LITERATURA E MODA – UMA ABORDAGEM ... - Artigo Científico

Resumo
LITERATURA E MODA – UMA ABORDAGEM INTERSEMIÓTICA
Metafísica da Indumentária à Arte Literária
Cláudio Lúcio Firmo da Silveira 1
O presente artigo objetiva estabelecer análise semiótica entre a Literatura e a
Moda, visualizando o papel destes na difusão de relações estéticas constituin-
tes da identidade cultural a partir da determinação de mimetismo de detalhes
(vestuário, gestual, linguagem e atitudes).
A perspectiva comparada permite a reflexão sobre dois importantes momentos
da história cultural brasileira: a) o romantismo e o surgimento da moda; b) a
modernidade, das primeiras décadas do século XX, com a intensificação dos
deslocamentos espaço-temporais, a desintegração da subjetividade, a frag-
mentação da visão, a compreensão do olhar como construção histórica; c) a in-
ter-relação entre Literatura e Moda, analisando como a metafísica da indumen-
tária influencia interage com aquela e como a Moda, no século XXI, se nutre do
lúdico advindo da Literatura.
Abstract
This article aims to establish semiotic analysis between Literature and Fashion,
viewing their role in the dissemination of aesthetic relations constituents of the
cultural identity of the determination of mimicry details (clothing, gestures, lan-
guage, and attitudes).
1 Escritor, poeta, ensaísta, dramaturgo, professor e psicanalista. Licenciado em Letras pela PUC/MG. Sócio
da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais - SBAT.

The comparative perspective allows consideration of two important moments in
the history of brazilian culture: a) the romanticism and the emer-
gence of fashion; b) modernity, the early decades of the twentieth century
with the intensification of space-time shifts, the disintegration of subjectivi-
ty, the fragmentation of vision, understanding the historical construc-
tion look like; c) the interrelationship between Literature and Fashion, analyz-
ing how the metaphysics of clothing that interacts with and influences such
as fashion, in the XXI century, nourished by the novelty arising Literature.
Palavras-chave: literatura, moda, semiótica, inspiração.
Introdução
Moda e Literatura são dois instrumentos para escrever, contar a histó-
ria. Ronaldo Fraga
Há muito se tem estudado a Literatura sob todos os prismas; buscam-
se novos ângulos, novas perspectivas, novas nuances; desvendam-se misté-
rios, criam-se teses, elaboram-se teorias, vislumbram-se detalhes outrora des-
percebidos; enfim, rompem-se fronteiras, e a Literatura deixa de ser um amon-
toado de palavras e sons e estruturas linguísticas e passa a ser fonte de pes-
quisa e de apropriação dos mais variados campos do conhecimento humano.
Mesmo a Moda apaixonou-se por ela e enveredou-se em um amor compulsivo
(porém, correspondido) e se inspira na fonte das Letras, como quem se embri-
aga de ternura.

O Velho Bruxo do Cosme e a Metafísica 2 das Coisas
O trabalho permite perceber que a moda, quando observada e analisada
no espaço ficcional da Literatura, torna-se uma fonte para a
compreensão de um povo, de uma época, de uma cultura e de uma
sociedade.
Geanneti Tavares Salomon
Ao se levantar as referências aos elementos da indumentária ou do
adorno, identifica-se que Machado de Assis não teve a intenção de criar um
quadro da vestimenta da época – valeu-se dela como elemento da estrutura da
narrativa, diferenciando-se, assim, do paradigma proposto nas obras de José
de Alencar. Se – por outro lado – se confrontasse a obra machadiana com ou-
tras importantes da literatura estrangeira, como o conto O Capote 3 , de Nikolai
Gogol 4 e o romance, Ilusões Perdidas 5 , de Honoré de Balzac 6 , concluir-se-ia
que a indumentária, na obra machadiana, adquire múltiplos significados, supe-
2 Do grego antigo μετα [metà] = além de; e Φυσις [physis] = física) constitui-se uma das disciplinas fundamentais
da Filosofia e visa descrever fundamentos, condições, leis, estrutura básica, causas ou princípios
primeiros, bem como o sentido e a finalidade da realidade como um todo. O ramo central da Metafísica
é a Ontologia, que investiga em quais categorias as coisas se localizam no mundo e quais as relações
dessas coisas entre si; além disso, tenta esclarecer as noções de como as pessoas percebem o
mundo, incluindo a existência e a natureza do relacionamento entre objetos e suas propriedades, espaço,
tempo, causalidade, e possibilidade.
3 Escrita em 1842, é considerada a obra-prima da Literatura Russa. É a história de um pobre funcionário
público que, a grandes custos, consegue comprar um novo capote que lhe é roubado no mesmo dia em
que o inauguraria. Segue-se, então, uma via-crúcis pela burocracia. Ao invés do capote, ele consegue
apenas uma grande reprimenda de um alto funcionário, interessado em impressionar um amigo. Unido
a uma gripe que o acomete por estar sem capote, e, portanto, desprotegido do terrível frio de São Petersburgo,
vem a óbito. Seu fantasma passa, então, a puxar o capote de todos os que se aventuravam a
sair à noite. Trata-se de um conto que se vale da indumentária para denunciar questões sociais da Rússia
do século XIX, satirizando todo aquele sistema.
4 Nikolai Vasilievich Gogol (Ucrânia, 20 de março de 1809 - Moscou, 21 de fevereiro de 1852), proeminente
escritor russo de origem ucraniana, da primeira metade do século XIX. Apesar de seus trabalhos
terem sido influenciados pela tradição ucraniana, escreveu em russo, e sua obra é considerada herança
da literatura deste país. Toda a sua obra se funda no Realismo, viés que viria a ser o Surrealismo. Gogol
foi o verdadeiro introdutor do Realismo na Literatura Russa, o precursor de todos os grandes escritores
que se lhe seguiram. Nos dizeres de Dostoievski: "Todos nós saímos de O Capote de Gogol".
5 É um dos 95 livros da que constituem a Comédie Humaine; foi escrito entre 1837 e 1843.
6 Honoré de Balzac (Tours, departamento francês de Indre-et-Loire, 20 de maio de 1799 - Paris, 18 de
agosto de 1850); escritor francês, notável por suas observações psicológicas que visam retratar todos os
níveis da sociedade francesa da época, em particular a florescente burguesia após a queda de Napoleão
Bonaparte em 1815.

