124Dynamite-3

Ano XX
2014 - NÚMERO 124
ISSN 1415 - 2460
Raimundos
lança álbum
“Cantigas de Roda”
Março-Abril/2014
Baranga chega ao
“5º dos Infernos”
Confronto
celebra carreira com
o disco “Imortal”
E mais: Fábio Massari, notícias, shows e lançamentos

Março-Abril/2014

começará em maio em Vancouver, Canadá. A turnê será composta por 40
shows especiais. M
baterista Willie Buchan anunciou ao
microfone que a apresentação não poderia
continuar. A “Resurrection Tour
of Chaos”, que passou pelo Brasil em
dezembro, precisou ser cancelada. O
grupo vinha excursionando com Hatebreed
e Napalm Death. M
04
Iron Maiden, Slayer e Ghost
Bob e também integrante do grupo,
divulgou através do Facebook que o
músico faleceu devido a problemas
cardíacos. M
câncer no estômago. O tributo intitulado
“Ronnie James Dio: This Is Your
Life” terá 13 faixas com músicas do
Black Sabbath, Rainbow e da carreira
solo. Está previsto para ser lançado no
dia 1º de abril. Metallica, Motörhead
e Rob Halford são alguns dos nomes
que participaram do tributo. M
lea, baixista do Red Hot Chili
Peppers, publicou uma longa
nota no site oficial da banda
explicando que tocou no Super Bowl
com playback. Segundo o músico, a
organização da NFL (Liga de Futebol
Americano) exigiu para que não
houvesse nenhum problema no som
durante a transmissão do evento. M
Março-Abril/2014
Março-Abril/2014
m semana de Rock in Rio, três ótimas
atrações passaram por São Paulo para
E aquecer os motores: Ghost, Slayer e Iron
Maiden que garantiram a diversão no estaciona-
Foto: Stephan Solon / XYZ Live
tratado batera Paul Bostaph. E dá-lhe “Mandatory
Suicide”, “Hallowed Point” e
“Dead Skin Mask”. Mesmo
com a voz falha, Tom Araya
não deixava a peteca cair e
aos berros seguia com “Hate
Worldwide” e as clássicas
“Seasons in the Abyss”,
“South of Heaven” e “Raining
Blood”, fechando com “Angel
of Death” em homenagem
ao falecido guitarrista, Jeff
Hannemman.
Encerrando a noite, a
atração principal Iron Mainden
trouxe sua turnê “Maiden
England 2013”, resumindo
em tudo o que seus fãs mais
apreciam, os bons e velhos
clássicos, onde o disco mais
recente incluso foi o “Fear of
the Dark”, de 1992, mas com ênfase no clássico “Sevent
Son of a Seeventh Son”, de 1988. Tendo como
abertura “Doctor Doctor” do UFO, a banda entra em
cena com “Moonchild” e “Can I Play with Madness” do
mento do Anhembi.
álbum já citado “Sevent Son of a Seeventh Son”.
A abertura ficou a cargo dos suecos do Ghost, A novidade do set ficou por conta de “The Prisoner”,
do primeiro disco que contou com os vocais de
com seu doom progressivo com temáticas satânicas,
que dividiu opiniões dentre o seletivo público Bruce Dickinson, “The Number of the Beast”, seguida
por “2 Minutes to Midnight”. O clima ficou mais
heavy metal. Com clima macabro, seus integrantes
caracterizados foram um show a parte. A curta denso com “Afraid to Shoot Strangers” e levantando
missa negra começou com a abertura de seu mais os mortos com “The Trooper”, com direito ao mascote
Eddie roubando a cena. Na sequência, rolou o
recente disco, “Infestissumam”, com sua introdução
de mesmo nome, seguida por “Per Aspera Ad Inferi”.
Bastante performática, seguiu com músicas de “Phantom of the Opera”, “Run to the Hills” e “Wast-
clássico maior “The Number of the Beast”, além de
seu primeiro álbum “Opus Eponymous”, como “Con ed Years”. O clima escureceu mais uma vez com
Clavi Con Dio”, “Prime Mover” e “Stand by Him”, “Seventh Son of a Seventh Son”, “The Clairvoyant”
voltando a recente “Year Zero” passando por “Ritual”
e encerrando o show com “Monstrance Clock”. Maiden” e mais uma vez Eddie no palco. O bis ficou
e “Fear of the Dark”, para encerrar o ato com “Iron
Com um set igualmente curto, os americanos do por conta de “Aces High”, com introdução de discurso
de Churchill, passando por “The Evil That Men
Slayer desfilaram seu thrash metal característico
numa paulada atrás da outra, abrindo a pancadaria Do” e fechando com “Running Free”.
com “World Painted Blood”, seguida de “Disciple” Tirando alguns problemas relacionado com som
e “War Ensemble”, apesar de não se ouvir em bom e o alagamento da pista por conta de um encanamento
rompido, quem foi com certeza não se
volume as guitarras, a dupla Kerry King e Gary
Holt davam um show a parte junto ao recém-recon-
arrependeu. M
06
Março-Abril/2014
Março-Abril/2014
Román LauRito (Tihuana)
BRuno PomPeo (VoodoopRiesT e
Guns N’ Roses - Appetite for Destruction
aggRession Tales)
Nirvana - Nevermind
Exodus - Tempo Of The Damned
Sex Pistols - Never Mind the Bollocks
Slayer - Seasons In The Abyss
Sepultura - Chaos A.D.
Frank Zappa - Hot Rats
Titãs - Cabeça Dinossauro
Death – Symbolic
Metallica - Metallica (Black Album)
Decapitated – Carnival is Forever
AC/DC - Back in Black
Pantera – Cowboys From Hell
Tihuana - Ilegal
Meshuggah – Obzen
Ultraje A Rigor - Nós Vamos Invadir a sua Praia
Igor stravinsky – A Sagração da Primavera
Charlie Brown Jr. - Transpiração Contínua e Prolongada Bad Religion – Stranger than Fiction
Carcass – Surgical Steel
BaRt SiLva (Baleia MuTanTe)
AC/DC - Back in Black
Jão tRavaSSoS (MaRília gaBRiela)
The Clash - London Calling
Xou da Xuxa - Vol. 2
Dick Dale and his Del-Tones - Best of
Pirlimpimpim - Pluct Plact Zum
the King of the Surf Guitar
RPM - Radio Pirata (Ao Vivo)
The Police - Outlandos D’amour
Top Model - Internacional
Sepultura - Roots
Elba Ramalho - Alegria
Nirvana - Nevermind
Titãs - Cabeça Dinossauro
Alice in Chains - Dirt
Titãs - O Blesq Bloom
Faith no More - The Real Thing
Faith No More - Live at Brixton Academy
Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir a sua Praia
Falcão - O Dinheiro Não é Tudo mas é 100%
Kid viniL
aLf (ex-RuMBoRa e supeRgalo)
Beatles - White Album
The Cult - Love
T. Rex - Electric Warrior
Legião Urbana - Dois
Slade - Slade Alive
Raimundos - Raimundos
The Who - Quadrophenia
Amadeus - Trilha Sonora do filme
Lou Reed - Berlin
Tim Maia - Racional Vol.1
Ramones - Road To Ruin
Duran Duran - Duran Duran
The Clash - London Calling
Howlin’ Wolf - The very best of
David Bowie - Alladin Sane
The B52’s - The B52’s
Rolling Stones - Their Satanic Majesties Requests
Queens Of The Stone Age - Lullabies to Paralyze
Faces - A Nod is as Good as a wink...to a blind horse Kraftwerk - The Man Machine
CaniSSo (RaiMundos)
Zeh monStRo (naMe The Band)
Ramones - Ramones
Neil Young - Harvest
Devo - Oh No, It’s Devo!
Ramones - Rocket to Russia
Nine Inch Nails - Pretty hate machine
Lou Reed - Transformer
Metallica - And Justice For All
The Sonics - Here Are the Sonics
Pantera - Far Beyond Driven
Buzzcocks - Love Bites
Red Hot Chili Peppers - Mother’s Milk
The Clash - The Clash
Alice in Chains - Dirt
America - America
Dead Kennedys - Bedtime for democracy
Buddy Holly - Buddy Holly
Suicidal tendencies - Suicidal Tendencies
Husker Du - Warehouse: Songs and Stories
Faith No More - King For a Day... Fool For a Lifetime Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash
Créditos fotos: Roman Laurito (Rafael Melo) - Zeh Monstro (Daniela Ometto)
Bruno Pompeo (Mumu Silva/Pri Secco) - Kid Vinil (Divulgação) - Alf (Divulgação)
Bart (Divulgação) - Canisso (Marcos Chapeleta) - Jão Travassos (Rafael Melo)
Março-Abril/2014
Por: Marcos Chapeleta
Fotos: Divulgação
expectativas do disco que tem a produção de
Billy Graziadei, líder do Biohazard, também comentou
a respeito do bem sucedido crowdfunding
entre os fãs, a nova turnê com shows de duas
A Dynamite Online conversou com o baixista horas de duração, entre outros assuntos. Confira
Canisso sobre o novo projeto que comentou as a entrevista completa abaixo.
14
13
Março-Abril/2014
Fotos: Divulgação
grupo carioca Confronto, considerado
um dos grandes no-
Ribeiro (bateria) falou sobre o
Felipe Chehuan (vocal) e Felipe
mes do cenário metal/hardcore atual trabalho, o processo de
sulamericano, lançou recentemente o criação, participações especiais,
novo álbum “Imortal”. A Dynamite esteve
na audição do disco e aproveitou relembrou o início do Confronto e
entre outros temas. Também
para bater um papo com a banda. turnês internacionais.
18
Março-Abril/2014
Batemos um papo com o Paulão, que
começou a tocar bateria em 1980 e
já passou pelas bandas Centurias e
Firebox. Hoje, além do Baranga, está
grupo chega agora ao quinto álbum, intitulado
“O 5º dos Infernos”. A formação simpatia, o músico falou de suas in-
também na banda Camboja. Com muita
permanece desde o início com Xande fluências, o novo disco do Baranga, o
(vocal/guitarra), Deca (guitarra), Soneca underground, entre outros assuntos.
(baixo) e Paulão (bateria).
Confira.
DYNAMITE: O que diferencia esse álbum com religião, por sempre usarem a palavra
dos outros?
diabo?
Paulão: A produção foi mais caprichada, Paulão: Com religião não, mas com o diabo
melhores microfones, mais opções de amplificadores,
mixagem mais cuidadosa para
já, as vezes ele baixa no palco. (risos)
captar a pegada, ou seja, mais “sujo” e DYNAMITE: Qual é o segredo para a formação
da banda durar tanto tempo?
pesado como a banda é ao vivo, além das
composições estarem mais pesadas, mais Paulão: Sorte que nenhum da banda anda
Motorhead.
armado. (risos)
Cara nem eu sei, já passamos por vários
DYNAMITE: Vocês já tiveram algum problema “perrenhos”, mas estamos aí, no palco es-
24
Março-Abril/2014
Foto: Marcelo Ribeiro
O projeto homônimo
começou na verdade
há 14 anos, em outubro de
1999, quando o “reverendo” – como
tudo que importa ou não a um clique é chamado até hoje - ainda era VJ da
de distancia, é bacana a ideia de poder MTV Brasil. “Tudo começou durante uma
folhear um livro atrás de conhecimento. viagem que fiz a Islândia”, lembra. “A idéia
O tema no caso é a música. Mas não uma de explorar uma produção musical que ninguém
imaginava que existia era muito interes-
música qualquer e sim, aquela, digamos,
ainda pouco explorada, na maior parte das sante”. E assim surgiu o programa Mondo
vezes, à margem de grandes gravadoras
e até mesmo, da internet. Estamos a eterna procura por bons sons.
Massari, misturando um pouco de viagem e
falando de “Mondo Massari”, quarto E como se isso já não fosse bacana o
livro do jornalista Fabio Massari, suficiente, o reverendo ainda guarda
que chega às prateleiras via mais um projeto para o final deste
Edições Ideal.
semestre, em parceria com
Março-Abril/2014
27
Ano XX
2014 - NÚMERO 124
Í N D I C E E X P E D I E N T E E D I T O R I A L
04 Retrospectiva
AC/DC promete álbum novo e turnê mundial em 2014 para comemorar
os 40 anos de carreira, segundo o vocalista da banda australiana,
O Brian Johnson. A revelação ocorreu através de uma entrevista à rádio
Gater 98.7, na Flórida. A gravação do sucessor de “Black Ice”, de 2008,
vocalista do Exploited, Wattie,
sofreu um enfarte durante
O um show em Lisboa. O cantor
se sentiu mal no palco, em seguida o
SHOWS
RETROSPECTIVA
NEWS
(Fotos: Divulgação)
guitarrista Bob Casale, um
dos fundadores do grupo
O Devo, morreu aos 61 anos.
Segundo Gerald Casale, irmão de
randes nomes do metal
gravaram um álbum em
Ghomenagem ao cantor Ronnie
James Dio, morto em 2010, vítima de
06 Shows
Arena Anhembi – SP (20/09/2013)
Por: Rodrigo “Khall” Ramos
SHOWS
13 Os 10 Mais!
14 Raimundos
F
Os 10 mais!
Por: Marcos Chapeleta
Facebook recentemente foi invadido por uma corrente na qual usuários divulgavam
suas listas pessoais com os dez álbuns preferidos ou simplesmente os que lembravam
naquele momento. Foi com esse espírito que a Dynamite teve a ideia de perguntar
O
para alguns músicos do rock nacional sobre seus discos marcantes. Veja o resultado.
Raimundos
Tudo sobRe o novo álbum
A
revista Dynamite chega com tudo trazendo o
melhor da cena independente brasileira!
Nesta edição, você confere uma entrevista
exclusiva com os Raimundos. O baixista Canisso
trocou uma ideia sobre o novo álbum “Cantigas de
Roda”, trabalho inédito que teve a produção de Billy
Graziadei, do Biohazard.
O Confronto lançou o elogiado álbum “Imortal”.
A Dynamite esteve na audição e aproveitou para
conversar com os integrantes Felipe Chehuan
(vocal) e Felipe Ribeiro (bateria).
O Baranga também está com disco novo, intitulado “O 5º dos Infernos”. O
batera Paulão concedeu uma entrevista bem humorada na qual falou sobre o
álbum e a trajetória do grupo.
Ainda nessa edição, alguns músicos do cenário nacional fizeram uma lista
com seus dez discos preferidos, também Fábio Massari falou sobre seu novo
livro, e claro, tudo o que rolou no cenário independente, resenhas de CDs,
resumo dos melhores shows e as notícias mais incendiárias do rock.
Boa leitura!
Marcos Chapeleta – Editor
ISSN 1415 - 2460
Raimundos
lança álbum
“Cantigas de Roda”
ConfRonto
BaRanga chega ao
celebra carreira com
“5º dos Infernos”
o disco “Imortal”
E mais: fábio Massari, notícias, shows e lançamentos
Março-Abril/2014
s Raimundos lançaram recentemente
via web o novo álbum de inéditas
O “Cantigas de Roda”, o primeiro em 12
anos.
18 Confronto
CONFRONTO
DO UNDERGROUND PARA O MUNDO
Por: Marcos Chapeleta
O
24 Baranga
Baranga
rock’n’roll alto, pesado e divertido
Por: Adriano Coelho - Fotos: Divulgação
ormado em 2000, com influências
de Motorhead, AC/DC e Rose Tatoo,
Fa proposta da banda Baranga sempre
foi compor letras em português. O
27 Fábio Massari
Fabio Massari
Para ler boa Música
Por: Tatiana Tavares
Expediente DYNAMITE – Edição 124 – Março-Abril/2014
Publisher e Jornalista Responsável: André “Pomba” Cagni MTB 34553 (pomba@dynamite.com.br)
Editor: Marcos “Chapeleta” (online@dynamite.com.br)
Diagramação: Rodrigo “Khall” Ramos (khall@dynamite.com.br)
Rádio e TV Online: Marcelo Blanco Barreto (rtv@dynamite.com.br)
Relações Públicas: André Gomes “Juquinha” (andrejuquinharp@dynamite.com.br)
Colaboraram nesta edição: Adriano Coelho, Alexandre Cintra, Aloísio Ribeiro, Angélica
Kernchen, Denis Zanin, Diego Fernando, Dum de Lucca Neto, Edu Lawless, Fabia Fuzeti, Fabio
Mori, Fernando Menechelli, Fernando Montinho, “Flavio El Loco” Ferraz, Gabi Torrezani, Givaldo
Menezes, Greg Tasso, Humberto Finatti, Ique Iahn, Jair Santana, Jeniffer Souza, Luciano “Carioca”
Vitor, Maíra Hirose, Marcel Nadal Michelman, Marcelo Luis dos Santos Coleto, Marcelo Teixeira,
Márcio Baraldi, Nilson Rizada Martins, Patrícia Cecatti, Paulo Ueno, Peete Neto, Renan Facciolo e
Rodrigo “Khall” Ramos.
Contato:
Tel/Fax: (11) 3064-1197
R. 13 de Maio, 363 - Bela Vista - São Paulo/SP - CEP:01327-000
Site: www.dynamite.com.br
E-mail: online@dynamite.com.br
m tempos de
informação em
Evelocidade supersônica
e conteúdo sobre quase
Capa: Divulgação
A Revista Dynamite e o portal Dynamite Online são geridos pela Associação Cultural Dynamite,
CNPJ 07.157.970/0001-44, através do projeto Pontos de Cultura da Secretaria de Estado da
Cultura do Governo do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura do Governo Federal.
Março-Abril/2014 03

