águas claras ganha um novo espaço gastronômico - Roteiro Brasília

ÁGUAS CLARAS GANHA UM NOVO ESPAÇO GASTRONÔMICO
Ano XII • nº 212
Janeiro de 2013
R$ 5,90

em poucas palavras
Nesta época de programação cultural habitualmente árida,
não deixa de ser surpreendente o bom começo da temporada
teatral brasiliense. Diferentemente de anos anteriores, 2013
mal deu as caras e já entraram em cartaz – ou entrarão em
breve – produções de fôlego sobre temas delicados como
as relações homoafetivas, tratadas na peça Aos nossos filhos,
ou sobre conflitos existenciais, como os da poeta americana
Anne Sexton, mas também comédias do tipo Você não é perfeita,
tchau, de Alexandre Ribondi, e Arresolvido, de André Paes Leme.
Natural, portanto, que tenhamos escolhido para ilustrar
a capa desta edição o tema teatro, presente nas seções Que
Espetáculo (página 18) e Dia & Noite (página 22), num total
de nove produções. Uma delas traz a Brasília a mais conhecida
atriz portuguesa da atualidade, Maria de Medeiros, aquela
mesmo de Pulp fiction, de Quentin Tarantino, e de Henry e
June, de Phillip Kaufman. Ela protagoniza a peça Aos nossos
filhos, texto da escritora e atriz Laura Castro, que vive há 13
anos com a também atriz Marta Nóbrega e seus três filhos.
Também na gastronomia 2013 começou quente. Para quem
gosta de um bom boteco, a melhor novidade é a inauguração,
no Sudoeste, do Primeiro Cozinha de Bar, apenas um ano após
a abertura da casa homônima em Águas Claras. Em ambas,
a meta audaciosa dos jovens proprietários é criar o boteco
perfeito, ou seja, aquele que seja animado, descontraído,
tenha boa bebida e comida, mas preze sempre o excelente
atendimento e a higiene absoluta (página 4).
De Águas Claras, aliás, vem outra novidade: o Mirante
Plaza Gourmet, um espaço de 1.500 m 2 que abriga um mix de
seis grifes já consagradas – Brasil Vexado, Devassa, Marietta,
Marvin, Peixe na Rede e Koni Store – e duas marcas estreantes
– Dona Picanha e Natta de Minas. Tudo para atender à crescente
demanda de uma cidade com 135 mil moradores que já não
precisam mais se deslocar para o Plano Piloto em busca de
bons bares e restaurantes (página 6).
Vem do Plano Piloto, finalmente, mais uma boa notícia:
a abertura da Cantina Sanfelice (206 Sul). Pilotada pelos
chefs Marcello Piucco e Myriam Carvalho, tem no cardápio
95 itens, alguns deles porções fartas para saciar a fome de
duas ou três pessoas, no mais autêntico estilo italiano de servir.
Destaque para as massas artesanais que Myriam já produz em
sua “officina di pasta” da 412 Norte (página 10).
Com tanta coisa boa para se ver e degustar, só nos resta
desejar a você uma boa leitura.
Maria Teresa Fernandes
Editora
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águanaboca
Um ano depois, a Sanfelice Officina di Pasta dá cria:
é também uma autêntica cantina italiana, na 206 Sul.
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picadinho
garfadas&goles
pão&vinho
doisespressoseaconta
queespetáculo
dia&noite
galeriadearte
graves&agudos
brasiliensedecoração
luzcâmeraação
pontofinal
Rodrigo Oliveira
ROTEIRO BRASÍLIA é uma publicação da Editora Roteiro Ltda. | Setor Hoteleiro Sul, Quadra 6, Bloco C, Sala 1612, Brasília-DF - CEP 70.316-109
Endereço eletrônico revistaroteirobrasilia@gmail.com | Tel: 3961.6261 | Diretor Executivo Adriano Lopes de Oliveira | Editora Maria Teresa Fernandes
Diagramação Carlos Roberto Ferreira | Capa André Sartorelli | Colaboradores Adriana Nasser, Akemi Nitahara, Alexandre Marino, Alexandre dos
Santos Franco, Ana Cristina Vilela, Beth Almeida, Cláudio Ferreira, Eduardo Oliveira, Elaina Daher, Heitor Menezes, Lúcia Leão, Luiz Recena, Mariza
de Macedo-Soares, Melissa Luz, Pedro Brandt, Reynaldo Domingos Ferreira, Sérgio Moriconi, Súsan Faria, Vicente Sá Fotografia Rodrigo Oliveira,
Sérgio Amaral | Para anunciar Rachel Formiga (8144.9935 / 9959.9935) Impressão Editora Gráfica Ipiranga | Tiragem: 20.000 exemplares.
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água na boca
À procura do
boteco perfeito
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Por Lúcia Leão
Fotos Rodrigo Oliveira
Thales e Rebeca Furtado,
Vitor e Thaís
Odísio, Fabrício e
Adriane Russo e Walace
Santos são amigos de longa
data, empreendedores por
vocação e herança genética
e botequeiros de carteirinha.
Certo dia eles resolveram somar seus superpoderes
numa missão hercúlea: criar o
melhor bar da cidade. Shazan! Em pouco
mais de um ano o Primeiro Cozinha de
Bar se firmou como uma das casas mais
badaladas de Águas Claras. E na filial do
Sudoeste, que mal completou um mês de
vida, os clientes não reclamam de longas
esperas no balcão até conseguirem uma
das 400 cadeiras dispostas entre o bonito
e animado salão e o avarandado de toldo
vermelho que atrai a visão de quem quer
que chegue ao bairro.
“A gente esperava mesmo agradar a
clientela da cidade e trabalhamos muito
para isso. Mas a receptividade está superando
todas as nossas expectativas. Foi só
levantar as portas e o bar lotou!”, conta,
orgulhosa, Rebeca, que na divisão de tarefas
entre os sócios ficou responsável pela
interface do bar com os clientes.
A ideia de se associar num negócio era
recorrente desde que o grupo adolescia
junto, de bar em bar, ainda no século passado.
Nos últimos anos ela ganhou ênfase
quando, mais maduros e exigentes, os
amigos passaram a observar, do lado de cá
do balcão, como é que pequenos detalhes
podiam macular uma bela noitada. Até
que apareceu a oportunidade. É Rebeca –
também sócia do marido Thales na rede
de restaurantes Gordeixos – quem segue
contando: “Nós tínhamos o ponto de
Águas Claras e pensávamos montar outro
restaurante, mas surgiu a ideia de aproveitar
o local para realizar o sonho antigo do
nosso grupo. Só que tinha de ser daquele
jeito: o top, o melhor. Um boteco como
tem que ser: animado, descontraído e

divertido; com boa bebida, salgadinhos,
petiscos e comidinhas populares... Mas
com tudo de primeira classe. E com bom
atendimento, conforto, ambiente bonito e
absoluta higiene, qualidades não muito
comuns à maioria dos botecos”.
Traçado o desenho, foi um ano dedicado
à pesquisa em “penosas” incursões
coletivas, anotando o que lhes agradava e
o que lhes desagradava em diferentes botecos
do Brasil e até mundo afora. “O
boteco é uma entidade cultural brasileira,
mas a maior parte deles tem alguma
coisa que aborrece os clientes um pouco
mais exigentes. Às vezes o tira-gosto está
delicioso, mas o chope vem mau tirado.
Ou o garçom demora a atender, a cadeira
é desconfortável ou o banheiro está
sujo... Ou vai tudo muito bem e no fim a
conta vem errada. Nossa meta é eliminar
tudo que possa desagradar, garantir que
o cliente saia do Primeiro absolutamente
satisfeito”, prossegue Rebeca.
Entre um drink e outro – a especialidade
da casa são as batidas de frutas, bem servidas
em copos bojudos, a preços que variam
entre R$ 13 e R$ 22 – o botequeiro
do Primeiro pode escolher entre uma boa
variedade de petiscos bem representados
na “Confusão” (um mix de coxinhas, dadinhos
de tapioca, chips de mandioca,
pãezinhos de queijo com pernil e costeli-
nhas fritas, servidos com uma saborosa geleia
de pimenta, tudo isso por R$ 40). Se a
ideia for um prato com mais “sustância”, a
escolha pode ser entre um bife de fígado
com jiló (R$ 23), uma rabada com agrião
(R$ 25) ou um tradicional strogonoff de
filé (R$ 22), pratos individuais bem apresentados
e bem servidos, que têm garantido
especialmente a clientela dos almoços
de sábado e domingo. De terça a sexta, o
bar só funciona a partir da happy hour.
Ainda seguindo os protocolos da “entidade
cultural boteco”, outra aposta que
certamente contribui para o sucesso do
Primeiro é a vizinhança, já que outra característica
do bom botequeiro é eleger
uma cadeira cativa num bar perto de casa.
Como já acontece em Águas Claras, a
clientela da casa do Sudoeste – que na verdade
fica ali na divisa com o Setor de Indústrias
Gráficas – é formada essencialmente
por moradores do bairro. E melhor,
guardando uma distância de segurança
que não incomoda os que preferem
o sossego do lar.
A partir de março, o Primeiro do Sudoeste
oferecerá também música ao vivo,
com uma programação diversificada que
vai do sertanejo à música baiana, passando
pela tradicional MPB e pelo rock. Mas, seja
qual for o ritmo e o estilo, “será sempre
música de primeira”, garante Rebeca.
Primeiro Cozinha de Bar
SIG, Quadra 8 (3028.1331).
De 3ª a 6ª feira, a partir das 17h; sábados,
domingos e feriados, a partir das 12h.
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água na boca
Rodrigo Oliveira
Espaço gourmet a céu aberto
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Um estacionamento de terra batida,
outrora lotado de tratores e
caminhões de aluguel, deu lugar
à primeira praça de gastronomia de
Águas Claras. Mais simbólico, impossível.
Seguindo os passos do estacionamento
desativado, a própria cidade evoluiu de
sua condição de imenso canteiro de obras
e já oferece alternativas dignas de metrópoles.
A mais recente novidade é da área
da gastronomia e abre suas portas neste
final de janeiro para conquistar os corações
(e bocas) dos mais de 135 mil moradores
da cidade. Trata-se do Mirante Plaza
Gourmet, um espaço diferenciado, comportando
um mix equilibrado de ofertas,
para agradar diferentes idades e gostos.
São sete empreendimentos distribuídos
numa construção em L, totalizando 1.500
m 2 , numa das duas principais avenidas
de Águas Claras – a das Araucárias. Com
investimentos totais de cerca de R$ 3,5
milhões, cinco empresários detentores ou
representantes de marcas já tradicionais
em Brasília, somados a dois estreantes,
iniciaram em junho do ano passado suas
obras de instalação. O prédio foi erguido
pela Mirante Incorporações com o objetivo
específico de reunir num mesmo local,
e fora das tradicionais praças de alimentação
dos shopping centers, alternativas de
alimentação de marcas ainda não presentes
em Águas Claras.
Compõem a nova atração os já consolidados
Brasil Vexado, Devassa, Marvin,
Marietta, Peixe na Rede e Koni Store.
A eles se juntaram as estreantes Dona Picanha,
especializada em cortes especiais de
carnes, e Natta de Minas, uma delicatessen
que resgata sabores tradicionais das
Alterosas. Com isso, os moradores de
Águas Claras passam a contar com alternativas
que vão de sanduíches naturais,
hambúrgueres, pães, sucos, chopes e cervejas
de diversas origens a comidas japonesa
e nordestina, filés de tilápia com molhos
elaborados, bolos, cafés, doces, carnes
selecionadas e dezenas de petiscos,
num ambiente tinindo de novo, de bom
gosto, confortável e, importante, com
bons estacionamentos.
A poucos dias da inauguração, moradores
de Águas Claras já se ouriçam em
busca de informações detalhadas, atraídos
pela derrubada dos tapumes e a instalação
de logomarcas iluminadas nas fachadas
dos restaurantes. Esse efeito era
justamente o esperado por Jorge Lessa,
diretor da Mirante. Ele acreditou e acredita
tanto no potencial do novo espaço
que decidiu, com mais dois sócios, adquirir
a franquia da marca Devassa. Considerando-se
o grande interesse de empreendedores
que ainda tentam se instalar
no local – o que já não é mais possível –,
a estratégia imaginada e posta em prática
por Lessa, residente há anos em Águas
Claras, deu certo. E tudo isso sem que o
primeiro cliente sequer tenha formulado
o primeiro pedido no primeiro dos estabelecimentos
a receber um felizardo morador
de Águas Claras.

