aprofundado em sua obra de
ficção. Afastando ‑se do gosto dominante da época, onde
predomina um certo artificialismo de expressão, Lima Bar‑
reto escreve suas crônicas em tom de conversa familiar. A
linguagem pode ser acusada de frouxa, o estilo descui‑
dado. Mas essas pequenas deficiências são compensadas
por uma intensidade de vida, raras em sua época. Talvez
por isso continuem tão vivas.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
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MACHADO DE ASSIS
Seleção e prefácio de
Salete de Almeida Cara
Machado de Assis (1839 ‑1908)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
2 a edição – 414 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0798 ‑7
Um dos retratos mais fiéis e abrangentes da sociedade
imperial, nos bons tempos do barbaças Pedro II, e do início
da República, encontra ‑se nas crônicas de Machado de Assis.
Irônico, por vezes cruel, o cronista gostava de examinar os
grandes acontecimentos do dia, mas também se deliciava
em catar o mínimo e o escondido, sem distinção. Com suti‑
leza, zombava de tudo ou quase tudo, conciliando o humor
corrosivo com a expressão elegante, o estilo clássico e uma
linha de raciocínio cartesiana. Mas a alma era brasileira, ca‑
rioca, identificada com as aspirações da época.
A época vivida e retratada pelo cronista foi palpitante
de acontecimentos: a Questão Christie, a Questão Militar,
a Guerra do Paraguai, a abolição da escravatura, a queda
do Império. A República começou quente, para logo ferver
em acontecimentos como o Encilhamento, a Revolta da
Armada contra Floriano Peixoto e Canudos.
Sem deixar de examinar esses fatos e um pouco do que
ocorria no mundo, com atenção e acuidade extrema, a pre‑
ferência do cronista se voltava sobretudo para o que ocorria
na cidade: a vida social, os fatos curiosos, as novidades tea‑
trais e literárias, sem perder de vista os debates parlamenta‑
res e os acontecimentos políticos, desmentindo a propalada
alienação machadiana, uma balela de alienados que nada
conhecem de sua obra. Durante 45 anos, Machado atuou
na imprensa da Corte como cronista. Lidas em sequência
cronológica, suas crônicas revelam uma esplêndida evolu‑
ção, desde os primeiros ensaios tateantes do jovem de vinte
anos, publicados em O espelho, até as obras da maturidade,
de insuperável graça. Deixou mais de seiscentos trabalhos no
gênero. O difícil, nesse conjunto soberbo, é a escolha dos
melhores, tarefa de que se saiu muito bem a organizadora
do volume, Salete de Almeida Cara.
70
M e l h o r e s C r ô n i C a s
MANUEL BANDEIRA
Seleção e prefácio de
Eduardo Coelho
Manuel Bandeira (1886 ‑1968)
Natural de Recife, PE
1 a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0832 ‑3
Manuel Bandeira escrevia com miraculosa simplicidade,
com um despojamento franciscano. O santo de Assis se des‑
fez de todos os bens – e em certa ocasião até das vestes –
para alcançar aquela simplicidade que combina com a
perfeição. Bandeira, espírito franciscano, despojou sua poe‑
sia e prosa de todos as bijuterias de estilo, dos adjetivos ba‑
lofos, das metáforas inúteis. Escrevia com frases secas e
diretas, na linguagem de todo mundo e de todo o dia.
Poeta por vocação, a crônica foi uma espécie de bate‑
‑papo com amigos, como ele mesmo a definiu, traduzindo as
impressões, as irritações e os estímulos nascidos do cotidiano e
anotados com encanto ou desencanto, numa atenta e risonha
reverência à vida. Se o fundo de seu pensamento era austero,
como observou Carlos Drummond de Andrade, essa austeri‑
dade era amenizada por um leve sorriso, sorriso dentuça, que
talvez fosse o supremo refinamento da ironia.
Como bom cronista, tudo lhe servia de tema, as suas
andanças pelo Brasil – Ouro Preto, Bahia, Recife –, aspectos
de viagem, os pardais, pardais pássaros e pardais literários,
o queijo de Minas enviado por um poeta, o livro recém‑
‑lançado, a morte de amigos, a sedução das grandes per‑
sonalidades, se chamassem elas Lenin ou Carlitos. Sob o
cronista havia também um crítico sagaz de arte, apreciando
com comoção, mas sempre com discernimento, a escultura
de um Aleijadinho, as velhas igrejas brasileiras, a arquite‑
tura das cidades adormecidas. Em tudo isso palpitava um
grande sentimento brasileiro e não raramente boas doses
de poesia. Às vezes, em vez da crônica esperada, brindava
os leitores com um conto. Neste caso está o delicioso “O
professor de grego”, que mais do que uma história soa
como uma metáfora da própria sociedade brasileira. O cro‑
nista era mestre em surpresas e sutilezas.
M e l h o r e s C r ô n i C a s

MARCOS REy
Seleção e prefácio de
Anna Maria Martins
Marcos Rey (1925 ‑1999)
Natural de São Paulo, SP
1 a edição – 328 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1480 ‑0
Romancista de imenso sucesso junto ao público adul‑
to e juvenil, um dos autores mais vendidos do Brasil, Mar‑
cos Rey foi também, durante anos, um cronista popular,
com tribuna montada na revista Veja. Irônico, ora mali‑
cioso, ora sarcástico, por vezes mordaz, seduzia o leitor
com uma prosa direta, enxuta, bem ‑humorada, como uma
conversa de bar. Mas que ninguém se engane. Sob o tom
leve e agradável de bate ‑papo, o cronista disseca de forma
implacável o bicho ‑homem, suas fragilidades e hipocrisias,
vícios e ridículos, a solidão e as paixões perigosas, mas tam‑
bém sonhos e anseios comoventes.
Pela sua pena ágil, o leitor passeia pela feira (“a feira
é a praia do paulistano”), se inquieta com as filas nos ban‑
cos, se diverte numa sala de espera (“o que acontece antes
da consulta, da tese, do pedido de empréstimo...”). Sem
perder o tom e o ritmo, o cronista ironiza o drama do pobre
marido surpreendido num motel, conta o episódio meio
grotesco do dublador que perdeu sua verdadeira voz,
evoca uma vingança que durou a vida inteira (página de
memória, relacionada com a descoberta pelo autor de O
coração, famoso livro de literatura infantojuvenil, de Ed‑
mondo De Amicis).
O memorialista convive com o cronista em vários mo‑
mentos. Assim, quando Rey lembra uma tarde de autógra‑
fos no Paribar, fala de sua paixão pelo rádio, dos “bares da
saudade” (“eles contam a história paulistana”) e da São
Paulo do seu tempo (“não perguntem sobre a garoa, cor‑
sos e borzeguins”).
Aliás, como em toda a sua obra, também nas crônicas
o grande personagem de Marcos Rey é a cidade de São
Paulo, as suas ruas e praças, os aspectos inocentes e as
bocas malditas, a vida diurna e noturna, os bares, os locais
de encontro e desencontro. A vida em sua plena pulsação.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
MARIA JULIETA
DRUMMOND DE
ANDRADE
Seleção e prefácio de
Marcos Pasche
Maria Julieta Drummond
de Andrade (1928 ‑1987)
Natural de Belo Horizonte, MG
1 a edição – 304 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1672 ‑9
Maria Julieta Drummond de Andrade começou a es‑
crever crônicas por acaso. Nas comemorações públicas
pelos 75 anos de seu pai, Carlos Drummond de Andrade,
ela foi convidada a fazer um texto para a revista Veja. O
que seria um texto jornalístico resultou numa bela crônica,
intitulada “Meu pai”. Agradou a gregos e baianos, e a par‑
tir daí se dedicou ao gênero com afinco, originalidade e
uma visão muito própria do mundo. Maria Julieta acredi‑
tava, como Guimarães Rosa, que o bicho ‑homem tem
muito a aprender com os animais, os quais defendeu em
inúmeras crônicas das malvadezas humanas e com os quais
se identifica a ponto de tomá ‑los como modelo de con‑
duta. Confira ‑se: “Sendo os gatos tão sábios, tenho sem‑
pre a esperança de conseguir, talvez, falando e escrevendo
sobre eles, aceitar melhor as contingências da vida”.
Sua ternura não se limita aos gatos, mas estende ‑se a
todo o reino animal. A bela crônica intitulada “Passarinho”
fala com ternura feminina do animalzinho, “um canário
que não foi feliz, tinha o jeitinho triste desde que chegou
ao apartamento”. Em “Bezerro”, mais conto do que crô‑
nica, a cronista sofre ao narrar o abate do animal, num
clima patético.
Maria Julieta foi também cronista do cotidiano, na
qual a sua própria figura ocupa um lugar de destaque. Em
certos momentos, ela parece escrever com os olhos fitos no
espelho. Esse quase narcisismo acaba prejudicando sua
visão do mundo e a realização da crônica, mas é ampla‑
mente redimido em belos momentos, como na antológica
“Boas ‑festas”, um daqueles momentos ideais em “que sua
escrita ganha o corpo da maturidade e o espírito da meni‑
nice, e, por sua vez, a crônica efetua seu fazer mais nobre,
que é o de nos interromper para que assistamos ao milagre
da vida”, como observa Marcos Pasche no prefácio.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
71

MARQUES REBELO
Seleção e prefácio de
Renato Cordeiro Gomes
Marques Rebelo (1907 ‑1973)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 288 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0892 ‑7
Na literatura do século XIX a alma carioca palpita em
estado de graça plena na obra de dois grandes escritores,
Manuel Antônio de Almeida e Machado de Assis. A tradi‑
ção persiste no início do século seguinte, com o atormen‑
tado Lima Barreto.
Herdeiro desses grandes espíritos e de suas afinidades
mágicas com a terra de São Sebastião do Rio de Janeiro,
Marques Rebelo produziu toda a sua obra numa espécie de
ligação mediúnica com a cidade, aliás, as várias cidades
dentro da cidade, que convivem no tempo e no espaço,
sintonizado com os sonhos, as rebeldias e as malandragens
de seus habitantes, os momentos de desalento, os encon‑
tros e desencontros amorosos, a paixão pelo futebol, as
transformações urbanísticas, o trabalho cotidiano, os ócios,
os sambas transmitidos pelo rádio, “a tristeza e o pitoresco,
o ar, o paladar, o odor do ajuntamento humano” (Carlos
Drummond de Andrade), os mil e um elos misteriosos e
indefiníveis que unem os cidadãos de uma cidade e os dis‑
tinguem dos naturais de qualquer outro ponto do globo.
Nascido em Vila Isabel, terra de Noel Rosa, Marques Re‑
belo de certa forma incorporou ao seu espírito a irreverência
diante da vida e os sentimentos típicos do homem da zona
norte carioca. A leveza dos sambinhas de Noel, aquele “feitiço
decente” da Vila, parecem reencarnar no estilo e na lingua‑
gem do escritor, leve, enxuta, sem insistência, amenizando um
tanto sua visão amarga e sarcástica da vida. Rebelo deixou
uma obra ampla e variada, romances, contos, teatro, literatura
infantil, livros de viagem pelo Brasil e pelo exterior, e um nú‑
mero imenso de crônicas, a maior parte ainda submersa em
jornais e revistas. Várias delas foram recuperadas neste vo‑
lume de suas Melhores crônicas Marques Rebelo, deliciosas
como um docinho de coco: “Jacarepaguá”, “Na praia”, “A
mesma música”, outras e outras. Vale a pena prová ‑las.
72
M e l h o r e s C r ô n i C a s
MOACyR SCLIAR
Seleção e prefácio de
Luís Augusto Fischer
Moacyr Scliar (1937 ‑2011)
Natural de Porto Alegre, RS
1 a edição – 384 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0946 ‑X
Na crônica, como em tudo mais na vida, cada um dá
o que tem. No caso do cronista, há ainda uma peculiari‑
dade: ele não só transmite o que lhe está na alma, como
precisa se despersonalizar ou se desdobrar, sei lá, para cap‑
tar os mistérios e as banalidades do cotidiano. É como uma
antena (talvez parabólica) aberta para o mundo, captando
novidades, sempre filtradas através de um temperamento
e uma história de vida.
Quanta complicação para dizer que o cronista Moacyr
Scliar, um dos grandes ficcionistas do país, revela a cada mo‑
mento em suas crônicas sua situação de médico e de judeu,
filho de imigrantes. Muito orgulhoso de ambas. Essa condição
acentua sua visão crítica da vida e “muitas vezes o ângulo
irônico, quando não humorístico” (humor judaico), como sa‑
lienta Luís Augusto Fischer, no prefácio às Melhores crônicas
Moacyr Scliar, aliás recolhidas em livro pela primeira vez.
Nada mais natural também que, como ficcionista au‑
têntico, muitas de suas crônicas estejam mais identificadas
com a ficção do que com a crônica pura, sem fermento.
Ótimo. O fermento da imaginação, sobrepondo ‑se à sim‑
ples observação, muitas vezes tem o dom de cutucar o lei‑
tor, de despertá ‑lo para outra dimensão da realidade, quando
não lançá ‑lo em pleno absurdo. O absurdo serve também,
quase em surdina, para a crítica social, a condenação das
vaidades humanas, a reflexão sobre as armadilhas da vida
moderna. Mas, seja em seus mergulhos no absurdo ou na
captação do cotidiano, o cronista nunca perde o poder de
se comunicar com o leitor, através de uma linguagem clara,
coloquial, sem rebuscamentos, a linguagem do povo, mas
depurada por uma rígida disciplina. Como observa Fischer,
“sua crônica proporciona ao leitor a agradável sensação de
compartilhamento, que temos ao conversar com um par‑
ceiro”. Pode haver melhor diálogo?
M e l h o r e s C r ô n i C a s

OLAVO BILAC
Seleção e prefácio de
Ubiratan Machado
Olavo Bilac (1865 ‑1918)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 304 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1037 ‑6
O poeta Olavo Bilac era capaz de ouvir e entender
estrelas. Mais atento à realidade cotidiana, o cronista Bilac
preferia ouvir os rumores do mundo e entender as angús‑
tias, as esperanças e as perplexidades do bicho ‑homem.
Nada de humano lhe era indiferente.
Cultivando a crônica desde a mocidade, Bilac alcança o
auge de sua atividade ao substituir Machado de Assis na crô‑
nica dominical da Gazeta de Notícias, o jornal mais importante
do país. Nesse posto permanece cerca de vinte anos, analisando
com ironia e piedade, galhofa e ternura, o inesgotável espetá‑
culo humano e o inquietante cenário político internacional.
Que riqueza de acontecimentos. No Brasil, desenrola ‑se o
penoso processo de modernização do país, com a construção
da avenida Central, no Rio de Janeiro, a vacina obrigatória, o
ufanismo, a Europa curvando ‑se diante do Brasil com os feitos
de Santos Dumont, que o cronista compara a Prometeu e Ícaro.
Mudanças no plano físico, mas sobretudo mudanças de men‑
talidade, apesar da persistência de velhas chagas, como a retra‑
tada em “Hábitos parlamentares”, de oportuna atualidade. O
cenário internacional assusta, com as guerras russo ‑japonesa e
dos Bálcãs, o conflito mais devastador vivido até então pelo
homem, a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Soviética de
1917, que o cronista analisa com inquietação e acuidade. Nesse
mundo conturbado, o cronista tem também seus oásis, onde
sob a crítica por vezes áspera, mas quase sempre brincalhona,
sente ‑se a ternura do poeta. São assim as crônicas sobre a vida
carioca, pequenas aquarelas literárias, coloridas e um tanto ca‑
ricaturais, mas sempre pulsantes de vida, como “Gente ele‑
gante”, “O namoro no Rio de Janeiro”, “A eloquência da
sobremesa”. Um ponto valioso dessa edição é a publicação de
crônicas inéditas (mais de um terço do volume), pela primeira
vez reunidas em livro. Elas ajudam a descobrir por que o cro‑
nista Bilac continua encantado. E encantador.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
RACHEL DE QUEIROZ
Seleção e prefácio de
Heloisa Buarque de Hollanda
Rachel de Queiroz (1910 ‑2003)
Natural de Fortaleza, CE
1 a edição – 336 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0949 ‑3
Em sua atividade como cronista, Rachel de Queiroz
realizou alguns milagres (literários), como o de interessar o
leitor (vários tipos de leitores, no tempo e no espaço) du‑
rante quase oitenta anos (exatos 77 anos). Deve ter batido
alguns recordes. J. Carlos dizia que os seus desenhos
davam para cobrir toda a avenida Rio Branco. As crônicas
de Rachel devem igualar ou superar esse feito. E como o
maravilhoso caricaturista, sem nunca decair de suas quali‑
dades habituais: o tom de conversa, em ritmo quase nor‑
destino, o domínio perfeito da língua, dosando com
sabedoria a contribuição popular e o rigor clássico, em
frases que “se movem em leves lufadas cômodas, variadas
com habilidade magnífica” (Mário de Andrade).
Rachel começou a colaborar na imprensa lá pelo ano
de 1939, quando se transferiu do Ceará para o Rio de
Janeiro. Como declarou, a imprensa foi sua “trincheira”.
Dessa trincheira disparou artigos, reportagens, mas sobre‑
tudo crônicas – parte das quais estão recolhidas em treze
livros –, crônicas que traçam uma espécie de autobiogra‑
fia espiritual de sua autora, mas também um retrato colo‑
rido de oito décadas de vida brasileira: testemunhos sobre
fatos históricos, quadros da vida carioca ou nordestina,
perfis de figuras conhecidas ou populares interessantes,
intimidades de famílias, reflexões sobre a vida humana, o
tempo, a morte, o amor, que tudo está contido na vida, e
a cronista tinha olhos de ver e amar (ou se indignar) com
cada fato da vida.
Várias dessas crônicas são, na verdade, contos nos
quais Rachel exercitava suas qualidades de ficcionista. Era
como uma mudança temporária de instrumento, a sanfona
pela viola, ou vice ‑versa, sem jamais perder o tom e o ritmo
ou deixar de fascinar o leitor. Sua conversa sempre enfeiti‑
çava e continua enfeitiçando. É só começar.
M e l h o r e s C r ô n i C a s
73

RAUL POMPEIA
Seleção e prefácio de
Cláudio Murilo Leal
Raul Pompeia (1863 ‑1895)
Natural de Angra dos Reis, RJ
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1589 ‑0
Autor de dois clássicos da literatura brasileira, o ro‑
mance O Ateneu e o volume de poemas em prosa Canções
sem metro, Raul Pompeia foi também um constante e pri‑
moroso cronista. As suas primeiras experiências no gênero
remontam ao período de estudante, quando escreveu para
jornais do Rio de Janeiro, São Paulo e Juiz de Fora. Amadu‑
recendo, aprimorou ‑se, produzindo algumas obras ‑primas
da crônica brasileira.
Quem conhece apenas O Ateneu, escrito numa prosa
artística, à maneira dos Irmãos Goncourt, e percorrer os
setenta e um trabalhos reunidos nas Melhores crônicas
Raul Pompeia, vai estranhar a linguagem, modulada nos
mais diversos tons, da virulência ao lirismo, da irritação
plena ao sarcasmo demolidor.
É que quase todas as crônicas de Pompeia estão liga‑
das ao momento político e refletem o ânimo exaltado do
autor, intolerante em suas convicções, agressivo, em sinto‑
nia total com o momento histórico, um dos mais conturba‑
dos da evolução da sociedade brasileira, marcado pela
abolição da escravatura, a proclamação da República, o
governo de Floriano Peixoto, o Marechal de Ferro, que
Pompeia defendia e admirava com fanatismo.
Instalado na trincheira da crônica, desfechando petardos
demolidores, Pompeia sabia também captar com admirável
sensibilidade a palpitação humana que havia por baixo da
tensão de determinados momentos históricos, como na bela
página intitulada “Uma noite histórica”, em que narra a par‑
tida da família imperial, D. Pedro II à frente, para o exílio, antes
do embarque no navio Alagoas, que os conduziria a Portugal.
É página de mestre, ressaltada por Cláudio Murilo Leal,
no prefácio, ao sublinhar o “tratamento poético que, ilumi‑
nando a notícia jornalística, transforma ‑a em um texto lite‑
rário duradouro”, redigido “com excepcional sensibilidade”.
74
M e l h o r e s C r ô n i C a s
ROBERTO DRUMMOND
Seleção e prefácio de
Carlos Herculano Lopes
Roberto Drummond (1933 ‑2002)
Natural de Santana dos Ferros, MG
1 a edição – 320 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1013 ‑1
O romancista Roberto Drummond fez um sucesso na‑
cional estrondoso com obras como Hilda Furacão e Hitler
manda lembranças. O cronista Roberto Drummond colhia
a sua migalha diária de sucesso, mas sua voz ficava restrita
às Minas Gerais. Merecia uma audiência mais ampla.
Mineiro de nascimento (1933 ‑2002) e de carteirinha,
recusando ‑se a migrar para o Rio de Janeiro ou São Paulo,
como tantos outros conterrâneos, Roberto Drummond
manteve ‑se fiel a vida toda à cidade que adotou (nasceu
em Santana dos Ferros, no interior do estado) e com a qual
se identificou na vida e na morte. Foi o cronista de Belo
Horizonte, das lendas tão mineiras retratadas na admirável
“Carta para a moça fantasma da rua do Ouro”, dos adul‑
térios, dos crimes, do cotidiano banal e inesperado (a bor‑
boleta azul voando pela Savassi), das paixões e desenganos
do povo das Minas Gerais, cujo espírito contraditório, bar‑
roco e moderno tenta compreender em “Por que sonhas,
Minas?”, na qual faz “a psicanálise selvagem do estado”,
segundo observação do prefaciador das Melhores crônicas
Roberto Drummond, Carlos Herculano Lopes.
Outra forma de fazer a psicanálise do povo era através das
crônicas de futebol. Em “Para torcer contra o vento”, Drum‑
mond (torcedor fanático do Atlético Mineiro) fez a declaração
de amor mais bela e convicta que um time brasileiro já recebeu.
Como cronista, foi muitas vezes um contador de histórias, pois
sua maneira de tentar entender a vida e o mundo era através
da ficção. Assim, vários desses textos, classificados como crôni‑
cas, são na verdade pequenos contos. As crônicas reunidas
neste volume foram transcritas diretamente dos jornais onde
nasceram e conheceram a efêmera glória de cada dia. Dessa
forma, na unidade do livro, levam ao público de todo o país os
textos de um de seus cronistas mais importantes. Ainda bem.
O que é bom aumenta de intensidade quando compartilhado.
M e l h o r e s C r ô n i C a s

SÉRGIO MILLIET
Seleção e prefácio de
Regina Campos
Sérgio Milliet (1898 ‑1966)
Natural de São Paulo, SP
1 a edição – 312 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1062 ‑X
Excelente crítico e ensaísta, poeta razoável, Sérgio
Milliet exerceu a crônica de maneira quase alternativa, em
textos esparsos nos dez volumes de seu Diário crítico e, de
maneira mais explícita, em De ontem, de hoje, de sempre
e em De cães, de gatos, de gente.
Não se trata de crônicas puras, ajustadas ao molde
usual, mas de reminiscências pessoais, às vezes em tom de
memórias, leves alfinetadas nos contemporâneos, discus‑
sões sobre autores e livros, reflexões sobre a vida, com al‑
guma coisa do espírito e do ceticismo de Montaigne. Isso
no que se refere aos trabalhos extraídos do Diário crítico.
A propósito, no prefácio às Melhores crônicas Sérgio
Milliet, Regina Campos justifica a inclusão de tais traba‑
lhos, parodiando uma observação clássica de Mário de
Andrade. O autor de Macunaíma dizia que conto é tudo
aquilo que o autor chama de conto. Ora, nada mais natu‑
ral que o mesmo ocorra com a crônica. Nos textos retira‑
dos dos outros dois volumes há uma aproximação maior
com o conceito de crônica, sobretudo as que figuram em
De cães, de gatos, de gente, nas quais Milliet se revela um
animalista apaixonado, grande e carinhoso conhecedor
da alma animal. A pequena crônica sobre suas atividades
como pintor, sob os olhos de seu cachorro, Barbet, faz as
delícias de todo apaixonado por bichos e tem anotações
saborosas, de um observador atento dos amigos de qua‑
tro patas: “Barbet não gosta muito quando pinto cachor‑
ros. Rosna e por vezes late.”. Ao que o cronista reflete
que ele talvez mudasse de atitude, se fossem cadelas.
Muito respeitado em sua época, crítico e pensador, escre‑
vendo com elegância e impressionando “pela capacidade
de dizer o essencial de forma simples” (Antonio Candido),
Sérgio Milliet continua atual, provocativo e muito agradá‑
vel de se ler. O que mais desejar?
M e l h o r e s C r ô n i C a s
ZUENIR VENTURA
Seleção e prefácio de
José Carlos Santos de Azeredo
Zuenir Ventura (1931)
Natural de Além Paraíba, MG
1 a edição – 400 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0947 ‑8
Dizem que a boa crônica é como um passeio sem sair da
poltrona, graças às artes mágicas do cronista. Se assim for, as
crônicas de Zuenir Ventura são como um grande passeio pelo
Brasil, os múltiplos Brasis que convivem entre as fronteiras
amazônicas e o oceano Atlântico, um país marcado pela vio‑
lência, os conflitos sociais, as espertezas de toda espécie, mas
também por um invejável senso de humor, muito mais inte‑
ressante e espontâneo que o tal sense of humour dos ingleses,
um negócio meio artificial, feito de ironia e desilusão. No
humor um tanto ingênuo do brasileiro palpita vida, irreverên‑
cia, esperança, por vezes sarcasmo e violência. Como enten‑
der esse país contraditório, esbanjando alegria de viver,
rebelde e conformado ao mesmo tempo?
Muitos já tentaram decifrar o enigma. O cronista tem
também suas explicações, formuladas na instigante crônica
“O Brasil o que é?” A conclusão? Bem, o Brasil não é um
país para principiantes. E ninguém melhor do que Zuenir
conhece essa verdade elementar. Ele é um veterano no co‑
nhecimento do Brasil.
Como jornalista viajou milhares de quilômetros pelo
país, embrenhou ‑se na selva, conheceu moradores da flo‑
resta e das favelas, as igrejas baianas e as mineiras, os pam‑
pas e o sertão, conviveu com escritores, músicos, homens
públicos. Como morador do Rio de Janeiro elegeu a cidade,
uma espécie de síntese dos mil e um contrastes do Brasil
(que podem ser apreciados numa viagem de Ipanema ao
Complexo da Maré), como um dos motivos preferidos de
suas crônicas. E desses fatos, personagens e cidades, Zuenir
Ventura extrai a matéria viva de suas crônicas, pessoais,
leves e incisivas, com ligeiras pitadas de ironia e um intenso
poder de comunicação, nas quais “domina a arte mais di‑
fícil que existe, a arte de parecer que não há arte” (Luis
Fernando Verissimo).
M e l h o r e s C r ô n i C a s
75

C o l e ç ã o
M e l h o r t e a t r o
DIREÇÃO
SÁBATO MAGALDI
MARTINS PENA
Seleção e prefácio de Gabriel Federicci
Martins Pena (1815­1848) – Natural do Rio de Janeiro, RJ
76
M e l h o r e s t e a t r o P r e l o
Os autores mais renomados da dramaturgia bra‑
sileira e suas peças mais consagradas foram reuni‑
dos pela Global Editora para fazer parte da coleção
Melhor Teatro. Dirigida por Sábato Magaldi, um
nome sagrado da crítica teatral brasileira, a coleção
tem seus textos pesquisados e as peças escolhidas
por estudiosos da obra de cada autor. Cada obra
apresenta, assim, o trabalho mais significativo do
autor tratado. Além disso, traz biografia, bibliografia
e estudo introdutório.
Esta coleção visa a atingir não só os estudiosos da
dramaturgia brasileira e portuguesa como também
todos os leitores que se interessam pela arte magní‑
fica do teatro.

ARTUR AZEVEDO
Seleção e prefácio de
Barbara Heliodora
Artur Azevedo (1855 ‑1908)
Natural de São Luís, MA
1 a edição – 368 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1332 ‑2
Coedição ABL
Considerado por Barbara Heliodora como “o mais apai‑
xonado e dedicado homem de teatro de toda a nossa histó‑
ria das artes cênicas”, Artur Azevedo reinou durante mais de
trinta anos na cena brasileira, sem rival, absoluto na prefe‑
rência popular. Suas peças, leves, espirituosas, sem pirotec‑
nias verbais ou técnicas, faziam o público sonhar, se comover
e, sobretudo, rir a bandeiras despregadas, como então se
dizia. O escritor foi sempre coerente consigo mesmo. Entre
sua primeira comédia, Amor por anexins, escrita na adoles‑
cência, e a produção da maturidade, não se nota nenhum
desvio de rota, nenhuma inclinação para o pessimismo ou a
revolta, apesar de ter experimentado, como toda criatura
humana, momentos amargos. Ignorava ‑os. Pelo menos, no
momento de escrever.
Suas peças, sejam as operetas ou as comédias de cos‑
tume, se situam num mundo onde não existe maldade,
mas malícia, onde os dramas que despontam se resolvem
com uma palavra espirituosa ou uma piada, sem ninguém,
nunca, perder o bom humor. Vencedores e vencidos, mari‑
dos traídos e esposas traidoras (ou o contrário) acabam
sempre por se solidarizar, em nome da alegria, do final feliz
e de uma boa gargalhada.
Para tanto, o teatrólogo tinha sua fórmula infalível,
que sabia dosar como ninguém ao gosto popular, e que
sintetizou da seguinte maneira: “Agradam ‑me, não há dú‑
vida, as peças de pouco enredo, que conseguem prender a
atenção do público por meio de cenas episódicas discreta‑
mente cosidas à ação geral”. Com essa fórmula simples,
costurada pelo talento, construiu uma série de peças des‑
pretensiosas, alegres, brasileiríssimas, que o espectador
nunca esquece, chamem ‑se elas A capital federal, O mam‑
bembe ou O genro de muitas sogras, trabalhos que inte‑
gram este volume do Melhor teatro Artur Azevedo.
M e l h o r T e a T r o
DOMINGOS OLIVEIRA
Seleção e prefácio de
João Roberto Faria
Domingos Oliveira (1936)
Natural do Rio de Janeiro, RJ
1 a edição – 368 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0811 ‑0
Domingos Oliveira acredita que “o teatro tem o tama‑
nho da vida” e que nele o homem pode “exercer a forma
mais interessante da sabedoria”, “a loucura sob controle”.
Teatrólogo e diretor de cinema, Domingos Oliveira
exerce há mais de quarenta anos a arte de manter a lou‑
cura sob controle. São mais de trinta peças, entre originais,
adaptações e traduções. Desse universo, foram seleciona‑
dos quatro trabalhos para integrar o volume de Melhor
teatro Domingos Oliveira: Do fundo do lago escuro, Amo‑
res, Separações e A primeira valsa.
As quatro peças valorizam experiências pessoais do autor,
transformadas e enriquecidas pela imaginação e a criatividade,
uma mistura de memória e ficção. Do fundo do lago escuro
dramatiza fatos de sua infância, vivida em uma família carioca
de classe média alta, nos anos 1950. Drama e comédia ao
mesmo tempo, mais drama do que comédia, revelando um
lado escuro e amargo do ser humano. A primeira valsa, título
simbólico que resume o espírito da peça, não isenta de uma
certa amargura, apresenta o ingresso na vida adulta e a expe‑
riência do casamento. Como a definiu o próprio autor: “uma
história meio verdade, meio mentira... uma história da vida,
tirada na última hora e da boca aberta dela mesma, a Morte”.
Nas outras duas peças, ambientadas nos anos 1990, o clima é
mais ameno. Amores analisa as crises domésticas e afetivas de
uma família da Zona Sul carioca, um tanto desagregada. Sepa‑
rações, como já sugere o título, aborda a insatisfação matrimo‑
nial, que fatalmente conduz à separação e a uma posterior
reaproximação de marido e mulher. Apesar de tangenciar o
drama, em vários momentos, a peça é uma comédia de costu‑
mes, sem acidez, leve, bem ‑humorada, de certa forma uma
reverência ao teatro, que, como observou o autor, “talvez não
seja a coisa mais bela que o homem inventou, mas talvez seja
a que mais se parece com a vida”.
M e l h o r T e a T r o
77

GIANFRANCESCO
GUARNIERI
Seleção e prefácio de
Décio de Almeida Prado
Gianfrancesco Guarnieri (1934 ‑2006)
Natural de Milão, Itália
2 a edição – 280 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0092 ‑6
O teatro de Gianfrancesco Guarnieri é como um grito
parado no ar. Um protesto contra a apatia, o conformismo,
o comodismo egoísta dos bem ‑pensantes e dos mal inten‑
cionados, através da denúncia social, da ironia quase sar‑
casmo, da revolta.
Desde sua estreia, em 1958, com Eles não usam black‑
‑tie, Guarnieri trouxe um alento novo ao teatro brasileiro.
Numa atitude quase de provocação, a peça se passa num
morro carioca, entre operários, em um momento de greve
que divide dramaticamente uma família. O tema reaparece,
com mais intensidade, em A semente (1961). Operários “de‑
finidos em função de sua categoria, atuando coletivamente
contra os patrões” eram um fato desconhecido no teatro bra‑
sileira, como observa Décio de Almeida Prado. O ineditismo
da situação, aliada à qualidade dramática das peças, explica a
sua imensa repercussão. Coerente consigo mesmo, sem re‑
cuar um milímetro de sua combatividade, Guarnieri lança em
1973 o seu protesto, em forma de metáfora, contra a toda
poderosa censura, então instalada no país. Um grito parado
no ar apresenta o ensaio de uma peça, que o espectador
nunca irá conhecer, interrompido a cada momento por inter‑
ferências externas e internas. A indignação com o momento
político é o centro de Ponto de partida (1976), uma parábola
sobre o autoritarismo. A peça se desenvolve numa aldeia lon‑
gínqua, perdida no espaço e no tempo, mas os acontecimen‑
tos não deixam dúvida a que país e época se referem. Essas
quatro peças, reunidas no Melhor teatro Gianfrancesco Guar‑
nieri, compreendem uma fase da carreira de Guarnieri, mas já
assinalam o espírito de toda a sua obra, centrada na política.
Elas propõem também, como observa Décio de Almeida
Prado ao espectador (e ao leitor), o paradoxo de que “não é
preciso partir de suas premissas ideológicas para admirá ‑las
enquanto lição humana e realização estética”.
78
M e l h o r T e a T r o
JUCA DE OLIVEIRA
Seleção e prefácio de
Jefferson Del Rios
Juca de Oliveira (1935)
Natural de São Roque, SP
1 a edição – 360 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1391 ‑9
Ator que dispensa apresentação, Juca de Oliveira cos‑
tuma também frequentar a cena teatral como autor de comé‑
dias das mais representativas do espírito de nossa época.
Herdeiro de uma tradição duas vezes milenar, que
nasce na Grécia com Aristófanes, faz Paris morrer de rir
com Molière e Feydeau, encanta as iaiás e ioiôs do século
XIX brasileiro com Martins Pena e França Júnior, Juca não
desmerece esses ascendentes ilustres, mas se encaixa nessa
linhagem de maneira muito pessoal, com um humor agres‑
sivo e surpreendente, que “acerta o golpe quando o pú‑
blico se distrai”, como observa Jefferson Del Rios no prefácio
do Melhor teatro Juca de Oliveira.
Mas trata ‑se de “um assaltante do bem”, cujos golpes
não ferem, mas fazem o público rir e se deliciar com a rapi‑
dez dos diálogos, o efeito surpresa servido a cada frase, com
humor incisivo, mas nunca descompromissado. As comédias
de Juca são marcadas por uma análise em tom de gozação,
mas ferina, aos hábitos sociais, como a banalização da liber‑
dade sexual, como em Qualquer gato vira ‑lata tem uma vida
sexual mais sadia que a nossa, mas se caracterizam, sobre‑
tudo, pela crítica político ‑humorística contundente, no que
se refere às mazelas da vida pública do país.
Essa dramaturgia mergulha os seus alicerces na lama
dos atos políticos, empresariais e familiares, revelando o
seu espírito já no titulo das peças: Às favas com os escrú‑
pulos, Baixa sociedade, Caixa dois e Motel Paradiso.
A crítica aos atos é dura, mas o dramaturgo jamais
chega à crueldade com seus personagens. “Os seus cana‑
lhas são expostos em público, mas sem o açoite dos pole‑
mistas virulentos. Há uma fração de tempo em que eles são
até passíveis de compreensão irônica”, observa Jefferson
Del Rios. Talvez porque Juca, sendo um “moralista no ver‑
dadeiro sentido filosófico”, é também um sentimental.
M e l h o r T e a T r o

MARIA ADELAIDE
AMARAL
Seleção e prefácio de
Silvana Garcia
Maria Adelaide Amaral (1942)
Natural de Porto, Portugal
1 a edição – 336 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1064 ‑6
O nome de Maria Adelaide Amaral começou a se tornar
conhecido do público em 1978, com a estreia de Bodas de
papel. O sucesso se repetiu no ano seguinte, com a encena‑
ção de A resistência, a primeira peça escrita pela autora, que
havia quatro anos aguardava o momento de subir à cena.
A resistência reproduz o ambiente de redação de uma
revista em decadência, na qual a autora trabalhava, tendo
como pano de fundo o clima político dos anos 1970. A
peça se desenvolve em um único dia de trabalho, suge‑
rindo duas realidades complementares, as angústias, as
esperanças, os descontentamentos dos jornalistas em rela‑
ção à empresa, à carreira, ao cotidiano, e a atmosfera de
repressão política e cultural, cuja realidade se impõe de ma‑
neira indireta, mas indisfarçável.
A ação de Bodas de papel se limita a três horas da vida
de um grupo de pessoas, encerradas em um apartamento de
luxo, convidadas para um jantar, envolvidas numa espécie
de jogo do poder. Os conflitos nascem e se aguçam ao cho‑
que de sentimentos e interesses, revelando seres frágeis, ego‑
ístas, isolados em si mesmos, sem objetivos na vida, exceto o
sucesso financeiro, frustrados, mas ansiosos de se impor aos
demais. De Braços abertos aponta mais uma vez para as difi‑
culdades de relacionamento dos seres humanos. No caso, um
amor ameaçado pelo ciúme, a frustração, as diferenças de
classe social, e envolto num clima de permanentes provoca‑
ções e desavenças, acirrando o sofrimento recíproco. O
mesmo desejo incontrolável de ferir e provocar o outro, a
incompreensão e a incomunicabilidade formam o clima de
Querida mamãe, retrato de uma relação conflituosa de mãe
e filha. Aqui, como nas outras três peças citadas, reunidas no
Melhor teatro Maria Adelaide Amaral, como observou Sá‑
bato Magaldi, ao tratar de um caso particular, “tem o dom
de deitar luz sobre a generalidade das coisas”.
M e l h o r T e a T r o
PLÍNIO MARCOS
Seleção e prefácio de
Ilka Marinho Zanotto
Plínio Marcos (1935 ‑1999)
Natural de Santos, SP
1 a edição – 288 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0815 ‑3
Desde a estreia de Vestido de noiva, de Nelson Rodri‑
gues, em 1943, o teatro brasileiro não sofria um impacto
semelhante ao produzido pelas peças de Plínio Marcos. O
teatrólogo santista lançava no palco, sem os filtros e as con‑
venções habituais, toda a brutalidade do bas ‑fond das cida‑
des brasileiras. Assassinos, prostitutas, malandros e
desajustados de todos os tipos viviam, diante dos olhos es‑
tatelados da plateia, situações de violência extrema e berra‑
vam em linguagem chula a sua angústia, a tortura da solidão,
a miséria da decadência física, em tom de desafio, mas tam‑
bém na busca desesperada de um sentido para a vida.
“Será que somos gente? berra a prostituta. Através da
simplicidade desta pergunta transparece a gravidade e o pa‑
thos moral das indagações mais profundas da filosofia”
(Anatol Rosenfeld). A pergunta, com outras palavras, foi re‑
petida ao longo de toda a obra do escritor. Sem resposta.
Plínio Marcos iniciou sua carreira teatral em 1958,
com Barrela, espetáculo representado uma única vez, de‑
pois de ter sido censurado e liberado, tendo “por destino
ser o maior sucesso de escândalo de nosso teatro em todos
os tempos e imediatamente proibido durante 21 longos
anos”, informa Ilka Marinho Zanotto no prefácio do Me‑
lhor teatro Plínio Marcos. As peças seguintes (Dois perdidos
numa noite suja, Navalha na carne, O abajur lilás e Querô,
para citar apenas as reunidas neste volume) foram encena‑
das, proibidas, perseguidas, louvadas, execradas, discutidas
em nível moral, mas nunca ninguém duvidou de suas qua‑
lidades teatrais, da densidade dramática, da força lanci‑
nante dos diálogos. Por sua autenticidade, as peças de
Plínio não perdem nada quando lidas. Podem até ganhar
alguma coisa, permitindo uma pausa para pensar ou ame‑
nizar o impacto de sua crueza, o que o turbilhão da ence‑
nação ao vivo não permite.
M e l h o r T e a T r o
79

C o l e ç ã o
r o t e i r o d a P o e s i a
B r a s i l e i r a
DIREÇÃO
EDLA VAN STEEN
A coleção Roteiro da Poesia Brasileira apresenta um
panorama abrangente da evolução poética em nosso
país, dos poetas precursores do século XVI aos dias
atuais, dentro de uma tradição quase duas vezes se‑
cular. As primeiras antologias poéticas, surgidas no
início do século XIX – o Parnaso brasileiro (1829 ‑
1832), de Januário da Cunha Barbosa, e o Florilégio
da poesia brasileira (1850), de Varnhagen –, estavam
orientadas por um processo seletivo, mas voltadas
basicamente para a preservação do patrimônio poé‑
tico. Pautadas por um sentido crítico mais aguçado,
mas traduzindo também o gosto de suas épocas, as
gerações seguintes acrescentaram um novo fator às
80
antologias, o sentido de reavaliação do material se‑
lecionado por seus antecessores. Enquanto isso, a
partir de certa época, tornaram ‑se comuns antolo‑
gias de poetas contemporâneos.
Nunca, porém, autores do passado e contemporâ‑
neos conviveram no mesmo trabalho, como elos de
uma mesma cadeia, ligados pela sequência natural
da evolução de nossa poesia.
Essa é a grande novidade desta coleção. Confiada a
especialistas das respectivas áreas, a coleção dirigida
por Edla van Steen abre o mesmo espaço ao passado
e ao presente, podendo, pois, ser dividida em dois
campos.
Os sete primeiros volumes (Raízes, Arcadismo, Roman‑
tismo, Parnasianismo, Simbolismo, Pré ‑Modernismo e
Modernismo) são dedicados ao legado do passado, com
reavaliações importantes de poemas e autores. Os oito
volumes seguintes apresentam um levantamento e sele‑
ção inéditos da produção poética brasileira a partir do
Pós ‑Modernismo, exercendo uma primeira seleção nos
textos de época, englobados década a década: anos 30,
40, 50, 60, 70, 80, 90 e 2000. Dessa forma, esta coleção
constitui não apenas a mais ampla antologia da poesia
brasileira até hoje elaborada, como a mais atualizada.

ANOS 30
Seleção e prefácio de
Ivan Junqueira
1 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1150 ‑2
Herdeira das conquistas léxicas, prosódicas e estético‑
‑formais do Modernismo, a poesia escrita na década de
1930 caracteriza ‑se, acima de tudo, “por uma distensão da
linguagem e do ritmo, o que pode ser entendido como
uma inevitável consequência histórica e literária das pro‑
postas que integravam o ideário transgressor da Semana de
Arte Moderna”, conforme observa Ivan Junqueira no pre‑
fácio do volume dedicado aos Anos 30, da coleção Roteiro
da Poesia Brasileira.
Numa visão sintética, os poetas surgidos no período re‑
pudiavam quaisquer tendências românticas, idealistas ou par‑
nasianas, buscando afirmar ‑se como brasileiros, sem vínculos
com modelos europeus, através da formulação de uma nova
técnica de representação da vida e a adoção de uma expres‑
são verbal tipicamente brasileira, apta a retratar conflitos, con‑
tradições, misérias e grandezas da vida contemporânea.
Foi a época de surgimento de Carlos Drummond de
Andrade, que se “apresenta como que aquém e além do
movimento modernista”, do coloquialismo de Henriqueta
Lisboa, do grave e melancólico Emílio Moura, do humor
feérico e epigramático de Murilo Mendes, do Cobra No‑
rato, de Raul Bopp, “o mais estranho poema de toda a li‑
teratura brasileira” (José Osório de Almeida), do ainda
hesitante Vinicius de Moraes, indeciso entre os apelos da
carne e o impulso religioso, da refinada Cecília Meireles,
“tocada pela música e a espiritualidade”, da amarga Lila
Ripoll, da “poesia de expressão quase franciscana” de
Odylo Costa, filho, do ciclópico Gerardo Mello Mourão, do
inclassificável Jamil Almansur Haddad e de Manoel de Bar‑
ros, poeta das insignificâncias ou, como ele mesmo se de‑
fine, das "ignorãças". Uma época que redefiniu os rumos
da poesia brasileira.
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a
ANOS 40
Seleção e prefácio de
Luciano Rosa
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1151 ‑9
A década de 1940 é um momento crucial na história da
moderna poesia brasileira. Herdeiros do caos de tendências
contraditórias do modernismo e dos conservadores, que de
certa forma ainda cultivavam os valores parnasianos, os poe‑
tas que surgiam não encontravam nenhum movimento orga‑
nizado em que se apoiar. O modernismo estava morto e
sepultado? Talvez, mas era um morto incômodo. Tanto assim,
que os novos poetas procuravam, antes de tudo, se opor a
ele. Como o adolescente em busca de se libertar da imagem
esmagadora do pai tirano. Libertação pode ser a palavra de
ordem da chamada Geração de 45, o grupo que se impôs
com mais força em meio à multiplicidade de vozes da época.
Mas liberdade custa caro e é preciso saber para onde se vai.
Os jovens poetas proclamavam, então, “a revisão da poética
empreendida no Brasil a partir de 1922” – como observa Lu‑
ciano Rosa –, adotando novas técnicas do verso, revalorizando
a métrica e a rima, explorando uma temática voltada em par‑
ticular para os problemas existenciais. Mas a herança moder‑
nista era esmagadora e um crítico da importância de Tristão
de Athayde deslumbrou na obra desses poetas não uma rup‑
tura, mas um prolongamento das experiências de 1922,
utilizando ‑se da expressão neomodernismo para classificá ‑los.
A esse grupo, mais ou menos coeso, juntavam ‑se ou‑
tras tendências sem nenhuma afinidade com ele ou mesmo
entre si. Vozes solitárias, cuja única ligação com os demais
poetas era a atividade contemporânea. Caso de João Ca‑
bral de Melo Neto, de Joaquim Cardoso, de Dante Milano,
de Mário Quintana. Este negava pertencer a qualquer es‑
cola poética, observando que “o melhor é seguir cada um
no seu barquinho, e talvez alguns consigam chegar à outra
margem. Isto é: chegar à posteridade”.
Este panorama dos Anos 40 mostra uma insuspeitada
riqueza poética e que muitos barquinhos chegaram à pos‑
teridade.
81
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

ANOS 50
Seleção e prefácio de
André Seffrin
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1152 ‑6
Um dos períodos mais férteis e turbulentos da poesia
brasileira do século XX, os anos 1950 assinalam o surgi‑
mento de grande número de novos autores e de tendên‑
cias, que iriam redirecionar, inquietar e enriquecer a nossa
poesia.
De um lado, havia um grupo de poetas cultos, requin‑
tados artífices de ritmo e imagem, cultores do velho so‑
neto, que “contribuíram notavelmente para incrementar o
grau de consciência técnica e cultural do verso brasileiro,
sem contudo explorar, no mesmo diapasão, suas virtualida‑
des crítico ‑cognitivas” (José Guilherme Merquior).
Em paralelo a esses artífices, alinhavam ‑se movimentos
de vanguarda, como a poesia concreta, voltada para a cria‑
ção de poema que fosse um objeto ‑mensagem, com estru‑
tura visual em formas geométricas, e o Neoconcretismo,
dissidência do Concretismo, que se afirmou a partir de 1957,
mas cujo manifesto só foi assinado dois anos depois.
Autores das duas tendências conviviam sem grandes
atritos, utilizando ‑se amplamente de seções específicas em
revistas e dos suplementos literários, muitos vigorosos à
época. O Suplemento Dominical do Jornal do Brasil marcou
época, aberto às experiências de vanguarda, ao debate de
ideias e à revisão histórica da poesia brasileira, empreen‑
dida por Mário Faustino, que, de certa forma, foi o respon‑
sável pelo vínculo entre as várias tendências poéticas.
Para representar essa época complexa, preocupada em
preservar a tradição e disposta a todas as inovações, foram
selecionados 56 poetas, apresentados por ordem cronológica
de estreia, cada um com três poemas selecionados, procu‑
rando ‑se dessa forma, “tanto quanto possível dar voz a todas
as vertentes e tendências”, conforme André Seffrin.
82
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a
ANOS 60
Seleção e prefácio de
Pedro Lyra
1 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1153 ‑3
A década de 1960 foi de fortes contrastes. No campo
político teve início a ditadura militar, que sufocou o país
durante mais de vinte anos. No terreno cultural, eclodiram
os movimentos de resistência que, perseguidos pela cen‑
sura e pela polícia, criaram novas formas de manifestação
artística. Surgia, assim, o Cinema Novo, o Tropicalismo, a
imprensa nanica, as publicações alternativas. Foi um período
artístico rico, de extrema contundência, desenvolvido de
forma quase sempre clandestina.
Em que pese todos os contratempos, a poesia brasi‑
leira viveu uma das fases mais criativas de sua história, com
o surgimento de um grupo de excelentes poetas e um
amplo “sincretismo” de estilos e tendências, com vozes de
todos os estados. Sob esse aspecto, ela foi “a primeira ge‑
ração verdadeiramente nacional da poesia brasileira”,
como observa Pedro Lyra no prefácio desta obra.
Os caminhos também foram múltiplos, desde a manu‑
tenção de elementos tradicionais de expressão poética (poesia
lírica, épica, de protesto social, metapoesia) aos experimenta‑
lismos de vanguarda expressos no radicalismo do poema‑
‑processo, (pregando em algumas realizações a própria
eliminação da palavra), sem esquecer a poesia de resistência
ao regime (chamada de alternativa ou marginal), recorrendo
ao mimeógrafo e ao xerox para divulgar a sua mensagem.
Pela sua segmentação nestas três grandes vertentes e
suas subdivisões, a geração dos anos 1960 foi a que apre‑
sentou a maior diversidade estilística, formal, temática e
ideológica da história da poesia brasileira, mesmo sob a
permanente ameaça do cutelo da repressão, do terror ins‑
titucional, das perseguições. E, de certa forma, através de
vários de seus representantes, a sua voz, as suas inquieta‑
ções e a sua ânsia de liberdade continuam presentes em
nossos dias.
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

ANOS 70
Seleção e prefácio de
Afonso Henriques Neto
1 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1154‑0
Na década de 1970, a poesia brasileira viveu um período
sem similar na sua longa evolução, marcada pela insatisfa‑
ção, a contestação social e política, a busca da liberdade.
Poesia de resistência, como a classifica Afonso Henriques
Neto no prefácio, em reação a um período marcado pela
repressão aos movimentos culturais e sociais, mas também
de busca de integração aos ventos do espírito que sopra‑
vam em todo o mundo.
Os anos 1960, com sua acelerada mudança de costumes,
desaguou no cenário de 1968, com o fortalecimento das dita‑
duras militares latino ‑americanas, a Guerra do Vietnã, a luta
contra o “perigo comunista”. Em contrapartida, surgiam os
movimentos pacifistas, a onda hippie, o Maio de 1968, em
Paris, a música dos Beatles e dos Rolling Stones, a disseminação
dos “paraísos artificiais” e, no Brasil, o movimento tropicalista.
Foi nesse cenário de inquietação e esperança que sur‑
giram os poetas da chamada “Geração AI ‑5” (em referên‑
cia ao Ato Institucional n o 5, de dezembro de 1968), cujas
obras ganharam mais tarde o rótulo de “poesia marginal”.
Essa marginalidade se estendia às publicações, livros tos‑
cos, muitos deles utilizando o mimeógrafo, vendidos pelos
autores em bares e em restaurantes.
Sem uma unidade estilística, que formasse uma es‑
cola, “a aproximação entre os poetas se dá, na maior parte
das vezes, mais em termos comportamentais do que em
relação às obras em si”, observa Afonso Henriques. Ou,
como disse o poeta Cacaso: “Isto não é um movimento li‑
terário. É um poemão. É como se todos estivéssemos escre‑
vendo o mesmo poema a 1.000 mãos”.
Para selecionar os poetas participantes desse poemão,
o organizador dos Anos 70 se restringiu aos autores que
estrearam em livro naquela década, mesmo que publi‑
cando poemas há muito na imprensa. E, apesar da tonali‑
dade própria de voz de cada um, eles formam um coro
afinado e envolvente.
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a
ANOS 80
Seleção e prefácio de
Ricardo Vieira Lima
1 a edição – 248 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1155 ‑7
A renovação poética que se processou na década de
1980 não foi muito bem percebida à época. Foi uma espécie
de terremoto subterrâneo. Os sismógrafos críticos não o
captaram. Era natural. O país, de certa forma, renascia do
longo pesadelo da ditadura, com a abertura democrática,
“lenta, segura e gradual”, e não percebia com clareza o que
se desenrolava, pelo menos no plano da poesia. Mas, como
em toda época de renascimento, uma nova sensibilidade
estava no ar. Os poetas jovens não queriam mais saber de
poesia engajada e de protestos políticos.
O sonho de mudar o Brasil e o mundo chegara ao fim.
As mortes de Vinicius de Moraes e John Lennon aumenta‑
ram essa certeza. Assim, o artista engajado, o poeta de van‑
guarda, os hippies e o tripé sexo, drogas e rock ‑and ‑roll
saiam definitivamente de cena.
Iniciava ‑se a época da cultura pop, dos yuppies, do te‑
atro besteirol. O público leitor se interessava pelas memórias
de exílio (Fernando Gabeira, Frei Beto), os romances políti‑
cos, os livros ‑reportagem, as biografias de notabilidades.
Os novos poetas, com os olhos fixos em si mesmos, fa‑
lando de seus interesses, aspirações e perplexidades, tinham
também uma consciência técnica mais aprimorada que seus
colegas de geração anterior e gostavam de estudar. Eram mais
refinados e independentes. “A poesia volta à literatura e se
torna exigente”, observou Heloisa Buarque de Hollanda.
Essa nova poesia foi chamada de pós ‑modernista, mas
Ricardo Vieira Lima, no prefácio aos Anos 80, prefere o
termo pluralismo, que definiria melhor o vasto entrecruza‑
mento de tendências, ligados por dois pontos comuns: a
reflexão poética e o apuro do verso.
Anos 80 oferece ao leitor um vasto panorama da
época, reunindo obras de cinquenta e cinco poetas, de todas
as tendências e regiões do país.
83
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

ANOS 90
Seleção e prefácio de
Paulo Ferraz
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1156 ‑4
Na década de 1990, o mundo acelerou o passo e o
compasso, as inovações tecnológicas mudaram a socie‑
dade, afetando o cotidiano e a vida de todos. Falou ‑se,
como nunca, no fim das utopias e até mesmo no fim da
história. Todos aguardavam, ansiosos, pelo admirável
mundo novo, regulado pela tecnologia e a harmonia social.
Simples devaneios. O que ocorreu, na realidade, foi a vitó‑
ria massacrante da banalização, numa sociedade que des‑
preza os valores humanos para valorizar, sobretudo, o
espetáculo.
No meio desse liquidificador social e depois das expe‑
riências radicais, como o concretismo, a poesia conseguiu
sair ilesa, e de certa forma rejuvenescida pela busca dos poe‑
tas em exprimirem a si mesmos e ao mundo estonteante em
que todos vivemos, apesar (e talvez por isso) deste mundo
não lhes provocar a mínima empatia. Coisa difícil, numa pai‑
sagem social que provoca o desencanto e o mal ‑estar, le‑
vando os poetas à intransigência com o que os cerca, uma
das características mais marcantes dessa geração.
Este balanço da última década do século XX reúne 45
poetas, de todas as regiões do país, cada um tentando ex‑
pressar a sua busca poética e vital. Como observa o orga‑
nizador do volume, Paulo Ferraz, “desconfiando de verda des
alheias, os textos selecionados, entre outras características,
põem ‑se como mecanismos de cognição e de redescoberta
das sensações. Mais que pensados, são poemas pensando,
que visam a produzir no leitor um estado de reflexão seme‑
lhante, de tal modo que ele também se interrogue ao ver‑
‑se envolto por objetos emudecidos”. É ler, descobrir,
sintonizar e pensar.
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R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a
ANOS 2000
Seleção e prefácio de
Marco Lucchesi
1 a edição – 184 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1157‑1
Ao contrário dos demais volumes da coleção Roteiro da
Poesia Brasileira, trabalhados em perspectivas históricas, os
Anos 2000 põem no ombro do organizador a difícil missão de
fisgar, identificar e valorizar, como representativos da época,
um grupo de poetas vivos e atuantes no período de 2000 a
2006, “num país de tão vastas proporções e no seio de um
presente que se mostra praticamente inabordável, num oceano
de publicações reais e virtuais”, observa Marco Lucchesi.
Real e virtual, no caso, se traduzem por centenas de
sites, de maior ou menor acessibilidade, revistas reais e vir‑
tuais, edições de autor, a maior parte das quais nem chega
ao depósito legal.
Apesar das dificuldades, Lucchesi buscou incluir em
sua seleção tendências poéticas de todas as regiões e esta‑
dos do país, fornecendo um retrato fiel do panorama atual
da poesia brasileira.
Um panorama no qual “alguns críticos sublinham uma
espécie de dispersão ou de atomização, diante da quebra do
derradeiro paradigma – ou bastião – cabralino”, outros pre‑
ferem apontar “seus autores como resíduos epigonais” dos
grandes poetas do século XX, como Drummond, João Ca‑
bral ou os concretistas. “Outros há que buscam definir ten‑
dências literárias, utilizando expressões de ordem política,
definindo os poetas como inovadores, conservadores ou ne‑
oconservadores, partindo – muitas vezes – do dogma abso‑
luto de uma presumida contemporaneidade.”.
Com a consciência da dificuldade de uma seleção,
Marco Lucchesi ressalta que “o que apresentamos agora
não se constitui numa proposta crítica cerrada, mas numa
aproximação, paisagem móvel que reúne as folhas disper‑
sas de um livro plural, aberto e inacabado”, formado por
trinta poetas que, bem ou mal, traduzem o gosto e as ten‑
dências de sua geração.
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