RETROSPECTIVA
NEWS
(Fotos: Divulgação)
O
AC/DC promete álbum novo e turnê mundial em 2014 para comemorar
os 40 anos de carreira, segundo o vocalista da banda australiana,
Brian Johnson. A revelação ocorreu através de uma entrevista à rádio
Gater 98.7, na Flórida. A gravação do sucessor de “Black Ice”, de 2008,
começará em maio em Vancouver, Canadá. A turnê será composta por 40
shows especiais. M
O
guitarrista Bob Casale, um
dos fundadores do grupo
Devo, morreu aos 61 anos.
Segundo Gerald Casale, irmão de
Bob e também integrante do grupo,
divulgou através do Facebook que o
músico faleceu devido a problemas
cardíacos. M
O
vocalista do Exploited, Wattie,
sofreu um enfarte durante
um show em Lisboa. O cantor
se sentiu mal no palco, em seguida o
baterista Willie Buchan anunciou ao
microfone que a apresentação não poderia
continuar. A “Resurrection Tour
of Chaos”, que passou pelo Brasil em
dezembro, precisou ser cancelada. O
grupo vinha excursionando com Hatebreed
e Napalm Death. M
04
Grandes nomes do metal
gravaram um álbum em
homenagem ao cantor Ronnie
James Dio, morto em 2010, vítima de
câncer no estômago. O tributo intitulado
“Ronnie James Dio: This Is Your
Life” terá 13 faixas com músicas do
Black Sabbath, Rainbow e da carreira
solo. Está previsto para ser lançado no
dia 1º de abril. Metallica, Motörhead
e Rob Halford são alguns dos nomes
que participaram do tributo. M
Flea, baixista do Red Hot Chili
Peppers, publicou uma longa
nota no site oficial da banda
explicando que tocou no Super Bowl
com playback. Segundo o músico, a
organização da NFL (Liga de Futebol
Americano) exigiu para que não
houvesse nenhum problema no som
durante a transmissão do evento. M
Março-Abril/2014
Março-Abril/2014

Através de um comunicado
oficial, o Slipknot anunciou
que o baterista Joey
Jordison está fora do grupo. O texto
diz que a saída ocorreu devido a
“razões pessoais” e que mais detalhes
será divulgado em um “futuro
próximo”. M
O
The Cure anunciou que tem planos de lançar um novo álbum este
ano. O 14º disco de estúdio da banda, liderada por Robert Smith, irá
se chamar “4:14 Scream” e foi gravado durante as sessões do último
trabalho, “4:13 Dream”, lançado em 2008. O grupo também pretende lançar
uma série de DVDs ao vivo. M
O
guitarrista Slash, ex-
Guns N’ Roses, Velvet
Revolver e atualmente
em carreira solo, informou
através de seu Twitter que retornará
ao Brasil em 2014. A revelação
ocorreu quando o músico
desejou feliz aniversário a um
fã-clube brasileiro: “Feliz terceiro
aniversário para @slasharmybrasil.
Obrigado por seu apoio incansável!
Vejo vocês no Brasil este
ano!” M
O
rock nacional está de
luto. Morreu, aos 56 anos,
Hélcio Aguirra, lendário
guitarrista do Golpe de Estado.
O músico foi encontrado sem vida
em seu apartamento. A família
acredita que ele tenha sofrido um
infarto enquanto dormia. M
Março-Abril/2014
Março-Abril/2014
Depois de interromper a demolição
da pista, conseguir
apoio de empresas, campanhas
pelas redes sociais e organizar protestos
contra o fechamento da Chorão Skate
Park, artistas e os fãs do líder do Charlie
Brown Jr. não conseguiram evitar a
extinção do local. Os proprietários do espaço
rejeitaram a proposta de continuar
com o projeto, mesmo oferendo aluguéis
adiantados e seguro fiança. Eles apenas
aceitariam se houvesse um fiador. M
O
guitarrista do Queen, Brian
May, de 66 anos, respirou
aliviado após receber seus
últimos exames. O músico estava com
suspeita de estar com câncer de próstata,
porém os testes deram negativos. M
O
Misfits, considerado um dos
maiores ícones do punk rock mundial,
se apresenta no dia 27 de abril,
no Espaço Victory, em São Paulo. Formado
por Jerry Only (baixo/vocal), Dez Cadena
(guitarra) e Eric “Chupacabra” Arce
(bateria), o grupo vem para promover o
álbum “Misfits The Devil’s Rain”. M
Chegou às lojas do país o
livro “Na estrada com os
Ramones”, obra escrita pelo
empresário das turnês dos Ramones,
Monte A. Melnick, em parceria com
Frank Meyer. O livro distribuído
pela Edições Ideal é considerado por
Marky Ramone o melhor já escrito
sobre seu lendário grupo. M
Max Cavalera (Soulfly/
Cavalera Conspiracy) foi
escalado para compor uma
música para a Copa do Mundo 2014.
A faixa será usada pelo canal ESPN.
O baterista Zyon Cavalera, filho de
Max, participou da faixa que terá um
toque de percussão brasileira. M
Sem muitos detalhes, o guitarrista
Richie Sambora declarou
ao site americano TMZ que
deve voltar ao Bon Jovi: “Voltarei
alguma hora, sim. Não é para sempre”.
A revelação ocorreu enquanto
o músico desembarcava no aeroporto
de Los Angeles. M
A
banda de hard rock norteamericana
Extreme anunciou
seu retorno aos palcos
europeus onde tocará na íntegra o
clássico álbum “Pornograffitti”, de
1990. Esse trabalho é o mais popular
da banda no qual apresenta os
sucessos “Hole Hearted”, “Get The
Funk Out” e a balada “More Than
Words”. A turnê “Pornograffitti
Live!” começa no dia 17 de Junho
na Alemanha e segue até 13 de Julho
na Holanda. M
Fergie Frederiksen, ex-vocalista
do grupo norte-americano
Toto, morreu vítima de câncer
no fígado. O músico lutava contra
a doença desde 2010. Frederiksen
participou da banda entre os anos de
1984 e 1986, gravando apenas o álbum
“Isolation, lançado em 1984. M
05

SHOWS
SHOWS
Iron Maiden, Slayer e Ghost
Arena Anhembi – SP (20/09/2013)
Por: Rodrigo “Khall” Ramos
Foto: Stephan Solon / XYZ Live
06
E
m semana de Rock in Rio, três ótimas
atrações passaram por São Paulo para
aquecer os motores: Ghost, Slayer e Iron
Maiden que garantiram a diversão no estacionamento
do Anhembi.
A abertura ficou a cargo dos suecos do Ghost,
com seu doom progressivo com temáticas satânicas,
que dividiu opiniões dentre o seletivo público
heavy metal. Com clima macabro, seus integrantes
caracterizados foram um show a parte. A curta
missa negra começou com a abertura de seu mais
recente disco, “Infestissumam”, com sua introdução
de mesmo nome, seguida por “Per Aspera Ad Inferi”.
Bastante performática, seguiu com músicas de
seu primeiro álbum “Opus Eponymous”, como “Con
Clavi Con Dio”, “Prime Mover” e “Stand by Him”,
voltando a recente “Year Zero” passando por “Ritual”
e encerrando o show com “Monstrance Clock”.
Com um set igualmente curto, os americanos do
Slayer desfilaram seu thrash metal característico
numa paulada atrás da outra, abrindo a pancadaria
com “World Painted Blood”, seguida de “Disciple”
e “War Ensemble”, apesar de não se ouvir em bom
volume as guitarras, a dupla Kerry King e Gary
Holt davam um show a parte junto ao recém-recontratado
batera Paul Bostaph. E dá-lhe “Mandatory
Suicide”, “Hallowed Point” e
“Dead Skin Mask”. Mesmo
com a voz falha, Tom Araya
não deixava a peteca cair e
aos berros seguia com “Hate
Worldwide” e as clássicas
“Seasons in the Abyss”,
“South of Heaven” e “Raining
Blood”, fechando com “Angel
of Death” em homenagem
ao falecido guitarrista, Jeff
Hannemman.
Encerrando a noite, a
atração principal Iron Mainden
trouxe sua turnê “Maiden
England 2013”, resumindo
em tudo o que seus fãs mais
apreciam, os bons e velhos
clássicos, onde o disco mais
recente incluso foi o “Fear of
the Dark”, de 1992, mas com ênfase no clássico “Sevent
Son of a Seeventh Son”, de 1988. Tendo como
abertura “Doctor Doctor” do UFO, a banda entra em
cena com “Moonchild” e “Can I Play with Madness” do
álbum já citado “Sevent Son of a Seeventh Son”.
A novidade do set ficou por conta de “The Prisoner”,
do primeiro disco que contou com os vocais de
Bruce Dickinson, “The Number of the Beast”, seguida
por “2 Minutes to Midnight”. O clima ficou mais
denso com “Afraid to Shoot Strangers” e levantando
os mortos com “The Trooper”, com direito ao mascote
Eddie roubando a cena. Na sequência, rolou o
clássico maior “The Number of the Beast”, além de
“Phantom of the Opera”, “Run to the Hills” e “Wasted
Years”. O clima escureceu mais uma vez com
“Seventh Son of a Seventh Son”, “The Clairvoyant”
e “Fear of the Dark”, para encerrar o ato com “Iron
Maiden” e mais uma vez Eddie no palco. O bis ficou
por conta de “Aces High”, com introdução de discurso
de Churchill, passando por “The Evil That Men
Do” e fechando com “Running Free”.
Tirando alguns problemas relacionado com som
e o alagamento da pista por conta de um encanamento
rompido, quem foi com certeza não se
arrependeu. M
Março-Abril/2014
Março-Abril/2014

