Em quatrocentos golpes um retrato da juventude em Truffaut - jandre

Em “Quatrocentos Golpes” um retrato da juventude em Truffaut
Regina Zauk Leivas 1
Resumo
Neste artigo buscar-se-á estabelecer um trânsito entre cinema e concepções de
juventude através da análise do filme Les Quatre Cents Coups, intitulado no Brasil: Os
Incompreendidos. Por seu caráter de denúncia em relação à omissão dos pais e das
escolas na formação dos jovens este filme marcou época sendo um precursor do
movimento da “Nouvelle Vague”. Tal escolha se deve ao fato deste movimento ter
influenciado sobremaneira o cinema mundial, incluso na América |Latina e no Brasil
especificamente no chamado “Cinema Novo”. Ainda hoje o tema permanece palpitante.
A guisa de conclusão buscar-se-á relacionar o modelo de juventude apresentado com
o(s) de outras épocas, incluso com o que hoje se pode considerar como juventude(s).
Palavras-chave: cinema, filme, juventude, educação.
O filme de François Truffaut: Les Quatre Cents Coups que pode ser traduzido
como algo semelhante à nossa expressão: “pintando os sete” e, que no Brasil recebeu o
sugestivo título de Os Incompreendidos pode ser considerado um marco entre os filmes
que possuem como foco a juventude.
Pioneiro e fundador da Nouvelle Vague este filme recebeu o prêmio de melhor
direção no Festival de Cannes de 1959. É considerado um filme autobiográfico e gerou
tamanha polêmica na época, principalmente na França, que os meios de comunicação
abriram espaço para a discussão acerca da educação de jovens, na família e na escola,
num tom acusatório que apontava para a omissão em relação ao cumprimento de suas
obrigações.
Analisar este filme sob a ótica dos estudos de Filosofia da Imagem significa
demarcar um território de análise balizado por conceitos, ou melhor por idéias relativas
ao “mundo do cinema” que permitem perceber que conquanto a noção de juventude
possa ter mudado desde o momento histórico em que se passa a história há elementos
que permanecem e que são recorrentes e que podem ser considerados originários de
atuais juventude(s).
Por outro lado cabe demarcar que o cinema vem se ocupando do tema
infância/juventude desde há muito, mas este foi um filme que procedeu uma ruptura no
modo como isto era feito explicitando questões propositadamente ocultas e que hoje,
prestes a completar cinqüenta anos permanece atual por ter tratado desse assunto num
momento em que não era comum fazê-lo dessa forma.
Em Les Quatre Cents Coups Truffaut apresenta o personagem considerado por
alguns críticos como alter ego do autor. Ele é Antoine Doinel interpretado por Jean-
Pierre Leaud, um garoto de doze anos que vive na Paris do final dos anos cinqüenta.
A cena inicial bem demonstra o porquê do título original, afinal é disso que se
trata, dos muitos golpes e pancadas (coups) que este menino receberá ao longo do filme.
É na escola que o filme inicia, uma escola desvelada pelos alunos/meninos, sentados em
suas carteiras velhas e desconfortáveis, que passam de mão em mão a foto de uma
mulher em trajes sumários.
1 Universidade Católica de Pelotas-RS - Doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Letras. e-mail:
rezauk@bol.com.br

Muito rapidamente a foto é requisitada pelo professor de francês ao aluno que
malfadadamente foi pego com ela na mão, o nosso personagem, que é colocado de
castigo contra a parede e atrás de um quadro negro.
Este professor é um personagem que age como um fiscal de fábrica, veste um
uniforme que lembra macacão de operário e trata seus alunos com intensa rudeza.
Quando libera os alunos para o recreio não permite a Antoine que saia da sala de aula,
alegando que “recreação não é um direito é recompensa”.
Os colegas também não parecem em sua maioria, dignos de confiança, pois,
neste ponto a escola, sábia e maldosamente, transforma alguns em fiscais de outros num
forte mecanismo de controle.
