UN AMOUR DE JEUNESSE - DI_final.pdf - Alambique Filmes

Sinopse Curta
Paris, Inverno de 1999. Camille tem 15 anos, Sullivan tem 19. Embora
estejam muito apaixonados, Sullivan quer ir viajar pela América do
Sul durante um ano – um plano que deixa Camille desesperada.
Sinopse
Paris, Inverno de 1999. Camille tem 15 anos, Sullivan tem 19.
Embora estejam muito apaixonados, Sullivan quer ir viajar pela
América do Sul durante um ano – um plano que deixa Camille
desesperada. No fim do Verão, Sullivan vai-se embora e, uns
meses mais tarde, deixa de escrever a Camille. Na Primavera,
Camille faz uma tentativa de suicídio.
2003. Camille dedica-se totalmente ao seu curso de arquitectura.
Conhece Lorenz, um arquitecto de renome, que a faz sentir-se
novamente confiante. Ela apaixona-se por ele.
2007. Camille e Lorenz são um casal sólido. Camille é assistente
dele, mas acha que dali a pouco tempo terá a sua própria
empresa. É nessa altura que Sullivan volta a cruzar-se no seu
caminho. Apesar de um primeiro encontro frio e desconfortável,
Camille volta a vê-lo, e recomeçam tudo de novo. Ela nunca
deixou de o amar; tornam-se amantes.
O coração dela está, agora, dividido entre os dois amores da
sua vida.

Nota da Realizadora
Comecei a pensar em UM AMOR DE JUVENTUDE depois das
filmagens de Tout est pardonné. As personagens e o esboço
estavam já alinhavados, mas não me senti capaz de abordar
o tema. Mas, depois de O pai das minhas filhas, a história impôs-
-se. Queria virar a página da figura paternal e fazer um filme
que falasse sobre o que foi para mim a parte fundamental e
decisiva da minha adolescência – e que fez de mim o que eu
sou hoje. Pareceu-me, sobretudo, que esta história poderia ser
universal. Foi esse aspecto que me encorajou a escrever.
Para mim, UM AMOR DE JUVENTUDE é a última parte de uma
espécie de trilogia que ganhou forma espontaneamente. Os
meus três filmes têm vários temas em comum: a sobrevivência
depois do luto ou de uma separação, a passagem do tempo,
a força dos sentimentos, a solidão e o destino. E também a
perseverança, aprender a crescer, e ser livre. Li, há pouco
tempo, num livro de Annie Ernaux a seguinte frase de Proust:
“Quando a vida nos cerca, a inteligência descobre uma saída.”
Tento abordar assuntos complexos de uma maneira simples
e directa. É por isso que a realização não sobressai, embora
a questão da forma esteja sempre presente no meu trabalho.
Além disso, os meus três filmes expõem algumas contradições,
ainda que essas contradições sejam essenciais; não só fazem
parte da vida, mas talvez lhe confiram também significado.