Matchbox Twenty triunfa em São
Paulo
Espaço das Américas – SP
(17/09/2013)
Texto: Fernando Montinho
Foto: Stephan Solon/XYZ Live
Quase 20 anos de carreira, enunciados
como atração do Rock in Rio,
Matchbox Twenty fez uma
pequena tour que passou por São
Paulo e Curitiba antes do Rio de Janeiro.
Liderado por Rob Thomas, a banda “MTV”
enfileirou seus grandes hits, apostando e
fazendo os fãs vibrarem, desde os mais antigos
como “Bent”, “Disease”, “Real World” e
“3AM”, até os mais recentes como “She’s So
Mean” e “Radio”. Com baladinhas certeiras,
houve destaque para “Back 2 Good”,” If
You’re Gone” a emocionante “Bright Lights”,
e o recente single, “Overjoyed”.
Confesso que me senti misturado na
emoção, ali não se viu ninguém com
menos de 25 anos. Os trintões até cinquentões
estavam a todo vapor por lá. Não
foi apenas de grandes hits que o show foi
conduzido, Rob emocionado foi ovacionado
pela plateia com o arranjo celestial de
“Unwell”, o segundo maior hit da banda.
Na lindona “More Than You Think You Are”
o cantor afirmou que estava esperando 17
anos para tocar aqui e só sairia do palco
quando fosse expulso, também agradeceu
a disposição da plateia que não parava um
minuto. A sinergia entre eles e o público
foi o que fez do show uma verdadeira
montanha-russa de sentimentos.
Rob Thomas conduziu a festa como a
uma orquestra,
e tão
perfeitamente
quanto, fazendo
com
que nos
conectássemos
com
cada movimento,
cada
riff das guitarras,
cada
acorde do
baixo, cada
batida da
bateria foi
singular,
emocionando
e deixandose
emocionar
em diversos
momentos,
distribuindo
aos ventos “this is fucking beautiful“.
Destacando- se também, Paul Doucette
disse que ele estava em casa e não satisfeito,
passou por todos os instrumentos,
pelo palco e pela plateia, deixando a impressão
de que conhecia os fãs brasileiros
há muito tempo.
Quase duas horas de pura energia eles
saíram do palco e voltaram com um bis
de seis músicas, entre elas “Our Song”,”
How Long”, do disco mais recente e uma
cover ultra rock n’ roll de “Don’t Change”
do INXS. Com climão de fim da condução,
pois já passavam das 23h30, Matchbox
Twenty fechou a noite com “Push”, o ultra
mega hit do primeiro álbum, “Yourself or
Someone Like You”, que levou o Espaço
das Américas a baixo, encerrando de
forma triunfal a primeira apresentação da
banda no Brasil. Rob Thomas, prometeu
que não vai mais esperar 17 anos para
tocar aqui e com essa promessa se despediu
dos fãs paulistanos. M
Março-Abril/2014 07
Março-Abril/2014

Alice in Chains faz show memorável
Espaço das Américas – SP (26/09/2013)
Por: Marcos Chapeleta - Foto: Renan Facciolo
O
Alice in Chains se despediu dos fãs brasileiros
com uma apresentação memorável. O Espaço
das Américas, em São Paulo, estava tomado
por seguidores do grupo da velha e nova geração. O
único show na capital paulista da turnê do novo álbum
“Devil Put Dinossaurs Here” começou por volta das
21h30, horário que já era programado.
O grupo fez durante um pouco mais de uma hora
um apanhado da carreira. Ao subir no palco, não
economizou hits e tocou logo no início “Them Bones”
e “Dam that River”, ambas do segundo álbum “Dirt”,
considerado o melhor disco da banda. Em seguida,
veio “Hollow”, single do novo álbum “Devil Put Dinossaurs
Here” e “Check my Brain”, do álbum “Black
Gives Way to Blue”, o primeiro com a atual formação.
As faixas mais novas deixou clara a continuação da
obra do Alice in Chains.
O vocalista William DuVall disse em português
que é muito bom rever o público brasileiro outra vez.
Sem muito papo, a banda tocou seu maior sucesso,
“Man in the Box”. Essa foi cantada pelos pulmões
dos presentes. A balada “Your Decision” veio para
refrescar um pouco o ambiente, seguida de “Last of
My Kind”, duas faixas do disco “Black Gives Way to
Blue”. “Stone”, mais uma canção nova (não mais tão
nova) que foi bem recebida pelo público. A introdução
08
na bateria de Sean
Kinney dava pista
da maravilhosa “No
Excuses”, outro
grande momento do
show. Falando na
bateria, o bumbo trazia
a sigla “LSMS”,
uma singela homenagem
aos antigos
integrantes Layne
Staley e Mike Starr,
vocalista e baixista
respectivamente,
ambos mortos por
overdose.
Do primeiro disco
“Facelift”, além de
“Man in the Box”, a
banda tocou seguidas
“It Ain’t Like
That” e “We Die
Young”, ambas traz
o riff pesado do guitarrista Jerry Cantrell. O terceiro
álbum, apelidado como “Tripod”, foi lembrado com
“Sludge Factory” e “Grind”. No momento da apresentação
dos músicos da banda, foi colocada no palco
duas camisas da seleção brasileira de futebol, uma
escrita Starr e a outra Staley. Mais uma homenagem
aos eternos integrantes. A primeira parte da apresentação
foi encerrada com “Nutshell”, outra bela música
do Alice in Chains da fase áurea.
Para surpresa dos fãs, todo o grupo, exceto o baixista
Mike Inez, retornou ao palco vestidos com camisas da
seleção. Em um raro momento, Jerry Cantrell brincou
com Inez ao achar estranho ele não estar usando
também uma camisa. O bis contou com outros grandes
sucessos: “Would?” e “Rooster”. No final, o publico foi
presenteado com palhetas jogadas pelos músicos.
A formação atual do grupo está impecável, o vocalista
William DuVall representa muito bem a frente do
grupo, hoje em dia o cantor conquistou os fãs. Por
acaso, a sua voz em diversos momentos lembra muito
a de Layne Staley. O baixista Mike Inez é o músico
que interage com a galera sem economizar sorrisos
e palhetas. O guitarrista Jerry Cantrell, hoje em dia
de cabelos curtos e camisa de flanela dobrada na
manga, mostrou um ar sereno. Já o baterista Sean
Kinney mantém o seu estilo e pegada precisa. M
Março-Abril/2014

Gogol Bordello mostra para São Paulo com quantos loucos se faz um
bom punk cigano
HSBC Brasil – SP (25/09/2013)
Por: Gabi Torrezani - Foto: Fabia Fuzeti
Depois de se apresentar no palco Sunset do
Rock In Rio, a banda/coletivo globalizado
Gogol Bordello agitou o HSBC Brasil com
um show fantástico de 2 horas, cheio de diversidade,
energia e empolgação. Para esquentar o público, o
duo Brothers of Brazil, composto por Supla e João
Suplicy fez seu show misturando punk, samba e
bossa que se encaixou muito bem no espírito da
noite!
Gogol Bordello trouxe seu punk com ritmos ciganos
em 20 músicas em um bom mix dos três últimos
álbuns da banda, mas foi dado enfoque ao novíssimo
álbum, “Pura Vida Conspiracy”. Os fãs enlouquecidos
e possuídos pelo espírito gypsy punk não
decepcionaram: soltaram o berro do começo
ao fim do show. A banda também não deixou
nada a desejar: comandada pelo ucraniano
Eugene Hütz, preencheu cada milímetro cúbico
do HSBC Brasil com a onda multicultural dessa
música tão animada e diferente feita por eles.
A empolgação era total: o público não parou
de pular um segundo. As pessoas dançavam,
batiam cabeça. Os pontos altos do show foram
os hits “Not a Crime”, “Immigraniada”, “Break
the Spell” e “Start Wearing Purple”. No final,
a banda surpreendeu a todos quando voltou
ao palco para tocar “Alcohol”, uma balada de
bêbado amada pelos fãs, mas que quase nunca
rola nos shows do Gogol. Um mega presente,
dava pra sentir o estado de transe da galera.
A banda é composta por integrantes de
vários locais do mundo: Ucrânia, Rússia, EUA,
Equador, Israel e outros. A formação está em
constante transformação e todos os membros
fazem parte, de alguma forma, de movimentos
migratórios. Levantando a bandeira do Immigrant
Punk, Gogol Bordello tem por trás de
quase todas as suas músicas a intenção de
quebrar fronteiras – geográficas e musicais.
Isso fica explícito logo na música que abre o
show, “We Rise Again”: “Las fronteras dividen,
solo crean cicatrices”.
O vocalista e líder da banda Eugene Hütz
honrou sua fama de cigano doido e parecia
enlouquecido do começo ao fim. Com uma
garrafa de vinho na mão, seu violão e suado
da cabeça aos pés, Eugene contagiou a todos.
É importante, porém, dizer que todos os membros
representam muito bem a diversidade da banda e
têm destaque em momentos especiais do show. Uma
salva de palmas para Sergey Ryabtsev, responsável
pela marca registrada das músicas de Gogol Bordello:
o violino. O Russo esbanjou simpatia e energia,
cativando a todos aqueles que estavam do lado
esquerdo do palco.
Eu duvido que haja alguém que não tenha saído
desse show completamente suado, cansado de tanto
pular e com um sorriso no rosto. Absolutamente
catártico, o show do Gogol Bordello prova que de
cigano, punk e louco todo mundo tem um pouco. M
Março-Abril/2014 09
Março-Abril/2014

Sem visual retrô, B-52’s faz ótimo
show em São Paulo
HSBC Brasil – SP (05/10/2013)
Por: Nilson Rizada Martins
Foto: Marcos Chapeleta
banda, tocou um pouco de cada álbum. Parecia estar
muito entrosado e a vontade no palco, como num
estúdio de ensaio. Foi bem alternado os clássicos
no repertório: “Planet Clair”, na abertura do show,
“Private Idaho”, “Legal Tender”, “Dance This Mess
Around”, “Mesopotamia”, “Whammy Kiss”, “Party
Out Of Bounds”, “Love Smack”, “Lava”, “Love In The
Year 3000”, entre outras bem dançantes. Com chave
A
banda B-52’s fez um ótimo show em São de ouro, fecharam com “Rock Lobster”. Achei que o
Paulo no HSBC Brasil, mostrando que ainda B-52’s poderia ter tocado “52 Girls” e “Give My Back
tem muita lenha pra queimar, apesar dos My Man”. Mas tudo certo, foi um show bem profissional.
boatos do fim da banda após turnê na América do
sul. Com a afinação perfeita de Kate Pierson, Cindy Com a saída do guitarrista Keith Strickland,
Wilson e Fred Schneider, em quase uma hora e aposentando no ano passado, Fred, Kate e Cindy
meia, o grupo fez um show bem bacana ao animar montaram uma banda pra lá de especial e de peso
a plateia deixando o gosto de quero mais. Na parte com ótimos músicos: Paul Gordon (guitarra), Tracy
musical não teve o que falar, já o visual da banda Wormworth (baixo), com um visual melhor que as
não é mais aquele famoso e irreverente dos anos protagonistas Kate e Cindy, e Sterling Campbell (baterista).
Que time fantástico.
50, com penteados glamourosos que os tornaram a
melhor banda new wave no primeiro Rock In Rio, em A parte musical estava muito semelhante as
janeiro de 1985.
gravações dos discos, isso deixou aquele ar de
A banda sofreu no início do show com uma pane nostalgia nos levando para o início dos anos 80.
geral na energia elétrica, causando um grande mal Valeu muito ver esse show, se foi o último, vimos
estar entre o público, mas logo a energia voltou e uma grande apresentação de despedida do B-52’s.
com ela toda a magia do B-52’s. Fred, como sempre
bem humorado, falou: “Não pagaram a conta” o Brasil. Quem sabe até com um futuro disco novo,
Espero que não seja e que venham mais vezes para
e ganhou risos na plateia. O trio, acompanhado da pois como já havia dito, estão em ótima forma. M
10 Março-Abril/2014

Black Sabbath faz show histórico
Praça da Apoteose – RJ
(13/10/2013)
Por: Marcos Chapeleta
Foto: Néstor J. Beremblum (T4F)
A
Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, recebeu
no dia 13 (data perfeita para a ocasião)
cerca de 40 mil pessoas que presenciaram
a reunião histórica de Ozzy Osbourne, Tony Iommi
e Geezer Bluter, os três membros originais do Black
Sabbath. A noite foi de grande celebração ao heavy
metal e não era por menos, estavam ali no palco os
pais do gênero. O terceiro show no país da turnê do
álbum “13” seguiu o repertório executado nos países
vizinhos, mas isso em nenhum momento foi problema.
O show começou por volta das 20h com os gritos
de Ozzy Osbourne antes mesmo de entrar no palco.
Quando a cortina gigante desceu e a sirene começou
a tocar, o público ficou maluco. “War Pigs” foi a música
escolhida para começar o espetáculo, seguindo
pelo riff pesado de “Into the Void”. Diversas vezes o
vocalista Ozzy, com a felicidade estampada no rosto,
gritava o nome de Tony Iommi. Ele chegou até a se
curvar algumas vezes diante do mestre.
Um dos pontos altos do show foi quando a banda
tocou o clássico “Black Sabbath”. Sem deixar a
plateia respirar, Geezer Butler iniciou seu solo no
baixo para chamar “N.I.B”, mais um momento marcante.
Na mesma música alguém jogou um morcego
de borracha no palco, e com bom humor, Ozzy colocou
na boca e jogou de volta na galera. Em “Rat Salad”,
Tommy Clufetos mostrou porque está na turnê
fazendo um ótimo solo de bateria, em seguida ele
manteve o ritmo no bumbo para iniciar “Iron Man”.
Nesse momento, a plateia já estava anestesiada.
Das músicas novas do album “13”, foram executadas
“Age of Reason”,
“End of the
Beginning” e “God is
Dead”. A última foi a
mais bem recebida
pela plateia. O Sabbath
encerrou a apresentação
com “Dirty
Women” e “Children
of the Grave”.
Claro que teve bis,
e foi apoteótico com
“Paranoid”.
Durante as duas
horas de show, Ozzy
parecia que tinha
voltado no tempo,
mesmo com suas
limitações da idade,
o Mr. Madman andou
de um lado para o
outro, bateu palma e
ainda deu seus pulos que lembram um sapo. O frontman
parecia um maestro conduzindo uma orquestra
pedindo para o público cantar, pular e balançar os
braços. Tony Iommi, mesmo com sua postura mais
reservada, deixou escapar sorrisos ao ver o público
emocionado com seus riffs históricos. Geezer Butler
é referência no baixo com seus arranjos e sua
pegada forte. O baterista Tommy Clufetos, conhecido
por tocar na banda solo de Ozzy, representou muito
bem o posto de Bill Ward que desistiu de participar
da reunião por divergências contratuais. A noite foi
histórica para os amantes do metal, estavam ali os
verdadeiros mestres, a essência da música pesada!
Antes do Black Sabbath, teve como banda convidada
o Megadeth. O grupo liderado por Dave Mustaine
fez um show de 50 minutos, porém utilizou toda a
sua estrutura de palco. Só não usou os subgraves,
era possível notar a falta de peso no som. Coisas
que acontecem com bandas de abertura. Entre as 10
músicas, o grupo tocou canções como “Hangar 18”,
“Sweating Bullets”, “Tornado of Souls”, “Symphony of
Destruction” e “Holy Wars… The Punishment Due”.
Mustaine lembrou da primeira passagem na cidade
carioca em 1991 e agradeceu diversas vezes pela
receptividade do público. M
Março-Abril/2014
11