Desde estas cenas iniciais podemos perceber que é o olhar de Antoine que nos
conduz e ao próprio diretor, a câmara passeia pelas ruas de Paris levando-nos pelos
caminhos de Antoine quando este sai da escola.
O mundo desse personagem irá se dividir também com a casa, o pequeno e
humilde apartamento onde mora com a mãe e o pai. Ali Antoine realiza pequenas
tarefas, põe a mesa com cuidado, faz compras na mercearia. Neste “lar” são
apresentados os personagens da mãe, uma bela mulher de gênio irascível e do pai que
pensa quase todo o tempo no clube de rali do qual é presidente.
Acuado pelo professor de francês, que lhe impusera como castigo uma tarefa
impossível de realizar em pouco tempo; escrever quatrocentas vezes a frase: - “Eu
estrago as paredes da sala de aula e maltrato a prosódia francesa”, Antoine decide
cabular aula, junto com seu colega René.
Neste primeiro dia em que cabula a aula vai a uma espécie de parque de
diversões em que existe um aparelho de diversão que é, na verdade, uma réplica da
antiga “lanterna mágica”, precursora do cinematógrafo. Ali Antoine se diverte girando
fixo ás paredes do aparelho pela força de atração e o vemos realmente feliz. Seria, de
fato, uma homenagem de Truffaut a sua grande paixão, o cinema.
Num dos dias em que não vai a escola, Antoine andando com o colega pelas
ruas, encontra a mãe aos beijos com outro homem. Não parece muito abalado com o
fato, como se da mãe esperasse qualquer coisa.
Inventa desculpas, falsifica bilhetes, até chegar ao ponto de dizer que não fora às
aulas por motivo de falecimento de sua mãe.Descobertas suas mentiras é seriamente
advertido pelos pais, ameaçado de envio para o “reformatório”. Foge para uma
tipografia abandonada e numa situação clichê (único momento em que vemos um clichê
de vitimização da personagem) rouba leite para matar a fome.
Quando o encontram a mãe, ao que parece, tomada por algum remorso se
esmera em cuidados, lhe dá banho e permite que durma na cama dos pais que é mais
confortável. Conversam, e diante da declaração de Antoine de que gostaria de deixar a
escola, a mãe argumenta que a escola é o lugar onde, embora se aprenda muitas coisas
desnecessárias como Álgebra e Ciências, há a linguagem que é muito importante porque
sempre temos cartas para escrever. Faz com ele um acordo de que se na próxima
redação ficasse entre os cinco primeiros da classe receberia mil francos.
O acordo funciona e inspirado em Balzac, que se torna um ídolo para o menino
este busca elaborar uma boa redação. Numa espécie de altar improvisado com caixas ele
acende uma vela, o que causa um princípio de incêndio. Diante da bronca do pai, a mãe
propõe uma ida ao cinema para verem “Paris é Nossa”.
Esta ida ao cinema é o único momento de felicidade familiar do filme, em que
Antoine aparece de mãos dadas com a mãe e o pai, depois de tomar sorvete, num estado
de espírito de profunda alegria que permanece mesmo no retorno para casa.

Antoine apresenta sua redação, mas o professor não acreditando na capacidade
do aluno o acusa de plagio. Ele foge da escola e se refugia na casa de René, este lhe diz
que pode ficar por bastante tempo porque a casa é tão grande que há peças em que os
próprios pais não costumam entrar e, portanto, não perceberão sua presença.
Após roubarem uma máquina de escrever do escritório em que trabalha o
próprio pai, Antoine e o amigo tentam vendê-la a um receptador de rua, não o
conseguindo, pois era necessária a nota de compra. O menino decide, então, devolvê-la
ao escritório e aí temos uma interessante declaração: - “Vou por um chapéu, o porteiro
pensará que viu um homem”.. Este menino ao longo do filme proferirá outras frases
como esta de uma lógica quase infantil dada sua incompreensão diante do mundo dos
adultos.