ARCADISMO
Seleção e prefácio de
Domício Proença Filho
1 a edição – 160 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1144 ‑8
Primeiro grupo homogêneo de poetas da literatura
brasileira, os árcades não deixaram apenas uma obra rica e
saborosa. De certa forma, ainda timidamente, elaboraram
também uma espécie de prefácio à autonomia da literatura
brasileira, que os românticos iriam concretizar e proclamar
com som e com fúria.
Portugueses pela expressão, internacionais pela temática,
Tomás Antonio Gonzaga, Cláudio Manuel da Costa, Alvarenga
Peixoto, Basílio da Gama, Silva Alvarenga e Santa Rita Durão,
com maior ou menor força e ousadia, já se identificam com a
terra e revelam traços inconfundíveis de sensibilidade brasileira,
sem que disso tenham consciência.
O português Gonzaga, filho de brasileira, encarnando ‑se
em Dirceu, “honrado pastor” da aldeia de Marília, deixa
aflorar sob as convenções temáticas umas deliciosas vibra‑
ções do que seria, mais tarde, a alma brasileira. Cláudio
Manuel responde ao apelo da terra por oposição,
admirando ‑se de “que entre penhas tão duras se criara/
uma alma terna, um peito sem dureza!”. Foi o mais ligado
aos modelos arcádicos, mas alguns críticos o apontam
como “o mais profundamente preso às emoções e valores
da terra” (Antonio Candido). Mas em matéria de brasili‑
dade, ninguém supera o mulato Domingos Caldas Barbosa
– já bem afastado do Arcadismo – dengoso, sensual, can‑
tador de lundu, cujo sucesso em Portugal encheu de inveja
o peito de Bocage. Cantava coisas assim: “Não posso
negar, não posso,/ não posso por mais que queira,/ que o
meu coração se abrasa/ de ternura brasileira”. Abrasar ‑se
de ternura brasileira era, em suma, apresentar prenúncios
do Romantismo, que o leitor sensível pode detectar, em
alguns casos de forma muito incipiente, no delicado Silva
Alvarenga, em Basílio da Gama, o maior de todos, e até
mesmo no misterioso autor das Cartas chilenas, o primeiro
poema político da literatura brasileira.
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a
MODERNISMO
Seleção e prefácio de
Walnice Nogueira Galvão
1 a edição – 184 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1149 ‑6
O Modernismo virou a literatura brasileira de pernas
pro ar. Desdenhando os padrões estéticos vigentes até
então, audaciosos e desafiadores, os jovens que se reuniram
no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922 (e seus seguido‑
res), trouxeram para as nossas letras e artes um frisson novo
e, sobretudo, um desplante como até então não se havia
visto, implantando uma autêntica revolução cultural, que se
estendeu a todos os setores da vida intelectual do país. Seu
lema poderia ser: mudança radical ou nada.
Uma das frentes de combate mais visíveis, e por isso
mesmo, mais atacada, perseguida e ridicularizada foi a poe‑
sia. Substituindo a gravidade do soneto bilaquiano pelo
poema ‑piada, dando adeus à rima e à métrica, apunha‑
lando as formas poéticas tradicionais, valorizando o colo‑
quial, iconoclastas e zombeteiros, os jovens modernistas
afrontavam não apenas os velhos deuses da poesia brasi‑
leira, como também o gosto do povo.
O combate foi duro, mas compensador. “A eferves‑
cência renovadora expressou ‑se em vários tipos de ativi‑
dade, cenáculos, manifestos, salões, revistas e festivais”,
lembra Walnice Nogueira Galvão, prolongando ‑se até os
começos da década de 1930. Por essa época, o que havia
sido subversivo passara a ser imitado, e alguns nomes se
fixaram definitivamente no gosto do público e no conceito
da crítica.
Um roteiro poético da época pode seguir muitos ca‑
minhos. Walnice Nogueira Galvão, com critério seguro,
optou pela seleção das principais figuras do movimento,
aquelas que realmente deixaram sua marca em nossa poe‑
sia, dezessete poetas que sintetizam o que de mais impor‑
tante o movimento produziu, alguns deles incorporados
em definitivo à sensibilidade popular.
85
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

PARNASIANISMO
Seleção e prefácio de
Sânzio de Azevedo
1 a edição – 160 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1146 ‑4
Aristocrático em sua origem, pregando a arte pela
arte e a impassibilidade, o Parnasianismo se adoçou e se
humanizou no Brasil. Em vez da frieza do mármore, exal‑
tada pelos franceses, os poetas brasileiros cultivaram um
discreto sentimentalismo e um exacerbado sensualismo.
Claro que, tudo isso, sob o mais restrito culto à forma, que
Olavo Bilac sintetizou e consagrou nos versos famosos da
“Profissão de fé”, “vibrando a lança/ em prol do Estilo!”.
Dessa forma, a versificação alcançou um requinte até
então desconhecido na literatura brasileira, com imagens
mais sóbrias e linguagem mais pura do que a de seus ante‑
cessores, excluídos até mesmo muitos brasileirismos. O li‑
rismo, em muitos momentos, se abeberou na velha tradição
portuguesa, que se origina nos poetas dos cancioneiros. O
soneto predominou, com seu fecho de ouro, levando ao
delírio poetas, poetastros e declamadores.
Pois, apesar do rigor formal, da introdução de temas e
motivos que poderiam afastar o leitor, acostumado ao embalo
dos românticos, os poetas parnasianos conseguiram uma no‑
tável popularidade. Seus versos foram recitados em salões e
saraus, talvez com a mesma embriaguez dos bons tempos do
Romantismo. Com sua magia verbal, o lirismo sensual, a ca‑
pacidade “de ouvir e de entender estrelas”, Bilac foi o último
poeta realmente popular da nossa literatura. Príncipe dos po‑
etas brasileiros. Sua corte era povoada por um esplêndido
time de súditos: Alberto de Oliveira e Raimundo Correa, os
outros dois membros da trindade parnasiana; Vicente de Car‑
valho, grande pintor do mar; Luís Delfino, sensual e ousado,
desfrutando à época de imensa popularidade; o sóbrio Ma‑
chado de Assis; e tantos outros milhares, pois poetar se tornou
então um quase vício. A presente antologia inclui dezenove
poetas, de expressão diversa, abrangendo todas as tendências
e expressões do Parnasianismo brasileiro.
86
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a
PRÉ ­MODERNISMO
Seleção e prefácio de
Alexei Bueno
1 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1148 ‑9
Os historiadores da poesia brasileira costumam con‑
ceituar como Pré ‑Modernista a produção das duas décadas
que antecederam a Semana de Arte Moderna de 1922.
Essa visão, mais histórica e/ou sociológica, abrange um pe‑
ríodo de intenso choque de tendências, em que parnasia‑
nos e simbolistas ainda estavam ativos, assistindo ao vago
desabrochar de novas tendências.
Na realidade, é um conceito negativo, como observa
Alexei Bueno no prefácio ao volume Pré ‑Modernismo, “que
só se pode definir pela negação, referindo ‑se àquilo que, sem
ser modernista, já não seria mais exatamente parnasiano ou
simbolista”.
Foi nessa época que surgiu um grande número de poe‑
tas que, mais tarde, iriam aderir ao Modernismo. Daí a di‑
ficuldade de se escolher, com rigor, os representantes desse
vago Pré ‑Modernismo. Alexei Bueno selecionou catorze
nomes significativos do período, advertindo que “poderiam
em grande parte ser outros”.
Feita a ressalva, a seleção é impecável, incluindo de figu‑
ras ainda com muitos vínculos com o Parnasianismo, como
Amadeu Amaral, e o camoniano José Albano, até poetas fran‑
camente modernos (no sentido real da palavra, moderno e
não modernista), como Felipe de Oliveira, ou de afirmação
feminista e erotismo agressivo, como Gilka Machado.
Pode ‑se dizer, com algum exagero, que cada poeta re‑
presentava uma tendência, bastando lembrar o nome dos
demais selecionados: o angustiado Hermes Fontes, o então
prestigiadíssimo Raul Machado, Ronald de Carvalho, Murilo
Araújo, Tasso da Silveira, Raul de Leoni, Ribeiro Couto, Moacir
de Almeida, Onestaldo de Pennafort e, acima de todos,
sobressaindo ‑se como a grande figura do período, o estra‑
nho e enigmático Augusto dos Anjos, o qual basta para dig‑
nificar qualquer período e qualquer literatura.
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

RAÍZES
Seleção e prefácio de
Ivan Teixeira
1 a edição – 323 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1143 ‑4
Desconhecida da maioria dos leitores, a poesia brasi‑
leira do período colonial constitui uma crônica apaixonante
do processo de integração do homem à terra, de sua luta
por incorporá ‑la à civilização ocidental e, ao mesmo tempo,
plantar o que se convencionou chamar de as raízes da
nossa literatura.
Ainda no século do descobrimento, José de Anchieta
poetava com leveza e unção, no “estilo humilde da oração
devota” – como observa Ivan Teixeira no prefácio do vo‑
lume –, com o objetivo maior de livrar os índios da barbárie
e atá ‑los à fé católica. A Prosopopeia, do cristão novo
Bento Teixeira, concebida “como uma espécie de prolonga‑
mento ou apêndice” (Ivan Teixeira) de Os lusíadas, pode
também ser lida como uma ficção histórica sobre as origens
do Brasil.
No século XVII, com a consolidação das cidades, os
poetas se multiplicam e cantam por conta própria, com
revolta e desfaçatez pela voz de Gregório de Matos, o pri‑
meiro poeta nascido no Brasil, ou com deslumbramento
pela terra natal, como o fez o baiano Botelho de Oliveira,
autor da Música do Parnaso, o primeiro livro de autor bra‑
sileiro a ser impresso, inspirador da “Descrição da ilha de
Itaparica”, de frei Manuel de Santa Maria Itaparica.
O século XVIII, o século das academias, produziu uma
enxurrada de poetas, preocupados com futilidades, pecu‑
liar ao espírito agudo e engenhoso da época, que Ivan Tei‑
xeira interpreta como um desejo de integrar o país “ao
código civilizado da Europa”.
Para este volume de Raízes, Ivan Teixeira selecionou oito
poetas e 79 poemas, alguns longos e com transcrição inte‑
gral, que sintetizam a evolução da poesia brasileira nos três
primeiros séculos e traçam um quadro instigante da socie‑
dade colonial, com suas virtudes, mazelas e aspirações.
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a
ROMANTISMO
Seleção e prefácio de
Antonio Carlos Secchin
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1145 ‑8
Em nenhuma época da história da nossa literatura a
poesia esteve tão perto do povo. Brasileiros até a cutícula,
sonhadores exaltados, líricos revoltados, os poetas român‑
ticos encarnavam os anseios e sonhos da nacionalidade –
através da visão idealizada e paradisíaca da natureza, da
exaltação de nossa história, do louvor ao indígena –, mas
também os desejos, as frustrações e as perplexidades do
homem, os delírios de amor de iaiás e ioiôs, o mergulho
perturbador na própria alma, expressos numa linguagem
doce, por vezes quase melosa, muito distante da sintaxe
dura dos portugueses. O público reconhecia ‑se naqueles
poemas, lidos na forma impressa e divulgados em recitati‑
vos, em reuniões e saraus, ao som do piano.
Introduzido no Brasil em 1836, com o aparecimento
dos Suspiros poéticos e saudades, de Gonçalves de Maga‑
lhães, o Romantismo reinou sobre mentes e corações até
1870, ano de publicação das Espumas flutuantes, de Cas‑
tro Alves, considerado o fim da escola. Durante esses quase
quarenta anos surgiram centenas e centenas de poetas,
algumas figuras extraordinárias (Gonçalves Dias, Álvares de
Azevedo, Castro Alves, Fagundes Varela), das quais se
aproximam poetas como Casimiro de Abreu e Junqueira
Freire, uma galeria extensa de poetas menores e uma infi‑
nidade de versejadores inclassificáveis.
Alguns antologistas do período se circunscrevem aos
principais nomes do período. Antonio Carlos Secchin optou
por uma seleção mais abrangente, com a inclusão de um
bom número de epígonos, menos significativos em termos
estritos de qualidade literária, mas indispensáveis na fixa‑
ção integral da sensibilidade da época e de suas múltiplas
vertentes, figuras pouco lembradas, como Bruno Seabra,
Carlos Ferreira e Narcisa Amália, sem os quais o perfil da
nossa poesia romântica ficaria incompleto.
87
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

SIMBOLISMO
Seleção e prefácio de
Lauro Junkes
1 a edição – 160 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1147 ‑2
Inquietos, descontentes com os estreitos limites da vida
cotidiana, cultivando o vago, o indefinível, o que está para
além do mistério, os simbolistas trouxeram à poesia brasileira
um frêmito novo. Instalados em suas torres de marfim, repu‑
diando a brutalidade do mundo, movimentando ‑se num ter‑
ritório mágico de sonho, entre névoas e brumas, ansiosos por
aquela paz que não é deste planeta, os cavalheiros do símbolo
viveram essa busca de forma dramática e até mesmo lanci‑
nante e contraditória. Não raras vezes, o mais elevado misti‑
cismo conflitou com a plena entrega aos paraísos artificiais.
No plano estético, os simbolistas elevaram ‑se a alturas
poucas vezes alcançadas pela poesia brasileira, apesar de
nunca gozarem da popularidade dos poetas românticos e
de alguns parnasianos. Lá no alto, muito acima do chão, entre
as “Estrelas de cristais gelados”, como disse lindamente o
Cisne Negro, pairam Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimaraens,
cuja alma se tornou “trigo de Deus no céu aberto...”.
Em níveis mais modestos, mas cheio de encantamen‑
tos e seduções, o leitor encontra um grupo de poetas ad‑
miráveis e pouco divulgados: o sentimental Mário Peder ‑
neiras, apaixonado pela vida pequeno ‑burguesa carioca; o
angustiado Marcelo Gama; Auta de Sousa, com sua eleva‑
díssima espiritualidade; Severiano de Resende, estranho e
rebelde, espécie de anjo decaído; o voluptuoso Maranhão
Sobrinho; o hermético Pedro Kilkerry; o melancólico Ernani
Rosas. Nesta antologia figuram 24 poetas, selecionados
com extrema exigência por Lauro Junkes, que teve a cora‑
gem e o bom senso de incluir, ao lado dos consagrados,
nomes conhecidos apenas por especialistas, como Narciso
Araújo e Érico Curado. Valeu. Ao conhecê ‑los, o leitor en‑
contrará excelentes surpresas. Para alguns, daquelas sur‑
presas que nunca se esquecem.
88
R o t e i R o d a P o e s i a B R a s i l e i R a

C o l e ç ã o
C o r r e s P o n d ê n C i a s
CORRESPONDÊNCIA DE MACHADO DE ASSIS
Academia Brasileira de Letras
C o r r e s P o n d ê n C i a s P r e l o
Escrever cartas é um ato que se assemelha ao da
confissão. Numa carta, seu autor costuma revelar
para seu correspondente e para si mesmo reflexões
que, na maioria das vezes, não sente disposição
para expor em público. O espaço privado das corres‑
pondências permite que o sujeito que as escreve
faça juízos surpreendentes, revele sentimentos au‑
tocensurados e exponha seus projetos pessoais para
seu futuro. A Global Editora, através de sua coleção
Correspondências, tenciona trazer à tona esse uni‑
verso intimista da nossa literatura, publicando cartas
de personalidades de relevo da cultura brasileira.
89

AÍ VAI MEU CORAÇÃO
AS CARTAS DE TARSILA DO
AMARAL E ANNA MARIA
MARTINS PARA LUÍS MARTINS
Ana Luísa Martins
2 a edição – 248 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1494 ‑7
Um dia, mexendo na gaveta da escrivaninha de seu
pai, a menina de oito anos descobriu uma coleção de fotos,
bilhetes, cartas de mulheres a ele endereçadas, que a dei‑
xou intrigada. Voltou lá várias vezes, decifrando de forma
apaixonada aquela papelada amarelada pelo tempo.
Concluiu que o pai, antes de se casar com sua mãe,
tivera um outro amor e que as cartas dessa mulher miste‑
riosa e de sua mãe encontravam ‑se juntas na mesma ga‑
veta. O caso seria apenas uma história doméstica, que
poderia dar no máximo um conto, não fossem os persona‑
gens nela envolvidos.
O pai da menina era o cronista, romancista, poeta Luís
Martins, a namorada anterior ao casamento, a pintora Tar‑
sila do Amaral e a esposa, Anna Maria Martins.
A menina, Ana Luísa Martins, tornou ‑se mulher e, ao
longo dos anos, leu e releu muitas vezes essa correspon‑
dência, até o dia em que, convicta de que aquele material
não pertencia apenas à família, mas era uma rica fonte de
informação para a biografia do pai e da pintora, resolveu
editá ‑las, esclarecendo num prefácio interessantíssimo os
meandros daquela história.
Luís Martins foi o último companheiro de Tarsila.
Quando se uniram, ele tinha vinte e seis anos e ela, qua‑
renta e sete. A diferença de idades era considerada na
época um escândalo. No entanto, o relacionamento durou
dezoito anos e muitas cartas. O rompimento se deu quando
Luís se casou com Anna Maria, parente próximo de Tarsila,
provocando um atrito familiar.
A correspondência reunida em Aí vai meu coração re‑
produz cartas endereçadas ao escritor, escritas por Tarsila e
Anna Maria no início da década de 1950. Do escritor não
restaram cartas dessa época, que permitissem restabelecer
o possível diálogo epistolar. Não importa. O material apre‑
sentado é da maior importância, “um presente para o fu‑
turo literário de São Paulo” (Lygia Fagundes Telles).
90
C o r r e s p o n d ê n C i a s
CâMARA CASCUDO E
MÁRIO DE ANDRADE
CARTAS, 1924 ­1944
Organização e notas de
Marcos Antonio de Moraes
1 a edição – 384 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1481 ‑7
Mário de Andrade adorava escrever cartas. Em quan‑
tidade, ninguém o superou no Brasil. Sua imensa corres‑
pondência acha ‑se reunida em quase vinte volumes e, por
certo, ainda falta muita coisa a compilar. Com Luís da Câ‑
mara Cascudo, o criador de Macunaíma se correspondeu
durante vinte anos, de 1924 a 1944, revelando aspectos
pessoais de ambos, aspirações e preocupações intelectuais
e uma profunda afinidade de espírito. As cartas trocadas
têm ainda “a virtude de ser uma das fontes de duas déca‑
das da história literária do país e, talvez, a primeira ligação
intelectual entre o Sudeste e o Nordeste”, observa Dióge‑
nes da Cunha Lima no prefácio.
A sinceridade e a preocupação com a identidade da
alma brasileira são aspectos marcantes dessa correspondên‑
cia, com pontos de vista quase sempre concordantes. “Nós
temos que dar uma alma ao Brasil”, escreve Mário ao amigo,
empenhado em registrar a verdadeira identidade do país. A
afinidade espiritual ampliou a admiração recíproca, por vezes
balançada pela discordância, logo contornada pela com‑
preensão da liberdade intelectual. “Não somos padres e sa‑
cristãos para viver rosnando amém”, escreve Cascudo.
Tanto Mário como Cascudo mostravam ‑se cautelosos
em relação ao destino da correspondência. Mário era radical:
“Sou tão orgulhoso, que tenho sempre na minha pasta de
escrivaninha uma carta pedindo, caso eu morra, que meus
inéditos sejam destruídos”. Talvez blefasse. Cascudo, “ciu‑
mento dessa correspondência”, segundo Diógenes Lima,
autorizou ‑o a publicá ‑la “depois que para mim a noite che‑
gasse”. A noite chegou, como chegou o momento de publi‑
cação da correspondência, que Afonso Arinos de Melo
Franco, com exagero de admiração, achava que seriam tão
importantes quanto as epístolas de São Paulo.
C o r r e s p o n d ê n C i a s

s é r i e
e s t a n t e G l o B a l
DIREÇÃO
A. P. QUARTIM DE MORAES
Esta é uma série de romances aberta a autores bra‑
sileiros de todos os estilos, inclusive estreantes no
gênero. A Estante Global, série perfeitamente en‑
quadrada no alto padrão de qualidade de conteúdo,
que é marca de nosso catálogo, é também mais
uma iniciativa que reafirma o compromisso da Global
Editora com a necessidade de prestigiar e incentivar
a produção literária brasileira.
91

A FALA DO CÉU
Ricardo Prado
1 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1559 ‑3
A moderna ficção brasileira está repleta de boas sur‑
presas para os leitores. Nos últimos anos, os jovens ficcio‑
nistas, em romances e contos, vêm apresentando uma
visão original do país, da condição humana e da própria
sobrevivência da humanidade, neste conturbado mundo
em que vivemos. Uma das características desses escritores
é a linguagem despojada, direta, livre de preciosismos, pe‑
culiar à nossa época, fundamental para se estabelecer uma
comunicação imediata com os leitores.
Essa comunicação é um dos pontos altos do romance
A fala do céu, estreia de Ricardo Prado no gênero. A histó‑
ria se passa em Tremedal, onde a chuva cai, sem intervalos,
há muitos anos. Como é peculiar a muitos lugares isolados,
a cidade sofre o domínio implacável de uma família, pos‑
suidora de um mítico anel tomado dos bugres locais.
Numa simbologia da tradição política latino ‑americana,
que concede aos poderosos o direito de apontar seu subs‑
tituto, quando o velho cacique político entra em coma, seus
dois filhos passam a disputar o seu anel. A rivalidade se
aprofunda ainda mais com o interesse dos rapazes pelo
amor de Helena, a forasteira com o ouvido “mais que per‑
feito”, capaz de ouvir os menores ruídos, os sons mais inde‑
sejáveis, os mais íntimos.
Mas as rápidas transformações que atingem o planeta
chegam também a Tremedal. A chuva começa a diminuir
de intensidade, inquietando os moradores. E se aquilo for
um sinal de alerta, um aviso de que o fenômeno seria capaz
de provocar um tufão no outro lado do mundo? Seria Tre‑
medal a confirmação da metáfora do Efeito Borboleta,
criada para explicar como as pequenas alterações são ca‑
pazes de gerar grandes mudanças? É essa indagação que
inquieta e pesa sobre o destino dos personagens deste sur‑
preendente romance fantástico.
92
E s t a n t E G l o b a l
A RAINHA DO
CALÇADÃO, OPUS 14
Esdras do Nascimento
1 a edição – 432 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1596 ‑8
Com ousadia literária e uma sedução permanente
para o leitor, A rainha do calçadão, Opus 14 é um romance
surpreendente e inovador, estruturado em sete narrativas,
que podem ser lidas de maneira independente, desde que
se sigam as sequências indicadas pelo autor. São sete cami‑
nhos que o leitor pode escolher, dependendo de seu estado
de espírito, de sua curiosidade de momento ou da simples
disposição de se lançar em determinada aventura espiritual.
Claro que há um oitavo caminho: o percurso tradicional
com começo, meio e fim.
A rainha do calçadão, Opus 14 é um romance do Rio
de Janeiro, com as suas belezas, mistérios, desafios, desgra‑
ças e seus diversos segmentos sociais, que se movimentam
em círculos equidistantes. Todos os personagens principais
são mulheres, e as narrativas contam a história específica
de cada uma delas, presas às suas angústias, problemas e
frustrações, em sintonia com a vida da cidade. São mulhe‑
res dos mais diversos tipos, classes sociais e personalidades:
profissionais realizadas ou fracassadas, honestas ou deso‑
nestas, lindas ou feias, livres ou preconceituosas, inseguras
ou oportunistas, cuja alma o autor desvenda com cruel‑
dade e olho clínico infalível.
Como observa Adriana Riva no prefácio, é difícil es‑
quecer tais personagens, depois de conviver com eles, nos‑
sos semelhantes e irmãos, e conhecer a sua frágil humani dade:
“Se o futuro habita em nós, dita a voz que mescla narrador
e personagem, no calçadão do autor pontificam as sedu‑
ções e os desejos que fervilham em cada um de nós. O romance
inventa a vida”.
E a invenção da vida se apresenta num texto alta‑
mente sofisticado, as narrativas alternando primeira e ter‑
ceira pessoas, misturando passado e presente, objetividade
jornalística, enfoque político e elaboradas técnicas literá‑
rias, na sinuosa recriação da vida como ela é ou poderia ser.
E s t a n t E G l o b a l

AVESSO
Tomás Chiaverini
1 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1501 ‑2
Se uma das principais características de uma obra lite‑
rária é surpreender, envolver e inquietar, então Avesso é
uma obra perfeitamente realizada. Narrado em primeira
pessoa, num ritmo alucinante, mistura de ficção e depoi‑
mento, o livro conta a odisseia de um jovem repórter
recém ‑formado em busca do extraordinário, da aventura,
do insólito, que lhe permitam se libertar das imposições e
limitações da sociedade e viver a vida plena. É como um rito
de passagem para o encontro de si mesmo e de seu lugar
no mundo, mas que desemboca no consequente e inevitá‑
vel ingresso na vida adulta. A história se desenrola em uma
das regiões mais fascinantes do mundo, a Amazônia. Na
sua busca pela liberdade, o jovem permanece durante
meses num barco entre Belém e Manaus. Conhece, então,
e se apaixona por Jaque, uma canadense, legítima new age
traveler. A paixão se estabiliza numa fase de segurança e
tranquilidade que é a própria negação da busca do jovem
repórter pela liberdade incondicional. A consciência da si‑
tuação gera um conflito íntimo que o leva a adotar atitudes
precipitadas, de consequências desastrosas, com a desco‑
berta frustrante da impossibilidade de controlar o próprio
destino. Mistura bem dosada de mistério, conflitos e ro‑
mance, Avesso é um mergulho sufocante nas inquietações
e na necessidade de autoafirmação da juventude, sua de‑
silusão e a frustrante aceitação da maturidade, com suas
limitações e conformismo, e a certeza da impossibilidade
de se obter tudo o que se busca. Para quem acaba de in‑
gressar nela, a vida adulta é amarga, o fim de todos os
sonhos da juventude, o avesso do ideal.
E s t a n t E G l o b a l
COM ESSE ÓDIO
E ESSE AMOR
Maria José Silveira
1 a edição – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1525 ‑8
O romance brasileiro atual oferece muitas surpresas
boas, capazes de sacudir o leitor de seu marasmo e lançá ‑lo
num mundo de aventuras insuspeitadas, às quais ele pode
partilhar sem arriscar a pele e nem mesmo se levantar de
sua poltrona preferida. É uma das vantagens da ficção
sobre a realidade. E é o que oferece Maria José Silveira,
uma das revelações mais fortes da ficção brasileira atual,
em Com esse ódio e esse amor.
A trama do livro se desenvolve na Colômbia, onde
alguns brasileiros se envolvem em situações extremas, o
que não os impede de exercitar o seu terrível portunhol. A
tensão é permanente, envolvimento com narcotraficantes,
guerrilheiros das Farc, sequestros, medo, pânico, suspense
e uma história de amor vivida nas cidades, nas selvas e em
acampamentos nas florestas. Predomina uma atmosfera
pesada, por vezes sufocante, onde se acentuam os ciúmes,
a competição, a dor, as dificuldades no relacionamento de
pessoas de culturas tão diversas.
Com esse ódio e esse amor começa de uma maneira
e termina de outra. Essa estrutura narrativa levou Ignácio
de Loyola Brandão a compará ‑lo com o Oito e meio. No
romance, como no filme de Federico Fellini, as sequencias
se alternam, há uma história de nossos dias e uma história
que retorna no tempo, até os dias de Tupac Amaru, as duas
correlacionadas, o passado desvendando o presente e per‑
mitindo retornar à origem dos fatos. Como na obra ‑prima
do diretor italiano, há um personagem que prepara um
filme que jamais será rodado. A narrativa, por sua vez, está
entremeada por e ‑mails, um recurso a mais utilizado na
ficção, como observa Ignácio de Loyola Brandão: “A tecno‑
logia vem ampliando as estruturas, permitindo do corte
cinematográfico à edição computadorizada. Daí a moder‑
nidade deste Com esse ódio e esse amor, que prenuncia
novos tempos em narrativa”.
E s t a n t E G l o b a l
93

EM NOME DO PAI DOS
BURROS
Sílvio Lancellotti
1a edição – 472 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1591 ‑3
Sílvio Lancellotti não faz por menos. Com alguma pe‑
tulância, mas a plena certeza do que afirma, reivindica para
a sua obra a influência do Ulisses, o demolidor romance de
James Joyce. Apenas influência ou também afinidades pro‑
fundas? Eis aí um bom desafio para o leitor de romances que
gosta de longas viagens. Longas e perturbadoras, apesar de
Em nome do pai dos burros (título que o autor se negou a
abrir mão) – a exemplo da obra invocada como paradigma –
se desenrolar em um único dia: 13 de outubro de 1977.
A data ficou marcada na história do Brasil e na história
do futebol brasileiro por dois episódios catárticos, a queda
do general Sylvio Frota, ministro do Exército do governo
Ernesto Geisel, um dos baluartes da chamada “linha dura”,
remanescente do golpe militar de 1964, e a conquista do
campeonato paulista pelo Corinthians, depois de vinte e
três anos de dramática abstinência.
Os dois fatos são acompanhados, com paixão, por um
jovem jornalista, o editor Marcelo Brancaleone, adversário
do regime e torcedor do novo campeão paulista. Essas duas
vertentes se alinhavam em dezoito capítulos, entre um pre‑
lúdio e um remate, cada um deles baseado numa cor, num
ritmo musical, num órgão do corpo humano e com carac‑
terísticas próprias e surpreendentes. Num deles, Lancellotti,
desafiador e quase herético, se apoia no desenrolar de uma
missa católica; em outro, jocoso, segue o roteiro de uma
bula de remédio.
Num estilo preciso e meticuloso, repleto de invenções
linguísticas, onde cada palavra se encaixa como as pedras
de um mosaico, o romancista apresenta e desenvolve o seu
estranho universo, sem temor de desafiar, provocar e insti‑
gar o leitor, mas também recompensar amplamente àque‑
les que nele se aventurarem e do qual dificilmente se
desligarão antes da última linha.
94
e s t a n t e G l o B a l
MIGRAÇÃO DOS
CISNES
Ricardo Daunt
1 a edição – 560 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1482 ‑4
O romance brasileiro vive um momento de intensa
criatividade, ao qual a crítica não tem dado a merecida aten‑
ção. Consciente desse fenômeno, a Global idealizou uma
série de romances de autores nacionais, inaugurada com
Migração dos cisnes, de Ricardo Daunt.
Paulistano, formado em administração de empresas,
ten do residido durante vários anos em Paris, onde se graduou
mestre em literatura, pela Sorbonne, Daunt trabalhou em
empresas multinacionais, abandonando tudo para se dedicar
em tempo integral à literatura. É autor de uma obra literária
am pla, que inclui ensaio, conto, romance, poesia, teatro.
Migração dos cisnes é uma narrativa engenhosa, que
se desdobra como uma sinfonia, narrada em linguagem re‑
quintada, um prazer a mais para leitores exigentes. A história
(aliás, as múltiplas histórias) transcorre na Europa, a primeira
parte entre Lisboa e Paris, a segunda, na Irlanda, numa rea‑
lidade quase mágica, indefinível, entre o sonho e uma reali‑
dade em transe.
Como numa composição sinfônica, o romancista uti‑
liza diversas estratégias de narração, ora alternando a téc‑
nica, o ritmo, a perspectiva, ora retardando ou acelerando
a ação, realçando o pormenor, ora mergulhando no mundo
dos sonhos ou acompanhando cinematicamente o coti‑
diano dos personagens em suas cidades, em seu trabalho,
em suas relações.
Sinfonia literária, de múltiplos aspectos, Migração dos
cisnes é romance introspectivo, de suspense, de ação. Sobe
e desce de tom, mas sempre num ritmo envolvente e, não
raras vezes, surpreendente. Como no “jogo de Dublin”,
planejado por um aposentado que idealiza uma obra literá‑
ria envolvendo James Joyce e para cuja realização elege
vários participantes. É um jogo engenhoso e perturbador,
como toda a trama e desenrolar de Migração dos cisnes.
E s t a n t E G l o b a l

O ALÇAPÃO
Pedro Cavalcanti
1 a edição – 104 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1606 ‑4
Narrativa fantástica, no estilo do Manuscrito encon‑
trado em Saragoça, de Jan Potocki, O alçapão, paradoxal‑
mente, mergulha fundo na realidade cruel de nossos dias.
Romance delirante e tão intrigante quanto a frase de
Afonso Schmidt que lhe serve de epígrafe: “Às vezes, um
homem vivo é atacado por um tigre morto”.
Três horas da tarde. Augusto vem caminhando pela
rua, quando é atingido por uma bala perdida. Sofre uma
concussão cerebral e várias paradas cardíacas. Internado no
Hospital das Clínicas, mergulha durante dias sem fim num
território de sombras, delírios, alucinações e pesadelos,
aquela zona crepuscular vizinha da morte.
É então que se abre o alçapão e, através dele, como
aves de agouro, emergem as imagens de seu inconsciente,
em boa parte as mesmas do inconsciente coletivo brasileiro.
O que, para o nível da consciência, estava morto e enter‑
rado, ressurge com a força brutal dos fenômenos naturais,
um terremoto ou um vendaval. O ataque do tigre morto.
Sem qualquer lógica consciente, pautando ‑se pelo ilo‑
gismo do inconsciente, e numa espécie de metáfora da história
brasileira, a narrativa segue a incoerência das tempestades e
dos naufrágios dos navegantes lusos, a ética dos bandeirantes
e dos cangaceiros, a perspectiva dos palacetes em ruínas e das
favelas, o encantamento dos amores, as marcas sujas da vida.
Neste duro combate, surgem também – como não
podia deixar de ser, tratando ‑se do Brasil – as soluções má‑
gicas de defesa e de ataque: rezas bravas para corpo fe‑
chado, feitiçarias para abrir caminhos, em busca de um
ponto de equilíbrio e paz.
O único guia nessa história de incertezas sem nome
nem datas é aquela estranha invenção dos navegadores
portugueses, o “ponto de fantasia”, que cada piloto de
nau colocava onde lhe aprouvesse no mapa dos oceanos e,
apesar de não existir, dava algum sentido à viagem.
E s t a n t E G l o b a l
O HOMEM LÉSBICO
Helio Santos
1 a edição – 304 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1607 ‑1
A provocação começa no título, capaz de arrepiar os
machões de plantão. E se desenvolve, com fino e irresistível
senso de humor e ironia, ao longo de trezentas páginas,
nas quais Helio Santos fustiga a dificuldade do homem mo‑
derno em lidar com seu eu feminino, que a maioria ignora
ou tenta renegar. Sosseguem, pois, machões hipersensíveis,
não se trata de defesa ou apologia do homossexualismo.
A proposta é mais original, instigante e desafiadora.
Mostrar como, no mundo atual, onde os grandes ícones são
o sucesso a qualquer custo, a fama e o enriquecimento, o
homem não consegue a felicidade pessoal e ainda compro‑
mete a de suas parceiras. A razão? Simples, como revelam,
de maneira sutil, os personagens do livro: o macho ‑padrão,
no mais profundo de seu íntimo, inflado de preconceitos,
recusa ‑se a aceitar a parcela feminina que vive dentro de
cada homem.
Partindo dessa premissa, O homem lésbico se desen‑
volve numa narrativa ágil e hábil, que entrelaça a história
de doze mulheres, ao longo de sessenta anos, começando
no bairro paulistano da Bela Vista e se espichando até a
Londres dos dias atuais, sempre fustigando com vara curta
a onça do machismo, prendendo o leitor como visgo e
envolvendo ‑o até a última página.
Numa estrutura ficcional impecável, escrito em lingua‑
gem harmoniosa e simples, intercalado de reflexões singe‑
las, que não deixam de ser profundas, o romance se espraia
em situações gozadas e trágicas, imprevistos e emoções,
sugerindo, sem nenhum tom de conselheiro sentimental ou
reflexão do tipo autoajuda, como o homem contemporâ‑
neo pode desenvolver uma forma de afeto adequada à
sensibilidade feminina, sem perder a sua masculinidade.
Um livro provocativo, mas sem nada de hostil. Os machões
podem dormir sossegados.
E s t a n t E G l o b a l
95

PÁSSAROS GRANDES
NÃO CANTAM
Luíz Horácio
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1500 ‑5
O novo romance brasileiro está cheio de surpresas. Boas
surpresas. De repente, numa livraria qualquer, o leitor toma
ao acaso uma dessas obras, começa a lê ‑la e sente ‑se fis‑
gado. Não consegue mais parar, dominado pela curiosidade
e o prazer da leitura. Esse é, certamente, o melhor elogio que
se possa fazer a uma obra de ficção. É o caso de quem se
aventurar nas páginas de Pássaros grandes não cantam.
Localizado na região fronteiriça do Rio Grande do Sul,
o romance de Luíz Horácio completa a trilogia iniciada com
Perciliana e o pássaro com alma de cão, a que se seguiu
Nenhum pássaro no céu, cada um deles podendo ser lido
como obra independente.
Formado por várias histórias que se entrelaçam, essa
saga dos pampas revela uma percepção extremamente sen‑
sível da crueldade do mundo em contraponto com a capa‑
cidade e a necessidade de amar do ser humano. Romance
telúrico, a natureza não desempenha nele apenas o papel
de cenário, de pano de fundo para o desenvolvimento da
trama, mas atua como uma força viva e sempre presente.
Outro aspecto importante da obra é a análise do pre‑
conceito racial, que o autor fustiga em passagens onde luci‑
dez e sarcasmo se unem de forma demolidora.
Rebatendo as modernas concepções da teoria literá‑
ria, que proclamam a separação entre o autor e sua obra,
Luíz Horácio faz questão de afirmar que está inteiro em sua
obra. “Eu próprio não percebo a distinção quando escrevo
meus livros.”
Mestre em letras, autor de roteiros para cinema e do‑
cumentários, Luíz Horácio nasceu em Quaraí, na fronteira
com o Uruguai, viveu em Porto Alegre e no Rio de Janeiro,
regressando em seguida à capital gaúcha, mas nunca se
libertando dos pampas, onde passou a infância e que de‑
sempenha em sua obra um papel quase metafísico, insepa‑
rável da alma gaúcha.
96
e s t a n t e G l o B a l

s é r i e
e s t a n t e P o l i C i a i s
P a u l i s t a n o s
DIREÇÃO
A. P. QUARTIM DE MORAES
A novela policial é um gênero literário universal‑
mente apreciado, que consagrou autores como
Conan Doyle, Agatha Christie, Georges Simenon e
Dashiell Hammet, entre outros. No Brasil, vários es‑
critores se dedicam, bisextamente, a escrever histó‑
rias policiais. Mas poucos se consideram especialistas
no assunto. A série Estante Policiais Paulistanos se
propõe a criar um nicho específico para o gênero –
histórias ambientadas na gigantesca e muitas vezes
assustadora metrópole de São Paulo – e com isso,
talvez, um novo incentivo tanto à criatividade dos
escritores quanto ao interesse dos leitores.
97

AS CORES DO CRIME
Pedro Cavalcanti
1 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1503 ‑6
Durante muito tempo os críticos conservadores pro‑
clamaram ser o romance policial um privilégio dos povos
anglo ‑saxões. As razões alegadas eram muitas. Muitas e
frágeis. Todas elas ruíram com o tempo e o surgimento de
uma rica literatura policial em países os mais diversos.
O Brasil também já conta com uma razoável tradição
no gênero, desde as experiências pioneiras (e um tanto in‑
gênuas) de Medeiros e Albuquerque, no início do século
XX, até Luís Lopes Coelho que, na década de 1950, de
certa forma, ressuscitou o gênero entre nós. A partir daí, se
a ficção policial não se impôs de maneira avassaladora,
pelo menos criou algumas características bem brasileiras,
que o aficionado do gênero vai logo identificar em As cores
do crime, de Pedro Cavalcanti, primeiro título da série Es‑
tante Policiais Paulistanos.
Ambientado no bairro boêmio de Vila Madalena,
As cores do crime evolui com todos os bons ingredientes
do gênero: corrupção, dinheiro de origem suspeita, desa‑
parecimentos misteriosos, crimes ao vivo e em cores, dele‑
gados indecifráveis, paixão sem limites. Em meio a esse
fogo cruzado, num clima de alta voltagem, desfilam perso‑
nagens típicos do bairro e da vida paulistana: mendigos,
guardas de rua, frequentadores de padarias, de bares boê‑
mios e de vernissages, onde se misturam mecenas, picare‑
tas e artistas fracassados.
Jornalista com larga vivência, correspondente interna‑
cional da revista Veja em Paris, durante dez anos, Pedro
Cavalcanti participou como enviado especial de três guer‑
ras. Autor de dois romances, quatro romances juvenis e
dois livros de ensaio, estreia no gênero policial com um
perfeito domínio técnico do gênero, agudo conhecimento
do bicho ‑homem e do ambiente retratado, criando uma
história inesquecível.
98
E s t a n t E P o l i c i a s P a u l i s t a n o s
DAMAS TURCAS
Carlos Castelo
Prelo
Damas turcas é a mais nova obra da Estante Policiais
Paulistanos, série de romances acolhida com excepcional
receptividade popular. A ação se desenrola numa São Paulo
chuvosa e enigmática, que aguça o mistério ao criar um
clima semelhante ao dos grandes romances policiais do sé‑
culo XIX e início do XX, nos quais a ambiência exterior é
fundamental na intensificação da atmosfera espiritual.
Aliás, a cidade se identifica com o desenvolvimento da
trama, ultrapassando em muito o papel de mero pano de
fundo. A diversidade cultural de São Paulo, seu gigantismo,
sua capacidade de abraçar todas as tendências e abrigar
todas as loucuras, surge de forma plena nestas páginas, de
muita água e sangue derramados.
Escrito em frases curtas e perfurantes, como os golpes
assassinos que povoam suas páginas, Damas turcas narra uma
série de homicídios praticados com requintes de crueldade. O
incumbido de desvendá ‑los é um tipo pitoresco, nascido no
interior e absorvido pela cidade grande, cujo nome lembra o
dos detetives clássicos britânicos: Douglas Hayashi. Ao seu
redor se move uma fauna curiosa, como o amigo e ex‑
‑publicitário Ruy Levino, o ultrarreligioso investigador Arruda,
a bipolar Rachel, esposa de Levino, o branquíssimo cachorro
chamado Preto e um time instigante de suspeitos.
Fato importante é que essa talvez seja a primeira obra
na qual um ex ‑publicitário utiliza seus conhecimentos téc‑
nicos para colaborar decisivamente na investigação e solu‑
ção de um crime.
Como define Adilson Xavier no prefácio, “Damas tur‑
cas tem a ver com o famoso jogo em que pedras negras e
brancas se digladiam pela sobrevivência. Tem inteligência e
leveza de movimentos. Conduz a leitura em pequenos sal‑
tos diagonais que nos recompensam com a chegada vito‑
riosa às linhas adversárias”.
Prelo
E s t a n t E P o l i c i a s P a u l i s t a n o s

O ASSOBIO DA FOICE
Fernando Pessoa Ferreira
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1515 ‑9
Com um título contundente e provocativo, como todo
bom romance policial, O assobio da foice não dá um se‑
gundo de repouso ao leitor. Quem inicia a sua leitura não
larga mais o livro, instigado pela narrativa rápida, pontuada
por crimes misteriosos, aparentemente sem nenhuma liga‑
ção entre si, mas que pistas fortuitas conduzem à suspeita
de uma organização criminosa especializada em abreviar a
vida de idosos ricos que insistem em frustrar as esperanças
de herdeiros ambiciosos e inescrupulosos.
Ambientado em Vila Madalena, bairro paulistano de
classe média, no qual a vida boêmia anda a par e passo
com o clima de agitação cultural, o romance de Fernando
Pessoa Ferreira contraria de certa forma a lógica tradicional
do gênero ao apresentar como encarregado das investiga‑
ções um detetive humano, sem a aura de herói e a infalibi‑
lidade do romance policial consagrado. O investigador
Omar Fonseca aposta em pistas equivocadas, engana ‑se,
mas sempre recupera o fio da meada, até a revelação da
verdade brutal, tão peculiar à nossa época.
Durante as investigações, surge uma fauna pitoresca,
personagens disparatadas, mas “amarradas pelo fio de
uma impecável lógica”, como observa Pedro Cavalcanti.
Fernando Pessoa Ferreira, jornalista, poeta e contista,
estreou na ficção policial em 2005 com o romance Os de‑
mônios morrem duas vezes. O êxito da obra incentivou ‑o a
prosseguir no gênero. O assobio da foice, que integra a
série Estante Policiais Paulistanos, foi concluído pouco an‑
tes da morte do autor, em maio de 2010. Como observa
Ruy Castro, os seus leitores “terão de passar sem as inúme‑
ras histórias que ele ainda tinha para escrever, cheias de
humor, ação, observação psicológica e compaixão pelo ser
humano. E de um profundo amor pelas mulheres – como
ele, na vida real”.
E s t a n t E P o l i c i a s P a u l i s t a n o s
O PERSEGUIDOR
Tom Figueiredo
1 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1557 ‑9
Com O perseguidor, a série Estante Policiais Paulista‑
nos revela ao público um novo e excelente contador de
histórias policiais. Depois de uma longa carreira como jor‑
nalista e publicitário, o paulistano Antonio José de Figuei‑
redo, que se assina Tom Figueiredo, descobriu o seu talento
para o gênero que consagrou Agatha Christie, Edgar
Wallace, Simenon e tantos outros.
Nascia, assim, um novo herói brasileiro, o jovem e
inexperiente repórter policial Cândido Gomes, incumbido
de acompanhar um misterioso crime que excitou a opinião
pública da cidade. O lado mais chocante e sensacional
desse mistério era a foto da cabeça de um morto, numa
posição insólita, que havia sido obtida por um fotógrafo do
jornal, antes de a polícia desfazer o cenário do crime.
Com este trunfo na mão, o redator ‑chefe resolve ex‑
plorar o mistério a qualquer custo. O fato é de domínio
público, mas os detalhes não. Ele conta ainda, em relação
aos concorrentes, com outra vantagem: as suas relações
com a polícia e, sobretudo, com o irmão da vítima.
Incumbido de escrever a matéria sobre o enigmático
caso, Cândido Gomes põe ‑se em campo. A inexperiência é
compensada por uma mania que vinha da infância: a de
perseguir as pessoas. O que antes era apenas um compor‑
tamento quase inofensivo revela ‑se um traço essencial em
sua atividade.
Envolvido na trama, o jovem repórter descobre que
perseguir significa também perseguir ‑se e descobrir a si
mesmo em meio ao duro processo de uma investigação
criminal. O desenvolvimento da trama revela também os
bastidores de uma redação de jornal popular, onde a neces‑
sidade permanente de dar furos de reportagem para au‑
mentar as vendas acaba eliminando qualquer escrúpulo
profissional.
E s t a n t E P o l i c i a s P a u l i s t a n o s
99

C o l e ç ã o
F o r t u n a C r í t i C a
100
Ciente da importância de oferecer ao público as
melhores produções literárias da língua portuguesa,
a Global Editora criou a coleção Fortuna Crítica.
Com reedições cuidadosas de clássicos da literatura
brasileira, esta coleção certamente irá agradar aos
apreciadores da boa literatura, além de auxiliar na
formação de estudantes, que nela encontrarão um
material com conteúdo confiável e abragente de es‑
tudo. Cada volume da coleção Fortuna Crítica apre‑
senta um texto introdutório sobre a obra, escrito por
um renomado estudioso de literatura, e uma breve
biografia de seu autor.

I ­JUCA PIRAMA
E OS TIMBIRAS
Gonçalves Dias
Prelo
Considerado por muitos o maior poeta brasileiro de
todos os tempos, Gonçalves Dias foi, com certeza, o maior
dos nossos românticos, o primeiro a fixar em poesia, com
alta qualidade artística, as sugestões do ambiente brasileiro
e as tradições indígenas. Foi também insuperável poeta lí‑
rico, autor de alguns dos mais belos poemas de amor da
língua portuguesa, como o pungente “Ainda uma vez,
adeus...”, e versejador à maneira medieval nas baladas reu‑
nidas nas Sextilhas de Frei Antão. Em todos esses aspectos
foi insuperável. Por qualquer caminho que passasse, dei‑
xava um facho de luz eterna.
Criador do Indianismo dentro do movimento român‑
tico, com as suas “Poesias americanas”, nelas Gonçalves
Dias apresentava as lendas e os mitos dos índios, seus amo‑
res, dramas, conflitos, o áspero processo de aproximação e
fusão com o branco, um mundo repleto de significados
simbólicos, nos quais se identificava a autêntica alma bra‑
sileira, ainda livre das influências da cultura ocidental.
Como observa Cassiano Ricardo, o Indianismo de
Gonçalves Dias “nada tem que ver com o Romantismo eu‑
ropeu” nem se acha ligado à mitificação do indígena, pelo
contrário, ele “substitui a ideologia pela realidade humana
do índio”.
É essa posição que transmite uma palpitação perma‑
nente de vida à obra indianista do poeta. Nesta tradição, com‑
pôs alguns de seus mais belos poemas, como “Marabá”,
“Canção do tamoio”, “I ‑Juca Pirama” e “Os Timbiras”.
“I ‑Juca Pirama”, que em idioma tupi significa “aquele
que deve morrer”, é considerado uma obra ‑prima da poe‑
sia brasileira, “como composição poética integral, notável
pelo argumento humano, pela carga lírica que encerra,
pela linguagem em que foi expresso, pela variedade de
ritmo” (Cassiano Ricardo). Do poema épico “Os Timbiras”,
só foram publicados os quatro primeiros cantos.
Prelo
F o r t u n a C r í t i C a
O CORUJA
Aluísio Azevedo
2 a edição – 304 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1305 ‑6
Maior figura do nosso Naturalismo, Aluísio Azevedo
deixou duas obras ‑primas do romance brasileiro, Casa de
pensão (1884) e O cortiço (1890), as quais têm em comum
o fato de colocarem muita gente em cena, resultando a
ação “não do desenvolvimento de uma personagem, mas
da coexistência de várias, mais apreciadas nas suas relações
do que na sua vida interior” (Lúcia Miguel Pereira).
Situado, cronologicamente, entre estas duas obras, O
coruja (1889) afasta ‑se delas pela intenção e pelo desenvol‑
vimento. Nela, Aluísio Azevedo tentou o estudo psicológico
de um sujeito triste e sem sorte, um caipora, na linguagem
da época, dizem que inspirado na figura do historiador Ca‑
pistrano de Abreu, mas sem descurar da análise da socie‑
dade brasileira. É evidente que o autor buscava novas
perspectivas para sua arte. Assim, ao contrário de seus de‑
mais livros, há um mínimo de descrições, a narração é
parca, quase toda a ação se desenrola mediante diálogos.
O clima do livro é sombrio, com predomínio do pessimismo
angustiante de Schopenhauer.
Como uma peça teatral, o livro divide ‑se em três par‑
tes, pode ‑se dizer três atos, unidos pela presença perturba‑
dora e inquietante do personagem central. A primeira
apresenta a vida de um internato, que lembra as cenas
descritas mais tarde por Raul Pompeia, em O Ateneu. A
segunda se desenrola numa pensão, preparando o grand
finale da terceira parte.
Desde seu lançamento, O coruja foi recebido de ma‑
neira contraditória pela crítica. Um intelectual do porte de
Alcides Maia alertou para a significação do livro, na obra
de Aluísio e no quadro da literatura brasileira, afirmando
que em sua estranha e doentia personagem central há uma
criatura de arte que roça pelo símbolo e não tem rival no
romance brasileiro. A última palavra cabe ao leitor.
F o r t u n a C r í t i C a
101

O NAVIO NEGREIRO
Castro Alves
1 a edição – 32 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1308 ‑7
Milagre da poesia! Nascido há mais de 150 anos (em
1847), o moço Antonio Frederico de Castro Alves continua
presente no cotidiano – o cotidiano poético – de milhares de
brasileiros. O mais romântico e apaixonado de todos os ro‑
mânticos brasileiros, a figura humana mais fascinante do
nosso Romantismo, libertário, precursor do amor livre, sempre
apaixonado, idealista e sonhador, morto em plena juventude
gloriosa, aos 24 anos, Castro Alves foi como um furacão, uma
força da natureza, um milagre. Milagre da poesia!
Poeta lírico e social, deixou dezenas de poemas ainda
hoje decorados e declamados pelos amantes da poesia.
Quem não se arrepia com aqueles versos palpitantes de
sensualidade que assim começam: “Boa noite, Maria! Eu
vou ‑me embora./ A lua nas janelas bate em cheio./ Boa
noite, Maria! É tarde... É tarde.../ Não me apertes assim
contra teu seio”?. Apaixonado pelo eterno feminino,
amante insaciável, Castro Alves foi também um homem
generoso, um apóstolo da igualdade dos direitos humanos,
o primeiro grande poeta social da literatura brasileira.
Esse aspecto de sua obra se afirma em seus poemas
abolicionistas, escritos numa época em que a libertação do
escravo era apenas um vago projeto de sonhadores, uma
utopia. Desse ciclo poético, patético e doloroso, regado ao
sangue do cativo (“Cai orvalho do sangue do escravo,/ Cai
orvalho na face do algoz/ Cresce, cresce, seara vermelha,/
Cresce, cresce, vingança feroz”) sobressai “O navio ne‑
greiro”, subtitulado “Tragédia no mar”, “o maior aconte‑
cimento de nossa poesia”, para Agripino Grieco, o símbolo
mais forte na literatura brasileira do sofrimento do escravo
e que mantém, ainda hoje, “o mesmo frescor de ontem”,
como observa André Seffrin no prefácio ao volume, enri‑
quecido com sugestivas ilustrações de Hansen Bahia.
102
F o r t u n a C r í t i C a
VÁRIAS HISTÓRIAS
Machado de Assis
Prelo
Publicado em 1895, Várias histórias representa um
dos momentos culminantes da história do conto brasileiro
e da evolução artística de Machado de Assis. Tendo ‑se ini‑
ciado no gênero ainda na adolescência, com “Três tesouros
perdidos” (1858), o escritor carioca se dedicou à história
curta, sobretudo, a partir de 1864, quando passou a cola‑
borar no Jornal das Famílias.
A libertação de um certo convencionalismo e a afirma‑
ção da inconfundível maneira machadiana – leve, maliciosa,
irônica, cheia de subentendidos, realçada por um estilo de
sabor clássico, significando sua plena maturidade artística – se
afirmam com a publicação de Papéis avulsos (1882), que está
para a obra do contista como Memórias póstumas de Brás
Cubas estão para a do romancista, tornando visível o extraor‑
dinário salto qualitativo em relação aos trabalhos anteriores.
Em Várias histórias, as qualidades artísticas do contista
estão no auge, depuradas e filtradas, jorrando para a sede do
leitor como pura água de fonte. O livro reúne dezesseis traba‑
lhos, dos quais pelo menos uma dúzia ou mais podem ser
considerados obras ‑primas da literatura brasileira e universal,
contos que figuram entre o que de melhor se escreveu no
gênero, em todas as épocas e países, obras de “um pensador
para quem a alma humana não tem segredos” (Olavo Bilac).
A pesquisa em busca dos segredos da alma humana,
por vezes um tanto cruel e dolorosa, mesclada a um certo
cinismo e a um corrosivo sentimento de descrença, marcam
a ferro e fogo o leitor de trabalhos como “A cartomante”,
“Uns braços”, “A desejada das gentes”, “A causa secreta”,
“O enfermeiro”, “O diplomático”, “Conto de escola”, “D.
Paula”, “O Cônego ou a metafísica do estilo”, nos quais
não se sabe o que mais admirar, se a perfeição artística ou
o conhecimento da alma humana.
Prelo
F o r t u n a C r í t i C a

C o l e ç ã o
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a
DIREÇÃO
ELEÍLSON LEITE
Escritas por autores que moram ou têm origem nas
periferias das grandes cidades do Brasil, e que fre‑
quentam seus saraus, núcleos culturais, oficinas e
ONGs, as obras da coleção Literatura Periférica têm
despertado o interesse de um público cada vez mais
amplo; um público sintonizado com o que há de
novo e interessante na moderna ficção brasileira.
Além de demonstrarem inegável qualidade literária,
essas obras apresentam ao leitor, na forma de
poema, conto, romance e peça de teatro, uma lite‑
ratura que expõe com muita indignação os proble‑
mas sociais da vida nas metrópoles, sem deixar de
lado boa dose de humor e lirismo.
103

A RIMA DENUNCIA
GOG
1 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1420 ‑6
A rima denuncia reúne textos diversos do rapper Ge‑
nival Oliveira Gonçalves, aliás GOG, que, segundo o prefa‑
ciador do volume, Pedro Alexandre Sanches, indicam “a
hora em que o rap se vale da tinta e do pergaminho para
inscrever e sedimentar sua marca na cultura dita oficial de
seu (nosso) país”.
Os raps apresentados no livro são de um poeta popular
que se orgulha de suas origens e se identifica para o leitor
com o seguinte cartão de visitas: “Vamos falar, cara/ em
detalhes, propostas, verdades/ que precisam ser ditas/ somos
das ruas e trazemos a você/ nosso cartão de visitas”.
De acordo com suas próprias palavras, GOG se empe‑
nha em “questionar a sociedade e suas instituições: polícia,
imprensa, família, formadores de opinião. Meu ponto de
vista é o de alguém que percebe, inconformado, a lógica
perversa dessas instituições” e se empenha em denunciar
a dura realidade cotidiana enfrentada pelo pobre, o analfa‑
beto, o negro: “Entre os que morrem precocemente/ quan‑
tos são da cor da gente?”; “pesquisa publicada prova!/
preferencialmente preto, pobre, prostituta,/ pra polícia
prender/ pare, pense.../ – por quê?”; “os livros raramente
contam os verdadeiros fatos”.
São esses fatos que o rapper GOG apresenta em seus
poemas musicados reunidos em A rima denuncia, volume
que, segundo Pedro Alexandre Sanches, pelo aspecto pu‑
ramente artístico, permitem conferir a evolução do poeta
(“como seu discurso e seus versos foram se aprimorando e
afinando”) e “oferece a rara oportunidade de estabelecer
uma reflexão crítica sobre o desenvolvimento do gênero (o
rap) e seus desdobramentos na vida cotidiana do país, das
periferias ao centros”, através da voz de um artista da pe‑
riferia, orgulhoso de sê ‑lo.
104
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a
CELA FORTE
Luiz Alberto Mendes
Prelo
Luiz Alberto Mendes é um caso à parte na literatura bra‑
sileira. Antigo interno do sistema carcerário, descobriu o
poder da palavra escrita na prisão. A partir daí, nunca mais
parou de escrever. Pura catarse. Seu primeiro livro, o romance
Memórias de um sobrevivente, publicado em 2001, surpreen‑
deu pela maneira direta e rude de narrar a realidade, sem
floreios. O sucesso confirmou que o escritor estava no cami‑
nho certo. Vieram outras obras, com igual receptividade.
Cela forte, publicado na coleção “Literatura perifé‑
rica”, reafirma as qualidades do autor, agora depuradas
pela experiência. Num clima denso e desesperançado,
Mendes descerra novos aspectos de uma realidade desa‑
gradável, contundente, ferina como um punhal, mas viva e
palpitante, extraída de sua vivência pessoal.
O livro reúne vinte e seis contos passados dentro e fora
da prisão, sempre retratando o mundo dos marginalizados.
São bandidos endurecidos, policiais idem, homens decaden‑
tes, falsos valentes, adolescentes descobrindo o sexo, heróis
duvidosos, puxando cana, sequestrando, mendigando. He‑
róis sem heroísmo do submundo, de cujas aventuras, por
vezes, o autor extrai uma poesia perturbadora.
Na apresentação, intitulada “Um escritor de verdade”,
Marcelino Freire conta como, ao tomar conhecimento da
escrita de Mendes, comprovou “como a literatura serve
para desenclausurar fantasmas, soltar os demônios do
peito. Sem medo. Misturar realidade e ficção. Melhor
acerto de contas não há”.
O velho Erasmo de Roterdã, ao escrever o Elogio da
loucura, sugeriu a loucura irremediável de toda a humani‑
dade. Luiz Alberto Mendes, através de seus personagens,
vivendo na cadeia ou livres, mas sempre aprisionados e per‑
seguidos por preconceitos e convenções, parece acreditar
que todos nós somos prisioneiros. Vivendo numa cela forte.
Prelo
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a