ando em os encontrados nos romances balzaquianos, que propõe a vestimen-
ta como sendo, sobretudo, importante símbolo de insígnia social. O Velho Bru-
xo do Cosme 7 vale-se dos elementos da indumentária como importantes para-
digmas indiciários, capazes, por si, de revelarem a globalidade à qual perten-
cem. Assim, frisa-se, a observação dos elementos do adorno na obra machadi-
ana revela contundentes características psicanalíticas das personagens, não
obstante esclarecer questões proeminentes à compreensão da própria narrati-
va.
Não faz muito tempo, a mais misteriosa e eterna personagem feminina
da Literatura Brasileira, Capitu 8 , do mestre Machado de Assis, tornou-se tema
de mestrado nas mãos talentosas da Professora Geanneti Tavares Salomon 9 ,
que concluiu o tema com o instigante e sedutor título “Registros Realistas da
Moda como Parte do Jogo Romântico em Dom Casmurro, de Machado de As-
sis 10 ”.
Na afluência entre Moda e Literatura, Geanneti analisou a indumentária
na naquela obra machadiana e percebeu que ela não era empregada como
acessório ou apelo visual; mas que se fazia parte da estratégia da criação lite-
rária e basilar à construção das personagens. Vislumbrou-se, pois, que a Moda
era levada a sério pelo Bruxo do Cosme, até porque, Machado de Assis, des-
crevia minuciosamente o que se usava à época, com incrível precisão historio-
7 Epíteto respeitoso consagrado a Machado de Assis. O termo ganhou força no meio literário quando
Carlos Drummond de Andrade publicou o poema: A um Bruxo, com Amor, no qual fez referência à casa
de nº 18 da Rua Cosme Velho, situada no bairro de mesmo nome, no Rio de Janeiro, onde morou Machado
de Assis.
8 Capitolina (Capitu, como é conhecida) é personagem do livro Dom Casmurro de Machado de Assis,
publicado em 1899. Penetrou no imaginário coletivo como tipo feminino, justificando múltiplos estudos
psicológicos e literários, dada sua essência enigmática de – como lhe descreve o autor – “criatura de
quatorze anos, alta, forte e cheia, apertada em um vestido de chita, meio desbotado. (...) Calçava sapatos
de duraque, rasos e velhos, a que ela mesma dera alguns pontos”.
9 Graduada em Letras, Mestre em Literatura, Professora da PUC/MG, estilista, produtora de Moda e figurinista;
trabalha para diversas campanhas publicitárias de TV e mídia impressa. Leciona nos cursos de
Moda do Centro Universitário UNA e da Faculdade Estácio de Sá/BH.
10 Machado de Assis é o melhor romancista brasileiro e, sem o menor resquício de exagero, incluído na
lista dos maiores narradores do século XIX, sendo considerado por diversos especialistas, nacionais e estrangeiros,
como um dos cem maiores escritores de toda a história da Literatura Universal. Sua íntima
relação com a sociedade do seu tempo o fez criar a emblemática obra-prima: Dom Casmurro, publicado
em 1899. É o fundador da Academia Brasileira de Letras – ABL.

gráfica. Exemplo disso é o diálogo entre Capitu e Bentinho, quanto à ida deste
ao seminário; ela – ainda menina – assistira à missa de saia balão.
No desenrolar da pesquisa, desvendou-se parte do mistério: o roman-
cista cria magistralmente a ideia de personagens segundo a qual se despontam
adulteradas conforme seu descritivo agregado na narrativa. A moda, nesse
contexto, possui a dimensão sociocultural.
O preciosismo do discurso machadiano reside na descrição peculiar da
indumentária de José Dias e que remete a implicações no jogo irônico presente
no romance. Assim, o romancista o delineia: “(...) Cosi-me muito à parede, e vi-
o passar com as suas calças brancas engomadas, presilhas, rodaque e gravata
de mola. Foi dos últimos que usaram presilhas no Rio de Janeiro, e talvez nes-
te mundo. Trazia as calças curtas para que lhe ficassem bem esticadas. A gra-
vata de cetim prêto, com um arco de aço por dentro, imobilizava-lhe o pescoço;
era então moda (...)”.
Mostra-se, pois, ao leitor o caráter contraditório e calculista da perso-
nagem, porquanto sabia muito bem usar os artifícios da moda, seu poder, para
projetar-se como almejava.
Vinculada, pois, à Moda, a questão da etiqueta encontra-se presente
na obra e faz parte do universo da ambiguidade que permeia o romance, em
cuja estrutura se enfatiza a moda feminina, não só como elemento de elegân-
cia na tentativa utópica de aproximação do proletariado à burguesia, mas en-
quanto componente essencial do ser e do parecer, do mostrar-se e do escon-
der-se. Nesse lúdico da literatura engajada (e nisso discordaria a maioria dos
estudiosos) Machado de Assis se valia da moda feminina do século XIX, visan-
do ao jogo irônico presente na obra.
Todas as imagens do romance machadiano se mostram fluidas, razão
do sentido de duplicidade. A estratégia da narrativa se funda no não fechamen-
to da obra, e se emprega da indumentária para manter-se a atmosfera ambígua
(sem deixar de ser irônica); nesse contexto, entra-se a Moda e se vale da rou-
pa para erigir espaço dos personagens, que, enquanto usuários de Moda, se
revelam susceptíveis aos poderes dela emanados. Nesse ínterim, insofismável
eu a indumentária constitui-se suporte à construção de identidades ficcionais.