Por exemplo: Sullivan parece estar apaixonado por
Camille, e no entanto deixa-a; Camille ora faz o luto por
Sullivan, ora não; uma paixão, a arquitectura, o trabalho,
e depois Lorenz, libertam-na da sua tristeza e obsessão;
contudo, esta emancipação acaba por ser aquilo que
a conduz de volta a Sullivan. Ela ama estes dois homens
e encontra um certo equilíbrio neste desequilíbrio.
Não sei pintar, mas sei que o cinema tem certas coisas
em comum com a pintura: expressam o invisível através
de imagens, tentando encontrar ou reinventar uma
presença singular que está em falta; estabelecem um tom,
uma cor, um movimento; tornam definitivo o efémero. Mas
a especificidade do cinema é, por exemplo, a escolha de
um actor, uma frase de um diálogo, um frame, um corte,
ou a duração de um plano; é, sobretudo, o resultado final,
a sensação de que se representou algo – é disto que retiro
prazer, um prazer idealmente catártico, não só para mim
como para os outros.
Por fim, aquilo que me impele à escrita é a história: gosto
de ouvir histórias, e de contar histórias. Acredito que a
ficção pode alcançar a verdade, desde que a ficção seja
uma busca por uma linguagem individual.
A minha avó, que ainda não viu o meu filme, escreveu-me
recentemente uma carta onde citava Kierkegaard de
memória: “A vida só pode ser entendida olhando-se para
trás, mas só pode ser vivida olhando-se para a frente.” Era
exactamente isto que eu queria dizer – e fazer – neste filme.
Críticas
Boyd van Hoeij, VARIETY
Um primeiro amor intenso assombra o coração de uma
jovem francesa durante quase uma década em UM AMOR
DE JUVENTUDE, a terceira longa-metragem profundamente
gratificante da argumentista e realizadora francesa Mia
Hansen-Løve (“Tout est pardonné,” “O pai das minhas
filhas”). Alcançando uma honestidade emocional a par
com a dos seus dois primeiros filmes, que também lidavam
com o amor, a perda e a passagem do tempo, o presente
filme, filmado com enorme confiança, oferece de forma
flagrante mais uma história sentimental que vai ao cerne
da emoção. [...]
Tal como os dois filmes anteriores de Hansen-Løve, UM
AMOR está dividido em várias partes, e volta novamente
a sugerir que aquilo que é importante na vida – ou,
neste caso, num filme, o que lhe confere energia e doses
profundas de emoção – não pode ser reduzido a um único
instante ou imagem, residindo antes na consideração
(e cuidadosa sobreposição) desses instantes.
Em 1999, Camille (Lola Creton) tem 15 anos e está
completamente apaixonada por Sullivan (Sebastian
Urzendowsky), um rapaz meditativo e de voz rouca
quatro anos mais velho que ela. Demasiado nova para

estar escaldada ou ser realista com o amor, Camille,
cabelos compridos e rosto franco, leva muito a sério a sua
primeira relação. Mas a viagem do jovem casal à região
de Ardeche, que começa como uma lânguida pastoril,
é lentamente envenenada pela notícia de que Sullivan
partirá dentro em breve para uma viagem de 10 meses
pela América do Sul.
O tom do filme é semelhante à maneira como Camille
vive pela primeira vez o amor e a saudade. Frases como
“Esperei por ti toda a minha vida”, pronunciadas com uma
cara séria, reforçam quão sério e intenso pode ser um
primeiro amor. Felizmente, Hansen-Løve suaviza a maior
parte das cenas confiando simplesmente no som directo,
e usa com parcimónia canções simples de sonoridade retro.
Sullivan, que tem problemas de compromisso, termina
a relação à distância. Logo a seguir, o filme descreve
resumidamente um esgotamento nervoso em 2000 antes
de saltar para a vida de Camille como estudante de
arquitectura em 2003, com o seu cabelo curto a indicar
que conseguiu andar para a frente, embora um encontro
com um homem que leva para casa, e a quem pede que
não lhe toque, demonstrem que ela ainda não esqueceu
Sullivan completamente.
Durante uma viagem de estudo à Dinamarca, Camille
começa lentamente a apaixonar-se por Lorenz (Magne-
Havard Brekke), o seu eloquente professor dinamarquês.
Ele oferece-lhe, de muitas formas, aquilo que Sullivan