Elieverson Neander, o Eli, e Paulo Godoy Dayzoval, executivos
da área financeira em Brasília, uniram-se e depois de examinar
várias alternativas optaram pela franquia do restaurante
Brasil Vexado, convencidos de que uma nova unidade em
Águas Claras é compensadora e atende plenamente aos desejos
dos aficionados pela saborosa culinária nordestina. Ambos decidiram
assumir o risco de empreender num setor em que são
estreantes, mas sustentados pela experiência de dez anos de
operação da marca. A culinária típica do Nordeste revelou-se
um sucesso no Distrito Federal desde os tempos pioneiros,
apoiada especialmente na carne de sol assada e seus acompanhamentos.
No caso do Brasil Vexado, seu criador, o potiguar
Ronaldo Teixeira, começou sua trajetória de êxito nos anos 70
usando um simples tambor de latão adaptado como assador,
em pequena loja na 111 Sul. Hoje, o Brasil Vexado tem três restaurantes
próprios e cinco franquias, e com planos firmes de expansão,
comandados pelo filho do fundador.
O mineiro José Wilson Medeiros, proprietário nos anos 70
do restaurante Amazonas, de 120 lugares, no SoHo, em Nova
York, e seu filho Marcelo, de 25 anos, advogado que não quer
seguir na profissão, juntaram experiência e juventude e decidiram
abrir uma delicatessen e panificadora em Águas Claras.
Como moradores, sentiram na pele, ou melhor, no paladar,
que faltava um local para degustar receitas saborosas como os
bolos e broas de canjiquinha de fubá ou o pão de queijo com o
autêntico polvilho e queijo artesanal, além de doces e pães cuidadosamente
fabricados com ingredientes preferencialmente
naturais. Essas eram iguarias comuns, mas valorizadas, na terra
natal de ambos. Juntaram vigor e lembranças e trouxeram doceiras
e quitandeiras da saudosa Patos de Minas, para dar à nova
marca que surge em Águas Claras o sabor da tradição e da
qualidade que tanto valorizam a conversa em torno de uma boa
e farta mesa do interior.
Hélio Bernardo, Marcelo Matos, Rafael Azevedo e Ricardo
Paternostro, jovens empresários brasilienses, mas já com boa vivência
na área de alimentação, abriram a primeira franquia do
grupo na 201 Norte do Plano Piloto, no ano passado. Em
Águas Claras vão replicar a experiência, mas com uma inovação:
será a primeira loja do Koni de Brasília fora dos shoppings
a implantar um novo conceito – não haverá atendimento nas
mesas, mas o modelo de comida expressa, com o cliente fazendo
seu pedido no caixa e recebendo, mediante senha, seu pedi-
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água na boca
do no balcão. É o fast food puro a serviço
também da comida japonesa. O restaurante
de Águas Claras será o de número
nove da franquia no Distrito Federal.
Mais três estão para ser abertos nos próximos
meses na região, o que contribuirá
para ultrapassar o número de 40 unidades
do Koni Store em todo o país. Uma
trajetória meteórica, considerando-se que
o primeiro deles foi aberto em 2006, no
bairro carioca do Leblon, mirando um
público essencialmente jovem.
Edson Costacurta decidiu investir a
indenização recebida de uma estatal
abrindo em Brasília, há 30 anos, algo
que era o início de uma onda que veio
para ficar – a alimentação rápida e saudável.
Começou com sanduíches naturais,
sucos e doces lights – nascia, assim, a primeira
Marietta. Quase duas décadas depois,
criou o Marvin, uma hamburgueria
de estilo norte-americano com o charme
dos anos 50. A união dos dois resultou
no grupo que hoje agrega 11 Mariettas e
seis Marvins. Águas Claras agregará
ambos os estilos no mesmo ambiente, a
décima segunda Marieta e o sétimo Marvin.
A fórmula fez tanto sucesso que hoje
há franquias em Belo Horizonte, Fortaleza,
Salvador, Ribeirão Preto e Cuiabá. Para
o fundador do grupo, a vinda para
Águas Claras é resultante dos pedidos da
própria clientela, coincidindo com o convite
para sua instalação feito pelos responsáveis
do Mirante Plaza Gourmet. Agora,
a cidade está completa no que diz respeito
à oferta de sanduíches naturais com fortíssima
tradição.
Jorge Lessa, Glauco Santana e Erico
Cagali formam um trio experiente na
área do comércio de varejo. Calçados, farmácia
e distribuição de bebidas estão no
histórico de vida profissional e familiar
de cada um deles. Além disso, Jorge e
Glauco são sócios da Mirante Empreendimentos,
a empresa que criou e lançou
o mais novo espaço gastronômico de
Águas Claras. Uma chancela e tanto para
o novo empreendimento, a terceira franquia
da Cervejaria Devassa no Distrito Federal,
capaz de atender até 300 pessoas.
Com novo padrão visual e arquitetônico, a
Devassa oferece um local descontraído para
a degustação de boas cervejas e comida
de qualidade. O carro-chefe da casa é o
chope premium artesanal, um produto exclusivo
da franquia, combinado com o cardápio
harmonizado de sanduíches, petiscos,
saladas, tapiocas, vários tipos de carnes
e frangos. Além, é claro, das conhecidas
opções de cerveja da marca: loura, ruiva,
negra, índia e sarará.
O jornalista Fernando Luz e a economista
Christiane Fleury decidiram estender
sua união também para a esfera comercial.
Logo após assinarem o contrato de
franquia do restaurante Peixe na Rede,
mudaram-se para Águas Claras e hoje residem
a 100 metros do restaurante, cujas
obras de reforma acompanharam diuturnamente.
Querem ser os primeiros a chegar
e os últimos a sair do novo trabalho,
de olho na correta gestão da quinta franquia
do Peixe na Rede (a sexta abre as portas
em breve no Deck Norte). Em poucos
anos o empreendimento, que começou
com um pequeno projeto de piscicultura
em 1995, exibe hoje uma das trajetórias de
maior sucesso gastronômico de Brasília.
Restaurantes próprios na Asa Norte e Asa
Sul e franquias no Sudoeste, Setor Bancário
Sul, Lago Norte e Águas Claras atestam
a ampla aceitação da culinária baseada
na oferta do saudável filé de tilápia, um
peixe leve, de sabor suave, rico em ômega
3 e com baixíssimo teor de gordura.
O atacadista de carnes selecionadas
Gilmar Neves, baseado há anos em Taguatinga,
não titubeou quando foi “desafiado”
pela Mirante Emprendimentos a
abrir sua primeira loja de varejo para
compor um mix de restaurantes puros.
Do desafio ao projeto foi um pulo e nasceu
a Dona Picanha, com uma oferta
bem mais elástica do que o nome indica.
Carnes de boi, suína, aves e peixes estarão
em oferta, já embaladas ou fatiadas
na hora, num açougue com cara de boutique,
mas com preços muito convidativos,
garante Gilmar.
Mirante Plaza Gourmet
Avenida Araucárias, 885
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Fernando Luz
Durante 40 anos minha praia foi o
jornalismo, a comunicação. Agora estou
dando uma guinada. Com a inauguração
do Mirante Plaza Gourmet, vou passar
todo o meu tempo dirigindo um
restaurante. Sem saber fritar ou mesmo
cozinhar um simples ovo.
Não se preocupem. Não serei o
cozinheiro. As receitas dos pratos, seus
molhos e acompanhamentos já foram
longamente testados. A magia das
mãos da chef Maria Luiza da Mata está
Meu Peixe de Águas Claras
há muito aprovada por um público que se
mantém fiel há anos e não para de crescer.
A proficiência do criador de tilápias e
doublé de gestor Leonel da Mata assegura
que não vou derrapar nas curvas.
O cliente será o nosso rei. O atendimento
virá em primeiro lugar. Suporte básico para
a qualidade e o sabor de uma alimentação
saudável. Fora os preços, altamente
convidativos.
Pois é, sou mais um franqueado da rede
Peixe na Rede. Graças à persistência, esforço
e tirocínio do casal Leonel e Maria Luiza da
Mata, fundadores e multiplicadores dos
restaurantes Peixe na Rede.
Tudo começou há cinco anos, quando
informalmente indaguei ao Leonel sobre
a possibilidade de me associar a eles,
como um pequeno investidor. Era apenas
intuição. Das boas. Os anos se passaram.
Foi lançada a franquia, me candidatei,
fui aceito. Nas minhas buscas, fisguei
o Peixe na Rede em Águas Claras, no
Mirante Plaza. Sorte é fundamental.
Com tal receita, quem precisa saber
fritar ovo? Apareçam e comprovem
com seus próprios olhos. E olfato.
E papilas gustativas.