Acaba sendo descoberto e seu pai chamado, e aí Truffaut bem demonstra o
caráter de denúncia de seu filme, mas sem fazê-lo de modo panfletário, pois, a situação
acaba por ser decidida na delegacia de polícia para onde é levado pelo próprio pai.A
partir de então sua situação passará a ser considerada caso de polícia.
No diálogo que entabula com o delegado o pai explica que ele e a esposa
tentaram de tudo para chegar a um entendimento com o menino, menos bater porque
não seria de seu feitio, e declara: “Nós o deixávamos livre, talvez demais e agora não
posso levá-lo para casa pois logo fugiria... Se pudesse vigiá-lo em algum lugar”
Ao que o delegado responde que poderia encaminhá-lo para um “Centro de
Observação”, mas que para isso seria necessário um “pedido de correção paternal” para
que a “educação vigiada” cuidasse dele.
Os fortes termos utilizados; “pedido de correção paternal”, “educação vigiada”
mostram que o que o espectador vira até então, era ainda muito pouco diante do que
seria possível fazer em relação a nosso personagem no sentido de “corrigi-lo”.
O menino é interrogado e é ele mesmo quem assina o depoimento apresentado
pelo escrivão. Logo a seguir, enquanto aguarda para ser levado ao “centro” é colocado
com um adulto em uma cela. Com a chegada de duas mulheres prostitutas, transferemno
para uma cela individual que possui grades iguais as de uma gaiola.
Retrato da juventude em Trufaut
Este filme marcou época em vários aspectos não somente por ser pioneiro e
precursor da “nouvelle vague”, mas à luz de análises das quais pode se ocupar a
filosofia da imagem cabe apontar que nele Truffaut não se utiliza da tradicional idéia de
representação, não realizou esta obra nem para ser lida nas entrelinhas e/ou decifrada
através de metáforas, nem para a busca de significados ocultos. Em Os
Incompreendidos “apresenta” uma história que é a sua historia e a da juventude da qual
fez parte, numa denúncia em relação ao mundo dos adultos que oprimiam os jovens e
que eram eles próprios como crianças grandes em busca de seu próprio prazer.
Na figura da mãe é possível perceber que se potencializam os mais fortes
sentimentos. Quando ela vai a uma audiência com o juiz, pede a este que “assuste” o
menino para que tome jeito porque ela e o marido não possuem autoridade. Questionada
sobre prováveis omissões de sua parte na educação do menino, contesta dizendo que
possuem ela e o marido seus afazeres, e há o caso da paixão do marido pelo
automobilismo, enquanto o menino não gosta de esportes preferindo o cinema e
ademais, o marido não é o verdadeiro pai do menino e, portanto, já cumpriu com muitas
obrigações que nem seriam suas.

Quando o juiz decide colocar o menino em um centro para reabilitação a mãe
entusiasticamente pergunta se não poderia ser num lugar junto ao mar ao que o juiz
contesta explicando que tal lugar não seria uma colônia de férias.
Antoine demonstra uma lógica que transcende fronteiras do juvenil em vários
momentos do filme Se o presente dos adultos que o cercam tem algo a ver com seu
futuro ele deixa claro que o recusa, não quer ser amanhã o que são hoje seus pais e
professores.
Enviado ao “Centro de Observação para Menores Delinqüentes”, já na chegada
leva uma bofetada por ter comido um pedaço de pão antes que fosse dada ordem para
que o fizesse, mas lhe é dada chance de escolha sobre se quer apanhar com a mão
esquerda ou com a direita.
É submetido a verdadeiro interrogatório por uma psicóloga e é seu olhar que fala
por ele mais uma vez. Numa estratégia magistral o personagem da psicóloga não é
mostrado em cena apenas a escutamos de modo que tudo se possa concentrar em
primeiro plano no olhar de Antoine. Aí sua percepção se revela mais uma vez, numa
mistura de sentimentos infantis e numa desesperada tentativa de ser um adulto em meio
às exigências que lhe faz o mundo em que vive.