Vale-se o narrador da Moda visando assegurar a coerência visual do
romance; a Moda surge-lhe como forma de sedução, razão por que pinta-se a
Capitu menina (com seu vestido de chita) de forma exageradamente infantiliza-
da, visando conceder-lhe ingenuidade, aí, a chita se presta por estampa; e a
Capitu mulher, em sua indumentária de cada época, vai ao baile com os braços
à mostra.
Mesmo no conto Uma Visita de Alcibíades, de seu terceiro livro Papéis
Avulsos, de Machado de Assis, além dos conceitos de beleza e suas modifica-
ções através do tempo, estabelecia um contraste entre a vestimenta típica do
homem na Grécia antiga e a indumentária característica do homem no século
XIX. Mais que falar sobre Moda, o Velho Bruxo do Cosme desmontou a repre-
sentação social da arte de vestir-se e ridicularizava a instabilidade da moda.
Na obra O Espírito das Roupas, de Gilda de Mello e Souza, fala-se da
sedução do século XIX, época na qual a mulher era casamenteira, e a indu-
mentária masculina se tornava sóbria, repassou-se o vestir rebuscado à mu-
lher. O Velho Bruxo do Cosme se vale dessa sedução propiciada pela Moda
para erigir uma das dez mais importantes obras ficcionais da história da Litera-
tura Universal.
A Indumentária como Poética do Inconsciente
Atenha-se ao texto:
Eu, Etiqueta
Carlos Drummond de Andrade
Em minha calça está grudado um nome
Que não é meu de batismo ou de cartório
Um nome... estranho.
Meu blusão traz lembrete de bebida
Que jamais pus na boca, nessa vida,
Em minha camiseta, a marca de cigarro
Que não fumo, até hoje não fumei.
Minhas meias falam de produtos
Que nunca experimentei
Mas são comunicados a meus pés.
Meu tênis é proclama colorido
De alguma coisa não provada
Por este provador de longa idade.
Meu lenço, meu relógio, meu chaveiro,
Minha gravata e cinto e escova e pente,
Meu copo, minha xícara,
Minha toalha de banho e sabonete,
Meu isso, meu aquilo.
Desde a cabeça ao bico dos sapatos,
São mensagens,
Letras falantes,
Gritos visuais,
Ordens de uso, abuso, reincidências.
Costume, hábito, permência,
Indispensabilidade,
E fazem de mim homem-anúncio itinerante,
Escravo da matéria anunciada.
Estou, estou na moda.
É duro andar na moda, ainda que a moda
Seja negar minha identidade,
Trocá-la por mil, açambarcando

Todas as marcas registradas,
Todos os logotipos do mercado.
Com que inocência demito-me de ser
Eu que antes era e me sabia
Tão diverso de outros, tão mim mesmo,
Ser pensante sentinte e solitário
Com outros seres diversos e conscientes
De sua humana, invencível condição.
Agora sou anúncio
Ora vulgar ora bizarro.
Em língua nacional ou em qualquer língua
(Qualquer principalmente.)
E nisto me comparo, tiro glória
De minha anulação.
Não sou - vê lá - anúncio contratado.
Eu é que mimosamente pago
Para anunciar, para vender
Em bares festas praias pérgulas piscinas,
E bem à vista exibo esta etiqueta
Global no corpo que desiste
De ser veste e sandália de uma essência
Tão viva, independente,
Que moda ou suborno algum a compromete.
Onde terei jogado fora
Meu gosto e capacidade de escolher,
Minhas idiossincrasias tão pessoais,
Tão minhas que no rosto se espelhavam
E cada gesto, cada olhar
Cada vinco da roupa
Sou gravado de forma universal,
Saio da estamparia, não de casa,
Da vitrine me tiram, recolocam,
Objeto pulsante mas objeto
Que se oferece como signo dos outros
Objetos estáticos, tarifados.
Por me ostentar assim, tão orgulhoso
De ser não eu, mas artigo industrial,
Peço que meu nome retifiquem.
Já não me convém o título de homem.
Meu nome novo é Coisa.
Eu sou a Coisa, coisamente.
O maior poeta brasileiro 11 não se furtou a flertar com a Moda. E nem
poderia ser diferente. Porém, o faz de modo diferente, farto em crítica explícita.
Vale-se do signo como elemento para arguir a individualidade. Mas a etiqueta
presa à indumentária – e da qual nada se conhece – é a etiqueta do produto ou
um signo 12 ? As estampas contidas no blusão, na camiseta, nas meias, não se-
11 Carlos Drummond de Andrade (Itabira / MG, 31 de outubro de 1902 - Rio de Janeiro, 17 de agosto
de 1987) foi, entre outras atividades, poeta, contista e cronista brasileiro. Embora herde características
do Modernismo, transcende a seus postulados – como fizeram Fernando Pessoa, Jorge de Lima e Murilo
Mendes – inserindo um coeficiente de solidão, que conduz o leitor a uma atitude livre de referências, ou
de marcas ideológicas, ou prospectivas, conforme afirmaria, mais tarde, o estudioso Alfredo Bosi (1994).
O Escritor Affonso Romano de Sant’Anna, entretanto, estabelece a poesia de Drummond a partir da dialética
"eu x mundo", desdobrando-a em três atitudes: a) Eu maior que o mundo – marcada pela poesia
irônica; b) Eu menor que o mundo – marcada pela poesia social; e, c) Eu igual ao mundo – abrange a poesia
metafísica. Quanto à sua poética política, deve-se ater ao contexto em que o poeta escreve: período
da Guerra Fria ao qual se prende o neocapitalismo, às ditaduras, à tecnocracia. No final da década de
1980, entretanto, o erotismo aufere espaço na sua poesia até seu derradeiro livro. Considerado, por estas
e outras razões, o maior poeta brasileiro e um dos cem maiores escritores da Literatura Universal, ao
lado de Camões, William Shakespeare e Fernando Pessoa, é estudado, exaustivamente, nos maiores
centros acadêmicos do mundo.
12 A clássica acepção de signo é a de coisa empregada, referida ou tomada no lugar de outra (aliquid
pro aliquo); portanto, abarcar desde os "signos naturais", aos signos substitutivos (ícones), como os
símbolos. O signo linguístico mostra-se artificial; porém, é o signo propriamente dito, em oposição aos
de expressão derivativa, porquanto remonta uma relação arbitrária entre um significado e um significante,
como descrito por Ferdinand de Saussure, em seu Curso de Linguística Geral, onde o signo se revela
impressão psíquica. Assim, na estrutura gramatical, os signos linguísticos acepcionam representações
das ideias. Da relação entre aqueles dois formantes do signo, insurge uma função indissociável e
definidora de seus funtivos. Para a ilustre pesquisadora brasileira Ingedore Koch, “(...) signos são enti-