você” como ela vez em Belo Horizonte ao ver o
Lana Del Rey não economiza carisma
em show em BH
ney Spears distribuindo selinho em seus fãs
cartaz do menino Victor, você jamais verá Brit-
Chevrolet Hall – MG (07/11/2013) na primeira musica do show, tão pouco sentira
Texto: Fernando Montinho
a sensação que Lana sente ao sensualizar no
Foto: Glauber Oliveira
palco de forma natural. Produto ou não, sejamos
sinceros, Lana e seus produtores fizeram o que
as pessoas queriam para essa geração e fez
muito bem.
Sobre o avassalador show que a mesma fez
iniciando sua tour nacional, no Chevrolet Hall,
só posso dizer que foi a perfeição em formato de
Lolita. Cola fez Lana e os jovens gays e lesbicas
(sim esse publico é predominante nos shows
dela, ainda bem) se esgoelarem os versos de
“come on baby, let’s ride” na sequencia a moça
emendou “Body Electric” “Born to Die” e “Blue
Jeans “ nem mesmo em “Carmen” uma música
um pouco obscura ficou em silêncio, Lana já tinha
os adolescentes alvoroçados em suas mãos
e tocou “Young and Beautiful” sem cerimônias,
ao mesmo tempo todos gritavam por “Off The
Races” música que a Lolita não toca desde o
lançamento de “Born to Die”. Ainda que a capela
deu para ver que Lana não se prende em setlist,
isso mesmo ela toca o que quer e atendendo
pedidos incluiu “Dark Paradise”, acredito que a
musica mais amada dos fãs. Para surpresa da
própria Lana todos cantaram sem hesitar uma
estrofe. “Without You” veio acompanhada de uma
pequena cover de Bob Dylan para “Knockin’ on
Heaven’s Door”
Lana não parava de se esbaldar pela ovulação
de seus “Lanitos”, com o calor da molecada apresentou
“Summertime Sadnnes “ e saiu para um
encore deixando o vídeo intro de “Ride” rolando
para voltar e receber de uma fã um cocar de
índio para cantar “Ride” em grande estilo, nesse
clima de interação, Lana contou que houve uma
época difícil quando ela vivia em Nova Iorque e
O
que dizer de uma moça de 28 anos que
conheceu dois brasileiros que a ajudaram muito
tem um pai rico e arrasta críticas de
e dedicou a canção “Video Games” para esses
muita gente que recalca o seu talento
dois brasileiros que estiveram e sempre estarão
afirmando que a mesma não canta nada em
em sua vida.
épocas de auto-tune? Cantar em contralto como
O show encerrou com “National Anthem” e Lana
Lana faz é sublime, comparar a moça com divas
mais uma vez descendo até a grade para agradecer
e beijar cada um de seus fãs.
pop que abusam de danças e cenários patéticos
por puro entretenimento barato é desgastante.
Posso então aqui deixar meu elogio por essa
Lana ali com seu Lá e Ré faz muito para uma
moça que trata tão bem seus fãs e fazem deles
geração que se arrasta entre duelos de Applause,
Work Bitch e Roar, apenas porque ser
os querubins de seu sucesso, diferente do que
se vê de um cantor jovem canadense que não dá
sexy sem ser vulgar fez de Lana um ícone em
a mínima para quem paga para ver seus shows,
uma geração que anseia por muito mais. Você
Lana é sim musa absoluta que ainda venderá
jamais verá Madonna ser tão humilde ao ponto
milhões de disco e incomodara quem está acostumado
a mesmice radiofônica imposta. M
de parar o show para cantar “parabéns pra
12
Março-Abril/2014

Os 10 mais!
Por: Marcos Chapeleta
O
Facebook recentemente foi invadido por uma corrente na qual usuários divulgavam
suas listas pessoais com os dez álbuns preferidos ou simplesmente os que lembravam
naquele momento. Foi com esse espírito que a Dynamite teve a ideia de perguntar
para alguns músicos do rock nacional sobre seus discos marcantes. Veja o resultado.
Román Laurito (Tihuana)
Guns N’ Roses - Appetite for Destruction
Nirvana - Nevermind
Sex Pistols - Never Mind the Bollocks
Sepultura - Chaos A.D.
Titãs - Cabeça Dinossauro
Metallica - Metallica (Black Album)
AC/DC - Back in Black
Tihuana - Ilegal
Ultraje A Rigor - Nós Vamos Invadir a sua Praia
Charlie Brown Jr. - Transpiração Contínua e Prolongada
Bart Silva (Baleia Mutante)
AC/DC - Back in Black
The Clash - London Calling
Dick Dale and his Del-Tones - Best of
the King of the Surf Guitar
The Police - Outlandos D’amour
Sepultura - Roots
Nirvana - Nevermind
Alice in Chains - Dirt
Faith no More - The Real Thing
Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir a sua Praia
Kid Vinil
Beatles - White Album
T. Rex - Electric Warrior
Slade - Slade Alive
The Who - Quadrophenia
Lou Reed - Berlin
Ramones - Road To Ruin
The Clash - London Calling
David Bowie - Alladin Sane
Rolling Stones - Their Satanic Majesties Requests
Faces - A Nod is as Good as a wink...to a blind horse
Canisso (Raimundos)
Ramones - Ramones
Devo - Oh No, It’s Devo!
Nine Inch Nails - Pretty hate machine
Metallica - And Justice For All
Pantera - Far Beyond Driven
Red Hot Chili Peppers - Mother’s Milk
Alice in Chains - Dirt
Dead Kennedys - Bedtime for democracy
Suicidal tendencies - Suicidal Tendencies
Faith No More - King For a Day... Fool For a Lifetime
Bruno Pompeo (Voodoopriest e
Aggression Tales)
Exodus - Tempo Of The Damned
Slayer - Seasons In The Abyss
Frank Zappa - Hot Rats
Death – Symbolic
Decapitated – Carnival is Forever
Pantera – Cowboys From Hell
Meshuggah – Obzen
Igor stravinsky – A Sagração da Primavera
Bad Religion – Stranger than Fiction
Carcass – Surgical Steel
Jão Travassos (Marília Gabriela)
Xou da Xuxa - Vol. 2
Pirlimpimpim - Pluct Plact Zum
RPM - Radio Pirata (Ao Vivo)
Top Model - Internacional
Elba Ramalho - Alegria
Titãs - Cabeça Dinossauro
Titãs - O Blesq Bloom
Faith No More - Live at Brixton Academy
Falcão - O Dinheiro Não é Tudo mas é 100%
Alf (ex-Rumbora e Supergalo)
The Cult - Love
Legião Urbana - Dois
Raimundos - Raimundos
Amadeus - Trilha Sonora do filme
Tim Maia - Racional Vol.1
Duran Duran - Duran Duran
Howlin’ Wolf - The very best of
The B52’s - The B52’s
Queens Of The Stone Age - Lullabies to Paralyze
Kraftwerk - The Man Machine
Zeh Monstro (Name The Band)
Neil Young - Harvest
Ramones - Rocket to Russia
Lou Reed - Transformer
The Sonics - Here Are the Sonics
Buzzcocks - Love Bites
The Clash - The Clash
America - America
Buddy Holly - Buddy Holly
Husker Du - Warehouse: Songs and Stories
Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash
Março-Abril/2014
Créditos fotos: Roman Laurito (Rafael Melo) - Zeh Monstro (Daniela Ometto)
Bruno Pompeo (Pri Secco) - Kid Vinil (Divulgação) - Alf (Divulgação)
Bart (Divulgação) - Canisso (Marcos Chapeleta) - Jão Travassos (Rafael Melo)
13

Raimundos
Tudo sobre o novo álbum
Por: Marcos Chapeleta
Fotos: Divulgação
O
s Raimundos lançaram recentemente
via web o novo álbum de inéditas
“Cantigas de Roda”, o primeiro em 12
anos.
A Dynamite Online conversou com o baixista
Canisso sobre o novo projeto que comentou as
expectativas do disco que tem a produção de
Billy Graziadei, líder do Biohazard, também comentou
a respeito do bem sucedido crowdfunding
entre os fãs, a nova turnê com shows de duas
horas de duração, entre outros assuntos. Confira
a entrevista completa abaixo.
14
Março-Abril/2014

DYNAMITE: Fale sobre o novo álbum, “Cantigas
de Roda”.
Canisso: Um disco típico do Raimundos, com
tudo o que temos direito, feito pelos fãs e para
os fãs. Tem um pouco de tudo o que você pode
esperar num disco nosso, desde as mais pesadas
e hardcore, até os skazões e power ballads.
DYNAMITE: O disco foi lançado recentemente
na internet, como está sendo a aceitação do
público?
Canisso: Surpreendente, a gente não esperava
uma acolhida tão calorosa, ainda não vi uma
resenha ruim.
DYNAMITE: Esse é
o primeiro disco de
inéditas desde
2002. Pode
dizer que é
um disco
especial
na carreira da
banda?
Canisso: Sim,
finalmente concordamos
que a banda conseguiu se reposicionar na cena
e um disco de inéditas vai ter espaço para ser
divulgado, fruto do ótimo trabalho que fizemos
para divulgar essa formação.
DYNAMITE: O Billy Graziadei, líder do Biohazard,
foi o produtor do disco. Como surgiu o
convite?
Canisso: Conhecemos o Billy superficialmente
nos anos 90, eu mesmo o encontrei diversas
vezes, temos muitos amigos em comum. Um
desses amigos é o surfista Binho Nunes, que
numa das últimas vezes que nos encontramos
mostrou algumas faixas da sua banda Biffkillers,
mixadas pelo Billy, mostrando toda a qualidade
dele como produtor. O Binho fez a “ponte” e fizemos
o convite.
DYNAMITE: Vocês optaram em lançar o trabalho
independente e ainda contaram
com os fãs realizando um crowdfunding.
Como surgiu essa ideia?
Canisso: Tivemos algumas experiências
com shows
de crowdfunding. A
ideia já
existia,
mas
não
tínhamos nos
aprofundado muito
no assunto. Ao
conversarmos
com o próprio
Billy sobre detalhes
do projeto, ele veio
mais uma vez com a
mesma ideia, fizemos
uma boa pesquisa e
escolhemos a plataforma
que melhor se adapta
ao formato que buscávamos, foi assim que
conhecemos o Catarse.
DYNAMITE: E foi um sucesso esse financiamento
coletivo dos fãs.
Canisso: Sim, uma agradável surpresa, fomos
bastante comedidos e espartanos na definição
da meta a ser batida, praticamente queríamos
apenas custear a viagem e os custos de
gravação, muitos dos custos adicionais seriam
pagos pelos shows da banda. O fato de termos
conseguido praticamente o dobro do que esperávamos
vai nos dar um fôlego extra pra deixar o
projeto ainda mais legal.
Março-Abril/2014
15

DYNAMITE: Depois do “Lapadas do
Povo”, esse é o segundo disco gravado
no exterior. A ideia foi do Billy?
Canisso: Sim, mesmo procurando estúdios
de qualidade aqui no Brasil jamais
teríamos a disponibilidade e a sofisticação
técnica que o Billy alcançou ao montar seu
estúdio para conseguirmos equipar tudo
isso com estúdios daqui, fatalmente iríamos
estourar os custos, sem garantia nenhuma
que chegaríamos naquele patamar
de qualidade.
DYNAMITE: Canisso, você acabou ficando
de fora dessa viagem. O que houve
cara? Problemas com o visto?
Canisso: Não sei o que aconteceu, no consulado
fui informado que meu visto havia
sido aprovado, só que passaria por um
processo administrativo, o que poderia levar
alguns dias, nunca esperava que fosse
atrapalhar tanto nosso projeto. Mas tudo
bem, colocamos o fim dessa novela em novembro
quando eu gravei os baixos.
16
DYNAMITE: Vocês pretendem lançar o trabalho
em CD ou vinil?
Canisso: As cópias em vinil e CD físico serão
limitadas aos apoiadores que pagaram por elas,
só serão disponibilizadas na internet versões
digitais das músicas, quem quiser agora vai ter
que procurar no iTunes.
DYNAMITE: A banda tem tocado em grandes
festivais, em abril inclusive estará o Lollapalooza.
Podemos dizer que estão em um ótimo momento.
Canisso: Fruto de muito trabalho de toda
uma equipe empenhada para tudo dar certo,
desde roadies, técnicos, iluminador, produtores,
empresário e banda, nosso time está
afiadíssimo e o resultado aparece nos shows.
DYNAMITE: E a turnê, já existem planos?
Canisso: Muitos, teremos várias surpresas
para testar na nova tour. Pretendemos tocar
grande parte do novo disco no set, sem deixar
de lado aquelas mais emblemáticas, prevejo
shows épicos de mais de duas horas, pelo
menos enquanto a gente aguentar tocar. M
Março-Abril/2014