Mais uma Adega do Vinho
A
Adega do Vinho abriu em dezembro
sua quarta loja no Distrito Federal,
desta vez em Águas Claras,
no Vitrinni Shopping. Há cinco anos no
mercado, sua primeira unidade surgiu no
Setor Sudoeste, a segunda no SIA e a terceira
na 408 Sul. E a expectativa é abrir
mais uma ou duas ainda este ano. Na mira,
Lagos Sul e Norte, Asa Norte, Setor
Noroeste e até Goiânia.
O segredo do sucesso dos sócios Carlos
Eduardo França (na foto ao lado) e
Felipe Matos é a criteriosidade e exclusividade
dos produtos, além do atendimento
oferecido nas lojas, com pessoal
treinado para escolher o vinho que melhor
harmonize com determinado prato,
o melhor custo-benefício etc.
A importação é própria e quem sempre
viaja em busca de novidades é Carlos
Eduardo. Há 12 anos no mercado, primeiro
como representante comercial e,
em seguida, como empresário, Carlão,
como é conhecido, diz que “selecionar vinho
é uma paixão” e que aprende diariamente.
Para ele, o problema no Brasil é a
preferência pela cerveja. “Vinho é ali-
mento”, proclama. Mesmo assim, acredita
que o consumo no Distrito Federal tenha
dobrado de cinco anos para cá.
Atualmente, a Adega do Vinho vem
trabalhando com produtos de diversos
pontos do globo, como os da Quinta da
Bacalhôa e os chilenos com grandes pontuações,
como os Quintay, melhor rosé,
melhor Pinot Noir (R$ 89) e melhor Sauvignon
Blanc no Chile em 2012. Do Brasil,
o espumante Luiz Argenta (R$ 49),
de Flores da Cunha (RS), considerado
hoje o melhor espumante brasileiro,
principalmente o brut rosé, com toque
de Pinot Noir. O tinto da Argenta é, segundo
Carlão, o preferido da presidente
da República, Dilma Rousseff. De vinho
do Porto, a dica é o Taylor’s Ruby (R$ 79).
“Estamos nos melhores restaurantes do
DF e nossos vinhos não são vendidos nos
supermercados”, diz o empresário.
A Adega do Vinho tem também taças,
acessórios, bacalhau e muitos outros
produtos à venda. Assim, na pressa, é
possível sair da loja com todos os ingredientes
de um bom jantar. Há produtos
para todos os gostos e bolsos. De vinhos
Fotos: Divulgação
de R$ 15 até a Champagne Brut Armand
de Brignac, a preferida das estrelas de
Hollywood, por R$ 1.990. Ou o chileno
Tatay de Cristóbal, 100% Carménère, da
Viña Von Siebenthal, por R$ 1.390.
Adega do Vinho
Vitrinni Shopping – Águas Claras (3297.0036)
104 Sudoeste (3343.2626)
408 Sul (3343.0244)
SIA (3233.0006)
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água na boca
Marcello Piucco,
Myriam Carvalho
e Richard Thoele
A evolução da
Sanfelice
Por Beth Almeida
Fotos Rodrigo Oliveira
Quando pensamos
na cozinha
italiana,
logo nos vem à cabeça
uma mesa de pratos fartos, rodeada
de familiares e amigos que compartilham
a refeição e a conversa. Compõem
o cenário especialidades da nonna,
cujas receitas passam de geração a gera-
ção. Foi pensando nesse clima de confraternização
que dois talentos gastronômicos
de Brasília, a paranaense Myriam
Carvalho e o gaúcho Marcello Piucco,
juntaram as panelas para abrir, neste 21
de janeiro, a Cantina Sanfelice.
O cardápio, composto por 95 itens,
conta com porções fartas, para duas a
três pessoas, de acordo com o apetite de
cada um. Os comensais podem escolher
entre massas, molhos, carnes, peixes e
guarnições para compor a refeição como
se estivessem num almoço de domingo
com a família. “Pensamos em traduzir esse
clima de cantina, mas também oferecemos
a meia porção e opções de pratos
do dia, para quem costuma almoçar fora
durante a semana”, explica Myriam.
Entre os destaques do cardápio, além
das massas que Myriam já produz na Sanfelice
Officina di Pasta, que funciona na
412 Norte há pouco mais de um ano, ragus
de carnes diversas, como de javali e de
pato, risotos, polentas, bruschettas, osso-
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uco, bistecas e várias opções de peixes,
como o Bacalhau Napolitano, confitado
no azeite, com cebolas e azeitonas pretas.
A refeição pode ser iniciada com o bufê de
antepastos disponível diariamente no balcão
da casa e encerrada com doçuras tipicamente
italianas, como o tiramisú ou o semifredo,
um creme gelado de chocolates
meio amargo e branco.
Na carta de vinhos, 100 rótulos de
procedências diversas e, como não poderia
faltar numa casa italiana, o vinho da
casa, um merlot produzido na região
gaúcha de Bento Gonçalves, que pode
ser servido em taças ou em jarras.
A sociedade surgiu a partir da parceria
que Myriam e o marido, Richard
Thoele, já mantinham com o L’affaire,
restaurante do Hotel Mercure cuja cozinha
é comandada por Marcello Piucco e
que utiliza as massas produzidas pela
Sanfelice. A partir da disponibilidade de
um local, o antigo Barcelona, na 206
Sul, os dois decidiram juntar os talentos e
montar a casa.
“Gosto da produção das massas, mas
estava sentindo falta de conferir os meus
pratos finalizados, prontos para ir à mesa”,
explica Myriam, que, após uma especialização
em Módena, na Itália,
terra natal de um ramo de
sua família, e de trabalhar
uma temporada em Madrid,
decidiu retornar a
Brasília, onde já tinha comandado
a cozinha do
Hotel Meliá. Na cantina,
ela fica responsável pelo almoço,
enquanto Marcello
cuida do jantar.
Com 90 lugares, divididos
em dois ambientes,
o restaurante recebeu decoração típica de
cantina italiana, assinada pelo artista
plástico Nemm Soares, cujo talento pode
ser conferido em diversas outras casas
da cidade. Entre os painéis, belas referências
à cozinha italiana, como um formado
com rolos de massa e outro com
utensílios de cozinha diversos. Para completar,
não podem faltar, é claro, os embutidos
pendurados sobre o balcão.
No subsolo, que também poderá ser
reservado para eventos, o ambiente familiar
é reforçado por sofás e por um nicho
com uma santa presenteada pelo pai de
Myriam, o ministro-chefe da Secretaria-
Geral da Presidência da República, Gilberto
Carvalho – e que, segundo ela, é a
padroeira da alegria.
Na entrada da cantina, a clientela que
continua preferindo levar as massas para
casa pode contar com um empório, com
os mesmos produtos disponíveis na rotisseria
da Asa Norte. Ao fundo, um parquinho,
cuja montagem está sendo providenciada,
promete garantir o sossego dos
pais durante a refeição. Assim, fica fácil
se sentir em casa.
Cantina Sanfelice
206 Sul – Bloco A (3297.3232).
De 2ª a sábado, das 11h30 às 24h;
domingos, das 11h30 às 17h.
www.sanfelicemassas.com.br
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PICADINHO
Descontos no bufê...
Divulgação
2 de fevereiro, a partir do meio dia. O grupo
carioca, apadrinhado por Martinho da Vila,
promete relembrar os melhores sambasenredo
das escolas do Rio de Janeiro,
além de entoar tradicionais marchinhas
de Carnaval. O ingresso (R$ 75 para sócios
e R$ 110 para convidados) dá direito à
feijoada completa, serviço de open bar
(água, caipirinha, cerveja, refrigerante e
suco), sobremesa e uma camiseta da festa.
Pizzas do Cerrado
Divulgação
Até o final de fevereiro esse generoso bufê
do Pampulha (Setor de Clubes Esportivos
Sul) vai custar 20% menos: R$ 39,90
de segunda a sexta-feira e R$ 49,90
aos sábados, domingos e feriados.
... e nas bebidas
No Bierfass (Pontão do Lago Sul) o desconto,
até 8 de fevereiro, é nos preços das bebidas:
Johnnie Walker Red Label, R$ 6,45 a dose;
Old Parr, R$ 8,91; balde com cinco cervejas
Budweiser, R$ 19,90; caipiroscas de limão,
siriguela e abacaxi, com vodca Smirnoff,
R$ 13,40.
Feijoada do Iate
A velha guarda musical de Vila Isabel será
a grande atração da tradicional feijoada
pré-Carnaval do Iate Clube de Brasília, dia
Denise Margis
Para desintoxicar
No Chiquita Bacana, da 209 Sul, uma
das novidades do verão é a caipirosca de
mexerica com limão (R$ 11,90), que serve
também para ajudar a dexintoxicar a turma
que passou do ponto nas festas de fim de
ano. Mas há vários outros sabores inusitados,
como frutas vermelhas, amarelas e
verdes,
uva com
manjericão
e picolé de
limão, caju
mexerica
e lima.
Segue na pizzaria Baco (408 Sul e 309 Norte)
o festival Pizzas da Nossa Terra. Inspirado
nos sabores da região Centro-Oeste, o chef
Gil Guimarães criou quatro novas receitas
com produtos típicos do Cerrado, que serão
servidas até 3 de fevereiro. São elas: Vera
Queijos do Planalto, com mussarela de
búfala, queijo tommy (brie), lascas de queijo
gruya, queijo suíço e tomate sweet grape
(R$ 49); Vera Cogumelo Porto Bello, com
mussarela de búfala, tomate sweet grape,
cogumelos Porto Bello e tomilho fresco
(R$ 49); Vera Queijo Suíço (foto acima),
com cebola roxa e tomates sweet grape
sem pele (R$ 47); e Vera Caipira, uma curiosa
mistura de mussarela de búfala, lascas de
12

queijo gruya, gema de ovo, salame artesanal,
manjericão, alho e pimenta preta (R$ 51).
Todas devidamente certificadas pela AVPN
– Associação da Vera Pizza Napoletana).
Sushi Way
Mais uma franquia de comida japonesa
desembarca em Águas Claras. No último dia
15 abriu as portas no Vitrinni Shopping (Rua
13 Norte) a segunda unidade da Sushi Way,
presente há mais de oito anos no mercado
brasiliense, cujo diferencial é vender sushi
e sashimi a quilo.
Gastronomia nórdica
Apenas 12 pessoas poderão participar da
expedição gastronômica que o chef Simon
Lau, do Aquavit, pretende levar aos países
escandinavos – Dinamarca, Noruega e
Suécia – de 16 a 26 de junho. Os viajantes,
segundo Lau, tomarão contato com a
chamada “nova gastronomia nórdica”,
Divulgação
com direito a experimentar a culinária do
chef René Redzepi, do afamado restaurante
Noma, de Copenhague, considerado o
melhor do mundo pela revista britânica
Restaurant. Em vans de luxo, a caravana
percorrerá montanhas, florestas, fiordes
escandinavos e encantadoras vilas de
Restaurante Week
O Barbacoa (Espaço Gourmet do ParkShopping) participa
do festival Restaurant Week, até 3 de fevereiro, apenas
no jantar. No menu (R$ 47,90), duas opções de saladas,
três de pratos principais (filé de truta, filé mignon ou essa
picanha de cordeiro da foto 1) e, de sobremesa, torta
crocante de doce de leite ou torta mousse de chocolate
com avelã, servida com coulis de framboesa. Já o Café
Antiquário, do Pontão do Lago Sul, participa apenas
no horário do almoço, com duas opções de menus
(R$ 34,90): de entrada, tartare de salmão com mostarda
ou mix de folhas com tomatinhos de entrada; prato
principal, galeto com maionese de batata, farofinha e
vinagrete (foto 2) ou costelinha suína com tutu de feijão,
couve e arroz branco; sobremesa, cremoso de limão ou
um pavê de nozes. E o Enfim, da 210 Sul, que agora
abre somente à noite, funcionará no horário do almoço
pescadores que vivem de produção de
bacalhau e salmão defumado. A hospedagem
será sempre nos melhores hotéis locais,
de luxo ou de charme. O preço da viagem
(R$ 19.500) não inclui as passagens aéreas
de ida e volta entre Brasília e Copenhague.
Pré-reservas até 15 de fevereiro.
de terça-feira a domingo para servir exclusivamente o menu do festival: de entrada,
salmão grelhado com legumes na brasa e conserva de gengibre ou terrine de frango;
prato principal, filé de saint peter com arroz de alho e castanhas ao molho confit
de tomate ou picanha de cordeiro com arroz de funghi ao chutney de maracujá;
sobremesa, banana flambada com sorvete de creme ou mini tartalete de morango.
1
2
Fotos: Daniel Gomes
13