iam publicidades gratuitas e pelas quais ainda assim se paga para usar? To-
dos os produtos que rodeiam as pessoas são mensagens? E essas mensa-
gens, e o uso de imperativos, denunciados nesses versos, retratam costumes
ou ordens? O homem é um veículo de propaganda que tem liberdade de esco-
lha? O ser humano que vive na realidade pronunciada pelo poema, sabe se re-
conhecer? Sabe se é ser humano ou coisa?
O poema aproxima-se dos estudos de Bakhtin 13 , pois a linguagem
aponta a necessidade de se observar “o papel produtivo e a natureza social da
enunciação” (BAKHTIN, 1999, p. 27):
A enunciação enquanto tal é um puro produto da interação social,
quer se trate de um ato de fala determinado pela situação imediata
ou pelo contexto mais amplo que constitui o conjunto das condições
de vida de uma determinada comunidade linguística. (BAKHTIN,
1999, p. 121).
Descreve-se a palavra, em Marxismo e Filosofia da Linguagem (Bakh-
tin), como neutra, não admitindo significação ou valor semiótico, uma vez que,
quando absorve valor ou significado, se transforma em enunciado. Em Estética
da Criação Verbal, Bakhtin, assevera que “cada esfera de utilização da língua
elabora seus tipos relativamente estáveis de enunciados, sendo isso que de-
nominamos gêneros do discurso.” (BAKHTIN, 2000, p. 279), o que se dá em
decorrência da comunicação cultural, na forma de romance, de discurso cientí-
fico e/ou ideológico etc., ou serem vistos enquanto diálogo cotidiano:
Em cada época de seu desenvolvimento, a língua escrita é marcada
pelos gêneros do discurso e não só pelos gêneros secundários (literários,
científicos, ideológicos), mas também pelos gêneros primários
(os tipos do diálogo oral: linguagem das reuniões sociais, dos círculos,
linguagem familiar, cotidiana, linguagem sociopolítica, filosófica
etc.). (BAKHTIN, 2000, p. 285)
dades em que sons ou sequências de sons – ou suas correspondências gráficas – estão ligados com significados
ou conteúdos. (...) Os signos são assim instrumentos de comunicação e representação, na medida
em que, com eles, configuramos linguisticamente a realidade e distinguimos os objetos entre si”.
13 Mikhail Mikhailovich Bakhtin (1895 - 1975) linguista russo cujo trabalho é considerado influente na
área de teoria e crítica literária, sociolinguística, análise do discurso e semiótica. Seus estudos dão conta
de que a linguística transpõe a visão de língua como sistema, posto que, para ele, não se pode entender
a língua isoladamente; todavia, qualquer análise linguística deve incluir fatores extralinguísticos como
contexto da linguagem, relação dos interlocutores, instante histórico etc.

Eu, Etiqueta, mostra-se enunciado complexo direcionado ao leitor e –
enquanto ato comunicativo social – se volta a um propósito específico:
O enunciado está voltado não só para o seu objeto, mas também para
o discurso do outro acerca desse objeto. A mais leve alusão ao
enunciado do outro confere à fala um aspecto dialógico que nenhum
tema constituído puramente pelo objeto poderia conferir-lhe. (BAKH-
TIN, 2000, p. 320).
Como a relação dialógica conduz certas ideologias 14 , posto conter sig-
nos entendidos enquanto agente ideológico; destarte, “tudo que é ideológico
possui um significado e remete a algo situado fora de si mesmo. Em outros
termos, tudo que é ideológico é um signo. Sem signos não existe ideolo-
gia.” (BAKHTIN, 1999, p. 31). Sendo assim, não obstante descrever questões
ideológicas de dominação, o texto de Drummond elucubra questões ideológi-
cas de dominados.
Todo e qualquer produto de consumo (e a Moda não deixa de ser pro-
duto de consumo) transforma-se em signo para acolher uma função ideológica;
no entanto, há a comunicação na vida cotidiana, que Bakhtin atribuía grande
valoração: “ela está diretamente vinculada aos processos de produção e, por
outro lado, diz respeito às esferas das diversas ideologias especializadas e
formalizadas.” (1999, p. 37). Assim, nota-se que as funções ideológicas transi-
tam entre as classes sociais.
Há que se vislumbrar e entender, portanto, que a realidade ideológica
constitui-se superestrutura posicionada imediatamente acima da base econô-
mica e que a consciência individual não está e nem a constrói, pois ela se loca-
liza no social e nos signos ideológicos. Por conseguinte, compreender um sig-
no, implica estabelecer inter-relações com outros já conhecidos, pois estes, na
cadeia de criatividade ideológica, se deslocam para outros, criando novos sig-
nos em um processo de interação social.
14 A origem do termo ocorreu com Destutt de Tracy, que cunhou a palavra e lhe deu o primeiro de seus
significados: ciência das ideias. A posteriori, adquiriu nova acepção quando Napoleão titulou De Tracy e
seus seguidores de "ideólogos" no sentido de "deformadores da realidade". Para alguns pensadores
como Karl Marx, a ideologia age mascarando a realidade; contudo, o sociólogo John B. Thompson oferece
uma formulação crítica ao termo ideologia, derivada daquela oferecida por Marx, mas que lhe retira
o caráter de ilusão (da realidade) ou de falsa consciência, e concentra-se no aspecto das relações de
dominação.