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Março-Abril/2014 17

CONFRONTO
DO UNdERGROUNd PARA O MUNdO
Por: Marcos Chapeleta
Fotos: Divulgação
Ogrupo carioca Confronto, considerado
um dos grandes nomes
do cenário metal/hardcore
sulamericano, lançou recentemente o
novo álbum “Imortal”. A Dynamite esteve
na audição do disco e aproveitou
para bater um papo com a banda.
18
Felipe Chehuan (vocal) e Felipe
Ribeiro (bateria) falou sobre o
atual trabalho, o processo de
criação, participações especiais,
entre outros temas. Também
relembrou o início do Confronto e
turnês internacionais.
Março-Abril/2014

DYNAMITE: Queria que vocês contassem um
pouco da história nesses vários anos de correria.
Felipe Chehuan: A gente é amigo desde
moleque, a gente se conheceu através da
música, através do som, por ter muita afinidade.
Eu e o Felipe Ribeiro, a gente era vizinho, hoje
não mais, porém a gente se conheceu na adolescência
mesmo, ali surgiu a ideia de montar o
Confronto e os outros caras a gente também já
se conhecia, todo mundo meio que já era amigo.
O Confronto foi formado em 99 com o intuito de
montar uma banda com o som agressivo, pesado,
extremamente pesado, com uma mensagem
política, uma mensagem de transformação, uma
mensagem contra tudo aquilo que a gente acha
das mazelas sociais, com tudo aquilo que a
gente acha de errado, tudo aquilo que a gente
já viveu, aquilo que a gente tem como exemplo
no nosso cotidiano oriundos da Baixada (Fluminense),
exemplos que não faltavam para escrever
as letras.
Felipe Ribeiro: Nesse tempo a gente dez turnês
sul-americana, rodamos o Brasil todo, fomos
diversas vezes à Europa. A gente fica muito feliz
em poder dizer hoje que a gente rodou boa parte
do mundo que é uma realidade muito diferente,
muito difícil, quase inimaginável para as pessoas
que tem a nossa mesma origem, os nossos
vizinhos, as pessoas que nos cercam.
Felipe Chehuan: Com a primeira turnê, até
então ninguém nunca tinha viajado para fora do
país, a banda nos proporcionou isso, foi a música
que nos proporcionou isso. Muito diferente
de muitas bandas que vão, os caras já conheciam,
já viajaram. Chegando lá, a gente teve um
choque cultural tão grande que até então a nossa
perspectiva de mundo era o que a gente tinha
visto no cotidiano durante a vida inteira e quando
você chega em um país de primeiro mundo
com tudo funcionando, você fica primeiramente
chocado e depois fica puto, então você pensa
“caraca, a vida que eu vivo não é vida”. Isso nos
motivou cada vez mais.
DYNAMITE: Não existiria o Confronto se
vocês morassem lá.
Felipe Ribeiro: Provavelmente não como ele é.
Felipe Chehuan: Isso nos trouxe mais indignação,
sabe. Para se falar cada vez mais, botar
o dedo na ferida mesmo.
DYNAMITE: Vocês estão esse tempo no underground,
com certeza é uma vitória irem
para o outro lado conquistar mais um espaço.
Felipe Chehuan: Com certeza, tocar com bandas
que nos influenciaram. Tudo isso é fantástico.
Março-Abril/2014 19

DYNAMITE: Fala sobre o disco novo, “Imortal”,
o novo filho de vocês.
Felipe Ribeiro: Pois é cara, foi um disco que
a gente fez com todo o carinho. A gente cuidou
muito da produção dele, a gente gravou no Rio
de Janeiro no Estúdio Superfuzz o que é muito
bom, porque está no quintal da nossa casa. A
gente teve uma liberdade muito grande de fazer
as coisas do jeito que a gente queria. Quem
produziu esse disco foi o Davi Baeta que já
trabalha com a gente há 10 anos, ele já conhece
a gente, já tem felling, sabe o que a gente quer,
temos uma sintonia muito boa. Nesse disco a
gente conseguiu fazer tudo o que queria sabe,
toda a sonoridade que a gente buscava, a gente
conseguiu nesse disco. E cara, estamos tendo
uma resposta muito boa. O disco acabou de sair,
a gente teve notícia agora da gravadora que já
está caminhando para esgotar e o disco acabou
de sair. As resenhas estão animais, muito boas,
a gente fica com aquela sensação de dever
cumprido.
Felipe Chehuan: Tudo valeu a pena durante
esse período. Todos os finais de semana que a
gente ensaiou, todo o tempo que a gente perdeu
20
longe da família e juntos lá trancados ensaiando.
Tudo isso compensou com esse trabalho tão
bem aceito por toda a galera.
DYNAMITE: Pelo que percebi, foi uma grande
celebração porque teve várias participações
de amigos e de uma galera conceituada no
meio da musica. Como rolou essas parcerias?
Felipe Chehuan: As parcerias que foram programadas
foi com a galera do Uneartlhy e do
Lacerated que são bandas excelentes do Rio de
Janeiro e que estão ativas, tocando, fazendo um
som brutal e extremo, e estão sempre levando
como nós a cara do Rio para o mundo. A parceria
com o Carlos Vândalo foi meio que casual.
O Dorsal Atlântica estava gravando no mesmo
estúdio que a gente, eu estava finalizando as
vozes no Superfuzz e ele estava saindo. A gente
se encontrou na porta do estúdio praticamente,
ele disse que tinha ouvido já o nosso som e
que tinha gostado muito. Aquilo nos motivou a
perguntar: “Você está aqui, a gente é fã e influenciado
pelo Dorsal, você está a fim de cantar
uma música?”. No dia eu estava gravando “Flo-
Março-Abril/2014

es da Guerra” e foi a música que ele chegou e
detonou. É algo muito gratificante, porque ele é
uma pessoa que não aparece muito nos shows,
é um cara mais reservado.
Felipe Ribeiro: No fim do Dorsal, ele ficou meio
recluso.
Felipe Chehuan: E a gente encontrar ele ali e
ser tão simpático com a gente, na hora a gente
teve a ideia de chamar o cara e deu certo. Com
o Gordo, a gente já tocou tantas vezes com o
Ratos de Porão e criamos uma certa amizade
com todos os membros da banda. A gente fez
uma música, que é a “1 Hora”, e começa com
uma porradaria muito violenta no início, então
tive a ideia de dividir a ideia com os caras:
“Imaginem o Gordo cantando essa música?”.
É a cara do Ratos, sacou? Com uma afinação
baixona que a gente toca e com o vocal gravão
do Gordo, iria ficar irado. Então, fomos chamar
o cara. Liguei para ele que topou na hora. Ele
disse: “Eu gravo, só não dá para ir ao Rio, mas
a gente grava aqui em São Paulo”. E foi perfeito,
porque a gente veio aqui e gravamos no estúdio
do Pompeu e estava lá a galera do Korzus, todo
mundo acompanhou e foi animal, cara! É uma
música que fala sobre trabalhadores e reflete
todo que está acontecendo no país nesse momento
tão difícil que a gente está vivendo. Tudo
a ver, tudo a ver!
DYNAMITE: E a capa lindona, foi o alemão
Patrick Wittstock que fez e não foi a primeira
vez que ele trabalhou com vocês, né?
Felipe Ribeiro: O Patrick já tinha trabalhado
com a gente no DVD e no disco anterior. E cara,
isso surgiu em 2007 quando a gente conheceu
ele. É a maior satisfação, porque ele é
um alemão e conseguiu absorver exatamente
tudo o que a gente queria, toda a
nossa proposta de som. Ele conseguiu
fazer o conceito da capa exatamente do
jeito que a gente imaginava com as características
dele. Ele conseguiu pegar as
nossas ideias, nossas raízes sul-americanas
e ao mesmo tempo acrescentar
a estética europeia dele, tem esses dois
lados que casou muito bem. Ele já fez
projetos para o Amon Amarth por exemplo,
para o Grave, para o Heaven Shall
Burn, trabalhos para a Century Media,
Metal Blade. Então é assim, a gente tem
a ideia, passa as letras para ele que pega o conceito,
monta e manda.
Felipe Chehuan: O mais bacana é ver da parte
dele um interesse de pesquisar sobre o que a
gente quer falar, sempre tudo voltado ao lance
brasileiro e o cara corre atrás e consegue refletir
através de um trabalho super profissional tudo
aquilo que a gente gostaria de uma maneira
fabulosa.
DYNAMITE: Você disse que passam as letras
e ele já imagina a arte. Não teve nenhuma
ideia inicial, um piloto para ele se espelhar?
Felipe Ribeiro: Cara, em alguma coisa sim,
nesse menos. Ele praticamente fez o conceito
inteiro. Ele pediu a letra de “Imortal” e elaborou
tudo. No disco anterior, que foi o “Sanctuarium”,
a gente falou que queria fazer alguma coisa com
o Zumbi dos Palmares. Você já parou para imaginar
um alemão tentando traduzir uma imagem
com Zumbi dos Palmares e favela? Parece uma
coisa quase surreal e ele fez perfeito.
Felipe Chehuan: No álbum anterior, a ideia
era juntar o que é a favela hoje com o que foi
os quilombos do passado, o que é de fato algo
interligado. O escravo do passado é o pobre de
hoje, sacou? Ele captou isso aí e fez uma capa
ducaralho, sabe.
DYNAMITE: E o clipe de “Imortal”, parabéns,
puta imagem e fotografia. Diria que é um
clipe polêmico.
Felipe Ribeiro: Deu o que falar cara, teve uma
galera que ficou meio chocada. Fica aquela tensão
de “o que vai acontecer?”.
Março-Abril/2014 21

Felipe Chehuan: Tem a energia da gente tocando
ao vivo e ao mesmo tempo aquelas cenas
bem lentas do cara caminhando, dando os
últimos passos, fazendo lá a sua refeição, se
barbeando, tomando um banho. O clipe foi produzido
e dirigido pela Pavê Gastronomia Visual
que é uma excelente produtora de vídeos lá do
Rio, com a direção de Eduardo Souza, mais o
James O’Malley e o Gabriel Menezes. Cara, o
clipe foi produzido, dirigido e escrito pelo próprio
Eduardo.
Felipe Ribeiro: Foi mais ou menos parecido
com o Patrick. Ele pediu a letra e criou o roteiro.
Felipe Chehuan: Ele foi o cara desse clipe.
Felipe Ribeiro: Inclusive, a Pavê já está produzindo,
começando o roteiro do nosso próximo
videoclipe. O nosso segundo single que vai ser a
música “Meu Inferno”.
DYNAMITE: Pode ser então uma eterna
parceria. (risos)
Felipe Chehuan: É uma coisa que a gente até
brinca, o Confronto só vai agregando gente.
Quem vai chegando na nossa vida não sai.
Felipe Ribeiro: A família vai crescendo. (risos)
22
Felipe Chehuan: A gente tem 14 anos de banda
com a mesma formação, roadie é o mesmo
desde sempre...
Felipe Ribeiro: E vai vindo outro, vindo outro,
vai chegando o técnico de som...
Felipe Chehuan: O clima é de irmandade mesmo,
de respeito. Cara, a gente nunca mandou
ninguém embora.
DYNAMITE: É bem difícil isso, só me veio na
cabeça algo parecido assim com os Paralamas
do Sucesso.
Felipe Chehuan: Os Beatles talvez. (risos)
DYNAMITE: Caras, lembro bem de vocês tocando
na Verdurada...
Felipe Chehuan: Tocamos em todo o canto.
Felipe Ribeiro: A gente fica muito feliz porque a
gente consegue agregar um público muito diverso,
muito diversificado. Isso é uma coisa importante
que a gente sempre buscou com a banda.
A nossa ideia sempre foi agregar, sempre foi
somar ideias, a gente fica muito feliz porque tem
gente inclusive que diz isso para a gente que é
difícil classificar o nosso som, falam que a gente
Março-Abril/2014