GARFADAS & GOLES
Luiz Recena
lrecena@hotmail.com
Primeiros goles do ano
Cris queria beliscar memórias e comer saudades. Gus queria o que Cris quisesse. Afinal, a manhã de domingo estava esplêndida,
incapaz de incentivar alguém a contrariar. A entidade mais antiga queria agradar a todos, principalmente o casal. Romeu e Julieta,
tapioca de goiabada com queijo, isso é que é uma “entidade” baiana! E ao colunista, mais baiano do que os outros, planaltinos,
coube o papel de cicerone e comentarista da história recente. A Musa de Gus tinha memória de tempos pretéritos recentes, antes
da orla de Salvador sofrer o “massacre das barracas”, muitas vezes relatados aqui neste espaço. Queria de volta, por exemplo, o peixe
vermelho frito, daquele que só existia na Toca do Dinho ou em pouquíssimas outras escolhidas casas. Talvez uma lambreta, uma salada
de polvo. Pura memória e saudades muitas. Saímos pela alegoria mineira: uma barraquitcha mambembe, bem pertinho de um local
mais novo, com infra nota dez, mas um pouco mais longe da água. O peixe frito não saiu. Mas sofríveis bolinhos de bacalhau e uma
bela porção de acarejezinhos fizeram as honras da viagem no tempo. E os goles? Latões de cerveja e água de coco, tudo bem gelado,
ainda bem. No final, o preço do latão, cinco reais, avisou: a qualidade na praia caiu, está cada vez mais difícil de encontrar, mas o
preço não. A tradição de aumentar todos os preços da areia, no verão de Salvador, está mantida, muito bem mantida.
Mais trinta metros
A distância foi coberta com passos rápidos, pois a areia do
meio dia é bem quente sob esse sol baiano. Recuamos trinta
metros em relação ao mar e chegamos ao pequeno oásis, com
chuveirões, sombra, banheiros amplos e limpos e uma cerveja
de garrafa, super gelada. É a Bar Akka, apresentada na última
Roteiro de 2012. Só meia hora, o suficiente para a entidade
“baiano-brasiliense” decretar: “Gus, é pra cá que a gente vem
quando voltar a Salvador”. Sábias palavras. Afinal, satisfeitas
memória e saudade, só resta a um bom e responsável Oráculo
indicar os rumos do futuro. Volveremos!
Dramas do verão
Pode ser simples repetição, seriada, tipo filmes de Hollywood.
E é isso mesmo: vamos para o terceiro verão sem as barracas
da orla de Salvador. O prefeito “cabeça de bíblia” foi embora
sem deixar solução encaminhada. O novo nomeou comissão
para tratar do assunto, mas não vai ter tempo agora de fazer
quase nada. A justiça de Ávila, que chancelou o massacre,
continua cega, à espera de demandas e querelas, para sobre
elas decidir. De concreto, nada. E o problema, agora, se alastra
para o município vizinho de Lauro de Freitas e outra crise
se desenha no curto prazo. A reportagem de capa da revista
Vilas Magazine, a principal da região, traz chamada que tudo
resume: “Verão: estação mais aguardada do ano encontra
a região despreparada”. É sintomático. Mas é da natureza
dos otimistas apostar na melhora das situações. Apostemos,
então, nos novos burgomestres, daqui e de Lauro.
Ainda há restos
Nem tudo está perdido e ainda há focos de resistência na areia
da orla. Principalmente na região que vai do Farol de Itapuã ao
Flamengo, passando pela Pedra do Sal e Stella Maris. O capital
encontra espaços, a oferta surge e a demanda responde. A Barraca
“Do Gordo” já frequentou a coluna e agora volta com cardápio
novo, encabeçado por um aviso singular: “Bom dia ou boa tarde.
Obs: cuide de sua mesa, pois não tenho tempo pra olhar.
E quando forem ao mar, favor avisar ao Gordo. Não cobramos
mesa! Cobramos os 10%”. Precavido, o Gordinho mandou
seu recado aos bebuns de fins de semana, que tomam todas
e tudo perdem, alguns até os filhos pequenos. Inclua-se aqui
gringos que mergulham no mar e em barris de caipirinha, não
necessariamente nessa ordem... O cardápio simples tem o clássico
vermelho, para três pessoas, com arroz, farofa e salada (R$ 55),
e o carro-chefe, para este colunista, o camarão frito para duas
pessoas, com farofa e salada (R$ 35). Tem mais delícias a conferir.
Tem chope na linha
Abrir cafés está na moda na orla norte de Salvador. Porém, o Café
Crioulo só entra nessa fita porque tem chope. Melhor: também
tem chope. E da Devassa, aquela loura idem, que com suas amigas
índias, morenas e escuras, sacudiu o Rio de Janeiro tempos atrás.
Pois o chope da loura desembarcou em Stella Maris, com tulipas
e calderetas certas e um garçom, o Araújo, que esbanja simpatia
e está aprendendo a não economizar no creme do colarinho.
Téo é o proprietário, carioca e conhecedor de endereços
cremosos do velho Rio. É uma bela aposta para o verão.
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PÃO & VINHO
ALEXANDRE FRANCO
pao&vinho@agenciaalo.com.br
Réveillon com o Walter
Final de ano, festas e, mais do que tudo, férias,
o aguardado descanso do trabalho, mais proveitoso
quando podemos viajar com a família. Desta feita,
embora em geral prefira passar o Natal e o Réveillon
em casa, me limitando às festas familiares, decidi levar
todos para o mundo encantado do Walter.
Embarque no Aeroporto de Cumbica, em Sampa,
bem mais tranquilo que o esperado. Na verdade,
devo admitir, havia bem pouca gente tanto no check-in
quanto na Polícia Federal. Sem dúvida, um bom começo.
Primeira parada, Miami Beach. Verdadeira filial do
Brasil, na qual de forma nenhuma se necessita do idioma
do tio Sam, pois os que não são brasileiros já ao menos
“arranham” o nosso querido português, ou ao menos um
razoável “portunhol”. Mas, quando nas terras do tal Tio
Sam, prefiro “mergulhar” e pedir sempre pelos sparkling,
red ou white wines.
A primeira observação vínica não pode ser outra que
não o preço. Vinhos, mesmo em restaurantes a ótimos
preços, em especial o nacional, que comumente apresenta
qualidade de boa a ótima já a partir dos US$ 15 em loja,
que equivalerá a uns US$ 30 em restaurantes mais comuns
ou a uns US$ 45 nos restaurantes melhores.
É claro que aí não se incluem ícones como o Insígnea
ou o Opus One, mas mesmo estes, quando comprados
em lojas, saem por preços bem mais razoáveis do que os
que estamos acostumados a ver no Brasil. Imaginem que
pude comprar o onipotente Opus One, que no Brasil não
se encontra por menos de R$ 2.000, pelo preço bastante
razoável de US$ 230, algo próximo dos R$ 500.
A segunda surpresa é a facilidade de se encontrar lojas
que comercializam vinhos. É sabido que a cada esquina
se pode achar as famosas liquor houses, mas a novidade,
para mim, é que agora mesmo as grandes redes de
farmácias, como a Wallgreen ou a CVS, oferecem uma
boa variedade de vinhos e, pasmem, bom champanhe,
na faixa dos US$ 50. Aliás, em alguns mercados encontrei
bons champanhes por US$ 36.
Não preciso nem dizer que minhas festas de Natal em
Miami e Réveillon em Orlando, bem como minhas férias,
foram e estão sendo regadas a muito champanhe, muito
Chardonnay, sem dúvida o grande vinho branco de
produção americana, e, claro, muito Cabernet Sauvignon
de excelente qualidade, além de eventuais bons Pinots.
No quesito Disney, a casa do Walter nesta época do
ano é impossível em razão do movimento, que é nada
menos que alucinante, inacreditável. Trânsito digno de
humilhar o de São Paulo em dia de tempestade. Parques
mais lotados do que a Praça Castro Alves no auge do
Carnaval. A programada passagem de ano no Epcot
ficou para outra vez, ou mais provavelmente para outra
pessoa, pois para mim me pareceu muito melhor curtir
com a família na linda casa alugada, com direito a piscina
aquecida e tudo mais. E, claro, muito champanhe e
um ótimo charuto, após a boa refeição em um ótimo
restaurante, o BRIO, italiano de estirpe.
So far, so good... como dizem os americanos, ou,
para nós, “até agora tudo em cima”. A próxima parada
será em Barbados, para descansar dessas férias na Disney
do Walter que, embora divertida, é sempre bastante
cansativa, e depois “home sweet home” – mas tudo
sempre com um bom vinho.
15

DOIS ESPRESSOS E A CONTA
cláudio ferreira
claudioferreira_64@hotmail.com
Janeiro saúde
Ok, você chegou à conclusão de que os exageros
do Natal e do Ano Novo não serão sanados apenas com
algumas horas de academia. A malhação tem que incluir
também o prato de comida. Difícil é trocar os suculentos
pernis e rosbifes com deliciosos molhos por vegetais e
outros ingredientes mais leves. Ou esquecer um pouco os
vinhos de boa qualidade e a cerveja para aplacar o calor.
Fé e força de vontade, portanto, são os primeiros itens da
lista de resoluções para este 2013 que acabou de nascer.
Começar o ano com dietas mirabolantes talvez não
seja a melhor das opções – ir de dez a zero em tão pouco
tempo pode não dar certo. Que tal ir equilibrando as
refeições aos poucos? A cidade está cheia de restaurantes
naturais e os cozinheiros estão cada vez mais esmerados
em fazer você não sentir falta de picanhas e similares.
Comer nesses lugares duas ou três vezes por semana, pelo
menos, pode dar uma equilibrada no sistema digestivo.
Para adentar o mundo vegetariano, no entanto,
é preciso ter um pouco de paciência. Nos self-services,
os clientes mais costumeiros desenvolvem uma relação
quase fraternal com as folhas. A fila se estende e demora,
esperando esse diálogo terminar. Algumas “misturas”
feitas nesses restaurantes são muito excêntricas –
no Girassol (409 Sul), por exemplo, ou você lê a
“legenda” dos pratos, que é enorme, ou faz a fila andar.
Ainda não me arrisco a experimentar a infinidade de
“pós” que estão à disposição da gente nos restaurantes
naturais, servindo de tempero. Mas já aprendi a gostar
de tofu e a experimentar sem medo a “comida viva”
do Café Corbucci (203 Norte). Onde tem berinjela e
abobrinha – e elas estão cada vez mais populares nas
receitas – eu me esqueço da carne.
Apesar do clima escaldante, outra providência para
manter a forma pode ser apelar para as sopas, à noite.
Vários bufês oferecem da tradicional canja aos caldos
mais refinados. Tomar sopa é comer sem culpa –
mas é bom ser comedido no queijo ralado para não
transformar a iguaria em um pirão que, decididamente,
não vai colaborar com a reeducação alimentar.
Um dos segredos dessa reeducação, penso eu,
“leigamente”, é não transformar a dieta numa camisa
de força e a vida em uma sucessão de torturas. Comer
a rabanada que sobrou não mata ninguém – só não
vale comer, de uma vez, todas as rabanadas que
sobraram. O mesmo vale para o panetone. Também
os chocolates ganhos de presente podem ser
consumidos com parcimônia ou, melhor ainda,
divididos com os mais próximos.
Difícil é manter-se em dieta se as visitas não foram
embora depois do Ano Novo. Além de conhecer a
Esplanada, o turista quer sempre provar os nossos pratos
típicos. E aí, dá-lhe pastel com caldo de cana na Torre
de TV, pizza na Dom Bosco (107 Sul), o “verdadeiro filé
à parmegiana” do Dona Lenha (413 Norte), o picadinho
do Fred (405 Sul). Nesse caso, é mais urgente intercalar
as iguarias com refeições mais saudáveis.
Resta ainda lutar contra outro inimigo da boa forma:
a happy hour do horário de verão. É tentador sair do
trabalho com o dia ainda claro e mergulhar no dominó
de chopes coadjuvado por petiscos, de preferência fritos.
Basta um companheiro de boa conversa para tornar a
tarde-noite agradável. O prejuízo só é percebido depois.
Dá pra ser feliz? Intercalando as coisas gostosas
(e prejudiciais) com as mais saudáveis, sim.
16