O poema, ao valer-se da Moda e da marca que ela se faz representar
pelas etiquetas, esbarra na questão da alienação, a qual só será apreendia se
se compreender que o indivíduo aliena-se quando não percebe as relações de
ameaça e de domínio que lhe circundam o trabalho. Nesse sentido:
O trabalho alienado é aquele no qual o produtor não pode reconhecer-se
no produto de seu trabalho, porque as condições desse trabalho,
suas finalidades reais e seu valor não dependem do próprio trabalhador,
mas do proprietário das condições do trabalho. (CHAUÍ,
1994, p. 55).
Assim, o poema Eu, Etiqueta, versa sobre a alienação presente na so-
ciedade brasileira, à medida que o indivíduo não se reconhece frente aos pro-
dutos que consome, sendo certo, ainda, que alienação é carreada pelas ideo-
logias da classe dominante, que detém os meios de produção e, portanto, faz
com que o cidadão não se reconheça face aos produtos que o rodeia; razão
por que os que produzem indumentárias com nomes (etiquetas) que não são
os seus, não possuem aptidão de comprá-las, justamente por causa da sepa-
ração que resulta em dominação.
Drummond – ao valer-se da Moda – não só versa sobre a força labora-
tiva, mas também avoca outro conceito de Karl Marx 15 : o fetichismo 16 , que, em
parcas palavras, constitui-se na força de trabalho se transformando em merca-
doria: “a mercadoria será considerada a forma mais simples e mais abstrata do
modo de produção capitalista” (CHAUÍ, 1994, p. 48). Nessa linha argumentati-
va, o fetichismo ao criar a alienação aniquila a possível visualização do proces-
so de coisificação, também conhecido como reificação, dá-se no fecho do po-
ema: “Meu nome é a coisa. / Eu sou a Coisa, coisamente”. Assim, o poema Eu,
15 Karl Heinrich Marx (Tréveris, 5 de maio de 1818 - Londres, 14 de março de 1883): intelectual e revolucionário
alemão, fundador da doutrina comunista moderna; atuou como economista, filósofo, historiador,
teórico político e jornalista.
16 Constitui-se desvio do interesse sexual para algumas partes do corpo do parceiro, para alguma função
fisiológica, para cenários ou locais inusitados, para fantasias de simulação (aluna, empregada doméstica,
enfermeira, secretária etc.) ou para peças de vestuário, adorno etc. Entretanto, o sentido empregado
nesse artigo – embora não alijado desse conceito psicanalítico – vincula-se ao denominado fetichismo
da mercadoria, modo pelo qual Karl Marx denominou o fenômeno social e psicológico onde as
mercadorias aparentam deter uma vontade independente de seus produtores. Sendo assim, trata-se de
uma relação social entre pessoas mediatizada por coisas e cujo resultado configura a aparência de uma
relação direta entre as coisas e não entre as pessoas; assim, as pessoas agem como coisas e as coisas,
como pessoas.

Etiqueta relata abstração e inversão; aquela o não reconhecer a si mesmo; es-
ta quando se reconhece e se aceita como anúncio.
Na esteira deste raciocínio, frisa-se que o texto Eu, Etiqueta configura-
se enunciado poético concreto, que sintetiza um momento histórico, dotando-o
de expressão semiótica 17 que se destina a duas orientações: uma, “em direção
ao sujeito”, e a outra, a partir dele “em direção à ideologia” (BAKHTIN, 1999, p.
60).
No poema, levadas a efeito tais postulados, as mensagens publicitá-
rias, as estampas de produtos, os próprios produtos, a linguagem empregada,
os imperativos, tudo que Carlos Drummond alude como artefatos, constituem-
se signos, que, em última instância, insofismavelmente, nada mais é que ideo-
logia.
Carlos Drummond de Andrade, entretanto, é ilimitado; e, enquanto, in-
finito, vale-se, novamente da Moda para construir um de seus mais belos poe-
mas:
17 Do Grego σημειωτικός (sēmeiōtikos) = "a ótica dos sinais", é a ciência geral dos signos e da semiose
que estuda todos os fenômenos culturais como se fossem sistemas de significação. Foi usada pela primeira
vez em Inglês por Henry Stubbes (1670) para indicar o ramo da ciência médica dedicado ao estudo
da interpretação de sinais. John Locke usou os termos "semeiotike" e "semeiotics" no livro IV, capítulo
XXI do Ensaio Acerca do Entendimento Humano (1690). Entretanto, modernamente, há a semântica
no design de produto que estabelece que todo objeto, além de sua funcionalidade prática e estética,
constitui-se símbolo cultural, como uma peça de moda; todavia, quando o objeto se revela promocional,
representa uma empresa, e, por isso, se torna um símbolo desta.

Caso do Vestido
Nossa mãe, o que é aquele
Vestido, naquele prego?
Minhas filhas, é o vestido
de uma dona que passou.
Passou quando, nossa mãe?
Era nossa conhecida?
Minhas filhas, boca presa.
Vosso pai evém chegando.
Nossa mãe, dizei depressa
que vestido é esse vestido.
Minhas filhas, mas o corpo
ficou frio e não o veste.
O vestido, nesse prego,
está morto, sossegado.
Nossa mãe, esse vestido
tanta renda, esse segredo!
Minhas filhas, escutai
palavras de minha boca.
Era uma dona de longe,
vosso pai enamorou-se.
E ficou tão transtornado,
se perdeu tanto de nós,
se afastou de toda vida,
se fechou, se devorou,
chorou no prato de carne,
bebeu, brigou, me bateu,
me deixou com vosso berço,
foi para a dona de longe,
mas a dona não ligou.
Em vão o pai implorou.
Dava apólice, fazenda,
dava carro, dava ouro,
beberia seu sobejo,
lamberia seu sapato.
Mas a dona nem ligou.
Então vosso pai, irado,
me pediu que lhe pedisse,
a essa dona tão perversa,
que tivesse paciência
e fosse dormir com ele...
Nossa mãe, por que chorais?
Nosso lenço vos cedemos.
Minhas filhas, vosso pai
chega ao pátio. Disfarcemos.
Nossa mãe, não escutamos
pisar de pé no degrau.
Minhas filhas, procurei
aquela mulher do demo.
E lhe roguei que aplacasse
de meu marido a vontade.
Eu não amo teu marido,
me falou ela se rindo.
Mas posso ficar com ele
se a senhora fizer gosto,
só pra lhe satisfazer,
não por mim, não quero homem.
Olhei para vosso pai,
os olhos dele pediam.
Olhei para a dona ruim,
os olhos dela gozavam.
O seu vestido de renda,
de colo mui devassado,
mais mostrava que escondia
as partes da pecadora.
Eu fiz meu pelo-sinal,
me curvei... disse que sim.
Sai pensando na morte,
mas a morte não chegava.
Andei pelas cinco ruas,
passei ponte, passei rio,
visitei vossos parentes,
não comia, não falava,
tive uma febre terçã,
mas a morte não chegava.
Fiquei fora de perigo,
fiquei de cabeça branca,
perdi meus dentes, meus olhos,
costurei, lavei, fiz doce,
minhas mãos se escalavraram,
meus anéis se dispersaram,
minha corrente de ouro
pagou conta de farmácia.
Vosso pais sumiu no mundo.
O mundo é grande e pequeno.
Um dia a dona soberba
me aparece já sem nada,
pobre, desfeita, mofina,
com sua trouxa na mão.

