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pedras, rochas
e barreiras na pintura
de maria lucília moita
Como já foi afirmado em todos os
Catálogos anteriores, no futuro MIAA,
incluindo logo na primeira fase, que
corresponde à recuperação e musealização
do Convento de S. Domingos, a secção
de Arte Contemporânea contemplará,
principalmente, duas galerias dedicadas
às colecções legadas ao Município de
Abrantes pelo Escultor Charters de
Almeida e pela Pintora Maria Lucília Moita.
Na exposição Antevisão 1, apresentou-se,
no coro-alto da igreja de Nossa Senhora
do Castelo, uma curta selecção de obras
dos dois artistas. Na mesma ocasião,
foi inaugurada a impressionante Cidade
Imaginária Mar de Abrantes concebida
por Chartes de Almeida na beira-Tejo,
que, a partir de então, marcou a silhueta
da cidade vista do rio.
Na Antevisão 2, e no mesmo local
da igreja do Castelo, privilegiou-se
a pintura mais recente de Maria Lucília
Moita, já realizada no século XXI
e então ainda inédita, relacionando-a
com segmentos do seu percurso anterior,
sobretudo com a fase mais abstracta,
dita «orgânica», dos anos setenta.
Na Antevisão 3, escolhemos, para
o mesmo local, outras importantes fases
da obra de Maria Lucília Moita,
a da chamada «reacção» à formação
naturalista inicial da autora, de acentuada
geometrização, e as imediatamente
seguintes, em que a sua pintura enveredou
pela experimentação e tendeu para um
certo grau de abstracção, períodos que
se documentavam através da paisagem
e, sobretudo, do retrato que, a seu modo,
respondiam aos fios condutores temáticos
centrados na representação da figura
humana e da Natureza que essa exposição
valorizava.
Nesta Antevisão 4, a primeira que
se realiza após o falecimento da artista
há poucos meses e que já não pôde contar
com o seu sempre tão útil conselho,
e novamente no Coro-Alto da igreja,
decidimos, de acordo com o fio condutor
escolhido para a mostra, a pedra, privilegiar
uma temática transversal a toda a obra
de Maria Lucília Moita, a da representação
ou evocação de pedras, rochas e barreiras,
o que nos permite revisitar quase todo
o seu percurso artístico.
Ao longo da sua formação, realizada
durante os já longínquos anos quarenta
do século XX, Maria Lucília Moita
absorveu as referências naturalistas que
impunham um certo primado da visão
exterior. Todavia, logo nas pinturas que
apresentou nas suas primeiras exposições,
a emergência de uma visão interiorizada
do mundo visível dava os primeiros passos,
pautando-se por uma busca da síntese
espacial que se resolvia em grandes planos
de cor-luz. Contudo, tais realizações não
satisfizeram a jovem artista e, vivendo num
século de incessante experimentação
de processualidades, sentiu a necessidade
de percorrer novos caminhos, que, por
vezes, passaram pelo abandono temporário
da pintura, em favor da poesia.
A reacção à herança naturalista da sua
formação culminou na exposição realizada,
em 1960, na Galeria do Diário de Notícias,
em Lisboa. Nela apresentou uma série
de óleos marcados por uma acentuada
geometrização da forma (que definiu
como uma «procura de estrutura,
de síntese») reforçada por pinceladas
incisivas dadas paralelamente e por opções
cromáticas de tons puros e mais lisos,
como nas Rochas de São Martinho
do Porto, de 1959, com que se inicia
o percurso, que mostra bem os caminhos
de renovação que Maria Lucília tentava
percorrer.
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Contudo, ninguém pareceu entender
essa busca de uma via própria, pelo que a
artista acabou por achar que entrara numa
«fase de dureza» em que não se reconhecia.
A segunda fase experimentalista que
se seguiu, no imediato regresso à pintura,
a partir de 1962, conduziu a pintora
à exploração do quadro como superfície,
no trabalho sobre as texturas, exaltando
o matérico da própria execução pictural.
Nesta época, encontramos Maria Lucília
interessada em temáticas paisagísticas mas
observadas de muito perto, procurando
capturar nas diferentes texturas de pedras,
rochas e barreiras a linguagem própria
de uma pintura executada à espátula
e com o pincel duro que procura alcançar
a dimensão de uma visão cada vez mais
interiorizada e identificada com a «escrita»
do fazer pictórico(na expressão da própria
pintora, «como que escrevendo»...).
São exemplo dessa demanda as
composições Pedra Castanha, Pedras
da Serra da Estrela e Intimidade de pedra,
todos de 1969, e Pedra e água e Brancos
de Marvão no Inverno, de 1970.
O definitivo abandono da espátula
e o regresso ao pincel haviam operado
um efeito de síntese entre a experiência
de geometrização da fase de revolta contra
a pintura «aprendida» e a exploração
matérica da escrita pictural que acabava
de conquistar: em vários quadros
dos inícios da década de setenta surgira
uma pintura vigorosa de pinceladas largas,
verticais ou horizontais, que prolongava
e aprofundava uma visão cada vez mais
analítica e quase microscópica da paisagem
que vinha de trás e que antecedeu a fase
de desintegração figural que emergiria
a partir de 1974 e representou o momento
de maior aproximação à abstracção
no itinerário da pintora.
Se em Casas espectrais, de 1972, cujo título
tem origem no verso de uma poesia
publicada no ano anterior («casas espectrais
em cal / desapossada / tempos temporais»), a
referência é, ainda, perceptível, embora em
acentuada diluição, nas composições Sem
Título de 1973 e 1979 que se apresentam o
caminho da abstracção parece instalar-se.
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No termo de uma lenta reaprendizagem
dos valores expressivos da própria matéria
pictural, que se verificara nos inícios da
década de setenta, a experiência de regresso
ao pincel fê-la desembocar, como acabamos
de ver, num tratamento cada vez mais
abstractizante da forma pictural.
Em sucessivas composições que se
estenderam por vários anos e definem uma
abordagem que o saudoso Lima de Freitas
viria a baptizar de «orgânica», devido
às sugestões de «órgãos» e de «tecidos
celulares» que se desprendem dos motivos,
resultantes, na realidade, de uma visão cada
vez mais próxima, de tipo microscópico,
do próprio real, que, assim, se
«desmaterializa», a pintora explora
o “vazio” aparente da tela enquanto espaço
de “achamento” da própria forma, que se
torna assim fragmentária, imprecisa,
fugidia, porque viva e quase incapturável
pela cristalização do gesto pictórico,
des-figurando ou mesmo pretendendo
abolir a própria referência.
Contudo, quer nesses anos, quer mesmo
posteriormente, nunca Maria Lucília Moita
seria considerada ou se consideraria a si
própria uma pintora verdadeira ou
exclusivamente abstracta, tendo, por sinal,
participado tanto na exposição Abstracção
Hoje como na que se intitulou Figuração
Hoje, ambas organizadas na Sociedade
Nacional de Belas Artes, a primeira em 1975
e a segunda uns meses antes, em finais de 74.
Por outro lado, em diversos textos poéticos
que escrevera e reunira, em 1971, na
colectânea Apertado mundo de dentro,
essa desmaterialização da referência ou
a própria fragmentação do gesto, fazendo
emergir o suporte, fora já anunciada,
encontrando o seu equivalente ao nível
da poesia numa certa desintegração
da frase pela exploração expressiva
do símbolo mínimo que é cada
palavra-conceito, o que levou certos
críticos a falarem numa aproximação (que
não era senão intuitiva) ao «concretismo»
minimalista e conceptual que impregnava
a melhor poesia portuguesa de então.