QUE ESPETÁCULO
Paula Kossatz
Família
moderna
Peça estrelada pela atriz portuguesa Maria de Medeiros aborda
conflitos familiares surgidos a partir das relações homoafetivas.
18
Por Maria Teresa Fernandes
Uma jovem vai visitar a mãe e
anuncia que está grávida. Para
quem lutou contra a ditadura,
é divorciada e tem filhos de dois casamentos,
ouvir essa notícia não deveria causar
espanto nem desencadear um conflito
de gerações. Mas desencadeia, sim, por
causa de um pequeno detalhe: a criança em
questão terá duas mães e pai desconhecido.
Entre 1º a 24 de fevereiro, o palco do
CCBB Brasília recebe a estreia nacional
da peça Aos nossos filhos, dirigida por João
das Neves e escrita por Laura Castro a
partir de sua experiência pessoal, já que
ela vive há 13 anos com a também atriz
Marta Nóbrega, com quem tem três filhos:
Rosa, gerada por inseminação artificial
na barriga de Marta; José, gerado
por fertilização in vitro na barriga de Laura;
e Clarissa, adotada.
O espetáculo coloca em confronto
duas gerações de mulheres, ambas revolucionárias
a seu tempo, e traz pela primeira
vez aos palcos brasileiros a atriz
portuguesa Maria de Medeiros, conhecida
mundialmente por sua atuação no filme
Pulp fiction, de Quentin Tarantino,
entre muitos outros (leia entrevista na página
ao lado). Ela interpreta a mulher que,
nos anos 60, lutou contra a ditadura no
Brasil, pegou em armas e foi exilada. Uma
mãe e uma profissional dedicada que buscou
passar seus valores de liberdade e coragem
para os filhos.
A filha, vivida pela própria Laura
Castro, é uma mulher mais “careta”, casada
há 15 anos, só que com outra mulher.
O momento no qual ela conta para
a mãe que vai ter um filho gerado na barriga
de sua companheira é desencadeador
de uma série de reflexões sobre as liberdades
individuais e as novas configurações
familiares surgidas desde a geração
dos anos 60, com suas consequências
e desdobramentos.
De acordo com Laura Castro, sua experiência
pessoal a aproximou ainda
mais das questões ligadas às famílias homoafetivas
no Brasil. Antes de escrever a
peça, ela participou da minissérie de TV
Novas famílias, da GNT, dirigida por
João Jardim, na qual trabalhou na pesquisa
e acabou virando personagem, junto
com a companheira.
Já a atriz portuguesa Maria de Medeiros
decidiu aceitar seu primeiro papel
em palco brasileiro motivada por seu
profundo interesse pelo tema. No ano
passado ela dirigiu e produziu o filme Repare
bem, que participou da 36ª Mostra
Internacional de Cinema, em São Paulo.
O documentário relata a história de três
gerações de mulheres perseguidas durante
a ditadura militar do Brasil, tendo como
ponto de partida o militante brasileiro
Eduardo Leite, conhecido como “Bacuri”.
Essa realização a fez intimamente
relacionada ao tema da peça, o conflito
de gerações, em especial à sua personagem,
Vera, militante brasileira perseguida
pelo regime militar.
Também o diretor de Aos nossos filhos,
João das Neves, tem no currículo trabalhos
ligados a essa temática. Dirigiu o setor
de teatro de rua do Centro Popular
de Cultura da União Nacional dos Estudantes
até 1964, quando a UNE foi extinta
pela ditadura. Ainda em 1964, foi
um dos fundadores do histórico Grupo
Opinião. Dirigiu óperas contemporâneas,
como Continente zero hora, de Rufo
Herrera, e Corpo santo, do maestro Jorge
Antunes, além de roteirizar e dirigir inúmeros
shows de MPB.
Aos nossos filhos
De 1 a 24/2 no CCBB Brasília. Sextas e sábados,
às 21h, e domingos, às 20h. Ingressos a R$ 6 e
R$ 3. Classificação indicativa: 14 anos.

Entrevista: Maria de Medeiros
Também cineasta e cantora, Maria de Medeiros é considerada a melhor atriz de cinema portuguesa de sua geração. Passou a
infância na Áustria e voltou a Portugal após o 25 de abril de 1974, quando um golpe militar, conhecido como Revolução dos Cravos,
pôs fim a mais de 40 anos de ditatura salazarista. Depois de passar a juventude em Lisboa, onde estudou no Lyceé Français Charles
Lepierre, instalou-se em Paris. Licenciou-se em Filosofia pela Universidade de Sorbonne – Paris IV, frequentando a École Nationale
Superieure des Arts et Techniques du Théatre e o Conservatoire National d’Art de Paris, onde se formou como atriz. Iniciou seu trabalho
como atriz no longa-metragem Silvestre, de João César Monteiro (1982), trabalhando também em Henry e June, de Philip
Kaufman (1990), e Pulp fiction, de Quentin Tarantino (1994). Sua interpretação em Três irmãos, de Teresa Villaverd (1994),
valeu-lhe os prêmios de melhor atriz no Festival de Veneza e no Festival de Cancun. Em Adão e Eva, de Joaquim Leitão (1995),
recebeu um Globo de Ouro de melhor atriz. Ao lado de Jô Soares, estrelou o filme luso-brasileiro O xangô de Baker Street, de Miguel
Faria Jr. (2001). Nesta entrevista exclusiva à Roteiro, ela fala de sua extensa trajetória profissional e de sua ligação com o Brasil.
Você nasceu em Portugal, cresceu na
Áustria e hoje mora na França. Além
disso, está casada com um espanhol.
Em que medida essa vivência multicultural
influenciou sua carreira de atriz?
Para mim foi um grande privilégio essa
infância multicultural. Estou grata aos
meus pais por isso. Cresci já com a ideia
de ser uma cidadã europeia e assim ligada
a várias línguas, várias culturas. Sem
dúvida, isso foi uma vantagem para a
minha carreira. Mas creio que sempre
teria escolhido uma profissão que me
permitisse estar em contato com diversas
culturas.
Atriz, diretora, cantora, compositora,
em qual dessas funções você se realiza
mais? Por quê?
Esse meu gosto pela diversidade também
se verifica nas artes. E também ele
me foi transmitido pelos meus pais. Meu
pai é um compositor e pianista clássico,
mas escreveu vários livros e dirigiu filmes.
Penso que as atividades dialogam e
se completam. Minha formação é cinema
e teatro, mas a prática da música me
faz descobrir e desenvolver muitas ideias
nas outras disciplinas.
Aos nossos filhos trata de um tema
ainda tabu na sociedade brasileira, a
união homoafetiva. Como é o trabalho
que você desenvolve atualmente
sobre o assunto? Onde o preconceito
é maior ou menor, de acordo com sua
avaliação? E onde o Brasil se situa
nesse cenário?
Penso que o Brasil é pioneiro em muitas
coisas boas e interessantes. Nossa sociedade
está em plena mutação, como se
verifica nas novas formas familiares, e é
muito importante que as instituições tenham
a capacidade de se adaptar às novas
realidades. Na própria Europa, a relação
com essas novas realidades é muito diferente
de um para outro país. Parece-me positivo
e saudável que os artistas tratem desses
temas, criem plataformas de discussão
e pensamento.
Como é a sua personagem na peça de
Laura Castro?
Na peça de Laura Castro interpretarei Vera,
uma mulher que participou ativamente da
luta contra a ditadura no Brasil, foi perseguida
e exilada no estrangeiro. Hoje, ela é
mãe de uma jovem que se casou com outra
mulher e está esperando o primeiro filho
do casal. Para Vera, que se mantém engajada
em lutas por questões de justiça e liberdade,
as opções de casamento e família
estável de sua filha parecem uma caretice.
O diálogo entre mãe e filha coloca uma série
de questões sobre a nossa modernidade
e sua relação com a história recente que
são apaixonantes.
Quais são seus planos de carreira depois
de atuar em Aos nossos filhos? Algum
outro projeto aqui no Brasil?
Durante a exibição da peça será editado
pela Arlequim no Brasil meu primeiro
disco como autora e compositora, Pássaros
eternos. O disco já saiu na Espanha.
Por uma extraordinária coincidência,
uma das duas canções que inter preto é
precisamente Aos nossos filhos, de Ivan
Lins e Vítor Martins. Escolhi cantar essa
canção porque faz eco ao documentário
Repare bem, que acabei de dirigir, a pedido
da Comissão de Anistia e Reparação,
em Brasilia. Espero que o filme também
seja distribuído no Brasil.
Quais são seus diretores de cinema
preferidos? Algum do Brasil?
No cinema, igualmente, tenho gostos
variados. Gosto de Charlie Chaplin, Coppola,
Tarkovski, Almodovar e tantos outros.
Sigo há muito o cinema brasileiro,
que me fascina. Adoro Glauber Rocha,
Arnaldo Jabor e Domingos de Oliveira.
Divulgação
19

que espetáculo
Diego Bresani
Inferno
existencial
Até 3 de fevereiro,
no CCBB Brasília,
uma peça inspirada
na poesia
confessional da
norte-americana
Anne Sexton.
20
Por Ana Cristina Vilela
Anne Sexton (1928-1974) era, para
mim, uma desconhecida até chegar
às minhas mãos a pauta para
esta matéria. Assim que comecei a pesquisar
sobre a poeta norte-americana, tive
certeza absoluta da dificuldade de criar
um texto calcado em sua vida, poesia e
personalidade. Mais ainda, de interpretar
toda a intensidade e complexidade dessa
“bruxa possessa, assombrando o ar negro,
mais corajosa à noite” (do poema Eu sou
da espécie dela, declamado na peça). Dirigir
essa mistura, então, nem se fale! O que
se comprovou na pré-estreia da peça, dia
9, no CCBB Brasília. Em cartaz até 3 de
fevereiro, no Teatro II, o espetáculo é um
desafio para quem está com a caneta nas
mãos, no palco e atrás das cortinas.
Com texto de Helena Machado e Ju-
lianna Gandolfe, e direção de Rodrigo Fischer,
Sexton foi uma das vencedores da
quinta edição do concurso de dramaturgia
Seleção Brasil em Cena, ampliado do
CCBB do Rio para o de Brasília em 2013.
O texto ficou entre os 12 selecionados de
240 inscritos, sendo o ganhador por Brasília.
Pelo Rio, o agraciado foi Arresolvido.
Acontece que o Brasil em Cena abre
portas para os novatos, para os neófitos da
cena teatral. O que é ótimo! Mas aí temos
o outro lado. Anne Sexton pede experiência:
de vida, de mulher, de atriz. Sensualidade
à flor da pele, porém natural. Loucura
nos olhos, no corpo, nos gestos, nas palavras,
mas na medida certa. Como fazer
tudo isso sem cair em clichês? Como agir
sobre essa tênue linha de receios e cuidados
para não pender para o exagero e nem
para a falta de expressão? Somente com talento,
sensibilidade e experiência.
A atriz Jessica Cardoso se esforça. E
tem bons momentos. Um deles é quando
está na sala do psicanalista, após a morte
da mãe, puxando cílios. Mas muitas cenas
soam falsas. O texto tem algo de pretensioso.
Em dado instante, estão à mesa a
poeta Sylvia Plath, em bom momento de
Gaivota Neves, e os poetas John Holmes e
Robert Lowell, bebendo, fumando, falando
poesias, quando de repente começam
a uivar, em um clichê de colegiais. A cena
toda soa falsa.
Com atuação mais equilibrada (e madura)
do começo ao fim, Mário Luz interpreta
Cayo, o marido de Anne, e também
seu psicanalista, Dr. Orne, que teve importante
presença na vida da poeta, sendo
o responsável por incentivá-la a escrever.
Paulo Wenceslau faz o poeta e amante
de Anne, James Wright, e o amigo Robert
Lowell. Quando Wright diz amar