Quando responde à pergunta sobre porque roubou dinheiro da avó o faz com
uma pureza infantil alegando que a avó já estava velha, comia pouco, iria morrer em
breve por ser velha e portanto, não precisava de muito dinheiro. A avó nem percebera e
até lhe dera um belo livro de presente, mas tanto livro quanto dinheiro foram
confiscados pela mãe, que vendeu o livro e se apropriou do dinheiro. Antoine
simplesmente narra o episódio como se a mãe tivesse o direito de fazer o que fez,
revelando um tom de lamento apenas pela perda do livro.
Indagado sobre se possuía experiência sexual, seu olhar muda rapidamente, de
ingênuo para malicioso, mas explica que não fora além de uma grande curiosidade
sobre o assunto e quando fora à uma rua de prostituição, as moças brigaram com ele e o
mandaram embora por ser ainda muito jovem.
Quando a psicóloga comenta a afirmação de seus pais de que ele mente sempre
sua resposta é interessante: _ “Eu poderia dizer a verdade , mas não acreditariam, então
prefiro mentir”.
Esta certeza de que dizer a verdade de nada adianta explica um pouco as atitudes
de Antoine, mas diz muito mais do mundo em que ele vive, um mundo em que verdade
e mentira se misturam e não se diferenciam, uma escola que faz de conta que educa,
pais que fazem de conta que são felizes e que se omitem da educação do filho
transferindo-a a quem consideram, tenha o verdadeiro poder, a policia e a justiça.
O terço final do filme aponta para esta tensão entre verdade e mentira. Ao
receber a visita da mãe, ela está chorosa e reclama acerca de uma carta que Antoine
escrevera ao pai e que conseguira abalar seu casamento. Provavelmente o menino
mencionara na carta o mesmo que contara a psicóloga, isto é, que a mãe nem queria que
nascesse, que engravidara muito jovem e iria fazer um aborto mas fora impedida pela
avó.
A mãe ressalta que é graças ao pai que o menino tem um nome e que até iriam
levá-lo para casa mas que isto não seria mais possível porque ele se queixara para o
bairro todo, deixando os pais numa situação vergonhosa. A situação do ponto de vista
da mãe só era vergonhosa agora, porque se tornara de domínio público.
Dizendo-se vitima de um complô a mãe se despede e lhe dá um recado do pai
que pediu que dissesse que não mais se importava com ele, e que portanto não adiantava
mais se fazer de vitima.

Mais uma vez é o olhar de Antoine que demonstra o quanto ele está triste
lamenta por saber que não mais verá a mãe, pelo menos, não mais da maneira que a vira
até então.
Trufaut coloca aí uma interessante situação; a mãe é tão patética com seu
discurso vazio seus argumentos inconsistentes, se coloca como vitima de um “complô
de imbecis”, mas acusa a Antoine de se fazer de vítima. Ele que Trufaut preserva de
elucubrações malévolas, ele que vive ao sabor das imposições do mundo destes adultos,
também incompreendidos, e que desferem tantos golpes em um jovem que mais não fez
do que tentar viver, rejeitando tais golpes e se defendendo deles como podia. Parece ser
este o momento em que o autor está mais presente no filme.
A juventude de os incompreendidos é uma juventude de pós-guerra. Truffaut
bem sabe que ele e Antoine vivem em um mundo confuso, daí os pais ocupados com
coisas vazias, que preenchem com falsos prazeres o vazio maior de suas vidas. A
situação é de apresentação deste mundo sem retoques e de um personagem que
simplesmente vive e não busca explicar suas ações não sabe por que age, moral ou
imoralmente, pois não parece haver diferença entre estes dois âmbitos. O jovem que
roubou a máquina de escrever é o mesmo que a devolveu sem saber por que e seu olhar
profundo de um negro abissal nada revela em determinados momentos para tudo revelar
no momento seguinte, há nele uma eterna interrogação que é transferida para o
espectador.