COLECIONADOR
DE PEDRAS
Sérgio Vaz
1 a edição – 168 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1222 ‑6
Colecionar pedras pode ser apenas um hobby, mas
saber atirá ‑las, com precisão, é uma arte. Sobretudo quando
se trata de pedras em forma de poemas, mas nem por isso
menos contundentes e ferinos. “As pedras não falam, mas
quebram vidraças”, prega Sérgio Vaz. A metáfora é clara.
Com ela, o poeta indica o essencial de sua poesia: poemas
atirados como pedradas contra as convenções sociais, as hi‑
pocrisias, os preconceitos. Atiradas com mão precisa e insis‑
tente. De quem nunca vai desistir de cantar. “Se outros poetas
pedem silêncio, ele pede mais barulho. Se outros escritores
pedem paz, ele quer é guerra”, como diz Ferréz no prefácio.
Barulho e guerra são justificáveis e úteis para denun‑
ciar as misérias e a dura realidade do cotidiano da periferia,
como essa pedrada: “Quatro jovens/ morreram na chacina/
do fim da rua./ Conforme a notícia,/ dois deles tinham pas‑
sagem./ Os outros dois/ foram assim mesmo.../ clandestina‑
mente.”. Ou esta outra, intitulada “Bala perdida”: “Um
homem/ caído sobre as garrafas/ guardava na memória/
uma bala./ O garoto/ com o olhar caído sobre o homem/
guardava na memória/ a primeira vala.”.
Mas o poeta tem também seu lado lírico e sentimental
que nenhuma guerra consegue destruir: “Sonia/ tem o
sono frágil,/ acorda com o barulho dos meus sonhos./ Ma‑
riana/ dorme com anjos,/ não escuta nada./ Eu/ durmo com
os olhos abertos,/ sou coruja.”.
Poeta da periferia e agitador cultural, Sérgio Vaz vive
em Taboão da Serra, na Grande São Paulo, tem quatro li‑
vros publicados, sendo o idealizador da Cooperifa (Coope‑
rativa Cultural da Periferia), evento que transformou um
bar da periferia de São Paulo em centro cultural, e criador
do projeto Poesia contra a Violência, que percorre as esco‑
las da periferia incentivando a leitura e a criação poética
como instrumento de arte e cidadania.
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a
DA CABULA
Allan da Rosa
1 a edição – 96 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1280 ‑6
Vencedor do II Prêmio Nacional de Dramaturgia Negra
Ruth de Souza, ora incorporada à coleção Literatura Perifé‑
rica, Da Cabula, com o subtítulo provocativo de “Istória pa
tiatru”, surge para inquietar, reivindicar, contestar, denun‑
ciar o egoísmo e a hipocrisia da sociedade.
A peça tem o timbre da própria voz da periferia, com
os seus gritos de protesto e seus cantos de esperança,
desenrolando ‑se como um drama, mais um drama, do co‑
tidiano, dentro da cidade imensa, que pode ser São Paulo,
Rio de Janeiro ou qualquer outra. A localização precisa não
é importante.
O importante é a preocupação do autor de que o ter‑
ritório da cidade só pertence ao povo “quando ele vai ali
cumprir a sua rotina de trabalho. Fora desse tempo, o su‑
jeito da periferia é visto como um ser indesejado.” (Concei‑
ção Evaristo).
Neste cenário hostil, desenrola ‑se a história de Dona
Filomena da Cabula, uma empregada doméstica ansiosa
por aumentar seus horizontes espirituais e que depara com
uma dura e devastadora realidade, preconceito social e ra‑
cial (“Eu sou uma negra forra?... É, pelo menos larguei a
íngua da casa ‑grande.”), duras barreiras impostas de cima
para baixo, levando ‑a a elaborar para si uma outra história,
baseada em valores ancestrais, que a levam ao sonho.
Como sintetizou Nei Lopes, no prefácio à peça, “o texto
de Allan da Rosa quer e consegue dinamitar e implodir as
torres desta sociedade excludente. E o faz com as flores ver‑
melhas de seus versos, frases, diálogos e cenas, como neste
Da Cabula. E é assim que sua fervorosa e vigorosa arte cami‑
nha para transcender a periferia e chegar aos grandes palcos,
com as bênçãos até mesmo do dúbio deus mercado – boi
feito para ser comido, ‘com chifre e tudo’”.
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a
105

DE PASSAGEM MAS
NÃO A PASSEIO
Dinha
1 a edição – 144 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1328 ‑5
O vento da poesia sopra onde quer. Em Paris, Teguci‑
galpa ou no Parque Bristol, bairro da periferia de São Paulo,
onde vive a autora de De passagem mas não a passeio, a
cearense Maria Nilda de Carvalho Mota, a Dinha. Vive e
verseja com aquela garra peculiar ao nordestino, fazendo
de sua mensagem poética “uma trincheira de palavras,
mas uma trincheira lírica”, como observa Elisa Lucinda.
O lirismo de seus versos adoça e atenua o espírito
combativo de Dinha, que há dez anos vem publicando fan‑
zines de poesia, divulgando seus versos de forma oral pela
comunidade e participando de movimentos de impulso ao
desenvolvimento cultural, econômico e social, integrada
em espírito e verdade à região em que vive.
Mas engana ‑se “quem quiser transformar a literatura
marginal ou periférica da Dinha em objeto intelectual folcló‑
rico de consumo, em uma maneira pitoresca de fazer um
‘contato seguro’ (como ela mesma diz) com aquele desam‑
paro do estado e da pátria” (Elisa Lucinda). A sua poesia,
quase sempre dura (“De aqui, de dentro da guerra/ não tem
DIU nem camisinha/ que te proteja da estúpida reprodução/
da fome, da miséria, da ínfima estrutura/ que abafa o cantar
das favelas/ – antigas senzalas modernas –/ cemitério geral das
pessoas”), chegando por vezes ao extremo da revolta (“Na
favela onde vivi, o barraco/ É de quem mora. A horta/ É de
quem planta. Dignidade/ De quem tem armas. Ou insiste. Ou
canta./ Frutos e galinhas foram sempre/ de quem conseguiu
comer.../ No momento estou criando armas...”), revela ‑se
também ansiosa pelo amor, um amor talvez um tanto áspero
(“Eu quero te dar/ um tapa tão louco/ que imprima meu des‑
tino/ na lisura do teu rosto./ Um beijo obsceno/ que introduza
o meu sentido/ na ternura do teu senso. Um poema egoísta/
que inclua a tua vida/ em minha vida/ em minha rima/ em
minha sina.”), mas marcante. Como um tapa na cara.
106
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a
GUERREIRA
Alessandro Buzo
2 a edição – 120 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1224 ‑0
A periferia tem muitas vozes. Líricas, revoltadas, agres‑
sivas, provocativas, conciliadoras, conformistas, por vezes
uma mistura perturbadora disso tudo. Vozes que falam
cada vez mais alto, querendo ser ouvidas. E que se expres‑
sam em poemas, peças teatrais, ficção, quase sempre igno‑
radas pela crítica, mas que trazem um vigor, uma palpitação,
um grito de protesto tão forte quanto a própria vida. Como
essa Guerreira, de Alessandro Buzo, que pode ser classifi‑
cada de romance, novela, denúncia. Não importa.
O que importa é que se trata de uma literatura produ‑
zida por morador de periferia, que sempre foi personagem
de escritores que nunca pisaram lá, e agora começa a se
expressar. E a se expressar com contundência, dizendo ver‑
dades duras de ouvir e exibindo uma realidade suja, vio‑
lenta, incômoda.
Guerreira conta a história de uma jovem que co‑
meça como namorada de um bandido, torna ‑se mulher
de um rapaz rico, mais tarde vira cafetina, dona de uma
pousada etc.
No prefácio, Marcelino Freire classifica a obra como
“saga ritmada”, narrada em ritmo vertiginoso, numa lingua‑
gem pessoal: “Em um instante, você passeia por toda uma
São Paulo descortinada. Mesmo poluída. No sentido de que
dá para ver, nítida, qual a cara crua da cidade. Os persona‑
gens perambulando pela Rua do Carmo, pela Praça Clóvis e
Patriarca. Sem contar a viagem que o autor faz idem pelo Rio
de Janeiro.”. Livro para ser lido de um fôlego.
Morador do Itaim Paulista, na Zona Leste de São
Paulo, Alessandro Buzo tem quatro livros publicados, atua
como promotor de espetáculos de hip ‑hop e repórter da
revista Rap Brasil, subscrevendo uma coluna sobre hip ‑hop
em cinco sites, um deles de Portugal. A voz da periferia está
chegando longe.
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a

LITERATURA, PÃO E
POESIA
Sérgio Vaz
1 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1578 ‑4
Poeta da periferia, agitador cultural, Sérgio Vaz é pre‑
sença ativa nas comunidades de todo o Brasil, com a apre‑
sentação de seus saraus de poesia. Autor de seis livros de
poemas, contemplado com diversos prêmios culturais,
eleito pela revista Época uma das cem pessoas mais in‑
fluentes do Brasil, ele lança agora seu primeiro livro de crô‑
nicas, intitulado Literatura, pão e poesia.
Para a prefaciadora do livro, Heloisa Buarque de
Hollanda, o título “diz, literalmente, a que veio”. Ou seja,
é uma afirmação da literatura marginal, ou periférica, uma
visão peculiar do mundo a partir do entorno de uma me‑
trópole, no caso São Paulo.
Como cronista do cotidiano, que por vezes opta pelo
conto ou a reflexão, Vaz fala – ora em tom de poesia, ora
de ironia ou revolta – daquilo que o atinge, comove ou ir‑
rita, oferecendo ao leitor notícias de um mundo onde “os
brutos também amam” (lembrança irônica e comovida de
seu primeiro amor), os pedreiros constroem casas para os
outros como se fossem seus próprios lares e as domésticas
“não admitem ser domesticadas”, além do fascínio do fu‑
tebol sobre a garotada, de malandros e trabalhadores.
Literatura, pão e poesia é também “quase um manual
de conduta”, como observa Heloisa, pela insistência para
que as pessoas (os moradores da periferia) não abram mão
do sonho nem da poesia, mas que resistam sempre de “pu‑
nhos cerrados que a luta não para”.
Como sintetiza Eliane Brum, “em sua estreia na crônica,
Vaz profana a língua com talento para incluir nela um naco
maior de mundo. Tem dedos de navalha para disfarçar a ter‑
nura do olhar que afaga as entrelinhas. Nos encanta – e às
vezes nos golpeia – com achados de linguagem paridos numa
realidade onde as frases têm de ser puxadas pelo pescoço
para não morrer de bala perdida antes mesmo de existirem”.
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a
85 LETRAS E
UM DISPARO
Sacolinha
2 a edição – 120 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1223 ‑3
O clima é de violência, revolta, inquietação, um re‑
trato direto, duro, sem meias palavras e sem requintes par‑
nasianos da vida dos miseráveis, dos violentos e dos
humilhados, já sugerida no título de alguns desses deze‑
nove contos: “Quem tem medo de cagar não come!”, “Re‑
flexões de um mendigo”, “85 letras e um disparo”.
O conteúdo não desmente os títulos. “O aluno que só
queria cabular uma aula” mostra a revolta de um garoto
contra a escola, na qual vê um lugar de opressão; “Quem
tem medo de cagar não come!” apresenta uma série de
desastres; “Degradação” penetra nos pensamentos de um
policial expulso da corporação, à espera de um bico para
sobreviver e saudoso de “extorsão, torturas, tapas na cara,
mulheres fáceis, cocaína, mordomias”; “Eu, prostituta?”
expõe os pensamentos de revolta de uma profissional do
sexo, com uma longínqua esperança de vida nova.
Os personagens de Sacolinha são frustrados, revolta‑
dos, marginalizados, sem esperanças e sem horizontes, vi‑
vendo ao deus ‑dará, “imersos na violência, de tal modo que
a violência perdeu o sentido” (Ignácio de Loyola Brandão).
Como reconhece Moacyr Scliar, “a maior qualidade de
Sacolinha é sua espontaneidade. A linguagem ficcional brota
dele naturalmente, sem frescuras, sem pretensões a grande
literatura, ainda que ele seja influenciado por muitos bons
autores. E esta espontaneidade, esta autenticidade são dig‑
nas de admiração”.
Esta é a segunda edição de 85 letras e um disparo,
lançado em 2006, com excelente receptividade. Sacolinha
é o pseudônimo – seria melhor dizer o nome de guerra – de
Ademiro Alves de Sousa, jovem, ainda na faixa dos vinte
anos, mas já com uma indicação para o Prêmio Jabuti, que
desponta como uma boa promessa da literatura brasileira.
l i t e r a t u r a P e r i F é r i C a
107

Arquivo pessoal
C o l e ç ã o
a F r â n i o C o u t i n h o
108
Ensaísta, crítico literário e jornalista baiano. Entre
1942 e 1947 trabalha nos Estados Unidos, na edição
da versão em português da Reader’s Digest. De volta
ao Brasil, em 1948, cria a primeira cátedra de Teoria
e Técnica Literária. Em 1958 torna ‑se catedrático de
Literatura Brasileira. É eleito membro da Academia
Brasileira de Letras em 1962. Entre seus inúmeros
livros destacam ‑se A filosofia de Machado de Assis
(1940), Aspectos da literatura barroca (1950), Da
crítica e da nova crítica (1957), Conceitos de litera‑
tura brasileira (1960) e Crítica e críticas (1969). Em
1990 edita a Enciclopédia da literatura brasileira com
J. Galante de Sousa.
Apesar de sua falta no ato final da publicação da
obra, em que tanto trabalhou, as suas páginas evi‑
denciarão, aos que possuam olhos de ver, a sua
marca de pesquisador consciente, cioso da verdade
histórica e, em tudo o mais que produziu, a altitude
de seu espírito. (sobre J. Galante de Souza)

A coleção A literatura no Brasil publicada em 6
volumes sob a direção do professor Afrânio Coutinho
é, sem dúvida, o mais completo tratado sobre a histó‑
ria da literatura no Brasil. Afrânio Coutinho aborda a
literatura brasileira como uma verdadeira obra de arte,
falando sobre seu valor estético, encarando ‑a como
um todo, autônoma. Apresenta a literatura brasileira
desde sua origem no período renascentista, entre os
fins do século XV e princípio do século XVI, até os dias
de hoje. A literatura no Brasil, pelo seu nível de infor‑
mação e pela fundamentação teórica, traz, enfim,
uma grande contribuição para o estudo e a pesquisa
da língua e da literatura brasileiras.
A LITERATURA
NO BRASIL
VOL. I – INTRODUÇÃO GERAL
Direção:
Afrânio Coutinho
Codireção:
Eduardo de Faria Coutinho
7a edição – 528 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0555 ‑3
A literatura no Brasil, primeira história da literatura
brasileira de autoria coletiva, nasceu de um projeto do mé‑
dico e professor Leonídio Ribeiro, preocupado em reorde‑
nar e modernizar os estudos na área. A direção foi entregue
ao professor Afrânio Coutinho, responsável por uma equipe
de mais de sessenta críticos, professores, ensaístas, especia‑
lizados nos temas e autores abordados.
Desde seu lançamento – que por razões diversas se
arrastou de 1955 a 1968 –, a coleção vem tendo sucessivas
reedições e atualização permanente. A presente edição –
sob a codireção de Eduardo de Faria Coutinho – analisa a
produção literária brasileira até a década de 1990.
O primeiro volume estuda os problemas genéricos ou
introdutórios à compreensão da literatura brasileira, divi ‑
‑dindo ‑se em dois grandes blocos. O primeiro engloba os
quatro prefácios escritos por Afrânio Coutinho para as su‑
cessivas edições de A literatura no Brasil, expondo a con‑
cepção e o planejamento adotado na obra, no caso a
descrição do processo evolutivo da literatura brasileira
como integração dos estilos artísticos.
No segundo bloco, dividido em oito capítulos, são estu‑
dados aspectos relacionados ao desenvolvimento da literatura,
o panorama intelectual europeu no momento do descobri‑
mento e povoamento do Brasil, a língua literária, a literatura
oral e de expressão popular, as relações entre escola e litera‑
tura, o escritor e o público, a literatura e o conhecimento da
terra, a gênese da ideia de um país chamado Brasil, a longa
formação e desenvolvimento da língua nacional brasileira,
desde o encontro do colonizador com os indígenas às inova‑
ções modernistas. Estão lançadas as bases para o estudo da
história da literatura brasileira fundamentadas na análise dos
“estilos de época” (era barroca, neoclássica, romântica, rea‑
lista, modernista), desenvolvido nos volumes seguintes.
A f r â n i o C o u t i n h o
109

A LITERATURA
NO BRASIL
VOL. II – ERA BARROCA/
ERA NEOCLÁSSICA
Direção:
Afrânio Coutinho
Codireção:
Eduardo de Faria Coutinho
7 a edição – 336 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0556 ‑1
O segundo volume de A literatura no Brasil estuda os
períodos barroco e neoclássico, quando o Brasil começa a
se definir como Brasil, mas ainda de maneira incipiente. É
a época de aparecimento dos primeiros escritores nascidos
na terra, sob o signo do Barroco, identificado como estilo
de arte e complexo cultural.
Uma das novidades de A literatura no Brasil no estudo
de nossa literatura é a conceituação do período que se es‑
tende de meados do século XVI ao fim do século XVIII como
Barroco. Até então toda essa fase era incluída no Classi‑
cismo, sem maiores indagações ou justificativas.
À essa nova luz, foi possível reconsiderar a visão tradi‑
cional sobre as origens da poesia brasileira, a literatura dos
jesuítas, os sermões de Vieira, as sátiras de Gregório de
Matos, o movimento academicista.
No século XVIII, período de transição e preparação para
a independência, em sintonia com as grandes mudanças
efetuadas no mundo, o país toma consciência de si mesmo,
o sentimento nacional se aguça, aumenta a rivalidade entre
nativos e reinóis, sucedem ‑se os movimentos emancipacio‑
nistas, precursores da independência. Nesse mundo em ebu‑
lição, o Neoclassicismo surge como um ponto de equilíbrio,
mas também de nostalgia de uma inocência perdida, com a
volta a uma arte mais simples, próxima à natureza, reto‑
mando os velhos ideais clássicos. Uma das tendências domi‑
nantes dessa literatura foi o Arcadismo, a poesia adotada
pelo grupo mineiro, estudado também como encaminha‑
mento ao Romantismo. É uma época de primado quase ab‑
soluto da poesia, mas na qual emergem também pensadores,
como Matias Aires e Silva Lisboa, oradores como
Mont’Alverne, jornalistas como Hipólito da Costa e João
Francisco Lisboa. O país já estava às portas do Romantismo.
Mas isso é assunto do próximo volume.
110
A f r â n i o C o u t i n h o
A LITERATURA
NO BRASIL
VOL. III – ERA ROMâNTICA
Direção:
Afrânio Coutinho
Codireção:
Eduardo de Faria Coutinho
7 a edição – 376 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0557 ‑X
Nenhum movimento da história da literatura brasileira
se identificou tanto com as aspirações do país e os sonhos
e ideais dos brasileiros como o Romantismo. Complexo,
rico, contraditório, esbanjando vitalidade, movimento de
moços, pela idade e o espírito, apesar de seus aspectos
mórbidos, o Romantismo revelou o país aos brasileiros, im‑
plantou uma nova mentalidade artística e se manteve du‑
rante três gerações, cerca de quarenta anos.
Essa fase de excepcional brilho, identificada com o
reinado de D. Pedro II, é estudada no terceiro volume de A
literatura no Brasil, constituindo uma visão abrangente do
movimento, em sintonia com as mudanças sociais e políti‑
cas desenroladas no mundo e no Brasil a partir de meados
do século XVIII.
O volume está dividido em oito capítulos. Os dois pri‑
meiros analisam as origens europeias do movimento, suas
características – o inconformismo, a exaltação sentimental,
a melancolia, o culto à natureza –, o Pré ‑Romantismo, as
primeiras manifestações românticas no Brasil, com os poe‑
mas de Maciel Monteiro e Gonçalves de Magalhães, ainda
com fortes vincos clássicos.
Três capítulos são dedicados ao estudo da poesia, gê‑
nero de maior prestígio à época, desenvolvendo ‑se a partir
do rompimento com o passado e a fixação definitiva do
Romantismo, suas características brasileiras, a identificação
das raízes profundas de nosso povo com o Indianismo, a
morbidez dos ultrarromânticos e byronianos, as novas cor‑
rentes poéticas introduzidas a partir da década de 1860,
sobretudo a influência do velho Victor Hugo. Dois capítulos
são dedicados à prosa de ficção, centralizados no grande
momento criador de José de Alencar, e nas Memórias de
um sargento de milícias. O panorama da época é comple‑
tado com a análise das origens da crítica literária brasileira
e seu agudo sentimento de brasilidade.
A f r â n i o C o u t i n h o

A LITERATURA
NO BRASIL
VOL. IV – ERA REALISTA/
ERA DE TRANSIÇÃO
Direção:
Afrânio Coutinho
Codireção:
Eduardo de Faria Coutinho
7 a edição – 664 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0558 ‑8
Realismo, Naturalismo, Parnasianismo, Simbolismo, os
grandes movimentos literários, de poesia e prosa, da se‑
gunda metade do século XIX, constituem o material de
estudo do quarto volume de A literatura no Brasil.
Uma fase repleta de contrastes, uma encruzilhada de
tendências, na qual, como em toda época de intensa cria‑
ção artística, as novas correntes convivem e se atritam com
o espírito conservador e, ao mesmo tempo, com outras
buscas de renovação, num processo simultâneo de desen‑
volvimento e choque, e numa velocidade até então desco‑
nhecida na literatura brasileira.
Foi um dos períodos mais ricos da prosa de ficção bra‑
sileira, na qual se afirma a obra máxima de Machado de
Assis, ao mesmo tempo que se impõem os naturalistas, o
impressionismo de Raul Pompeia e o realismo social de
Lima Barreto. É também a época do verbalismo e das des‑
cobertas do Brasil, harmonizadas em Os sertões, da prosa
límpida de Joaquim Nabuco às primeiras manifestações re‑
gionalistas. Fase de consolidação da crítica brasileira e de
renovação da poesia, com a disciplina requintada dos par‑
nasianos, logo atropelados pelas primeiras manifestações
simbolistas. Esses aspectos são analisados no primeiro
bloco do livro, sob a classificação geral de “era realista”.
O segundo bloco inclui autores e obras reunidas sob a
rubrica de “era de transição”. Estuda o movimento simbo‑
lista, as manifestações do Impressionismo em prosa, os
primeiros sintomas de transição para novas formas de ex‑
pressão, o Penumbrismo, o Neoparnasianismo, a busca
pela modernidade, até a eclosão ruidosa do Modernismo.
Iniciava ‑se então uma nova fase, de grande balbúrdia inte‑
lectual e renovação artística, sem semelhante na história da
literatura brasileira (excetuado o Romantismo), que consti‑
tui o assunto do quinto volume de A literatura no Brasil.
A f r â n i o C o u t i n h o
A LITERATURA
NO BRASIL
VOL. V – ERA MODERNISTA
Direção:
Afrânio Coutinho
Codireção:
Eduardo de Faria Coutinho
7 a edição – 680 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0559 ‑6
A revolução modernista e as transformações subse‑
quentes ao movimento são estudadas no quinto volume de
A literatura no Brasil, em cinco grandes capítulos, de cará‑
ter abrangente.
O primeiro capítulo, “A revolução modernista”, ana‑
lisa desde os antecedentes do movimento, tendo por fundo
a tensa situação do mundo, que desemboca na Primeira
Guerra Mundial e no surgimento dos futuristas, as reper‑
cussões das novas correntes artísticas europeias no Brasil, a
Semana de Arte Moderna, os diversos grupos modernistas,
até o encerramento do ciclo, em 1930.
“O Modernismo na poesia”, título do segundo capí‑
tulo, abrange muito mais do que o título promete, consti‑
tuindo uma abordagem de praticamente toda a poesia
brasileira pós ‑1922, desde as ruidosas manifestações pio‑
neiras dos grupos paulistas (Pau ‑Brasil, Verdamarelo, Anta,
Antropofagia), os grupos regionais (carioca, mineiro, gaú‑
cho, nordestino) até a Geração de 45.
O terceiro capítulo enfoca os movimentos de van‑
guarda, sucessores do Modernismo: Concretismo, Neocon‑
cretismo, Poesia Práxis, poema ‑processo, arte ‑correio. O
esplêndido legado da ficção modernista, objeto de estudo
do quarto capítulo, o mais longo da obra, parte da análise
das duas grandes linhagens da ficção brasileira (regiona‑
lista, psicológica e costumista), tradição na qual se alinha
desde o romance carioca até o experimentalismo paulista,
do regionalismo nordestino às sondagens psicológicas de
um Cornélio Pena. O estudo se prolonga aos escritores sur‑
gidos na década de 1950, um Guimarães Rosa, uma Clarice
Lispector, e representantes das gerações seguintes. O quinto
capítulo estuda a crítica modernista, em suas diversas ex‑
pressões, crítica sociológica, social, estética, a atuação da
nova crítica, o incremento dos congressos de crítica, o mo‑
vimento editorial.
A f r â n i o C o u t i n h o
111

A LITERATURA
NO BRASIL
VOL. VI – RELAÇÕES E
PERSPECTIVAS/CONCLUSÃO
Direção:
Afrânio Coutinho
Codireção:
Eduardo de Faria Coutinho
7 a edição – 576 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0560 ‑X
O sexto volume de A literatura no Brasil complementa
o conhecimento da literatura brasileira, amplamente anali‑
sada nos volumes anteriores, com estudos isolados de di‑
versos gêneros (teatro, conto, crônica, literatura infantil),
oferecendo ao leitor um quadro de sua evolução histórica
das origens aos autores contemporâneos.
Outro aspecto abordado no volume é o das relações
da literatura com atividades com as quais convive com
maior ou menor intimidade, num permanente processo de
reciprocidade: o jornalismo, a filosofia, as artes plásticas, o
pensamento jurídico.
Completam a obra estudos específicos sobre o pano‑
rama atual das letras brasileiras, atualizados até a década
de 1990, oferecendo uma visão metódica sobre o Pós‑
‑Modernismo, a nova literatura brasileira expressa através
da ficção e do conto, a literatura das décadas de 1980 e
1990, os novos rumos da historiografia literária, além de
dois capítulos dedicados a problemas específicos relacio‑
nados com as origens e a expressão da literatura brasi‑
leira, sua independência, o problema da língua brasileira,
o português no Brasil etc., ricos de reflexões. O último
capítulo, denominado “Visão final”, é uma espécie de
complemento ao estudo do volume dedicado ao Moder‑
nismo, com o exame das décadas de 1950 e 1960, a nova
feição da crítica, a poesia alternativa pós ‑60, a autonomia
literária, cujas diretrizes foram traçadas de forma insubs‑
tituível no século XIX por Machado de Assis, “nossa má‑
xima figura literária e maior prosador da língua”, o nome
ideal para concluir a obra. Cabe chamar a atenção para o
minucioso índice geral, com entradas por nomes, títulos e
assuntos, facilitando a movimentação do estudioso por
essa imensa e rica floresta de fatos literários, um monu‑
mento da cultura brasileira.
112
A f r â n i o C o u t i n h o
ENCICLOPÉDIA DE
LITERATURA BRASILEIRA
VOL. I E VOL. II
Direção:
Afrânio Coutinho e
J. Galante de Sousa
Volume I – 2a edição revista, ampliada,
atualizada e ilustrada – 840 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0723 ‑8
Volume II – 2a edição revista, ampliada,
atualizada e ilustrada – 818 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0723 ‑8
Ao contrário de muito livro, cujo título promete mais
do que realmente oferece, a Enciclopédia de literatura bra‑
sileira ultrapassa de longe as expectativas do leitor e o rigor
do título.
Muito mais do que um repertório de nomes, os dois
volumes da Enciclopédia – idealizada e dirigida pelos profes‑
sores Afrânio Coutinho e J. Galante de Sousa – oferecem um
panorama abrangente da realidade literária brasileira, abor‑
dando um sem ‑número de temas, problemas, dados e fatos
relacionados com a nossa literatura e a vida literária, através
de verbetes redigidos por especialistas, alguns com a ampli‑
tude e a concisão de pequenos ensaios. Pode ‑se dizer que
dentro da Enciclopédia convivem várias enciclopédias, nor‑
malmente publicadas em obras distintas. A primeira é a en‑
ciclopédia clássica de literatura, ordenada em verbetes
concisos, redigidos por especialistas, fornecendo o essencial
sobre a vida e a obra dos autores, bem como bibliografia.
Ampliando esse campo de informação preliminar, a obra
fornece informações sobre movimentos literários, jornais e
revistas de cunho literário, agremiações de escritores, livros
por títulos (permitindo ao leitor identificar o autor da obra),
pseudônimos, um levantamento de personagens de obras
de ficção até a abordagem de temas muito específicos,
como as relações de espiritismo e literatura.
A presente edição, revista e ampliada, contém cerca
de 15 mil verbetes, incluindo ao redor de 1.200 autores
contemporâneos, cujos dados são de acesso difícil, ou im‑
possível, mesmo na internet. Para tanto, foram enviados
5.590 formulários a escritores de todo o país, solicitando
informações bibliográficas e pessoais. Pela sua amplitude e
atualização, a Enciclopédia de literatura brasileira é a obra
mais completa do gênero.
A f r â n i o C o u t i n h o

Acervo Pessoal de Cecília Meireles
C o l e ç ã o
C e C í l i a M e i r e l e s
OBRAS DE LITERATURA INFANTIL DA AUTORA
• Canção da tarde no campo
• Cecília Meireles crônicas para jovens (prelo)
• O menino azul
• Ou isto ou aquilo (prelo)
• Os pescadores e as suas filhas (prelo)
C e C í l i a M e i r e l e s
Nascida no Rio de Janeiro, Cecília Meireles (1901‑
‑1964) compôs uma obra poética de valor inestimável
e, em virtude de seu talento ímpar, é comumente ci‑
tada como a maior escritora em língua portuguesa.
Criada pela avó materna, Cecília concluiu o curso nor‑
mal no Instituto de Educação do Rio de Janeiro. Além
de poeta, teve destacada atuação na área de educa‑
ção, tendo sido responsável, em 1934, pela criação da
primeira biblioteca infantil do país, no Rio de Janeiro,
e mantido entre 1930 e 1933 uma coluna diária sobre
problemas educacionais no Diário de Notícias.
O livro de estreia foi Espectros, que veio a lume em
1919, mas a consagração se deu em 1939 com Via‑
gem, que recebeu o prêmio Olavo Bilac da Academia
Brasileira de Letras. Seu livro Romanceiro da Inconfi‑
dência, de 1953, foi um divisor de águas na trajetória
literária da escritora e estabeleceu ‑se como um dos
maiores clássicos da poesia em língua portuguesa.
Em sua vasta obra poética, Cecília Meireles penetrou
com profundidade e estilo próprio numa viagem in‑
trospectiva e seus versos apresentam de maneira
intimista temas como solidão, sonhos, melancolia,
mar e morte. A coleção Cecília Meireles publicada
pela Global Editora traz ao leitor seus principais li‑
vros, com o anseio de dar a grandeza que a excep‑
cional mestra da lírica em língua portuguesa merece,
por meio de um cuidadoso processo de estabeleci‑
mento dos textos e de novos projetos gráficos.
Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.
113

ROMANCEIRO DA
INCONFIDÊNCIA
9 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1682 ‑8
A literatura brasileira está repleta de obras em prosa ro‑
manceando acontecimentos históricos. Desde a viagem de
Cabral e o estabelecimento dos primeiros colonos nesta terra,
até ficções sobre fatos recentes, como os governos militares,
há inúmeros romances e contos. Mas são poucas as obras
poéticas que se arriscam a semelhante tarefa. Uma das exce‑
ções, e por certo a mais brilhante, é o Romanceiro da Inconfi‑
dência, iluminado pela poesia altíssima de Cecília Meireles.
O poema (na verdade formado por vários poemas que
também podem ser lidos isoladamente) recria os dias reple‑
tos de angústias e esperanças do final da década de 1780,
em que um grupo de intelectuais mineiros sonhou se liber‑
tar do domínio colonial português e do desastre que se
abateu sobre as suas vidas e a de seus familiares.
Utilizando a técnica ibérica dos romances populares,
atenta aos autos do processo, às cartas, aos testamentos,
à pintura, às modinhas, às estátuas dos profetas de Aleija‑
dinho, a poeta recria com intensa beleza o cotidiano, os
conflitos e os anseios daquele grupo de sonhadores. Diante
dos olhos do leitor surgem as figuras de Tomás Antônio
Gonzaga, o apaixonado de Marília, a bela, Cláudio Manuel
da Costa, Bárbara Eliodora e, se sobressaindo sobre todos,
o perfil impressionista de Tiradentes, retratado como um
Cristo revolucionário, tal a imagem que se modelou a partir
do século XIX e se impôs até nossos dias. A idealização
preenche lacunas históricas e enriquece o poema.
Como observa Alberto da Costa e Silva no prefácio,
“com a imaginação a adivinhar o que não se mostra claro
ou não está nos documentos, Cecília Meireles recria poeti‑
camente um pedaço de tempo e, ao lhe reescrever poetica‑
mente a história, dá a uma conspiração revolucionária de
poetas, num rincão montanhoso do Império português, a
consistência do mito”.
114
C e C í l i a M e i r e l e s
VIAGEM
2 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1706 ‑1
Viagem representa um momento de ruptura e renova‑
ção na obra poética de Cecília Meireles. Até então, sua
poesia ainda estava ligada ao neossimbolismo e a uma ex‑
pressão mais conservadora. O novo livro trouxe a liberta‑
ção, representando a plena conscientização da artista, que
pôde a partir de então afirmar a sua voz personalíssima:
“Um poeta é sempre irmão do vento e da água:/ deixa seu
ritmo por onde passa”, mesmo que esses locais de passa‑
gem existam apenas em sua mente.
Como o título sugere, o livro é uma longa e sedutora
viagem, mas por rotas imaginárias, identificadas com os
sonhos que se dissolvem em lonjuras sem margens, com
vaga consistência de realidade, na qual as palavras se har‑
monizam em pura música: “Estou diante daquela porta/
que não sei mais se ainda existe.../ Estou longe e fora das
horas,/ sem saber em que consiste/ nem o que vai nem o
que volta.../ sem estar alegre nem triste”.
Esse estado de alma – ou estados de alma, pois a sen‑
sibilidade aguçada do poeta está sempre aberta a estímulos
e sensações – pode ser compreendido, como sugere Al‑
fredo Bosi no prefácio, como um “sentimento de distân‑
cia”. Essa distância em relação ao mundo visível, material,
favorece uma aproximação mais profunda da poeta con‑
sigo mesma, absorvida em seu mundo interior, mas tam‑
bém inquieta e intrigada diante de sua própria imagem,
como se comprova nos versos de “Retrato”: “Eu não tinha
este rosto de hoje,/ assim calmo, assim triste, assim magro,/
nem estes olhos tão vazios,/ nem o lábio amargo”.
Encontro consigo mesma, revelação e descoberta,
sentimento de libertação, desvio pelas rotas dos sonhos,
essa Viagem se consolida numa série de poemas de be‑
leza intensa que, por vezes, tocam os limites da música
abstrata.
C e C í l i a M e i r e l e s

Arquivo pessoal
C o l e ç ã o
C o r a C o r a l i n a
OBRAS DE LITERATURA INFANTIL DA AUTORA
• A menina, o cofrinho e a vovó
• A moeda de ouro que um pato engoliu
• As cocadas
• Contas de dividir e trinta e seis bolos
• De medos e assombrações (prelo)
• Lembranças de Aninha (prelo)
• O prato azul ­pombinho
• Os meninos verdes
• Poema do milho
C o r a C o r a l i n a
Ana Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas (1889 ‑1985)
teve uma trajetória literária peculiar. Embora escre‑
vesse desde moça, tinha 76 anos quando seu primeiro
livro foi publicado, e quase noventa quando sua obra
chegou às mãos de Carlos Drummond de Andrade –
responsável por sua apresentação ao mercado nacio‑
nal. Daí em diante, sua literatura vem conquistando
crítica e público. Cora Coralina não se filiou a ne‑
nhuma corrente literária. Com um estilo pessoal, foi
poeta e uma grande contadora de histórias das coisas
de sua terra. O cotidiano, os causos, a velha Goiás, as
inquietações humanas são temas constantes em sua
obra, considerada por vários autores um registro
histórico ‑social do século XX.
Entre pedras
cresceu a minha poesia.
Minha vida...
Quebrando pedras
e plantando flores.
Entre pedras que me esmagavam
levantei a pedra rude
dos meus versos.
115

DOCEIRA E POETA
1 a edição – 144 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1417‑6
Cora Coralina tinha o dom de servir, como ninguém,
os seus poemas, humanos e doces, mas sabia também
fazer doces, deliciosos como um poema. Poeta e doceira.
A fórmula é boa, e começa a desafiar o apetite do leitor, à
medida que ele vai tomando conhecimento das receitas
preparadas pela velha poeta.
A maioria delas está ligada à tradição doceira goiana,
com a utilização de frutas típicas do Cerrado, que aparecem
em épocas determinadas, exigindo que sejam conservadas.
Para tornar viável o preparo, hoje, de tais quitutes, foram
necessárias algumas adaptações à nossa época, com a redu‑
ção de ingredientes (não é preciso mais usar a quantidade de
açúcar da época para conservar as frutas) e de componentes
de algumas receitas (uma delas recomenda a utilização de
trinta ovos), a substituição de ingredientes, como a banha
de porco, muito usada à época, e o emprego de cal virgem,
que pode ser substituído por bicarbonato.
Orgulhosa de sua arte, Cora Coralina explicava que
seus doces eram diferentes porque glacerizados, escorridos
em peneira e colocados na calda reduzida. Um trabalhão,
para o qual, queixava ‑se Cora, não havia mais ninguém
disposto a fazê ‑lo.
Este livro presta uma homenagem aos 120 anos do
nascimento de Cora Coralina, mostrando uma faceta de
seu universo pessoal e abrindo para o leitor uma fresta para
se conhecer a arte antiga de preparar doces, executada
pela poeta com o mesmo espírito de agradecimento à vida
com que compunha os seus poemas. Arte e técnica, das
quais muito se orgulhava Cora Coralina, que costumava
dizer que a boa doceira suja apenas dois dedos: o indicador
e o polegar. “Mulher que lambreca toda a mão não é uma
boa doceira.”. Ela sabia do que estava falando.
116
C o r a C o r a l i n a
ESTÓRIAS DA CASA
VELHA DA PONTE
13 a edição – 112 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1161 ‑8
Como toda residência de interior habitada muito
tempo pela mesma família, a Casa Velha da Ponte vivia
cheia de histórias. Construída “em pedra, madeirame e
barro”, com suas “folhas de portas pesada de árvores for‑
tes descomunais serradas a mão”, sua senzala desativada
e seus imensos portais, a própria casa já era uma parte viva
da história da cidade de Goiás Velho.
Suas paredes presenciaram histórias de amor e suicídios
de escravos, enquanto lagartixas buscavam as brechas para
se aquecer. Um dos antigos proprietários, recebedor dos
quintos reais, tinha ‑se apossado do dinheiro do estado. Para
fugir à prisão, teria ocultado no porão moedas e barras de
ouro, dando origem assim à lenda do tesouro enterrado.
Mais tarde, em época de esplendor, a família só “almoçava
sua gorda feijoada goiana em pratos e talheres de ouro”.
Tradições como essas embalaram a infância de Cora
Coralina, criada na velha casa, já então decadente, “cerra‑
das portas e janelas, resguardando de olhar estranho o
desmazelo e a pobreza que se instalavam.”.
Essas histórias domésticas e outras vividas na cidade,
que impressionavam a menina, são o material vivo e hu‑
mano do livro, registro de velhas tradições e, ao mesmo
tempo, retrato fiel e pitoresco de uma comunidade do Bra‑
sil central no fim do século XIX e início do século XX, com
as suas prostitutas segregadas, vivendo em becos, capazes
de valentias, como a narrada no delicioso “Minga, zoio de
prata”, os famosos raptos de donzelas (“Cortar em riba do
rasto”), tão frequentes no Brasil antigo, as solteironas
(“Quadrinhos da vida”). Nem faltam as estórias de assom‑
bração e assombramento (“Procissão das almas”, “O caso
de Mana”), sempre tão vivas no imaginário popular, narra‑
das com aquela insuperável simplicidade e leveza de Cora
Coralina, encanto de seus versos, encanto de sua prosa.
C o r a C o r a l i n a

MEU LIVRO DE CORDEL
11 a edição – 112 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0153 ‑4
A simplicidade, a qualidade mais distinta na poesia de
Cora Coralina, está mais presente do que nunca em Meu
livro de cordel. O título é significativo, homenagem da au‑
tora “a todas as estórias e poesias de Cordel”, e atestado de
sua afinidade com “os anônimos menestréis nordestinos,
povo da minha casta, meus irmãos do Nordeste rude.”.
Essa simplicidade anda sempre de mãos dadas com
um aguçado espírito de fraternidade e uma sensibilidade
aberta à vida e às novidades do mundo. Assim, a poeta
tanto estende a mão a todos os perseguidos (no caso, os
judeus), num gesto de solidariedade, como presta seu tri‑
buto de admiração a Pablo Neruda, poeta descoberto na
velhice e que a deixou deslumbrada.
Vários poemas do livro são autobiográficos. Como
todo artista, Cora Coralina não cessa de se olhar no espe‑
lho, de se indagar, em busca do mistério de si mesma que,
no fim de tudo, é o próprio mistério da vida. A segunda
parte do livro é toda confessional. “Cora Coralina, quem é
você?”, indaga a poeta no título de um dos poemas. E
responde: “Sou mulher como outra qualquer./ Venho do
século passado/ e trago todas as idades.”.
Mulher como as outras, mas de destino áspero, com o
qual lutou de maneira incansável, como conta em “A pro‑
cura”, espécie de súmula de sua vida: “Andei pelos caminhos
da Vida./ Caminhei pelas ruas do Destino/ procurando meu
signo./ Bati na porta da Fortuna,/ mandou dizer que não es‑
tava./ Bati na porta da Fama,/ falou que não podia atender./
Procurei a casa da Felicidade,/ a vizinha da frente me informou/
que ela tinha se mudado/ sem deixar novo endereço./ Procurei
a morada da Fortaleza./ Ela me fez entrar: deu ‑me veste nova,/
perfumou ‑me os cabelos,/ fez ‑me beber de seu vinho./ Acertei
o meu caminho.”. Acertou o caminho, sobretudo, quando
essa fortaleza começou a se esparramar em poesia.
C o r a C o r a l i n a
O TESOURO
DA CASA VELHA
5 a edição – 144 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0238 ‑4
Poeta em tempo integral, ou pelo menos de sensibili‑
dade sempre aberta à vida, Cora Coralina escreveu tam‑
bém em boa prosa, como se comprova em O tesouro da
Casa Velha. Livro da velhice, redigido lá pelos noventa e
tantos anos, foi um dos últimos trabalhos da autora, que
nele se empenhou com lentidão, gosto e capricho, apesar
da idade, preocupada não apenas com as peças em si, mas
também com a unidade do volume. Na época, costumava
brincar com seu médico, pedindo que a tratasse bem, a fim
de ter tempo de terminar o livro. Não chegou a concluí ‑lo,
a edição foi póstuma.
Esse tesouro reúne dezoito contos, vários deles basea‑
dos em reminiscências pessoais, provavelmente vividas pela
autora (“As cocadas”, “Ideal de moça”, “Das coisas bem
guardadas e suas consequências”, “Candoca”) e por pessoas
de seu relacionamento, em histórias familiares (“O tesouro da
Casa Velha”) ou fatos fisgados na tradição viva goiana (“O
corpo de delito”, “Medo”, “As capas do diabo”).
Como contista, Cora Coralina não difere muito da
poeta, a não ser na mudança de instrumento, a poesia pela
prosa. São trabalhos simples, com poder de comunicação
com o leitor, sem complicações de enredo, narrados de
forma direta, com as qualidades do contador oral, talvez
por isso mais perto do conto popular que do literário, cap‑
tando por vezes com muita graça certos aspectos malicio‑
sos da psicologia do homem do interior. A propósito, leia ‑se
o delicioso “Zé Sidrach e Dico Foggia”. O mesmo estilo
simples dos poemas, apesar do emprego de alguns arcaís‑
mos (prebenda, gatafunho, baldrame etc.), que não che‑
gam a ser pernósticos (faziam parte da linguagem usual da
infância de Cora Coralina), dando ao texto um certo sabor
exótico de passado, de material encontrado num cofre, de
tesouro de casa velha, desafiando a curiosidade do leitor.
C o r a C o r a l i n a
117

POEMAS DOS
BECOS DE GOIÁS
E ESTÓRIAS MAIS
22 a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1178 ‑2
Quando Cora Coralina estreou, em 1965, com os Poe‑
mas dos becos de Goiás e estórias mais, a crítica não per‑
cebeu (só perceberia mais tarde) que ali nascia uma poeta
original, de raízes muito profundas na alma popular, com
uma sabedoria dosada de ironia, de alguém que muito
viveu e sofreu, mas de expressão tão suave, com tamanho
frescor, que parecia vir de uma jovem. Era e não era ver‑
dade, se ponderarmos que a alma não tem idade e os sen‑
timentos não envelhecem. Cronologicamente, a autora era
uma respeitável senhora de 75 anos (bela idade para uma
estreia poética), vinda do interior de Goiás.
O público sentiu de imediato o que os críticos não per‑
ceberam: a alta tensão poética daquela poesia, seu poder de
comunicabilidade, a simplicidade de expressão, o amor pelo
semelhante, a comoção humana que fazia de cada leitor um
passante pelos becos cheios de tradições de Goiás.
Só mais tarde, com o reconhecimento de grandes figu‑
ras da literatura brasileira, como Carlos Drummond de An‑
drade, alguns críticos começaram a rasgar seda pela poeta.
Ainda bem. Preconceitos postos de lado, descobriram nela
uma irmã – em certo sentido mais suave, em outro mais ás‑
pera – de Gabriela Mistral e Rosalia de Castro. Irmã, sim, mas
com uma personalidade muito própria e forte, quase sem
influências literárias, mas com alguma coisa de franciscana.
A “Oração do milho” não parece escrita por Francisco
de Assis? Quem, excetuados os corações de pedra, não se
comove com esse poema, um dos mais belos já escritos no
Brasil? “Senhor, nada valho./ Sou a planta humilde dos quin‑
tais pequenos e das lavouras pobres./ Meu grão, perdido por
acaso,/ nasce e cresce na terra descuidada./ Ponho folhas e
haste, e se me ajudardes, Senhor,/ mesmo planta de acaso,
solitária,/ dou espigas e devolvo em muitos grãos/ o grão
perdido inicial, salvo por milagre,/ que a terra fecundou.”.
118
C o r a C o r a l i n a
VILLA BOA DE GOyAZ
2 a edição – 112 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0750 ‑5
Depois de muitos anos vivendo longe de sua terra natal,
Ana Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas regressou à cidade de
Goiás Velho. Deu ‑se então uma espécie de reencontro com as
suas raízes. A sensibilidade se aguçou, o passado voltou com
força, e a velha senhora iniciou sua busca do tempo perdido,
assumindo a plena condição de poeta. Nascia assim Cora Co‑
ralina, cujos versos logo iriam conquistar o Brasil.
Sem alarde, Cora dedicou parte de sua produção poética
à cidade natal. Inédito durante anos, esse material, poesia e
prosa, foi reunido na publicação póstuma Villa Boa de Goyaz.
Costuma ‑se dizer que cada terra tem o cantor que me‑
rece. Mais do que mérito, é uma questão de afinidade, meio
misteriosa, entre a pessoa e o ambiente que a envolve. Afini‑
dade, porém, nem sempre se traduz por reverência. Muitas
vezes explode em revolta. Quem não se lembra dos versos mal‑
dizentes de Gregório de Matos contra a Bahia seiscentista?
Ao contrário do poeta baiano, as relações de Cora
Coralina com sua cidade foram da mais estreita ternura.
Com olhos de ver e ouvidos de ouvir, a poeta goiana regis‑
tra cada aspecto da vida cotidiana da comunidade com
frescor e carinho, como se acabasse de descobri ‑los. Nada
escapa à sua atenção e curiosidade: o velho telhado de
mais de duzentos anos, o badalar dos sinos, os velhos car‑
navais, a catedral, a alegria ruidosa dos estudantes, o
museu, as ruas e os becos cheios de lendas e mistérios.
Com prazer, recria velhas cantigas folclóricas, algumas de desti‑
nação mágica, como a de Santa Luzia, com “seu cavalinho/
comendo capim”, que se pronunciava sobre o olho da pessoa
momentaneamente enceguecida por um cisco. Villa Boa de
Goyaz é poesia, mas também testemunho, um valioso material
para quem desejar reconstituir a vida e um pouco dos sonhos
dos homens e mulheres que viveram naquele chão perdido no
grande planalto central do Brasil.
C o r a C o r a l i n a

VINTÉM DE COBRE
MEIAS CONFISSÕES DE ANINHA
8 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1179 ‑3
No tempo do mil ‑réis, o vintém de cobre era a moeda
mais desvaliosa, aquela que mal comprava um doce. Por
modéstia e também um pouco por malícia (talvez muita
malícia), Cora Coralina batizou com o nome da velha
moeda as suas quase memórias, ou meias ‑confissões, como
ela prefere, redigidas em versos. “É um livro tumultuado,
aberrante, da rotina de se fazer e ordenar um livro./ Tumul‑
tuado, como foi a vida daquela que o escreveu.”.
Vida tumultuada, cheia de esbarrões do destino que, em
vez de provocar desânimo, despertaram no espírito de Ana
Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas (nome verdadeiro de Cora
Coralina) uma fibra de guerreira e uma sabedoria simples, por
vezes meio marota, feita de respeito e piedade pelo ser hu‑
mano, sobretudo pelos que sofrem, mas também com um
fundo de ironia mansa e de malícia sem maldade, um humor
típico da gente do interior, um sarcasmo angelical (se é que há
sarcasmo entre os anjos), mistura de humildade franciscana e
revolta diante das estúpidas repressões da sociedade e da du‑
reza dos costumes antigos, sob os quais se criou, foi educada
e que lhe deixou marcas tão profundas na alma:
“Na casa antiga, castigos corporais e humilhantes, coer‑
ção,/ atitudes impostas, ascendência férrea, obediência cega./
Filhos foram impiedosamente sacrificados e despojados./ E para
alguma rebeldia indomável, lá vinha a ameaça terrível, impres‑
sionante/ da maldição da mãe, a que poucos resistiam./ Do
resto prefiro não esmiuçar.”.
Os poemas de Vintém de cobre são todos escritos
nesse tom simples e comunicativo, num lirismo quase de
toada sertaneja, ricos de experiência humana. Talvez por
pudor, ou autodefesa, nunca revelam toda a dureza dos
fatos. Ficam nas meias confissões. E por malícia são chama‑
dos de vintém de cobre quando, na realidade, constituem
a mais pura e autêntica moeda de ouro.
C o r a C o r a l i n a
CORA CORAGEM,
CORA POESIA
Vicência Brêtas Tahan
4 a edição – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0235 ‑7
O que mais impressiona em Cora Coralina é o equilíbrio
entre sua vida e sua obra. Mulher de aparência frágil, le‑
vando trancos e barrancos violentos do destino, soube ex‑
trair de suas experiências uma sabedoria agridoce, mais doce
do que amarga, simples, um tanto maliciosa e irônica, uma
espécie de súmula viva da sabedoria popular, tão forte em
seus poemas. Muitas de suas experiências pessoais foram
narradas em versos autobiográficos, contando sobretudo os
sofrimentos e as decepções da infância, o desamparo da
menina, um certo complexo de inferioridade e um duro sen‑
timento de rejeição. Mas faltava um retrato integral, um ro‑
teiro completo de sua vida, ordenado e contado por um
biógrafo que reunisse a dupla condição de conhecer a fundo
a vida de Cora Coralina e de saber como narrá ‑la.
A tarefa encontrou seu operário dedicado e exato em
Vicência Brêtas Tahan, a autora de Cora coragem Cora poesia,
filha caçula da poeta. Como a mãe, Vicência escreve com
extrema simplicidade, em estilo quase de conversa familiar,
direto, saboroso.
A biografia romanceada, forma preferida por Vicência,
lhe permite adotar as liberdades de criação, peculiar à ficção,
sem trair a fidelidade aos fatos, aumentando o interesse e a
comunicação com o leitor. A vida narrada como uma novela,
tão do agrado do leitor brasileiro. Assim, os episódios são
vistos com um certo distanciamento, mas recriados com ter‑
nura, muito típica da autora, que se revela sobretudo nos
momentos mais difíceis da vida da biografada, como sua
fuga de casa com um homem separado da esposa, sua inte‑
gração numa sociedade muito diferente da goiana, onde
logo circula sua condição de mulher não casada, um fato
terrível naquelas primeiras décadas do século XX, sua aceita‑
ção pela sociedade, numa espécie de metáfora da própria
vida de Cora, uma história de superação.
s o B r e C o r a C o r a l i n a
119

Arquivo pessoal
C o l e ç ã o
e d l a v a n s t e e n
120
Nasceu em Santa Catarina, mas vive em São Paulo e
no Rio de Janeiro há muitos anos. Dirige as coleções
Melhores Contos, Melhores Crônicas, Melhores Poe‑
mas, Roteiro da Poesia Brasileira, Jovens Inteligentes e
Magias, pois é apaixonada pela literatura brasileira,
e acha que por meio desse trabalho presta um serviço
a seus contemporâneos. Como escritora, sabe contar
histórias, vira seus personagens pelo avesso, pene‑
trando nos seus mais íntimos segredos, na sua essên‑
cia, para torná ‑los pessoas vivas, de carne e osso.
Incorporando as técnicas do teatro e do cinema, a
cada livro apura seu estilo renovador. As situações
inesperadas e os desfechos sempre inusitados tornam
fascinantes os seus livros, reservando ‑lhe um lugar de
destaque na moderna produção literária do país.
Meu mundo é povoado de lembranças dos outros.
Lembranças que incorporo como se fossem minhas
e que depois transformo, transmudo, transfiro.
Memórias do que não fiz ou não vi, mas que, de
repente, me vêm à tona. Nessa descoberta encontro
a alegria de escrever. Um jogo lúdico comigo mesma.
Assim como me surpreendo, quero também surpreen‑
der o leitor.

A IRA DAS ÁGUAS
1 a edição – 224 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0976 ‑1
O poeta Murilo Mendes dizia que “só não existe o que não
pode ser imaginado”. A frase, adotada como epígrafe de A ira
das águas, de Edla van Steen, define o espírito do livro e a abso‑
luta liberdade de construção temática adotada pela autora.
Recriando o existente, imaginando o inexistente e
prendendo ‑os na mesma trama, Edla consegue criar em
todos os sete contos do livro um clima de incerteza e de
mistério, cuja origem pode se encontrar no inexplicado das
situações ou na mente dos personagens.
Há tramas que se equilibram como no fio da navalha,
como no provocativo “Mãe e filho”, em que a revelação de
um segredo de namorados balança duas famílias, e em
“Mania de cinema”, a eclosão de um mundo de lembran‑
ças de uma mulher madura, provocada por uma observa‑
ção de um antigo namorado.
Encontros e desencontros físicos e psicológicos assina‑
lam contos como o “Nojo”, no qual Edla mostra ‑se em
pleno domínio do diálogo, justo, conciso e depurado, lem‑
brando sua condição de autora teatral de sucesso, e “Ela e
ele”, história de separação. O enigma de uma morte mis‑
teriosa é o tema de “Rua da praia”.“Um dia como os ou‑
tros” mostra a violência urbana, sem complacência, vista
pela ótica de suas maiores vítimas. “A ira das águas” é a
narrativa mais longa e complexa do livro, em realidade uma
novela, densa de humanidade, na qual Deonísio da Silva
enxerga “talvez o ponto mais alto de sua prosa no gênero
das narrativas curtas”. Autora de sucesso nas áreas de ci‑
nema, literatura e teatro (Primeira pessoa, escrita especial‑
mente para Eva Wilma, encontra ‑se em cartaz há vários
anos, percorrendo o país), com 25 livros publicados, quatro
dos quais traduzidos nos Estados Unidos, com excelente
recepção crítica, Edla van Steen apresenta um dos mais im‑
portantes conjuntos de obra da literatura brasileira contem‑
porânea, enriquecido por essa A ira das águas.
E d l a v a n S t E E n
ATÉ SEMPRE
1 a edição – 184 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0036 ‑5
Enigmáticas, surpreendentes, envolvidas por situações
insólitas, os personagens de Até sempre vivem naquela fron‑
teira perigosa entre razão e desrazão, a um dedo da demên‑
cia. Edla van Steen gosta de sondar essas almas estranhas,
em geral mulheres. O coração feminino é sua terra mágica e
de pesadelos, pela qual passeia com curiosidade e inquieta‑
ção, como se comprova nos onze contos desse livro.
Em “Até sempre”, que dá título ao livro, duas velhas
senhoras, vivendo maritalmente com o mesmo homem,
têm sua vida sacudida pela presença de uma sobrinha, es‑
critora estranha que publicara um conto em que o perso‑
nagem cortava o próprio pai num cepo de açougue.
Tão ou mais inquietante é a octogenária de “A pro‑
messa”, que passa anos sem cortar as unhas, só admitindo
fazê ‑lo no dia em que a filha abandonar o marido e voltar
para casa. “Folha de parreira” narra as relações de um casal
com um parceiro, cujo mamilo é pintado de verde. A separa‑
ção de uma família devido à presença de uma estranha carre‑
gando um bebê é o tema de “Lembranças no varal: a roda”.
Por vezes, o mistério das almas anda em paralelo ao
mistério de uma determinada situação, como no instigante
“Apesar de tudo”, história de uma modelo e de um anão
apaixonado, que termina em um assassinato sem solução. A
morte também está presente em “A bela adormecida (ro‑
teiro de uma vida inútil)”, no qual a suicida narra seu gesto
extremo, enquanto presencia seu próprio funeral. Em “Vo‑
cação para o Canto Orfeônico” um viúvo vive uma estranhís‑
sima relação com seu filho, procurando inclusive imitar a
mãe no ato de aleitamento. Curiosa e atenta às reações de
seus personagens, com a precisão de um operador utilizando
o bisturi, a autora sonda esse universo mórbido com a natu‑
ralidade de quem caminha por uma rua ensolarada, o que
aumenta ainda mais sua estranheza e seu fascínio.
E d l a v a n S t E E n
121

CHEIRO DE AMOR
Prêmio Nestlé de Literatura 1997
(Fundação Nestlé de Cultura)
1 a edição – 304 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0535 ‑9
Embora seja autora de sucesso nas áreas de cinema, lite‑
ratura e teatro, Edla van Steen manifesta sua vocação mais
autêntica na prosa de ficção, romances e contos, terreno em
que ela se movimenta com naturalidade e inquietação.
Cheiro de amor revela a escritora madura, na plena
posse de seus recursos técnicos, instigante, desafiadora,
desconfiada da realidade cotidiana, com uma visão impla‑
cável da comédia humana, como observa Lauro Junkes no
prefácio à obra:
“Quase que lembraria Dante: ‘Deixai toda esperança,
ó vós que entrais’ por essa ‘selva escura’: nos meandros do
relacionamento humano, nesse intrigado confronto da mu‑
lher com o homem, nesse sobreviver às marcas do tempo,
deixai toda ilusão romântica, desalienai ‑vos de sentimenta‑
lismos inconsistentes.”.
Essa a atmosfera dos oito contos do livro, que formam
também uma espécie de painel do Brasil dos anos 1960,
com suas agitações sociais, a repressão militar, o desapare‑
cimento de pessoas, o crescimento do uso da droga. Mas
o que predomina é a curiosidade e a preocupação com o
humano, com os desencontros conjugais, a revelação
brusca de uma natureza lésbica (“Menor que o sonho”), o
vazio existencial terminando pelo suicídio (“Nada a lasti‑
mar” e “Erro”), a vida amorosa de uma mulher livre, que
partilha sua cama com três homens, dois deles irmãos
(“Cheiro de amor”), a frustração amorosa compensada
pela fixação psicológica obsessiva com os astros do cinema
(“Faz de conta”), a carência sentimental de duas irmãs,
criadas sem o pai, que vêm o mesmo problema atingir seus
filhos (“Rainha ‑do ‑abismo”). Pequenos dramas e comédias,
abismos da alma humana.
122
E d l a v a n S t E E n
CORAÇÕES MORDIDOS
1 a edição – 256 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0407 ‑7
Realidade ou ilusão? Os fatos serão aquilo que as pala‑
vras dizem ou o seu oposto? Onde “a lisa e real verdade”,
como dizia Guimarães Rosa? Armando um autêntico jogo de
enganos e equívocos, Edla van Steen, em Corações mordi‑
dos, desafia a sagacidade do leitor, propõe desafios, estimula
sua habilidade de raciocínio, arranha sua sensibilidade com
o estilete de uma história inovadora, instigante, “mistura de
anticlímax de protesto, ironia e alívio”, como a definiu o
crítico norte ‑americano Malcolm Silverman.
A história transcorre na Aldeia dos Sinos, um local tran‑
quilo e belo, cheio de árvores nativas e chorões plantados por
um personagem, uma espécie de microcosmo da sociedade
brasileira, com seus conflitos e inquietações, que se consome
num acelerado processo de desagregação. E aqui voltamos
ao início de tudo. Realidade ou ilusão? Os fatos serão aquilo
que as palavras dizem ou o seu oposto? Onde a verdade?
Difícil de responder, já que Corações mordidos é um
romance que se escreve a si mesmo, uma ficção criada a
partir do mundo imaginário de Greta. Greta ou Tina? Cria‑
ção de um personagem de ficção, esse universo tem tam‑
bém estrutura e leis próprias, se bem que sempre em
processo de mudança. Assim, um dos personagens, Sonia,
se rebela contra a própria criadora, interessada em “pene‑
trar no universo mais íntimo de outras pessoas, oriundas de
estratos aleatórios, que são os daqueles de quem ela deseja
comprar os sonhos. A criatura sonhada torna ‑se mais real
do que o sonhador”, como observa Fausto Cunha.
Jogo de enganos e equívocos, partindo do absurdo
para chegar ao enigmático, Corações mordidos representa
um momento de angústia e dilaceramento sem muitos
parentes na moderna ficção brasileira. É um desafio pro‑
posto ao leitor, que recompensa bem aos que se propõem
decifrá ‑lo. Conseguirão?
E d l a v a n S t E E n

NO SILÊNCIO
DAS NUVENS
1 a edição – 224 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0701 ‑7
Ao contrário de muitos escritores cuja trajetória se ini‑
cia com sua melhor obra, passando em seguida a imitado‑
res de si mesmos, a carreira literária de Edla van Steen se
caracteriza por um permanente processo de renovação e
amadurecimento, não apenas no sentido de aprimora‑
mento literário, mas também na visão de mundo. A cada
obra, a autora catarinense consegue lançar sua sonda a
maiores profundidades da alma humana.
Neste sentido, No silêncio das nuvens é obra exemplar.
Nela, Edla reafirma, e como que sublinha, todas as suas quali‑
dades de narradora e pesquisadora dos caminhos e descami‑
nhos humanos, com sua prosa vigorosa, o estilo preciso, o jogo
permanente e desafiador entre o real e o insólito, o domínio
teatral dos diálogos, recriando almas, mas tendo sempre como
pano de fundo o quadro da sociedade contemporânea.
No silêncio das nuvens reúne quatro contos e uma
novela, unidos por uma visão desiludida da vida, por vezes
amarga, como já indica a epígrafe do livro, de Carlos Drum‑
mond de Andrade: “As coisas. Que tristes são as coisas,
consideradas sem ênfase.”.
De fato, se há algo que a autora repudia é a ênfase. An‑
tienfática por natureza, essa característica como que distingue
todos os trabalhos do livro, desde “Bodas de ouro”, uma refle‑
xão pessimista sobre a velhice e a morte, até “No silêncio das
nuvens”, o encontro de velhos amigos, num clima sufocante de
horrores, passando por “O rei dos malditos”, que se desenrola
durante o enterro do protagonista; “A vingança”, a história
cheia de surpresas de um avarento, e “Amor pelas miniaturas”,
em que o leitor passeia em pleno terreno do insólito, no qual
cinco bonecas influenciam o destino dos protagonistas.Como
resumiu o crítico norte ‑americano David S. George: “No silêncio
das nuvens é um livro maduro, pela temática, mas ao mesmo
tempo pelo estilo, com perdão a Bob Dylan, forever young.”.
E d l a v a n S t E E n
OBRAS DE LITERATURA INFANTIL E JUVENIL
DA AUTORA
• A revolta (prelo)
• Manto de nuvem
• O gato barbudo
• O presente
• Por acaso
E d l a v a n S t E E n
123

Éder Luiz Medeiros/Folha Imagem
C o l e ç ã o
F l o r e s t a n F e r n a n d e s
124
Nascido na cidade de São Paulo no dia 22 de julho
de 1920, Florestan Fernandes começou a trabalhar
aos seis anos devido à necessidade de ganhar a vida
“como se fosse um adulto [...] pelas vias da expe‑
riência concreta, no conhecimento do que é a convi‑
vência humana e a sociedade”, segundo o próprio
autor. Então vendedor de produtos farmacêuticos,
aos dezoito anos ingressou na Faculdade de Filoso‑
fia, Ciências e Letras da USP, onde se formou em
Ciências Sociais e doutorou ‑se em 1951. Foi profes‑
sor universitário no Brasil e no exterior, deputado
federal por dois mandatos e importante sociólogo,
cujas ideias criaram uma nova maneira de pensar o
nosso país e a América Latina. Tem mais decinquenta
livros publicados, além de inúmeros ensaios e artigos
em importantes revistas e jornais.
Ninguém ignora o quanto a heterogeneidade cultural
e racial afetou, está afetando e continuará a afetar as
possibilidades de desenvolvimento da “civilização
ocidental” no Brasil. Sob esse aspecto, as questões
pertinentes ao assunto possuem o caráter de problema
nacional, o que confere às investigações realizadas ou
em curso um interesse prático iniludível.