não conseguiu: estabilidade e futuro. Mas a sua relação
é mais baseada na razão do que na paixão, e quando
Sullivan regressa uns anos mais tarde, Camille fica dividida
entre estes dois extremos.
A narrativa de Hansen-Løve estabelece com delicadeza
as diferenças entre os dois homens, que são expressas
não apenas através de contrastes óbvios (mais jovem/
mais velho, campo/ cidade), mas também através da
forma como a realizadora manipula a banda-sonora e,
sobretudo, a câmara, preferindo uma abordagem mais
solta, quase invisível, para Sullivan, e um enquadramento
e movimentos mais calculados para o professor.
Embora os dois homens sejam filtrados através da
sensibilidade de Camille, a argumentista e realizadora
assegura que ambos sejam retratados como indivíduos,
em vez contrários abstractos. Os desempenhos subtis
de Urzendowsky, o actor alemão moreno e de cabelo
encaracolado (The Way Back), e de Brekke, o seu
colega norueguês de cabelo liso loiro (O Pai das Minhas
Filhas), afastam ainda mais estes homens de simples
caricaturas. Dividida entre os dois, Creton (“Blue Beard”),
de 19 anos, rouba todas as atenções num papel que
exige que ela sugira permanentemente uma grande
gama de emoções, muitas vezes sem recorrer a diálogos
explicativos. O impacto é suave mas devastador.
A nível emocional, e, até certo ponto, técnico, o filme
lembra os de Truffaut e os do primeiro realizador
pós-Nouvelle Vague, Jean Eustache, que nunca tiveram
receio de abordar os complexos sentimentos humanos.
Mas levando em consideração a obra de Hansen-Løve,
curta mas surpreendentemente consistente, e o à-vontade
com que usa as ferramentas do cinema que tem à sua
disposição, é seguro dizer que ela é uma autora por
direito próprio.
Jacques Mandelbaum, LE MONDE
Vai dizer-se que ela não tem mérito nenhum, que a coisa já
estava escrita: Mia Hansen-Løve encena admiravelmente
histórias de amor - as suas paixões, transtornos, sofrimentos,
fatalidades, a sua força de vida imparável até ao
desespero, que por vezes acaba por nos esmagar. Dir-se-á
também que esta veia intimista, este gosto pela juventude,
estas variações rohmerianas a partir do jogo cruel dos
sentimentos expressam um pouco a influência do cinema
de autor francês. Vão dizer o que lhes apetecer.
Mas fica isto: aos 30 anos e no espaço de três filmes
(Tout est pardonné, 2007; O pai das minhas filhas, 2009;
UM AMOR DE JUVENTUDE), Mia Hansen-Løve impôs-se
como um dos mais luminosos talentos do jovem cinema
francês. Não são assim tão numerosos, e são ainda
mais raros, aqueles que são destacados assim de uma
penada. A primeira longa-metragem de Mia Hansen-Løve

oferecia já aquela impressionante mistura de maturidade,
elegância narrativa e verdade na expressão de
sentimentos que, desde aí, nunca deixou de nos seduzir.
A prova está no exemplo deste UM AMOR DE JUVENTUDE,
que está à altura do seu nome. O título parece-se com
o filme: é claro, directo, diz ao que vai. Tem, ao mesmo
tempo, a complexidade de uma experiência vivida em
segredo por todos os corações, e torna-se precioso por ser
tão singular quanto universal.
O tema desenvolve-se em três actos. O primeiro tem início
no Inverno parisiense de 1999. Camille (Lola Créton),
estudante de liceu de 15 anos, vive um bela história
de amor com Sullivan (Sebastian Urzendowsky), que é
um pouco mais velho que ela. A rapariga é romântica,
possessiva, entrega-se completamente. Sullivan, confessa
ela à mãe, é a sua “única razão para viver”. Mas o rapaz
resiste-lhe, não quer dar-lhe tudo nem prometer-lhe tudo.
Ele só concebe o amor enquanto partilha de liberdade,
ela encara-o como abandono e compromisso recíprocos.
Esta alternativa fatal não é demonstrada com palavras. A
realização sugere-a essencialmente através da economia
narrativa, pela sua maneira de cristalizar uma atmosfera.
O projecto da longa viagem de Sullivan pela América do
Sul, as férias da despedida do jovem casal em Ardèche,
os banhos de sol ensombrados pela inquietude da partida
anunciada, o sentimento de eternidade panteísta destilado
por uma belíssima canção neo-folk (The Water, de