Dona, me disse baixinho,
não te dou vosso marido,
que não sei onde ele anda.
Mas te dou este vestido,
última peça de luxo
que guardei como lembrança
daquele dia de cobra,
da maior humilhação.
Eu não tinha amor por ele,
ao depois amor pegou.
Mas então ele enjoado
confessou que só gostava
de mim como eu era dantes.
Me joguei a suas plantas,
fiz toda sorte de dengo,
no chão rocei minha cara,
me puxei pelos cabelos,
me lancei na correnteza,
me cortei de canivete,
me atirei no sumidouro,
bebi fel e gasolina,
rezei duzentas novenas,
dona, de nada valeu:
vosso marido sumiu.
Aqui trago minha roupa
que recorda meu malfeito
de ofender dona casada
pisando no seu orgulho.
Recebei esse vestido
e me dai vosso perdão.
Olhei para a cara dela,
quede os olhos cintilantes?
quede graça de sorriso,
quede colo de camélia?
quede aquela cinturinha
delgada como jeitosa?
quede pezinhos calçados
com sandálias de cetim?
Olhei muito para ela,
boca não disse palavra.
Peguei o vestido, pus
nesse prego da parede.
Ela se foi de mansinho
e já na ponta da estrada
vosso pai aparecia.
Olhou pra mim em silêncio,
mal reparou no vestido
e disse apenas: — Mulher,
põe mais um prato na mesa.
Eu fiz, ele se assentou,
comeu, limpou o suor,
era sempre o mesmo homem,
comia meio de lado
e nem estava mais velho.
O barulho da comida
na boca, me acalentava,
me dava uma grande paz,
um sentimento esquisito
de que tudo foi um sonho,
vestido não há... nem nada.
Minhas filhas, eis que ouço
vosso pai subindo a escada.
Carlos Drummond de Andrade
In A Rosa do Povo. Ed. José Olympio, 1945.
Composto por setenta e três dísticos de versos regulares, o poema
apresenta estrutura dramática, uma vez que apresenta personagens, diálogos
e progressão de enredo, com clímax e desfecho; a abertura dá-se por meio de
colóquio entre as filhas curiosas e a genitora. Em todo o texto, entretanto, há
uma atmosfera de expectativa e de tensão, seja pela terrível história que a mãe
propõe-se a relatar, seja pela iminente chegada do pai. Sofridamente, a mulher
conta a loucura do marido que se apaixonara por uma “dona de longe”.

Caso do Vestido, além de ser um drama do cotidiano, desvela a bruta-
lidade masculina da sociedade patriarcal, em que o poeta nascera e passou a
sua infância e o início da juventude. Desta maneira, o poema sobre o cotidiano
é, igualmente, um poema sobre o passado. A própria linguagem apresenta vá-
rios elementos do coloquial arcaico, sem contar o uso de formas pronominais
de tratamento arcaicas. Porém, o esplendor lírico de Caso do vestido decorre
de inúmeros outros fatores: a) da capacidade de resignação feminina e dessa
misteriosa força vital que impede a mãe de sucumbir; b) da pungente e ilimita-
da paixão da mulher que a arrasta da suprema mortificação ao soberaníssimo
perdão; c) da pequena, mas genial vingança que consiste em colocar o vestido
da “dona” na parede, onde permanecerá como registro perpétuo da perfídia do
marido; d) da crispada expectação que envolve toda a narrativa da mãe, conti-
nuamente ameaçada pela chegada do pai; e) da estrutura teatral que sedimen-
ta o poema, já referida anteriormente; f) da formulação do poema em dísticos
de versos regulares que emprestam ao mesmo um ritmo recitativo; g) da utili-
zação da linguagem coloquial, enriquecida por um processo estilístico pleno de
sugestões, eufemismos, metáforas, elipses, anáforas, aliterações, antíteses e
rimas internas. Assim, a espontaneidade da fala da mãe e dos diálogos com as
filhas em nenhum verso cai na banalidade, risco de todo o poema que elege o
cotidiano como motivo.
No universo de Drummond, a indumentária se presta, pois, para abor-
dar questões sociais (e é essa mesma uma das funções da Moda); assim, o
vestido não só representa simbolicamente a espoliação da mulher pelo vetusto
machismo, mas também, pela cosmovisão semiótica, significa – ainda que do
ponto de vista do inconsciente – um troféu, com o qual a mulher faz questão de
relembrar ao esposo quem é ela e quem é a outra, por melhor esteticamente
que seja esta sobre aquela. Simultaneamente a indumentária exposta no prego
constitui-se símbolo de poder de um e de conquista (libertação, ainda que ape-
nas no plano psicológico) do outro.
Se no contexto da Literatura o texto se ergue juntando-se elementos os
mais variados, da mesma forma a Moda se constrói de detalhes, que, juntos,
compõem a trama social. Não há que se negar, portanto, que a indumentária,
não só no contexto literário, mas no social constitui-se elemento de afirmação e