A INVESTIGAÇÃO
ETNOLÓGICA NO
BRASIL E OUTROS
ENSAIOS
2 a edição – 320 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0138‑1
Investigação etnológica no Brasil e outros ensaios, de
Florestan Fernandes, reúne cinco estudos publicados em
épocas diversas e incorporados anteriormente a outros li‑
vros do autor. A reunião no presente volume lhes dá a de‑
vida unidade, facilitando a tarefa do pesquisador.
Os ensaios encontram ‑se agrupados em dois blocos. A
primeira parte, referente a “O mundo dos índios e sua crise”,
estuda o contato do português com o Tupi (ao mesmo
tempo a principal fonte de resistência ao colonizador e seu
melhor ponto de apoio, entre as populações nativas), o cho‑
que decorrente, as mudanças provocadas na civilização tupi
e as reações à conquista (“Os Tupi e a reação tribal à con‑
quista”); a educação entre os Tupinambá – grupo étnico
regido por uma ordem tribal “tradicionalista”, “sagrada” e
“fechada” – e sua aplicação na vida prática (“Notas sobre a
educação na sociedade tupinambá”); e um estudo sobre a
curiosa figura do professor Tiago Marques Aipobureu, índio
Bororo integrado à civilização do homem branco, que até
viveu na Europa, sem se desligar de suas raízes e por isso em
eterno conflito consigo mesmo, dividido entre os apelos de
duas culturas (“Tiago Marques Aipobureu: um Bororo mar‑
ginal”). A segunda parte, denominada “O conhecimento
etnológico da realidade”, divide ‑se em dois capítulos: “Ten‑
dências teóricas da moderna investigação etnológica no
Brasil”, que avalia a situação da pesquisa etnológica nos
anos 1950, e “Um balanço crítico da contribuição etnográ‑
fica dos cronistas”, uma tentativa de análise crítica do con‑
teúdo etnográfico dos autores quinhentistas e seiscentistas
que registraram informações sobre a vida social dos Tupi‑
nambá. Os textos são reproduzidos sem alteração, como
documentos de uma época, mantendo ileso seu interesse.
F l o r e s t a n F e r n a n d e s
BRANCOS E NEGROS
EM SÃO PAULO
Coautor:
Roger Bastide
5 a edição – 304 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1258 ‑5
Há muito se fazia necessário uma reedição de Brancos
e negros em São Paulo, clássico no estudo das relações
raciais no Brasil. O livro reaparece em momento oportuno,
quando se intensificam os debates sobre a questão das po‑
líticas voltadas aos negros e as cotas em universidades.
As origens da obra remontam à década de 1950,
quando o estudo sobre raça e preconceito ganhava contor‑
nos científicos e o Brasil era considerado um modelo de
relações harmoniosas entre brancos e negros, tese consa‑
grada nos trabalhos de Gilberto Freyre. Por sugestão da
Unesco, foram realizadas pesquisas em quatro metrópoles
brasileiras, cabendo a incumbência, no que se refere à ci‑
dade de São Paulo, aos professores Roger Bastide e seu
discípulo, Florestan Fernandes.
Adotando novos instrumentos teóricos e metodológi‑
cos da sociologia crítica, os autores dirigiram o foco de suas
análises para as relações raciais e os mecanismos de acomo‑
dação social entre brancos e negros, que “se formaram no
regime senhorial escravocrata, modificaram ‑se à medida que
ruiu a antiga ordem senhorial ‑servil, dando lugar a uma so‑
ciedade capitalista ‑competitiva baseada no trabalho livre”,
como explica Fernando Henrique Cardoso no prefácio.
A obra recebeu excelente acolhida crítica, mas provocou
também reações irritadas de pessoas que viam em suas conclu‑
sões uma atitude perigosa, “como se os investigadores fossem
responsáveis pelas tensões latentes ou abertas, que eles se limi‑
taram a descrever e a interpretar” (Florestan Fernandes).
Mais de meio século depois, a obra se mantém como
um texto fundamental para a compreensão do problema
da discriminação racial no país e a elaboração de políticas
voltadas para a inserção do negro na ordem social capita‑
lista brasileira, guiando “as novas gerações na busca de
melhor entendimento da formação social do Brasil” (Fer‑
nando Henrique Cardoso).
F l o r e s t a n F e r n a n d e s
125

CAPITALISMO
DEPENDENTE E
CLASSES SOCIAIS NA
AMÉRICA LATINA
4 a edição – 152 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0152 ‑7
A reedição de Capitalismo dependente e classes sociais
na América Latina ocorre em momento oportuno, quando a
América Latina vive tempos de exacerbação do nacionalismo
e de repúdio à hegemonia econômica dos Estados Unidos.
O clássico de Florestan Fernandes, em seus três capítulos,
ajuda a compreender a situação atual mediante a análise das
origens históricas dessa velha e persistente crise que, perio‑
dicamente, se manifesta com maior ou menor veemência.
“Padrões de dominação externa na América Latina”, o
primeiro ensaio do livro, estuda a imposição do capitalismo
na América Latina e a incapacidade de reação dos países do
continente “de impedir sua incorporação dependente ao
espaço econômico, cultural e político das sucessivas nações
hegemônicas”. O estudo analisa quatro tipos de dominação
externa: colonialismo, controle do comércio pelas nações
europeias, neocolonialismo surgido após a Revolução Indus‑
trial na Europa e, por fim, a expansão de grandes empresas
corporativas no continente, representantes do capitalismo
corporativo ou monopolista e que se apossam, por meio de
mecanismos financeiros, pressão ou corrupção, do espaço
ocupado anteriormente pelas empresas nativas. A análise se
detém com mais atenção e profundidade nesse novo tipo de
imperialismo, “destrutivo para o desenvolvimento dos países
latino ‑americanos”, na hegemonia econômica dos Estados
Unidos no continente e na dificuldade de resolver, através do
capitalismo, o que o autor chama de “o dilema latino‑
‑americano”. “Problemas de conceituação das classes sociais
na América Latina” analisa a função das classes sociais no
continente, a dificuldade de conceituá ‑las, sua dinâmica sob
o capitalismo e suas relações com o poder. Em “Sociologia,
modernização autônoma e revolução social” o autor expõe‑
seu pensamento sobre a função do sociólogo na evolução
atual da sociedade.
126
F l o r e s t a n F e r n a n d e s
FLORESTAN
FERNANDES
LEITURAS & LEGADOS
1 a edição – 376 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1462 ‑6
Florestan Fernandes: leituras & legados reúne doze
ensaios de Florestan Fernandes, escritos na mocidade e de
difícil acesso, e a transcrição de uma entrevista, concedida
ao programa de tevê Roda Viva, na maturidade, revelando
a coerência de seu pensamento ao longo da vida. Os textos
abordam temas e motivos diversos, tratados com o ímpeto
peculiar ao sociólogo paulista e agrupados em dois módu‑
los: leituras e legados.
O primeiro texto, a introdução escrita por Florestan
para a sua tradução de Contribuição à crítica da economia
política, de Karl Marx, “centra sua interpretação no trata‑
mento dos problemas analíticos, buscando estabelecer pon‑
tes de diálogo entre os autores, tendo em vista embasar e
aprofundar as operações de explicação nas ciências sociais”,
esclarece Maria Arminda do Nascimento Arruda no prefácio
à obra, acrescentando ser esse o registro comum aos textos
reunidos no volume, apesar de sua variedade.
Com liberdade de espírito, o jovem estudioso aborda
no módulo de leituras realidades tão diversas como “Mário
de Andrade e o folclore brasileiro”, “Tiago Marques Aipo‑
bureu; um bororo marginal”, “A economia tupinambá –
ensaio de interpretação sociológica do sistema econômico
de uma sociedade tribal”, “A Revolução Constitucionalista
e o estudo sociológico da guerra”, “Contribuição para o
estudo de um líder carismático” e “A aculturação dos sírios
e libaneses em São Paulo”.
No módulo de legados são abordados temas como
“A sociologia no Brasil, “A educação como problema so‑
cial”, “As relações raciais em São Paulo reexaminadas”,
“Da aliança à solidariedade”, “Reflexão sobre o socialismo
e a autoemancipação dos trabalhadores”, completados
pela transcrição da entrevista concedida pelo sociólogo
ao programa de tevê Roda Viva e o ensaio denominado
“O jovem Florestan”, de Antonio Candido.
F l o r e s t a n F e r n a n d e s

MUDANÇAS SOCIAIS
NO BRASIL
4 a edição – 328 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1334 ‑6
Mudanças sociais no Brasil reúne doze ensaios escritos
no período de 1946 e 1959, entre a redemocratização,
após a ditadura do Estado Novo, e os anos do governo
Juscelino Kubitschek, marcado pelo desenvolvimentismo, a
construção de Brasília, a modernização industrial.
Neles, Florestan Fernandes analisa questões sociológicas,
culturais, econômicas e históricas, debate a luta de classes e o
desenvolvimento em um país de capitalismo tardio.
Com erudição, clareza e equilíbrio, são analisadas al‑
gumas das preocupações mais marcantes da época, ques‑
tões sujeitas a debates ardentes, como o processo de
industrialização, então em sua fase inicial, no qual o estu‑
dioso reconhece o êxito, mas alerta para as “debilidades
básicas do padrão brasileiro de desenvolvimento indus‑
trial”, gerador de pontos de estrangulamento.
Por ocasião do quarto centenário de fundação de São
Paulo, o sociólogo analisa as transformações sociais, políti‑
cas e econômicas da cidade, que em cinquenta anos au‑
mentou mais de sete vezes a sua população, dando origem
a um mundo social novo, a primeira cidade autenticamente
burguesa do Brasil, cujo espaço o homem conquistou, mas
sem domesticá ‑lo, no sentido urbano.
O ensaio sobre a situação do vale do Paraíba, à época,
com seus conflitos sociais, ascensão de novas classes, res‑
sentimento dos que perderam poder político, econômico e
social, resulta de um trabalho de campo, com três viagens
à região.
Mudanças sociais no Brasil, como observa Marco An‑
tonio Villa no prefácio, “permanece como uma importante
contribuição para o conhecimento crítico do nosso país,
como um exercício de um sociólogo militante frente à com‑
plexidade de uma sociedade de classes, seus dilemas, suas
contradições e possíveis formas de superação.”.
F l o r e s t a n F e r n a n d e s
O NEGRO NO MUNDO
DOS BRANCOS
2 a edição – 320 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1230 ‑1
A década de 1960 ficou assinalada pelo incremento
dos estudos sobre o negro brasileiro. Durante muitos anos,
analisada em um ou outro livro ou artigo esporádico, a
participação do descendente de africano no Brasil começou
a ser reavaliada (segundo alguns de maneira um tanto idea‑
lizada) por Gilberto Freyre, em Casa ‑grande & senzala
(1933). Nos anos seguintes, os estudiosos assumiram posi‑
ções mais realistas, pondo de lado velhos chavões, como a
inexistência de preconceito racial no país. Buscaram ‑se en‑
foques inéditos de abordagem do problema, analisaram ‑se
aspectos ainda não avaliados, sempre amparados em pes‑
quisa de campo e levantamento minucioso de dados.
O negro no mundo dos brancos, do professor Flores‑
tan Fernandes, reflete essas tendências através de seus ca‑
torze ensaios, centrados na preocupação com a supremacia
da “raça branca” e o controle do poder que ela exerce em
nossa sociedade, fazendo do Brasil um mundo social mo‑
delado pelo branco e para o branco. Estudando a situação
do negro e do mulato na sociedade brasileira, vista a partir
de São Paulo, Florestan Fernandes levanta os caminhos si‑
nuosos assumidos pelo preconceito, os seus disfarces e o
processo de segregação racial, sem agravar ou atenuar o
problema. Sua visão é de que o equilíbrio racial na socie‑
dade brasileira “procede do modo pelo qual os dois polos
se articulam com um mínimo de fricção”, padrão de equi‑
líbrio que é a própria base da desigualdade racial. O livro
aborda ainda outros assuntos mais heterogêneos e fortui‑
tos, como o significado das pesquisas sobre relações raciais,
a presença do negro “em nosso folclore e nos quadros da
religião popular”, todos eles se comunicando entre si, aju‑
dando a desvendar a situação real do negro na sociedade
brasileira, mas também afirmando as “preocupações mo‑
rais e políticas” do autor.
F l o r e s t a n F e r n a n d e s
127

SOCIEDADE DE CLASSES
E SUBDESEN VOLVIMENTO
4 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1270 ‑7
Considerado um clássico dos estudos sociais brasilei‑
ros, Sociedade de classes e subdesenvolvimento reúne di‑
versos ensaios, escritos entre 1965 e 1967, referentes ao
subdesenvolvimento brasileiro e às perspectivas históricas
de sua superação, nos quadros da sociedade de classes.
Na época, começava a se formar o conceito de desen‑
volvimento, num mundo onde a maioria dos países era
pobre e atrasada, pouco industrializada e pouco urbani‑
zada. Países realmente adiantados eram as nações da Eu‑
ropa ocidental, da América do Norte e o Japão.
O debate sobre a natureza do desenvolvimento, e as
causas de sua distribuição desigual pelo mundo, tornou ‑se
então intenso. Florestan Fernandes dele participou, vol‑
tando seu foco para os problemas específicos da sociedade
brasileira.
Recorrendo às raízes históricas, para entender o pre‑
sente, o estudioso demonstra como momentos vitais na
vida da nação, no século XIX – como a independência e a
abolição da escravatura –, contribuíram para a criação de
acentuados desajustes na formação do país, já que as mu‑
danças jurídico ‑políticas não produziram as mudanças so‑
cioeconômicas necessárias para a construção de uma
ordem social competitiva.
Ao avaliar a modernização da economia brasileira, e a
sua inclusão no mercado mundial capitalista, Florestan an‑
tevia que o processo levaria à formação de uma sociedade
de classes duplamente dependente, pois os rumos de sua
economia ligavam ‑se aos interesses dos países ricos, e o
seu desenvolvimento sociocultural se veria impossibilitado.
Passados quase cinquenta anos dessas considerações,
esta reedição permite ao leitor avaliar, com as perspectivas do
tempo, as análises e as teses apresentadas pelo sociólogo.
128
F l o r e s t a n F e r n a n d e s

Arquivo da Fundação Gilberto Freyre
C o l e ç ã o
G i l B e r t o F r e y r e
OBRA DE LITERATURA INFANTIL DO AUTOR
• O outro Brasil que vem aí
G i l B e r t o F r e y r e
Pernambucano do Recife, escritor, sociólogo, etnó‑
logo, antropólogo, educador, jornalista, político, aos 23
anos defendeu nos Estados Unidos a tese Vida social
no Brasil nos meados do século XIX, tema que desen‑
volveria depois em seu livro mais famoso, Casa‑grande
& senzala, de 1933, no qual fez um dos mais comple‑
tos estudos sobre a formação da sociedade brasileira.
Apaixonado pelo Brasil e pela cultura luso ‑tropical, des‑
montou teses pessimistas sobre a capacidade empre‑
endedora do homem brasileiro, exaltando a trilogia
étnica – índio, branco e negro – sobre a qual se ergueu
nosso país. Deixou vasta obra e colaborou com várias
publicações. Casa ‑grande & senzala é um dos livros
brasileiros mais publicados no exterior.
O humano só pode ser compreendido pelo humano –
até onde pode ser compreendido; e compreensão
importa em maior ou menor sacrifício da objetividade
à subjetividade. Pois tratando ‑se de passado humano,
há que deixar ‑se espaço para a dúvida e até para o
mistério.
129

AÇÚCAR
UMA SOCIOLOGIA DO DOCE,
COM RECEITAS DE BOLOS E
DOCES DO NORDESTE DO BRASIL
5 a edição – 272 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1069 ‑7
Responsável pelo primeiro grande ciclo econômico da
história do Brasil, a cana ‑de ‑açúcar moldou a formação e a
identidade do Nordeste e o jeito de ser e a alma do nordes‑
tino. “Sem açúcar não se compreende o homem do Nor‑
deste”, afirma Gilberto Freyre em Açúcar, subtitulado “uma
sociologia do doce, com receitas de bolos e doces do Nor‑
deste do Brasil”.
Lançado em 1939, o livro despertou certa surpresa
entre intelectuais. Ora, ora, um escritor consagrado tra‑
tando de receitas, falando de tachos de cobre, de ponto de
doce, de fôrmas, de colheres de pau, de raladores, coisas
tão femininas e tão da cozinha...
Dessas insinuações, Gilberto Freyre se defendeu por
antecipação ao utilizar como epígrafe uma frase de Domin‑
gos Rodrigues, autor de Arte da cozinha, livro publicado no
fim do século XVII e dedicado ao conde de Vimioso: “É o
livro ocasionado aos mordazes pela matéria e pelo estilo;
mas uma e outra cousa será de todos respeitada sendo
com o ilustre nome de V. S.ª defendido.”.
Hoje, Açúcar é um clássico e, mais do que isso, uma
introdução insubstituível ao reino mágico dos doces e dos
bolos nordestinos, magia que se elabora na cozinha e ter‑
mina na barriga do freguês, mas que vive inúmeras outras
fases: da colheita da cana e da goiaba, do caju ou de qual‑
quer outra fruta utilizada em doces, à venda, outrora ao re‑
frão tradicional do vendedor de rua. Isso sem falar em outra
magia: a dos nomes de bolos, bolinhos, biscoitos, sequilhos,
doces. Alguns provocativos, sensuais: argolinhas de amor,
baba de moça, beijos de cabocla, quindim de iaiá, outros se
revelando logo, num apelo direto ao paladar: doces de jaca
mole, de laranja ‑da ‑terra, de sapoti, compota de cidra ou de
limão. De todos eles, e de alguns sorvetes, fica registrada a
receita (são centenas) neste livro saboroso como um doce de
coco ou de araçá. À escolha do freguês.
130
G i l b e r t o F r e y r e
ASSOMBRAÇÕES DO
RECIFE VELHO
6 a edição revista – 240 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1310 ‑0
O contato com assombrações pode ser extremamente
agradável, quando apresentado por um escritor como Gil‑
berto Freyre. Curioso das realidades evidentes e das reali‑
dades possíveis, o autor de Casa ‑grande & senzala conduz
o leitor, neste livro – enriquecido com belas ilustrações de
Poty –, por um insinuante passeio pelos terrores e imagina‑
ções vivas no passado do povo recifense e ainda persisten‑
tes na atualidade.
Sem adotar qualquer postura crítica ou crédula, ape‑
nas com olhos de cientista, fascinado por todas as experiên‑
cias humanas, o autor apresenta ao leitor um desfile dos
mais variados tipos de criaturas demoníacas, que a tradição
popular conservou, e ainda conserva e teme, “toda uma
fauna infernal que se a sociologia do sobrenatural descesse
do divino ou do angélico ao misticamente bestial, teria que
considerar como ‘sociedade’ a seu modo animal”, como
observa Freyre.
Os casos apresentados no livro baseiam ‑se na tradição
viva ou segundo o testemunho dos que o viveram. Fisgado
na tradição, há o caso do barão perseguido a vida toda
pelo diabo, que se apossou de sua alma e também de seu
corpo. Diz ‑se que a família, para fingir enterrá ‑lo, encheu
o caixão de pedras.
Contado por testemunha ilustre, o professor Sílvio Ra‑
belo, há o caso do aviso de morte, comunicado através do
ruído de cristais que pareciam se despedaçar, mas que se
mantinham intatos. O fenômeno se deu no exato momento
da morte de uma amiga do depoente. Mas o sobrenatural
se manifesta também de maneira agradável, como se com‑
prova no caso do pobre que ganhou no bicho graças a
Nossa Senhora. Realidade? Imaginação? Ou simples mani‑
festações do grande mistério da vida, que continua co‑
nosco, “embora diminuído pela luz elétrica e por outras
luzes”, como escreve Freyre?
G i l b e r t o F r e y r e

CASA ­GRANDE
& SENZALA
51 a edição – 728 páginas
2 encartes coloridos (32 páginas)
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0869 ‑4
Casa ‑grande & senzala, publicada em 1933, mais do
que uma redescoberta da nação brasileira, foi uma espécie
de fundação do Brasil no plano cultural, como observou
Darcy Ribeiro, tal como Cervantes havia feito em relação à
Espanha, Camões à Portugal e Tolstoi à Rússia. Valorizando
o papel do negro na história brasileira, exaltando a misci‑
genação racial, desmistificando preconceitos e reconhe‑
cendo a originalidade de nossa cultura, tipicamente
tropical, o livro caiu como um meteoro nos meios intelec‑
tuais. A novidade estava tanto no pensamento do autor
como na sua forma de se expressar e nos métodos utiliza‑
dos na montagem da obra. A linguagem de Gilberto Freyre
tinha uma irreverência desconhecida nas letras brasileiras,
por vezes um tom de gozação, que chegou a provocar pro‑
testos de algumas correntes mais conservadoras. Mais inte‑
ressante ainda foi o material recolhido para mostrar a face
autêntica do Brasil: diários esquecidos, receitas de bolos e
doces, práticas cotidianas como o cafuné e a retirada de
bichos ‑do ‑pé, nas quais se revelavam um exacerbado sen‑
sualismo, relações sexuais entre marido e mulher, entre
sinhô e escravas, entre escravos e sinhás, raptos, o amor à
higiene, os muitos banhos tomados a cada dia pelos brasi‑
leiros, fatos a que ninguém ligava importância, mas muito
mais eloquentes na revelação do povo brasileiro e do Brasil
como nação do que as exaltações convencionais de feitos
históricos.
Mais de setenta anos depois de sua publicação, Casa‑
‑grande & senzala firma ‑se como um dos livros capitais da
cultura brasileira, sem o qual é impossível conhecer o Brasil,
ao lado de Os sertões, de Euclides da Cunha, dos romances
da maturidade de Machado de Assis, e de mais uma meia
dúzia de obras.
Essa edição, num belo trabalho gráfico, repleta de
ilustrações em cores, faz jus à obra.
G i l b e r t o F r e y r e
CASA ­GRANDE
& SENZALA EM
QUADRINHOS
3 a edição – 64 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1059 ‑8
Quando Casa ‑grande & senzala surgiu, em 1933, foi
saudado como o mais vivo, apaixonante e inovador retrato
da formação da sociedade brasileira até então. No livro de
Gilberto Freyre, escrito como um romance épico, povoado
por brancos, negros e índios, pela primeira vez o povo bra‑
sileiro ganhava ingresso pela porta de frente da história.
Em 1981, com o incentivo do autor, o livro foi quadri‑
nizado, com desenhos em preto e branco de Ivan Wasth
Rodrigues. Gilberto Freyre gostou, classificando o trabalho
“de regalo para os olhos e para a inteligência da criança
brasileira” e também “do adolescente e do adulto”. A
adaptação – poderíamos dizer até o roteiro, pois os quadri‑
nhos têm alguma coisa de cinematográfico – foi elaborada
pelo professor Estevão Pinto, capaz de extrair da obra o
essencial, numa operação tão complicada como é a trans‑
posição de um gênero artístico para outro.
Em 2000, nas comemorações do centenário de nasci‑
mento de Gilberto Freyre, os desenhos de Rodrigues foram
colorizados por Noguchi, ganhando um extraordinário re‑
levo e dando à obra sua face definitiva. Tinha tudo para
agradar as crianças de todas as idades.
Pois a história em quadrinhos, como reconheceu Freyre,
conta com uma freguesia bem mais ampla do que o público
infantil, uma legião de leitores fiéis, adolescentes e adultos,
capazes de se deliciar com Casa ‑grande & senzala quadrini‑
zada, mas também de se interessar pela obra original. Essa
é uma das vantagens do quadrinho, sobretudo quando ela‑
borado com arte. Incapaz de sintetizar a complexidade e a
riqueza de pontos de vista de uma obra como Casa ‑grande
& senzala, ele atua como ponte entre os dois gêneros, ma‑
ravilhando o leitor de quadrinhos e ao mesmo tempo
aguçando ‑lhe o desejo de conhecer a obra matriz. E para
quem já leu a obra, ajuda a recordar e visualizar aspectos e
até despertá ‑lo para as sugestões plásticas do original.
G i l b e r t o F r e y r e
131

CHINA TROPICAL
2 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1587 ‑6
China tropical reúne oito textos do mestre de Apipucos
sobre a presença e a influência do Oriente na cultura luso‑
‑brasileira. Tema apaixonante e inesgotável, que inclui ao
mesmo tempo a herança, iniciada às primeiras investidas do
colonizador luso na Ásia e presente de muitas formas no
cotidiano do brasileiro, e o desafio atualíssimo, envolvendo
desde o incremento das relações comerciais do Brasil com a
China, o Japão, a Coreia, a Índia, até a posição política e
diplomática brasileira em relação aos países árabes.
Pioneiro na identificação das marcas profundas dos
valores orientais absorvidos pelos portugueses e incorpora‑
dos à nossa cultura, Freyre também anteviu com agudeza
o atual estreitamento de laços comerciais e econômicos do
Brasil com seus parceiros asiáticos.
Estruturada de forma didática, China tropical começa
com um estudo sobre os “Valores asiáticos absorvidos
pelos portugueses”, analisa semelhanças e contrastes entre
“O brasileiro e o europeu” e se estende em longo texto
que pode ser definido como uma introdução para se com‑
preender as relações entre “O Oriente e o Ocidente”, vistas
a partir das influências orientais no Brasil.
Do contato direto de Freyre com o continente asiático
são “Viajando pelo Oriente”, trechos do diário escrito
quando de sua viagem à Índia, e “Falando a orientais”. A
preocupação mais acentuada com as relações futuras entre
Brasil e Oriente são expostas em “O pan ‑asiatismo” e “Arte
e civilização moderna nos trópicos: a contribuição portu‑
guesa e a responsabilidade brasileira”. O último capítulo
procura responder à instigante questão “Por que China
tropical?”, analisa esse conceito, concluindo já ser o Brasil,
mais do que uma China tropical, um “líder em potencial de
um dos sistemas de civilização mais significativos do mundo
moderno”.
132
G i l b e r t o F r e y r e
DE MENINO A HOMEM
DE MAIS DE TRINTA
E DE QUARENTA,
DE SESSENTA E MAIS ANOS
1 a edição – 224 páginas
1 encarte colorido (32 páginas)
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1077 ‑2
Quase vinte e cinco anos depois de sua morte, Gilberto
Freyre continua surpreendendo os leitores. Surpreendendo e
seduzindo. De menino a homem, livro autobiográfico iné‑
dito, “diário íntimo seguido de recordações pessoais em tom
confidencial semelhante ao de diários”, desvenda um Gil‑
berto Freyre intrigante e instigante, muito parecido consigo
mesmo, mas ao mesmo tempo bastante diferente. É o
homem amadurecido, que a cada dia vê se aproximar o en‑
contro inevitável com a “indesejada das gentes”, que se
volta para dentro de si mesmo, em busca da vida misteriosa
que passou e não volta mais. Esse mergulho proustiano nos
labirintos do tempo continua, de certa forma, nas recorda‑
ções e indagações formuladas em Tempo morto e outros
tempos. Continua, aprofunda e lança novas luzes sobre as
memórias e o memorialista, menos impressionista e mais
reflexivo, marca espiritual daqueles que estão prestes a co‑
nhecer o outro lado do mistério
Concebido e realizado na velhice, após os oitenta anos,
o diário revela “um Gilberto místico, mais do que religioso
sem, contudo, desprezar os arroubos evangélicos de uma
adolescência teológica, a descrever conversas com Deus,
conversas líricas, amistosas, sem tratamentos solenes, um
Deus próximo, a ouvi ‑lo e a dialogar com um quê de sem‑
‑cerimônias”, como observa Fátima Quintas no prefácio.
Marcadas pelo misticismo e a sensualidade (Freyre se auto‑
definiu em certa ocasião como “francamente paradoxal”),
essas anotações revelam ao leitor uma nova visão gilbertiana
do passado e de seus fantasmas persistentes, dos quais por
certo não poderia libertar ‑se, pois estavam incorporados à
sua própria alma. De menino a homem mostra que, mesmo
na velhice, Freyre não perdeu a perplexidade diante da vida.
Que é uma forma de poesia e de eterna juventude.
G i l b e r t o F r e y r e

GUIA PRÁTICO,
HISTÓRICO E
SENTIMENTAL DA
CIDADE DO RECIFE
5 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1067 ‑3
Para começo de conversa o leitor deve reparar o título
do livro de Gilberto Freyre: Guia prático, histórico e senti‑
mental da cidade do Recife. O pernambucano nunca diz
Recife, como se fala no sul, mas o Recife. O artigo é indis‑
pensável, parece incorporado ao nome da cidade e se as‑
semelha àquelas partículas de nobreza que os europeus até
o século XIX (e alguns até hoje) faziam questão de usar.
Segundo ponto: sem o menor constrangimento, o
autor proclama que o seu amor pela cidade vai até o senti‑
mentalismo. Excelente sinal, sobretudo quando ele serve
para mostrar que nem tudo é paisagem e que, por trás dos
velhos prédios, das pontes seculares, das belas praias recifen‑
ses, existe uma vida singular e palpitante, um povo caloroso,
tradições e uma história (e muitas estórias) contada de forma
encantadora por Gilberto Freyre. A aproximação sentimental
do viajante com a cidade e sua conquista é facilitada pelo
guia desde sua abertura antológica, intitulada “O caráter da
cidade”, na qual Freyre compara o Rio de Janeiro e a Bahia,
que seduzem o visitante à primeira vista, com a quase discri‑
ção do Recife, cidade caprichosa, um tanto feminina, que
resiste a se entregar de imediato e cujo “melhor encanto
consiste mesmo em deixar ‑se conquistar aos poucos”. Um
ponto a frisar na presente edição é que o termo prático do
título continua válido. Desde o lançamento deste guia, em
1934, a cidade se modernizou, incorporou novos aspectos,
os endereços de agências e empresas mudaram, foram fixa‑
dos novos horários nas linhas de ônibus e de aviões, restau‑
rantes surgiram. Pois bem, todos esses dados foram
apurados e registrados com rigor. Como a cidade, o guia
mudou, para continuar o mesmo.
G i l b e r t o F r e y r e
INSURGÊNCIAS E
RESSURGÊNCIAS
ATUAIS
CRUZAMENTOS DE SINS E NÃOS
NUM MUNDO EM TRANSIÇÃO
2 a edição revista – 368 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1072 ‑7
Com incansável curiosidade intelectual e permanente
inquietação pelos destinos do mundo, Gilberto Freyre tam‑
bém se entregou a exercícios de futurologia, termo muito
usado na década de 1980. Hoje, prefere ‑se usar futurível, que
apresenta um sentido menos rígido. Seja como for, Insurgên‑
cias e ressurgências atuais: cruzamentos de sins e nãos num
mundo em transição, lançado em 1983, trata de um futuro
possível, a partir das heranças do passado e da realidade da
época, o que o autor chamava de tempo tríbio.
Polêmico, discutível, gilbertiano, no pleno sentido da
palavra, o livro se elabora em muitos planos e perspectivas
que, como sempre em sua obra, vão além do que promete
o título, como comprovam as reflexões sobre temas de per‑
manente interesse do escritor: raça, religião, a cara e o co‑
ração do Brasil, entre outros.
Desconfiado da filosofia que exalta desenvolvimento
e modernização quase como sinônimos, Freyre prefere ver
o mundo de então como uma época de insurgências e res‑
surgências. Ressurgências que contrariam a filosofia da
globalização política, através da imposição de um centro
“dominador absoluto de decisões”, pretendido por euro‑
peus e norte ‑americanos. Como esperança de equilíbrio do
mundo, brotam em todas as partes do planeta as insurgên‑
cias contra esse domínio: o reflorescimento de velhas cul‑
turas, demonizadas pelo Ocidente e apontadas como ameaças
externas, como o islamismo, a ascensão mundial do poder
chinês, a antevisão do Brasil como uma espécie de prefigu‑
ração da humanidade do futuro.
Em vários pontos, as projeções de Gilberto Freyre já se
realizam. Veja ‑se o conflito do Iraque, um episódio da globa‑
lização que o Ocidente deseja impor ao mundo em choque
com as insurgências daquelas culturas milenares. Muitos ou‑
tros aspectos apontados pelo sociólogo também se esboçam
como realidade futura. O tempo dirá se sim ou se não.
G i l b e r t o F r e y r e
133

MODOS DE HOMEM &
MODAS DE MULHER
2 a edição – 336 páginas
1 encarte colorido (16 páginas)
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1336 ‑0
Há muitas maneiras de se ver a vida. Um modo origi‑
nal é através dos modos de homem e modas de mulher.
Difícil? Pode ser. Fácil, quando abordado pela graça e eru‑
dição de Gilberto Freyre que, como sempre que trata de um
assunto, supera em muito o tema proposto.
Apesar da advertência do autor de que tais modos e
modas – por vezes não exclusivos de um sexo, mas ambí‑
guos, bivalentes ou mistos – são considerados “sob pers‑
pectiva mais sociológica que em puros sentidos literários”,
o livro é percorrido com a sofreguidão e o prazer com que
se lê um romance. Um romance dos bons.
Definidos os característicos do que sejam modos de
homem e modas de mulher, identificados seus símbolos e
imagens, confrontados e ponderados, Freyre oferece ao leitor
um autêntico corte na sociedade brasileira, da época de ioiôs
e iaiás às últimas décadas do século XX, através do levanta‑
mento e da reflexão sobre temas que vão do significado da
dissidência em moda, do repúdio aos excessos artificiais
de moda, do conflito entre dionisíaco e apolíneo na moda e
de uma nova concepção de feminilidade, a indagações curio‑
sas, como “é moda falar errado?”, “a mulher brasileira, inven‑
tora de modas?” ou “mulher ornamental?”.
Freyre mostra como o traje doméstico, ou de trabalho,
desvenda a psicologia da mulher brasileira e ajuda a refletir
sobre sua posição na sociedade, em momentos históricos di‑
versos. O equivalente pode ‑se dizer dos modos de homem.
Uma inquietação permanente do autor presente nesta
obra é o problema da miscigenação, com a consagração da
morenidade e a fixação na sociedade brasileira de uma
consciência metarracial, ou seja, além das raças, possível
fator de influência nos modos de homem, nas modas de
mulher e, em sentido mais amplo, na originalidade da
moda brasileira.
134
G i l b e r t o F r e y r e
NORDESTE
7 a edição revista – 256 páginas
1 encarte colorido (16 páginas)
ISBN 85 ‑260 ‑0837 ‑4
Muito diferente da imagem que a maior parte dos
brasileiros tem da região, o Nordeste, de Gilberto Freyre, é
uma terra de fartura, de águas abundantes, “onde nunca
deixa de haver/ uma mancha dágua:/ um avanço de mar,
um rio, um riacho,/ o esverdeado de uma lagoa”, como no
poema de Carlos Pena Filho. Classificado pelo autor como
“tentativa de ensaio ecológico”, o livro retrata aquela re‑
gião agrária do Nordeste que, segundo Freyre, “foi, por
algum tempo, o centro da civilização brasileira”. O outro
Nordeste, mais conhecido pelos brasileiros, foi estudado
por outro escritor, Djacir Menezes.
O Nordeste de Gilberto Freyre é o da região da mono‑
cultura da cana, sustentada pelo braço escravo, dos gran‑
des senhores de engenho, patriarcais, de voz áspera, cujos
gritos faziam tremer crianças e mulheres, mandões, ligados
à terra, aos bichos, à vegetação, “o tipo mais puro de aris‑
tocrata brasileiro”. Uma aristocracia quase feudal, de hábi‑
tos requintados, que sabia recepcionar, lia livros e revistas,
cultivava a música em pianos. Cada propriedade era um
mundo à parte, autossuficiente, dirigido pelo pater fami‑
lias, como um pequeno império.
Ali, modelada pela cana ‑de ‑açúcar, surgiu uma civiliza‑
ção original, hábitos muito peculiares, uma cozinha riquís‑
sima em doces e comidas açucaradas, que levavam ao delírio
as sinhás e os meninos, luxo nos trajes, excesso de joias nas
mulheres, uma atividade sexual desregrada, que os moleco‑
tes exibiam, escandalizando os moralistas. Quando de sua
publicação, Nordeste foi considerado uma novidade na obra
de Gilberto Freyre, um livro eminentemente geográfico, mais
simples e despojado do que as obras anteriores. O estilo, de
“sabor sensual, denso, oloroso” (Manuel Bandeira), continuava
o mesmo, assim como a arte de narrar do autor, com alguma
coisa de romancista.
G i l b e r t o F r e y r e

NOVO MUNDO NOS
TRÓPICOS
3 a edição revista – 376 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1538 ‑8
Novo mundo nos trópicos começou a se estruturar
quando Gilberto Freyre foi convidado a proferir uma série
de palestras sobre o Brasil na Universidade de Indiana. O
interesse foi contagiante. A graça e malícia de sua exposi‑
ção – amenizadas para não chocar o público norte‑
‑americano –, o profundo conhecimento da realidade
brasileira agradaram a plateia, formada por intelectuais,
estudantes, professores universitários. As seis conferências
foram reunidas em volume, com o título de Brazil: an Inter‑
pretation. Alguns anos depois, o livro foi reeditado pelo
editor nova ‑iorquino Alfred Knopf, com o título de New
World in the Tropics: the Culture of Modern Brazil.
Era praticamente uma obra nova, com uma introdu‑
ção do autor e o acréscimo de quatro capítulos. Neles,
Freyre abordava temas polêmicos, muito de seu agrado,
como a sugestão de ter sido a escravidão no Brasil mais leve
do que em outros países, ou apresentar o Brasil como uma
“civilização europeia nos trópicos”, ressaltando o fato de o
português ter sido mais apto para as tarefas de colonização
do que os demais europeus.
A obra foi apresentada ao público brasileiro em duas
etapas, a primeira com a tradução das seis conferências, in‑
titulada Interpretação do Brasil, e a segunda acrescida dos
novos capítulos e com um prefácio escrito diretamente para
esta edição, com o título de Novo mundo nos trópicos.
De certa forma, a obra vinha complementar alguns
pontos de vista estudados em livros anteriores do autor,
frisando em particular a originalidade de uma civilização
tropical, capaz de se autointerpretar de maneira revolucio‑
nária, com padrões diversos dos consagrados pela cultura
europeia. Era um ponto de vista provocativo, como tudo
escrito por Freyre, ainda hoje sujeito a debates.
G i l b e r t o F r e y r e
O ESCRAVO NOS
ANÚNCIOS DE JORNAIS
BRASILEIROS DO
SÉCULO xIx
4 a edição revista – 248 páginas
1 encarte preto e branco (8 páginas)
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0134 ‑3
Pioneiro em tantos aspectos da cultura brasileira, Gil‑
berto Freyre foi o primeiro a recorrer a anúncios de jornais
para capturar e compreender a realidade social da época.
Nesta obra, através dos anúncios de jornais, o sociólogo
pernambucano propõe uma interpretação antropológica “de
característicos de personalidades e de deformações de corpo
de negros ou mestiços, fugidos ou expostos à venda, como
escravos no Brasil do século passado”. Compreenda ‑se: do
século XIX, pois a primeira edição do livro é de 1963.
Documentos vivos da época, os anúncios confirmam
a variedade de procedência dos negros importados da
África, registram característicos de ordem etnográfica e de
natureza cultural (marcas de nação, penteados, barbas,
xales, turbantes, tangas, vestidos) e apontam o que o autor
classifica de “característicos constitucionais”: os introverti‑
dos, os calados, de rosto fechado, os extrovertidos, de as‑
pecto alegre, os angulosos, os arredondados, além dos
eugênicos e dos cacogênicos.
Freyre observa que a língua dos anúncios da época,
exata, minuciosa, por vezes brutal, tem uma expressão na‑
cional superior à “de toda literatura do mesmo período, in‑
cluindo o romance com as suas moreninhas e as suas iaiás já
meio desaportuguesadas”. Tais anúncios descerram detalhes
ignorados pelos estudiosos, que a pinça do pesquisador não
deixa escapar: deformações profissionais de escravos; negros
e mestiços criados em casa, assumindo característicos sociais
de iaiás e ioiôs, como mãos e pés pequenos, sem calosidades
ou deformações; escravos quase brancos, como a escrava
Isaura da ficção de Bernardo Guimarães, muitos deles prová‑
veis filhos dos senhores, mesmo assim postos à venda ou
perseguidos em sua fuga de casa; um mundo palpitante de
ressentimentos, conflitos, que constitui, tanto quanto um
depoimento antropológico, um romance vivo da época.
G i l b e r t o F r e y r e
135

OLINDA
2 O GUIA PRÁTICO, HISTÓRICO
E SENTIMENTAL DE CIDADE
BRASILEIRA
8 a edição revista e atualizada – 224 páginas
1 mapa turístico colorido
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1073 ‑4
Feliz a cidade que pode oferecer ao viajante ou estu‑
dioso um guia como este dedicado a Olinda por Gilberto
Freyre. O subtítulo esclarece que se trata de um “2 o guia
prático, histórico e sentimental de cidade brasileira” (o pri‑
meiro foi dedicado a Recife), mas na verdade é muito mais
do que isso, um pequeno curso sobre a história, a vida, os
hábitos e as tradições da velha cidade pernambucana.
Didático pela distribuição e abrangência dos temas, como
qualquer guia que se preza, seu texto é um exemplo de anti‑
didatismo, termo empregado aqui como sinônimo de clareza,
graça e liberdade de expressão, sem nada de professoral.
Com aquela reverência e aquela malícia que nascem
do amor, e alguns toques de sentimentalismo, Gilberto
Freyre fala dos velhos sobrados, tão característicos da ci‑
dade, com seus muxarabis, suas reminiscências da vida
patriarcal, alguns tão penetrados “de influências mouras
ou mouriscas”, desperta a atenção para a alma encanta‑
dora das ruas em ladeira, para a paisagem formada por
velhas igrejas, coqueiros e cajueiros, praias de verdes mares
bravios de onde partem as jangadas rumo ao mar alto.
Ao retrato da terra se junta a atividade do homem e a
formação histórica da cidade, desde aquele dia em que o
donatário da capitania, vendo a bela paisagem, exclamou:
“Oh! linda!”. Com tal nome, claro que a cidade teria de ser
privilegiada e reverenciada na literatura e nas artes plásticas,
como informa o autor. Histórico e sentimental, o guia é
antes de tudo prático. Ensina o leitor a se locomover na ci‑
dade, a saber admirá ‑la e a descobrir sua originalidade. E
depois de tanta consulta às suas páginas e de tanto andar,
ao chegar aos altos da cidade e olhar em redor, o visitante
por força há de concordar com o autor que em Olinda “tudo
se irmana franciscanamente para completar” a “paisagem
ao mesmo tempo cristã e brasileira”. E inesquecível.
136
G i l b e r t o F r e y r e
ORDEM E PROGRESSO
6 a edição revista – 1120 páginas
1 encarte colorido (24 páginas)
ISBN 85 ‑260 ‑0836 ‑6
Quase meio século depois de sua publicação, Ordem
e progresso se mantém moderna e provocativa como na
época de seu lançamento. Durante esse longo período, a
obra de Gilberto Freyre foi discutida, atacada, louvada, sem
que perdesse uma lasca de sua importância, espécie de
montanha pétrea na planície dos estudos brasileiros. Pelo
contrário, ganhou o reconhecimento universal como docu‑
mento indispensável ao conhecimento do Brasil – os vários
Brasis que convivem no espaço e no tempo – e sua forma‑
ção. Podendo ser analisada e avaliada como obra indepen‑
dente, Ordem e progresso ganha em ser considerada,
dentro do projeto do autor, uma fase da história da socie‑
dade patriarcal brasileira, aquela de desintegração do pa‑
triarcalismo, sob o regime de trabalho livre.
Obra pioneira como interpretação, Ordem e progresso
introduz uma novidade de pesquisa nos estudos de Sociolo‑
gia e Antropologia, a utilização de entrevistas padronizadas,
dirigidas a pessoas que viveram a fase histórica estudada.
Mais sintética do que analítica, segundo o próprio
Freyre, Ordem e progresso abrange o período histórico de
transição da Monarquia para a República, que se estende
da assinatura da Lei do Ventre Livre (1871), quando as pres‑
sões para a abolição da escravatura começam a se tornar
irresistíveis, à eclosão da Primeira Guerra Mundial (1914),
época de decadência da economia cafeeira e de acelera‑
mento do processo de industrialização. Fase de influência
do pensamento positivista, cujo lema seria incorporado à
bandeira brasileira e serviria de título à obra de Freyre.
“Mais do que um lema de uma corrente político ‑filosófica
particular, o Ordem e progresso é uma mística do patro‑
nato político, uma constante nacional”, observa Nicolau
Sevcenko no prefácio a esta nova edição. O Brasil abre ‑se,
então, em definitivo, para o mundo e a modernidade.
G i l b e r t o F r e y r e

PERFIL DE EUCLIDES E
OUTROS PERFIS
3 a edição revista – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1562 ‑3
Quando se fala de Gilberto Freyre, muita gente se lembra
apenas do revolucionário intérprete do Brasil, o mestre da his‑
tória social. O homem de Apipucos foi mais do que isso. Ver‑
sátil, com sensibilidade literária extrema, ele foi romancista,
poeta e um ensaísta sem paralelo nas letras brasileiras, sa‑
bendo dosar numa mistura muito especial e saborosa sociolo‑
gia, história, antropologia e psicologia, como se pode cons tatar
neste fascinante Perfil de Euclides e outros perfis.
O livro reúne doze ensaios escritos com simpatia e
uma aguda curiosidade, quase bisbilhotice, em penetrar na
vida e na alma da figura estudada. Essa sem ‑cerimônia é
responsável por alguns dos trechos mais felizes da obra,
como a evocação do jovem Pedro II, que poderia muito
bem figurar na “História do menino no Brasil”, livro que
Gilberto planejou e não realizou.
Sem exagero, pode ‑se afirmar que cada perfil indivi‑
dual traça também um perfil das diversas realidades do
Brasil, em épocas distintas. São figuras como Euclides da
Cunha, genial “revelador da realidade brasileira”; Oliveira
Lima, classificado pitorescamente de “Quixote gordo”; Au‑
gusto dos Anjos, com sua morbidez; o grande poeta Ma‑
nuel Bandeira, apresentado em três tempos, num intervalo
de cinquenta anos entre o primeiro e o último ensaio.
As demais personalidades estudadas são Félix Caval‑
canti, parente de Gilberto, um pernambucano típico do sé‑
culo XIX; o filósofo Farias Brito, “mestre sem discípulos”; o
esquecido e admirável poeta Felipe d’Oliveira; Estácio Coim‑
bra, político de relevo, governador de Pernambuco; o senhor
de engenho Júlio Bello, “agricultor sentimental”; o antropó‑
logo Nina Rodrigues; e o poeta e humanista Odilon Nestor.
Quem degustar esses perfis por certo vai concordar
com Antonio Carlos Villaça, que confessava ter pelo livro o
“maior xodó”.
G i l b e r t o F r e y r e
SOBRADOS E
MUCAMBOS
16 a edição comemorativa 70 anos – 976 páginas
2 encartes coloridos (32 páginas)
ISBN 85 ‑260 ‑1175 ‑8
Em Sobrados e mucambos, Gilberto Freyre analisa a
decadência do patriarcado rural e o desenvolvimento do
urbano, no período compreendido entre o fim do século
XVIII e a primeira metade do XIX.
Como Casa ‑grande & senzala, a obra estuda o pas‑
sado do povo brasileiro “através de seus estilos de residên‑
cia e a sua influência sobre a vida e o caráter do mesmo
povo”, pois casa, no Brasil, é também, “como Gilberto
Freyre demonstra em sua obra, escola, igreja, banco, par‑
tido político, hospital, casa comercial, hospício, local de
diversão, parlamento, restaurante, e o que mais se queira”,
segundo a observação de Roberto DaMatta.
Por certo também teatro, no sentido usado por Calde‑
rón de la Barca – o grande teatro do mundo –, com os seus
conflitos familiares, as práticas sexuais, o relacionamento
de senhores e escravos, os raptos de iaiás, vaidades e orgu‑
lhos de famílias, muitas delas gabando ‑se de uma discutível
pureza racial. Cenário ideal para a afirmação social do ba‑
charel e do mulato, uma das características mais marcantes
do período, de acelerada transformação social, em con‑
traste com a época estudada em Casa ‑grande & senzala,
segundo Freyre “uma quase maravilha de acomodação”. A
obra repete as mesmas deliciosas ousadias de estilo de
Casa ‑grande & senzala e utiliza os mesmos recursos de se
documentar em fontes até então menosprezadas pelos es‑
tudiosos (velhos cadernos de anotações, livros de culinária,
anúncios de jornais). A versão definitiva de Sobrados e mu‑
cambos, como a conhecemos, foi composta em duas eta‑
pas: o texto da primeira edição, lançada em 1939, e os
“acréscimos substanciais” e cinco capítulos novos incorpo‑
rados à edição de 1951. A presente edição, em bela apre‑
sentação gráfica, ilustrada em cores, vem enriquecida com
um excelente prefácio de Roberto DaMatta.
G i l b e r t o F r e y r e
137

TALVEZ POESIA
Prelo
Gilberto Freyre considerava ‑se um “aprendiz de
poeta”, o que explica o modesto título de seu livro, Talvez
poesia, mas que, ao mesmo tempo, permite ao autor “li‑
cenças ousadamente antipoéticas”. A obra reúne poemas
escritos ao longo de muitos anos e “erupções” poéticas, ou
seja, trechos extraídos de sua produção em prosa e reduzi‑
dos à forma poemática, tarefa desempenhada pelo autor e
seus amigos, os poetas Mauro Mota e Lêdo Ivo.
O que revela o poeta? Antes de tudo, assim como sua
obra de sociólogo e antropólogo, mostra‑se apaixonado
pelo Brasil e eterno curioso, não raras vezes saudosista de
aspectos físicos e imateriais da vida brasileira. Nesse caso,
revela ‑se um persistente observador do cenário de ruas,
campos e rios, como podemos comprovar em “Velhas ja‑
nelas do Recife e de Olinda”: “Nas ruas napolitanas/ do
bairro de São José/ com as roupas a secar/ ainda se encon‑
tram antigas/ janelas quadriculadas/ os xadrezes dos posti‑
gos/ que outrora amouriscavam/ todo o Recife”.
O sonhador se revela em poemas como “O outro Brasil
que vem aí”, no qual, como um profeta, antevê os dias futu‑
ros do país: “Eu ouço as vozes/ eu vejo as cores/ eu sinto os
passos/ de outro Brasil que vem aí/ mais tropical/ mais frater‑
nal/ mais brasileiro./ O mapa desse Brasil em vez das cores dos
Estados/ terá as cores das produções e dos trabalhos”.
Poemas nos quais surgem os amarelinhos e as assom‑
brações, tão ao gosto do autor: “Talvez tenha ‑se tornado
alamoa:/ e ruiva como uma alemãzinha/ e apareça nas noites
de lua a homens morenos e até pretos,/ assombrando ‑os e
enfeitiçando ‑os/ com a sua nudez de branca de neve/ mas
desmanchando ‑se como sorvete/ quando alguém se aven‑
tura a chegar perto/ do seu nu de fantasma/ desmanchando‑
‑se como sorvete/ e deixando no ar um frio ou um gelo de
morte.” Talvez poesia, mas com certeza muito brasileira.
138
Prelo
G i l b e r t o F r e y r e
TEMPO DE APRENDIZ
Prelo
Tempo de aprendiz foi publicado quando Gilberto Freyre
já era um mestre. Os anos de aprendizado estavam longe,
mas foi exatamente essa distância no tempo que valorizou o
imenso material recolhido, fonte riquíssima para se conhecer
e compreender a formação do escritor pernambucano.
O livro reúne artigos publicados no Diário de Pernam‑
buco, entre 1918 e 1926. Neles o jovem Gilberto Freyre esboça
pontos que seriam fundamentais, mais tarde, na sua interpre‑
tação da sociedade e da cultura brasileiras, expressos em obras
como Casa ‑grande & senzala e Sobrados e mucambos.
Esses escritos de um jovem mal saído da adolescência
revelam extraordinária maturidade. Com perspicácia e, por
vezes, certa malícia, Freyre fala de si, de suas experiências pes‑
soais entre norte ‑americanos (muitos desses artigos foram es‑
critos nos Estados Unidos, onde estudava), mas sempre
identificado com a realidade brasileira. Diziam alguma coisa de
novo, surpreendiam pelos pontos de vista originais, levando
Monteiro Lobato a indagar: “Quem é este Gilberto Freyre?”.
A resposta é fácil: um sujeito a quem nada de humano
era estranho. Sagaz e observador, apaixonado pelo pas‑
sado, atento ao mundo convulso do pós ‑guerra e aos
novos rumos que se esboçavam. Escritor acima de tudo,
Freyre buscava a expressão literária ideal, oscilando entre o
jornalismo puro e a literatura, o que faz de muitos de seus
artigos pequenos ensaios literários.
Cinquenta anos depois, ao se voltar para aquele
tempo e para o jovem que fora um dia, Freyre observa que
procurava então expressar ‑se por meio de imagens “cons‑
tituídas por palavras que no sentido lógico juntassem o
mágico, sensual, quase físico (...), a um contorno que pu‑
desse ser visto pelo leitor, som, cor, sabor e até olfato”. Ou
seja, o verbo que fosse carne, ideal que se consolidaria em
sua obra de maturidade.
Prelo
G i l b e r t o F r e y r e