Johnny Flynn e Laura Marling). Depois, vem a tão temida
separação, as primeiras cartas de Sullivan, religiosamente
aguardadas, mas que se vão inexoravelmente espaçando,
até serem interrompidas, momento em que a rapariga
tenta pôr fim à sua própria vida.
No segundo acto, com data de 2003, entramos de repente
no processo silencioso do luto. Este salto temporal carrega
o sofrimento do tempo que passa e a restauração que
pode trazer. Sullivan nunca mais regressou, os pais de
Camille separaram-se, a rapariga tem agora o cabelo
curto e está a estudar arquitectura.
Este momento do filme, ainda mais lacónico que o
anterior, parece-se com aquilo a que chamamos “túnel”,
uma figura de estilo atribuída a Hollywood, composta
por uma sequência de cenas com pouco ou nenhum
diálogo, geralmente musicais e de entretenimento, que
tem por objectivo comprimir a acção. Excepto que, aqui,
acontece o inverso. O tempo dilata-se, enche-se de uma
gravidade perturbante, de uma melancolia radiosa.
O que está em jogo é mostrar como, ao mergulhar de
cabeça no trabalho, Camille se vai libertando, pouco
a pouco, do fantasma de Sullivan. O filme tem tanto mais
êxito quanto mais se aproxima formalmente do estado
de espírito da jovem. As considerações sobre arquitectura,
as visitas às depuradas obras da Bauhaus na Europa,
acertam aqui o passo com a resignação da perda.
A inteligência da realização não reside unicamente na
escolha da arquitectura como símbolo da reconstrução
pessoal e da abertura ao colectivo. Há também laços
de parentesco com esta disciplina, tal como a definiu
com tanta precisão o movimento Bauhaus, com o cinema,
e com o seu valor de manifesto: o casamento da arte
com a técnica colocado ao serviço da democracia, e
definição do estilo, e, consequentemente, da beleza, em
consonância com a função. Esta dimensão, pragmática
e idealista, da arte desemboca logicamente no encontro
amoroso de Camille e Lorenz, um dos ensinamentos que
a inicia na descoberta estética.
Resta ainda descrever o que acontece, depois de
uma nova elipse, em 2007, num terceiro acto em
que encontramos Camille duradoiramente instalada
com Lorenz. O respeito que este filme comporta pelo
lancinante suspense sentimental incita-nos a ficar por
aqui. Diremos simplesmente que sendo a alma humana
aquilo que é e tendo os fantasmas uma pele mais dura
do que imaginamos, o acto III toma a direcção oposta
do acto II. Será o regresso do titubeante Sullivan, oito
anos depois do seu desaparecimento, ao centro dos
acontecimentos, anunciando a última provação através
da qual Camille se libertará da sua infância.
Assim se conclui o último tomo do romance de formação
cinematográfica da menina Hansen-Løve, magnífica
trilogia da juventude que nos segreda que a perda, por
mais irremediável que seja, nos ajuda, sem dúvida, a viver.

Philippe Azoury, LIBÉRATION
Mia Hansen-Løve pode orgulhar-se de UM AMOR DE
JUVENTUDE. É um filme belíssimo, um dos mais comoventes
da temporada.
Lucie Calet, TÉLÉCINÉOBS
Dilacerante, profundo e de uma grande elegância
estética e moral.
Florence Maillard, CAHIERS DU CINÉMA
UM AMOR DE JUVENTUDE confirma a originalidade,
a profundidade do olhar e a inteligência narrativa que
demonstravam já os dois filmes anteriores de
Mia Hansen-Løve.