Anne, seu “eu te amo” não exala amor algum.
Outro ponto fraco são as frases lugar-comum, como “Anne precisa
de um homem de verdade” (ou algo assim), ou mesmo a insistência
com a ejaculação feminina (da poeta) e o foco um tanto exagerado
em sua sexualidade e sensualidade. Entre outros. Na direção, bons
acertos multimídia, como a fumaça do cigarro projetada nas paredes.
Mas até a metade da apresentação as cenas estão muito fragmentadas.
Os poemas não foram bem encaixados, digamos assim. Ao final, o suicídio
não ficou claro para algumas pessoas, como vim a saber.
“Sou da espécie” que acredita no potencial da peça, com o andar das
apresentações e acertos necessários, tanto no texto quanto na direção e
nas interpretações. Há estrada pela frente. Porém, não se deve tirar o
valor das autoras, atores e diretor, que nos apresentaram a poeta, desconhecida
por aqui, e enveredaram por densa seara, com uma personagem
depressiva, bipolar, suicida, sensual, tudo isso confessado em suas
poesias, que são totalmente Sexton.
Anne, que ganhou o Pulitzer em 1967, era e estava inteira em
suas palavras. Falava de sexo, de aborto, de traição, de suicídio, de loucura...
Traía o marido, que temia seu sucesso e não sabia lidar com a
situação. Teve amantes vários. Tomou muitos remédios. Ficou internada
inúmeras vezes. Viu as filhas serem levadas pela avó paterna.
Bebia exageradamente. E um dia, enfim, se matou.
O que falta na peça é unidade e menos pretensão, mas principalmente
alma. E a de Anne era bem complexa de interpretar, porque
“uma mulher como essa não tem vergonha de morrer” e pede alguém
da “espécie dela”, ou que saiba senti-la de fato. Pede experiência. Então,
esperemos o tempo. Enquanto isso, vamos desvendando Sexton,
porque “uma mulher como essa é mal compreendida”.
Sexton
Até 3/2 no Teatro II do CCBB Brasília. Horário das sessões: 24, 25 e 26/1, às 21h;
27/1, às 20h; 31/1, 1 e 2/2, às 19h30; 3/2, às 18h30. Classificação indicativa: 18
anos. Mais informações: 3108-7600.
Eu sou da espécie dela (Her kind)
Anne Sexton
Afora eu saí, uma bruxa possessa,
assombrando o ar negro, mais corajosa à noite;
sonhando maldade, realizei meu voo manco
por sobre as casas, luz após luz:
coisa sozinha, com doze dedos, fora do juízo.
Uma mulher como essa não é uma mulher, quase.
Eu sou da espécie dela.
Encontrei as cavernas mornas na floresta,
então trouxe as panelas, carne destrinchada, gavetas,
armários, tecidos, inumeráveis mercadorias;
fiz a ceia para os vermes e os elfos:
choramingando, rearranjando o desalinhado.
Uma mulher como essa é mal compreendida.
Eu sou da espécie dela.
Eu me joguei na sua charrete, motorista,
balancei meus braços nus contra as vilas que
passavam, absorvendo as últimas rotas radiantes,
sobrevivente onde sua chama ainda morde
minhas coxas e minhas costelas estalam
onde suas rodas giram.
Uma mulher como essa não tem vergonha de morrer.
Eu sou da espécie dela.
Comédia bem
brasileira
Rany Carneiro
Um pequeno povoado repleto de muitos
preconceitos. Nele mora um menino
que se sente na obrigação de cuidar
da mãe depois da morte do pai. É esse
personagem o fio condutor da trama
divertida e bem brasileira de Arresolvido,
a comédia vencedora do projeto Seleção
Brasil em Cena – etapa Rio de Janeiro. Com
26 anos de carreira, é a primeira peça da
atriz Érida Castello Branco, que começou
a investir recentemente na dramaturgia,
seguindo os conselhos dos colegas do
grupo Tá na Rua, do qual faz parte.
De acordo com o diretor André Paes
Leme, o texto apresenta uma crítica sobre
o “lugar” do homem e da mulher nas
camadas menos favorecidas da sociedade
e sobre o nosso sincretismo religioso. “A
autora consegue trabalhar uma situação
triste com um simpático toque de humor”,
destaca. A montagem, com músicas
executadas e cantadas pelos próprios atores
ao vivo, apresenta valores e crenças dos
personagens em uma comédia com sensível
visão do Brasil.
Depois de temporada no Rio de Janeiro,
Arresolvido estreia dia 21 de fevereiro, às
19h30, no CCBB Brasília. Ficará em cartaz
de quinta a domingo, até 17 de março.
Ingressos a R$ 6 e R$ 3. Classificação
indicativa: 12 anos.
Informe-se, nas próximas páginas, sobre outras peças teatrais em cartaz na cidade.
21

dia & noite
humorcandango
Goreti, o palhaço Fimosinha, a Gordinha GG e Maria dos Prazer.
Esses quatro personagens bastante conhecidos do público da cidade foram criados,
respectivamente, pelos comediantes Cláudio Falcão, Ribamar Araújo, Madelon Cabral
e Carlos Anchieta. Eles são a alma de Noistudim, a comédia das férias, em cartaz aos
sábados e domingos no Brasil 21 Cultural. Dirigido por Carlos Anchieta, o espetáculo
inédito reúne cinco esquetes contando as agruras de Goreti, que dá sua versão de como
é passar o verão em Brasília; de Fimosinha, um palhaço fumante e alcólatra; da gordinha
que revela as dores e delícias de se vestir tamanho GG e da doméstica Maria dos Prazer,
que precisa ser internada num hospital público. Até 3 de fevereiro. Sábados, às 21h,
e domingos, às 20h. Ingressos a R$ 50 e R$ 25. Informações: 3039.9296.
Divulgação
Divulgação
encontroimprovável
60 minutos de gargalhadas de tirar o fôlego ou seu dinheiro
de volta. É o que anuncia a comédia
Você não é perfeita, tchau, em
cartaz no Teatro Brasília Shopping
até 24 de fevereiro. Escrita e
dirigida pelo jornalista, dramaturgo
e diretor teatral Alexandre Ribondi,
a peça conta a história de Marina
(Júlia Moraes), uma intelectual
de classe média envolvida com
questões ambientais que uma noite decide ir conhecer um
forró na periferia da cidade. Lá encontra Valdenor (Abaetê
Queiroz), um hilário e cara de pau motorista de táxi. A trama
se desenrola a partir desse encontro improvável entre o típico
macho suburbano – que acredita que uma mulher sozinha
em um bar precisa mesmo é de companhia masculina – e uma
mulher independente que não precisa estar acompanhada
para se divertir. “O texto busca mostrar como a maioria
dos homens não consegue ainda lidar com essa mulher
que soube quebrar tabus, derrubar preconceitos, e que é,
de longe, muito mais madura e independente do que os
representantes do Clube do Bolinha”, explica Ribondi.
Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h. Ingressos
a R$ 40 e R$ 20, na bilheteria do teatro.
denisestoklos
Ainda dá tempo de assistir, na Caixa Cultural, ao espetáculo
Preferiria não, uma livre adaptação de O escriturário, de Herman
Melville, escritor norte-americano conhecido pela obra Moby
Dick, . Tal como o personagem Bartleby, que se nega a obedecer
a ordens, a mímica e atriz Denise Stocklos representa o narrador
e narra sua própria história. Como ela vem fazendo, Bartleby
insiste em responder aos chamamentos da vida e do trabalho
com um “preferiria não”. Como num concerto, Denise Stoklos
inicia o espetáculo regendo uma orquestra invisível. Dos
músicos, só se veem as estantes. No lugar das partituras, a
história de Bartleby. A regente mostra, desde o início, por que se
tornou a atriz
singular que vem
sendo nos últimos
44 anos. Para quem
acompanha a arte
de Stoklos, é fácil
reconhecer seu
tema recorrente:
não à mesmice, à
submissão e à
mediocridade. Em
cartaz apenas até o dia 27. Sexta e sábado, às 20h, e domingo, às
19h. Ingressos a R$ 20 e R$ 10. Informações: 3206.9448.
Mary Stuart
22
Paula Corrubba
debussyparacrianças
Esse é o nome do espetáculo da série Concerto para Crianças, uma adaptação do já
apresentado em setembro passado e visto por seis mil espectadores. A proposta é aproximar,
de forma lúdica e divertida, a música clássica do universo infantil.Com cerca de 40 minutos
de duração, o concerto de bolso utiliza música ao vivo, narração, animação em vídeo e conta
com figurinos e adereços que contextualizam a vida e a rica obra do compositor francês do
período impressionista Claude Debussy (1862/1918). No palco, artistas da cidade como
a flautista Beth Ernest Dias, flauta transversal, e o pianista Dib Franciss, piano digital.
Aliado ao concerto, a personagem do Mestre de Cerimônia (Cirila Targhetta/Tatiana
Bittar) apresenta aspectos históricos, curiosidades e características importantes da
época. A história do compositor é representada em vídeos animados projetados em
painel de led. A concepção do espetáculo é de Naná Maris. No Espaço Banco do
Brasil (Shopping Iguatemi), dias 27 de janeiro, 3 e 17 de fevereiro e 3, 17 e 31
de março, sempre às 16h. Entrada franca.