Antoine não pede por si, se esconde como defesa, . É na defesa dos golpes que
lhe são desfechados que ele existe. Seriam quatrocentos golpes? Quem sabe Reconhece
que criou uma bola de neve em relação ás suas atitudes equivocadas e tenta engendrar
uma lógica de compreensão deste mundo, costurar para si canais de conexão com os
outros, mas falha sempre pois não lhe dizem como pode fazer isto.
Antoine é só, muito sozinho, sua “delinqüência” acontece sob sua própria
responsabilidade, o menino que pensa que o chapéu faz um homem aproxima-se apenas
de seu colega René, diferentemente dos dias de hoje onde como nos diz Kehl os
adolescentes possuem uma necessidade visceral de se unir a grupos de pertença que
resultam por vezes em verdadeiras fratrias, pois “unido por laços de solidariedade e
cumplicidade ao grupo de amigos, sente-se mais potente e ao mesmo tempo mais
protegido para testar os limites impostos pelos adultos”. (Kehl, 2005, p.113)
Um dos finais mais polêmicos desde o início do cinema
Somente no final Truffaut se permite trabalhar metaforicamente apostando
talvez no que plantara como canal de compreensão do espectador ao longo de todo o
filme; o olhar de Antoine, um dispositivo catalisador.
Depois da despedida da mãe, aproveitando da distração dos carcereiros do
reformatório durante um jogo de futebol, consegue fugir e corre sem parar, corre muito,
como só um menino pode correr, e chega ao mar. É esta chegada ao mar que pela
primeira vez no filme demonstra que nem tudo está perdido, se uma mãe morreu pois
para Antoine a última conversa com a mãe significa a morte da mesma, há no mundo
uma outra mãe (lembrando que a palavra mar em francês é do gênero feminino), que lhe
permite correr livre, que não delimita fronteiras, que nada impõe e que o acolhe. E
cindindo a metáfora com a necessidade de explicitar uma situação, Truffaut aposta no
olhar deste menino que tudo nos diz sem nada dizer que nos olha e transfere para nós
mesmos, os espectadores, todas as dúvidas e todas as certezas, um enigma para
permanecer colocado em poucos segundos neste que foi um dos finais mais marcantes
em um filme até hoje.

O segredo, Truffaut o guardara para si, o público só soube mais tarde que
Antoine Doinel viveria para contar outras histórias em mais cinco filmes.
Com as ondas do mar em Quatrocentos Golpes as ondas da nouvelle vague
Característica da “Nouvelle Vague” é a ruptura com a estrutura narrativa
tradicional, são os personagens que unem em si os elementos que se configuram como
fragmentos de um discurso. O personagem é catalisador de um fenômeno discursivo e
na explicitação de seus sentimentos, nas manifestações de sua corporalidade, na
profundidade de seus olhares e na liberdade dada à câmara, é que o filme acontece.
Assim é em Quatre Cents Coups, um filme que acontece pelo confluir de
ambigüidades em que Antoine está imerso, por isso o caráter de ruptura deste filme com
toda uma construção estética tradicional, resultando no que Truffaut propunha, a
“superação da tirania visual” a que estavam submetidos os cineastas daquela época,
tirania a qual ele próprio recusava se submeter.
Neste filme e em outros que se seguiriam o drama não está no enredo, está na
existência do personagem, existir é um drama, dada nossa busca que acontece a todo
instante. São os instantes que determinam a montagem, são os instantes que costuram os
fragmentos que brotam da alma do personagem. Não há mais como seguir os cânones e
por isso o personagem (e por que não o espectador?) se deixa levar ao sabor da onda, da
vague, da “nouvelle vague”.
Nesta onda que nos traz Truffaut, cabe a representação/apresentação apenas
como tentativa de aproximação plena de uma realidade humana, que não é política e
nem mesmo psicológica, é simplesmente humana e simultaneamente simples e
complexa. Tudo precisa acontecer sem enveredar pelo caminho da autocomiseração e
ainda menos da denúncia política (ponto de vista que o fez romper com Godard).