Mia Hansen-Løve
Realizadora
2011 UM AMOR DE JUVENTUDE
2009 O PAI DAS MINHAS FILHAS
2007 TOUT EST PARDONNÉ
Lolla Créton
Camille
2011 UM AMOR DE JUVENTUDE de Mia Hansen- Løve
2011 IRIS IN BLOOM de Valérie Mrejen & Bertrand Schefer
2009 BLUE BEARD de Catherine Breillat
Sebastian Urzendowsky
Sullivan
2011 UM AMOR DE JUVENTUDE de Mia Hansen- Løve

2010 RUMO À LIBERDADE de Peter Weir
2009 THE DAY WILL COME de Susanne Schneider
2007 OS FALSIFICADORES de Stefan Ruzowitzky
2006 PINGPONG de Mathias Luthardt
2003 DISTANT LIGHTS de Hans-Christian Schmid
2002 A MAP OF THE HEART de Dominique Graf
Magne- Håvard Brekke
Lorenz
CINEMA
2011 UM AMOR DE JUVENTUDE de Mia Hansen- Løve
DER BADEANZUG de Justin Koch (c.m.)
2008 O PAI DAS MINHAS FILHAS de Mia Hansen-Løve
2006 ALGUNS DIAS EM SETEMBRO de Santiago Amigorena
TEATRO
2011 MANHATTAN – THE SEAGULL Woody Allen – Anton P.
Tchekhov/Milan Peschel
2010 RISE AND FALL OF THE CITY OF MAHAGONNY Bertold
Brecht & Kurt Weil, de Laurent Pelly
2008 THE POWDER KEG de Dejan Dukovski/Dimiter Gotscheff
LE PREMIER QUI TOMBE de Franck Magloire/Catherine
Gandois
2007 DISPLAY de Joseph Danan – Jacques Bonnaffé/La
ferme du Buisson
2006 THE TEN COMMANDEMENTS de Christoph Marthaler
2005 HAMLET de William Shakespeare/Harald Vallårda
LA FORÊT BRILLE de Milena Marcovitz/Ivan Panteleev
2004 GERMANIA – PIECES de Heiner Müller/Dimiter Gotscheff
2003 PLATONOV de Anton P. Chekhov/Dimiter Gotscheff
2002 THE SHADOW de Hans Christian Andersen/Anne Marie
Saeter
2001 ARIADNE ON NAXOS de Richard Strauss/Christian
Schiaretti
2000 RICHARD III de William Shakespeare/Hans Peter Cloos
1995|2000 Schauspielhaus Bochum, Alemanha
1989|1995 Volksbühne – Berlim, GDR e Alemanha (com peças
encenadas por Franck Castorf)

Ficha Artística
Camille Lola Créton
Sullivan Sebastian Urzendowsky
Lorenz Magne-Håvard Brekke
A mãe de Camille Valérie Bonneton
O pai de Camille Serge Renko
A mãe de Sullivan Özay Fecht

Ficha Técnica
Argumento Mia Hansen-Løve
Fotografia Stéphane Fontaine (AF.C)
Montagem Marion Monnier
Assistentes de realização Juliette Maillard & Luc Bricault
Som Vincent Vatoux & Olivier Goinard
Produção e direcção artística Mathieu Menut &
Charlotte de Cadeville
Guarda-roupa Bethsabée Dreyfus
Chefe de produção Hélène Bastide
Uma co-produção franco-alemã Les Films Pelléas & Razor
Em co-produção com ARTE FRANCE Cinéma, Rhône-Alpes
Cinéma, WDR/ARTE & Jouror Productions
Com a participação de CNC, FFA & Medienboard Berlin
Brandenburg
Com a participação de CANAL +, Cinécinéma
Com o apoio das regiões de Ile-de-France & Rhône-Alpes
Em associação com Cinémage 5 & Cofimage 22
Projecto desenvolvido com o apoio Cofinova
Développement Puissance Cinéma 5 Développement,
Cofimage Développement
Casting Elsa Pharaon & Antoinette Boulat
Co-produtores Roman Paul & Gerhard Meixner
Produtora associada Géraldine Michelot
Produzido por Philippe Martin & David Thion
110’ | 35 mm - 1.85 | Cor | Dolby SRD
Distribuído por Alambique