de imposição, ainda que, em alguns momentos históricos se preste a impor
ideologias e comportamentos.
Ronaldo Fraga: Da Literatura à Semiótica da Moda
Penso ser extremamente natural que, por trás de uma Moda, exista
Literatura, exista pesquisa e muito estudo do contexto em que se vive.
Posso fazer uma roupa muda. Tenho know how para isso. Mas
quero que a roupa fale, grite, opine. Proponho com a minha roupa a
construção divertida de um personagem, e isso é muito literário.
Ronaldo Fraga
Para Ronaldo Fraga 18 , militante do hibridismo entre Moda e cultura,
roupa é letra; e as roupas falam. Antes, como se fosse um ensaio, bebera da
genialidade do poeta maior Carlos Drummond de Andrade na coleção Todo
Mundo é Ninguém. Em 2006, na São Paulo Fashion Week, – valendo-se do
cinquentenário de publicação do romance Grande Sertão: Veredas 19 – Ronaldo
Fraga homenageou o escritor mineiro, ícone da Literatura Brasileira, Guima-
rães Rosa, na coleção A Cobra Ri – Uma História para Guimarães Rosa. Na
ocasião, com uma passarela apinhada de folhas secas, apresentou desfile pe-
ças estampadas com bichos e com o céu do sertão, em uma coleção fartamen-
te colorida, com tecidos de algodão, malha e crepe em formas soltas e desco-
ladas do corpo. Moda original, replena de personalidade, porém, usável. As pe-
ças abrolharam com volume, descoladas do corpo, soltas; batas e túnicas sur-
giram coloridas, em tecidos estrelados, inspirados no céu do sertão roseano. E
eis que – como literatura fantástica – vestidos curtos sem exageros e com de-
cotes fáceis, mangas interessantes e volumes em boas proporções, em algo-
dão, crepe e malha, apareceram com desenhos de bichos em cores que reme-
tiam ao sertão. Cobras, tamanduás, buritis e de reses estamparam batas, ber-
mudas, saias e camisas. Ao final do desfile, Ronaldo Fraga fez-se presente
18 Estilista mineiro, graduado em Estilismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), estudou
em Nova York; cursou a Parson’s School com a bolsa que recebera por ter vencido um concurso da empresa
Têxtil Santista. Em Londres, aprendeu chapelaria na Saint Martins e, junto com o irmão, abriu uma
pequena produção de chapéus, vendidos nas famosas feiras de Camden Town e Portobello.
19 Romance de Guimarães Rosa escrito em 1956, um dos mais importantes livros da Literatura Brasileira,
estudada nos maiores centros de pesquisa mundiais; sobretudo, na Alemanha. Em 2006, o Museu da
Língua Portuguesa realizou exposição sobre a obra no Salão de Exposições Temporárias, em comemoração
ao cinquentenário da obra.

com uma pilha de livros de Guimarães Rosa às mãos, quais foram lançados a
seus convidados, como quem pretendesse fazer lembrar-se da necessidade de
ler-se mais, melhor e sempre.
Visionário e socialmente engajado, o estilista, aos 25/07/2006, pôs à
venda 20 , em Belo Horizonte, vinte e cinco peças inspiradas na cinquentenária
obra Grande Sertão: Veredas, apresentadas durante o projeto Rosa no Rede-
moinho 21 , e cuja verba arrecadada reverteu-se ao Museu Casa Guimarães Ro-
sa, localizado em Cordisburgo, terra natal do escritor, região central do Estado.
Para Fraga, a coleção apresentava “personagens únicos, histórias ‘cabulosas’,
bichos do sertão, o céu sem fim, a sombra dos buritis, as cores encardidas, o
tempo passado/passando bordado, desfiado, inventado. A mulher escondida
em pele de vaqueiro. Noite e dia, bem e mal”.
Literatura: Fonte Primeira da Moda
Em 2006, a grife moda praia Poko Pano – no São Paulo Fashion Week
Verão 2007 – concebeu modelos a desfilarem no convés de um navio pirata;
inspirada na película Hook - A Volta do Capitão Gancho 22 . Muito embora algu-
mas peças tenham sido apresentadas em xadrez, a coleção de biquínis e
maiôs apareceu com listras grossas nas cores náuticas: vermelho, branco e
azul-marinho, bem como nas cores preto e marrom; as cordinhas dos biquínis
ganharam nós de marinheiro, e as calcinhas mostraram-se largas e despoja-
das.
20 As peças únicas encontraram-se à venda na loja Ronaldo Fraga, na Rua Raul Pompeia, 264, bairro São
Pedro, em Belo Horizonte.
21 Projeto concebido e realizado pela Secretaria de Estado de Cultura ocorreu em de maio/2006, no Palácio
das Artes, em comemoração ao cinquentenário da obra Grande Sertão: Veredas. Destaque do
evento, o desfile Ser Tão, de Ronaldo Fraga, apresentou 25 looks exclusivos inspirados na obra do escritor.
22 Filme estadunidense de 1991, dirigido por Steven Spielberg e inspirado em obra do escritor britânico
J.M. Barrie, criador do personagem Peter Pan. Estrelado pelos renomados atores Dustin Hoffman, como
o perverso Capitão Gancho, Robin Williams, como o esquecido Peter Pan, e Julia Roberts, como a fada
Sininho.

