Edição 155 - Jornal Rascunho

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155 • março _ 2013
o fantasma de Woolf
reunião de artigos revela os pouco conhecidos mas atuais valores feministas de VirGinia Woolf
: : henrique Marques saMYn
rio de Janeiro – rJ
Nem sempre é concedido
a Virginia Woolf o destacado
lugar que merece
na história do feminismo.
Diversos livros acerca deste movimento,
desde sínteses históricas a
compêndios, passam ao largo de seu
nome, deixando de abordar os muitos
textos em que Woolf tratou da
condição e dos direitos das mulheres.
Como entender que isso ocorra?
Uma pista nos é concedida
por Margaret Walters — que, ao
escrever uma obra introdutória ao
feminismo, embora mencione já na
primeira página a autora de Mrs.
Dalloway, concede ênfase sobretudo
ao que percebe como divergências
e críticas de Woolf ao movimento
feminista. Como se poderia
esperar, Walters se concentra principalmente
na passagem de Three
guineas que clama à destruição
daquela “velha palavra” — palavra
que é, precisamente, “feminista”.
Se o direito da mulher a obter o próprio
sustento havia sido alcançado,
haveria ainda necessidade de uma
luta feminista? Se essa luta perdera
o sentido, valeria a pena preservar
aquela palavra? Observa Walters
que, embora as mulheres tivessem
obtido o direito de sustentarem a si
mesmas (ressalte-se: não mais que
uma minoria entre elas), quase um
século após Woolf escrever Three
guineas mulheres ainda recebem,
em média, remuneração menor do
que os homens quando realizam
trabalhos equivalentes — para não
mencionar os problemas relacionados
ao trabalho doméstico.
Contudo, a leitura de Margaret
Walters comete sérios deslizes.
É o que percebemos quando a co-
: : PatriCia Peterle
florianóPolis – sC
O
livro/texto traduzido é
a materialidade apresentada
ao leitor, mas o
que está por trás desse
fato? A tradução de poemas, romances,
etc. não é um produto, é
um complexo e imbricado processo
de ajustes, negociações (para
lembrar um livro de Umberto Eco)
e tensões, que muitas vezes não
são claras e transparentes. Pensar
a tradução nessa perspectiva, portanto,
é uma questão fundamental.
De fato, traduzir é ler. Ler é uma
forma de poder. Atribuir significados,
ressemantizar também constitui
um poder. Como pensar a(s)
relação(s) do Haroldo de Campos
leitor de poesia; Haroldo poeta;
Haroldo tradutor; Haroldo leitor
de traduções? Toda essa rede, ou
pelo menos uma parte dela, pode
ser vista na cuidadosa edição bilíngüe
da Cosac Naify de poemas de
Konstantinos Kaváfis traduzidos
por Haroldo de Campos, com organização
de Trajano Vieira.
Essas ligações estão latentes
nos quinze poemas apresentados
nessa edição, que abre com o poema
de Haroldo o alexandrino. Um livro
de Kaváfis que inicia com uma poesia
de Haroldo não pode parecer estranho?
Ora, esse e outros são os caminhos
tortuosos do fazer literário,
e por que não do próprio processo
tradutório, que não se restringe a
uma mera equivalência de palavra
por palavra. Aliás, Haroldo quebra
com essa visão, na medida em que
faz escolhas e tem preferências,
a autora
VirGina Woolf
virginia adeline stephen Woolf
nasceu em londres, inglaterra,
em 1882. Participou do grupo
bloomsbury, do qual também
participaram e. M. forster,
Katherine Mansfield, Máximo
gorki, entre outros escritores,
artistas e intelectuais — alguns
dos quais seriam publicados pela
casa editorial hogarth Press, que
fundaria em 1912. seu primeiro
livro, a viagem, foi publicado em
1915; posteriormente, publicou
mrs. dalloway (1925), rumo
ao farol (1927), as ondas (1931)
e orlando (1928), entre outros.
Cometeu o suicídio em 1941, após
uma série de colapsos nervosos.
tejamos com a percepção de Naomi
Black, autora de um relevante
livro sobre o assunto (Virginia
Woolf as feminist). Analisando
o contexto de produção do texto
de Woolf, Black supõe uma questão
crucial: o fato de que o conceito
de feminismo não é estanque, permanecendo
imutável ao longo dos
tempos; por conseguinte, importa
rechaçar leituras anacrônicas. Assim
aparelhada, Black demonstra
que, na verdade, Woolf combatia
um certo sentido restrito do feminismo,
que o limitava à busca por
demandas específicas que, na verdade,
sequer eram alcançadas ple-
namente — mesmo em Three guineas,
encontra-se a percepção de
que o direito formal à obtenção do
próprio sustento fora insuficiente
para garantir uma igualdade efetiva
entre mulheres e homens.