TEMPO MORTO E
OUTROS TEMPOS
TRECHOS DE UM DIÁRIO DE
ADOLESCÊNCIA E PRIMEIRA
MOCIDADE 1915 ­1930
2 a edição revista – 384 páginas
1 encarte colorido (8 páginas)
ISBN 85 ‑260 ‑1074 ‑3
Tempo morto e outros tempos ocupa um lugar singular
na obra de Gilberto Freyre e na própria literatura brasileira. “É
um livro marcante. No gênero nunca se fez coisa sequer se‑
melhante em língua portuguesa”, observa o próprio autor.
Redigido em forma de diário, a partir de 1915,
quando o escritor tinha quinze anos, se estende até 1930,
cobrindo todo o seu período de formação intelectual, da
adolescência recifense aos anos de estudo nos Estados Uni‑
dos e as primeiras viagens à Europa.
Espécie de autobiografia juvenil, através do registro de
reações íntimas, por vezes secretas, experiências munda‑
nas, leituras, encontros com personalidades (algumas de
influência decisiva no destino do escritor, como Oliveira
Lima), é também, como todo documento memorialístico, o
registro de uma época, seus hábitos e inquietações, proble‑
mas e esperanças, refletidos na vida particular do diarista,
intercâmbio entre vida íntima e vida social.
O diário revela também, no adolescente curioso de
vida, as primeiras inquietações com problemas sobre os
quais, mais tarde, iria refletir de forma tão intensa, como o
tempo, em suas várias coordenadas: o tempo cronológico, o
tempo pessoal, o tempo social. Uma surpresa agradável é
verificar que o jovem, que mal se iniciava nas letras, se reve‑
lava um escritor de excelentes recursos, com um estilo anun‑
ciador do texto personalíssimo e brasileiríssimo de
Casa ‑grande & senzala. Enfurnado durante muitos anos em
um baú, com uma grande parte destruída pelo cupim, o
texto foi recuperado sem alterações, selecionados os trechos
que o autor, na maturidade, julgou mais significativo. Diante
disso, o crítico norte ‑americano Stephen Greenblatt classifica
o livro como autoconstrução, documento que permite ob‑
servar um homem maduro revivendo sua juventude, o que
garante a esse tempo morto uma vivíssima atualidade.
G i l b e r t o F r e y r e
VIDA SOCIAL NO
BRASIL NOS MEADOS
DO SÉCULO xIx
4 a edição – 160 páginas
1 encarte preto e branco (16 páginas)
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1314 ‑8
Escrita e publicada originalmente em inglês, Vida so‑
cial no Brasil nos meados do século XIX, de Gilberto Freyre,
é uma excelente introdução ao conhecimento de como
vivia o brasileiro naquela época. Nada de pompas históri‑
cas, de batalhas e heróis, de governadores autoritários ou
conflitos políticos. O que interessa aqui é o cotidiano, os
trajes da época, as relações de família, os móveis, os ani‑
mais domésticos, os sobrados urbanos, as casas ‑grandes –
rurais, em contato íntimo com as senzalas. Ou seja, aquilo
que os irmãos Goncourt batizaram de “história íntima” e
sobre a qual especularam que seria “o verdadeiro romance
que a posteridade chamará talvez de história humana”.
No caso, uma história íntima que evoca e fixa os tra‑
ços marcantes do homem patriarcal, mandão e intolerante,
da mulher, submissa e astuta, do menino, desde cedo uma
pequena cópia do adulto, do escravo, partícipe da vida do‑
méstica, faz ‑tudo, também utilizado como pombo ‑correio
em amores clandestinos de sinhás rebeldes, da escrava,
tantas vezes tratada como animal de prazer do sinhô, go‑
zada e abandonada. Entre senhores e escravos, os burocra‑
tas e alguns pequenos burgueses e pequenos lavradores.
Uma época de desprezo pela higiene pública, de amor
à tradição, de vitória do romantismo nas letras e nas artes,
enchendo de sentimentalismo o brasileiro e suavizando o
seu, até então, duro “verbalismo de feitio caturramente clas‑
sicista”. A transformação varria a sociedade, cujas elites
rurais ainda viviam como se estivessem no fim do século
XVIII, em contraste com intelectuais urbanos, a par do pen‑
samento europeu mais recente, boa parte deles formados
pelas faculdades de Direito de São Paulo ou do Recife. Em
suma, não apenas um Brasil, mas “vários Brasis, regional‑
mente diversos” que conflitavam e se completavam, for‑
mando um novo Brasil.
G i l b e r t o F r e y r e
139

AS CRIATURAS
DE PROMETEU
GILBERTO FREyRE E A
FORMAÇÃO DA SOCIEDADE
BRASILEIRA
Prêmio Gilberto Freyre 2004/2005
Elide Rugai Bastos
1a edição – 240 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1068 ‑9
Gilberto Freyre continua a desafiar e a estimular os es‑
tudiosos. Autor de uma obra imensa, voltada para o conhe‑
cimento e a análise apaixonada – e apaixonante – do Brasil,
o mestre de Apipucos já foi reverenciado, debatido e contes‑
tado em centenas de livros e artigos, teses de mestrado,
congressos e seminários, em nosso país e no exterior.
Mas ainda há muito a ser investigado e ponderado na
obra desse moderno Prometeu, sobretudo em sua parte
mais substancial, como atesta o livro de Elide Rugai Bastos,
vencedor do 1 o Concurso Nacional de Ensaios – Prêmio Gil‑
berto Freyre 2004/2005.
O título As criaturas de Prometeu é o de uma peça de
Beethoven, composta com temas que iriam figurar em suas
sinfonias posteriores, indicando, nas palavras de Elide Rugai,
“a presença de uma obra plena de organicidade”, que ela
identifica também na unidade da obra de Freyre, na qual, a
cada livro encontramos “a retomada, em outra tonalidade,
dos temas desenvolvidos desde o primeiro texto”.
A articulação desses temas – patriarcalismo, interpe‑
netração de etnias/culturas e trópico – constitui a “unidade
explicativa do pensamento freyriano”. A partir daí, como
variações em uma sinfonia, Freyre desenvolveu seu amplo
retrato da formação social brasileira, dando relevo a temas
até então menosprezados pelos estudiosos: o papel do es‑
cravo negro na sociedade patriarcal, o lugar da mulher e da
criança, o mito do amarelinho.
Dividido em oito capítulos, o livro abre com uma au‑
tobiografia do sociólogo pernambucano, montada a partir
de trechos de sua obra e de entrevistas por ele concedidas,
concluindo com uma entrevista exclusiva de Freyre, reali‑
zada em 1985, dois anos antes de sua morte, formando
assim um círculo bem gilbertiano: os anos de formação da
juventude ligados à maturidade realizadora.
140
o B r a s v e n C e d o r a s d o P r ê M i o G i l B e r t o F r e y r e
ENSAIO SOBRE
O JARDIM
Prêmio Gilberto Freyre 2006/2007
Solange de Aragão
1 a edição – 208 páginas
1 encarte colorido (16 páginas)
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1331 ‑5
Se você não tem o hábito de frequentar jardins, está na
hora de começar. Pode escolher um jardim físico para exercitar
as pernas e se sentar num banco, ou simplesmente se deliciar
com este Ensaio sobre o jardim, vencedor do 2 o Concurso
Nacional de Ensaios – Prêmio Gilberto Freyre 2006/2007.
Nele, Solange de Aragão nos conta o fastígio e a de‑
cadência dos jardins, no Brasil, seu surgimento, imposto
por padrões de gosto europeu, durante a conquista holan‑
desa no Nordeste, inaugurado por Maurício de Nassau, até
as concepções modernas, elaboradas por Burle Marx e seus
contemporâneos.
Os primeiros jardins públicos eram elitistas, abertos
apenas aos delicados sapatinhos das iaiás e às botinas de
bico fino dos ioiôs. Os pés descalços dos escravos, os calça‑
dos com chinelos dos caixeiros ou os tamancos dos portu‑
gueses não podiam passear por suas aleias.
Mas podiam entrar nos jardins domésticos, em cujos
canteiros se alinhavam ervas medicinais, pomar, hortaliças e
flores. Essa extensão do sobrado começa a se europeizar no
século XIX, deixando de ser local de utilidade doméstica para
se tornar apenas regalo a olhos e olfato, coberto sobretudo de
flores, com a indisfarçável marca do homem da terra.
Solange reflete que “talvez sua brasilidade esteja
mesmo na mistura de espécies de origem tão variada, na
mistura de cores e formas, de perfumes, de signos e mitos,
de significações de cultura diversa”.
Mais tarde, os jardins são plantados para decoração
externa das casas, integrados à composição arquitetônica,
dando origem ao movimento de valorização da flora nacio‑
nal. Foi a hora e a vez de Burle Marx, que aspirava a “in‑
ventar e reinventar a paisagem cultural brasileira”.
Em nossas cidades modernas, a verticalização criou os
jardins dos condomínios, sem laços afetivos com os mora‑
dores, se bem que ainda se possam encontrar pessoas re‑
gando um canteiro.
o B r a s v e n C e d o r a s d o P r ê M i o G i l B e r t o F r e y r e

NORDESTE SEMITA
ENSAIO SOBRE UM CERTO
NORDESTE QUE EM GILBERTO
FREyRE TAMBÉM É SEMITA
Prêmio Gilberto Freyre 2008/2009
Caesar Sobreira
1 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1473 ‑2
Vencedor da terceira edição do Concurso Nacional de
Ensaios – Prêmio Gilberto Freyre 2008/2009, Nordeste se‑
mita levanta e analisa as diversas manifestações da cultura
semita presentes no cotidiano do povo nordestino. A su‑
gestão do trabalho nasceu das observações agudas e ori‑
ginais sobre o assunto, emitidas por Gilberto Freyre em
Casa ‑grande & senzala, Sobrados e mucambos e Nordeste.
A partir de tais sugestões, o antropólogo Caesar Sobreira
desenvolveu o seu trabalho, em diálogo permanente com
o pensamento freyriano, mas com abordagem original,
“examinando as estruturas de parentesco, os nomes e
suas origens, investigando grupos específicos”, para de‑
monstrar “a influência profunda que tiveram os judeus na
construção do Nordeste”, como observa Chaim Samuel
Katz, no prefácio à obra.
Com erudição, mas sem pedantismo, recorrendo à
história e à antropologia, o autor apresenta alguns mo‑
mentos decisivos da história do Nordeste, nos quais des‑
taca as marcas deixadas pela presença do judeu na região.
Essa presença, pode ‑se dizer sem exagero, encontra ‑se em
todos os aspectos da vida, dos mitos alimentares ao noma‑
dismo típico do homem do Nordeste, dos amores domés‑
ticos à simbologia semita arraigada na religiosidade e na
cultura popular, sublinhando aspectos ainda mais específi‑
cos, como o uso de mantilha por parte das mulheres nor‑
destinas e o costume de se erigir monumentos sagrados
em montes e elevados. Caesar Sobreira conclui lembrando
as raízes semitas da família Freyre, descendentes dos “ve‑
lhos cristãos ‑novos”, por sua vez “descendentes dos anti‑
gos judeus ibéricos, que, transplantados para o Brasil,
floresceram sob o sol da civilização lusotropical situada e
adaptada” no Nordeste, que “como o próprio Gilberto
Freyre também é semita”.
o B r a s v e n C e d o r a s d o P r ê M i o G i l B e r t o F r e y r e
AS MELHORES FRASES
DE CASA ­GRANDE &
SENZALA
A OBRA ­PRIMA DE
GILBERTO FREyRE
Seleção de Fátima Quintas
2 a edição – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1677 ‑4
Publicado em 1933, Casa ‑grande & senzala provocou
uma revolução na maneira de os brasileiros verem, sentirem
e analisarem o Brasil. O livro logo se tornou um clássico e
desencadeou, em doses abundantes, elogios e restrições
quanto à visão do autor sobre determinados aspectos da
formação histórico ‑social do país.
Polêmicas à parte, com o objetivo de facilitar ao leitor
uma incursão inicial por esta obra rica e complexa, Fátima
Quintas reuniu em As melhores frases de Casa ‑Grande &
Senzala, “a obra ‑prima de Gilberto Freyre”, como diz o
subtítulo, uma espécie de súmula do pensamento gilber‑
tiano sobre a formação do Brasil sob o regime patriarcal.
Para tanto, foram ali pinçadas cerca de mil frases, dis‑
tribuídas em 58 temas, ordenados, não em ordem alfabé‑
tica, mas didática. Como Fátima Quintas explica no prefácio,
a seleção considerou, sobretudo, “a acepção literária, os
jogos metafóricos, e o vigor de conteúdo” das frases.
Os temas indicam o essencial da obra e abordam as‑
pectos como o exílio, a Mata Atlântica, miscigenação, índio
macho, mulher indígena, indumentária, alimentação, casa‑
mento patriarcal, influência moura, a ação deletéria da
escravidão e o complexo social da casa ‑grande.
A seleção de Fátima Quintas ressalta com precisão a
originalidade das frases de Gilberto Freyre, conciliando
rigor formal e um certo gosto popular com a justeza da
observação. Note como Freyre definiu o português que co‑
lonizou o Brasil: “É um povo que vive a fazer de conta que
é poderoso e importante. Que é supercivilizado à europeia.
Que é grande potência colonial”. E sobre a mistura de
raças: “A miscigenação que largamente se praticou aqui
corrigiu a distância social que doutro modo se teria conser‑
vado enorme entre a casa ‑grande e a mata tropical; entre
a casa ‑grande e a senzala”.
Capa
Nova
s o B r e G i l B e r t o F r e y r e
141

IRREDUTIVELMENTE
ESCRITOR
BIBLIOGRAFIA DE
GILBERTO FREyRE
Edson Nery da Fonseca
Prelo
Gilberto Freyre continua muito presente na cultura e
no pensamento brasileiros. Nos últimos anos, sua obra tem
sido estudada e reavaliada nos mais variados aspectos. A
força de sua presença se reafirma, mais uma vez, com a
reedição “aumentada e atualizada” de Irredutivelmente
escritor, bibliografia comentada da obra do sociólogo, an‑
tropólogo, pensador social, poeta, ficcionista, ensaísta,
crítico literário e de artes plásticas, professor, conferencista,
jornalista e quase político pernambucano, empreendida
por Edson Nery da Fonseca.
O título já diz tudo. Em seus 72 anos de atividade inte‑
lectual, Gilberto Freyre foi antes de tudo um escritor, abor‑
dando quase todos os domínios de conhecimento, autor de
uma obra imensa e de extraordinária receptividade, com
muitas reedições, e que se desdobrou também na organiza‑
ção de obras coletivas, na direção de periódicos e numa in‑
tensíssima colaboração jornalística. Freyre foi colaborador
fiel da revista O Cruzeiro, entre 1952 e 1967. Ao todo, nesta
e em outras publicações, redigiu 333 artigos. E, além de sua
atividade como escritor, concedeu 60 entrevistas.
Irredutivelmente escritor está dividido em doze capítu‑
los, abordando “Livros”, “Opúsculos”, “Organização de
obras coletivas”, “Direção de publicações periódicas e se‑
riadas”, “Contribuições em obras coletivas”, “Prefácios,
apresentações, etc.”, “Colaboração em revistas”, “Entre‑
vistas”, “Textos incluídos em antologias”, “Obras anuncia‑
das e não publicadas”, “Colaboração em jornais” e
“Juvenília”, registrando 1.123 itens. Este número pode
crescer em edições posteriores, pois em termos de biblio‑
grafia o definitivo não existe.
Para facilitar o trânsito do pesquisador por esse cipoal,
o livro oferece quatro índices: temático, onomástico, biblio‑
nímico e cronológico.
142
Prelo
s o B r e G i l B e r t o F r e y r e
SExO À MODA
PATRIARCAL
O FEMININO E O MASCULINO
NA OBRA DE GILBERTO FREyRE
Fátima Quintas
1 a edição – 184 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1263 ‑9
Uma característica do sistema patriarcal era acentuar
ao extremo as diferenças entre os sexos, de forma a impor,
sem quaisquer contestações, o império do macho sobre a
fêmea, incutindo na mulher, desde a infância, seu papel
submisso, no ambiente doméstico e na sociedade.
A obra do sociólogo pernambucano Gilberto Freyre, o
primeiro a estudar o papel da mulher na organização social
brasileira, serve de base a Fátima Quintas para aprofundar
a análise do tema, com enfoque voltado para o papel das
mulheres no cotidiano dos engenhos de açúcar.
Submissas ou enclausuradas, as mulheres contribuíram,
de forma quase subversiva, para a fixação da identidade na‑
cional, elaborando e ditando o ritmo e os rituais do cotidiano
familiar da casa ‑grande. Negras e mulatas, cujos corpos elás‑
ticos e rijos despertavam o desejo dos sinhôs, num processo
de “clandestinidade sexual”, segundo a definição da autora,
eram peças vitais ao funcionamento da máquina doméstica,
responsáveis pelas tarefas da casa, amamentando os bebês,
contando histórias mágicas aos meninos, dando ‑lhes colo e,
mais tarde, iniciando ‑os nos mistérios do sexo.
Sem elas, seria ainda mais dura a tarefa das iaiás bran‑
cas, mandonas, preguiçosas, tão submissas ao marido
quanto as escravas, confinadas às paredes da casa ‑grande,
naquilo que a autora chama de “isolamento árabe”, mar‑
cadas ao longo da vida pelo rito de se tornar adulta, o ca‑
samento, o poder social e psicológico do confessionário,
até o envelhecimento precoce.
Fátima Quintas, com requintes proustianos na análise
da vida da casa ‑grande, recria o cotidiano dessas mulheres e
ilumina a participação delas na sociedade colonial, muitas
vezes se contrapondo ao poder do macho e contribuindo de
forma decisiva para a construção de uma nova sociedade.
s o B r e G i l B e r t o F r e y r e

André Brandão
C o l e ç ã o
i G n á C i o d e l o y o l a
B r a n d ã o
Paulista de Araraquara, São Paulo. Nascido em
1936, aos dezesseis anos começou a trabalhar como
jornalista no jornal Correio Popular (Araraquara),
profissão que ainda exerce e a qual influenciou dire‑
tamente sua ficção.
Uma característica marcante do trabalho de Loyola é a
sua narrativa repleta de experimentos técnicos – como
a inclusão de trechos jornalísticos e flashes da vida co‑
tidiana. Além disso, o autor tece a trama com tamanha
habilidade que faz o leitor decifrar de novas maneiras
a realidade que o cerca. O resultado é um trabalho
inovador, no qual a perspectiva popular prevalece sobre
as estruturas tradicionais da ficção. A linguagem colo‑
quial, a agilidade dos diálogos e a preocupação com o
desenvolvimento de uma trama que prenda o leitor
também estão presentes em sua obra, e refletem um
posicionamento todo particular diante da literatura.
Para mim, a literatura é a defesa da dignidade
humana, a denúncia de sistemas opressores, o
retrato de uma época. É uma fotografia, um
documentário dos tempos em que vivemos, é
divertimento, prazer.
143

A ÚLTIMA VIAGEM
DE BORGES
UMA EVOCAÇÃO
1 a edição – 176 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1006 ‑9
Em A última viagem de Borges, Ignácio de Loyola
Brandão passeia pelo insólito, propõe enigmas, mas sobre‑
tudo desafia a argúcia e a imaginação do leitor. Tendo
como personagem central um mistificador de gênio (como
o chamou Otto Maria Carpeaux), o escritor argentino Jorge
Luis Borges, a peça se desenrola num clima de fantasia
delirante, bem ao estilo borgeano, temperado pelo humor
e a ironia típicas do autor paulista. Aos 87 anos, cego, sen‑
tindo a presença cada vez mais próxima da indesejada das
gentes, Borges inventa (ou descobre?) a palavra ‑síntese, a
mais perfeita de todas, resumo de todas as palavras, cons‑
truída “com sílabas articuladas cheias de ternuras e tremo‑
res”. Sem escrevê ‑la ou comunicar a outra pessoa, o velho
escritor acaba por esquecê ‑la.
Para recuperar a palavra mágica, Borges organiza uma
expedição à Biblioteca de Babel, em companhia de Shera‑
zade, a narradora perfeita, que salvou a própria vida pelo
uso da palavra, Sir Richard Burton, o aventureiro inglês do
século XIX, primeiro ocidental a entrar em Meca, e Funes,
o Memorioso, personagem de ficção criado por Borges.
A Biblioteca, no entanto, se opõe com toda a astúcia
ao desejo do escritor e seus amigos. Quer preservar para si
a palavra perfeita. Dúvidas, desafios, obstáculos, peripé‑
cias, incursões pelo mundo dos espelhos, o universo dos
labirintos, a terra dos seres imaginários, despertando novas
dúvidas. Somos reais ou meras imagens? Afinal, o grupo
encontra o Bibliotecário Imperfeito, espécie de duplo bor‑
geano, zelador da inacessível Biblioteca, reino de todas as
palavras, onde “estão as coisas criadas e as não criadas”,
acesso a uma viagem infinita. A última viagem de Borges
termina com quatro finais possíveis, que poderiam ser infi‑
nitos, pois a busca da palavra é a mais árdua de todas as
buscas: a de si mesmo.
144
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
ACORDEI EM
WOODSTOCk
Viagem, memórias, perplexidades
1 a edição – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1602 ‑6
Woodstock foi o final simbólico de um tempo e o iní‑
cio, um tanto louco, mas livre e sonhador, de um novo
mundo. Nem importa se para melhor ou pior. O principal é
que ao reivindicar paz e amor, liberdade, sexo total e uso
de drogas, embalados durante três dias pelo som de um
rock pesadíssimo, aquele festival, realizado no longínquo
ano de 1969, fez a cabeça e mudou o comportamento de
milhões de jovens em todo o mundo.
Em busca desse passado mítico, ainda tão presente
em nossas vidas, Ignácio de Loyola Brandão viajou para a
cidade de Woodstock, no estado norte ‑americano de Ver‑
mont. Ali viveu dias de sedução e encantamento, tentando
recriar, em cada lugar onde decorrera o festival, aqueles
momentos de magia, delírio e loucura vividos por quinhen‑
tos mil rapazes e moças, em busca de um mundo menos
convencional e hipócrita.
A viagem se alongou pelos estados de Nova Inglaterra
e Connecticut, uma das regiões mais ricas, econômica e in‑
telectualmente dos Estados Unidos, resultando, nas palavras
do autor, em um “relato de viagem antiliterário, despreten‑
sioso. Apreensão de momentos, fragmentos, anotações do
dia a dia, memórias afetivas interligadas, brincadeiras, recor‑
dações particulares, lugares ligando ‑se a leituras ou filmes”.
Um caleidoscópio de observações, perplexidades e
sensações, difícil de ser enquadrado, com rigor, em qual‑
quer gênero literário. Romance? Nem tanto. Memórias?
Mais ou menos. Relato de viagem? Pode ser que sim. No
final, nada disso tem muita importância. O principal é que
se trata de um livro que encanta, seduz e convida à reflexão
e à evocação de um tempo que passou, mas que ilumina e
continua presente em nosso tempo, permitindo ao leitor
acordar também em Woodstock, talvez ao som de um
rock. Não custa experimentar.
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o

BEBEL QUE A
CIDADE COMEU
6 a edição – 400 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0329 ‑1
Bebel que a cidade comeu, de Ignácio de Loyola Bran‑
dão, retrata, com acidez e sarcasmo, humor amargo e im‑
piedade, um dos períodos mais negros e, ao mesmo
tempo, mais criativos da história brasileira, os anos 1960.
Época de repressão política, de brutalidade, de sufoco, mas
também de explosão de uma irreprimível fome de vida, que
não era privilégio brasileiro.
Uma espécie de alucinação coletiva em busca de novos
horizontes espirituais, de cansaço e revolta com a herança do
passado, se apossava da juventude, ao embalo da música dos
Beatles, no consumo cada vez maior de alucinógenos. As mu‑
lheres, exibindo as pernas, sob as exíguas minissaias, conquis‑
tavam a definitiva liberdade sexual. Entre a placidez dos anos
1950 e a nova década pareciam ter passado cem anos.
Sob o torniquete da ditadura, o Brasil se ajeitava como
podia, dançava twist e chá ‑chá ‑chá, assistia aos filmes do
Cinema Novo, os jovens se mobilizavam em festivais de
música popular, que iriam revelar Chico Buarque, Caetano
Veloso, Gal Costa, e tantos outros artistas. A televisão – a
“máquina de fazer doido”, segundo seu mais ácido crítico,
o cronista Sérgio Porto – se impunha com a força de um
terremoto. Todos queriam ser atores de tevê.
Foi esse também o sonho e a perdição de Bebel, atriz,
modelo fotográfico, figurinha fácil em comerciais, um dos
rostos mais conhecidos do país e uma das mulheres mais
desejadas. Fama, dinheiro, deslumbramento. Com a
mesma rapidez com que subiu, Bebel desapareceu da teli‑
nha, triturada pela engrenagem da televisão, atirada fora
como um trapo imprestável. O público exige sempre novos
ídolos.Romance cruel, mostra como, à semelhança de
Bebel, comida pela cidade, toda uma geração de jovens
idealistas foi comprimida e deglutida pelo sistema. Dias de
chumbo começavam a invadir o Brasil.
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CABEÇAS DE
SEGUNDA ­FEIRA
5 a edição – 200 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1309 ‑4
O absurdo da vida moderna em uma cidade grande
encontra em Ignácio de Loyola Brandão um crítico cruel e
impiedoso, com um humor agridoce que pode ser, no
fundo, simpatia, condescendência ou a suprema forma de
sarcasmo. Ou todas reunidas, batidas em liquidificador e
bem misturadas. Pode ser. Cabeças de segunda ‑feira, com
as suas situações insólitas, suas frustrações e suas obsceni‑
dades, exprime um pouco desses sentimentos, mas tam‑
bém a relação de amor e asco, fascínio e repulsa que o
autor mantém com sua época e a cidade em que vive.
O livro divide ‑se em cinco grandes temas (a criação, o
desejo, o amor, o homem, a mente), que podem servir de
inspiração a histórias de todo tipo e formato, bem comporta‑
das, quadradas, redondas. Loyola deles extraiu uma mistura
ácida de insólito e gozação, um pouco além ou aquém da
realidade (a anã pré ‑fabricada, a irrefreável parideira), e fla‑
grantes do caos urbano, em visão cínica e implacável: o gozo
atrás das árvores, obscenidades para uma dona de casa.
Mas há também lampejos de simpatia (em realidade sim‑
patia e crueldade, um jogo sadomasoquista com o persona‑
gem) pelos sonhadores frustrados, quase sempre inofensivos,
como no sarcástico “45 encontros com Vera Fischer”.
Simpatia e sarcasmo se aguçam ainda mais quando
trata do sonhador erótico que às mulheres de carne e osso
prefere as mulheres irresistíveis das revistas pornográficas
(“Anúncios eróticos”). A fantasia superando a realidade, a
fuga da vida, temas tão frequentes na obra do autor. Igná‑
cio de Loyola Brandão nasceu em 1936, em Araraquara,
São Paulo. Desde os dezesseis anos trabalha no jornalismo,
profissão que influenciou duplamente sua ficção, na lin‑
guagem e na visão de mundo. Premiado no Brasil e no
exterior, tem mais de trinta livros publicados, entre roman‑
ces, contos e reportagens, vários deles traduzidos.
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CADEIRAS PROIBIDAS
11 a edição – 144 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1471 ‑8
Cadeiras proibidas atira o leitor em um universo surrea‑
lista, onde todas as cadeiras são proibidas ou, pelo menos,
não recomendáveis. O fantástico é o clima, o inesperado
sempre acontece, a angústia tritura todo mundo. Medo,
cautela. Afinal, qualquer um pode ser envolvido pelo im‑
previsível e descobrir que o ser humano, corpo e alma,
nada vale diante da força.
Metáfora da condição humana esmagada por um re‑
gime de força, fábulas de um mundo em crise, escritos com
humor amargo, indignação, ironia, os contos de Cadeiras
proibidas reproduzem, sob o manto diáfano da fantasia, o
clima de terror e sufoco dos anos 1970. Dias de arrocho
político e censura implacável, violência cultivada pelo Estado,
torturas, todos desconfiando de todos, a verdade proibida
de ser dita, ou transmitida apenas através de uma represen‑
tação, na qual qualquer semelhança com a realidade não era
em absoluto mera coincidência, mas até isso exigia cautela.
Não é difícil estabelecer conexões entre o fantástico
dos contos e a dura realidade cotidiana: o homem que re‑
solve contar apenas mentiras e descobre que as mentiras se
tornam verdades ou a situação de angústia do sujeito proi‑
bido de entrar no cinema e até mesmo sentar na praça por
causa de um furo na mão. O homem cuja orelha cresceu
tanto que se espalhou por toda a cidade pode indicar o
delator, tão comum à época, que destruiu tantas vidas. E os
agentes de segurança que estão e não estão nas casas, o
homem desesperado que mata toda a família a tiros, o ci‑
nema de onde as pessoas não conseguem sair e cuja sessão
nunca começa, os postes que ficam moles, as pedras que
gritam quando pisadas, os homens que se transformam em
barbantes, as letras que caem dos livros.
Alegorias, com um toque de fantástico de um mundo
e uma época de pesadelo onde tudo, absolutamente tudo,
estava em desordem.
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I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
DENTES AO SOL
5 a edição – 366 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0048 ‑9
Retrato de uma cidade do interior do Brasil, através do
testemunho meio patético, meio venenoso, de um cidadão
excluído da comunidade, Dentes ao sol provoca e inquieta o
leitor. O narrador foi mesmo condenado ao ostracismo, pelo
povo da terra? Ou teria ‑se afastado, por vontade própria e
tédio de uma realidade diária mesquinha e asfixiante?
Seja como for, é através de seu depoimento implacá‑
vel (e com um mal disfarçado sentimento de vingança, de
forra) que se reconstitui sua sufocante vida pessoal e a vida
cotidiana da cidade, com as suas trivialidades, as dificulda‑
des de relacionamento entre as pessoas, os segredos de
polichinelo, os preconceitos e os absurdos. Os casos miste‑
riosos que acontecem no escuro do cinema. A mulher que
só atingia o orgasmo fazendo amor em meio a festas po‑
pulares. Os homens metralhados na plataforma da estação.
A piscina que engole os que nela mergulham. O tigre que
rasga as pessoas nas ruas. Os jogos anuais, de extrema
violência, com a participação de toda a cidade. Por que
todos vendem as casas com quintais e compram aparta‑
mentos? A televisão imperando em todos os momentos da
vida. Ninguém sai mais de casa, a tal ponto que se escreveu
um “Manual prático para se sair de casa”, orientando
quem quisesse ir à rua. Realidade e simbologia.
Dentes ao sol, em certa medida, é também a home‑
nagem de um cinéfilo ao cinema, estabelecendo relações
entre o que ocorre na cidade, o que o narrador reconstitui
e os filmes que marcaram sua geração.
Escrito com humor e sarcasmo, o livro parece propor,
sob o desalento do narrador, um desafio de vida e, sobre‑
tudo, de renovação: o estímulo à coragem para se perse‑
guir o sonho, a necessidade de se buscar a utopia, de se
viver com esperança, ainda que contra tudo e todos. Sob
pena de enlouquecer à sombra, como o “girassol no
muro”, expondo “os dentes ao sol”.
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DEPOIS DO SOL
2 a edição – 208 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1042 ‑5
Primeiro livro de contos publicado por Ignácio de
Loyola Brandão, Depois do sol retrata a noite paulistana,
nos anos 1960, povoada por uma fauna exótica, cheia de
picardia, malandragem e (algumas vezes) más intenções,
lutando pela árdua sobrevivência de cada dia.
Os personagens são garotas de programa, marginais, ma‑
nequins, atrizes, boxeurs decadentes, músicos, a gente típica
da noite, observada com curiosidade e simpatia pelo autor.
O livro nasceu da experiência noturna do jovem jorna‑
lista. Após a saída da redação, lá pelas onze horas da noite,
Ignácio de Loyola e alguns amigos percorriam bares, boa‑
tes, inferninhos, botecos, vendo, ouvindo, observando.
Terminavam às quatro ou cinco horas da manhã, num
banco da praça da República, para conversar. Depois do sol
mostra uma cidade em que a violência, que hoje sufoca a
todos, apenas começava a se impor, mas na qual a cruel‑
dade, a angústia, o desespero, características eternas do
bicho ‑homem, estavam muito presentes, como se constata
no concurso de resistência de dança (“No ritmo lento do
funeral”) e na pequena odisseia de todas as noites de um
jovem angustiado, que sai de casa para beber e brigar (“Re‑
trato do jovem brigador”). Depois do sol é também o ho‑
rário mais brilhante do mundo da moda, com suas mil
seduções, desencontros, angústias e modelos em busca de
fama e dinheiro (“Ascensão ao mundo de Annuska”). Só à
noite pode acontecer o caso (real) de uma atriz, abordada
por uma prostituta, que a confunde com uma antiga co‑
lega de profissão (“Diálogo com Adriana”) ou a terrível
depressão de um homem isolado pela doença (“Doente
dentro da noite”). Mas é de qualquer hora a narrativa
kafkiana de um imenso congestionamento de trânsito (“São
João mão única”). A presente edição de Depois do sol traz
uma novidade: um roteiro de como os contos surgiram e as
pessoas que os inspiraram. É quase um novo conto.
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
NÃO VERÁS
PAÍS NENHUM
Prêmio IILA como melhor livro latino­
­americano na Itália 1983
(Instituto Ítalo ­Latino ­Americano)
27 a edição – 384 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1297 ‑4
Durante muitas décadas a poesia “A pátria”, de Olavo
Bilac, foi lida, decorada e recitada pelas crianças brasileiras.
Os versos iniciais diziam: “Ama, com fé e orgulho, a terra
em que nasceste!/ Criança! Não verás nenhum país como
este!”. Não deixa de ser uma ironia cruel encontrar o verso
bilaqueano adotado como título (e com seu significado vi‑
rado pelo avesso) de um dos romances mais devastadores
e pessimistas da literatura brasileira, o oposto do róseo oti‑
mismo do poeta das estrelas, Não verás país nenhum, de
Ignácio de Loyola Brandão.
Enquanto gerações de crianças brasileiras recitavam o
poema de Bilac, o país (aliás, em sintonia com o mundo) ia
acelerando, lentamente, seu processo de autodestruição,
com a devastação das florestas, o acúmulo de lixo, a degra‑
dação do meio ambiente, a que se juntou, nos últimos
tempos, a destruição da camada de ozônio do planeta,
projetando perspectivas sombrias para a humanidade.
Romance apocalíptico, no sentido de contar uma histó‑
ria do fim dos tempos, Não verás país nenhum se desenrola
em um futuro não determinado, mas cada vez mais presente
na realidade do brasileiro. Uma época terrível, na qual a
Amazônia se transformou em um deserto sem nenhuma
árvore; onde “o lixo forma setenta e sete colinas que ondu‑
lam, habitadas, todas. E o sol, violento demais, corrói e apo‑
drece a carne em poucas horas”; onde a carência de água
impõe a reciclagem da urina, bebida pelas pessoas. A admi‑
nistração do país chegou ao caos. Governantes medíocres,
cada vez mais afastados do povo, interessados apenas em
vantagens pessoais, uma polícia corrupta e assustadora.
No meio desse mundo sombrio, uma história de amor,
na qual o autor sugere que nem tudo está perdido, pelo
menos enquanto o bicho ‑homem alimentar esperanças e
for capaz de gestos de generosidade.
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NOITE INCLINADA
Prêmio Pedro Nava 1987
(Academia Brasileira de Letras)
Prêmio de Melhor Romance 1987
(Associação Paulista de Críticos de Arte)
1 a edição – 384 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0816 ‑1
Noite inclinada, que antes se chamava O ganhador, tal‑
vez seja o romance mais sarcástico de Ignácio de Loyola Bran‑
dão. Conta as peripécias de um anti ‑herói, um músico meio
amalucado, figurinha carimbada em todos os festivais de mú‑
sica do país, dos internacionais, reunindo os maiores astros
da MPB brasileira, aos realizados em cidades remotas, sem
qualquer repercussão, em busca de um prêmio que nunca
alcança e de um filho, gerado em uma amiga lésbica cujo
sonho era ser mãe. Transcorrendo em sua maior parte nas
estradas, o romance revela um Brasil cheio de contradições,
patético, cruel, meio absurdo, mas sempre bem ‑humorado,
povoado por personagens a um passo do grotesco: a pastora
de uma religião que adora um grande peixe encontrado den‑
tro do gelo; as prostitutas indignadas em ato de protesto; a
hippie dos anos 1960 transformada em uma tranquila dona
de casa; o vingador que odeia banheiros sujos; o homem que
mora dentro de uma sereia; a ex ‑bailarina de corpo escultu‑
ral, agora com uma imensa gordura e uma perna amputada,
sem perder a alegria de viver; a quarentona que se julga prin‑
cesa, membro de um incrível fã ‑clube provinciano.
O Ganhador não foge à regra. Alucinado, patético,
julgando ‑se por vezes um ser superior, capaz de encontrar
a oitava nota musical, oscila entre o idealismo e o confor‑
mismo, o delírio e a desilusão. Adora o aplauso, tem voz
melodiosa e boa presença. Por que não vence? Por que
nunca consegue brilhar? “Porque sou uma mentira. Minha
chance passou, não vi quando beirou”, raciocina, quando
nada mais podia aspirar.
Divertido, irreverente, delirante, retrato alucinante do
Brasil das décadas de 1970 e 1980, Noite inclinada, título
inspirado em um poema do poeta português Helder Ma‑
cedo, agride o leitor como um soco bem dado. Agride para
despertá ‑lo.
148
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
O ANJO DO ADEUS
SACANAS HONESTOS JOGAM
LIMPO JOGOS SUJOS
2 a edição – 256 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0517 ‑0
O anjo do adeus, publicado quando Ignácio de Loyola
Brandão comemorava trinta anos de literatura, representou
uma novidade e um desafio em sua obra romanesca, um
mergulho sem limites nas podridões da sociedade contem‑
porânea. O subtítulo já diz (quase) tudo: “Sacanas hones‑
tos jogam limpo jogos sujos”.
Em ambiente de sujeira explícita e clima meio de pulp
fiction, O anjo do adeus se desenrola num ritmo alucinante,
de tirar o fôlego e o sono, revelando a face brutal de uma
pequena cidade do interior brasileiro, Arealva. Uma história
de ambição e luta pelo poder, pontilhada de sadismo, com
uma sucessão de assassinatos, vinganças, mistérios, menti‑
ras, sexo em desespero, farto consumo de drogas, ódios
velhos e persistentes, que o cronista narra com cinismo,
sarcasmo, alguma zombaria e absoluta fidelidade, segundo
garante ao leitor no capítulo inicial, quando alguns envol‑
vidos nos fatos tentam suborná ‑lo para alterar a história.
Afinal, eliminar a memória ou disfarçar a realidade é uma
atitude típica do povo local, com a qual, felizmente, o nar‑
rador não concorda. Nem tudo está podre em Arealva.
Um dos autores mais populares e premiados da litera‑
tura brasileira contemporânea, Ignácio de Loyola Brandão
nasceu em Araraquara, São Paulo, em 1936. Estreou em
livro em 1965, com o volume de contos Depois do sol. A
partir daí, não parou mais, conciliando a atividade de jor‑
nalista com a prática da literatura. Sua obra se caracteriza
pela irreverência, o sarcasmo e a denúncia das mazelas da
sociedade brasileira, o que lhe criou problemas com o re‑
gime militar. Zero foi proibido pela censura, sendo publi‑
cado primeiro na Itália, em 1974. A edição brasileira só saiu
no ano seguinte. Ignácio de Loyola tem mais de trinta obras
publicadas, entre romances, contos, livros de viagens e lite‑
ratura infantojuvenil.
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o

O ANÔNIMO CÉLEBRE
REALITy ROMANCE
2 a edição – 384 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0757 ‑2
Uma das pragas de nossa época, sintoma de uma socie‑
dade em crise, que procura preencher o vazio interior com a
admiração externa, a busca da celebridade tem feito vítimas e
glorificado imbecis. A maior parte deles aparece e some com
rapidez. São os quinze minutos de fama a que se referia o
pintor norte ‑americano Andy Warhol, o que não desestimula,
antes parece incentivar milhares de candidatos.
A busca da fama a qualquer custo é o tema de O
anônimo célebre, de Ignácio de Loyola Brandão. Sarcástico,
debochado, impiedoso, esse “reality romance”, como diz
o subtítulo, conta uma história de amor, a de Letícia, e vá‑
rias sub ‑histórias de anônimos em busca da celebridade.
As formas e as fórmulas para obtê ‑la se encontram
generosamente espalhadas pela obra, constituindo ‑se em
autêntico curso de acesso à celebridade, com a revelação
de truques, rituais, dicas, maneira de se comportar em fes‑
tas, o que beber, o traje adequado para cada circunstância,
as grifes do momento, para onde viajar, como se aproximar
de promoters, os profissionais que contratam para filmes,
novelas, fotos, os lugares quentes para alguém conhecer
celebridades e começar a se enturmar.
Atenção: para o autêntico aspirante à fama tudo é
válido, desde que sirva a seu objetivo maior. Indispensável
esquecer escrúpulos, princípios, ética, o medo ao ridículo.
O bom aspirante deve se acostumar a se curvar, trair, ser
humilhado, virar lixo, desde que seja para conseguir seus
nobres ideais. Se chegar lá, saberá como se vingar nos anô‑
nimos que surgirem em seu caminho. Afinal, a própria filo‑
sofia do século XXI reconhece que no jogo da vida vale
tudo para se chegar à televisão. Mas, cuidado, a celebri‑
dade pode trazer em si os próprios elementos de destrui‑
ção. Como observa Deonísio da Silva “este é um livro que
entristece e diverte”.
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
O BEIJO NÃO
VEM DA BOCA
6 a edição – 376 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1383 ‑4
Depois de quarenta anos de atividade literária, com
uma obra que se caracteriza pelo pessimismo e o sarcasmo,
Ignácio de Loyola Brandão publicou um inesperado ro‑
mance de amor com final feliz.
O beijo não vem da boca aborda, em forma de ficção,
sem a pretensão de respondê ‑la, uma das perguntas mais in‑
quietantes formuladas pelo ser humano, desde o momento
em que começou a indagar o porquê da vida e do destino: o
significado do amor e sua influência em nossa vida.
Ana, sedutora, fascinando a todos que dela se aproxi‑
mam. Breno, mergulhado numa crise pessoal angustiante,
que envolve a sua identidade, a masculinidade, a sexuali‑
dade, os conceitos de vida e comportamento. Num balanço
de sua vida sentimental, revê amores passados e traça a
própria história da sexualidade brasileira nos últimos qua‑
renta anos. Há saída para a sua situação? O que o amor
representa em sua vida? O que deseja das mulheres?
Encontros, conflitos, desencontros, uma história de
avanços e recuos, em busca do mais procurado de todos os
saberes: o saber amar. Expandindo ‑se e retraindo ‑se, como
o próprio sentimento de amor, a história se desenrola ao
longo de três décadas, em cenários diversos: Brasil, Cuba,
Dinamarca, Alemanha. Conflitos de cultura, identidades hu‑
manas, divergência de opiniões políticas, posições extremas,
refletindo um mundo em crise através da redescoberta do
amor. Como uma espécie de símbolo, digamos político,
do destino das nações, há um momento, dos mais intensos do
livro, em que brasileiros e alemães se reúnem em Berlim para
uma feijoada, alegres, despreocupados, sem desconfiarem
que estão vivendo os últimos anos de um mundo dividido
em dois grandes blocos. A presente edição de O beijo não
vem da boca foi inteiramente revista e expurgada, tornando ‑se
mais enxuta e atraente. É como um novo beijo.
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
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O HOMEM QUE
ODIAVA A
SEGUNDA ­FEIRA
Prêmio Jabuti 2000 (Câmara Brasileira
do Livro)
3 a edição – 168 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0629 ‑0
Na porta da livraria, um homem distribui folhetos
amarelos convidando para uma reunião. Objetivo: extinguir
do calendário as segundas ‑feiras, esse dia nefasto no qual
todos os males da semana (e da vida) começam. Prova cien‑
tífica? O estranho vírus denominado Monday ‑Monday, de
sintomas incertos e amplitude universal. Mas como eliminar
um dia da semana? Consultas a advogados, na tentativa de
esclarecer da existência de alguma lei a respeito. Desilu‑
sões, frustrações.
A segunda ‑feira, espécie de bode expiatório das an‑
gústias, recalques e desavenças humanas, marca com sua
presença inquietadora os cinco contos de O homem que
odiava a segunda ‑feira.
Contos absurdos (talvez não tão absurdos como o coti‑
diano, se bem pensarmos), situações de delírio, metáforas e
alegorias da realidade, à sombra da aziaga segunda ‑feira. O
homem que mantém diálogo com uma formiga; a caixa de
correio que engole mãos; a ideia de corpos com partes remo‑
víveis, permitindo se retirar ora uma perna, ora a barriga.
A estranha situação de pensar e emitir sons sem qual‑
quer sentido, como se falasse um idioma bárbaro ou estivesse
sendo dublado, e a descoberta final de não entender mais a
língua que falava (“KersgatoiNula! KersgatoiNula!”). Sátira
às novas gerações, à linguagem contemporânea, incorpo‑
rando estrangeirismos grotescos? Pode ser. Mais evidente é a
perda da identidade e suas consequências alucinantes, em
“As cores das bolinhas da morte”. Sátiras, humor negro, sar‑
casmo, revolta com o cotidiano, culpa da segunda ‑feira. Que
seja extinta. E se a felicidade ou mesmo uma precária tran‑
quilidade for impossível assim mesmo, que se acabe também
com a terça, a quarta, a quinta, a sexta, o sábado. Que a vida
seja reduzida a um perpétuo domingo ou que tudo se acabe
numa nefasta segunda ‑feira.
150
iI Gg n á Cc iI o d e lL o y o Ll a B r a n d ã o
O VERDE VIOLENTOU
O MURO
13 a edição – 400 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0365 ‑8
Durante quinze meses, entre 1982 e 1983, Ignácio de
Loyola Brandão viveu em Berlim, a convite do governo ale‑
mão, “um dos tempos mais instigantes e curiosos de minha
vida”, uma experiência inesquecível contada em O verde
violentou o muro.
A antiga capital alemã ainda estava dividida pelo
Muro, um contraste brutal entre duas sociedades. Do lado
oriental, o povo, em sua maior parte proletário, levava uma
vida sem perspectivas, alimentando rancores e ressenti‑
mentos. No ambiente cosmopolita e rico da parte ociden‑
tal, cheio de lojas elegantes, em plena prosperidade, a
presença do Muro lhe conferia uma aura particular de ci‑
dade “única, singular e excitante, original e louca, nervosa
e adorável, independente de todas as especulações de sua
problemática existência”.
Essa cidade refinada e sedutora foi se entregando aos
poucos ao visitante, num longo e lento jogo de sedução. No
início, dificuldades com o idioma, irritação com a rigidez dos
hábitos alemães, tensão, decepções, carências. Falta até do
toque do brasileiro, aquela mania de pôr a mão no outro ou
pegá ‑lo, enquanto conversa, “necessários a uma comunica‑
ção”. Os alemães, ao contrário, consideram o gesto uma
invasão de privacidade. Superada a fase de surpresas (as ma‑
nifestações políticas ordeiras, com a presença até de bebês
de colo) e inquietações (a falta de cor nas ruas, o “cinza
constante, de cabo a rabo na Alemanha”), a descoberta de
prazeres insuspeitos, como andar de bicicleta pela cidade
(“Berlim com bicicleta é outra coisa”), uma riquíssima vida
cultural, viagens pelo país, numa conquista persistente e diá‑
ria. Logo, o conquistador estava conquistado.
Anos depois, ao regressar a Berlim, Loyola compara as
duas cidades, aquela em que vivera, e a surgida após a
queda do Muro, como uma metáfora do reencontro de um
povo, mas também a vitória da árvore verde da vida.
iI Gg n á Cc iI o d e lL o y o Ll a B r a n d ã o

PEGA ELE, SILÊNCIO
5 a edição – 128 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1302 ‑5
Se os livros fossem como a caverna mágica de Ali
Babá, exigindo palavras ‑chave de acesso, a senha para abrir
as portas de Pega ele, Silêncio seria violência e busca. Vio‑
lência social, típica de uma sociedade competitiva e carente
de valores, implacável com os fracos, mas também a velha
e embriagadora violência do bicho ‑homem, que parece
mais embriagadora do que nunca em momentos de ten‑
são, individual ou coletiva, como o fim da década de 1960,
quando se desenrolam os três contos do livro de Ignácio de
Loyola Brandão.
Era a época da repressão política, das passeatas, da
reação estudantil, da brutalidade da polícia. Em casa, as pes‑
soas viam na tevê um programa muito popular de boxe, nas
boates o consumo de bolinhas dava um salto histórico e,
como pano de fundo da sociedade, predominava o medo.
Nesse ambiente vivem e lutam (no sentido real e figu‑
rado) os personagens de Ignácio de Loyola: um jovem luta‑
dor de boxe, oriundo da periferia, vivendo um dia de intensa
angústia antes de uma luta decisiva para seu destino; a insa‑
tisfação de uma atriz ninfomaníaca, onde se descerram tam‑
bém os bastidores do teatro brasileiro; um grupo de pessoas
obrigadas a encarar a violência do regime, acuadas pelo
medo, em busca de alguma coisa indefinida, mais sugerida
do que dita no livro: a oportunidade de ascensão social do
boxeur, o prazer permanente ansiado pela atriz, dias de paz
e justiça social, desejados pelo grupo de perseguidos.
A tensão predomina nos três contos e sob essa pres‑
são permanente os personagens deixam emergir sua face
autêntica, seu egoísmo, suas frustrações e prevenções,
aguçadas pela visão cruel e cética do autor que, definitiva‑
mente, não acredita na humanidade. Pega ele, Silêncio foi
finalista do maior concurso de contos já instituído no Brasil,
em 1968, e desde essa época é um dos livros de Ignácio de
Loyola preferidos pelo público.
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
VEIA BAILARINA
Grande Prêmio da Crítica 1997 (Associação
Paulista de Críticos de Arte)
5 a edição – 224 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1298 ‑1
Veia bailarina. O título, tão sugestivo e poético, es‑
conde uma ameaça terrível. Certa manhã, ao acordar, Ig‑
nácio de Loyola Brandão encaminha ‑se para a cozinha,
quando o “corredor balançou como um navio”. Sem se
abalar, resolve conviver com o problema. Tonturas, quem
não as tem? O autodiagnóstico indicava uma labirintite
inocente. Para que se preocupar?
Meses depois, o escritor encontra ‑se a caminho do cen‑
tro cirúrgico de um hospital, para uma “cirurgia brutal”, a
trepanação. Ou seja, os médicos iam lhe abrir a cabeça. Era
portador de um aneurisma cerebral (que os médicos cha‑
mam pelo dançante nome de veia bailarina), “uma granada
dentro de minha cabeça, que podia explodir a qualquer mo‑
mento”. Por sorte, a granada fora diagnosticada a tempo.
Se explodisse, ia deixá ‑lo inválido, um vegetal.
Enquanto aguarda a operação, mais ou menos como
o náufrago que está se afogando, o escritor faz um balanço
em sua vida, a ameaça do aneurisma, a ansiedade se mis‑
tura a velhas perplexidades, revê situações, amigos, como
num cineminha particular, reflete, indaga a si mesmo.
Como observa Deonísio da Silva, “Veia bailarina é um
livro sobre a dor, o medo, as nossas perdas de cada dia, as
do varejo, e aquelas acumuladas ao longo da vida, no ata‑
cado”. Mas, em nenhum momento, felizmente, o escritor
sucumbe à tentação de se lamuriar. A situação é inquie‑
tante, dramática, mas o tom é suave, bem ‑humorado, por
vezes sarcástico. Após o êxito da operação e a recuperação,
com o prazer de se constatar vivo e saudável, o escritor
extrai de toda aquela amarga experiência uma lição ele‑
mentar. Tinha de recomeçar. Viver a sua vida, com o que
ela tem “de bom e ruim, com alegrias e inquietações, so‑
frimento e felicidade, encargos, chatices, encontros e de‑
sencontros”. A redescoberta da vida.
I g n á c I o d e L o y o L a B r a n d ã o
151

VOCÊ É JOVEM, VELHO
OU DINOSSAURO?
1 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1290 ‑5
Perguntar não ofende. O difícil é o indagado pôr de
lado suas pretensões e vaidades e responder: Você é jovem,
velho ou dinossauro?
Com esse objetivo, inspirado em uma velha página de
Machado de Assis, Ignácio de Loyola Brandão propõe neste
livro uma série de “testes para saber se sua memória é uma
coisa, mas suas lembranças podem ser outras, mostrando
que você é mais jovem, mas também pode ser mais velho
do que imagina”.
Testes muito simples, através de perguntas relaciona‑
das com fatos vividos na infância e na adolescência por
todos os maiores de trinta (põe trinta nisso) anos. Por
exemplo: “Você era bom em composição, que hoje se
chama redação?”. Ou perguntas mais provocativas, que
servem para avaliar suas lembranças do adolescente aco‑
modado ou agressivo que você foi: “Quando começava a
discutir com alguém, fazia um risco com carvão ou caco de
telha no chão e desafiava: Passe daqui?”.
O teste aborda também lembranças ligadas à religio‑
sidade (“Qual era a primeira pergunta do catecismo?”) e à
temores dela decorrentes: “Tinha medo de tocar a hóstia
com os dentes ou de mordê ‑la, porque dela sairia o sangue
de Cristo, como diziam?”.
E a linguagem daquela época, hem, com sua gíria que
hoje nos faz sorrir, vagamente irônicos e saudosos. Veja se
você lembra se “comentava com os amigos: Aquele broti‑
nho é demais?”.
No final, esse conjunto de indagações constitui um
verdadeiro inquérito sociológico, mas, por certo, vai tam‑
bém acionar as lembranças de muita gente, apontando
dados e fatos não relacionados no livro, preenchendo a fi‑
nalidade proposta pelo autor: “um jogo para aproveitar
sozinho ou com os amigos depois do jantar, no fim de se‑
mana, nos dias de chuva, na cama, entre um casal, em uma
festa, churrasco, no bar, no intervalo de convenção de tra‑
balho” ou simplesmente para matar o tempo em um con‑
sultório ou numa noite de insônia.
152
iI Gg n á Cc iI o d e lL o y o Ll a B r a n d ã o
ZERO
12 a edição – 312 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0280 ‑5
Zero, de Ignácio de Loyola Brandão, nasceu sob
chumbo grosso. Retrato ácido da sociedade brasileira na
década de 1960, atemorizada pela ditadura militar, a cen‑
sura, a repressão, os esquadrões da morte, o livro, concluído
em 1969, foi recusado por quatro editoras. Caso único na
história da literatura brasileira, teve sua primeira edição em
italiano, em 1974, sendo lançado no Brasil apenas no ano
seguinte. Breve momento de relax. Em 1976, voltava a ser
proibido pela censura, só se tornando acessível ao público
três anos depois.
Contando com sarcasmo e mau humor uma história
de violência extrema, numa sociedade dominada pelo vazio
existencial, as aberrações sexuais e de comportamento, a
corrupção, o ódio, a mentira, Zero inovava também o ro‑
mance brasileiro, com um texto fragmentado, misturando
slogans publicitários, notas de pé de página, reprodução
fac ‑similar de páginas de jornal, depoimento, texto jorna‑
lístico, estilo de história em quadrinhos, a palavra dura de
um narrador em primeira pessoa.
Não há nenhuma esperança, todos parecem condena‑
dos ao desespero, vivendo num clima de sufocante pessi‑
mismo, introduzido logo na epígrafe do livro, nos versos do
poeta português Alexandre O’Neill: “O medo vai ter tudo/
quase tudo/ e cada um por seu caminho/ havemos todos
de chegar/ quase todos/ a ratos/ Sim/ a ratos.”.
Clássico da literatura brasileira, consagrado pela crítica,
prestigiado pelo público, traduzido em oito idiomas, docu‑
mento palpitante de uma fase de angústia e desespero da
história brasileira, Zero foi eleito um dos cem melhores ro‑
mances do século XX. A presente edição, inteiramente mo‑
dernizada e redesenhada, inclui, graças aos modernos
recursos da informática, ilustrações suprimidas na primeira.
i G n á C i o d e l o y o l a B r a n d ã o

ZERO
EDIÇÃO COMEMORATIVA
35 ANOS
13 a edição – 392 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1499 ‑2
Bem distante do pesadelo da ditadura, sagrado e con‑
sagrado, definido por Antonio Candido “como símbolo
vivo da liberdade do espírito e dos direitos da inteligência”,
escolhido como um dos cem melhores livros brasileiros do
século passado, Zero ganha uma primorosa edição come‑
morativa dos trinta e cinco anos de seu lançamento no
Brasil, com uma capa criativa, prefácio de Walnice No‑
gueira Galvão, depoimento do autor, fac ‑símiles do origi‑
nal, capas de edições estrangeiras (que indicam tratar ‑se da
“história de um herói latinoamericano nos cárceres facis‑
tas”), iconografia de época e um amplo documentário
sobre as venturas, desventuras e reações provocadas pelo
livro. Com detalhes curiosos. Como o levante contra a sua
proibição, o primeiro ataque direto sofrido pela censura do
regime militar. Ou a sua venda, depois de proibido, em uma
livraria a cem metros da Polícia Federal.
Vale a pena lembrar que, antes de sair no Brasil, Zero
foi publicado na Itália, com intensa repercussão internacio‑
nal, e logo traduzido em diversos idiomas. Apesar de tratar
de um problema de consciência nacional, a obra não pode
ser lida pelos brasileiros. Só no ano seguinte, 1975, o ro‑
mance foi lançado no Brasil, provocando ataques histéricos
nos governantes e a sua consequente proibição. O livro
dizia o que muita gente gostaria de ter dito, mas que nin‑
guém ainda ousara fazê ‑lo, pelo menos com a crueza e
rispidez com que Ignácio de Loyola Brandão retratava a
desesperançada sociedade brasileira da década de 1960.
Zero pode ser lido, hoje, como o romance de uma
geração da qual roubaram os principais bens da vida: a
esperança e a liberdade, mas, como observa Walnice No‑
gueira Galvão “não se trata de um depoimento sobre a
ditadura, mas de um testemunho da ditadura, gerado pela
paixão e pela agonia por ela impostas”.
i G n á C i o d e l o y o l a B r a n d ã o
OBRAS DE LITERATURA INFANTIL E JUVENIL
DO AUTOR
• Ignácio de Loyola Brandão crônicas para jovens (prelo)
• Manifesto verde
• O homem que espalhou o deserto
• O menino que não teve medo do medo
• O primeiro emprego
• O segredo da nuvem
• Os escorpiões contra o círculo de fogo
i G n á C i o d e l o y o l a B r a n d ã o
153

Arquivo pessoal
C o l e ç ã o
l u í s d a C â M a r a
C a s C u d o
154
O único estudioso em sua especialidade que tinha
uma visão verdadeira de nosso folclore, mesmo
tendo vivido por quase nove décadas no Rio Grande
do Norte. Nasceu em Natal, em 1898. Além do tra‑
balho como folclorista, foi professor, etnólogo, his‑
toriador e advogado. Foi o jornalista que começou a
escrever crônicas sobre manifestações populares. Em
1941, fundou a Sociedade Brasileira de Folclore, da
qual foi o primeiro presidente.
Escreveu aproximadamente 160 livros tendo como
foco a cultura brasileira. Para estabelecer compara‑
ções e reunir novas informações sobre hábitos e cos‑
tumes do povo brasileiro, Cascudo trocava corres ‑
pondência com pesquisadores do Brasil e do mundo.
Além disso, costumava ler um livro por dia. Entre suas
obras mais conhecidas, destacam ‑se Dicionário do
folclore brasileiro, Antologia do folclore brasileiro e
Contos tradicionais do Brasil. Professor Cascudo –
como ele gostava de ser chamado – morreu em 1986.
A memória é a imaginação no povo, mantida e
comunicável pela tradição. Movimentando as
culturas convergidas para o uso, através do tempo.