Antoine simplesmente vive, e viver neste caso é improvisar, assim como os
filmes da “nouvelle vague” seguem os rumos de uma improvisação ao sabor de uma
estética da necessidade, onde os custos determinam os limites. Para Antoine viver é
improvisar, diante da desordem do mundo em que vive. Não há fio condutor. Não há,
mesmo, uma corda-bamba onde se equilibrar. Para esta juventude viver é mergulhar no
vazio do desconhecido.
O drama não é explicitado, não existe como clichê, existe por esta
indeterminação do viver, pela busca pelos fragmentos do amor, pela certeza de que a
morte virá. Diante disso, por que dramatizar? Seria no mínimo redundante.
E hoje, o que seria de Antoine Doinel?
Visto a luz dos dias de hoje este filme nos apresenta uma juventude que não
existe mais, a “delinqüência” de Antoine seria risível diante da delinqüência de Ken-
Park, de Kids ou dos nossos nacionais, Cidade de Deus e Cama de Gato. Para Antoine
bastaria enviá-lo pelos caminhos dos “mecanismos de correção” mostrados no filme.
Aquele era um mundo em que adultos mal resolvidos ou não, ditavam as regras e
impunham caminhos. Nosso mundo como explica Abramo(2005) é um mundo de
“adultos juvenilizados”.
O olhar de Antoine, que podemos considerar como um mote do filme apresenta
traços de doçura, mostra-se feliz nos momentos de aproximação com o cinema. Onde
está o olhar do jovem dos filmes de hoje? Há como ver brotar a alma de um filme sobre
juventude, através do olhar de um personagem de hoje?

Se para Antoine o dilema se resumia num conflito entre verdade e mentira, entre
agir moralmente ou não, para os jovens dos filmes de hoje o conflito se coloca entre
morte e vida. A fronteira demarcada pelos tormentos interiores de Antoine há muito foi
atravessada pelos outros jovens que lhe sucederam.Numa associação, num somatório de
conflitos pessoais eles sabem que podem, se quiserem, devolver a violência ou
simplesmente agir de modo violento.
Para Antoine a sexualidade era algo incipiente, se fosse um personagem de hoje,
provavelmente, teria experiência sexual, ao que seria fácil aliar a violência. Aquele
menino cometia pequenos furtos e não dizia a verdade mas sabia explicar porque o
fazia, nossos atuais personagens nem se dariam a este trabalho.
Enfim, buscar comparar aquele jovem aos de hoje, assim como o contexto
juvenil em que viveram, nos pode servir para corroborar a idéia de que não temos um
padrão de juventude, temos sim juventudes, existentes numa diversidade que ocorre no
tempo e no espaço.
Parece possível fazer uma analogia com as ondas que vão e vem, com as vagues
tão barulhentas (lê bruit des vagues é também o título de uma música francesa que
marcou época), assim é a juventude, que vem e vai como a onda que quebra na praia. O
jovem Antoine que correu para o mar, não existe mais, mas a imagem de seu olhar
enigmático permanece depois de quase cinqüenta anos e permanecerá enquanto existir
alguém que aprecie um ótimo filme.
Referências Bibliográficas
ÁBRAMO, Helena. Condição Juvenil no Brasil Contemporâneo. In: ABRAMO,
Helena & MARTONI, Pedro Paulo (orgs) Retratos da Juventude Brasileira: Análises
de uma pesquisa nacional. São Paulo: Fundação Perseu Abramo/Instituto Cidadania,
2005.
KEHL, Maria Rita. Juventude como Sintoma da Cultura. In: NOVAES, Regina &
VANUCHI, Paulo (Orgs). Juventude e Sociedade: trabalho,educação, cultura e
participação. São Paulo: Fundação Perseu Ábramo, 2005.