paradamusical
Brasília, Rio, Curitiba, Salvador e Manaus foram as cidades escolhidas para marcar em grande estilo o aniversário
de 350 anos dos Correios. Os shows serão no dia 25 , a partir das 19h, em Brasília, Curitiba e Salvador, e a partir das
21h no Rio e Manaus. Os convocados para animar a festa candanga, no
estacionamento do Nilson Nelson, são Plebe Rude e Os Paralamas do
Sucesso (foto). Batizado de Parada Musical, o projeto deve reunir
mais de 100 mil pessoas nos cinco shows, todos com entrada franca.
Em Curitiba se apresentam Nando Reis & Os Infernais e Cachorro
Grande. No Rio, Péricles e Preta Gil estarão animando o show que terá
como palco os Arcos da Lapa. Em Salvador, sobem ao palco Margareth
Menezes e Sérgio Loroza & Us Madureira. E em Manaus Gaby
Amarantos e Os Tucumanus fazem a festa para comemorar o
aniversário da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (ECT),
fundada em 25 de janeiro de 1663.
Fabrício Montezuma
Divulgação
esquentandoaspicapes
Será no domingo, 3 de fevereiro, o Pré-Carnaval do Bom, no
restaurante Oliver do Clube de Golfe. Com capacidade para até 500
pessoas, a festa começa às 19h com welcome drink e muita house music.
Nas picapes estarão os Djs Raul Mendes, Sergio Blake (foto) e Julien.
Convites antecipados no site http://www.purpleweek.com.br a R$ 60,
para eles, e R$ 40, para elas. Informações: 9504.6526. Sorteios em
ttps://www.facebook.com/MoncaioProducoes/app_165114686916599
23

dia & noite
famíliaemférias
A obra do venezuelano Armando Reverón pode ser conhecida por pais e
filhos que participarem do Programa Educativo elaborado pelo Museu da
República. Até 10 de fevereiro, os pais que levarem crianças a partir de cinco
anos ao museu poderão visitar a mostra Revendo Reverón: o relâmpago
capturado, com ou sem um guia, enquanto as crianças são recepcionadas
por monitores que contam a história do pintor e de suas obras. Em
seguida, elas são levadas para uma sala onde terão atividades com conteúdo
multidisciplinar, de acordo com a faixa etária de cada participante. Elas têm
a oportunidade, por exemplo, de usar diversos materiais para produzir as
próprias obras. Ana Saggese, responsável pelo programa, destaca que a experiência de se ver uma obra de arte no contexto do
museu é totalmente diferente de vê-la em um livro. “Ao vivo se tem noção do tamanho da obra, da sua cor real, textura e parte
de um conjunto. No caso da criança, analisar uma obra de arte possibilita que ela desenvolva sua capacidade de observação e
de crítica, aprenda sobre períodos da história e amplie sua visão de mundo”. Com curadoria de Wagner Barja, a exposição
apresenta 174 obras de Reveron, entre pinturas, desenhos, objetos e fotografias do artista nascido em Caracas, em 1889, e
falecido na mesma cidade, em 1954. De terça a domingo, das 9 às 18h30. Agendamento para o Programa Educativo: 3325.2589.
Divulgação
patinhofeio
Até 3 de fevereiro, pais e filhos podem curtir o
clássico do dinamarquês Hans Christian Andersen
(1805/1875), aos sábados e domingos, sempre
às 17h. Sucesso desde que foi apresentada pela
primeira vez em 1843, a história adaptada pela Cia.
Teatral Neia e Nando Paz é contada em forma de
musical. Para quem já se esqueceu, o Patinho Feio
conta as desventuras de um filhote de cisne que
é chocado por uma pata. Por ser diferente dos
irmãos, o pequeno é perseguido e maltratado por
patos e galinhas. Cansado de tanta humilhação,
ele foge do ninho. Quando chega a primavera,
entretanto, o patinho se transforma num belo cisne.
No Teatro da Escola Parque (307/8 Sul), com
ingressos a R$ 40 e R$ 20, à venda na bilheteria
do teatro meia hora antes da cada sessão. Duração:
50 minutos. Informações: 3443.3149.
domingoémais
A Cia. Titeritar de Teatro e o mágico Steiner comandam a temporada
de espetáculos
gratuitos que têm
como palco a Praça
de Alimentação do
Deck Lago Norte
aos domingos de
janeiro, às 16 horas.
Unindo teatro e
literatura, o
espetáculo de
fantoches desperta
no público o
interesse pela leitura com a originalidade e a vivacidade das marionetes.
No programa, o show Abrakadabra e o teatro de marionetes Entradas
e reprises, dia 27. Entrada franca. Informações: 3468.6115.
Suzayne Oliveira
24
Paki
durarealidade
Os mais de sete mil passageiros que circulam diariamente pelo
Terminal Interestadual de Brasília são os potenciais espectadores da
exposição de fotografias Crack, a vida sem cor, em cartaz até o dia 31.
De autoria dos fotógrafos Salveci dos Santos e Thiago Cruz, as 30
imagens retratam a realidade de usuários e dependentes de crack em
diferentes pontos de Brasília. Aberta 24 horas por dia, a mostra tem
o objetivo de conscientizar e sensibilizar os passageiros e usuários
do terminal interestadual sobre a importância da prevenção ao uso de
crack. A iniciativa acontece graças a uma parceria entre o Consórcio
Novo Terminal, que administra o Terminal Interestadual de Brasília,
e o fotógrafo Salveci dos Santos, criador de diversas outras mostras
fotográficas, entre elas Jardim da Alvorada, Grafitar Para Não Pichar,
Pontos Turísticos em Brasília, Jardins Permaculturais e Nossa Brasília,
todas já expostas no local.

galeria de arte
Fotos: Divulgação
O “velho”
Novo Continente
Um pouco da história das civilizações pré-colombianas
está na mostra Tesouros, mitos e mistérios das Américas.
Agora que sabemos – ainda bem –
que os maias estavam errados e o
mundo felizmente não acabou,
chegou a hora de conhecermos um pouco
mais da cultura desses e de outros povos
que habitaram as Américas. Objetos
e obras de arte dessas civilizações pré-colombianas,
como a Pirâmide Central de
Chichén Itzá, símbolo da civilização maia
no sudeste mexicano, estão devidamente
representadas na mostra Tesouros, mitos e
mistérios das Américas, em cartaz no Park-
Shopping até 3 de fevereiro.
A Pirâmide Central de Chichén Itzá
tem 25 metros de altura e foi restaurada
há pouco mais de seis anos. Fica na Península
de Yucatán, no México, e foi declarada
pela Unesco uma das 7 Maravilhas
do Mundo Moderno. Sua réplica,
com 4,5 metros de altura, está estacionada
no ParkShopping junto
com outras reproduções de monumentos
como os Moais da
Ilha de Páscoa, do Chile, e as
Ruínas de San Agustín, na
Colômbia – nove estátuas
esculpidas em pedra, trazidas
em tamanho real, com
dois metros de altura.
A mostra apresenta a riqueza das míticas
sociedades formadas a partir do ano
3000 a.C. Ao todo, 120 peças estão dispostas
em sete instalações principais e
vêm acompanhadas de painéis informativos.
A réplica do calendário maia, por
exemplo, desperta a curiosidade dos visitantes
por ter sido fonte de uma teoria segundo
a qual o mundo terminaria em 21
de dezembro de 2012. Medindo três metros,
como o original, revelará os segredos
do povo conhecido como “Senhores
do Tempo”.
Cinco esculturas de figuras humanas
com cabeças desproporcionais, algumas
usando chapéus e com expressão de mistério,
fazem referência aos mais de 900
moais catalogados e localizados na Ilha de
Páscoa, distante 3.800 km da costa do
Chile. O público poderá sentir de perto
o mistério que ronda as esculturas e a
ilha, além de apreciar peças de até
3,5 metros de altura.
As Ruínas de San Agustín
estão também representadas
em forma de nove réplicas, em
tamanho real de dois metros
de altura. As figuras entalhadas
misturam seres humanos com
aves, répteis, primatas, felinos, além de
símbolos como cinzéis e martelos, sugerindo
divindades criadoras. Elas transmitem
as enigmáticas ideias dessa civilização,
que já acreditava na necessidade de
um equilíbrio entre o homem e o meio
ambiente.
Para deixar as instalações fidedignas,
o projeto exigiu o trabalho minucioso de
grande equipe de designers gráficos e industriais,
paleontólogos, consultores em
efeitos especiais, antropólogos e assistentes
de produção. “Esta é uma oportunidade,
para quem for ao ParkShopping, de
conhecer mais sobre a herança deixada
pelos povos ancestrais,” explica a curadora
da exposição, Monica Kudrnac, da empresa
Euroemeka, que trabalhou em parceria
com a Fundação de Ciências Naturais
Felix de Azara. “O público poderá conhecer
muitos aspectos dos tempos que
vêm por aí e saber como se preparar para
eles por meio da interiorização que a mostra
permite”, complementa.
Tesouros, mitos e
mistérios das Américas
Até 3/2 no ParkShopping.
De 2ª a sábado, das 10 às 22h;
domingos, das 11 às 22h.
25

graves & agudos
Sol, rock
e água fresca
Lançados ao longo de 2012, discos de bandas
brasilienses confirmam a força criativa do cenário roqueiro
da cidade, além de comporem uma ótima trilha para o verão.
Por Pedro Brandt
Coincidência ou não, o melhor da
safra 2012 do rock de Brasília
rendeu discos que, chegados janeiro
e o auge do verão, funcionam como
uma trilha sonora bastante adequada
para a estação. São álbuns, cada um à sua
maneira, nos quais as canções estão
cheias de um espírito juvenil e celebrativo,
ensolarado na maior parte do tempo
– o que não impede uma tempestade estival
aqui e ali só para lembrar ao ouvinte
que nem tudo é sol, mar, sombra ou água
fresca. Se por um lado esse joie de vivre é
perceptível no subtexto das músicas, por
outro, lírica e sonoramente, as seis bandas
presentes nesta seleção não poderiam
soar mais diferentes umas das outras.
Raquel Pellicano
Velhas caras, novas roupagens
O quinteto Sexy Fi, por exemplo, faz
conexões com Chicago, Londres, São
Paulo e Brasília. Foi na cidade americana,
com produção de John McEntire (conhecido
pelo trabalho com bandas como
Tortoise, Broken Social Scene, Stereolab
e The Sea and Cake), que eles registraram
o disco de estreia, Nunca te vi de boa,
álbum que vem sendo comentado no
Brasil e no exterior e está sendo lançado
26
Sexy Fi