Era preciso, portanto, ir além:
a luta contra a sociedade patriarcal
deveria ser inscrita na luta política
mais ampla contra a tirania estatal,
e articulada com o combate à opressão
étnica e religiosa. Como afirma
Black: “Hoje, nós veríamos aqueles
objetivos mais amplos, bem como as
mudanças instrumentais na situação
das mulheres, como objetivos do
feminismo. Eles são os objetivos de
Woolf em Three guineas. Eles são
feministas, antes de tudo, devido ao
seu foco inicial sobre as mulheres”.
a sombra do anJo
Levando-se em conta essa recepção
ambivalente, é relevante que
o título do volume traduzido por
Denise Bottmann seja Profissões
para mulheres e outros artigos
feministas. Há aí uma tomada
de posição: a autora de Orlando
foi uma feminista, ainda que isso
nem sempre tenha sido percebido
— mesmo por protagonistas do feminismo.
Quem tiver dúvidas certamente
as revisará após uma leitura
dos textos compilados, produzidos
ao longo de mais de três décadas.
Já o artigo que empresta o título
ao volume — lido por Virginia
Woolf na Sociedade Nacional de
Auxílio às Mulheres em janeiro de
1931, e publicado postumamente
onze anos depois — aborda questões
fundamentais da resistência à
sociedade patriarcal. Temos uma
idéia da precária situação profissional
das mulheres no início do
século 20 quando Woolf reconhece
que, embora se dedicasse a uma
PervivênCia e sobrevivênCia
como fica claro no texto Kaváfis:
melopéia e logopéia, no apêndice
dessa publicação. Transcriar, como
se sabe, é a maneira pela qual o poeta
brasileiro traduz, sempre atento
à “camada fônica”, nesse caso particular,
a do texto de Kaváfis.
Minha opção, como se verá,
diverge das demais. Atenta radicalmente
para a camada fônica do
original e tenta ‘mimá-la’ em português,
ainda que para tanto, aqui e
ali, force e interprete arbitrariamente
(apenas na aparência?) o texto de
Kaváfis. Obter a ‘melopéia’, ‘fingir’ a
sonoridade grega, é a meta.
Nesse texto, importante para
quem se interessa pela questão da
tradução, o tradutor-poeta reflete
sobre suas escolhas e expõe as
suas preferências.
Retomando a pergunta feita
acima: poderia ser estranho, mas
não é. Em o alexandrino, de forma
delicada, Haroldo em versos traça
o perfil de Kaváfis: “ele à sua/ mesa
escreve [...] e volta-se/ de novo para
o/ papel continua a metrificar suas
estanças/ é paciente espera — mas
tão/ carregados de futuro que neles
um/ sempre moderníssimo tino se
re-/-pristina minuto a minuto esbanjando/
atemporânea pervivência:/
se chama konstantinos kaváfis
[...]” Como pensar essa “atemporânea
pervivência”? Atemporânea,
qualidade que independe do tempo,
característica confirmada pela
segunda palavra, um empréstimo
do espanhol, que em português estaria
para sobrevivência. Todavia,
o termo “pervivência” talvez tenha
outras nuances. Em latim, pervivere,
verbo intransitivo, significa
continuar a viver, viver por meio
de ou através de. Uma vivência
que continua independentemente
do tempo, ela pervive. Um Kaváfis
que continua vivo, ou melhor: renasce
e revive, por meio da leituratradução
de Haroldo de Campos.
Um Kaváfis que é aquele primeiro,
mas que também é outro, por meio
da tradução, que renova esse primeiro.
Uma origem, para lembrar
Walter Benjamin, que não é estática
e única, inserida no fluxo do
devir, é marcada pela restauração
e pela abertura. Reconstituição, de
um lado, e incompletude, de outro:
aqui se insere o complexo processo
de tradução. Quantos caminhos
tortuosos não foram perseguidos e
trilhados? Aqui, se está diante de
um alto nível de potencialização
da arte poética.
sobreVida ao teXto
Ítaca, Mar matutino e À espera
dos bárbaros são três dos poemas
desse volume. Os mitos gregos
são uma forte presença, como é
possível verificar em Édipo, Aquiles
e na já mencionada Ítaca. Há sem
dúvida uma revisitação deles, mas
a partir de uma modernidade que
traz a poesia de Kaváfis. Ítaca é o
destino da viagem de retorno; contudo,
para o poeta grego que nasceu
em Alexandria, no Egito, o que
importa é viajar, o que pode acontecer
no deslocamento, não a chegada.
“Roga que tua rota seja longa”
é o segundo verso que permeia
e está presente nos demais, como
em “Tua sina te assina esse desti-
profissões para
mulheres e outros
artiGos feministas
virginia Woolf
trad.: denise bottmann
l&PM
112 págs.
carreira particularmente favorável
— a literatura, em que podia trilhar
um caminho aberto por outras
mulheres que haviam enfrentado
os maiores obstáculos —, ainda
assim só teve condições de obter
alguma autonomia graças ao “bom
dinheiro” que lhe foi garantido por
“alguns excelentes antepassados”;
graças a isso, “não precisava só do
charme para viver”.