ANTOLOGIA DA
ALIMENTAÇÃO
NO BRASIL
2 a edição – 304 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1292 ‑9
Se você, além de comer bem, gosta de variar de prato
e conversar sobre comida, está na hora de se deliciar com
a Antologia da alimentação no Brasil, que Luís da Câmara
Cascudo organizou como complemento à sua monumental
História da alimentação no Brasil.
O livro reúne 62 textos (tão deliciosos quanto o tema
de que tratam), evocando aspectos da alimentação do bra‑
sileiro “sob os vários ângulos de fixação histórica, etnográ‑
fica, literária, social”, nas palavras do autor.
Trocado em miúdos: tudo o que se relaciona com o
prazer de comer e beber, através de depoimentos de estu‑
diosos do assunto, de viajantes, de gourmets e gourmands
declarados ou disfarçados, em páginas velhas e novas, a
partir do século XVII aos nossos dias.
Com apetite pelo assunto, sem sombra de dispepsia,
eles falam de rituais de alimentação e de bebedores, ofere‑
cem receitas de pratos tradicionais, de doces e salgados, de
molhos, de todo tipo de bebidas, dos refrescos tradicionais
(caju, açaí etc.) aos vinhos e licores, exaltam as frutas da
terra, destrincham os segredos e evocam os sabores das
cozinhas regionais, analisam a herança de origem portu‑
guesa, negra, indígena.
Em prosa ou verso, falam, ainda, de muito mais, da
arte de servir a mesa, do preparo de cocktails (uma invasão
norte ‑americana), de duelos gastronômicos, dos velhos
mercados, da comercialização de alimentos, da caça e da
pesca, da comida de santo, das sociedades organizadas
para comer e conversar, contam causos e histórias saboro‑
sas, como a introdução do sorvete no Brasil, os hábitos
alimentares de D. Pedro II, o cotidiano de bares e cozinhas,
traçando um amplo panorama das preferências gastronô‑
micas do brasileiro e aguçando a gulodice do leitor.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
ANTOLOGIA DO
FOLCLORE BRASILEIRO
Volume I – 9 a edição – 328 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0689 ‑8
Volume II – 6 a edição – 336 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0760 ‑4
Os dois volumes da Antologia do folclore brasileiro, de
Luís da Câmara Cascudo, formam um painel sem similar
sobre aspectos do folclore e da etnografia brasileira, atra‑
vés da reunião de cem textos de autores brasileiros e es‑
trangeiros, vários deles de acesso extremamente difícil. No
prefácio à obra, Cascudo explica seu objetivo: “apresentar
os aspectos mais vivos do Povo brasileiro através de quatro
séculos”, ajustado ao conceito de folclore como “uma ciên‑
cia da psicologia coletiva”, com finalidade em psiquiatria,
sociologia, política, religião.
Os depoimentos começam quando o Brasil ainda
amanhecia, narrados por viajantes estrangeiros, indo até os
estudiosos brasileiros do século XX. Que viagem fabulosa!
O leitor pode partilhar a surpresa de Gaspar de Carvajal,
em 1541, ao assistir ao combate de seus companheiros
com as amazonas; acompanhar o terror de Hans Staden,
prisioneiro dos índios, pronto a ser devorado; os fantasmas
noturnos que apavoravam os índios, segundo o depoi‑
mento de Anchieta; a dança de guerra dos Tupinambá,
narrada por Jean de Léry. Nos séculos XIX e XX, com o país
povoado e desenvolvido, mas asperamente pitoresco a
olhos de estrangeiros, sobretudo europeus, o leitor se deli‑
cia com a malhação do Judas, testemunhada por Debret;
as seduções do lundu, dança presenciada por Tollenare;
Spruce ouvindo, deliciado, o canto do uirapuru. Não menos
interessante, os autores brasileiros estudam lendas, cren‑
ças, superstições, pesquisam os apelidos, registram quadri‑
nhas populares, ditados, feitiços e desafios, narram
vaquejadas, analisam adivinhas, danças típicas, a alimenta‑
ção do homem do povo, refletem sobre o inconsciente
folclórico, numa fantástica viagem de mais de 450 anos
pelo imaginário, crenças e terrores do homem brasileiro.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
155

CANTO DE MURO
4 a edição – 232 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1070 ‑0
Quem conhece Luís da Câmara Cascudo apenas como
folclorista e etnógrafo vai se surpreender (e se deliciar) com
este Canto de muro. “Romance de costumes”, como o
chamou o autor, o livro pode ser definido como um desla‑
vado namoro com a natureza e reverência pelas espécies
animais menos prestigiadas pelo bicho ‑homem: ratos, co‑
bras, escorpiões, morcegos, aranhas, baratas “profissional‑
mente famintas”, formigas, besouros, o grilo “solitário e
tenor”, o sapo “orgulhoso, atrevido e covarde na classe
musical dos barítonos”, as lagartixas, muito educadas, ba‑
lançando “as cabecinhas triangulares concordando com
tudo”, todo o povinho miúdo que vive nos quintais das
velhas casas, nos cantos de muro, entre trepadeiras, tijolos
quebrados, e um tanque, no qual vão se abeberar os bem‑
‑te ‑vis, os xexéus, as lavadeiras ‑de ‑casaca ‑preta.
Com tais senhores e senhoras flagrados em suas ativida‑
des diárias (a busca de alimento, a luta das espécies, os rituais
de acasalamento), Cascudo constrói uma espécie de narrativa
épica, repleta de poesia, na qual esses pequenos e humildes
seres assumem a grandeza de personagens de Homero.
De fato, há alguma coisa de epopeia na caçada de
Sofia, a coruja, aos morcegos; no banquete de Fu, o sapo,
deliciando ‑se com uma colônia de mosquitos, mas engo‑
lindo também um inconveniente besouro que ferra sua
língua grossa; no grilo roendo madeira velha e tendo como
sobremesa sementes verdes e talos tenros; no duelo de Ti‑
tius, o escorpião, que ao correr “lembra uma gôndola de
doge de Veneza”; e nas atividades de tantos outros Ulisses
e Agamenons do quintal.
Só que eles não lutam pela conquista de Troias ou de
tesouros. A sua luta é mais humilde, pela sobrevivência da
espécie, o que, no fundo, significa também a própria con‑
servação do planeta e a consequente sobrevivência hu‑
mana. Sob esse aspecto, Canto de muro é também um
manual de ecologia.
156
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
CIVILIZAÇÃO
E CULTURA
PESQUISAS E NOTAS DE
ETNOGRAFIA GERAL
1 a edição – 736 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0873 ‑1
O subtítulo de Civilização e cultura indica que a obra
reúne “pesquisas e notas de etnografia geral”. Modéstia.
Na realidade, trata ‑se de um inigualável tratado da ciência
que estuda “todas as manifestações materiais da atividade
humana” (definição de Jules Hamy), sentido e construído,
mas sobretudo pensado por um grão ‑mestre do assunto,
capaz de raciocinar por sua própria cabeça. “Realizo um
jabuti brasileiro que não se esconde no bojo da viola de
nenhum urubu voador para ir à festa do céu ‘científico’”,
ironiza Luís da Câmara Cascudo. Construída com erudição
caudalosa e simplicidade de água corrente, sólida e harmo‑
niosa como uma catedral medieval, a obra tanto pode ser
compulsada por especialistas como por iniciantes em etno‑
grafia. É uma aula memorável, sem paralelo na língua por‑
tuguesa, pronunciada por vezes em estilo quase desa ‑
busado, que talvez faça muito cientista torcer o nariz.
Assim, para alertar sobre a dificuldade de se ter uma
visão clara do homem pré ‑histórico, Cascudo conta a briga
entre um soldado e um marinheiro, desenrolada diante de
cinquenta pessoas. Apesar de tantas testemunhas foi im‑
possível reconstituir como começara e terminara a luta,
tamanha as contradições dos depoimentos.
Partindo da conceituação da ciência, analisando sua
evolução, debatendo suas doutrinas, a obra sintetiza milha‑
res de anos de civilização e cultura, do Paleolítico aos tem‑
pos históricos, numa viagem milenar, da vida do homem
das cavernas à organização do governo e a formulação de
leis, trilhando todos os atalhos e avenidas que se desenvol‑
veram em paralelo a esse grande milagre: a busca de
abrigo, a propriedade, as atividades de caça e pesca, o co‑
mércio, os transportes, a religião, a família, a compreensão
do próprio caminho do homem como criador e transmissor
de civilização e cultura.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o

COISAS QUE
O POVO DIZ
2 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1071‑0
O povo diz cada coisa! Irreverente, brincalhão, criativo,
observador, dizem que sua voz é a voz de Deus. Pode ser. Se
não for, é pelo menos a voz da experiência, expressa em frases
tão sintéticas e sugestivas que atravessam os séculos. E como!
A própria expressão “voz do povo, voz de Deus” é um exem‑
plo de perenidade, viva e palpitante desde a Roma dos Césa‑
res, há mais de dois mil anos, como mostra Luís da Câmara
Cascudo em Coisas que o povo diz. O livro estuda sessenta
motivos de cultura popular de nosso país, hábitos, costumes,
frases correntes no dia a dia do brasileiro, expressando a velha
e astuta sabedoria do povo, nascida da observação do coti‑
diano e que assumem, com o tempo, um sabor tão pitoresco.
Muitas vezes são recomendações práticas de cautela. Assim a
frase “macaco velho não mete a mão em cumbuca”, comum
entre os índios Tupi a respeito da qual se conta que, desejando
se pegar um macaco jovem, basta colocar uma banana dentro
de uma cumbuca. O animal não abre a mão, ficando prisio‑
neiro de sua própria gula. Mestre Cascudo mostra que a ori‑
gem da estória vem de muito mais longe, no tempo e no
espaço, registrada em Roma, na China, na Índia.
Outra expressão de cautela é a frase “não meter a mão
no fogo” por alguém. Ou seja, não se responsabilizar pela ino‑
cência alheia. Nasceu na Idade Média, na prova do ferro caldo,
quando o acusado que alegava inocência pegava uma barra de
ferro aquecida (com a mão protegida com estopa) e andava
com ela alguns metros. Se a mão saísse ilesa, estava provada a
sua inocência. Caso contrário... Há também o registro de cren‑
ças mágicas, impossíveis de se provar, mas muito populares,
como a de que o arrepio seria aviso de morte e de que não se
deve acender três cigarros com o mesmo fósforo. E tantas ou‑
tras coisas mais que o povo afirma e que Cascudo analisa e in‑
terpreta, num longo e gratificante passeio pelas ideias, crenças
e superstições populares.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
CONTOS TRADICIONAIS
DO BRASIL
13 a edição – 320 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑0685 ‑0
Contos tradicionais do Brasil, de Luís da Câmara Cas‑
cudo, reúne cem histórias populares, colhidas diretamente
na boca do povo brasileiro. Histórias de pobretões que con‑
seguem a mão de princesas, de demônios logrados pela
astúcia feminina, de assombramentos, de tratados com a
morte, de criminosos denunciados pelo canto de um pás‑
saro, de enigmas cuja resolução significa a riqueza e a feli‑
cidade, um mundo maravilhoso que fascina o brasileiro do
povo, como seduzia, há 4, 5 mil anos, o homem do povo
na Suméria, na Babilônia, no Egito. Mestre Cascudo ensina
que o mais antigo conto que se conhece, narrando a histó‑
ria de dois irmãos, foi escrito por um escriba egípcio, há 32
séculos. História maravilhosa, envolve metempsicose, gra‑
videz mágica, onipotência real e vários elementos ainda
vivos nas histórias tradicionais brasileiras, num roteiro fan‑
tástico de mais de 3 mil anos, através dos mais diversos
povos e culturas, até chegar à boca do contador popular
nordestino ou da mãe carinhosa contando histórias para
adormecer o filho.
Infelizmente, com a urbanização e o advento dos meios
eletrônicos de comunicação, essas histórias começaram a ser
esquecidas, vivendo hoje na memória de alguns velhos e em
obras como esses Contos tradicionais do Brasil.
Contos que oferecem ao leitor realmente curioso um
duplo prazer: as histórias em si, cuja redação preserva
aquela velha sabedoria e malícia popular, e as notas de
Mestre Cascudo, eruditíssimas, mas sem sombra de pedan‑
tismo, tão sedutoras quanto os próprios contos.
O velho Diderot, citado por Machado de Assis, dizia
que quando se faz um conto, o espírito fica alegre, o tempo
escoa ‑se, e o conto da vida acaba, sem a gente dar por isso.
Tão interessante quanto fazer contos é ouvi ‑los ou lê ‑los. O
conto da vida passa rápido e cheio de encantamento.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
157

DICIONÁRIO DO
FOLCLORE BRASILEIRO
12 a edição – 756 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1507 ‑4
Obra sem similar em língua portuguesa, e talvez em
todas as outras línguas, o Dicionário do folclore brasileiro,
de Luís da Câmara Cascudo, reaparece conforme a última
edição revista pelo autor. A mitologia conta que em luta
com Hércules, Anteu, filho da Terra, cada vez que tocava o
chão renovava as forças, como se ganhasse uma nova vida.
À semelhança do gigante grego, o dicionário de Cascudo
renova sua importância, cada vez que reaparece nas livra‑
rias. Espécie de súmula de mais de quarenta anos de es‑
tudo e pesquisa apaixonada do folclore e da etnografia
brasileira, a obra é também uma síntese viva e palpitante,
através de milhares de verbetes, das superstições, crendi‑
ces, mitos, danças, lendas, práticas mágicas adotadas e vi‑
vidas pelo povo brasileiro em seu cotidiano.
Aliás, é isso e muito mais do que isso. Registra, por exem‑
plo, locais de devoção popular, como Bom Jesus da Lapa, na
Bahia, Aparecida e Bom Jesus de Pirapora, em São Paulo, for‑
mas de trabalho cooperativo (mutirão), movimentos de rebel‑
dia popular, como o cangaço, informa sobre os cangaceiros
mais famosos, aqueles que deixaram um rastro de fama e de
sangue na alma popular (Cabeleira, Lampião) e, por contraste
e complemento, os santos preferidos pela devoção popular:
São Jorge, Lázaro, José, João, Pedro, Gonçalo, Antonio e seu
duplo, muito venerado pelos escravos, Santo Antonio Preto.
Pode ‑se afirmar que não há ocorrência de caráter fol‑
clórico ou etnográfico que não esteja registrado em seu
devido verbete, sempre enriquecido com bibliografia indis‑
pensável ao aprofundamento do assunto.
Mais do que um dicionário, a obra de Cascudo é uma
introdução à cultura viva do povo brasileiro que, graças à
cooperação de estudiosos, se amplia e enriquece a cada
edição. Como dizia a Bíblia, escrever livros (sobretudo dicio‑
nários) é uma tarefa sem fim.
158
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
FOLCLORE DO BRASIL
Prelo
Ciência, arte, cultura viva: o folclore está presente na vida
diária de cada habitante do planeta, apesar de ele nem des‑
confiar. Muitos de nossos gestos, expressões e crendices re‑
montam a milhares de anos. Não há nada de novo sob o sol,
já dizia o Rei Salomão. “Há ‘novidades’ que contam 23 mil
anos”, completa o mestre Luís da Câmara Cascudo, nesse
autêntico curso de extensão cultural, semelhante ao organi‑
zado por muitas universidades, intitulado Folclore do Brasil.
O livro se divide em nove capítulos, abordando cam‑
pos de conhecimento específicos do amplo universo do
folclore. Em “Cultura popular e folclore”, Cascudo explica
que nem tudo que é popular é folclore, ilusão cultivada por
muitos. “Festas tradicionais, folguedos e bailes” discute o
Carnaval, São João e Natal, as grandes datas de folgança.
“Era uma vez...” analisa o tema apaixonante dos contos
populares, lendas, anedotas e adivinhas, alguns com mais
de 5 mil anos. “Bebidas e alimentos populares” é uma pe‑
quena história de hábitos e crendices ligados à alimenta‑
ção, do homem de Cro ‑Magnon aos dias atuais. “Visagens
e assombrações” mergulha no mundo mágico de apari‑
ções, lobisomens e outros seres fantásticos.
A viagem continua com um suave balanceio de corpo
no capítulo intitulado “Dança, Brasil!”, no qual Cascudo
lembra que “antes de o primeiro brasileiro nascer, indíge‑
nas, portugueses e escravos africanos dançavam há muitos
séculos”. Da dança à “Capoeira” a transição é natural, já
que a luta teve origem em rituais de dança. O livro se en‑
cerra com um estudo sobre o provérbio brasileiro “em
tempo de murici, cada um cuide de si”, que pode ser visto
como um convite para o leitor, terminado o livro, meditar
sobre o que leu e aprendeu – e cuidar de si.
Prelo
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o

GEOGRAFIA DOS
MITOS BRASILEIROS
3 a edição – 400 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0709 ‑2
Lobisomem, Saci ‑Pererê, Mula sem Cabeça e muitos
outros seres fantásticos, que povoam a imaginação do bra‑
sileiro, são os grandes personagens da Geografia dos mitos
brasileiros, de Luís da Câmara Cascudo. Para muita gente,
perdida pelos grotões e roças do país, eles são criaturas tão
vivas quanto o vizinho ou o leitor. Não é para menos. Al‑
guns costumam se intrometer na vida humana, como per‑
turbadores ou entidades benéficas, exigindo doações (o
fumo de rolo que o caboclo deixa na encruzilhada para
o Saci) ou atendendo pedidos, como o Negrinho do Pasto‑
reio. Ou até engravidando moças, função exercida com
muita competência pelo Boto. Esses mitos, ainda palpitan‑
tes de vida entre a sociedade rural, estão presentes em
todas as regiões do país, como assinala o levantamento de
Mestre Cascudo, estado a estado, mas cada vez mais amea‑
çados pela penetração do rádio e da televisão.
Como em todo fato social, há os mais populares (que
Cascudo classifica como “mitos primitivos e gerais”), nos
quais se incluem ainda as entidades que formam os ciclos
“da angústia infantil” e “dos monstros”. No primeiro, figu‑
ras aterradoras para as crianças, como a Coca, as Bruxas e
o Mão de Cabelo, de Minas Gerais, que corta a “minhoqui‑
nha” dos meninos que não querem dormir.
Entre os mitos de menor abrangência geográfica, que
Cascudo classifica como “secundários e locais”, há alguns
que ultrapassaram sua região e hoje são conhecidos em
todo o país, graças à literatura (a Cobra Norato, motivo do
poema de Raul Bopp) e o Matita Pereira, da música de
Antonio Carlos Jobim.
Com sua erudição sem pedantismo, sempre com o
dom de interessar o leitor, Mestre Cascudo prova que a
companhia dos monstros, muitas vezes, em vez de pesa‑
delo, pode ser uma viagem “legitimamente maravilhosa”.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
HISTÓRIA DA
ALIMENTAÇÃO
NO BRASIL
4 a edição – 960 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1583 ‑8
Um observador malicioso, por certo gourmet e gour‑
mand, observou que o índice de civilização de um povo
pode ser medido pelo requinte de sua cozinha. Tempos
antes, o glutão Brillat ‑Savarin já afirmara que o destino das
nações depende da maneira como elas se alimentam. Inte‑
ressado na mistura do feijão com o arroz, no preparo dos
temperos, no corte de legumes e verduras, nas delícias das
sobremesas, nos rituais e superstições alimentares, Luís da
Câmara Cascudo reuniu durante mais de vinte anos infor‑
mações (e provou comidas) para traçar sua História da ali‑
mentação no Brasil, espécie de história do brasileiro através
daquilo que entra pela sua boca.
Com uma abrangência enciclopédica, o mais com‑
pleto e fascinante estudo sobre a cozinha brasileira, em
seus múltiplos aspectos, a obra divide ‑se em duas partes.
Na primeira, o autor analisa o tríplice legado que, mistu‑
rado, refogado e temperado, iria formar a cozinha brasi‑
leira típica: a herança indígena, africana e portuguesa.
A segunda parte vai muito além do estudo da cozinha
brasileira, com seus sabores e odores, pratos típicos e mistu‑
ras, registrando e analisando, com gula, mas sem pressa, os
múltiplos elementos sociais que giram próximo à cozinha: a
sociologia da alimentação, o ritmo da refeição (dos bons
tempos em que a família se reunia ao redor da mesa patriar‑
cal à época do fast ‑food), o folclore e as superstições ligadas
à alimentação, as bebidas de preferência do brasileiro. Dis‑
cute ainda questões que afetam o paladar e o apetite de
todos nós, como os mitos ligados à cozinha africana e a
contribuição de imigrantes, sobretudo alemães e italianos.
Em síntese, a História da alimentação no Brasil é um
saboroso prato literário, ressaltando uma cozinha original
que, se a observação de Brillat ‑Savarin for correta, terá um
brilhante destino.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
159

HISTÓRIA DOS
NOSSOS GESTOS
1 a edição – 286 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0791 ‑2
Os ingênuos que julgam o passado morto precisam ler
urgentemente História de nossos gestos, de Luís da Câ‑
mara Cascudo. Lição de antropologia, evocação histórica,
registro folclórico, escrito com a leveza de uma pluma
caindo e a erudição de um sábio alemão, o livro, distribuído
em 333 capítulos brevíssimos, mostra a perpetuidade mui‑
tas vezes milenar de nossos gestos, a primeira linguagem
humana, moedinhas de circulação diária cuja data de
cunhagem ignoramos, alguns remontando à aurora dos
tempos históricos, há 3, 4 mil anos.
“O Gesto é anterior à Palavra. Dedos e braços falaram
milênios antes da Voz. As áreas do Entendimento mímico
são infinitamente superiores às da comunicação verbal. A
Mímica não é complementar mas uma provocação ao exer‑
cício da oralidade. Sem gestos, a Palavra é precária e pobre
para o entendimento temático”, observa Cascudo.
Quem poderia imaginar que o simples ato de esfregar as
mãos, como sinal de alegria, tenha nascido nos sacrifícios de
gratidão aos deuses, há milhares de anos? O V da vitória,
popularizado pelo primeiro ‑ministro inglês Winston Churchill,
durante a Segunda Guerra Mundial, e tão usado hoje pela
geração paz e amor, era o gesto executado pelo gladiador
ferido na arena romana, há 2 mil anos, pedindo perdão. Esti‑
car a língua para fora da boca, como sinal de zombaria, cons‑
tituía uma atitude velhíssima há 2 mil anos, quando o poeta
Pérsio o registrou. A assistência que bate palmas para um ar‑
tista repete um gesto praticado em Babilônia, há mais de 3 mil
anos, significando então um pedido de proteção aos deuses.
Há também gestos típicos brasileiros, sem similar em
parte alguma, como o ato de dobrar o dedo indicador
em anzol, que se executa para o papagaio pousar os pés,
dirigindo ‑o à pessoa que fala demais. Simples, provocativo,
mais eloquente do que mil palavras.
160
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
JANGADA
UMA PESQUISA ETNOGRÁFICA
2 a edição – 174 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0711 ‑4
Embarcação mais antiga do mundo, com 30 mil anos
de vida, “primeira fórmula consciente do navio dirigido por
mão humana”, a jangada navegou por todos os mares da
Antiguidade. Os povos marítimos a conheceram e a utiliza‑
ram como veículo de pesca e de heroísmos. Há 3 mil anos
Ulisses já a fabricava com suas próprias mãos, como conta
Homero na Odisseia. Os portugueses a encontraram na
Índia, de onde transplantaram o termo para o Brasil. O veí‑
culo era de uso cotidiano do índio brasileiro (chamado de
igapeba ou piperi), registrado e descrito por Pero Vaz de
Caminha, em sua carta, com o nome de almadia. Com o
tempo, a jangada foi incorporando novos elementos (vela,
bolina, remo de governo) e se tornou uma espécie de sím‑
bolo da coragem do homem nordestino, em aventuras diá‑
rias pelos verdes mares bravios de sua terra natal, como
Luís da Camada Cascudo conta e louva em sua insuperável
Jangada, o melhor livro até hoje escrito sobre o tema, na
bibliografia mundial.
Admirador declarado do jangadeiro, Cascudo colheu
parte importante de seu material no contato com velhos
mestres do ofício, no Rio Grande do Norte, “meus profes‑
sores na jangada e coisas de pescarias”. Esse material pul‑
sando vida foi completado pela pesquisa persistente e
apaixonante em livros e documentos, publicados ao longo
dos séculos. Como acontece em seus estudos, Mestre Cas‑
cudo oferece ao leitor muito mais do que promete o título
da obra. Jangada não se limita a ser “uma pesquisa etno‑
gráfica”, como afirma o subtítulo, mas um passeio erudito
pela história, ao longo dos séculos, com incursões pelo ter‑
reno do folclore, da sociologia, da economia, da distribui‑
ção geográfica, acrescida ainda de uma pequena antologia,
e de um vocabulário específico do tema. É uma boa ocasião
para embarcar nessa jangada.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o

LENDAS BRASILEIRAS
9 a edição – 168 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0710 ‑6
Lendas brasileiras, de Luís da Câmara Cascudo, reúne
21 tradições populares das cinco grandes regiões geográfi‑
cas do país. Algumas dessas histórias, sem perder a identi‑
ficação regional, são hoje conhecidas em plano nacional,
graças à difusão da literatura, do rádio, de histórias em
quadrinhos, de enredos de escolas de samba, de curtas‑
‑metragens. Assim, as lendas da Iara, do Neguinho do Pas‑
toreio, da morte de Zumbi dos Palmares, do aparecimento
da imagem de Nossa Senhora Aparecida. No entanto, algu‑
mas das lendas incorporadas ao livro serviram de temas a
obras famosas da literatura brasileira, sem se populariza‑
rem. Caso da Cobra Norato, que inspirou o poema famoso
de Raul Bopp, tão original em sua expressão e origem, ao
contrário de outras que, sem perder a identificação com a
terra, são variantes de tradições multisseculares, presentes
em todos os povos.
É o caso da missa dos mortos, da cidade encantada,
residência de uma linda rainha, que para ser desencantada
exige um sacrifício de sangue, e das cidades desaparecidas
nas águas do mar ou de rios, em geral por castigo divino,
em cujo local se ouvem rumores estranhos, lembrando as
bíblicas Sodoma e Gomorra.
Uma boa parte das lendas reunidas no livro foi ouvida,
e registrada, por Luís da Câmara Cascudo diretamente da
boca do povo. Para as demais, utilizou fontes escritas, co‑
lhidas em obras de escritores ilustres, como o mineiro
Afonso Arinos e o gaúcho Simões Lopes Neto, mas tam‑
bém em revistas de difícil acesso, livros raros. Esses textos
encontram ‑se reproduzidos fielmente, com anotações de
Mestre Cascudo, esclarecendo o significado de termos re‑
gionais, fixando a difusão da história. As Lendas brasileiras,
de Luís da Câmara Cascudo, oferecem ao leitor um deli‑
cioso passeio pela alma brasileira, sem sair da poltrona.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
LITERATURA ORAL
NO BRASIL
2 a edição – 488 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1061 ‑1
Literatura oral no Brasil é livro sem similar na bibliogra‑
fia brasileira. Obra de um pesquisador e erudito sem para‑
lelo. Nascido no fim do século XIX e tendo passado a infância
e parte da juventude no sertão nordestino, Luís da Câmara
Cascudo viveu uma época em que ainda prevaleciam valo‑
res, hábitos, costumes e até organização de trabalho típicos
do século XVIII. Os livros eram raríssimos. Conhecimentos,
lendas, contos, poesias, autos, tudo era transmitido de forma
oral. Mais tarde, estudante universitário, leitor voraz, Cas‑
cudo foi verificando a origem, por vezes remotíssima, de
fatos e histórias presenciados e ouvidos no sertão. A curiosi‑
dade do erudito juntava ‑se à realidade vivida, base de sua
extensa obra, sempre palpitante de vida, como esta Litera‑
tura oral no Brasil.
Iniciando ‑se pela origem do conceito de literatura
oral, sua abrangência e vitalidade, limites e transmissão, o
livro se espraia como círculos concêntricos numa superfície
líquida, registrando e estudando as infindáveis manifesta‑
ções de cultura transmitidas pela oralidade: canto, dança,
mitos, lendas, fábulas, tradições, rondas infantis, parlen‑
das, mnemonias, adivinhas, anedotas.
Capítulos especiais são dedicados aos contos (contos
de encantamento, de exemplo, facécias etc.), autos popu‑
lares e poesia (em seus vários gêneros e tipos, romances,
metro, desafio etc.) em suas múltiplas manifestações, com‑
pletados com antologia.
Com simplicidade e erudição, Cascudo registra, analisa,
compara a presença de tradições em vários povos, sempre
migrando, “ondulantes na imaginação coletiva”, a contri‑
buição de portugueses, negros e indígenas, assim como as
fontes impressas da literatura oral brasileira, a partir do sé‑
culo XVI, muitas delas ainda presentes em nosso cotidiano,
numa impressionante vitalidade do espírito popular.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
161

LOCUÇÕES
TRADICIONAIS
NO BRASIL
1 a edição – 336 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0872 ‑2
Se você não sabe onde Judas perdeu as botas ou de
que morreu o Neves, se ignora o que seja viver no fio da
navalha ou estar rente como pão quente, então chegou a
hora e a vez de consultar as Locuções tradicionais no Brasil,
de Luís da Câmara Cascudo. Trabalho minucioso, o livro
registra e estuda cerca de quinhentas frases feitas que, não
se sabe por quais razões misteriosas, se fixaram de maneira
indelével na mente do povo, atravessando gerações e con‑
tinuando presentes à vida cotidiana, mesmo quando desa‑
pareceram há muito os fatos que lhe deram origem.
É um prazer acompanhar a erudição sem pedantismo de
Cascudo a explicar a origem (quando possível) e o passeio das
locuções através de longínquas terras, até chegar ao Brasil. A
maioria se originou na península Ibérica, mas algumas circulam
há mais de 2 mil anos, sem sinal de envelhecimento. Assim,
pegar a ocasião pelo cabelo vem da Grécia clássica. A ocasião
era então representada por um efebo desnudo e careca, com
apenas um tufo de cabelos na testa. Era pegar e não largar.
Há também as nascidas na França, como a popularís‑
sima virar casaca. Se o leitor provavelmente conhece al‑
guém que já virou casaca – hábito tão comum em nossa
vida política –, é interessante saber que a locução nasceu
no século XVIII. Na época, os partidos políticos adotavam
vestes de cores diferentes, obrigando os traidores a usar as
cores de seus antigos desafetos.
Outras têm origem evidente e quase dispensam co‑
mentário. Assim, a expressão comer como um abade, alusão
à glutonaria dos padres portugueses, objeto de um imenso
anedotário. Há ainda as nascidas no Brasil, como para inglês
ver e carcamano. Voltando ao início, a propósito de Judas,
Mestre Cascudo adverte que ele nunca usou bota, tipo de
calçado surgido na Idade Média. A explicação... Bem, o me‑
lhor é consultar o livro. Há quinhentos motivos para isso.
162
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
MADE IN AFRICA
4 a edição – 192 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0687 ‑8
No início da década de 1960, Luís da Câmara Cascudo
empreendeu uma longa viagem de estudos pela África Oci‑
dental e Oriental. O objetivo era pesquisar in loco a alimen‑
tação popular dos bantos, recolhendo subsídios para sua
monumental História da alimentação no Brasil. Em convívio
com o cotidiano da vida africana, o pesquisador ia tendo
oportunidade de constatar as imensas afinidades espirituais,
culturais, mágicas que unem Brasil e África. Indagando,
vendo e observando, tentando compreender muitas vezes
o que lhe parecia incompreensível, anotava cada fato vivido
ou presenciado, que tivesse relação com o Brasil, colhido
ainda palpitante na realidade de cada dia. Essa, a origem
dos estudos reunidos em Made in Africa.
Como esclarece no prefácio, o livro reúne indagações
para “um processo autenticador de elementos africanos
que permanecem no Brasil e motivos brasileiros que vivem
n’África, modificados, ampliados, assimilados, mas ainda
identificáveis e autênticos”, muitos deles levados por ex‑
‑escravos de torna ‑viagem.
As afinidades estão nos mais insuspeitos gestos e pos‑
turas do cotidiano, do andar rebolado, cuja origem Mestre
Cascudo identifica no bamboleio da angolana, à prática
deleitosa do cafuné, também de origem banto; em múlti‑
plos aspectos da cozinha brasileira, podendo começar pela
nossa farofa, idêntica à angolana, e de nossas danças, o
escandaloso lundu, contra o qual os moralistas tanto pro‑
testavam, e a umbigada, de extrema sensualidade, espécie
de rápido mimetismo do ato sexual.
Do continente negro também vieram crendices, enti‑
dades mágicas e temores que ainda povoam a alma do
nosso povo, como o Zumbi, de presença tão assustadora
no norte do país, os orixás, a crença em determinados
amuletos, como a pata do coelho. Mama África continua
muito viva no cotidiano do brasileiro.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o

MOUROS, FRANCESES
E JUDEUS
TRÊS PRESENÇAS NO BRASIL
3 a edição – 112 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0688 ‑6
Em Mouros, franceses e judeus, Luís da Câmara Cascudo
estuda a presença desses três povos na cultura popular brasi‑
leira. Presenças persistentes através de crendices, histórias,
gestos, hábitos alimentares, cujas origens se perdem na escura
noite dos tempos, alguns chegados aqui quando o Brasil ape‑
nas despertava para a vida. Constantes culturais de 2, 3 mil
anos, velhas de quinhentos anos no país e que continuam,
límpidas e frescas, na vida cotidiana do povo brasileiro.
Depois de séculos de presença na península Ibérica,
deixando marcas indeléveis na vida portuguesa, o mouro
viajou para o Brasil na memória do colonizador, como ob‑
serva Cascudo. Ninguém fala português sem empregar
centenas de palavras de origem árabe: açúcar, arroz, azei‑
tona. As mães ‑d’água, de canto irresistível, são parentes
das mouras encantadas. A presença árabe está em toda
parte, na arquitetura, na doçaria, no pé do nordestino. A
alparcata, tão popular no Nordeste, muitas vezes milenar,
foi introduzida em Portugal pelo berbere.
Presente no Brasil desde as primeiras expedições de re‑
conhecimento da terra, o judeu deixou marcas de sua cul‑
tura em lendas, cerimônias religiosas, hábitos de comércio.
Bem posterior, a influência francesa se tornou avassa‑
ladora a partir, sobretudo, dos séculos XVIII e XIX. Ainda
hoje, os cantadores nordestinos invocam a figura de Rol‑
dão, como um herói imbatível, exemplo de coragem e hon‑
radez. “É o único motivo popular inspirado por livro
impresso”, ensina Mestre Cascudo. O livro é a História do
imperador Carlos Magno e dos doze pares de França, pre‑
sente em toda casa de nordestino letrado, de onde se di‑
vulgou para o povo fascinado. Roldão e sua espada
durindana continuam exaltados, ainda hoje, na literatura
de cordel, como se acabassem de sair de um combate.
Como dizia Sainte ‑Beuve, a Antiguidade é coisa nova.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
PRELÚDIO DA
CACHAÇA
2 a edição – 104 páginas
1 encarte colorido (8 páginas)
ISBN 85 ‑260 ‑1078 ‑6
Já no século XVII, Gregório de Matos gostava de
saboreá ‑la nas casas amigas do Recôncavo Baiano. Duzentos
anos depois, Lima Barreto defendia ‑a de seus detratores,
dizendo que não era ela quem fazia mal ao Brasil, mas a
burrice. Ao longo dos séculos, teve e tem muitos nomes e
apelidos: cachaça, moça ‑branca, água que passarinho não
bebe, aguardente, parati, cana, caninha, branquinha, pinga
e muitos outros. “Bebida do povo, áspera, rebelada, insub‑
missa aos ditames do amável paladar”, como salienta Luís da
Câmara Cascudo nesse delicioso Prelúdio da cachaça. Nas‑
cida em data incerta, provavelmente no século XV, em Por‑
tugal, durante muito tempo a etiqueta proibia seu ingresso
em locais mais distintos, ensina Mestre Cascudo. Aos pou‑
cos, ela foi conquistando todas as classes sociais e até ga‑
nhando ingresso na história do Brasil. Era moeda de troca,
obrigatória, levada pelos traficantes de escravos para a
África. Foi com ela que os rebeldes brindaram a Confedera‑
ção do Equador, em 1824. Durante a Guerra do Paraguai,
era fartamente consumida pelas tropas brasileiras e, mistu‑
rada com pólvora, esfregada no corpo. Coisa de macho que,
diziam, aumentava a coragem.
Cruel, destruidora de lares e de vidas, não encontra sim‑
patia no folclore, condenada quase sempre em quadrinhas
como essa: “Homem que bebe cachaça,/ mulher que errou
uma vez,/ cachorro que pega bode,/ coitadinho deles três!”.
Estudando o assunto pelo ângulo folclórico, sociológico,
etnográfico, histórico, Cascudo conclui que “o brasileiro é
devoto da cachaça, mas não é cachaceiro”. Ainda bem.
Cabe ressaltar a qualidade gráfica dessa edição, com
a mancha bem distribuída na página, tipos grandes, ótimos
de se ler, ilustrações em cores em papel cuchê. Uma obra
que se lê de um gole, como um copo de boa cachaça.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
163

PRELÚDIO E FUGA
DO REAL
Prelo
Em Prelúdio e fuga do real, Luís da Câmara Cascudo
convoca o leitor para um passeio, sem fronteiras no tempo
e no espaço, com plena liberdade de imaginação, através
de alguns dos motivos, mitos e criações mais vivos da
grande cultura do mundo ocidental. O que significa invocar
e ponderar a respeito de problemas e dúvidas que mais
afligem o ser humano, ao longo dos séculos.
Apresentados em forma de epístolas, dirigidas a um su‑
posto destinatário, os textos assumem características de nar‑
rativas em tom de debate filosófico, sob a invocação de um
personagem, real ou imaginário, Epicuro ou Luís de Camões,
Dom Quixote ou o Barão de Münchhausen, abordando temas
e problemas com os quais se identificam na tradição.
É o pretexto para abordar e repensar temas eternos e
inquietadores, como o problema da sobrevivência do espírito,
seu destino póstumo e até sua constituição e aparência, pois,
ao contrário do que prega o catolicismo, o autor não admite
os espíritos puros, simples chama, “sem contorno definido”,
mas acredita que eles continuam vivendo “nas aparências fí‑
sicas utilizadas na travessia da existência terrena”.
Com essa mesma liberdade de espírito, sem imposi‑
ções de doutrinas religiosas ou filosóficas, Mestre Cascudo
salta de um tema a outro, sem perder o espírito indagador
e a inquietação pela verdade.
Nos 35 textos do livro, o autor dialoga com Montaigne,
Maria Madalena, Ramsés II, Caim, Pangloss, Jean ‑Jacques Rous‑
seau, Aristófanes, o imperador Juliano, debate assuntos como
o ceticismo e a história como disciplina da imaginação, apre‑
senta as considerações de Erasmo de Roterdã sobre o destino
póstumo de sua obra, concede a Nostradamus o direito de
defender a profissão de prever o futuro, e trata de outros trinta
temas, a cujo respeito os homens debatem em busca da ver‑
dade, muito mais interessante do que encontrá ‑la.
164
Prelo
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
REDE DE DORMIR
UMA PESQUISA ETNOGRÁFICA
2 a edição – 232 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0714 ‑9
Durante séculos, milhões de brasileiros nasceram, vive‑
ram, amaram e morreram em cima dela. No sertão, ela envol‑
via os mortos conduzidos ao cemitério. Cantada por poetas,
chamada carinhosamente de “mãe veia”, mãe velha, pelos
mais antigos, a rede de dormir atravessou os tempos sem que
ninguém lhe dedicasse pesquisa, estudo ou análise. O pri‑
meiro trabalho sobre o assunto, pioneiro e insuperável, é esse
Rede de dormir, de Luís da Câmara Cascudo. Estudioso e apai‑
xonado pela rede, já na introdução do livro, Cascudo faz a
defesa de sua insuperável comodidade, comparada à cama:
“O leito obriga ‑nos a tomar seu costume, ajeitando ‑nos nele,
procurando o repouso numa sucessão de posições. A rede
toma o nosso feitio, contamina ‑se com os nossos hábitos,
repete, dócil e macia, a forma do nosso corpo.”.
Como em todos os seus estudos, Cascudo esgota o
tema, indo sempre muito além do que propõe o título.
Assim, Rede de dormir não se limita à pesquisa etnográfica,
como afirma o subtítulo do livro, mas passeia pela história,
a sociologia, o folclore, reproduz registros literários.
De origem indígena (“até prova em contrário a rede
possui o copyright sul ‑americano”, observa Cascudo), a rede
seduziu o colonizador ao primeiro embalo. Pero Vaz de Ca‑
minha, o primeiro europeu a registrá ‑la, batizou ‑a com o
nome que atravessaria os tempos, devido à semelhança de
suas malhas com a rede de pescar. Parte da vida do brasi‑
leiro, confeccionada em cipó ou algodão, com o tempo
sofisticou ‑se em variados modelos, com suas varandas maio‑
res ou menores, símbolo de poder social, as franjas, exibidas
vaidosamente, as cores, outro símbolo de distinção, sendo
as brancas de uso tradicional da aristocracia rural.
Rede de dormir é uma excelente leitura para ser feita
na poltrona favorita, na cama ou, de preferência, ao em‑
balo da rede.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o

RELIGIÃO NO POVO
2 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1079 ‑6
Conhecedor insuperável das paixões, crenças e supersti‑
ções do povo brasileiro, Mestre Cascudo se interessou por todas
as manifestações da alma popular, em estudo persistente e
contínuo. Ao tema da religiosidade dedicou quarenta anos de
pesquisas diretas, amparadas e iluminadas pela erudição li‑
vresca, das quais resultaram inúmeros trabalhos esparsos e dois
volumes dedicados ao tema – Religião no povo e Superstições
no Brasil –, mas de abordagens específicas.
No prefácio a Religião no povo, Cascudo explica que
seu estudo, que ele denomina de depoimento, não aborda
superstições, bruxarias, amuleto, magia, mas os fenômenos
ligados à religiosidade popular, atestados através de casos,
bebidos diretamente na fonte, e da atenção persistente do
autor pelo tema. “E o factual logo cede à conclusão cientí‑
fica, num estudo que, pelo fascínio do tema e modo pelo
qual o autor o trata, transforma a obra em trabalho de
cinzel”, como observa Humberto Nóbrega.
O livro estuda 27 temas ligados a crenças populares,
envolvidas numa religiosidade esculpida pela doutrina ca‑
tólica, a partir da colonização. “A catequese cristã infiltrou‑
‑se na mentalidade nas manhãs do séc. XVI”, observa
Cascudo. E a partir daí estilhaçou ‑se em inúmeras crendi‑
ces, a maioria delas de origem remota no tempo, como o
hábito de tomar bênção matinal e noturna a pais, avós,
parentes mais velhos e até a visitantes ilustres, cujas origens
longínquas o estudioso identifica na Bíblia; a devoção po‑
pular pelas almas benditas, que Cascudo acompanha ao
longo dos séculos, desde os lêmures, fantasmas que fre‑
quentavam as casas romanas, no tempo dos césares; o
poder mágico da hora do meio ‑dia; a posição adequada
para orar, e vinte e outros temas que ajudam a compreen‑
der a alma mística do brasileiro.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
SUPERSTIÇÃO
NO BRASIL
5 a edição – 496 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0686 ‑X
Superstição no Brasil reúne três livros de Luís da Câmara
Cascudo, publicados em épocas diversas, unidos pela afini‑
dade temática: Anúbis e outros ensaios (1951), Superstições e
costumes (1958), Religião no povo (1974). Erudito que escrevia
com leveza e graça, Cascudo acompanha, numa viagem atra‑
vés de milênios, a misteriosa caminhada de superstições, hábi‑
tos, costumes e sua permanência em terras brasileiras.
O primeiro livro estuda sobretudo crenças e tradições
mágicas presentes na vida do brasileiro. Representado com
corpo de homem e cabeça de chacal, Anúbis era no antigo
Egito o intérprete dos mortos, aquele que encaminhava as
sombras ao deus supremo, Osíris. Quase 4 mil anos depois, a
sua presença permanece em vários aspectos do cerimonial e
do culto aos mortos. Quase tão velhas quanto Anúbis são as
preces e procissões para pedir chuva, já praticadas na Roma
dos césares, ou o costume de se ouvir o que as pessoas falam
na rua, na certeza de se ter uma resposta (um sim, um talvez,
um não) às suas dúvidas, prática comum na Grécia, há 3 mil
anos, sob as bênçãos de Hermes, o Mercúrio romano.
Superstições e costumes estuda quarenta motivos pre‑
sentes no cotidiano do brasileiro, vários deles de origem
imemorial. Como a atitude de não olhar o rosto de uma
pessoa, um símbolo de respeito já registrado na Bíblia. Ou
a ameaça de se mijar na cova do inimigo, documentada em
Roma, há mais de 2 mil anos.
Religião no povo é o resultado de quarenta anos de
pesquisas sobre a religiosidade popular, a intrincada mis‑
tura de elementos pagãos no catolicismo popular brasileiro,
os ritos do cotidiano, nascidos no seio da religião (tomar
bênção), orações que perdem a força quando interrompi‑
das, a força mágica do meio ‑dia, os castigos aplicados aos
santos, e dezenas de outros motivos, numa fantástica via‑
gem pelo tempo e a velha e crédula alma humana.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
165

TRADIÇÃO, CIÊNCIA
DO POVO
Prelo
Entre as epígrafes selecionadas por Luís da Câmara
Cascudo para Tradição, ciência do povo, há duas que se
complementam e definem o espírito e a diretriz da obra. A
primeira é um conceito que integra o Direito Canônico e
sentencia: “O Costume é o melhor intérprete das Leis”. A
outra, do antropólogo norte ‑americano Franz Boas, ensina
que “devemos compreender o indivíduo vivendo em sua
Cultura, e a Cultura como vivida por indivíduos”. Há uma
terceira, o verso famoso de Gonçalves Dias – “Meninos, eu
vi!” –, que atesta as investigações próprias empreendidas
pelo autor, no calor da vida, sobre os temas estudados.
Partindo dessas premissas, Cascudo investiga a ciência
do povo brasileiro, com suas peculiaridades e heranças
multisseculares. Como ele adverte, “ciência no plano da
concordância e da compreensão geral. Constituem bases
inamovíveis para o julgamento anônimo, para a apreciação
e mesmo percepção do fato social e econômico”. Em
suma: Memória e Memória coletiva, segundo o conceito de
Maurice Halbwachs.
A palavra, como o autor adverte na introdução, fica
por conta do “brasileiro dos sertões, cidades ‑velhas e
praias, sem constrangimento e disfarce”. Através dessas
vozes, recolhidas e analisadas pelo autor, o leitor se enfro‑
nha em temas como “Notícia das chuvas e dos ventos do
Brasil”, “Meteorologia tradicional do Sertão”, “Botânica
supersticiosa no Brasil”, “Respingando a ceifa”, “Folclore
do mar solitário”, “O morto brasileiro”, “Os quatro ele‑
mentos” e “Para o estudo da superstição”.
Claro e eruditíssimo, didático e sem inúteis pedantis‑
mos (tão comuns no tratamento dessas matérias), Cascudo
nos ajuda a desvendar e compreender um pouco mais a
contraditória e apaixonante alma do brasileiro.
166
Prelo
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
VAQUEIROS E
CANTADORES
1 a edição – 366 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0981 ‑8
Vaqueiros e cantadores eram os heróis mais populares
de um Nordeste perdido no tempo, quando ainda se vivia
como no século XVIII. O sertanejo mandava fazer uma roupa
de casimira para durar a vida toda, ser exibida nas festas, no
casamento e ser enterrado com ela. As filhas usavam os trajes
das mães. Os velhos tomavam banho aos sábados, abençoa‑
vam com os dedos unidos e sabiam algumas palavras de latim.
O gado se espalhava pelos descampados, reunido nas vaque‑
jadas alegres, celebrado em romances populares, nos quais o
grande herói era o boi, rebelde, desafiando o vaqueiro, glori‑
ficado pelo povo, o boi Espácio, o boi Surubim. O sertão vivia
de ouvido atento às histórias dos cantadores, quase todos
analfabetos, versejando velhos romances, como o da sábia e
astuta donzela Teodora, da Princesa Megalona, da Imperatriz
Porcina, com suas figuras clássicas da tradição medieval: cava‑
leiros andantes, virgens fiéis, paladinos cristãos; os testamen‑
tos de Judas em pé ‑quebrado (espécie de quadra, quase
sempre de sete sílabas); os A.B.C., contando a gesta de um
touro, um bode, uma onça suçuarana; os pelos ‑sinais e ora‑
ções satíricos, todos eles documentados e estudados com in‑
superável conhecimento por Luís da Câmara Cascudo.
Os desafios entre os grandes mestres paralisavam a
vida ao redor e ficavam perpetuados na mente do povo.
Muitas vezes, os sertanejos se cotizavam para promover
esses encontros.
Os cantadores famosos do sertão, cujas biografias Cas‑
cudo registra – Inácio da Catingueira, Francisco Romano, Rio
Preto, Leandro Gomes de Barros, Francisco das Chagas Ba‑
tista e tantos outros –, gozavam de imensa popularidade e
fixavam em seus versos, como reportagens vivas e palpitan‑
tes, a vida do sertão, seus santos e cangaceiros, padre Cícero
e Lampião, unidos pela mesma admiração, a admiração que
o sertanejo tem pela bondade e pela coragem.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o

VIAJANDO O SERTÃO
4 a edição – 104 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1080 ‑2
No longínquo ano de 1934, um jovem professor se‑
cundário participou de uma viagem de observação pelo
interior do Rio Grande do Norte, organizada pelo interven‑
tor do estado, na qual figuravam técnicos em educação,
agricultura e açudagem. A sua missão consistia em levantar
e mapear a realidade cultural e artística vista e vivida.
O jovem professor chamava ‑se Luís da Câmara Cas‑
cudo estava preparado como ninguém para a missão, de‑
monstrando excelentes qualidades de observação, curiosi ‑
dade insaciável, identidade com a alma sertaneja e um certo
senso de humor, um pouco áspero, para amenizar a dureza
da aventura. Foram mais de 1.300 quilômetros percorridos
de automóvel, de trem, de canoa, de rebocador, de hidroa‑
vião, a pé, de cadeirinha, “dentro d’água, na lama, nos mas‑
sapés, pulando cercas, saltando, de pau em pau, os roçados
que a enchente circundara, correndo nos panascos, empur‑
rando o auto, trabalhando de pá, carregando maletas, le‑
vando os companheiros no ombro, livrando os xique ‑xiques,
galopando a cavalo”, além dos momentos de fome, frio, can‑
saço, em pleno inverno do Sertão “verde e resplendente na
vitória pacífica das searas”.
Essa é a origem de Viajando o Sertão, um dos primeiros
livros de Mestre Cascudo, nascido, segundo o autor, dos in‑
sistentes pedidos de amigos. Bendita insistência. Com todas
as qualidades que iriam consagrá ‑lo mais tarde, o grande
folclorista fixa, com riquezas de detalhe, a realidade de um
mundo ainda repleto de reminiscências e valores medievais,
com famílias dominando regiões e ditando “ordens com a
mentalidade feudal, fazendo justiça clandestina”, mas já em
acelerado processo de integração à vida moderna, uma mo‑
dernidade que ia mudar radicalmente realidade e valores,
conforme revela Viajando o Sertão.
L u í s d a C â m a r a C a s C u d o
OBRAS DE LITERATURA INFANTIL E JUVENIL
DO AUTOR
• A princesa de Bambuluá
• Contos de animais (prelo)
• Contos de exemplo (prelo)
• Contos tradicionais do Brasil para jovens
• Couro de piolho
• Facécias
• Histórias de vaqueiros (prelo)
• Lendas brasileiras para jovens
• Maria Gomes
• O marido da Mãe d’Água e A princesa e o gigante
• O papagaio real
• Vaqueiros e cantadores para jovens
Ll u í s d a C â mM a r a C a s C u d o
167

AMLB/Fundação Casa de Rui Barbosa
C o l e ç ã o
M a n u e l B a n d e i r a
168
Manuel Bandeira (1886 ‑1968) nasceu no Recife e
é até hoje considerado por muitos o maior poeta
brasileiro do século XX. Fixou residência no Rio de
Janeiro nos anos 1910, onde lançou em 1917 seu
primeiro livro, A cinza das horas. Apesar de não ter
tomado parte pessoalmente da Semana de Arte Mo‑
derna realizada em São Paulo em 1922, apoiou ‑a e
manteve contato intelectual com vários de seus par‑
ticipantes, dentre eles, Mário de Andrade. Lecionou
literatura entre os anos de 1938 e 1943 no Colégio
Pedro II, no Rio de Janeiro. Em 1940, foi eleito mem‑
bro da Academia Brasileira de Letras.
Em seus poemas e em seus textos de prosa, Bandeira
toca de maneira singela e ao mesmo tempo ousada
em aspectos do cotidiano urbano, nas relações fami‑
liares e em toda sorte de dilemas humanos. A coleção
Manuel Bandeira publicada pela Global Editora traz
ao leitor os principais livros do habitante de Pasár‑
gada, procurando conferir a eles o lugar de destaque
que ocupam no panteão da literatura brasileira, por
meio de um cuidadoso processo de estabelecimento
dos textos e de novos projetos gráficos.
Digam que sou um homem sem orgulho
Um homem que aceita tudo
Que me importa?
Eu quero a estrela da manhã

ESTRELA DA MANHÃ
3 a edição – 96 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1703 ‑0
A primeira edição de Estrela da manhã já surgiu como
raridade. Foram apenas cinquenta exemplares, impressos
com capricho e assinados pelo autor, com capa de Santa
Rosa e desenho de Portinari. O livro valorizava a mensagem
do poeta, seu impulso de liberdade e de criação muito pes‑
soal que, já naquela época, 1936, o apontava como um
dos poetas mais originais e importantes da história da poesia
no Brasil.
Estrela da manhã reafirmava a posição assumida pelo
poeta a partir de Libertinagem, seu livro anterior, a lingua‑
gem irônica alcançando a plenitude do coloquial, as nuan‑
ças de humor trágico, a insistência na poética de ruptura
com a tradição, a exploração do folclore negro, o tema do
“poeta sórdido”, o interesse pela vertente social, a insus‑
peitada nostalgia da pureza.
O livro reúne alguns dos poemas mais importantes de
Bandeira, pontos culminantes de sua poética, a começar
pelo que dá título ao livro, que se inicia pela quadra patética,
“Eu quero a estrela da manhã/ Onde está a estrela da
manhã?/ Meus amigos meus inimigos/ Procurem a estrela da
manhã”, e termina com o apelo doloroso: “Procurem por
toda parte/ Pura ou degradada até a última baixeza/ Eu
quero a estrela da manhã”. Em “Oração a Nossa Senhora da
Boa Morte”, o poeta revela sua religiosidade de sabor popu‑
lar, tão brasileira. “Balada das três mulheres do sabonete
Araxá” é uma variante moderna e um tanto irreverente de
um poema famoso de Luís Delfino, “As três irmãs”. Outros
momentos marcantes do volume são o sintético e obsessivo
“Poema do beco” (“Que importa a paisagem, a Glória, a
baía, a linha do horizonte?/ – O que eu vejo é o beco”),
“Momento num café”, “Tragédia brasileira”, “Conto cruel”,
“Rondó dos cavalinhos”, “Marinheiro triste”, estrelas de
primeira grandeza da poesia brasileira.
M a n u e l B a n d e i r a
ESTRELA DA TARDE
3 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1702 ‑3
Estrela da tarde é livro da maturidade, obra crepuscu‑
lar publicada em 1960, quando o poeta já superara a casa
dos setenta anos, começava a meditar com mais profundi‑
dade na passagem desta vida para o outro lado do mistério
e se mostrava convicto de ter cumprido bem a difícil missão
de viver. Não é de se estranhar, pois, a presença mais ou
menos obsessiva da morte, saudada com reverência, con‑
formismo e curiosidade. “O meu dia foi bom, pode a noite
descer,/ (A noite com os seus sortilégios)”, sintetiza Ban‑
deira no poema “Consoada”.
Mas, enquanto a “indesejada das gentes” não vem, o
poeta deixa ‑se absorver, ainda uma vez, por motivos per‑
manentes de sua obra, a paixão pela música, compondo
uma “Letra para Heitor dos Prazeres” musicar, o amor, a
amizade fraternal que o leva a cantar amigos perdidos,
Mário de Andrade e Jayme Ovalle, o que, de certa forma,
realça ainda mais a presença da morte.
Símbolo da vida e da arte literária, revelando a paixão
do poeta pela tradição, o soneto ocupa um lugar especial
nesta coleção de poemas, atestando o virtuosismo inigua‑
lável do sonetista “com o seu malicioso esplendor
simbólico ‑parnasiano” (Lêdo Ivo), um dos maiores da lín‑
gua. Basta ler “Mal sem mudança” e “Sonho branco”.
Ao lado da tradição, o poeta se arrisca em tentadoras
experiências na mais radical corrente poética da época: o
concretismo. Os seis poemas concretos do livro demons‑
tram a lucidez e a curiosidade vivíssima do poeta.
Estrela da tarde, com sua preocupação pela morte,
simbolicamente se contrapõe à plenitude de vida de Estrela
da manhã, encerrando um ciclo de extraordinária força
criadora, com o poeta purificado em espírito, esperançoso
de uma vida mais alta: “Sou nada, e entanto agora/ Eis ‑me
centro finito/ Do círculo infinito/ De mar e céus afora./ –
Estou onde está Deus”.
169
M a n u e l B a n d e i r a

ITINERÁRIO DE
PASÁRGADA
7 a edição – 184 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1712 ‑2
Em 1954, já sagrado e consagrado como grande
poeta, o quase setentão Manuel Bandeira voltou os olhos
para o passado em busca do tempo perdido, de suas expe‑
riências e miragens e, em particular, de sua Pasárgada, es‑
pécie de palavra mágica que o acompanhou por toda a
vida. A fixação surgiu aos quinze anos, quando o jovem
estudante descobriu o nome dessa cidadezinha fundada
por Ciro, nas montanhas da Pérsia. A partir daí, durante
alguns anos ele viveu em Pasárgada. Mais de vinte anos
depois, num momento de depressão e desencanto, uma
frase de quase libertação surgiu em sua mente: “Vou ‑me
embora pra Pasárgada”. Símbolo de evasão, de “toda a
vida que podia ter sido e que não foi”, como em seu verso
famoso, Pasárgada acabou se tornando uma identificação
do itinerário da própria vida do poeta.
Roteiro de uma vida, revivescência do passado, Itine‑
rário de Pasárgada não é um livro de memórias no sentido
tradicional. Franklin de Oliveira observou que se trata da
“primeira biografia estritamente literária que se publica no
Brasil – história da formação de uma inteligência poética e
não apenas relato de uma vida de poeta”.
Claro que essas duas vertentes se desenvolvem en‑
trançadas, como os fios de um barbante, desde o mo‑
mento em que Bandeira ganha consciência da vida, lá pelos
três anos de idade, e se emociona assistindo a uma corrida
de bicicletas. Mais tarde, identificou essa emoção circuns‑
tancial com a emoção de natureza artística. “Desde esse
momento, posso dizer que havia descoberto o segredo da
poesia, o segredo do meu itinerário em poesia”, confessa.
Esse itinerário poético, tal como o roteiro de sua vida,
deu muitas voltas, que o memorialista evoca com graça e a
insuperável simplicidade de seu estilo, desvendando para o
leitor as mil e uma seduções de seu mundo, de sua Pasárgada.
170
M a n u e l B a n d e i r a
OBRAS DE LITERATURA INFANTIL E JUVENIL
DO AUTOR
• Manuel Bandeira crônicas para jovens
• Na rua do Sabão
• Os sinos
• Trem de ferro
M a n u e l B a n d e i r a

Arquivo Palma B. Donato
C o l e ç ã o
M a r C o s r e y
Pseudônimo de Edmundo Nonato, nasceu em São
Paulo, em 1925. Estreou em 1953 com a novela Um
gato no triângulo. Sete anos depois publicaria o ro‑
mance Café na cama, um dos best ‑sellers dos anos
1960. Seguiram ‑se O enterro da cafetina, Memórias
de um gigolô, Soy loco por ti, América!, O pêndulo
da noite e O cão da meia ‑noite, entre outros. Escritor
versátil, já era conhecido pela qualidade de seus con‑
tos antes de começar a escrever para o público infan‑
tojuvenil. Falecido em 1999, suas cinzas, transportadas
num helicóptero, foram espalhadas sobre a cidade
que consagrou como cenário de seus contos e ro‑
mances: São Paulo.
O Brasil é um dos maiores países do mundo em
comprimento e largura. O Atlântico é a nossa banheira.
As residências poderiam ser térreas, ajardinadas,
espaçosas e baratas. Gostaria de ver o carteiro todas as
manhãs de uniforme limpo, rodeado de crianças e
cachorros. Mas há toda uma arquitetura do desconforto,
que deve render bilhões... Estamos sendo apertados
entre paredes como nos filmes de terror.
171