tem o punch hardcore, mas o som é metal, tem
muito groove. Nosso som tem o peso do death
metal com o groove do Pantera, consegue ver
elementos do Sepultura. A gente fica muito feliz
com isso, muito gente vem falando isso. Quem
gosta de som pesado vai curtir o Confronto,
independente do cara gostar de thrash, death
metal, hardcore, a nossa ideia sempre foi essa
mesmo.
Felipe Chehuan: A ideia
quando montamos
a banda
era de agregar
todo mundo. Não
importa o estilo do
cara, vamos tocar
na Verdura, vamos
tocar no show com o
Napalm, vamos tocar
no Garage, vamos
tocar no Hangar, vamos
tocar onde chamar
a banda. Passou uma
mensagem é com a
gente mesmo.
Felipe Ribeiro: Para você
ver como isso funciona na
prática, a gente divide palco com
Dead Fish e com Napalm Death, com o Ratos de
Porão e com o Krisiun, a gente tocou com o Testament
e com o Agnostic Front, com o Madball e
com o Black Dahlia Murder, isso para a gente é
muito positivo.
Felipe Chehuan: A gente toca com todo mundo,
pra gente não tem peso porque a gente é fã de
todos eles. E saber que a nossa banda tem a
oportunidade de dividir o mesmo palco com toda
essa galera, é sinônimo de muita felicidade pra
gente, cara.
DYNAMITE: Um dos assuntos do momento
são essas experimentações com animais.
Vocês como straigh edge acham que existe
alguma solução?
Felipe Chehuan: Cara, a gente sempre foi a
favor de toda a libertação animal, a gente é completamente
contra os testes em animais, a gente
sempre defendeu isso.
Felipe Ribeiro: Nos países desenvolvidos é
inadmissível isso fazer testes em animais.
Felipe Chehuan: Quando gente montou a
banda, já se falava de libertação, de ações como
essa que existiu em São Roque e cara, chegou
no Brasil 14 anos depois uma ação com o apelo
popular.
Felipe Ribeiro: O mais legal é que a ação em
si foi a dimensão que isso tomou, a popularização
começou a discutir sobre o assunto,
isso é o fundamental. Porque
não adianta você fazer ações isoladas
sem que as pessoas saibam
do que se trata. O legal é que
as pessoas absorveram e estão
discutindo o assunto e a gente
está vendo uma parcela muito
grande da população a favor
de ações como essa. A gente
já está envolvido com isso há
muitos anos.
Felipe Chehuan: Fazem
o questionamento de tudo
como o assunto primordial
para uma discussão que é
de extrema importância e
que ninguém dava muita ideia.
Era um fato completamente isolado e
hoje através de um fato que aconteceu na libertação
de 160 animais, o povo está discutindo
sobre o assunto, assim como as ações populares
que a gente está vendo, as ações do Black
Bloc, tudo isso causa uma discussão dentro da
sociedade. As pessoas começam a rever tudo
aquilo, a vida sofrida de tantas pessoas que isso
acaba um dia causando um estopim para uma
transformação, para o povo sair do sofá e fazer
alguma coisa para mudar.
Felipe Ribeiro: Talvez toda essa movimentação
não cause uma mudança drástica da noite para
o dia, mas acho que o fator fundamental é levantar
a discussão. Nunca se viu tantas pessoas
falando sobre política, sobre problemas sociais,
o que mostra uma crise de representatividade
muito grande, as pessoas se viam isoladas. Se
fala muito em democracia, mas quando você vê
isso na prática percebe que não há representatividade
nenhuma sobre o que está acontecendo
lá em cima. Você está longe do jurídico, do executivo,
você está longe de tudo. Quando se traz
isso a tona e começa a discutir o assunto para
mim isso já é uma vitória muito grande. M
Março-Abril/2014 23

Baranga
Rock’n’roll alto, pesado e divertido
Por: Adriano Coelho - Fotos: Divulgação
Formado em 2000, com influências
de Motorhead, AC/DC e Rose Tatoo,
a proposta da banda Baranga sempre
foi compor letras em português. O
grupo chega agora ao quinto álbum, intitulado
“O 5º dos Infernos”. A formação
permanece desde o início com Xande
(vocal/guitarra), Deca (guitarra), Soneca
(baixo) e Paulão (bateria).
DYNAMITE: O que diferencia esse álbum
dos outros?
Paulão: A produção foi mais caprichada,
melhores microfones, mais opções de amplificadores,
mixagem mais cuidadosa para
captar a pegada, ou seja, mais “sujo” e
pesado como a banda é ao vivo, além das
composições estarem mais pesadas, mais
Motorhead.
DYNAMITE: Vocês já tiveram algum problema
24
Batemos um papo com o Paulão, que
começou a tocar bateria em 1980 e
já passou pelas bandas Centurias e
Firebox. Hoje, além do Baranga, está
também na banda Camboja. Com muita
simpatia, o músico falou de suas influências,
o novo disco do Baranga, o
underground, entre outros assuntos.
Confira.
com religião, por sempre usarem a palavra
diabo?
Paulão: Com religião não, mas com o diabo
já, as vezes ele baixa no palco. (risos)
DYNAMITE: Qual é o segredo para a formação
da banda durar tanto tempo?
Paulão: Sorte que nenhum da banda anda
armado. (risos)
Cara nem eu sei, já passamos por vários
“perrenhos”, mas estamos aí, no palco es-
Março-Abril/2014

quecemos tudo, podemos estar meio “tretados”,
mas na hora do show vira festa. Acho
que é por aí. Nunca saiu porrada, isso que
é importante, existe respeito.
DYNAMITE: Apesar de ter letras um pouco
machistas, o Baranga soa como uma
coisa divertida e não agressiva. Vocês
pensam nisso antes de compor?
Paulão: As letras são compostas pelo
Xande, não pensamos muito nessa coisa
de mensagem, nosso negócio é rock n’ roll
alto, pesado e divertido.
DYNAMITE: Como é viver de underground?
Paulão: Não é fácil, no Brasil seria viver
para sempre no underground, é um dia após
o outro. As vezes voltamos de uma roubada
meio abalados, mas no dia seguinte
vamos em frente, esquecemos, pensamos
no palco, que é nosso lance. Quando vem
um “moleque” de 15 anos e fala “vocês são
foda”, isso vale tudo!
DYNAMITE: Quais as principais influências
do Paulão?
Março-Abril/2014 25

Paulão: Aqui no Brasil é o Rolando Castelo Jr.
(Patrulha do Espaço), Marinho Thomaz (Casa
das Máquinas) e Franklin Paolillo (Tutti Frutti).
No Exterior é o eterno John Bonham (Led Zeppelin),
Cozy Powell (Rainbow), Animal Taylor
(Motorhead), Tommy Aldridge (Whitesnake) e
Phil Rudd (AC/DC). E na filosofia de vida; o
Lemmy Kilmister (Motorhead).
DYNAMITE: Em relação ao novo rock, bandas
que surgiram nos últimos dez anos,
você escuta, ou ignora?
Paulão: Gosto muito do Nashville Pussy, Airbourne
e Chrome Division. Os brasileiros são
Carro Bomba, Cracker Blues, Saco de Ratos,
Matanza, AVC, Sakrah, Oitão e Tomada.
DYNAMITE: Como faz para ter pique como
músico depois dos 50 anos?
Paulão: Eu digo que sou rockeiro antes de
ser músico, porque tocar rock pesado, não é
bem ser músico, entende? É um jeito diferente
de viver a vida, músico toca outros estilos,
eu não, só sei fazer uma coisa, socar a
26
batera ao lado de Marshalls bem alto. (risos)
DYNAMITE: Qual o show que mais gostou
até hoje de assistir?
Paulão: Foram muitos, ver o AC/DC é sempre
muito bom, eles são tudo que o rock
deve ser. O que mudou minha vida foi o Van
Halen em 1983, aqui em São Paulo, fiquei
uma semana xarope. No Brasil, assistir o
Patrulha do Espaço sempre me emociona,
porque eles me colocaram nessa vida e
toco bateria por causa do Jr., é a estrada
que sigo até hoje.
DYNAMITE: Faça um pequeno comentário
sobre o funk ostentação.
Paulão: Reflete o lixo social em que vivemos,
sem educação, sem saúde, falta de
estrutura familiar, enfim, mediocridade total,
Esse é o Brasil de hoje.
DYNAMITE: Agradecimentos, Paulão.
Paulão: Agradeço ao Pomba, eterno Vodu,
e a você Adriano, DJ das minhas festas. M
Março-Abril/2014

Fabio Massari
Para ler boa música
Por: Tatiana Tavares
Foto: Marcelo Ribeiro
Em tempos de
informação em
velocidade supersônica
e conteúdo sobre quase
tudo que importa ou não a um clique
de distancia, é bacana a ideia de poder
folhear um livro atrás de conhecimento.
O tema no caso é a música. Mas não uma
música qualquer e sim, aquela, digamos,
ainda pouco explorada, na maior parte das
vezes, à margem de grandes gravadoras
e até mesmo, da internet. Estamos
falando de “Mondo Massari”, quarto
livro do jornalista Fabio Massari,
que chega às prateleiras via
Edições Ideal.
O projeto homônimo
começou na verdade
há 14 anos, em outubro de
1999, quando o “reverendo” – como
é chamado até hoje - ainda era VJ da
MTV Brasil. “Tudo começou durante uma
viagem que fiz a Islândia”, lembra. “A idéia
de explorar uma produção musical que ninguém
imaginava que existia era muito interessante”.
E assim surgiu o programa Mondo
Massari, misturando um pouco de viagem e
a eterna procura por bons sons.
E como se isso já não fosse bacana o
suficiente, o reverendo ainda guarda
mais um projeto para o final deste
semestre, em parceria com
Março-Abril/2014
27

a mesma editora. “Malcolm”, misturando música e
quadrinhos. Com ilustrações do gaúcho Luciano
Thomé, a única coisa que Massari adianta a respeito
é Malcolm do título é o Malcolm McLaren,
o que faz entender que o livro conta de alguma
forma, a história dos Sex Pistols. Quanto a este,
ainda vamos ter que aguardar um pouco.
Durante pouco mais de um ano no ar, Massari
apresentou bandas japonesas, italianas,
mexicanas. Tudo muito bem temperado com
informação e novidade, em uma época em que a
Internet ainda engatinhava. De lá para cá, muita
estrada foi percorrida e agora, ele resolveu juntar
boa parte dessas histórias em um livro. “Gosto
da idéia do livro, da coisa mais aprofundada, sem
essa correria por conteúdo e informação que faz
parte da vida atual de todo mundo”, explica.
As quase 500 páginas podem ser divididas em
duas partes. Em um primeiro momento, um trabalho
menos formal, colocado em um papel diferente,
mais “despojado”. São resenhas, impressões
e entrevistas que ilustram o que foi o projeto. Do
período em que o programa esteve no ar na Music
television brazuca, destaque para entrevista com
Marianne Faithfull, em janeiro de 2000 e com Molotov,
em fevereiro daquele mesmo ano.
Mas mesmo depois da saída da MTV, Mondo
Massari continuou fazendo seu trabalho de garimpo
sonoro com alguns pequenos intervalos.
Ganhou as páginas da Rolling Stone brasileira,
de onde se destacam algumas resenhas como
“Motion To Rejoin”, do Brightblack Morning Light
e “One Shot Deal”, de Frank Zappa. Há ainda
um texto sobre a passagem do The Police pelo
Rio de Janeiro, em 1982.
Depois da mídia impressa, Mondo Massari
ganhou o mundo virtual com uma coluna no
portal Yahoo Brasil, entre 2010 e 2011. “Acabei
passando por todas as mídias, ainda que isto
não tenha sido exatamente planejado”.
Na segunda parte, com papel de gramatura
superior e organizado de maneira mais formal,
estão várias entrevistas realizadas por Massari
no programa de rádio ETC, na Oi FM. “A ideia
aqui era colocar as conversas como elas aconteceram”,
lembra. “Queria mostrar as entrevistas
sem edição. As coisas no rádio acabam sendo
muito rápidas e resolvi deixar o texto correr solto,
as vezes até com perguntas que se repetem ou
alguma falha que acabou não indo ao ar”. Entre
28
as entrevistas, uma conversa com a dupla The
Kills, durante a segunda vez em que estiveram
tocando no Brasil.
O livro tem prefácio de Felipe Hirch, mais
conhecido por seus trabalhos em teatro e recentemente
pela série “A Menina Sem Qualidades”,
exibida este ano pela MTV Brasil, mais
um apaixonado por música. “Ele conhece muita
coisa e também gosta de correr atrás de coisa
nova. Foi a primeira pessoa em que pensei para
escrever alguma coisa, alguém que de alguma
forma, também estivesse em descobrir o que
anda acontecendo musicalmente pelo mundo”,
conta o “Reverendo”.
Sendo assim, vale a pena, procure um lugar
confortável, escolha uma seleção de músicas
bacana e boa leitura. Não é todo dia que a informação
chega até você sem pressa, podendo ser
degustada com prazer e não apenas digerida,
como em um restaurante de fast food.M
Março-Abril/2014

EARS UP
Fique por dentro dos últimos lançamentos de CDs.
O site da revista (www.dynamite.com.br) traz mais lançamentos.
Cotação:
MMMMM (Excelente);
MMMM (Ótimo);
MMM (Bom);
MM (Regular);
M (Fraco)
Pearl Jam
Lightning Bolt
(Universal Music)
Por: Humberto Finatti
(Zap N’ Roll)
MMMMM
Talvez o último representante
digno e gigante
da gloriosa geração grunge
que surgiu no rock americano
no início dos anos 90,
em Seattle (a cidade que deu ao mundo o Nirvana
e mais Alice In Chains, Mudhoney, Screaming Trees
e toda uma constelação de grupos inesquecíveis
e que inscreveram de modo feroz, na música e
no comportamento, seus nomes na história do
rock’n’roll), o quinteto Pearl Jam viu seu novo trabalho
de estúdio, “Lightning Bolt” (o décimo disco
de inéditas da banda, excetuando-se aí dezenas
de registros ao vivo lançados por ela ao longo de
mais de vinte anos de atividade). O blog já ouviu
atentamente o trabalho nestes últimos, dias várias
vezes. E pode atestar que é o melhor disco do PJ
nos últimos anos, um CD que se equilibra muito
bem entre rocks mais agressivos e momentos mais
bucólicos. Ainda assim, sinaliza que o fim da existência
do grupo pode estar mais perto do que se
imagina. Sim, sinaliza este provável e próximo fim
porque mesmo o episódio do vazamento do disco
na internet não causou, afinal de contas, nenhuma
comoção em escala planetária nos fãs. E além
desse fato em si (de não haver nenhuma catarse
gigantesca e midiática em torno do vazamento do
novo disco na web), é preciso observar com atenção
a trajetória do Pearl Jam desde sua gênese
até os dias atuais. No rigor da análise crítica é
consenso afirmar que, na verdade, o quinteto
formado por Eddie Vedder (vocais), Stone Gossard
e Mike McCready (guitarristas), Jeff Ament
(baixista) e Matt Cameron (batera) gravou apenas
uma obra-prima em sua já longa trajetória, o hoje
mega clássico “Ten”, o irretocável álbum de estreia
do conjunto lançado em 1991. Seguiu-se a ele o
ainda muito bom “Vs” (editado em 1993) e daí pra
frente, nos sete álbuns seguintes, o PJ se esforçou
muito mais em manter a fórmula que deu certo no
primeiro álbum do que efetivamente superar artisticamente
a sua estreia em disco. Isso resultou
em uma série de discos medianos (“Vitalogy”, “No
Code”, “Binaural”) e outros que, embora tenham
causado impacto no momento de seu lançamento,
logo em seguida se perderam na poeira do esquecimento
pop (de resto, algo tão comum hoje,
nesses tempos de internet e onde discos e bandas
não duram praticamente nada, já que a eles pouco
valor artístico e monetário é agregado: quem ainda
perde tempo e dinheiro pra sair de casa, ir até uma
loja de discos e comprar um álbum, quando tudo
está disponível de graça na internet? Este é seguramente
o maior paradoxo e a maior DESGRAÇA
da música atual: por melhor que possa ser ela
se torna desimportante a partir do momento em
que o ouvinte não mais dá mais valor artístico e/
ou monetário a determinada obra), e aí podem ser
listados “Pearl Jam” (de 2006) e “Backspacer” – um
trabalho potente lançado em 2009, mas… quem se
lembra das músicas dele ainda hoje? O que tornou
o PJ grande, aliás gigante como banda, de fato, foi
a credibilidade e o respeito que o grupo liderado
por Vedder adquiriu junto aos fãs e à imprensa ao
longo dos anos. Sempre fazendo performances
ao vivo avassaladoras e eivadas de emoção e
sempre engajado em lutas sociais e políticas das
mais pertinentes (como enfrentar, anos atrás, o
monopólio da venda de ingressos para espetáculos
nos Estados Unidos, que estava concentrado
nas mãos da empresa Ticketmaster, que cobrava
o que bem entendia pelas entradas; o PJ na época
peitou a empresa e se deu mal na história sendo
impedido de tocar em dezenas de cidades e sofrendo
um prejuízo financeiro milionário com os
concertos cancelados; no entanto isso só aumentou
e de forma gigantesca o respeito, a admiração
e o carinho que os fãs tinham e continuam tendo
pela banda), o PJ foi driblando o fato de jamais
Março-Abril/2014 29

