águas claras ganha um novo espaço gastronômico - Roteiro Brasília

asiliense dE coração
Criatividade em ebulição
Pintor, músico, engenheiro, físico, agitador cultural. Tudo
isso é o maestro Jorge Antunes, primeiro brasileiro a usar
instrumentos eletrônicos em suas composições, nos anos 60.
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Por Vicente Sá
Fotos Gadelha Neto
Estamos num sábado, em março de
1950. O sol clareou a manhã e um
senhor magro, de bigode, lá pelos
seus trinta e poucos anos, empurra uma
bicicleta com um menino na garupa no
rumo da Quinta da Boa Vista. Levam os
olhos brilhantes e cheios de cores que
eles, pai e filho, vão passar para as telas durante
toda a manhã. Acomodam-se num
lugar afastado das outras pessoas e permitem
que o pincel descubra a paisagem.
O homem é Carlos Antunes, pintor
acadêmico premiado. O menino, de oito
anos, é o futuro maestro Jorge Antunes,
que ingressava no mundo da arte pela
porta da pintura. Na casa dos Antunes,
no Santo Cristo, bairro da zona portuária
do Rio de Janeiro, apenas a mãe, Dona
Olinda, havia estudado um pouco de
piano. O artista era mesmo o pai, que,
como não dava para viver só da pintura,
mantinha junto a seu ateliê um antiquário
onde também restaurava e vendia
móveis antigos.
A formação musical do pequeno Jorge,
o segundo dos três filhos do casal, foi
sendo feita pela discoteca do pai, que tinha
de Beethoven a Francisco Alves e Almirante,
pelas músicas clássicas da Rádio
MEC e pela música popular da Rádio
Mayrink Veiga. Mas a grande inspiração
foi mesmo a obra do compositor e violinista
espanhol Pablo de Sarasate. Tanto
que o instrumento de seus sonhos era
um violino e ele, aos sete anos, pediu um
a Papai Noel. A carta foi escrita por ele
mesmo, que desde os quatro já sabia, graças
à mãe, ler e escrever.
Mas, já que o bom velhinho andava
meio ruim das pernas naqueles anos, e o
presente era caro demais para um pai
pintor, o pai antiquário conseguiu o violino
alguns anos depois numa troca por
um móvel antigo ou, talvez, por uma restauração.
O certo é que, aos 14 anos, Jorge
Antunes começou a tocar seu violino
Maggini. O problema era que o rapaz
magro e de olhos grandes não tinha ainda
nenhum conhecimento musical teórico,
apenas muita inspiração e talento.
Para melhorar isso, Dona Olinda o matriculou
na Escola de Música Santa Cecília,
na Tijuca.
Alguns meses depois, o jovem Jorge já
estava começando suas primeiras composições
para violino, um feito surpreendente
para a idade e o pouco tempo de
aprendizado musical. O nome da música
não poderia ser outro: Nostalgia, falando a
um quadro. O que somente vinha confirmar
a capacidade do jovem de gerir em
seu interior várias formas de arte. Com as
aulas de música, começou a tomar novo
rumo um talento natural para as artes
que já tinha sido acordado pela pintura,
mas que ainda precisava de mais um pilar
para formar o caráter musical do que viria
a ser um dos grandes nomes da música
brasileira.