Aos 6 de novembro 2008, realizou-se, no Conjunto Nacional, o desfile
performático Moda & Literatura, organizado por alunos do curso de Moda da
FMU, sob a direção e a coordenação da Prof.ª Jô Souza, como parte da pro-
gramação da 5ª Semana de Moda, promovida pela Livraria Cultura. Naquela
ocasião, ultrapassaram-se os limites das passarelas e invadiram-se as ruas de
São Paulo. Sem perder de vista as possibilidades de mercado, estudantes e
professores se nutrem na inesgotável fonte de inspiração da Literatura para
desenvolver 18 looks de grande impacto. Personagens como Dorian Gray 23 e
Chico Chicó 24 desfilaram pelas principais avenidas próximas, vestindo criações
que evocavam o universo de onde vieram. Traduziram-se signos literários por
meio do vestuário. Visava-se estimular a pesquisa da cultura brasileira e da Li-
teratura enquanto suporte à criação e ao desenvolvimento de coleções de mo-
da.
Em dezembro do mesmo ano, o Ibô Atelier lançou a criação de bolsas
em homenagem aos célebres personagens machadianos e roseanos. O desig-
ner 25 Rogério Fernandes assinou as primeiras peças da coleção batizada de
Rosa Machado, em comemoração ao centenário de morte de Machado de As-
sis e os cem anos do nascimento de João Guimarães Rosa 26 . Nelas, viam-se
típicas xilografias nordestinas características da Literatura de Cordel 27 , com
imagens de realismo fantástico e religiosidade.
23 Personagem do romance O Retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) publicado por Oscar
Fingal O'Flahertie Wills Wilde, considerado um dos grandes escritores irlandeses do século XIX; inicialmente
publicado como a história principal da Lippincott's Monthly Magazine, em 20 de junho de 1890.
24 Protagonista do drama nordestino Auto da Compadecida escrita em 1955 por Ariano Suassuna. Sua
primeira encenação foi em 1956, em Recife, Pernambuco.
25 Profissional habilitado a efetuar atividades relacionadas ao design. Em Inglês, refere-se o termo a
qualquer indivíduo ligado a alguma atividade criativa ou de projeto; adotou-se esse anglicismo no Brasil,
no final do século XX.
26 João Guimarães Rosa (Cordisburgo, 27 de junho de 1908 — Rio de Janeiro, 19 de novembro de
1967), médico e diplomata, tornou-se um dos mais importantes escritores brasileiros de todos os tempos.
Como o checo Oskar Schindler, ajudou a salvar a vida de judeus durante o holocausto.
27 Tipo de poema popular, originalmente oral – a posteriori – impresso em folhetos rústicos ilustrados
com xilogravuras, expostos para venda pendurados em cordas ou cordéis, o que lhe deu origem ao nome
originado em Portugal, que tinha a tradição de pendurar folhetos em barbantes. Os cordelistas recitam
os versos de forma melodiosa e cadenciada, acompanhados de viola.

Mais adiante, a estilista Thais Leão, que não abre mão da informação
lúdica e da Literatura enquanto insumo na hora de se pensar a coleção, buscou
inspiração no romance O Jardim Secreto 28 , de Frances Hodgson Burnett, e, em
2010, deixou-se seduzir pela insanidade do chá do Chapeleiro Maluco, um dos
personagens do clássico da Literatura Infantil Alice no País das Maravilhas 29 ,
de Lewis Carroll 30 .
Na mesma ocasião – embora não optasse pela literatura lúdica –, a es-
tilista Ana Magalhães, da Maria Bonita Extra, perpetrou uma viagem alucinante,
ao extrair imagens doces e contidas de um clássico “pesado”: On the Road 31 ,
do beat nick Jack Kerouac e cujo resultado redundou em uma belíssima cole-
ção no Fashion Rio.
Conclusão
Indiscutível que, na sociedade contemporânea, pressionam-se, diutur-
namente, as pessoas rumo ao consumo, impondo-lhes costumes e ideologias,
razão pela qual, ainda que no plano do inconsciente, o cidadão tenha que se
adaptar às exigências mercadológicas. Por outro lado, porém, Literatura e Mo-
da vivem em simbiose contínua; se outrora a primeira se valia da segunda co-
mo elemento argumentativo; hoje, esta se debruça sobre aquela para nutrir-se,
28 Livro infantil, primeiramente publicado completo em 1911; considerado a mais importante obra da
autora britânica, pois é a primeira história na qual um garoto e uma garota são os personagens principais.
29 Obra mais conhecida do autor, que a publicou aos 4 de julho de 1865, e uma das mais célebres do
gênero literário nonsense ou do surrealismo, sendo considerada clássico da Literatura Inglesa. Trata-se,
na verdade, de história farta de alusões satíricas dirigidas tanto aos amigos como aos inimigos do autor
e de paródias a poemas populares infantis ingleses ensinados no século XIX, razão pela qual se revela de
difícil interpretação, pois contém dois livros num só texto: um para crianças e outro para adultos. Ademais,
possui uma continuação: Alice do Outro Lado do Espelho.
30 Pseudônimo do escritor e matemático Charles Lutwidge Dodgson, (Daresbury, 27 de janeiro de 1832
— Guildford, 14 de Janeiro de 1898); lecionava matemática no Christ College, em Oxford. Sua obraprima
é aclamada pela crítica mundial em função das fusões e da disposição espacial das palavras, como
precursores da poesia de vanguarda.
31 Considerado obra-prima, foi lançado nos Estados Unidos em 1957; responsável por uma das maiores
revoluções do século XX escancarou o divertido da experiência da vida americana, a partir da viagem de
dois jovens – Sal Paradise e Dean Moriaty – que atravessaram os Estados Unidos de costa a costa. Influenciou
a música, do rock ao pop, os hippies e, a posteriori, o movimento punk.

eber do casto néctar dos deuses. E, ao fazê-lo, resgatou-se o lúdico, propicia-
do pela interdisciplinaridade que ambas alimentam entre si e em relação a ou-
tros tantos campos do conhecimento, resgatando o essencial à sobrevivência
da alma humana: o lado poético da vida; ainda que haja, no dia a dia forte ele-
mento individualista, resgatou-se o sonhar, a esperança.
Se a Moda consegue interagir-se com a Literatura e busca nela o ideá-
rio da indumentária, é porque resta uma esperança, a de que a inventividade
humana é capaz de superar estigmas e problemas os mais variados possíveis,
até porque resgata do abstrato a concretude, dando-lhe formas, plasmando,
conectando-se, interagindo, recriando. E, aqui, perdoável o gerundismo, pois,
posto que implique ação que não se interrompe, colide-se com o estático. Lite-
ratura transcende o tempo; Moda – enquanto arte – se iguala a ela e não resul-
ta em mero apetrecho mercadológico ou ideológico. Fazer com que o fantástico
ganhe vida é o que se vislumbra nesse intercâmbio, dessa simbiose. E isso faz
com que o homem, enquanto realmente humano, pense ser um deus.
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