A ÚLTIMA CORRIDA
3 a edição – 176 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1333 ‑9
Em A última corrida, encontramos Marcos Rey no
auge de suas qualidades como narrador. Plena consciência
de seu ofício, dosada com ironia, sarcasmo, mordacidade.
Texto enxuto, fluente, preciso. Com sua insuperável técnica
de contador de histórias, ele conduz o leitor aos meandros
e bastidores do mundo do turfe, onde se desenrola a pe‑
quena saga de um jovem inescrupuloso, ansioso por vencer
na vida, apaixonado por uma prostituta, mas com um certo
fundo de pureza, uma pureza mesclada de maus pensa‑
mentos, a um dedo da canalhice, como é peculiar a muitos
heróis de Marcos Rey.
O ambiente é pitoresco, com uma fauna exótica, com a
cabeça sempre voltada para as patas dos cavalos. São trata‑
dores, jóqueis, proprietários, viciados sôfregos que, ao longo
da narrativa, vão canalizando sonhos e esperanças para um
velho cavalo, prestes a encerrar a sua carreira: Marujo.
Cuidado como um ser humano por seu tratador – um
velho profissional do ramo, honesto e competente, áspero
como um cacto, mas com uma aspereza que esconde uma
sensibilidade aguda –, Marujo se transforma numa espécie
de metáfora dos sonhos e esperanças de todos que espe‑
ram que ele vença sua última corrida.
Nela, de certa forma, todos pensam em encher os bol‑
sos de dinheiro, mas também tonificar a alma com a espe‑
rança de que nem tudo é ruim na vida. Há sempre um
último páreo, no qual vale a pena apostar.
Com sua habitual curiosidade e compaixão por seus
personagens, Marcos Rey oferece ao leitor um desfile ines‑
quecível de seres humanos frágeis e solitários, mas astutos,
sempre à espera de dar um bote certeiro para equilibrar a
vida, como são seus personagens, envolvidos numa história
que cresce de intensidade à medida que se aproxima da
reta de chegada, como uma corrida decisiva para o aposta‑
dor angustiado.
172
M a r c o s r e y
CAFÉ NA CAMA
9 a edição – 384 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1536 ‑4
Café na cama é um dos primeiros livros da saga de
malandragem e de vidas tortas construída por Marcos Rey
ao longo de mais de quarenta anos de intensa atividade lite‑
rária. Publicado em 1960, o romance encontrou imediata
repercussão popular, figurando por várias semanas na lista
de best ‑sellers. Nele, estão presentes todas as características
literárias que consagraram o autor: a ironia contundente,
que se confunde muitas vezes com o puro sarcasmo, a visão
de aspectos menos nobres da vida humana, a violência do
cotidiano, abordados com uma dureza e impiedade que o
escritor, mais tarde, classificaria de “realismo cru”.
Como boa parte de sua obra, Café na cama se desen‑
rola numa São Paulo desconhecida pela maioria de seus
moradores, uma cidade noturna e misteriosa, povoada por
boêmios, gozadores, garotas de programa. É nesse am‑
biente de sedução e perversidade que mergulha de ponta‑
‑cabeça uma jovem e bela ex ‑manicure e ex ‑balconista
suburbana, cujo grande sonho é poder algum dia tomar
café, de bandeja, servido na cama. Com a volúpia de as‑
censão social e de independência financeira, ela se prostitui
e passa a conviver com gente da “alta sociedade” paulis‑
tana, frequentadores da boemia da década de 1950, grã‑
‑finos decadentes, empresários inescrupulosos, malandros
e arrivistas profissionais, para logo perceber o vazio, a falta
de sentido e a decadência dessas vidas, o que não a im‑
pede de aceitar as duras regras do jogo e prosseguir na
busca de seu sonho, que o autor apresenta com o seu ha‑
bitual humor e impiedade.
Café na cama é romance para ser lido a qualquer hora
do dia ou da noite, de preferência na cama, com o café
servido de bandeja.
M a r c o s r e y

ENTRE SEM BATER
2 a edição – 216 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1475 ‑6
Segundo romance de Marcos Rey, publicado original‑
mente em folhetim na Última Hora de São Paulo, durante
três meses, Entre sem bater já tem todas as características
que consagraram o autor paulistano: movimentação, estilo
leve e enxuto, personagens vivos e palpitantes, uma trama
bem urdida e envolvente, alinhavada com ironia e sar‑
casmo. Como sempre, a cidade de São Paulo é cenário e
personagem, tão envolvidas estão as criaturas que desfilam
diante dos olhos do leitor com a vida da cidade, suas ruas
e avenidas, suas boates escuras, os restaurantes caros, o
mundo das corridas de cavalos, os escritórios, onde se
constroem fortunas e o poder proporcionado pelo dinheiro,
que irá pesar decisivamente no destino dos personagens.
Nesses ambientes, desenrola ‑se a história de um
jovem ambicioso, Ricardo, disposto a quase tudo para as‑
cender na vida e libertar ‑se do passado de miséria e insegu‑
rança que lhe marcara a juventude. A transformação se
acelera quando conhece uma bela mulher, que se torna sua
companheira. Os dois parecem feitos um para o outro,
como a mão para a luva, para se empregar uma metáfora
machadiana, e desfrutam, sem inquietação, os bens con‑
quistados através de uma atividade profissional persistente
e criativa de Ricardo: apartamento de luxo, carro requin‑
tado, belas aparências. Um mundo que parecia sólido, mas
começa a desmoronar quando o patrão do rapaz passa a
participar e intervir na vida comum do casal, fascinado pela
bela mulher de seu empregado, criando uma situação equí‑
voca e constrangedora que mostra que Ricardo, para man‑
ter seu lugar ao sol, apesar de todo o sofrimento, é capaz
de tudo. A cena final é antológica, uma espécie de fecho
de ouro ao romance, que mantém, hoje, o mesmo encanto
e apelo de quando de sua primeira publicação, abrindo as
suas portas ao leitor. Entre sem bater.
M a r c o s r e y
ESTA NOITE OU NUNCA
5 a edição – 208 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1341 ‑4
A trama é envolvente, a época, dilacerante. Tempos
da revolução de 1964. Medo no ar. Angústia. Inquietação.
Um escritor premiado, amputado pela censura e perse‑
guido pela ditadura. Num beco sem saída. Uma tímida lu‑
zinha no fim do túnel começa a brilhar, quando ele se torna
roteirista de filmes de pornochanchada, no famoso quar‑
teirão da rua do Triumpho, a Hollywood dos pobres, na
Boca do Lixo de São Paulo.
A pequena odisseia do roteirista, espécie de pícaro do
mundo das letras, é narrada na primeira pessoa. Com iro‑
nia e um escorregadio sarcasmo, datilografando seu texto
num minúsculo apartamento de frente para o Minhocão,
ele conta a dura sobrevivência, num ambiente comprimido
entre a pobreza e a marginalidade, numa região de bares e
boates da pesada, povoado por uma inesquecível galeria
de criaturas à margem da sociedade: atrizes de filmes por‑
nôs, pseudointelectuais, agentes de repressão.
Esta noite ou nunca tem um fundo autobiográfico.
Entre 1970 e 1974, um “período negro de minha vida”,
Marcos Rey tornou ‑se o roteirista mais solicitado do quar‑
teirão do bar ‑restaurante Soberano, na rua do Triumpho.
Era uma tarefa dura. Tinha de agradar o público e satisfazer
os censores, “sempre de tesoura em punho, cortando
cenas e mutilando filmes inteiros”, gerando um ambiente
de baixo ‑astral, “capaz de enlouquecer o próprio Natha‑
nael West, que em seu O dia do gafanhoto descreveu o
pesadelo californiano dos extras de Hollywood”.
O difícil foi transformar esse material caótico, paté‑
tico, maldito, quase trágico, que insistia em sair da pena do
autor, em forma jornalística, num romance puro, sem ranço
de documentário, “uma curtição literária para quem se far‑
tou do comedido e das velhas receitas”, o que Marcos Rey
conseguiu plenamente.
M a r c o s r e y
173

MALDITOS PAULISTAS
2 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1688 ‑0
Malditos paulistas, como grande parte da obra de
Marcos Rey, se desenrola em São Paulo, cidade que ele
amava e da qual conhecia até os alçapões e buracos dos
ratos. Sobretudo, dos ratos humanos, aqueles que fazem
da malandragem e da esperteza – no sentido brasileiro e
malicioso da palavra – um meio de sobrevivência e, por
vezes, de enriquecimento.
A diferença do romance em relação aos demais é que
o herói deste livro (se é que existem heróis na obra de Mar‑
cos Rey) é um carioca perdido na Pauliceia, onde fora ten‑
tar a vida depois de inúmeros fracassos. É ele quem narra
suas aventuras, venturas e desventuras paulistanas.
Com seu habitual cinismo e humor corrosivo, Marcos
Rey mistura em doses precisas o picaresco e o policial para
embalar o leitor numa história repleta de peripécias e de
suspense, mas que não deixa de ser também um romance
de costumes, um corte transversal nos diversos segmentos
sociais da capital paulista.
Empregado como motorista na casa do milionário Pa‑
leardi, Raul, o Carioca, descobre na garagem da casa do pa‑
trão um boneco parecido com a Carmen Miranda que,
sabe ‑se lá por qual razão, aguça seu senso de Sherlock. A
partir desse fato prosaico, a ação se acelera: o narrador se
torna amante da patroa, para logo ser desprezado, é acusado
de furto de joias, conhece a prisão, retorna ao emprego, co‑
nhece um novo amor, é expulso novamente da mansão, des‑
cobre a joia que fora acusado de roubar, recupera o bom
nome e desvenda o mistério da fortuna do patrão.
Como em toda a sua obra, Marcos Rey expõe aqui a
sua desilusão, mas também a sua tolerância, com o ser
humano, egoísta e interesseiro, acionado pelos mecanis‑
mos do sexo e da ambição, num mundo dissoluto e mal‑
dito. Malditos humanos!
174
M a r c o s r e y
MANO JUAN
1 a edição – 144 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑1035 ‑2
Marcos Rey sabia como ninguém envolver o leitor em
aventuras e prender a sua atenção. Mago e mágico da pala‑
vra escrita, descobria na São Paulo imensa e movimentada,
que todo mundo vê, uma cidade misteriosa, fascinante, na
qual se desenrolavam peripécias e atropelos de tirar o fôlego,
como vemos neste Mano Juan. Sem forçar a barra e falando
apenas pelo interesse que despertam, seus livros são tão
apaixonantes quanto as obras de Alexandre Dumas ou ou‑
tros mestres do romance de aventura.
Só que os heróis do mundo atual não usam capa e es‑
pada, não frequentam palácios, nem manejam com habilidade
a espada, mas se vestem de jeans ou ternos, andam por corti‑
ços e muquifos e, em casos extremos, utilizam revólveres.
A época não é mais a dos reis franceses românticos e
idealizados, mas a década de 1970, no Brasil, dura, brutal,
com a ditadura atenta como um cão de guarda, pronta a
prender e torturar. Nesse ambiente tenso, Juan, um guerri‑
lheiro boliviano, foge para São Paulo, em busca de uma pos‑
sível ajuda. A partir daí, fatos e episódios galopam diante dos
olhos do leitor, envolvido pela atmosfera daqueles dias,
numa narrativa meio realidade, meio pesadelo, em ambien‑
tes onde se misturam política e submundo, retratados com
a justeza e a fidelidade de quem os conhecia por dentro.
Os pesadelos, contratempos, bons momentos e deses‑
peros dos personagens são acompanhados por um autor
irônico, sarcástico, por vezes bem ‑humorado, ora brutal,
ora gozador, sempre implacável, revelando sua descrença
em relação ao bicho ‑homem, mas fazendo questão cerrada
de ocultar sua ternura, ou até mesmo sua simpatia. Este
Mano Juan, como observa Ignácio de Loyola Brandão no
prefácio, “é a amostra viva da maestria de Marcos Rey –
sua maneira de contar fácil e como é difícil narrar com fa‑
cilidade e simplicidade”.
M a r c o s r e y

MEMÓRIAS DE UM
GIGOLÔ
22 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1537 ‑1
Memórias de um gigolô assinala um momento de
renovação da ficção de Marcos Rey. O espírito é o
mesmo dos livros anteriores e de toda a sua obra, a
velha picardia, a saborosa malícia, o permanente mer‑
gulho no mundo dos desclassificados sociais, o sar‑
casmo mal disfarçado contra a hipocrisia social. A
novidade é que com esses elementos, permanentes em
sua obra, o autor construiu um romance que, com al‑
guma ousadia, poderíamos chamar de romance de
tese. Ou, talvez, uma antítese, se ponderarmos a sua
origem. Afinal, defender teses, ou escrevê ‑las, é coisa
de doutor, e o livro é um depoimento em primeira pes‑
soa de um explorador de mulheres, um cafetão, um
cafifa, um gigolô, ou outro termo qualquer com que
se classifica o representante dessa profissão amaldiço‑
ada pela sociedade, embora vista com inveja por muita
gente boa. Evidente que essa colocação nos descerra
uma visão dura, mas por vezes agridoce da sociedade.
E ao mesmo tempo, ela humaniza o personagem, ma‑
treiro, aprendendo com sua própria experiência a se
afirmar no submundo e que, ao ponderar sobre sua
trajetória de vida, conclui que não fora um fracasso
total e, dependendo do ângulo de visão, podemos
acrescentar, talvez seja até um triunfador, se o enca‑
rarmos como um simples profissional, convenções so‑
ciais à parte. Afinal, como observa Marcos Rey,“há
profissões mais pecaminosas que a de gigolô, embora
mais cercadas de respeitabilidade. Não convém
enumerá ‑las aqui. O marginal é sempre o menos res‑
ponsável pela sua marginalidade, e simpatizar ‑se com
ele é uma forma, tímida embora, de reprovação ao
organismo social que o criou.”
M a r c o s r e y
O CÃO DA MEIA ­NOITE
5 a edição – 216 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0995 ‑8
O cão da meia ‑noite reúne os melhores contos de Mar‑
cos Rey. O cenário é São Paulo, não a cidade dos executivos,
do comércio intenso, das grandes empresas situadas na ave‑
nida Paulista, mas uma São Paulo que começa a viver
quando a noite cai, habitada por uma fauna humana exótica
aos olhos dos que vivem de dia, seres atormentados, quase
de outro mundo, frequentadores de bares, em busca de uma
aventura sexual barata, alcoólatras, a gente da noite.
Nos oito contos do livro a presença dominante é a
solidão humana das grandes metrópoles modernas, e os
problemas dela decorrentes: a incomunicabilidade entre as
criaturas, o vale ‑tudo para se conseguir dinheiro ou chegar
ao prazer, o egoísmo, a esperteza em todos os seus mati‑
zes, registradas com ironia, sarcasmo, humor corrosivo.
Com domínio absoluto da técnica do conto, sabendo
como desenvolver uma história, prender o leitor e só soltá ‑lo
na última linha, Marcos Rey apresenta, de forma quase im‑
piedosa, os personagens de seu mundo.
São escribas de alma contraditória, oscilando entre a pie‑
dade e a crueldade, mas ainda com um resto de sentimento
humano, como o notívago de “O cão da meia ‑noite”, obra‑
‑prima, um dos mais belos contos de animais da literatura
brasileira; o maníaco desequilibrado de “Eu e meu Fusca”; a
pequena odisseia de um publicitário desempregado (“O bar
dos cento e tantos dias”); uma noite de desencontros numa
reunião de gente endinheirada (“A escalação”); a desilusão
do motorista de táxi interessado em política (“O adhema‑
rista”); a festa na mansão de um magnata, com farto con‑
sumo de álcool e lança ‑perfume (“Soy loco por ti, América!”);
a noite felliniana de alguns amigos até a madrugada (“Traje
de rigor”); o jogo de engana ‑engana entre um artista e seu
secretário, pela posse de uma mulher (“Mustang cor de san‑
gue”); retratos do vazio existencial da gente da noite.
M a r c o s r e y
175

O CASO DO FILHO DO
ENCADERNADOR
ROMANCE DA VIDA DE UM
ROMANCISTA
3 a edição – 152 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1656 ‑9
O reencontro com um livro de Marcos Rey é sempre gra‑
tificante. Esgotado há alguns anos, O caso do filho do enca‑
dernador, subtitulado “Romance da vida de um romancista”,
surge, para muita gente, como uma novidade. Escrito com a
malícia, o bom humor e a ironia por vezes ferina, peculiar ao
autor, é uma autobiografia romanceada, um reencontro do
homem maduro com o menino e o jovem que ele foi um dia,
desde o instante em que os seus “sentidos despertaram, igual
a uma lâmpada que acende”, até o momento em que o es‑
critor consagrado encontra sua própria imagem no espelho e
medita sobre sua longa trajetória de vida.
Nascido em ambiente doméstico humilde, filho de um
gráfico e encadernador, teve pelo menos um handicap: toda
a família gostava de ler, o pai, a mãe, presbiteriana, leitora
da Bíblia, os irmãos. Cedo descobriu o prazer dos mundos
paralelos da ficção – primeiro nas histórias em quadrinhos,
mas o que mais gostava era ouvir o pai lendo obras como As
mil e uma noites. O menino voava, encarnava ‑se nos heróis
cujas peripécias ouvia, e divagava. Um mundo maravilhoso.
Mais tarde, entregou ‑se à literatura. Graças ao irmão, tam‑
bém escritor, Mário Donato, inicia as suas atividades literá‑
rias, colaborando em revistas. Surgia o futuro escritor.
Em paralelo à sua vida, aos dias de boemia na juven‑
tude, aos primeiros sucessos de público e de crítica, à pai‑
xão pela esposa, Marcos Rey traça um panorama do
mundo e do Brasil a partir da difícil fase da Segunda Guerra
Mundial e do governo de Getúlio Vargas.
Quase memórias, O caso do filho do encadernador
pode ser visto também como uma lição de vida e persistên‑
cia, nas palavras do autor, “a luta de um escritor, que não
veio das camadas privilegiadas da sociedade, para manter
seu ideal, apesar de todas as adversidades” e se consagrar
como um dos autores mais populares de seu tempo.
176
M a r c o s r e y
O ENTERRO
DA CAFETINA
4 a edição – 192 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0977 ‑X
O mundo dos personagens de Marcos Rey começa
quando o sol se põe e a noite cai sobre a cidade de São Paulo.
Então, boêmios, garotas de programa, gigolôs, guerrilheiros
urbanos (o livro foi escrito nos dias da ditadura militar), dan‑
çarinas de cabarés, taxi ‑girls, alcoólatras começam a sair das
tocas, como ratos famintos, em busca de aventuras, de diver‑
timento, de um trouxa, de um trocado, de uma garrafa de
álcool, ou do simples e exato exercício de suas profissões.
Como diz o autor, “são homens e mulheres que
param nos bares, restaurantes, inferninhos, cabarés, boates
e em certas casas onde tudo se tolera”, por vocação ou
erro de educação, dor de cotovelo ou outra dor qualquer,
vagabundagem. A noite paulistana, seus mistérios e misé‑
rias, faz a unidade de O enterro da cafetina, atando os sete
contos entre si e formando um grande painel.
O que contam essas histórias? Coisas terríveis que
acontecem na noite, como diz a Bíblia, mas também casos
surpreendentes, quase patéticos, insuspeitas generosida‑
des. Noitadas de amigos, regadas a muito álcool, que ter‑
minam de forma trágica; o gigolô bem ‑sucedido, homem
de muitas mulheres, apaixonado por uma moça de família,
a quem auxilia financeiramente; a morte e o enterro retum‑
bante da velha cafetina; jogos de sedução em que cada um
procura lograr o outro; a ação de guerrilheiros mais ou
menos trapalhões; um caso de ciúmes neurótico; o redator
alcoólatra lutando pela sobrevivência.
Com um texto fluente, enxuto e domínio absoluto do
conto, Marcos Rey acompanha com naturalidade e sar‑
casmo, por vezes zombeteiro, as pequenas odisseias de
suas criaturas, trituradas pela cidade grande, incapazes
de encontrar um sentido para a vida e se lixando para isso,
interessadas apenas em viver o imediato. Como autênticas
criaturas da noite.
M a r c o s r e y

O PÊNDULO DA NOITE
2 a edição – 184 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0992 ‑3
Em O pêndulo da noite encontramos um Marcos Rey em
plena forma: irônico, cético em relação à humanidade, por
vezes debochado. As narrativas deslizam como um carro
numa pista de alta velocidade. Texto exato, sem palavras a
mais e sem preciosismos, a gíria bem empregada, quando
necessário o palavrão. Diálogos vivos. Personagens marcados
pela existência, ásperos, prisioneiros do sistema de vida da
cidade grande moderna (São Paulo), alguns vivendo em quiti‑
netes mínimas, fábricas de neuroses, ou em pensões baratas.
São vigaristas de todas as espécies, assaltantes, pros‑
titutas, psicopatas, jornalistas que mal ganham para comer,
espertalhões, artistas de sucesso, ingênuos (o que seria dos
espertos sem eles?). E também ricaços da alta sociedade,
satirizados de maneira implacável.
Nesse mundo quase pitoresco, a um dedo da margina‑
lidade, predomina um sentimento de amarga frustração e de
permanente solidão, uma absoluta incapacidade de comuni‑
cação entre os seres humanos, perdidos na selva de pedra,
como animais de espécies diferentes. Cada um procura en‑
ganar o outro, na busca de suas conveniências, vantagens
pessoais ou prazeres imediatos (“Mustang cor de sangue”).
Há os frustrados, que perdem qualquer escrúpulo para
alcançar seus fins, mas que podem apenas estar cavando a
própria ruína, como no sarcástico “O dicionarista”.
Mas o autor acredita que nem tudo está perdido, pelo
menos enquanto houver otários como o personagem de “O
bolha”, ou figuras com um resto de sentimento humano
como o herói de “O cão da meia ‑noite”, um dos mais belos
contos de animais da literatura brasileira, ponto alto do livro,
ao lado de “Eu e meu Fusca”. Um livro com “a força de uma
denúncia”, como observa João Antônio, que achará seu
lugar “aos trompaços, socos e pontapés”, tal como as coisas
acontecem na sociedade brasileira atual.
M a r c o s r e y
ÓPERA DE SABÃO
Prelo
Em Ópera de sabão o leitor encontra o melhor da ficção
de Marcos Rey. Sarcástico, duro em certos momentos, mas
com um leve fundo de piedade pelo bicho ‑homem, o ro‑
mance retrata uma família paulistana abalada e revoltada
com o suicídio de Getúlio Vargas, em agosto de 1954. O
conhecimento da tragédia, como em tantos outros lares bra‑
sileiros, chegou aos personagens através das ondas do rádio,
então o grande veículo de comunicação popular. A televisão
apenas engatinhava e só os ricos tinham aparelhos em casa.
O próprio título alude ao rádio, objeto de paixão do
autor. “Ópera de sabão” é a tradução em português de
soap operas, nome dado às radionovelas nos Estados Uni‑
dos, pelo fato de serem sempre patrocinadas por sabões e
sabonetes.
Sem ser um romance histórico, no sentido estrito do
termo, a obra entrelaça o fundo histórico com a realidade
cotidiana dos personagens, reconstituindo com fidelidade
os anos 1950, década de grandes transformações na vida
nacional. Foi a época em que a publicidade se cristalizou,
as boates entraram na vida dos jovens e a violência urbana
começava a se revelar, mas as radionovelas, esses “folhe‑
tins de ouvido”, continuavam imbatíveis na preferência dos
brasileiros. Neste mundo encontramos personagens sem‑
pre humanos, típicos do período, como o pai de família
que, como tantos brasileiros de então, planeja vingar Ge‑
túlio matando Calos Lacerda.
Como é peculiar em Marcos Rey, o leitor vai se encon‑
trar com uma obra risonha e irônica, um tanto zombeteira,
que acompanha com atenção “as derrapagens da frágil
condição humana – que começou com Adão e Eva, e que
são diferentes de nós só porque não foram radiouvintes
nem telespectadores”, na observação precisa e irreverente
de Mário Donato.
Prelo
M a r c o s r e y
177

SOy LOCO POR TI,
AMÉRICA!
2 a edição – 168 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0978 ‑8
Autor de mais de quarenta títulos, que alcançaram
uma vendagem superior a 5 milhões de exemplares, Mar‑
cos Rey (pseudônimo de Edmundo Donato) foi antes de
tudo um contador de histórias. Alheio a teorias, coerente
consigo mesmo, sabia como raros prender a atenção do
leitor e torná ‑lo parceiro, e cúmplice agradecido, das pe‑
quenas e grandes canalhices de seus personagens, como
nos sete contos de Soy loco por ti, América!
Neste, como nos seus demais livros, o grande perso‑
nagem é a cidade de São Paulo, essa “máquina de moer
gente” (João Antônio), cenário da luta implacável pela so‑
brevivência, envolvendo malandros e solitários, notívagos e
angustiados, cada um se virando como pode, em busca de
um trocado, de um instante de simpatia, de sexo barato.
Uma fauna humana meio grotesca, que o escritor trata
com ironia, irreverência, humor cáustico, segundo ele, “a
melhor forma de apresentar uma crítica”.
Crítica, na verdade impiedosa da sociedade moderna,
com sua filosofia de consumismo, o egoísmo implacável, a
alienação generalizada, o desespero do mundo noturno,
com seus bares e inferninhos, garotas de programa, margi‑
nais e desesperados de todos os tipos.
A noite é o horário preferido pelos heróis de Marcos
Rey para saírem da toca e se revelarem: a fã que surpreende
o locutor, madrugada alta; o passeio noturno de um publici‑
tário desempregado; os grã ‑finos em sua jornada vazia noite
a dentro, com farto consumo de álcool e lança ‑perfume.
Mas a gente do dia também é fascinante, sobretudo quando
se trata de um refinadíssimo vigarista, como o personagem
de “A enguia”, ou de um irremediável apaixonado por polí‑
tica (“O adhemarista”). Qualquer hora é hora para um per‑
sonagem de conto sobressair quando quem escreve tem as
artes, artimanhas e astúcias de Marcos Rey.
178
M a r c o s r e y
OS HOMENS DO FUTURO (INÉDITO, PRELO)
OBRAS DE LITERATURA JUVENIL DO AUTOR
• A sensação de setembro
• Bem ­vindos ao Rio
• Diário de Raquel
• Dinheiro do céu
• 12 horas de terror
• Enigma na televisão
• Filho de peixe (prelo)
• Marcos Rey crônicas para jovens
• Na rota do perigo
• O coração roubado
• O diabo no porta ­malas
• O homem que veio para resolver (prelo)
• O inimigo invisível (prelo)
• O mistério do 5 estrelas
• O rapto do Garoto de Ouro
• Os crimes do Olho de Boi
• Sozinha no mundo
• Um gato no triângulo
M a r C o s r e y P r e l o
M a r C o s r e y

Affonso R. de Sant´Anna
C o l e ç ã o
M a r i n a C o l a s a n t i
Nasceu em Asmara, na Etiópia, na região que atual‑
mente corresponde à Eritreia. Viveu em Trípoli, percor‑
reu a Itália em constantes mudanças, transferiu ‑se
com sua família para o Brasil. Viajar foi, desde cedo,
sua maneira de viver. E, desde cedo, aprendeu a ver o
mundo com duplo olhar de quem pertence e ao
mesmo tempo é alheio.
A pluralidade de sua vida transmitiu ‑se à sua obra.
Pintora e gravadora por formação, é ilustradora dos
seus livros. Foi publicitária, apresentadora de televi‑
são, traduziu obras fundamentais da literatura. Jorna‑
lista, publicou livros de comportamento e crônicas.
Recebeu numerosos prêmios como contista. É poeta.
Muda a realidade externa, mas a nossa realidade
interior, feita de medos e fantasias, se mantém
inalterada. E é com esta que dialogam as fadas,
interagindo simbolicamente, em qualquer idade e
em todos os tempos.
179

DOZE REIS E A
MOÇA NO
LABIRINTO DO
VENTO
12 a edição – 96 páginas
ISBN 978‑85 ‑260 ‑1108‑1
Com delicadeza e capacidade de sedução, Marina
Colasanti joga com o maravilhoso, o poder da imagina‑
ção, as criaturas fantásticas, demonstrando como eles
continuam vivos, palpitantes e essenciais à formação do
ser humano.
Como observa a autora, “nossa realidade interior,
feita de medos e fantasias, se mantém inalterada. E é com
esta que dialogam as fadas, interagindo simbolicamente,
em qualquer idade e em todos os tempos”.
Este diálogo com o fantástico, dentro da tradição do
gênero, deixa sempre um ensinamento, como o leitor
comprova na história da tecelã solitária que dá vida às
criaturas e coisas que tece, para sua própria desilusão (“A
moça tecelã”); no rei que descobre na noite de núpcias
um leão em seu quarto (“Entre leão e unicórnio”); no
jardineiro apaixonado por uma roseira quase humana (“A
mulher ramada”); no cansaço do Tempo (“No colo do
verde vale”); nos presentes recebidos pela filha do rei no
dia de seu aniversário (“Uma concha à beira‑mar”); na
pequena ilha habitada por ninfas (“Onde os oceanos se
encontram”); no contraste de dois príncipes irmãos (“Um
desejo e dois irmãos”); nas garças que chegam no ou‑
tono, em vez de na primavera (“De suave canto”); no
guerreiro cansado de lutar e que deseja apenas viver em
seu castelo (“O rosto atrás do rosto”); na menina que
tinha os cabelos cortados, mas desejava ter tranças (“Uma
ponte entre dois reinos”); na jovem que se olha no espe‑
lho e descobre que sua imagem desapareceu (“À procura
de um reflexo”); no labirinto para domar o vento no meio
do jardim (“Doze reis e a moça no labirinto do vento”); no
rei apaixonado pelo silêncio, que constrói muros altíssi‑
mos ao redor de seu castelo (“Palavras aladas”).
O livro é enriquecido com os belos desenhos da autora.
180
M a r i n a C o l a s a n t i
UMA IDEIA TODA
AZUL
23 a edição – 64 páginas
ISBN 978‑85 ‑260 ‑1109‑0
Publicado em 1979, Uma ideia toda azul ganhou dois
dos prêmios mais importantes concedidos a obras destina‑
das ao povinho miúdo: o Grande Prêmio de Crítica para Li‑
teratura Infantil, da Associação Paulista de Críticos de Arte,
e o de Melhor Livro para Jovem, no ano de publicação, con‑
cedido pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil.
Passados mais de trinta anos, o livro continua mais
azul e sedutor do que nunca. Inspirada por temas, perso‑
nagens e histórias quase tão velhos quanto a humanidade,
Marina Colasanti navega pelo fantástico com todas as liber‑
dades da fantasia, que o homem contemporâneo está dei‑
xando morrer, dominado pela frieza da tecnologia.
Soltas as asas da imaginação, o leitor de todas as ida‑
des penetra num universo inesquecível que, por certo, vai
marcá‑lo por toda a vida. É a oportunidade maravilhosa de
conhecer gnomos da floresta e o vento conversador, de
assistir princesas transformadas em cisnes ou disfarçadas
de corças para seduzir o príncipe eleito, passear em caste‑
los de vidro e se angustiar com a sorte da princesinha ador‑
mecida para sempre por arte da magia.
Com encanto, o leitor é apresentado ao rei que só conhe‑
cia o mundo pela palavra do vento (“O último rei”), ao bor‑
dado mágico que torna real os desenhos nele feitos (“Além do
bastidor”), à princesa que amava as borboletas (“Por duas asas
de veludo”), ao unicórnio enamorado pela princesa (“Um es‑
pinho de marfim”), ao rei que tem “Uma ideia toda azul”, ao
príncipe que vai à caçada e encontra seu destino (“Entre as
folhas do verde O”), às fadas tecedeiras rivais (“Fio após fio”),
à princesa sem ninguém para brincar (“A primeira só”), a uma
história de amor proibido (“Sete anos e mais sete”), às conse‑
quências da surdez real (“As notícias e o mel”).
O livro é enriquecido com belas ilustrações da autora,
inspirada na arte pictórica medieval.
M a r i n a C o l a s a n t i

23 HISTÓRIAS DE
UM VIAJANTE
1 a edição – 224 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0988 ‑5
As mulheres são sempre surpreendentes. Sobretudo
quando atuam em universos tradicionalmente dominados
pelos homens. Como a velha arte de contar histórias.
Assim, as 23 histórias de um viajante, de Marina Colasanti,
instigam e inquietam o leitor pela estrutura e densidade
dos temas, mas sobretudo pela sensibilidade feminina que
está por trás delas. O tema da viagem em busca de conhe‑
cimento, de uma revelação ou da iluminação, existe desde
que o homem começou a cultivar a arte de contar. Na rea‑
lidade, partir envolve, de certa forma, a própria inquietação
que projeta o ser humano ao desconhecido, a sede de se‑
guir para a frente, de descobrir, mas também de revelar. O
viajante está sempre em busca de alguma coisa misteriosa,
mas traz também a inquietação, como o cavaleiro deste
livro, que consegue penetrar no domínio de um príncipe
misterioso, isolado do mundo por altas muralhas. Ali, como
uma espécie de Sherazade, passa a narrar as 23 histórias
reunidas no volume, “como se soubesse o que ia no cora‑
ção do príncipe”.
Como se encarregado de uma missão, talvez sem o
saber, o cavaleiro ‑narrador desperta o príncipe para uma
nova realidade, descerrando ‑lhe amplas perspectivas espi‑
rituais, numa espécie de iniciação mágica.
Seguindo o modelo clássico, os 23 contos narrados
pelo viajante se desenvolvem a partir da proposição lan‑
çada na história inicial, cujo significado se revela no final,
fechando o ciclo iniciático. Dessa forma, o livro pode ser
lido como uma série de contos ou como um romance unido
pelo fio sutil que liga todas as histórias e as projeta muito
além das fronteiras do possível.
Mantendo a unidade espiritual com a escrita, as ilus‑
trações do livro são da própria autora. A mão que inquieta
com a palavra sabe também encantar com o desenho.
M a r i n a C o l a s a n t i
OBRAS DE LITERATURA INFANTIL E JUVENIL DA
AUTORA
• A menina arco ­íris
• A moça tecelã
• Cada bicho seu capricho
• Com certeza tenho amor
• Do seu coração partido
• O homem que não parava de crescer
• O lobo e o carneiro no sonho da menina
• O menino que achou uma estrela
• O nome da manhã (poesia, prelo)
• O verde brilha no poço
• Ofélia, a ovelha
• Poesia em 4 tempos
• Um amor sem palavras
M a r i n a C o l a s a n t i
181

Arquivo pessoal
C o l e ç ã o
M e n a lt o n B r a F F
182
Professor, contista e romancista, Menalton Braff é
natural de Taquara, no Rio Grande do Sul. Passou a
adolescência em Porto Alegre, em meio à literatura e
à política, envolvendo‑se com o movimento estudan‑
til durante a ditadura militar. Por conta de sua militân‑
cia, Menalton Braff vê‑se forçado a abandonar o
curso de Economia na URGS e a desaparecer como
cidadão por alguns anos. Nos anos 1970, mudou‑se
para São Paulo, onde concluiu o curso de Letras e
ministrou aulas de Literatura Brasileira em faculdades
da capital paulista. Em seus dois primeiros livros assi‑
nou com o pseudônimo Salvador dos Passos, pas‑
sando a usar o próprio nome a partir de À sombra do
cipreste, obra que lhe rendeu o Prêmio Jabuti – Livro
do ano, em 2000. A coleção Menalton Braff traz ao
leitor algumas das principais obras desse que é consi‑
derado um dos grandes autores de sua geração.
Esta chuva surpresa nenhuma, aquelas nuvens gros‑
sas amontoando‑se a tarde toda no topo do morro
escuro. Primeiro aviso se formando além da Vila da
Palha, no alto. Então pensei, Vai chover.

À SOMBRA DO
CIPRESTE
6 a edição – 112 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1579 ‑1
Menalton Braff surgiu na literatura brasileira como um
vendaval. Impossível ignorá ‑lo depois do lançamento e da
extraordinária acolhida, de público e de crítica, de À som‑
bra do cipreste, laureado com o Prêmio Jabuti como o Livro
do Ano de 2000.
À sombra do cipreste desfila uma humanidade
comum, dessas pessoas que esbarramos na rua, a cada dia,
com as quais convivemos no trabalho ou no ambiente fa‑
miliar. É desse barro que Braff cria os seus personagens,
lembrando ‑nos o conselho de Rilke a um jovem poeta. O
grande escritor austríaco recomendava a seu correspon‑
dente observar o cotidiano e, se dele não fosse capaz de
extrair riquezas, culpar ‑se a si mesmo, por não saber ver.
Menalton Braff sabe não apenas ver o cotidiano, como
surpreender o ser humano, nele imerso, em situações ‑limite,
em momentos de intensa dramaticidade, a que todos esta‑
mos sujeitos. Os dezoito contos, concisos e precisos, reunidos
em À sombra do cipreste, surpreendem o leitor, exata mente,
pela perspicácia com que revelam, sob a superfície tranquila,
as águas revoltas no íntimo de cada um.
Moacyr Scliar observou que À sombra do cipreste
apresenta “o conto em sua melhor expressão”, ressaltando
ainda a capacidade de Braff em surpreender os segredos e
dilemas de seus personagens, não sendo outra “a função
da grande literatura: através da beleza dos textos, revelar‑
‑nos a verdade que está oculta em cada pessoa, em todas
as pessoas”.
Professor, contista, romancista (Bolero de Ravel e Ta‑
pete de silêncio foram também publicados pela Global),
considerado um dos escritores mais importantes da litera‑
tura brasileira atual, o gaúcho Menalton Braff vive hoje em
Serrana, próximo a Ribeirão Preto, com dedicação integral
à literatura.
M e n a l t o n B r a f f
BOLERO DE RAVEL
1 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1514 ‑2
O novo romance de Menalton Braff é como uma me‑
lodia envolvente, de ritmo intenso e crescente, já expressa
no título: Bolero de Ravel. À sombra dessa música,
desenrola ‑se um drama familiar de cores negras, envol‑
vendo uma mulher decidida, dinâmica e bem ‑sucedida na
vida, e o irmão, eterno adolescente, incapaz de amadure‑
cer. O contraste de temperamentos e objetivos de vida leva
ao rompimento brusco das relações, e a ameaça de inter‑
namento do rapaz num manicômio. Deterioração física e
mental. Delírio. Um clima obsessivo e angustiante, que o
romancista explora com maestria e vigor: “A cada salto
dado pelo cachorro, ele cresce, infla e aumenta o peso, e
seus dentes alcançam as nuvens. Então ele se volta para as
crianças e as devora como se fossem gotas do mar. E pula
novamente, arrancando pedaços de nuvens, que ele en‑
gole, faminto. Seu pelo está sujo, escuro como as nuvens
que ele já engoliu. Suas unhas imensas alcançam o Sol e o
despedaçam. Então sumimos numa noite sem fim. Apenas
a escuridão existe. Apenas a escuridão. Apenas”.
Natural do Rio Grande do Sul, professor de literatura
brasileira, Menalton Braff tem uma das obras mais impor‑
tantes das letras brasileiras contemporâneas, formada por
seis romances, três volumes de contos, sete novelas juvenis
e infantis. Entre os vários prêmios literários que conquistou
figuram o Jabuti (livro do ano de 2000). Foi finalista na
Jornada de Passo Fundo, no Portugal Telecom, no Jabuti
(duas vezes) e na primeira edição do Prêmio São Paulo de
Literatura. Recebeu menção honrosa do Prêmio Casa de las
Américas, de Havana, Cuba.
Atualmente, reside na região de Ribeirão Preto, inte‑
rior de São Paulo, onde se dedica à literatura, em atividade
diária, interrompida por participações em salões literários e
feiras de livros em diversas localidades do Brasil.
M e n a l t o n B r a f f
183

TAPETE DE SILÊNCIO
1 a edição – 128 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1605 ‑7
Cada livro de Menalton Braff se assemelha a um tiro em
meio ao silêncio. Desperta o leitor, provoca ‑o e o mantém
alerta, intrigado e seduzido até a última linha, como acon‑
tece com Tapete de silêncio, indicativo de renovação e de
uma nova posição do autor diante do seu universo ficcional.
Diferente de seu último romance, Bolero de Ravel,
centralizado em um único e enigmático personagem, em
Tapete de silêncio o centro da ação é partilhado por múlti‑
plos personagens, irmanados por um objetivo comum:
manter a ordem e zelar pela honra de uma pequena ci‑
dade, ironicamente batizada de Pouso do Sossego.
Ao contrário do que indica seu nome, a cidadezinha
vive um clima de tensão e intranquilidade, que leva dez de
seus principais habitantes a se reunirem, numa noite chu‑
vosa, no coreto da praça da matriz, entre cochichos, risos
abafados e pigarros, à espera da meia ‑noite.
O que discutem, esperam e acontece nesta longa e
trágica noite é narrado em primeira pessoa pelo líder do
grupo, o comerciante Osório, numa linguagem concisa,
precisa, banhada de poesia. Em segundo plano, denomi‑
nado “Coro”, sugerindo o clima de uma tragédia grega,
um narrador em terceira pessoa traça uma espécie de pe‑
quena história da comunidade, na qual passado e presente
dialogam e da qual emergem ódios e prevenções, mesqui‑
nharias, mágoas, rancores, contrastando com a ruidosa e
festiva chegada de uma companhia circense na cidade.
Nesse pequeno mundo, povoado de personagens em‑
blemáticos e tão humanos, Braff desnuda os mecanismos
e os subterrâneos da luta pelo poder, entrelaçado à ambi‑
ção pessoal, à hipocrisia e à intolerância. Retrato duro e
implacável da vida de Pouso do Sossego, Tapete de silêncio
é também uma metáfora de toda a sociedade humana.
184
M e n a l t o n B r a f f

Espaço Cultural “Cidade do Livro”
C o l e ç ã o
o r í G e n e s l e s s a
Nascido em Lençóis Paulista, São Paulo, Orígenes
Lessa (1903 ‑1986) é reconhecido como um dos
grandes escritores brasileiros, por suas brilhantes
obras voltadas para os públicos infantil e juvenil,
além de sua notável habilidade na escrita de contos
e romances. Passou parte de sua infância em São
Luís do Maranhão e, posteriormente, em São Paulo,
ingressou no Seminário de Teologia. Após abando‑
nar o Seminário, seguiu para o Rio de Janeiro.
Orígenes Lessa trilhou uma carreira literária marcada
pelo sucesso de público e de crítica. O escritor proi‑
bido, publicado em 1929, teve excelente acolhida.
Com esse e outros títulos, como Garçon, garçon‑
nette, garçonnière, Omelete em Bombaim e A noite
sem homem, consagrou ‑se como um dos mais des‑
tacados contistas brasileiros.
O feijão e o sonho, publicado em 1937, lhe valeu o
Prêmio Antônio de Alcântara Machado. O livro, além
de ultrapassar a barreira das quarenta edições, ganhou
uma adaptação como novela para TV, que alcançou
enorme sucesso. Em 1955, seu romance Rua do sol foi
agraciado com o Prêmio Carmen Dolores Barbosa.
A partir dos anos 1970, o escritor dedicou ‑se com
afinco à literatura infantojuvenil, publicando quase
quarenta títulos que o tornaram querido por crian‑
ças e jovens. Nos corações e mentes de gerações de
leitores ficaram livros como Memórias de um cabo
de vassoura, Confissões de um vira ‑lata e João Si‑
mões continua. Foi membro da Associação Brasileira
de Imprensa e da Academia Brasileira de Letras.
A coleção Orígenes Lessa publicada pela Global Edi‑
tora reúne seus principais livros, com o anseio de
trazer novamente ao público leitor os textos deste
escritor de raro talento, que soube como poucos
transitar com igual habilidade entre o campo da fic‑
ção adulta e da literatura para crianças e jovens.
185

O FEIJÃO E O SONHO
Prelo
Orígenes Lessa foi um dos autores brasileiros mais po‑
pulares em sua época. Seus romances e livros de contos
narravam o que público queria ler, em linguagem sedutora
e comunicativa, mas sem fazer concessões. Mestre na arte
de recriar o cotidiano e de criar tipos dos quais o leitor
nunca se esquece, teve várias obras traduzidas para outros
idiomas e adaptadas para o cinema.
Sua literatura, aliás, tinha muito de cinematográfica
na construção das cenas e precisão dos diálogos, como se
comprova em O feijão e o sonho, que fez as delícias de
várias gerações de leitores.
Publicado em 1938, o livro encontrou imediata recep‑
tividade do público e admiração da crítica. Em pouco
tempo entrou naquela galeria restrita de romances brasilei‑
ros reeditados de tempos em tempos e sempre prestigiados
pelo leitor, na qual figuram, entre outros, A Moreninha, O
Guarani, Dom Casmurro e O Ateneu.
Em linguagem simples, quase coloquial, O feijão e o
sonho aborda um tema pouco explorado na literatura bra‑
sileira: a luta de um escritor pobre para alcançar a realiza‑
ção artística, os sonhos literários em conflito com a dura
realidade de cada dia, a incompreensão da esposa, as con‑
tas a pagar. Um tema amargo, explorado com humor agri‑
doce e uma discreta ternura, que não impede a crítica
ferina ao egoísmo da sociedade.
O feijão e o sonho foi também, de forma indireta,
responsável pela abertura de um caminho inesperado na
carreira do escritor. Convidado a debater o livro em uma
reunião escolar, apesar do interesse dos alunos, Lessa com‑
preendeu a inadequação da obra para o público jovem. Foi
então que enveredou por um caminho que nunca imagi‑
nou, a literatura infantojuvenil, alegre e esperançosa como
a juventude, sem a aspereza e o suave desencanto presen‑
tes em O feijão e o sonho.
186
CONFISSÕES DE UM VIRA­LATA
MEMÓRIAS DE UM CABO DE VASSOURA
o r í G e n e s l e s s a P r e l o

Arquivo pessoal
C o l e ç ã o
s á B a t o M a G a l d i
Nasceu em Belo Horizonte, em 1927. Trabalhou
como crítico teatral em vários jornais e revistas. Pro‑
fessor titular de Teatro Brasileiro da Escola de Comu‑
nicação e Artes da Universidade de São Paulo, onde
se tornou professor emérito. Lecionou durante quatro
anos na Universidade de Paris III (Sorbonne Nouvelle)
e de Provence, em Aix ‑en ‑Provence. Membro da Aca‑
demia Brasileira de Letras. É autor de diversos livros,
entre os quais podem ‑se destacar: Aspectos da dra‑
maturgia moderna (1963), O cenário no avesso
(1991), Um palco brasileiro: o Arena de São Paulo
(1984), O texto no teatro (1999), Moderna dramatur‑
gia brasileira (1998), Cem anos de teatro em São
Paulo (2000) e Depois do espetáculo (2003).
É preciso que o dramaturgo tome cada vez mais
consciência de que precisa escrever para a cena, tendo
como mediador aquele que sabe materializar o seu
mundo e o outro que empresta voz à sua palavra.
187

PANORAMA DO
TEATRO BRASILEIRO
5 a edição rev. e ampliada – 328 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0561 ‑8
Durante muito tempo a crítica encarou com certo me‑
nosprezo o teatro brasileiro. Elegendo como padrão, em
geral, peças do repertório francês, os críticos acabavam
sempre por propor comparações descabidas entre autores
nacionais e estrangeiros. Com uma agravante: na visão
deles, tudo que fosse brasileiro era ruim e imitativo. Quando
muito, reconheciam o esforço dos românticos para com‑
preender e revelar o país, um certo sentimento brasileiro
em Martins Pena e uma ou outra concessão generosa.
Essa mentalidade só seria abalada no século passado,
com o aparecimento de autores de presença mais impac‑
tante, como Nelson Rodrigues, mas sobretudo por uma
tentativa honesta de reavaliação do teatro brasileiro, a par‑
tir de suas origens.
Neste ponto, o Panorama do teatro brasileiro, de Sábato
Magaldi, se firmou desde sua publicação como um clássico da
historiografia teatral. Clássico um tanto à maneira de Casa‑
‑grande & senzala, no sentido de trazer à cena fatos até então
desprezados ou mal compreendidos, como as relações entre
realidade social e teatro, as motivações artísticas, a valorização
do papel dos atores. Afinal, o teatro brasileiro nasceu como
forma de catequese, utilizando atores improvisados.
Sem preconceitos, falso otimismo ou submissão às
opiniões do passado, Sábato Magaldi analisa o teatro bra‑
sileiro época a época, autor a autor, procedendo a reavalia‑
ções, aprofundando a compreensão de autores como José
de Alencar e França Júnior, detectando vínculos entre as
peças e a realidade social, sem jamais perder de vista o
primado do estético.
Esta edição está atualizada, tanto quanto o permite a
dinâmica da vida. Ao texto primitivo, de 1962, foram acres‑
cidos dois apêndices, tratando da dramaturgia atual e das
tendências observadas nas últimas décadas.
188
s á B a t o M a G a l d i
TEATRO DA OBSESSÃO
NELSON RODRIGUES
1 a edição – 192 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0917 ‑6
Nelson Rodrigues passou pelo teatro brasileiro como
uma espécie de tsunami. Provocativo, demolidor, obcecado,
despertou cóleras terríveis e admirações enlevadas, tal como
se a realidade, por alguns momentos, se transformasse numa
cena de suas próprias peças. Nesse clima meio surrealista, o
público vaiava com furor ou aplaudia. A censura fazia a sua
função, proibindo sete de suas peças. Nunca se havia visto
nada semelhante na história do teatro brasileiro.
Acompanhando com interesse apaixonado a carreira
“do maior autor teatral brasileiro de todos os tempos, do dra‑
maturgo que deu dimensão universal à nossa literatura dra‑
mática”, Sábato Magaldi teve oportunidade de estudar toda
a sua obra, peça a peça. São esses trabalhos, elaborados como
prefácio ao Teatro completo de Nelson Rodrigues, que se
acham reunidos em Teatro da obsessão: Nelson Rodrigues.
Dividido em três módulos (peças psicológicas, míticas
e tragédias cariocas), o livro pode ser lido como um curso
de introdução à obra do autor pernambucano e uma espé‑
cie de vacina contra “os equívocos que praticamente acom‑
panharam o lançamento de todos os espetáculos”, muitos
dos quais ainda vivos e robustos.
Com precisão, em linguagem límpida e raciocínio claro,
Sábato Magaldi analisa as peças, como realidade teatral,
sem perder de vista suas repercussões na sociedade brasi‑
leira, ainda bastante preconceituosa. Numa análise técnica,
ressalta a força do diálogo de Nelson Rodrigues e o fato de
suas peças pertencerem “desde o início, ao domínio do tea‑
tro e da literatura, feito que não era a norma entre nós”.
Teatro da obsessão é estudo fundamental à compre‑
ensão de um autor que teve “a coragem de desmascarar o
homem, despido de véus embelezadores”, sendo capaz de
ir “ao fundo da miséria existencial, num mundo aparente‑
mente regido pelo absurdo”.
s á B a t o M a G a l d i

TEATRO DA RUPTURA
OSWALD DE ANDRADE
1 a edição – 184 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0918 ‑4
Para a crítica brasileira, Vestido de noiva, de Nelson
Rodrigues, é o primeiro marco da literatura dramática mo‑
derna no Brasil. Ninguém duvida da justeza desse juízo,
quando se pensa que, ao valor da peça, se somou a bri‑
lhante montagem de Ziembinski para Os comediantes, es‑
treada em dezembro de 1943. Como espetáculo, realização
teatral autêntica, a afirmação é definitiva.
“Sob o prisma da dramaturgia, porém, cabe reivindi‑
car a precedência da obra de Oswald de Andrade: O rei da
vela (escrita em 1933 e publicada em 1937), O homem e o
cavalo (1934) e A morta (1937). Muitas das inovações dos
textos de Nelson Rodrigues já se encontram nos de Oswald
de Andrade”. Este é o ponto de partida de Teatro da rup‑
tura: Oswald de Andrade, de Sábato Magaldi.
Rompendo com a desconfiança (e, por vezes, declarada
má vontade) da crítica em relação à obra teatral de Oswald,
Sábato Magaldi, após uma releitura atenta de suas peças,
concluiu pela “importância excepcional dessa dramaturgia”.
Expondo seus pontos de vista com clareza e profundo
conhecimento do teatro (em sua dupla vida como obra li‑
terária e realização teatral), analisa todas as peças do autor
paulista (inclusive inéditos), assinalando a evolução liberta‑
dora de Oswald a partir das primeiras experiências, redigi‑
das em francês. O criador autêntico e inovador se firma na
“análise furiosa” da realidade brasileira e das classes domi‑
nantes, expressa em O rei da vela; na condenação implacá‑
vel da civilização burguesa ocidental, formulada em O
homem e o cavalo, até a busca de um novo (e talvez equi‑
vocado) caminho, na tentativa lírica de A morta.
Voltando à sua proposição inicial, Magaldi analisa se‑
melhanças fundamentais entre a obra teatral de Oswald e
a de Nelson, concluindo que, se não houve influência do
paulista sobre o pernambucano, pelo menos é inegável a
sua precedência.
s á B a t o M a G a l d i
189

o u t r o s a u t o r e s
190

A VIDA É UM SHOW
Guga de Oliveira
1 a edição – 208 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1512 ‑8
Que a vida é um show, ninguém duvida. O difícil é ter
olhos de ver e capacidade de captar os pequenos casos do
cotidiano, aparentemente sem importância, mas que na
pena (perdão, nas teclas do computador) de um bom nar‑
rador se transformam em espetáculo, em números de um
show permanente e interminável chamado vida. Pois Guga
de Oliveira tem esse dom.
Homem do cinema e da televisão, publicitário bem‑
‑sucedido, tendo produzido e dirigido dezenas de docu‑
mentários e alguns longa ‑metragens, detentor de vários
prêmios internacionais, criador do programa Fantástico,
Guga de Oliveira é também um escritor de humor fino,
irônico e irreverente, mas com uma sensibilidade sempre
alerta, por trás do ar de malandro durão.
Ao contrário de certos escritores, que procuram ocul‑
tar a sua personalidade no momento de escrever, Guga
está inteiro e sem disfarces em A vida é um show. O livro,
narrado em linguagem coloquial, tem a sua cara e o seu
espírito: informal, despretencioso, rebelde.
O show oferecido por Guga ao leitor reúne mais de
quarenta “causos”, fisgados ao longo de uma vida rica e
movimentada – situados em diversos países –, vários deles
tendo por mote personalidades conhecidas, como Sophia
Loren, Regina Duarte e a legendária Eny, dona do maior
bordel brasileiro da década de 1950. E também o próprio
autor, que com um ar de sobrevivente feliz e debochado
(“não posso me dar ao luxo de morrer”), nos conta como
escapou de um enfarte e de várias paradas cardíacas.
Como o show da vida, A vida é um show faz rir, co‑
move, surpreende, como observa Valéria Balbi: “Seguindo
a narração do Guga, alguns contos têm a classe de um
Fitzgerald tupiniquim. Em outros, ele surge como um rotei‑
rista de cinema do neorrealismo italiano. De repente um
estilo cirúrgico e analítico, e mais outro, singelo, caipira...”.
Um show variado.
G u G a d e o l i v e i r a
ANTOLOGIA DE
CONTOS DA UBE
Fábio Lucas, Jeanette Rozsas e
Levi Bucalem Ferrari (orgs.)
1 a edição – 136 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1339 ‑1
Antologias, sobretudo de muitos autores, são sempre
fonte de surpresas. Ótimo, quando essas surpresas são
agradáveis, estimulantes e gratificantes, como ocorre com
essa antologia da União Brasileira de Escritores. Idealizada
em conversas dos membros da associação, a ideia logo se
desenvolveu como uma corrente, com alguns dos autores
selecionados indicando outros, formando, assim, elo a elo,
uma cadeia de vinte contos.
O tema era livre, com os organizadores – Fábio Lucas,
Jeanette Rozsas e Levi Bucalem Ferrari – concedendo aos
autores inteira liberdade para escrever o que bem desejas‑
sem. Daí a diversidade de assuntos, estilos e abordagens,
conduzidos por autores famosos, alguns com obras tradu‑
zidas em diversos idiomas, como Lygia Fagundes Telles,
jornalistas conhecidos, advogados, professores, psicólogos,
críticos, editores multimídia, nascidos e vivendo nos mais
diversos pontos do território brasileiro, irmanados por essa
aventura no reino mágico da história curta.
É a própria diversidade na unidade, oferecendo um
retrato das tendências atuais do conto brasileiro, mas tam‑
bém uma amostragem das preocupações do brasileiro com
a realidade de seu país e os destinos da humanidade.
Herdeira da Sociedade dos Escritores Brasileiros, fun‑
dada na década de 1940 por um grupo de intelectuais reu‑
nidos em torno de Mário de Andrade e Sérgio Milliet, a
União Brasileira de Escritores nasceu em 1958, congre‑
gando alguns dos mais importantes intelectuais do país. A
presente antologia foi organizada para comemorar o cin‑
quentenário da instituição, invertendo dessa forma o pro‑
cedimento clássico dos aniversários. Em vez dos amigos e
convidados, aqui quem presenteia é o aniversariante.
F á B i o l u C a s , J e a n e t t e r o z s a s e l e v i B . F e r r a r i ( o r G s . )
191

ANTOLOGIA DO
CORDEL BRASILEIRO
Seleção e apresentação de
Marco Haurélio
1 a edição – 256 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1599 ‑9
O cordel está vivo e muito vivo. Pode até não ter a mís‑
tica dos tempos em que Lampião andava pelo sertão e era
cantado com temor e admiração, mas os novos cordelistas
mantêm a mesma graça, encanto e saliência de seus anteces‑
sores. A prova, para ser degustada como um bom queijo de
coalho, está na Antologia do cordel brasileiro, na qual Marco
Haurélio reúne quinze cordéis dos séculos XIX e XX.
Esse amplo panorama inclui desde mestres do pas‑
sado, hoje mitificados, como o paraibano Leandro Gomes
de Barros, considerado o maior poeta popular do Brasil e
um dos pioneiros do gênero, o alagoano Manoel D’Almeida
Filho, o baiano Antônio Teodoro dos Santos, até o próprio
Marco Haurélio, ainda na faixa dos trinta anos e que man‑
tém viva a tradição do gênero. São histórias cujas origens
remontam à mitologia grega e aos contos de fadas, tempe‑
radas pela experiência de mundo e a sagacidade do serta‑
nejo, nas quais a esperteza do fraco e o seu heroísmo,
unidos a uma malícia muito típica do homem do povo nor‑
destino, conseguem superar todos os obstáculos, até
mesmo os de ordem mágica. Magia, eis aí a palavra que
melhor define esses poemas em que os bichos falam, os
homens descem ao inferno, mendigos conquistam rainhas,
e personagens como Pedro Malazartes e João Grilo de‑
monstram como a comicidade, o riso, a peraltice podem
superar a força e a maldade.
Essas características, que encantaram gerações, se
mantêm vivas em nossos dias, quando o cordel utiliza
meios de comunicação como a internet, estimulando a
curiosidade do leitor virtual, mas sem revelar o final da his‑
tória, incitando ‑o dessa forma a adquirir o tradicional fo‑
lheto. Ou seja, como observa Marco Haurélio no prefácio:
“o cordel, paradoxalmente, se renova para continuar o
mesmo”. Ainda bem.
192
s e l e ç ã o e a P r e s e n t a ç ã o d e M a r C o h a u r é l i o
CAMINHOS DIVERSOS
SOB OS SIGNOS DO CORDEL
Costa Senna
1 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1260 ‑8
Ainda hoje, em muitos pontos do Brasil, o cordel é a
única literatura lida pelo povo. Lida e amada. No Nordeste,
ela continua tão presente na vida cotidiana como o feijão
de corda ou a manteiga de garrafa. Qual o nordestino que
não levantou voo com o “Pavão misterioso”, não se im‑
pressionou com a saga de Antonio Silvino ou não riu a valer
com a “Chegada de Lampião no inferno”?
Com o processo permanente de migração do homem
do Nordeste, o gênero se espalhou por todo o país, se bem
que cultivado quase exclusivamente por nordestinos.
Natural do Ceará, cantor e compositor, autor de inú‑
meros cordéis, livros e CDs, radicado em São Paulo, Costa
Senna trouxe para o Sul toda a fantasia e a criatividade do
cordel nordestino, adaptando ‑o à realidade da região, sem
perder o sabor da terra de origem, vivendo com um pé na
tradição e outro na modernidade.
Dessa forma, sem perder o senso da realidade nem o
gosto pelo pitoresco, o poeta descreve São Paulo (“Em
frente ao chope da Sé/ tem um monte de bicheiro,/ um
grita: “Hoje é macaco”,/ outro diz: “Não, é carneiro”./
Neste louco labacé/ vive a praça da Sé/ de janeiro a ja‑
neiro”), protesta contra a degradação do planeta, como
um ambientalista (“Nós podemos evitar/ a extinção da Mãe
Terra,/ parando a poluição, / ensinando ao que erra/ que a
paz é mais importante/ do que o aterrorizante/ mercado de
fazer guerra”) e por fim, desiludido com seu semelhante,
apela para os céus (“Meu Jesus, o mundo onde/ um dia
Você passou,/ hoje está muito pior, / nada nele melhorou./
O homem vem feito traça,/ multiplicando a desgraça/ que
ele mesmo plantou”), mas termina desesperançado: “Se a
mente não me engana,/ a nossa colmeia humana/ em
breve vai derreter”.
Essa antologia de poemas de Costa Senna traz ilustrações
de Jô Oliveira, inspiradas nas xilogravuras nordestinas.
C o s t a s e n n a

