Em quatrocentos golpes um retrato da juventude em Truffaut - jandre

O segredo, Truffaut o guardara para si, o público só soube mais tarde que
Antoine Doinel viveria para contar outras histórias em mais cinco filmes.
Com as ondas do mar em Quatrocentos Golpes as ondas da nouvelle vague
Característica da “Nouvelle Vague” é a ruptura com a estrutura narrativa
tradicional, são os personagens que unem em si os elementos que se configuram como
fragmentos de um discurso. O personagem é catalisador de um fenômeno discursivo e
na explicitação de seus sentimentos, nas manifestações de sua corporalidade, na
profundidade de seus olhares e na liberdade dada à câmara, é que o filme acontece.
Assim é em Quatre Cents Coups, um filme que acontece pelo confluir de
ambigüidades em que Antoine está imerso, por isso o caráter de ruptura deste filme com
toda uma construção estética tradicional, resultando no que Truffaut propunha, a
“superação da tirania visual” a que estavam submetidos os cineastas daquela época,
tirania a qual ele próprio recusava se submeter.
Neste filme e em outros que se seguiriam o drama não está no enredo, está na
existência do personagem, existir é um drama, dada nossa busca que acontece a todo
instante. São os instantes que determinam a montagem, são os instantes que costuram os
fragmentos que brotam da alma do personagem. Não há mais como seguir os cânones e
por isso o personagem (e por que não o espectador?) se deixa levar ao sabor da onda, da
vague, da “nouvelle vague”.
Nesta onda que nos traz Truffaut, cabe a representação/apresentação apenas
como tentativa de aproximação plena de uma realidade humana, que não é política e
nem mesmo psicológica, é simplesmente humana e simultaneamente simples e
complexa. Tudo precisa acontecer sem enveredar pelo caminho da autocomiseração e
ainda menos da denúncia política (ponto de vista que o fez romper com Godard).
Antoine simplesmente vive, e viver neste caso é improvisar, assim como os
filmes da “nouvelle vague” seguem os rumos de uma improvisação ao sabor de uma
estética da necessidade, onde os custos determinam os limites. Para Antoine viver é
improvisar, diante da desordem do mundo em que vive. Não há fio condutor. Não há,
mesmo, uma corda-bamba onde se equilibrar. Para esta juventude viver é mergulhar no
vazio do desconhecido.
O drama não é explicitado, não existe como clichê, existe por esta
indeterminação do viver, pela busca pelos fragmentos do amor, pela certeza de que a
morte virá. Diante disso, por que dramatizar? Seria no mínimo redundante.
E hoje, o que seria de Antoine Doinel?
Visto a luz dos dias de hoje este filme nos apresenta uma juventude que não
existe mais, a “delinqüência” de Antoine seria risível diante da delinqüência de Ken-
Park, de Kids ou dos nossos nacionais, Cidade de Deus e Cama de Gato. Para Antoine
bastaria enviá-lo pelos caminhos dos “mecanismos de correção” mostrados no filme.
Aquele era um mundo em que adultos mal resolvidos ou não, ditavam as regras e
impunham caminhos. Nosso mundo como explica Abramo(2005) é um mundo de
“adultos juvenilizados”.
O olhar de Antoine, que podemos considerar como um mote do filme apresenta
traços de doçura, mostra-se feliz nos momentos de aproximação com o cinema. Onde
está o olhar do jovem dos filmes de hoje? Há como ver brotar a alma de um filme sobre
juventude, através do olhar de um personagem de hoje?