Contudo, havia também uma
necessidade de superação dos impedimentos
psicológicos: é inspiradora
a descrição de como Woolf
ousou combater o “fantasma” que
insistia em aparecer entre ela e o
papel, que não por acaso intitula
“O anjo do lar” — referindo-se a
um poema de Coventry Patmore,
publicado em 1854, no qual o autor
descreve sua própria esposa como
a mulher ideal, disposta a renunciar
a si mesma para trazer a felicidade
ao marido e ao lar. Modelo
de conduta que impunha, para as
mulheres da época, valores como
a pureza e a ausência de opinião
própria, Woolf via no Anjo do Lar
poemas
Konstantinos Kaváfis
trad.: haroldo de Campos
Cosac naify
64 págs.
no,/ mas não busques apressar tua
viagem” . A viagem/experiência
do vivido é o que está no centro da
discussão. A estrofe final é interessante
para pensar a “subversão”
da leitura de Kaváfis: “Se te parece
pobre, ítaca não te iludiu./ Agora
tão sábio, tão plenamente vivido,/
bem compreenderás o sentido das
ítacas”. Esse movimento está presente,
ainda, no cuidado rigoroso
com a métrica e nos versos que não
rimam. “Mar matutino” é também
uma contemplação, uma renovação:
“Parar aqui. Mirar um pouco a
natureza [...]/ E estando aqui, não
relembrar só meus fantasmas:/
anamnese, ilusões — esses ícones
do êxtase”. Essa poesia pode lembrar
a de um outro poeta nascido
em Alexandria e contemporâneo
de Kaváfis, mas de origem italiana,
Giuseppe Ungaretti (1888-1970),
também traduzido por Haroldo. O
êxtase, o arrebatamento, de Mar
matutino está presente em Manhã
seu pior inimigo: como produzir
mesmo uma simples resenha sem
pensar por si mesma ou expressar
verdades pessoais?
Fui para cima dela e agarrei-a
pela garganta. Fiz de tudo para esganá-la.
Minha desculpa, se tivesse
de comparecer a um tribunal, seria
legítima defesa. Se eu não a matasse,
ela é que me mataria. Arrancaria
o coração de minha escrita. [...]
Assim, toda vez que eu percebia a
sombra de sua asa ou o brilho de
sua auréola em cima da página,
eu pegava o tinteiro e atirava nela.
Demorou para morrer. Sua natureza
fictícia lhe foi de grande ajuda. É
muito mais difícil matar um fantasma
do que uma realidade.
De fato: neste e nos outros artigos
reunidos no volume, assoma uma
mulher cujas qualidades em tudo se
opõem às do Anjo do Lar; uma mulher
que, ciente dos obstáculos impostos
às mulheres pela sociedade
sexista, corajosamente se lançou a
combater os estereótipos e os dispositivos
de poder que as condenavam
à sombra. A leitura dos textos, além
de prazerosa — graças à tradução
segura e fluida —, é enriquecida por
comentários sobre os contextos de
produção e por notas de rodapé que
elucidam citações e referências.
Por fim, vale ressaltar o valor
da publicação de Profissões
para mulheres e outros artigos
feministas num momento
em que parece revigorada a reação
antifeminista. Que os inspiradores
textos de Virginia Woolf ajudem
a esclarecer o que, de fato, almeja
o feminismo: um mundo livre da
opressão sexista, em que mulheres
e homens possam ter direitos e
oportunidades equivalentes.
(Mattina) do poeta italiano: “Deslumbro-me/
de imenso”.
Em À espera dos bárbaros,
cuja estrutura consiste em perguntas
e respostas (dísticos), a operação
cultural (transcriação) é dada
por meio da leitura-releitura de
Carlos Drummond de Andrade. “—
Que esperamos, reunidos na ágora?/
É que hoje os bárbaros chegam”
são os dois primeiros versos.
A resposta “os bárbaros chegam/
os bárbaros chegam hoje” é como
um refrão, mas não só: é a força. A
iminência da chegada dos bárbaros
é o que move todas as estrofes. A
operação que Kaváfis constrói com
a sua tradição literária e cultural
tem um paralelo naquela armada
por Haroldo, que aqui, no final,
lê/traduz o poeta grego a partir da
tradição literária brasileira. O Poema
de sete faces de Drummond é a
base de Haroldo para pensar o dístico
final de À espera dos bárbaros:
“Mundo mundo vasto mundo,/ se
eu chamasse Raimundo/ seria uma
rima, não seria uma solução”. Os
versos finais de Kaváfis na leitura e
operação de Haraldo ficam: “E nós,
como vamos passar sem os bárbaros?/
Essa gente não rimava conosco,
mas já era uma solução”.
A tradução também alimenta,
renova e dá sobrevida ao texto, ou
melhor — para recuperar o termo
usado por Haroldo ao falar de kaváfis
—, faz o texto perviver numa
atemporalidade. Traduzir, portanto,
significa também perviver, conceito-chave
do clássico texto de Walter
Benjamin sobre A tarefa do tradutor.
Textos que vão se sobrepondo e
formando um grande mosaico.