ter conseguido gravar outro álbum igual ao “Ten”
simplesmente assumindo uma postura de defensor
irrestrito dos direitos dos cidadãos (sejam eles
políticos, sociais, comportamentais ou religiosos) e
também fazendo alguns dos shows mais sensacionais
que se tem notícia no rock nos últimos vinte
anos. Nesse sentido, o blog zapper é testemunha
ocular do que está escrito aí em cima: assistiu o
Pearl Jam ao vivo em duas ocasiões. A primeira delas,
em 2005, em um estádio do Pacaembu lotado
em São Paulo (quando o quinteto fez sua primeira
turnê brasileira), e com a banda encerrando o set
com a clássica “Alive”, e que levou quarenta e cinco
mil pessoas às lágrimas. E a segunda em abril passado,
na edição deste ano do festival Lollapalooza,
também na capital paulista. Diante de um público
de setenta mil pessoas Eddie Vedder comandou
um set de pouco mais de duas horas, e que foi uma
autêntica catarse coletiva. O grupo repassou toda
a sua trajetória no palco, Vedder em determinado
momento parabenizou São Paulo “por respeitar o
direito ao casamento civil das pessoas do mesmo
sexo” (em referência a lei que tinha sido aprovada
naquela semana no Estado paulista), a banda novamente
arrancou água dos olhos do sujeito aqui
(em “Jeremy”, “Daughter”, “Alive” e em “Black”)
e ainda encerrou o set de maneira arrebatadora
e magnífica, tocando uma cover espetacular de
“Baba O’Riley”, outro mega clássico da história do
rock, gravado pela lenda The Who no álbum “Who’s
Next” (de 1971, e eternamente na lista zapper dos
dez maiores discos da história do rock).Mas tudo
um dia chega ao fim. O PJ já acumula vinte e três
anos de atividade e o tempo pesa nas costas.
E este peso se reflete em um álbum como este
“Lightning Bolt”. Longe de ser um disco mediano
ele exibe, em suas doze faixas (e como já foi dito
no começo desta resenha), um equilíbrio bastante
satisfatório entre momentos mais “hard” e acelerados
nas melodias, e canções mais introspectivas
e bucólicas. É o PJ repisando uma fórmula consagrada
que, se não mostra novas músicas com o
impacto artístico do primeiro álbum, ainda mantém
o grupo em evidência muito também pela excelência
de seus músicos e pela interação que há entre
eles – afinal, são mais de duas décadas tocando
juntos. Assim é que o CD abre em clima abrasivo
com “Getaway” e “Mind Your Manners” (que não
à toa foi escolhida para ser o primeiro single do
novo disco). Na sequência a banda enfeixa talvez
algumas das melhores canções compostas por ela
nos últimos anos, caso da enérgica faixa-título e do
rock à clássica moda grunge “Infallible”. Também
há a providencial road song conduzida por violões
(em “Swallowed Whole”, um dos grandes momentos
do disco) e um mezzo blues algo acelerado em “Let
The Records Play” (outro instante bacaníssimo). E
yep, há a dose de momentos, hã, mais “intimistas”.
Que curiosamente estão concentrados no final do
álbum, quando o conjunto enfeixa em sequência
as bonitas e um pouco melancólicas “Sleeping By
Myself”, “Yellow Moon” (mais um momento precioso
do trabalho, com violões e timbres de órgãos vintage
pontuando os arranjos) e “Future Days”. Todas
inclusive mais climáticas e bem resolvidas do que a
30
balada “Sirens”, escolhida como segundo single de
“Lightning Bolt”. É um disco que, no resultado final,
soa melhor do que “Backspacer”, lançado em 2009.
Mas o recado deixado aqui pelo Pearl Jam é bem
claro: não vai mais haver mudanças bruscas de
rota ou grandes novidades na carreira do gigante
grunge. E talvez eles estejam sim mais próximos
da aposentadoria do que se imagina. Com um
trabalho que pode fechar dignamente sua trajetória
(e que, mesmo não sendo uma obra-prima, ainda
é infinitamente melhor do que a gigantesca maioria
dos lançamentos das bandinhas indies escrotas
de hoje em dia) e consciente de que já legou uma
obra de fôlego para o rock’n’roll, o Pearl Jam pode
tranquilamente, e se quiser, dizer adeus aos fãs.
Vai deixar saudades, claro. Mas vai sair ainda em
grande forma e deixando sempre a lembrança de
que, sim, eles escreveram um capítulo grandioso
nessa emocionante história do rock mundial.
Manic Street
Preachers
Rewind The Film
(Sony Music)
Por: Humberto Finatti
(Zap N’ Roll)
MMMMM
Eles existem há quase
três décadas (o grupo
foi formado em 1986), o
primeiro disco foi lançado
há mais de vinte anos (em 1992), são gigantescos
e adorados na Inglaterra (mais até talvez do que o
Oasis), mas quase ilustres desconhecidos fora da
Velha Ilha. E mesmo com tanto tempo de estrada e
em um momento em que o rock planetário amarga
uma entressafra pavorosa (com bandas horrendas
fazendo trabalhos igualmente horrendos e desaparecendo
tão rápido quanto surgem), os Manic
Street Preachers colocam na praça seu décimo
primeiro álbum de estúdio, “Rewind The Film”. É um
disco lindíssimo, intenso, emotivo e emocionante.
E já tem o voto destas linhas zappers pra melhor
disco de rock de 2013. A própria história e trajetória
dos Manics (como a banda é carinhosamente
chamada pelo seu mega exército de fãs apaixonados
na Grã-Bretanha) é emocionante, digna de um
filme. Formada em 1986 pelos amigos adolescentes
James Dean Bradfield (vocais e guitarras), Nicky
Wire (baixo) e Sean Moore (bateria), logo receberam
a adesão de um quarto integrante, o também
guitarrista Richard James Edward, ou simplesmente
Richey James. Essa formação lançou o disco de
estreia em 1992, “Generation Terrorists”, que logou
recebeu aclamação da crítica por mostrar um rock
de guitarras bastante agressivo e politizado – algo
que estava em falta no rock inglês naquele momento.
E logo Richey se tornou a figura central do quarteto:
ele compunha a maioria das canções, escrevia
ótimas letras (todas de cunho político e/ou existencial)
e também chamava a atenção pelos seus constantes
problemas de depressão emocional. Não
demorou muito para a Inglaterra “adotar” os Manics
e os fãs tratarem Richey James como aquele
Março-Abril/2014

“irmão tristonho e problemático” que todos queriam
ter e cuidar. Vieram mais dois trabalhos de estúdio
(entre os quais o hoje clássico “The Holy Bible”,
editado em 1994) e Richey James começou a dar
sinais de que estava pensando em se suicidar. Uma
das imagens mais emblemáticas da cultura pop
dessa época é quando ele foi fotografado escrevendo
num dos seus braços, com gilete, a frase “4
real”, um trocadilho com “é real”. O músico explicaria,
durante uma entrevista, que aquela inscrição
significava que as dores emocionais que ele sentia
eram de verdade e não apenas mera alegoria para
impressionar os fãs.
Pois foi no dia primeiro de fevereiro de 1995 que
Richey saiu de sua casa de carro, rumou para uma
ponte em Cardiff (cidade do País de Gales onde
a banda nasceu), muito notória por ser um ponto
onde os que queriam se matar se jogavam dela no
rio que passava embaixo, e ali desapareceu para
sempre. A polícia fez buscas minuciosas na região
e no rio, mas o corpo do músico nunca foi encontrado
(seu carro abandonado, com documentos
dentro, sim) e há quem ache que ele está vivo até
hoje, e vivendo muito longe de qualquer atividade
que seja relacionada à música. Pelo sim, pelo não,
o desaparecimento do guitarrista causou comoção
nacional na Velha Ilha entre os fãs dos Manics, que
até hoje choram a sua ausência. E em novembro
de 2008 (treze anos após seu desaparecimento) a
polícia inglesa oficialmente o deu como “presumivelmente
morto”. Só essa história, do desaparecimento
do saudoso Richard James Edward, já daria
uma aura fantástica à trajetória do Manic Street
Preachers. Mas o conjunto, mesmo traumatizado
com o sumiço de seu amado integrante, decidiu
seguir em frente. E seguiu lançando discos geniais
como “Eeverything Must Go” (de 1996), “This Is My
Truth Tell Me Yours” (editado em 1998) ou “Know
Your Enemy” (lançado em 2001). Já nos anos 2000
os Manics oscilaram entre alguns cds medianos
(onde enveredaram até pela eletrônica, como em
“Lifeblood”, de 2004) e outros de cunho emocional
avassalador, como o belíssimo “Journal for Plague
Lovers”, editado há quatro anos e que trazia as últimas
letras escritas por Richey James e que haviam
sido musicadas posteriormente pelo trio remanescente.
Pois este “Rewind The Film” surge após um hiato
de três anos na carreira do grupo – eles haviam
lançado o último disco de estúdio em 2010. E
quando se esperava apenas algo morno vindo dos
Manics eis que a banda surge com um álbum monstro
em sua beleza musical e estética. Com melodias
tristonhas e construídas com sólida e soberba
base instrumental (onde foram agregados ao trio
guitarra/baixo/bateria sons preciosos de pianos, sopros,
cellos, violinos, cordas variadas e teclados) o
disco encanta o ouvinte de forma arrebatadora, da
primeira à última música. É um trabalho ao mesmo
tempo de fôlego e emotivo ao extremo, onde não
falta espaço para a contemplação da melancolia
em “This Sullen Welsh Heart”, para a seloridade
dançante (com direito a naipe de metais) em “Show
Me The Wonder” (o primeiro single do álbum), para
a infinita tristeza da faixa-título, para o rock angustiado
e de guitarras abrasivas de “3 Ways to See
Despair” nem para a melodia belíssima de “Running
Out of Fantasy” (que possui uma das conduções
de violão mais fantásticas que estas linhas bloggers
sentimentais tiveram o prazer de ouvir no rock
inglês, ops, galês nos últimos anos). Fora “Manorbier”,
uma canção instrumental (!) que possui uma
ambiência melódica algo fantasmagórica, criada
por timbres de teclados. E o resultado dela também
é lindíssimo, no final das contas. É mesmo impressionante
que um grupo, depois de quase trinta anos
de estrada, consiga lançar um disco com esse nível
de qualidade e excelência. Assim como o americano
Bruce Springsteen, o Manic Street Preachers
– perdoem o mega clichê – está se parecendo
com vinho: está envelhecendo cada vez melhor. E
em um ano em que já saíram poucos, mas grandes
discos (como o novo de David Bowie), “Rewind
The Film” (uma ode quase imagética e pictórica à
reflexão existencial e aos desencantos da alma que
permeiam a todos nós) dificilmente será superado
pela concorrência.
Tomada
XII - Estradas, Sons,
Estórias na Terra do
Rock Tupiniquim
(Coaxo do Sapo)
Por: Dum de Lucca
MMMMM
Para sobreviver em um
país onde o bom rock autoral
é engolido por porcarias
enlatadas como o NX
Zero, Fresno, e por estilos musicais toscos como
pagode, axé, sertanejo, funk de mentira e afins, a
estratégia e a ousadia são fundamentais. Longe
das ferramentas da indústria de massa, que impõe
aos desmiolados ruindades sonoras as pencas, os
grupos de rock formados por músicos profissionais
produzem com qualidade e independência CDs,
shows e correrias, provando que o que vale é fazer,
e não sonhar e reclamar. Um exemplo é a banda
Tomada, que acaba de lançar o DVD “XII – Estradas,
Sons, Estórias na Terra do Rock Tupiniquim”,
uma produção feita de forma totalmente independente
e na raça. Nele estão os doze anos de batalha
dos paulistanos, histórias, vídeos, making of, performances
ao vivo, enfim, muito rock and roll.
O DVD tem a direção de Marcelo “Pepe” Bueno e
Eduardo Donato e sua essência é contar a história
dessa que é, hoje, uma das mais legais bandas de
rock do Brasil. Em seus 105 minutos de duração, o
menu disponibiliza um documentário, videoclipes,
performance ao vivo no CCSP, 2012, e o making of
do CD “O Inevitável”, 2011. Misturando tudo, Pepe
Bueno, que é baixista, e Ricardo Alpendre, vocalista,
ambos da formação original do Tomada, contam
causos e fatos que marcaram a trajetória, detalhando
episódios que formataram o que o grupo
é hoje. Desde o início, a entrada de Alpendre, as
alterações de formações, os primeiros concertos,
os CDs e todas as dificuldades pelas quais a rock
band brazuca passou para se manter na ativa, e
Março-Abril/2014 31