CHEZ MME. MAIGRET
Renata Pallottini
1 a edição – 148 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1556 ‑2
Georges Simenon foi o escritor mais prolífico e um dos
mais populares do século XX. Deixou mais de 400 volumes,
dos quais cerca de 100 contam as façanhas do delegado
Jules Maigret, da Polícia Judiciária francesa, que inspirou
dezenas de filmes, tornando ‑o um dos personagens mais
famosos da mitologia do século.
Homem ponderado, cheio de qualidades humanas,
respeitando os criminosos como seres humanos, Maigret
resolvia os seus casos menos pela investigação criminal do
que pelo conhecimento da alma do criminoso. Mas tinha
também o seu lado burguês, levando uma vida familiar
tranquila, num apartamento parisiense modesto, ao lado
da esposa, Louise, de presença apagada nos livros. O escri‑
tor só a põe em cena para se referir aos pratos caprichosos
que ela preparava para o marido e o chá acolhedor com
que o aguardava, à noite.
Inconformada com essa omissão, a poeta e roman‑
cista Renata Pallottini resolveu tirar Mme. Maigret da som‑
bra do marido famoso, dotando ‑a de insuspeitadas
qualidades. Ela começa a busca de novas alternativas de
vida ao dar um balanço na mediocridade de sua vida. Por
que não mudar?
A mudança se dá e da maneira mais insólita: Louise se
torna concorrente do inspetor famoso, passando a investi‑
gar um crime no qual o marido vinha trabalhando.
O resultado é um imbróglio delicioso, narrado em pri‑
meira pessoa pela própria Mme. Maigret. Como nos livros
de Simenon, a cidade de Paris, com seu insuperável
charme, também é uma personagem importante no desen‑
rolar da história, misto de romance policial e de costumes,
mas sobretudo uma reivindicação bem ‑humorada de que
as mulheres são tão capazes quanto os homens. Mesmo
quando se trata do insuperável detetive Maigret.
r e n a t a P a l l o t t i n i
CONTOS DE VISTA
Elisa Lucinda
1 a edição – 132 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0944 ‑3
Apontada como uma das gratas revelações da litera‑
tura brasileira atual, Elisa Lucinda, em Contos de vista, brinca
com as palavras, sacode o leitor, ironiza situações, mas faz
sobretudo uma apaixonada declaração de amor à vida.
Uma declaração que parece se estender além das pa‑
lavras e pulsar num grande palco – talvez, o palco da vida –,
denunciando assim a múltipla sensibilidade e variedade de
seus caminhos: atriz de teatro, cinema e televisão, autora
teatral de sucesso (sua peça O semelhante ficou seis anos
em cartaz, no Brasil e no exterior), poeta que encontrou um
jeito novo de popularizar a poesia, num tom coloquial,
meio mágico, meio apaixonado.
Escritas em épocas diversas, as dezesseis histórias de
Contos de vista têm a unidade espiritual de quem olha a
vida com profundo interesse, atenta a dramas e comédias,
mas sempre com um humor sadio, sem amarguras. Várias
delas reproduzem, com plena evidência, situações vividas
pela autora, mas o elemento autobiográfico não tem maior
significado. Para Elisa Lucinda, experiência e imaginação se
equivalem, não fosse ela, acima de tudo, poeta. Não deixa
de ser curioso que vários contos do livro têm como perso‑
nagens principais motoristas de táxi, envolvidos em situa‑
ções ora grotescas, ora surpreendentes, como no divertido
e inesperado “Pelo cheiro”, ou em confissões repletas de
despeito, como em “Mulher é o diabo”.
Mas o táxi da vida corre em todas as direções e a au‑
tora tem sempre um olho atento para todos os lados e si‑
tuações, o comum e o insólito. Como no conto “Denise”,
em que o amor mais puro de duas meninas gira em torno
de uma lata de goiabada, ou a experiência indefinível da
menina ao ver a avó matar um peru para a ceia de natal
(“Lembrando parece cinema”). Os Contos de vista estão,
sobretudo, repletos de vida.
e l i s a l u C i n d a
193

CORDÉIS QUE
EDUCAM E
TRANSFORMAM
Costa Senna
1 a edição – 136 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1679 ‑8
A partir da década de 1980, alguns cordelistas passa‑
ram a colocar o seu talento a serviço da educação. Abrindo
novos caminhos para o gênero, sem se desligarem das tra‑
dições seculares, tornaram ‑se uma espécie de auxiliares dos
professores na difícil missão de formar o caráter dos jovens.
Essa corrente tem um representante singular na figura do
cearense Costa Senna, autor do instigante Cordéis que
educam e transformam.
Escrito com a clara intenção de “fazer do mundo um
lugar melhor para se viver”, como observa Cláudio Portella
no prefácio, o livro reúne poemas de intenção didática, es‑
critos com a leveza e a força de comunicação peculiar ao
gênero, falando da mulher, do prazer da leitura, de mate‑
mática, mas também abordando temas do cotidiano que
afetam, e por vezes perturbam, a vida do homem contem‑
porâneo, como corrupção, discriminação racial e violência.
Como bom poeta popular, Costa Senna vai direto ao
assunto. Notem como ele introduz o tema da violência, que
“[...] caminha/ Pelo mundo de mãos dadas/ Com drogas,
assaltos, roubos,/ Corrupções desenfreadas./ Sequestros,
assassinatos/ Entre pessoas e ratos/ Ela vai dando picadas”.
Preocupado com a educação, Senna dedica ainda poe‑
mas a “Uma viagem na história”, “Nas asas da leitura”, “A
saga da humanidade”, “Os atropelos do português”, “Via‑
gem ao mundo do alfabeto”, “A matemática em cordel”,
uma homenagem a Paulo Freire, que ele classifica de
“nobre menestrel” cuja “luz está na Terra/ E com as estrelas
do céu”, “Água, a mãe da vida”, “A fonte da juventude”,
sobre saúde, esporte e lazer, e o divertido “Criança, que
bicho é esse?”, valendo ‑se da velha adivinha popular: “Tira
o ‘s’, põe o ‘p’,/ O seu nome vira papo./ Sem o ‘sa’ e com
o ‘tra’/ Esse bichinho é um trapo/ Gosta muito de lagoa,/ É
tranquilo, numa boa.../ Esse bicho é o?... SAPO”.
194
C o s t a s e n n a
kATMANDU
Anna Maria Martins
2 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1517 ‑3
Desfrutando de um prestígio extraordinário na década
de 1970 e seguintes, semelhante ao do soneto nos tempos
do parnasianismo, o conto começou a ser olhado com cau‑
tela a partir de certa época. A aparente facilidade de reali‑
zação, os exageros, o experimentalismo quase sempre
enganador, criaram um clima de desconfiança e reserva em
relação ao gênero. Insistiu ‑se mesmo em se falar em crise e
agonia. Talvez, mas com uma ressalva. Crise, no sentido de
processo conduzindo ao amadurecimento e agonia com o
significado de “luta”, como no ensaio de Miguel de Una‑
muno, A agonia do cristianismo.
Pois “este sentido agônico da criação, de cuja consci‑
ência o escritor não pode jamais apartar ‑se, está na raiz da
escritura de Anna Maria Martins, como o demonstra a se‑
quencia de seus contos reunidos em A trilogia do empare‑
dado e outros contos (1973), Sala de espera (1978) e
Katmandu”, observa Nilo Scalzo no prefácio ao livro.
Contista do nosso tempo, irreverente e quase cruel,
Anna Maria Martins, em seus contos, desmonta o edifício
da sociedade de consumo, supostamente arquitetada sob
o signo da comunicação, mas que em realidade reduz o
homem à condição de simples número, agravando ‑lhe a
solidão e a confusão espiritual. Como observa Nilo Scalzo,
“sem recorrer ao tom apocalíptico, a escritora disseca, por
vezes de modo quase asséptico, esse mundo em desagre‑
gação, no plano social e individual, pondo assim em evi‑
dência o drama do homem contemporâneo”.
Katmandu reúne vinte histórias curtas, divididas em
duas partes, nas quais a atmosfera densa é realçada pela
frase despojada, o domínio dos planos de tempo, a frag‑
mentação de blocos habilmente montados, à semelhança
da linguagem cinematográfica, musical e televisiva, des‑
cerrando de diferentes ângulos as situações e os persona‑
gens em ação.
a n n a M a r i a M a r t i n s

LER O MUNDO
Affonso Romano de Sant'Anna
1 a edição – 248 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1524 ‑1
Ler o mundo é uma tarefa em que os artistas se em‑
penham desde que o homem tomou consciência de si. A
primeira expressão desse exercício encontra ‑se nos dese‑
nhos e inscrições rupestres do nosso antepassado pré‑
‑histórico. Com o tempo, essa leitura se tornou cada vez
mais refinada. Homero leu o mundo e o expressou na Ilíada
e na Odisseia; Dante, na Divina comédia; Balzac, na Comé‑
dia humana; Proust, na série Em busca do tempo perdido.
Em nossos dias de correria, falta de tempo e domínio
massacrante da tecnologia, onde a cada dia surgem novos
códigos, ler o mundo deixou de ser um mero exercício poé‑
tico de admiração para se tornar “uma questão de sobre‑
vivência”, como observa Affonso Romano de Sant’Anna no
único texto deste volume que não se enquadra na catego‑
ria de crônica. Que a afirmação incisiva, porém, não en‑
gane ninguém. Há, e por certo sempre haverá, lugar para
a poesia, o humor, a observação inteligente, o protesto
sagaz diante do desconcerto do mundo e dos desmandos
dos políticos, características das crônicas de Affonso, que
tornam a leitura e a interpretação do mundo agradáveis e
fazem delas um exercício constante de sedução.
Aliás, de seduções, variáveis como os temas aborda‑
dos em Ler o mundo: as relações entre os ricos e a cultura,
os modismos de linguagem, a arte da “contação” de his‑
tórias, a recenseadora do IBGE, como os surdos se relacio‑
nam com a música, a moda de feiras e bienais, a segunda
vida de cada um de nós, os livros de que todos falam e
poucos leram, o destino de livros e bibliotecas na virada do
século XX para o XXI, até o anexo documentado sobre a
demissão do cronista da presidência da Biblioteca Nacional.
O que sugere que, muitas vezes, ler o mundo é um exercí‑
cio de amargura e frustração.
a F F o n s o r o M a n o d e s a n t ' a n n a
MEUS ROMANCES
DE CORDEL
Marco Haurélio
1 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1554 ‑8
Quem pensa que a literatura de cordel morreu, não
sabe de nada. Adaptada ao violento processo de urbaniza‑
ção sofrido pelo país, nos últimos cinquenta anos, ela con‑
tinua muito viva no meio rural e cada vez mais presente no
ambiente urbano. O consumo popular de folhetos do gê‑
nero continua forte. Os cordelistas atuais, discípulos e su‑
cessores de Leandro Gomes de Barros, do cego Aderaldo,
de Zé Pretinho, seguem com muita devoção e talento a
lição desses mestres inesquecíveis, até hoje lembrados pelo
povo e reconhecidos pelos intelectuais. É nessa tradição
muitas vezes secular que se insere o cordelista Marco Hau‑
rélio, autor de vários folhetos de sucesso. Sete dessas obras
estão reunidas em Meus romances de cordel (“O herói da
Montanha Negra”, “Presepadas de Chicó e astúcias de
João Grilo”, “História de Belisfronte, o filho do pescador”,
“A briga do major Ramiro com o Diabo”, “História da
Moura Torta”, “Os três conselhos sagrados”, “Galopando
o cavalo Pensamento”). Se o poeta já não tem a mesma
ingenuidade dos velhos cantadores, sabe ainda como en‑
treter o leitor, reter a sua atenção e extrair uma graça nova
de temas e personagens multisseculares, consagrados pela
tradição. O fato do homem do século XXI ainda se encantar
com histórias de princesas, de animais fantásticos que au‑
xiliam os heróis, de lutas com o diabo, prova que nem
mesmo a frieza da tecnologia e a voracidade da sociedade
de consumo conseguem matar a imaginação humana e o
seu gosto pelo fantástico. O cordel, veículo de evasão e
catarse, parece eterno, como toda arte autêntica.
M a r C o h a u r é l i o
195

O CARDEAL E O
REPÓRTER
HISTÓRIAS QUE FAZEM HISTÓRIA
Ricardo Carvalho
1 a edição – 184 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1221 ‑9
Ultrapassado o momento de sua publicação, quando
atua como veículo de informação ou denúncia, a reporta‑
gem jornalística, a boa reportagem, pode se transformar
num excelente subsídio para a história. Mais interessante
ainda pode ser a reportagem da reportagem, quando o
autor se dispõe a contar os auxílios recebidos e as tramas e
dificuldades que teve de superar para concluir seu trabalho
e que não figuram no texto entregue ao leitor.
É o que faz Ricardo Carvalho em O cardeal e o repór‑
ter, que traz o subtítulo de “histórias que fazem História”.
O livro reúne doze capítulos contando a gênese e as peri‑
pécias de outras tantas reportagens publicadas na década
de 1970 e de grande repercussão à época, quando a falta
de respeito aos direitos humanos tornava a prática jornalís‑
tica um risco permanente.
O jornalista contava então com a colaboração de um
misterioso informante, bem situado na estrutura social, que
hoje sabemos ser o cardeal de São Paulo dom Paulo Eva‑
risto Arns.
Passados mais de trinta anos, com emoção que não
exclui o humor, o repórter descerra os bastidores de episó‑
dios como a campanha de libertação do preso político Apa‑
recido Galdino, encerrado no Manicômio Judiciário, sem
julgamento; o encontro do corpo do primeiro desaparecido
político brasileiro; a publicação da primeira lista de desapa‑
recidos políticos brasileiros; a identificação dos filhos de
presos políticos, sequestrados pelas forças de repressão no
Cone Sul; a história da reunião dos bispos latino ‑americanos
em Puebla, no México, que teve a presença do papa João
Paulo II, e outros que “podem ter ajudado na construção
de uma opinião pública mais consciente e mais fortalecida”
segundo suas palavras.
Como observa A. P. Quartim de Moraes, “escrita com
paixão, esta obra é uma aula de História e de Jornalismo”.
196
r i C a r d o C a r v a l h o
O CÓDIGO DAS ÁGUAS
Lindolf Bell
5 a edição – 128 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0473 ‑5
O poeta catarinense Lindolf Bell foi uma espécie de
guerrilheiro da poesia. Durante toda a sua vida se empenhou
em divulgá ‑la, onde houvesse um ouvido humano capaz de
captar a mensagem de sua metralhadora poética.
Com essa finalidade criou, em 1964, o movimento
Catequese Poética, pioneiro na divulgação da poesia em
espaços abertos, em ruas, portas de fábricas, viadutos, pra‑
ças, escolas, bares, teatros, universidades, estádios.
Querendo mais, sempre mais, como bom guerrilheiro,
criou as Praças de Poesia, os Painéis ‑Poema, os Corpoemas
(camisetas com poema), cartões ‑postais, papéis ‑carta‑
‑poema e o primeiro programa de televisão dedicado à
poesia. No exercício mágico de sua arte, deixou treze livros
de poemas, uma obra densa, que inclui desde a denúncia
do desaparecimento gradual dos sentimentos de fraterni‑
dade a busca ao tempo perdido, que lhe permitisse aquele
encontro profundo consigo mesmo, desejo de todo ser
humano que se espiritualiza, até a plena interiorização, a
marca talvez mais forte de O código das águas.
Esse código misterioso se manifesta de muitas formas,
como naquele rio chamado amor, “despojado de intransi‑
gências,/ preconceitos,/ perplexo no eterno desejo”, que flui
dentro do poeta “com sabor de paciência/ e extraordinário
sabor de nada”. Está por trás também de sua inquietação:
“Que faço neste tempo/ entre terra e céu de ironia?”.
Ao contrário de Mário de Andrade que confessava ser
duzentos, Bell crê, por um momento, na unidade interna:
“Me somo./ E fico um./ Me multiplico./ E permaneço um./
Me divido./ E continuo um./ Me diminuo./ E resto um./ Me
escrevo./ E sou nenhum”. Logo descobre “mil identidades
secretas” e, se não consegue se encontrar, pelo menos já
descobriu o essencial para seguir adiante: “Menor do que
meu sonho não posso ser.”.
l i n d o l F B e l l

O CONTO DA MULHER
BRASILEIRA
Edla van Steen (org.)
3 a edição – 192 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1257 ‑8
As mulheres estão impossíveis. Ocupando posições cada
vez mais vitais no mundo moderno, elas começam, também,
a superar o homem, quantitativamente, no terreno das artes,
em especial a literatura. Se bem que em arte, como reconhece
Edla van Steen no prefácio a O conto da mulher brasileira,
artistas “não têm sexo: são artistas”, o fato representa, no
mínimo, um fenômeno sociológico digno de nota.
Reunindo dezenove contos de autoras contemporâneas,
além de sua qualidade literária, essa antologia é também um
indicador preciso das angústias, preocupações e perplexidades
da mulher brasileira. Os temas são esclarecedores. Assim, a
maioria desses trabalhos trata da frustração existencial, quase
sempre decorrente da frustração amorosa, evidenciando que,
nesse aspecto, a mulher atual, como as mulheres do passado,
continua pondo antes e acima de tudo a realização no terreno
amoroso, o “Amor entre dois sexos que se complementam, e
reencontram a Unidade primordial”, na observação de Nelly
Novaes Coelho, no posfácio à obra.
O que mudou foi a presença da mulher na sociedade
e sua visão de mundo. O amor continua essencial, mas o
relacionamento com o homem mudou radicalmente.
Ontem, submissa e dependente, mulher ‑objeto, como
então se dizia; hoje, ela exige a realização integral de seu
afeto, no mesmo nível do parceiro. O que constitui mais
um motivo de frustração e revolta, sem invalidar a busca
permanente da felicidade individual.
Mas esses contos expressam buscas ainda mais inquie‑
tantes, como a do significado da vida. O que somos? Por que
e para que vivemos? Indagações expressas num texto pertur‑
bador de Hilda Hilst. Pensar no mistério do destino humano
é cair no terreno do absurdo e do oculto, temas tratados,
com maestria, nos contos de Lygia Fagundes Teltes e Judith
Grossmann, exemplos da complexidade de assuntos e da
riqueza de temas abordados nesta antologia.
e d l a v a n s t e e n ( o r G . )
O IMAGINÁRIO
COTIDIANO
Moacyr Scliar
3 a edição – 184 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0729 ‑7
Nem sempre a vida imita a arte. Com muito mais fre‑
quência, a vida inspira a arte, por razões óbvias. A riqueza
do cotidiano é infinita. Saber explorar esse material inesgotá‑
vel é prova de sagacidade, mas exige também do escritor uma
certa adaptação, como ocorreu com Moacyr Scliar na elabo‑
ração dos trabalhos reunidos em O imaginário cotidiano.
Acostumado a extrair o material de suas obras da pró‑
pria mente, o escritor gaúcho sentiu ‑se um tanto embara‑
çado quando recebeu convite da Folha de S. Paulo para
escrever ficção baseada em notícias publicadas no jornal.
Ou seja, a arte não apenas imitando a vida, mas se estrutu‑
rando a partir da própria realidade cotidiana imediata.
No início, Scliar ficou em dúvida, mas logo se conscien‑
tizou das múltiplas possibilidades da proposta. Fascinou ‑o a
possibilidade de explorar uma espécie de história virtual
“que complementa ou amplia a história real (se é que sabe‑
mos exatamente o que é uma história real)”. Assim, passou
a pinçar aqui e ali trechos do noticiário, aparentemente inca‑
pazes de servir de material inspirador de ficção: o mercado
da Bolsa deixando um operador neurótico, quatro pessoas
feridas por balas perdidas, macacos famintos que invadem
as cidades, homem preso por forjar o próprio sequestro, um
pretenso modelo matemático capaz de prever gols no fute‑
bol, o jogador que queria direitos autorais sobre os seus gols.
São indicações sumárias, que o escritor explora com
sarcasmo, comoção ou a mais pura gozação, mas sempre
com aquele dom de se comunicar com o leitor e envolvê ‑lo
desde a primeira frase.
OBRAS DE LITERATURA JUVENIL E INFANTIL
DO AUTOR
• Gota d’água
• Um sonho no caroço do abacate
M o a C y r s C l i a r
197

ÓPERA NEGRA
Martinho da Vila
1 a edição – 96 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0699 ‑1
Em Ópera negra, Martinho da Vila exalta as qualidades
da raça negra – qualidades humanas, musicais, poéticas –,
reivindica igualdade de oportunidades na sociedade e
aponta a discriminação racial e social, sobretudo a dirigida às
classes pobres, vítimas de uma dupla opressão: policial e dos
bandidos. É uma obra de denúncia e combate, mas não de
ódio racial. Combate suave, de quem mais tarde, vencedor,
possa dizer, como São Paulo: “Combati o bom combate.”.
Ópera negra simula a representação de uma ópera no
Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em dia de casa cheia.
Divide ‑se em três atos e um epílogo. O primeiro é uma lou‑
vação à raça, com a apresentação de negros que marcaram
a história brasileira: Cruz e Sousa, Lima Barreto, Luís Gama,
João Clapp, André Rebouças, Zumbi dos Palmares e tantos
outros. Os dois atos seguintes contam a história de um
jovem que se torna bandido e não consegue mais se libertar.
Mesmo regenerado, a sociedade não o aceita. Uma história
de todo dia nas favelas cariocas e de outras cidades.
Nascido em uma pequena cidade do interior do Rio de
Janeiro, Duas Barras, Martinho conhece o problema de perto.
Ainda criança, a família migrou para a cidade do Rio de
Janeiro, fixando ‑se na Serra dos Pretos Forros. Após exercer
algumas profissões, despontou em um festival de música,
em 1967. A partir daí, como cantor e compositor, acumu‑
lou sucessos, tornando ‑se um dos campeões de venda de
discos no país. Com vários álbuns editados no exterior, é
artista admirado em Portugal e nos países africanos. Já na
maturidade, dedicou ‑se à literatura, criando a sua própria
editora. Ópera negra é seu quarto livro.
OBRA DE LITERATURA JUVENIL DO AUTOR
• Vamos brincar de política?
198
M a r t i n h o d a v i l a
POEMAS DE AMOR
Augusto Frederico Schmidt
2 a edição – 112 páginas
ISBN 85 ‑260 ‑0210 ‑4
Poeta de inspiração bíblica, Augusto Frederico Schmidt
foi um lírico amoroso de tonalidade única na literatura bra‑
sileira. Qual a mulher que não se sentiria gloriosa, homena‑
geada com versos como esses: “Quando repousarás em mim
como a poesia nos grandes poetas/ Como a pureza na alma
dos santos/ Como os pássaros nas torres das igrejas?/
Quando repousará o teu amor no meu amor?”.
Pertencendo, cronologicamente, à segunda fase do
Modernismo, Schmidt sempre se caracterizou pela inde‑
pendência em relação a modas literárias. Na contramão das
frases curtas, concisas, econômicas dos modernistas, expres‑
‑sava ‑se num estilo derramado, fluvial, cheio de repetições.
Essa singularidade se afirma desde o primeiro livro, Canto
do brasileiro Augusto Frederico Schmidt, no qual rebela ‑se
contra o lirismo dominante: “Não quero mais o Brasil/ Não
quero mais geografia/ Nem pitoresco.”.
O poeta queria descobrir sua geografia interna, os cami‑
nhos a serem seguidos por seu espírito, sem imposições de
modas. A insatisfação com a realidade cotidiana acaba por
levá ‑lo a um permanente processo de fuga, do mundo e de si
mesmo. Só havia uma saída: “Cantar – claro cantar – para não
ficar louco.”. Mas parece que, quanto mais se buscava, mais
se estranhava e mais se afastava de si mesmo, romântico e
insatisfeito, com forte tendência à melancolia e ao isolamento,
preocupado com a morte, solitário e angustiado.
Esse quadro sombrio foi, de certa maneira, resgatado
por seu forte sentimento religioso, ou antes, uma vaga reli‑
giosidade, talvez mais uma busca do que uma crençaque, de
certa forma, contaminou também sua poesia, “de senti‑
mento romântico fundamente brasileiro, a que se junta certa
nostalgia oriental” (Carlos Drummond de Andrade) e na
qual a relação entre homem e mulher está tingida por uma
vaga e incerta religiosidade.
a u G u s t o F r e d e r i C o s C h M i d t

POETAS DA AMÉRICA
DE CANTO
CASTELHANO
Seleção, tradução e notas de
Thiago de Mello
1 a edição – 496 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1561 ‑6
Apesar dos programas de aproximação e integração
econômica da América Latina, no plano cultural o Brasil
continua ignorando os vizinhos de língua espanhola.
Quando muito editamos romances de repercussão univer‑
sal, best ‑sellers lidos tanto na Europa, como na China. Há
uma ou outra exceção. Mas, quando se trata de poesia, o
desconhecimento é completo. Contam ‑se nos dedos os
poetas argentinos, chilenos, mexicanos ou de outras nacio‑
nalidades apresentados ao público brasileiro em edições
independentes. Mesmo a inclusão desses poetas em anto‑
logias é rara. Uma brilhante exceção foi Manuel Bandeira,
que traduziu poemas de vários deles. Mas, por mais sur‑
preendente que seja, não havia até hoje nenhuma antolo‑
gia abrangente da poesia hispano ‑americana.
Com poemas selecionados e traduzidos por Thiago de
Mello, Poetas da América de canto castelhano é, pois, um
livro pioneiro. Mais do que isso: uma declaração de amor e
admiração e um exercício de fraternidade. Durante doze
anos, o poeta amazonense pesquisou e interpretou poetas
do continente. Uma parcela deste trabalho – 400 poemas de
120 autores – está reunida nesta antologia, em traduções
de excelente nível.
Este passeio poético no tempo e no espaço, com re‑
presentantes de todos os países do continente, contempla
desde clássicos da poesia de língua espanhola, universal‑
mente consagrados, como Pablo Neruda, Jorge Luis Bor‑
ges, César Vallejo, Rubén Darío, Gabriela Mistral, Nicolás
Guillén, José Asunción Silva, José Martí, até jovens poetas
em fase de afirmação.
Poetas da América de canto castelhano convida ainda a
incursões mais profundas no território poético de nossos vizi‑
nhos, na busca permanente do que Thiago de Mello chama
de o “triunfo da beleza, da verdade e da ternura humana”.
s e l e ç ã o , t r a d u ç ã o e n o t a s d e t h i a G o d e M e l l o
QUANDO O PODER
CORROMPE,
CORROMPE A NÃO
MAIS PODER
Ciro Pellicano
1 a edição – 160 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1409 ‑1
O humor continua sendo o melhor remédio para o
mau humor. A frase pode ser acaciana, mas não deixa de
ser verdadeira. Mas existe humor tolo e humor refinado. As
ofertas do primeiro são amplas, gerais e irrestritas. As que
envolvem inteligência e criatividade são mais raras. Mas
ainda existem, como comprova esse delicioso Quando o
poder corrompe, corrompe a não mais poder, que traz o
subtítulo longo, mas não menos significativo de “fraseolo‑
gia de resistência à irracionalidade cotidiana: um olhar crí‑
tico sobre a shopping ‑centerização progressiva das relações
humanas, seja lá o que isso possa significar”.
Publicitário, jornalista, contista, Ciro Pellicano se rea‑
liza sobretudo no humor, em geral frases curtas e incisivas,
ironizando hábitos e costumes de nosso tempo (por exem‑
plo: “Até quinze anos atrás, eu vivia muito bem sem um
telefone celular. Hoje, então, viveria muito melhor”), atitu‑
des de todos os tempos (“O prolixo, quando sozinho, fala
com seus borbotões”), preocupações do homem moderno
(“Se decidisse escrever um livro de dieta alimentar, eu o
faria magrinho, magrinho”) ou paródias a textos clássicos
(“No sétimo dia, Deus descansou – e os homens começa‑
ram a desfazer o mundo”).
As frases são intercaladas com textos mais longos,
pequenos flagrantes extraídos do cotidiano, contos ou
quase contos, envolvendo personagens nem sempre bem‑
‑humorados como Virgulino Lampião ou de melhor astral,
como Zequinha de Abreu, o imortal compositor de “Tico‑
‑Tico no fubá”.
O que significa que o autor sabe descobrir humor em
todas as situações, oferecendo ao leitor o pretexto para
boas risadas, sem a pretensão de originalidade absoluta.
Como ele mesmo reconhece, lembrando Mark Twain, “o
único homem que teve certeza de estar dizendo uma frase
original foi Adão”.
C i r o P e l l i C a n o
199

TODOS OS
GANHADORES DO
PRÊMIO NOBEL DE
LITERATURA
1901 ­2010
Ludenbergue Góes
1 a edição – 288 páginas
ISBN 978 ‑85 ‑260 ‑1526 ‑5
O Prêmio Nobel de Literatura é a honraria máxima que
um escritor pode almejar, além de ser muito gratificante em
termos financeiros. O vencedor fica consagrado e rico, se
bem que a sua atribuição muitas vezes cause desagrado,
pela evidente conotação política. Tal fato explica a conces‑
são a vários escritores, digamos, de recursos modestos,
enquanto outros, artistas de gênio (lembremos Marcel
Proust, James Joyce, Jorge Luis Borges, Franz Kafka, Émile
Zola, Guimarães Rosa), ficam a ver navios. Há ainda uma
certa complacência com os escritores escandinavos, muitas
vezes em prejuízo de colegas de outras regiões do planeta.
Nada disso abala o prestígio do prêmio, instituído em
1900, pela Academia Sueca, que em seus 110 anos de exis‑
tência laureou 107 escritores (não houve premiação du‑
rante a II Guerra Mundial, de 1940 a 1943), do poeta
parnasiano francês Sully Prudhomme ao romancista peru‑
ano Mario Vargas Llosa.
É a história de cada um desses artistas que o jornalista
Ludenbergue Góes conta em Todos os ganhadores do Prê‑
mio Nobel de Literatura, precedido por uma notícia sobre
o criador do prêmio, o cientista sueco Alfred Nobel, e o
processo de elaboração do Nobel de literatura, que não
figurava no primeiro testamento de Alfred Nobel.
Em linguagem fluente, acessível e espaço rigorosa‑
mente igual para todos, Góes apresenta um breve resumo
da vida do laureado e uma relação de suas obras mais im‑
portantes, constituindo o conjunto um importante e rico
material de pesquisa.
Jornalista com quase sessenta anos de carreira, Lu‑
denbergue Góes trabalhou em O Estado de S. Paulo, nas
tevês Bandeirantes e Globo e, durante dez anos, na asses‑
soria de comunicação do governo de São Paulo. É autor
dos livros ABC do Código Da Vinci e Mulher brasileira em
primeiro lugar.
200
l u d e n B e r G u e G ó e s

ÍNDICE
Para facilitar sua consulta, este índice está
classificado da seguinte forma:
negrito: nome das obras;
itálico: nome dos autores;
redondo: nome dos selecionadores, organizadores e
tradutores.
Academia Brasileira de Letras .............................................................. 89
Acordei em Woodstock.................................................................. 144
Açúcar ............................................................................................. 130
Adriano Espínola ................................................................................. 57
Affonso Romano de Sant’Anna ................................................... 33, 195
Afonso Henriques Neto ........................................................... 13, 27, 83
Afrânio Coutinho ...................................................... 109, 110, 111, 112
Afrânio Coutinho ................................................................................ 15
Aí vai meu coração ........................................................................... 90
Alberto Venancio Filho ........................................................................ 20
Alçapão, O ........................................................................................ 95
Aleilton Fonseca .................................................................................. 56
Alessandro Buzo ............................................................................... 106
Alexandre Eulalio ................................................................................ 58
Alexei Bueno ................................................................................. 48, 86
Alfredo Bosi ........................................................................................ 40
Allan da Rosa .................................................................................... 105
Alphonsus de Guimaraens Filho .......................................................... 27
Aluísio Azevedo ................................................................................ 101
Álvaro Marins ..................................................................................... 53
Ana Luísa Martins ............................................................................... 90
Ana Luísa Martins ............................................................................... 60
Anna Maria Martins .......................................................................... 194
Anna Maria Martins ............................................................................ 71
André Seffrin .................................................................... 10, 11, 25, 82
Anjo do adeus, O ........................................................................... 148
Anônimo célebre, O ....................................................................... 149
Anos 30 ............................................................................................. 81
Anos 40 ............................................................................................. 81
Anos 50 ............................................................................................. 82
Anos 60 ............................................................................................. 82
Anos 70 ............................................................................................. 83
Anos 80 ............................................................................................. 83
Anos 90 ............................................................................................. 84
Anos 2000 ......................................................................................... 84
Antologia da alimentação no Brasil ............................................. 155
Antologia de contos da uBE ......................................................... 191
Antologia do cordel brasileiro ...................................................... 192
Antologia do folclore brasileiro .................................................... 155
Antonio Arnoni Prado ......................................................................... 28
Antonio Candido ................................................................................ 28
Antonio Carlos Secchin .................................................... 10, 39, 44, 87
Antonio Dimas ...................................................................................... 5
Antônio Hohlfeldt ............................................................................... 14
Antonio Martins de Araujo .................................................................... 6
Arcadismo ......................................................................................... 85
Ary Quintella ....................................................................................... 18
Assobio da foice, O .......................................................................... 99
Assombrações do Recife Velho ..................................................... 130
Até sempre ..................................................................................... 121
Augusto Frederico Schmidt ............................................................... 198
Augusto Sérgio Bastos ........................................................................ 64
Avesso ............................................................................................... 93
Barbara Heliodora ............................................................................... 77
Beatriz Resende de Freitas ................................................................... 69
Bebel que a cidade comeu ............................................................. 145
Beijo não vem da boca, O .............................................................. 149
Bella Jozef ........................................................................................... 21
Benedito Nunes .................................................................................. 50
Benjamin Abdalla Junior ...................................................................... 29
Bolero de Ravel .............................................................................. 183
Brancos e negros em São Paulo .................................................... 125
Cabeças de segunda ‑feira ............................................................. 145
Cadeiras proibidas ......................................................................... 146
Caesar Sobreira ................................................................................. 141
Café na cama .................................................................................. 172
Câmara Cascudo e Mário de Andrade: Cartas, 1924 ‑1944 ............ 90
Caminhos diversos: sob os signos do cordel ................................ 192
201

Canto de muro ............................................................................... 156
Cão da meia ‑noite, O ..................................................................... 175
Capitalismo dependente e classes sociais na América Latina ..... 126
Cardeal e o repórter: histórias que fazem História, O................. 196
Carlos Castelo ..................................................................................... 98
Carlos Felipe Moisés ............................................................................ 29
Carlos Herculano Lopes ....................................................................... 74
Carlos Ribeiro ..................................................................................... 60
Carlos Vogt ......................................................................................... 42
Casa ‑grande & senzala .................................................................. 131
Casa ‑grande & senzala em quadrinhos ........................................ 131
Caso do filho do encadernador, O ................................................ 176
Castro Alves ...................................................................................... 102
Cecilia Almeida Salles .......................................................................... 66
Cecilia Costa ....................................................................................... 60
Cecília Meireles ................................................................................. 114
Cela Forte ........................................................................................ 104
Cheiro de amor ............................................................................... 122
Chez. Mme. Maigret ...................................................................... 193
China tropical ................................................................................. 132
Ciro Pellicano .................................................................................... 199
Civilização e cultura ....................................................................... 156
Cláudio Murilo Leal ....................................................................... 58, 74
Cláudio Portella .................................................................................. 53
Cleonice Berardinelli ........................................................................... 32
Código das águas, O ...................................................................... 196
Coisas que o povo diz .................................................................... 157
Colecionador de pedras ................................................................. 105
Com esse ódio e esse amor ............................................................. 93
Confissões de um vira‑lata ............................................................ 186
Conto da mulher brasileira, O ....................................................... 197
Contos de vista ............................................................................... 193
Contos tradicionais do Brasil ......................................................... 157
Cora coragem Cora poesia ............................................................ 119
Cora Coralina ............................................................ 116, 117, 118, 119
Corações mordidos ........................................................................ 122
Cordéis que educam e transformam ............................................ 194
Cores do crime, As ........................................................................... 98
Correspondência de Machado de Assis .......................................... 89
Coruja, O ......................................................................................... 101
202
Costa Senna .............................................................................. 192, 194
Criaturas de Prometeu, As ............................................................. 140
Da Cabula ....................................................................................... 105
Damas turcas .................................................................................... 98
Darcy Damasceno ............................................................................... 42
Darcy França Denófrio ......................................................................... 37
Davi Arrigucci Jr. ........................................................................... 21, 45
De menino a homem ..................................................................... 132
De passagem mas não a passeio .................................................. 106
Décio de Almeida Prado ...................................................................... 78
Dentes ao sol .................................................................................. 146
Deonísio da Silva ................................................................................. 12
Depois do sol .................................................................................. 147
Dicionário do folclore brasileiro.................................................... 158
Dinha ................................................................................................ 106
Dionísio Toledo ................................................................................... 22
Doceira e poeta .............................................................................. 116
Domício Proença Filho ................................................................... 17, 85
Doze reis e a moça no labirinto do vento .................................... 180
Edilberto Coutinho .............................................................................. 34
Edla van Steen .................................................................. 121, 122, 123
Edla van Steen .................................................................................. 197
Edmundo Bouças ................................................................................ 67
Edson Nery da Fonseca ..................................................................... 142
Eduardo Coelho .................................................................................. 70
Eduardo de Faria Coutinho ........................................ 109, 110, 111, 112
Eduardo Portella ................................................................................. 17
Elide Rugai Bastos ............................................................................. 140
Elisa Lucinda ..................................................................................... 193
Em nome do pai dos burros ............................................................ 94
Enciclopédia de literatura brasileira ............................................. 112
Ensaio sobre o jardim .................................................................... 140
Enterro da cafetina, O ................................................................... 176
Entre sem bater .............................................................................. 173
Escravo nos anúncios de jornais brasileiros do século xix, O .... 135
Esdras do Nascimento ......................................................................... 92
Esta noite ou nunca ....................................................................... 173
Estórias da Casa Velha da Ponte ................................................... 116
Estrela da manhã ........................................................................... 169
Estrela da tarde .............................................................................. 169

Fábio Lucas ........................................................................... 18, 43, 191
Fala do céu, A ................................................................................... 92
Fátima Quintas .................................................................................. 142
Fátima Quintas .................................................................................. 141
Fausto Cunha ..................................................................................... 50
Feijão e o sonho, O ........................................................................ 186
Fernando Pessoa Ferreira ..................................................................... 99
Flávia Amparo ..................................................................................... 68
Flávio Aguiar ....................................................................................... 38
Florestan Fernandes .................................................. 125, 126, 127, 128
Florestan Fernandes: leituras & legados ...................................... 126
Francisco de Assis Barbosa ............................................................ 16, 49
Francisco Iglésias ................................................................................. 37
Fred Góes ..................................................................................... 53, 67
Folclore do Brasil ............................................................................ 158
Geografia dos mitos brasileiros .................................................... 159
Gilberto Araújo ................................................................................... 65
Gilberto Freyre .......... 130, 131, 132, 133, 134, 135, 136, 137, 138, 139
Gilberto Mendonça Teles ............................................................... 45, 69
Glória Pondé ....................................................................................... 19
GOG ................................................................................................. 104
Gonçalves Dias .................................................................................. 101
Guerreira ......................................................................................... 106
Guga de Oliveira ............................................................................... 191
Guia prático, histórico e sentimental da cidade do Recife .......... 133
Guilhermino Cesar .............................................................................. 54
Helena Parente Cunha ........................................................................ 14
Helio Santos ........................................................................................ 95
Heloisa Buarque de Hollanda ........................................................ 30, 73
Herberto Sales ...................................................................................... 9
Hildeberto Barbosa Filho ..................................................................... 52
História da alimentação no Brasil ................................................. 159
História dos nossos gestos ............................................................ 160
Homem lésbico, O ............................................................................ 95
Homem que odiava a segunda ‑feira, O ....................................... 150
Homens do futuro, Os ................................................................... 178
Humberto Werneck ............................................................................ 66
i ‑Juca Pirama e os timbiras ............................................................ 101
Ignácio de Loyola Brandão ....................... 144, 145, 146, 147, 148, 149,
150, 151, 152, 153
Ilka Marinho Zanotto .......................................................................... 79
imaginário cotidiano, O ................................................................. 197
Inês Oseki ‑Dépré ................................................................................. 43
insurgências e ressurgências atuais .............................................. 133
investigação etnológica no Brasil e outros ensaios, A ................ 125
ira das águas, A .............................................................................. 121
irredutivelmente escritor ............................................................... 142
itinerário de Pasárgada ................................................................. 170
Ivan Junqueira ............................................................................... 38, 81
Ivan Marques ...................................................................................... 31
Ivan Teixeira ........................................................................................ 87
Izabela Leal ......................................................................................... 26
J. Aderaldo Castello ............................................................................ 13
J. Galante de Souza .......................................................................... 112
Jangada .......................................................................................... 160
Jeanette Rozsas ................................................................................. 191
Jefferson Del Rios ............................................................................... 78
João Luiz Lafetá .................................................................................... 7
João Roberto Faria ........................................................................ 68, 77
José Almino ........................................................................................ 55
José Carlos Garbuglio ......................................................................... 41
José Carlos Santos de Azeredo ............................................................ 75
José Paulo Paes ................................................................................... 31
Judith Grossmann ............................................................................... 11
Katmandu ....................................................................................... 194
Larissa de Oliveira Neves ..................................................................... 62
Lauro Junkes ................................................................................. 47, 88
Lêdo Ivo ........................................................................................ 15, 35
Lendas brasileiras ........................................................................... 161
Léo Gilson Ribeiro ............................................................................... 33
Leodegário A. de Azevedo Filho .................................................... 47, 63
Ler o mundo ................................................................................... 195
Letícia Malard ..................................................................................... 61
Levi Bucalem Ferrari .......................................................................... 191
Leyla Perrone ‑Moisés .................................................................... 36, 67
Lindolf Bell ........................................................................................ 196
Literatura no Brasil vol. i: introdução geral, A ............................. 109
Literatura no Brasil vol. ii: era barroca/era neoclássica, A .......... 110
Literatura no Brasil vol. iii: era romântica, A ............................... 110
Literatura no Brasil vol. iV: era realista/era de transição, A ....... 111
203

Literatura no Brasil vol. V: era modernista, A .............................. 111
Literatura no Brasil vol. Vi: relações e perspectivas/
conclusão, A ............................................................................. 112
Literatura oral no Brasil ................................................................. 161
Literatura, pão e poesia ................................................................. 107
Locuções tradicionais no Brasil ..................................................... 162
Luciana Stegagno Picchio .................................................................... 51
Luciano Rosa ................................................................................... 7, 81
Lucila Nogueira Rodrigues ................................................................... 49
Ludenbergue Góes ............................................................................ 200
Luís Augusto Fischer ........................................................................... 72
Luís da Câmara Cascudo .......... 154, 155, 156, 157, 158, 159, 160, 161,
162, 163, 164, 165, 166, 167
Luiz Alberto Mendes ......................................................................... 104
Luiz Busatto ........................................................................................ 41
Luíz Horácio ........................................................................................ 96
Luiz Paulo Horta .................................................................................. 65
Luiza Franco Moreira ........................................................................... 35
Machado de Assis ............................................................................. 102
Made in Africa ................................................................................ 162
Malditos paulistas .......................................................................... 174
Mano Juan ...................................................................................... 174
Manuel Bandeira ....................................................................... 169, 170
Marcelo Secron Bessa ........................................................................... 8
Marco Haurélio ................................................................................. 195
Marco Haurélio ................................................................................. 192
Marco Lucchesi ....................................................................... 59, 64, 84
Marcos Antonio de Moraes ................................................................. 90
Marcos Frederico Krüger ..................................................................... 57
Marcos Pasche .................................................................................... 71
Marcos Rey ....................................... 172, 173, 174, 175, 176, 177, 178
Maria da Glória Bordini ....................................................................... 23
Maria Fernanda .................................................................................. 36
Maria José Silveira ............................................................................... 93
Marina Colasanti ....................................................................... 180, 181
Mario Moreyra .................................................................................... 61
Marisa Lajolo ................................................................................ 52, 60
Martinho da Vila ............................................................................... 198
Melhor teatro Artur Azevedo ......................................................... 77
Melhor teatro Domingos Oliveira ................................................... 77
204
Melhor teatro Gianfrancesco Guarnieri ......................................... 78
Melhor teatro Juca de Oliveira ....................................................... 78
Melhor teatro Maria Adelaide Amaral ........................................... 79
Melhor teatro Plínio Marcos............................................................ 79
Melhores contos Aluísio Azevedo .................................................... 5
Melhores contos Aníbal Machado .................................................... 5
Melhores contos Artur Azevedo ....................................................... 6
Melhores contos Ary Quintella ......................................................... 6
Melhores contos Aurélio Buarque de Holanda ................................ 7
Melhores contos Autran Dourado .................................................... 7
Melhores contos Breno Accioly ......................................................... 8
Melhores contos Caio Fernando Abreu ............................................ 8
Melhores contos Domingos Pellegrini .............................................. 9
Melhores contos Eça de Queirós ....................................................... 9
Melhores contos Edla van Steen ..................................................... 10
Melhores contos Fausto Wolff ........................................................ 10
Melhores contos Hélio Pólvora ....................................................... 11
Melhores contos Herberto Sales ..................................................... 11
Melhores contos Hermilo Borba Filho ............................................ 12
Melhores contos ignácio de Loyola Brandão ................................. 12
Melhores contos J. J. Veiga ............................................................. 13
Melhores contos João Alphonsus ................................................... 13
Melhores contos João Antônio ....................................................... 14
Melhores contos João do Rio .......................................................... 14
Melhores contos Joel Silveira .......................................................... 15
Melhores contos Lêdo ivo ............................................................... 15
Melhores contos Lima Barreto ........................................................ 16
Melhores contos Luiz Vilela ........................................................... 16
Melhores contos Lygia Fagundes Telles ......................................... 17
Melhores contos Machado de Assis ............................................... 17
Melhores contos Marcos Rey .......................................................... 18
Melhores contos Marques Rebelo .................................................. 18
Melhores contos Moacyr Scliar ....................................................... 19
Melhores contos Orígenes Lessa .................................................... 19
Melhores contos Osman Lins .......................................................... 20
Melhores contos Ribeiro Couto....................................................... 20
Melhores contos Ricardo Ramos ..................................................... 21
Melhores contos Rubem Braga ....................................................... 21
Melhores contos Salim Miguel ........................................................ 22
Melhores contos Simões Lopes Neto .............................................. 22

Melhores contos Walmir Ayala ....................................................... 23
Melhores crônicas Affonso Romano de Sant’anna........................ 61
Melhores crônicas Álvaro Moreyra ................................................. 61
Melhores crônicas Artur Azevedo .................................................. 62
Melhores crônicas Austregésilo de Athayde.................................. 62
Melhores crônicas Cecília Meireles ................................................. 63
Melhores crônicas Coelho Neto ...................................................... 63
Melhores crônicas Euclides da Cunha ............................................. 64
Melhores crônicas Ferreira Gullar ................................................... 64
Melhores crônicas Gustavo Corção ................................................. 65
Melhores crônicas Humberto de Campos ..................................... 65
Melhores crônicas ignácio de Loyola Brandão .............................. 66
Melhores crônicas ivan Angelo ....................................................... 66
Melhores crônicas João do Rio ........................................................ 67
Melhores crônicas José Castello ...................................................... 67
Melhores crônicas José de Alencar ................................................. 68
Melhores crônicas Josué Montello ................................................. 68
Melhores crônicas Lêdo ivo ............................................................. 69
Melhores crônicas Lima Barreto ...................................................... 69
Melhores crônicas Luís Martins ....................................................... 60
Melhores crônicas Machado de Assis ............................................. 70
Melhores crônicas Manuel Bandeira .............................................. 70
Melhores crônicas Marcos Rey ........................................................ 71
Melhores crônicas Maria Julieta Drummond de Andrade ............ 71
Melhores crônicas Marina Colasanti ............................................... 60
Melhores crônicas Marques Rebelo ................................................ 72
Melhores crônicas Moacyr Scliar ..................................................... 72
Melhores crônicas Odylo Costa Filho ............................................. 60
Melhores crônicas Olavo Bilac ........................................................ 73
Melhores crônicas Rachel de Queiroz ............................................. 73
Melhores crônicas Raul Pompeia .................................................... 74
Melhores crônicas Roberto Drummond ......................................... 74
Melhores crônicas Rodolfo Konder ................................................ 60
Melhores crônicas Rubem Braga ..................................................... 60
Melhores crônicas Sérgio Milliet ..................................................... 75
Melhores crônicas Zuenir Ventura .................................................. 75
Melhores frases de Casa ‑Grande & Senzala, As .......................... 141
Melhores poemas Affonso Romano de Sant’Anna ....................... 25
Melhores poemas Alberto da Costa e Silva ................................... 25
Melhores poemas Alberto de Oliveira ........................................... 26
Melhores poemas Almeida Garrett................................................. 26
Melhores poemas Alphonsus de Guimaraens ............................... 27
Melhores poemas Alphonsus de Guimaraens Filho ...................... 27
Melhores poemas Alvarenga Peixoto............................................. 28
Melhores poemas Álvares de Azevedo .......................................... 28
Melhores poemas Álvaro Alves de Faria ........................................ 29
Melhores poemas Antero de Quental ............................................ 29
Melhores poemas Armando Freitas Filho....................................... 30
Melhores poemas Arnaldo Antunes ............................................... 30
Melhores poemas Augusto dos Anjos ............................................ 31
Melhores poemas Augusto Frederico Schmidt .............................. 31
Melhores poemas Augusto Meyer ................................................. 32
Melhores poemas Bocage ............................................................... 32
Melhores poemas Bueno de Rivera ................................................ 33
Melhores poemas Carlos Nejar ....................................................... 33
Melhores poemas Carlos Pena Filho ............................................... 34
Melhores poemas Casimiro de Abreu ............................................. 34
Melhores poemas Cassiano Ricardo ............................................... 35
Melhores poemas Castro Alves ....................................................... 35
Melhores poemas Cecília Meireles.................................................. 36
Melhores poemas Cesário Verde..................................................... 36
Melhores poemas Cláudio Manuel da Costa ................................. 37
Melhores poemas Cora Coralina ..................................................... 37
Melhores poemas Cruz e Sousa ...................................................... 38
Melhores poemas Dante Milano ..................................................... 38
Melhores poemas Fagundes Varela ................................................ 39
Melhores poemas Fernando Pessoa ............................................... 39
Melhores poemas Ferreira Gullar.................................................... 40
Melhores poemas Florbela Espanca ............................................... 40
Melhores poemas Gilberto Mendonça Teles .................................. 41
Melhores poemas Gonçalves Dias .................................................. 41
Melhores poemas Gregório de Matos ............................................ 42
Melhores poemas Guilherme de Almeida ...................................... 42
Melhores poemas Haroldo de Campos........................................... 43
Melhores poemas Henriqueta Lisboa ............................................. 43
Melhores poemas ivan Junqueira ................................................... 44
Melhores poemas João Cabral de Melo Neto ................................ 44
Melhores poemas Jorge de Lima .................................................... 45
Melhores poemas José Paulo Paes ................................................. 45
Melhores poemas Lêdo ivo ............................................................. 46
205

Melhores poemas Lindolf Bell ......................................................... 46
Melhores poemas Luís de Camões .................................................. 47
Melhores poemas Luís Delfino ........................................................ 47
Melhores poemas Luiz de Miranda ................................................ 48
Melhores poemas Machado de Assis ............................................. 48
Melhores poemas Manuel Bandeira ............................................... 49
Melhores poemas Mário de Sá ‑Carneiro ........................................ 49
Melhores poemas Mário Faustino .................................................. 50
Melhores poemas Mario Quintana ................................................. 50
Melhores poemas Menotti del Picchia ........................................... 51
Melhores poemas Murilo Mendes .................................................. 51
Melhores poemas Nauro Machado ................................................. 52
Melhores poemas Olavo Bilac ......................................................... 52
Melhores poemas Patativa do Assaré ............................................ 53
Melhores poemas Paulo Leminski .................................................. 53
Melhores poemas Paulo Mendes Campos ..................................... 54
Melhores poemas Raimundo Correia ............................................. 54
Melhores poemas Raul de Leoni ..................................................... 55
Melhores poemas Ribeiro Couto..................................................... 55
Melhores poemas Ruy Espinheira Filho ......................................... 56
Melhores poemas Sosígenes Costa ................................................ 56
Melhores poemas Sousândrade ...................................................... 57
Melhores poemas Thiago de Mello ................................................ 57
Melhores poemas Tomás Antônio Gonzaga .................................. 58
Melhores poemas Vicente de Carvalho .......................................... 58
Melhores poemas Walmir Ayala ..................................................... 59
Memórias de um cabo de vassoura .............................................. 186
Memórias de um gigolô ................................................................ 175
Menalton Braff ......................................................................... 183, 184
Meu livro de cordel ........................................................................ 117
Meus romances de cordel .............................................................. 195
Migração dos cisnes ......................................................................... 94
Miguel Sanches Neto ...................................................................... 9, 25
Moacyr Scliar .................................................................................... 197
Modernismo ..................................................................................... 85
Modos de homem & modas de mulher ........................................ 134
Monica Rector ...................................................................................... 6
Mouros, franceses e judeus ........................................................... 163
Mudanças sociais no Brasil ........................................................... 127
Murilo Melo Filho ................................................................................ 62
206
Não verás país nenhum ................................................................. 147
Navio negreiro, O ........................................................................... 102
Negro no mundo dos brancos, O .................................................. 127
No silêncio das nuvens .................................................................. 123
Noemi Jaffe ........................................................................................ 30
Noite inclinada ............................................................................... 148
Nordeste ......................................................................................... 134
Nordeste semita: ensaio sobre um certo Nordeste que em
Gilberto Freyre também é semita ........................................... 141
Novo mundo nos trópicos ............................................................. 135
85 letras e um disparo ................................................................... 107
Olinda: 2 o guia prático, histórico e sentimental de cidade
brasileira ................................................................................... 136
Ópera de sabão .............................................................................. 177
Ópera negra ................................................................................... 198
Ordem e progresso ........................................................................ 136
Orígenes Lessa .................................................................................. 186
Orna Messer Levin .............................................................................. 62
Panorama do teatro brasileiro ...................................................... 188
Parnasianismo .................................................................................. 86
Pássaros grandes não cantam ......................................................... 96
Paulo Ferraz ........................................................................................ 84
Pedro Cavalcanti ........................................................................... 95, 98
Pedro Lyra ..................................................................................... 55, 82
Pega ele, Silêncio ........................................................................... 151
Pêndulo da noite, O ....................................................................... 177
Perfil de Euclides e outros perfis .................................................. 137
Péricles Prade ...................................................................................... 46
Perseguidor, O .................................................................................. 99
Poemas de amor ............................................................................. 198
Poemas dos becos de Goiás e estórias mais ................................ 118
Poetas da América de canto castelhano ....................................... 199
Pré ‑Modernismo............................................................................... 86
Prelúdio da cachaça ....................................................................... 163
Prelúdio e fuga do real .................................................................. 164
Quando o poder corrompe, corrompe a não mais poder ........... 199
Rainha do calçadão, Opus 14, A ...................................................... 92
Raízes ................................................................................................ 87
Rede de dormir ............................................................................... 164
Regina Campos ................................................................................... 75

Regina Dalcastagnè ............................................................................. 22
Regina Zilbermann ........................................................................ 19, 48
Religião no povo ........................................................................... 165
Renata Pallottini ................................................................................ 193
Renato Cordeiro Gomes ...................................................................... 72
Ricardo Carvalho ............................................................................... 196
Ricardo Daunt ..................................................................................... 94
Ricardo Prado ..................................................................................... 92
Ricardo Ramos ...................................................................................... 8
Ricardo Thomé .................................................................................... 44
Ricardo Vieira Lima ............................................................................. 83
Rima denuncia, A ........................................................................... 104
Roger Bastide .................................................................................... 125
Romanceiro da inconfidência ........................................................ 114
Romantismo ..................................................................................... 87
Rubem Braga ...................................................................................... 34
Rubens Eduardo Ferreira Frias.............................................................. 51
Sábato Magaldi ........................................................................ 188, 189
Sacolinha .......................................................................................... 107
Salete de Almeida Cara ....................................................................... 70
Sandra Nitrini ...................................................................................... 20
Sânzio de Azevedo ........................................................................ 26, 86
Sérgio Alves Peixoto ............................................................................ 46
Sérgio Martagão Gesteira ................................................................... 56
Sérgio Vaz................................................................................. 105, 107
Sexo à moda patriarcal .................................................................. 142
Silvana Garcia ..................................................................................... 79
Sílvio Lancellotti .................................................................................. 94
Silvio Roberto de Oliveira .................................................................... 12
Simbolismo ....................................................................................... 88
Sobrados e mucambos ................................................................... 137
Sociedade de classes e subdesenvolvimento ............................... 128
Solange de Aragão ........................................................................... 140
Sombra do cipreste, À ................................................................... 183
Soy loco por ti, América! ............................................................... 178
Superstição no Brasil ..................................................................... 165
Talvez poesia .................................................................................. 138
Tania Franco Carvalhal ........................................................................ 32
Tapete de silêncio ........................................................................... 184
Teatro da Obsessão: Nelson Rodrigues ........................................ 188
Teatro da Ruptura: Oswald de Andrade ....................................... 189
Telenia Hill .......................................................................................... 54
Tempo de aprendiz ........................................................................ 138
Tempo morto e outros tempos ..................................................... 139
Teresa Rita Lopes ................................................................................. 39
Tesouro da Casa Velha, O .............................................................. 117
Thiago de Mello ................................................................................ 199
Todos os ganhadores do Prêmio Nobel de Literatura,
1901 ‑2010 ................................................................................. 200
Tom Figueiredo ................................................................................... 99
Tomás Chiaverini ................................................................................. 93
Tradição, ciência do povo .............................................................. 166
Ubiratan Machado .................................................................... 5, 63, 73
uma ideia toda azul ....................................................................... 180
Última corrida, A ............................................................................ 172
Última viagem de Borges, A .......................................................... 144
Vaqueiros e cantadores ................................................................. 166
Várias histórias ............................................................................... 102
Veia bailarina .................................................................................. 151
Verde violentou o muro, O ............................................................ 150
Viagem ............................................................................................ 114
Viajando o Sertão .......................................................................... 167
Vicência Brêtas Tahan ........................................................................ 119
Vida é um show, A ......................................................................... 191
Vida social no Brasil nos meados do século xix .......................... 139
Villa Boa de Goyaz ......................................................................... 118
23 histórias de um viajante ........................................................... 181
Vintém de cobre ............................................................................. 119
Você é jovem, velho ou dinossauro? ............................................ 152
Walnice Nogueira Galvão .................................................................... 85
Wilson Martins ................................................................................... 16
Zero ................................................................................................. 152
Zero: edição comemorativa 35 anos ............................................. 153
Zina C. Bellodi ..................................................................................... 40
207