atingir um patamar top na cena. A narrativa e as
entrevistas têm bom humor, momentos de delírio
regados a birra, o que dá leveza ao registro e torna
agradável de ver.
Bem editado, no timing, achei bem interessante
saber como o grupo fez a transição ao se assumir
totalmente. Ou seja, encarar uma carreira
séria, se dedicar a isso, e mostrar como e o que
foi necessário para atingir as metas, mesmo que
no mundo do rock independente nacional metas
são tão subjetivas como tomates com asas. Para o
Tomada, como fica evidente, esses 12 anos foram
marcados por vontade, oportunidades, dúvidas,
mudanças, mais do que tudo, dedicação e crença
em seu próprio potencial. Cinco clipes, “Catarina”,
“Doses Depois”, “Volta/Boogie do Maluco”, “Minha
Diva” e “Ela Não Tem Medo” dão a medida, especialmente
para quem ainda não conhece, do rock
bem feito e ajustado do Tomada. Um DVD completo,
bem feito, que só tem um pecado: não ter o
nome da banda no título.
Arctic Monkeys
AM
(Sony Music)
Por: Dum de Lucca
MMMM
O Arctic Monkeys é a
banda da geração 2000
que mais deu certo. Ao
contrário da grande maioria
de seus contemporâneos,
os ingleses, após o
avassalador início em 2006, com “Whatever People
Say I`m, That´s What I Kwon”, que ganhou o Mercury
Prize, consolidaram uma bem sucedida carreira.
Quer dizer, o temido segundo disco, “Favourite
Worst Nightmare”, de 2007, não apenas seguiu a
chama viral do anterior como apareceu na primeira
posição nas paradas britânicas logo após seu
lançamento. O terceiro “Hamburg”, de 2009, manteve
a qualidade e praticamente aniquilou grupos
da mesma safra como Franz Ferdinand, Bloc Party,
The Fratellis, Editors, The Killers, The Klaxons, The
National e The Vaccines. Depois veio “Suck it See”,
2011, para confirmar que os macaquinhos de verdade
[não os aloprados daqui] chegaram ao quarto
disco com saúde plena. Mandaram bem com um
trabalho mais pesado, com mais solos de guitarras
e mantendo sua boa linha harmônica habitual.
Detalhe. Ao vivo o Arctic Monkeys é infinitamente
superior aos demais, como pude comprovar.
E o esperado novo álbum, “AM”? Seria mais um
bom disco? A expectativa era imensa. E, também,
a consciência de que para um grupo dos anos
2000 parecia impossível emendar 5 trabalhos de
boa qualidade. Pessimismo? Não, constatação.
Afinal, qual das bandas citadas acima emplacou
ao menos dois discos bons? Fora o próprio Arctic
Monkeys, nenhuma. Bem, quem esperava um
trabalho com muitas novidades pode se decepcionar.
Os macaquinhos optaram por produzir canções
equilibradas, distantes da velocidade e da urgência
que caracterizaram os dois primeiros discos, mais
31
empenhados em dar continuidade a “Hamburg” e
“Suck it See”. São doze faixas onde fica clara intenção
dos ingleses em, definitivamente, se livrarem
do incomodo rótulo de indie para trilhar um caminho
mais consistente, musicalmente mais rock. Será?
As duas primeiras, “Do I Wanna Know” e “R U Mine”
evidenciam a vontade em se ligar a raízes musicais
pela linha de T. Rex, dando mais ênfase no esmero
das composições do que a solos e velocidade. A
primeira é quase uma marcha, a outra, com uma
bela guitarra na introdução, têm riffs marcantes
setentistas e é bem quebrada. A preocupação com
a construção perfeita entre vozes e viradas é nítida.
“One for The Road” segue na mesma rota, e ai é
que o álbum se mostra enxuto, sem exageros, com
riffs e solos firmes e bem colocados. Na real, nessa
hora, na quarta faixa, “Anabelle”, a impressão é
que a obstinação de Alex Turner e seus brothers é
manter distância da estética anterior.
Em “I Want it All” o Arctic Monkeys sobe o tom
e mostra as garras, sob um solo de guitarra cirúrgico
que rasga a base da cozinha, sempre boa e
eficiente. Mais influências óbvias de T. Rex, Bowie,
Small Faces, por aí. A baladona “No. Party 1 Anthen”
é triste, um pouco melancólica e doce. Paisagens
urbanas, situações cotidianas e solitudes,
povoam a letra da canção: “So you’re on the prowl
wondering whether she left already or not; Leather
jacket, collar popped like Cantona; Never knowing
when to stop; Sunglasses indoors, par for the
course; Lights in the floors and sweat on the walls;
Cages and poles”. Com certeza a melhor balada já
produzida pelos caras de Sheffield em seus cinco
CDs. Muito melódica e com todas as concessões
que as baladas devem e podem ter, não deixa de
lado as influências de Oasis, The Who e Beatles,
sempre presentes. Um aspecto que caracteriza o
CD “AM” é a platitude, a leveza e o equilíbrio que o
grupo imprimiu ao trabalho, muito consistente. Se
a banda, como parece, perseguiu esse resultado,
conseguiu. Se os fãs vão gostar, isso é outra coisa.
Tenho dúvidas.
Apesar de bem produzido e maduro o álbum
peca por um certo marasmo, tem uma sonolência
incrustada em sua raiz primal. “Mad Sounds” poderia
ser assinada por Noel Gallagher, e é nessa
hora que senti saudades da pegada enérgica do
Arctic Monkeys de 2007. Mas ela veio em “Fireside”,
grooveada e potente, ampliando os sentidos
e repleta de guitarras voando e um teclado bem
leve. A sensação que tenho ao ouvir faixa após
faixa, é que depois do estouro de mídia e público
os ingleses tentam sonoridades não diferentes,
mas quase opostas ao punch habitual. E assim rola
“Why’d You Only Call Me When You`re High”, que
segue a mesma toada. Já a mais revigorante “Snap
Out of It” me dá a nítida impressão que eles passaram
muito tempo ouvindo Marc Bolan. Depois,
sem muita novidade no direcionamento da obra,
seguem “Knee Socks” e “I Wanna Be Yours”. Na
real, de novo, e por que é necessário ficar claro,
“AM” não é tudo isso, por toda a capacidade que o
Arctic Monkeys já provou que tem. Porém, nem por
isso é ruim. Só fica a sensação de que a banda tem
mais para dar.
Março-Abril/2014

Março-Abril/2014
Os Mutantes
Fool Metal Jack
(Krian Music Group)
Por: Dum de Lucca
MMMM
Os Mutantes é sem
dúvida a banda brazuca
mais respeitada, cultuada,
e conhecida no exterior.
Sempre que viajo a gringa
citam ou me perguntam
sobre o grupo paulistano. E já viu né, vira um
mantra contar para os rockers europeus como
anda o Sergio Dias Baptista e seus projetos, o
único membro original na formação atual. Impressiona
o que eles gostam e conhecem: Músicas,
discos, histórias e formações. Essa conquista
deve-se, sobretudo, ao fato de que o som, os
timbres, as frequências, o astral e as ambiências
produzidas, deflagram canções extremamente
surpreendentes, criativas, e providas de uma
grande variedade de elementos técnicos e referenciais.
Desde o primeiro álbum, “Os Mutantes”,
1968, passando pela “Divina Comedia ou Ando
Meio Desligado”, 1970, até a fase progressiva
já sem Rita Lee e Arnaldo Baptista com o ótimo
“Tudo foi Feito Pelo Sol”, 1975, o grupo chamou
a atenção pelo talento, dinâmica e a radical construção
de uma sonoridade única e visceral. O
carimbo Mutantes. Um grande magna que explora
os limites exteriores da música pop, entrando de
cabeça com distorção, feedback, psicodelismo,
música concreta e efeitos de estúdio de todos
os tipos que criaram um estilo incomparável na
música nacional. É rock, mas a cima de tudo, é
música. Após a saída de Arnaldo Baptista, Rita
Lee e Liminha (integrantes da fase áurea), e o
termino das atividades em 1976, a banda demorou
mais de 30 anos para se reunir. Foi em 2006, para
tocar ao vivo que Sergio, Arnaldo, Zélia Duncan e
Dinho Leme colocaram o grupo na estrada. Depois
vieram artistas como Bia Mendes (voz), Fabio
Recco (voz), Vinicius Junqueira (baixo), Henrique
Peters (teclado, flauta e voz), Vitor Trida (teclado,
guitarra, violão, flauta e voz) e Simone Soul (percussão).
Foi uma fase de dúvidas, afinal, como
reagiriam os fãs após tanto tempo? Deu certo, já
que a partir daí o grupo não parou de tocar pelo
mundo, reconquistando seu tempo de glórias. O
que, obviamente, gerou novos discos. “Haih … Ou
Amortecedor”, 2009, e “Fool Metal Jack”, 2013,
tentam dar ao Os Mutantes a mesma aura que
conquistaram em suas duas fases anteriores.
Em seu novo álbum Os Mutantes procuraram
manter a chama da inventividade e a busca por
sons, climas e nuances que proporcionem uma
“buena onda” aos ouvintes. E mais do que isso,
identificação. Pode parecer difícil, até mesmo pelos
geniais trabalhos que já produziu em sua história,
alcançar um resultado bom, ainda mais com um
público que sempre espera o máximo de Sergio
Dias e sua banda. E é aí que pega, pois não é fácil
se manter Os Mutantes todo tempo. São doze canções,
a maioria cantada em inglês, onde se mixam
toques psicodélicos, elementos orientais, rock
pesado, folk, raízes brasileiras, pingos eletrônicos
e colagens, o que gerou imagens sonoras quase
tão instigantes como seus primeiros discos. Houve
quem não entendesse o trampo, afirmando que o
grupo se perdeu em um emaranhado de tendências
e produziu músicas sem sintonia umas das outras.
Um absurdo, pois a diversidade sonora sempre fez
parte do DNA do grupo paulistano. Porém, é óbvio
que para ouvir “Fool Metal Jack” é preciso se despir
das expectativas do passado, se não, não rola.
Não vou comentar todas as faixas, contudo
Sergio Dias (vocais e guitarras), Vinicius Junqueira
(teclados e vocais), Henry Peters (teclados
e vocais), Vitor Trida (guitarra, violão e vocais),
Bia Mendes (vocais) e Dinho Leme (bateria),
surfaram por diferentes influências – que diga-se
sempre estiveram ao lado de Os Mutantes -, com
fluidez e competência . “The Dream is Gone” é
uma balada folk que me lembrou, de cara, Tom
Petty, e algumas nuances de Pink Floyd. Muito
bem produzida, como todo o CD, serve de locomotiva
para a faixa título,“Fool Metal Jack”, uma
rasgada homenagem ao diretor de cinema Stanley
Kubrick e seu filme “Full Metal Jacket”, lançado
em 1987. Soturna, tem vocais arrastados e um
pouco dementes. Vale dizer que a nova formação
cumpre bem seu papel para deixar Sergio Dias
a vontade para mostrar o quanto bom guitarrista
é. Solos precisos, técnicos e com muito feeling.
Já “Picadilly Willie” é rock pesado que remete
a era de “Tudo foi Feito Pelo Sol”, com pitadas
de quebradeiras mais contemporâneas. Tem um
lindo Hammond e um vigoroso baixo, que fazem
a cama para a alma da música. Uma batera forte
abre “Look Out”, com seu baixo estilingado que
adorna sutis entonações que claramente fazem
alusão a indígenas americanos, como se fosse
um xamã solto no rock. Nela, todas as noções
de um bom rock básico. E, sim, as guitarras
poderosas e bem feitas de Sergio Dias. A faixa
cantada em português, “Eu Descobri”, é etérea,
têm bongôs, baixo, flautas e synths, em um clima
que mistura ambiências orientais e brasileiras.
Não dá para dissociar “Time & Space” de David
Bowie, pelo menos no início. Uma faixa leve com
violões acústicos e um clima árido que cresce
com o decorrer do tempo. O progressivo mostra a
cara em “Once Upon a Flight”, saída diretamente
do gênero que dominou parte da cena dos anos
1970. É bem tocada, mas não acrescenta muito
ao se comparar com a muito oriental “Bangladesh”,
essa com tablas, violões, cítara, e o mantra
Hare Krishna entoado. “Valse LSD” tem um
quê, na voz, de Schoemberg em seu Pierrot Lunaire,
mas só de leve, como uma brisa que passa
para desembocar em um rio progressivo suave.
A faixa dispensável do álbum, apesar de ter uma
guitarra possessiva e crua, é “Ganja Man”, um
reggae que não combina muito com a banda.
Apesar de alguns momentos de inconsistência,
“Fool Metal Jack” é um bom disco. Mesmo não
sendo um trabalho cinco estrelas, têm momentos
que evidenciam o brilho de um grupo que tenta
manter sua identidade.
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Março-Abril/2014