internacionalmente (em CD e vinil) pelo
selo londrino Far Out Recordings.
Camila Zamith, dona da sedutora voz
presente em nove das dez faixas, reside
em São Paulo, enquanto o restante da
banda mora em Brasília, inequívoca
fonte de inspiração para o Sexy Fi, como
indicam o emprego de diversas gírias locais
nas letras das músicas (cantadas em
inglês e português) e os títulos de algumas
canções (Plano: pilotis, Roriz 2010,
Looking Asa Sul, feeling Asa Norte e Brasília
graffiti).
O próprio nome do grupo é uma anedota
regional: pronuncia-se sexy fi mesmo
e não “sexy fái”, em inglês – fi vem de
fiote, corruptela para filhote, popular expressão
nas ruas da cidade. O quinteto é
a continuação da banda Nancy e compartilha
com ela boa parte das referências sonoras
(indie rock, post rock), mas adiciona
novas influências em Nunca te vi de
boa, como as guitarras de sotaque afro.
Com seu humor peculiar, climas por vezes
oníricos e produção requintada (com
direito a arranjos de cordas, sopros e
vibrafone), o Sexy Fi desafia classificações
fáceis. Na falta de termo
melhor, o guitarrista João Paulo
Praxis apresenta a banda como
“rock de doidão” – ou seja, no
meio do caminho entre o pouco
convencional e o familiar.
Grandeza na
simplicidade
O quarteto Suíte Super
Luxo não mudou
de nome, mas Entre
a piscina e
o trampolim,
seu
segundo
álbum, soa
tão diferente de El toro (a elogiada
estreia de 2004) que poderia
muito bem ser outra
banda. O novo trabalho soa
mais direto, solar e espontâneo,
ainda que tenha levado
cinco anos para ser concluído.
Nesse meio tempo, a banda trocou
algumas vezes de formação. O
único remanescente é Luc Albano,
guitarrista e vocalista. Autor das
composições, Luc é especialista
em encontrar a grandeza na simplicidade,
seja em suas ideias líricas
e melódicas, seja nos riffs bem sacados,
cortantes – bem exemplificados na
quase balada Jasmim, na pulsação punk
de De cara no chão, na explosiva Fechou
para balanço ou na brincalhona Cabeleiras
do mar. A capa mostra pessoas se divertindo
no mar, uma pista da vocação
de verão dessa obra (que
tem os requisitos para fisgar
ouvintes nesta estação e não
largá-los ao longo do ano).
Quem também chegou
de cara nova em 2012 foi o
guitarrista Dillo (antes
Dillo Daraujo). As metamorfoses
estilísticas vividas
ao longo da carreira
alicerçaram Jacaretaguá,
terceiro
álbum do
músico.
Se antes
o blues
era parte importante de suas
composições, Dillo – um
guitarrista de mão cheia –
agora busca rocks originais
(que se permitem temperar
Gabi Seltz
por outros
sons, como
baião, funk
e afrobeat)
capazes de
alcançar um público maior sem, no entanto,
deixar a invenção de lado. Jabazinho,
aliás, fala justamente da dificuldade de se
fazer ouvir (“O rádio não toca você”, repete
o refrão).
Para rir e pensar
Frango Kaos, vocalista do quarteto
Galinha Preta, é já há alguns anos o
maior comunicador do rock brasiliense.
Carismático, dono de uma presença de
palco radiante (mesmo sempre vestido de
preto) e um tanto cômica, que lhe rende
justas comparações com Jello Biafra, vocalista
dos Dead Kennedys, Frango consegue
falar muito com letras curtas (por
vezes, curtíssimas). O bom humor das
canções guarda preocupações sérias, de
assuntos como conflitos armados, pobreza,
desemprego e alienação social.
Lançado em dezembro, o terceiro disco
do grupo, batizado apenas de Galinha
Preta, dispara 16 canções em míseros 19
minutos. É o suficiente para a banda
mostrar um hardcore potente que consegue
ser ao mesmo tempo barulhento e,
por mais contraditório que seja, algo
pop. Entre músicas inéditas e algumas regravações,
estão petardos como Mídias
sociais, Lactobacilos, Roubaram meu rim,
Música de trabalho e UnB, nas quais o Galinha
Preta vai do deboche à crítica, passando
com louvor também pelo nonsen-
27
se. Para rir, pensar e bater cabeça.
Pollyanna Carvalho

graves & agudos
Pedro França
Álvaro Dutra
Fôlego de principiante
Donas de shows enérgicos, para pular
e dançar, Cassino Supernova e Rebel
Shot Party colocaram na praça seus primeiros
discos. Garotos que amam os Beatles
e os Rolling Stones, o quinteto Cassino
Supernova ficou em primeiro lugar no
Mamute Festival, o que garantiu a fabricação
do CD Na estrada. Nas dez faixas
do disco, a banda canta amores e farras,
com a garra e a despretensão típicas da
juventude.
O primeiro álbum do trio Rebel Shot
Party leva o nome da banda. Diversão ali
é a palavra de ordem (como confirmam
as músicas Se joga, Bombom e Garota infernal).
Mas no meio da bagunça – que tem
punk, garage e hard rock como elementos
principais – sobra espaço também para
uma convicta convocação ao combate
(do tédio, da procrastinação ou do que o
ouvinte quiser entender). “Cada coração
é uma faísca/ Que a revolução necessita”,
eles bradam em Faísca.
Com esses discos, o verão segue
quente, mas bem mais divertido.
Ouça!
Cassino Supernova – Na estrada
(independente)
www.myspace.com/cassinosupernova
Galinha Preta – Galinha Preta (independente)
soundcloud.com/galinhapreta
Dillo – Jacaretagua (independente)
www.dillo.com.br
Rebel Shot Party - Rebel Shot Party
(independente)
tramavirtual.com.br/rebelshotparty
Sexy Fi – Nunca te vi de boa (Far Out)
www.sexyfi.com.br
Suíte Super Luxo - Entre a piscina e o
trampolim (Rolla Pedra)
suitesuperluxo.bandcamp.com
Pedro Monteiro
28
Quem lança em 2013...
Algumas bandas brasilienses estão
com discos prontos, na boca do forno.
Ainda neste semestre, aguarde pelos
álbuns de Superquadra, Phonopop,
Móveis Coloniais de Acaju e Worsa.
Até o final do ano, as bandas Tiro
Williams, Watson e Judas também
mostrarão novidades.

Poesia
cantada
Por Heitor Menezes
Tem algo nas Gerais – a água, o queijo,
talvez – que faz os versos ressoarem
de maneira diferente. Herança
dos poetas da Inconfidência, ou não, fato é
que a canção mineira, isto é, aquela mistura
especial de poesia e música, tão bem representada
por Milton Nascimento, marca
sobremaneira a nossa cultura musical.
Talvez seja a linguagem, com a apropriação
de termos e aspectos regionais, talvez
seja o lirismo típico do arcadismo que
há muito passou por aquelas terras e montanhas,
fato é que os mineiros são muito
bons nesse negócio. Sorte nossa que essa
fonte ainda não secou.
Tudo isso só para falar do álbum Balé
das almas, obra que o cantor, compositor e
instrumentista Zebeto Corrêa editou no
finalzinho do ano passado e que aos poucos
vem sendo assimilada e apreciada como
iguaria fina made in Minas Gerais.
O disco, com capa assinada pelo artista
plástico Siron Franco, une a expertise
de cantoria de Zebeto Corrêa, há mais de
20 anos um batalhador da nossa bela canção,
com a pena do sociólogo/empresário
Jorge Ferreira, conhecido restaurateur de
Brasília. A dupla assina todas as 13 faixas
do disco, algumas com outros parceiros,
incluindo o poeta Vicente Sá, escriba frequente
das páginas desta Roteiro.
Balé das almas é poesia cantada. Para o
ouvinte que precisa catalogar as coisas antes
de se entregar ao prazer da audição, é
preciso dizer que o disco pode muito bem
ser colocado ao lado das grandes obras
produzidas por artistas mineiros. Por dar
vazão à poesia – como dito, a arcadiana,
não a barroca – a obra contém versos mergulhados
na saudade, no amor idílico, nas
imagens de Minas.
A simplicidade permeia não só os
versos, mas também os arranjos acústi-
Zebeto Corrêa canta e Jorge Ferreira declama suas poesias na noite de lançamento do CD, no Feitiço Mineiro.
cos do violonista Rogério Delayon, responsável
pela produção e direção musical.
Faixa a faixa, Balé das Almas dá
espaço à voz límpida e à interpretação segura
de Zebeto Corrêa, que não deixa o
disco virar um temido recital de poesia.
As participações de Simone Guimarães,
em Galos de vidro, do guitarrista Vitor
Biglione, em Tatuagem machucada e
Partitura, e do piano de Wagner Tiso, em
Andorinha do mar, não roubam a cena.
Ao contrário, conferem colorido e autenticidade
a um tipo de música que certa
vez foi chamada de popular brasileira.
Para quem (ainda) tem o hábito de
comprar discos e ouvir com atenção, vale
a pena procurar Balé das almas, abrir o
encarte e acompanhar o canto cheio de
poesia de Zebeto Corrêa.
Balé das almas
Zebeto Corrêa, Jorge Ferreira, Wilson
Pereira, Vicente Sá e José Carlos Vieira.
À venda por R$ 20 no Feitiço Mineiro e
demais bares do Grupo Jorge Ferreira.
Fotos: André Gago Niemeyer
29

asiliense dE coração
Criatividade em ebulição
Pintor, músico, engenheiro, físico, agitador cultural. Tudo
isso é o maestro Jorge Antunes, primeiro brasileiro a usar
instrumentos eletrônicos em suas composições, nos anos 60.
30
Por Vicente Sá
Fotos Gadelha Neto
Estamos num sábado, em março de
1950. O sol clareou a manhã e um
senhor magro, de bigode, lá pelos
seus trinta e poucos anos, empurra uma
bicicleta com um menino na garupa no
rumo da Quinta da Boa Vista. Levam os
olhos brilhantes e cheios de cores que
eles, pai e filho, vão passar para as telas durante
toda a manhã. Acomodam-se num
lugar afastado das outras pessoas e permitem
que o pincel descubra a paisagem.
O homem é Carlos Antunes, pintor
acadêmico premiado. O menino, de oito
anos, é o futuro maestro Jorge Antunes,
que ingressava no mundo da arte pela
porta da pintura. Na casa dos Antunes,
no Santo Cristo, bairro da zona portuária
do Rio de Janeiro, apenas a mãe, Dona
Olinda, havia estudado um pouco de
piano. O artista era mesmo o pai, que,
como não dava para viver só da pintura,
mantinha junto a seu ateliê um antiquário
onde também restaurava e vendia
móveis antigos.
A formação musical do pequeno Jorge,
o segundo dos três filhos do casal, foi
sendo feita pela discoteca do pai, que tinha
de Beethoven a Francisco Alves e Almirante,
pelas músicas clássicas da Rádio
MEC e pela música popular da Rádio
Mayrink Veiga. Mas a grande inspiração
foi mesmo a obra do compositor e violinista
espanhol Pablo de Sarasate. Tanto
que o instrumento de seus sonhos era
um violino e ele, aos sete anos, pediu um
a Papai Noel. A carta foi escrita por ele
mesmo, que desde os quatro já sabia, graças
à mãe, ler e escrever.
Mas, já que o bom velhinho andava
meio ruim das pernas naqueles anos, e o
presente era caro demais para um pai
pintor, o pai antiquário conseguiu o violino
alguns anos depois numa troca por
um móvel antigo ou, talvez, por uma restauração.
O certo é que, aos 14 anos, Jorge
Antunes começou a tocar seu violino
Maggini. O problema era que o rapaz
magro e de olhos grandes não tinha ainda
nenhum conhecimento musical teórico,
apenas muita inspiração e talento.
Para melhorar isso, Dona Olinda o matriculou
na Escola de Música Santa Cecília,
na Tijuca.
Alguns meses depois, o jovem Jorge já
estava começando suas primeiras composições
para violino, um feito surpreendente
para a idade e o pouco tempo de
aprendizado musical. O nome da música
não poderia ser outro: Nostalgia, falando a
um quadro. O que somente vinha confirmar
a capacidade do jovem de gerir em
seu interior várias formas de arte. Com as
aulas de música, começou a tomar novo
rumo um talento natural para as artes
que já tinha sido acordado pela pintura,
mas que ainda precisava de mais um pilar
para formar o caráter musical do que viria
a ser um dos grandes nomes da música
brasileira.

Aos 19 anos Jorge Antunes já havia
composto uma boa quantidade de músicas,
tanto para violino como para quarteto
de cordas, mas era a pintura que continuava
mandando em sua alma. Seu sonho
ainda era ser pintor. Enviava quadros
para concursos e participava de exposições
e coletivas junto a grandes nomes da
pintura brasileira que despontavam naquele
período, como o carioca Rubens
Gerchman e o paraibano Antonio Dias.
Outro fator se alinhava ao processo
criativo e artístico de Antunes: em suas
pinturas, o conceitual político era muito
forte e, se não assustava, mostrava quem
era o jovem pintor. Era final dos anos 50
e flutuava no ar toda aquela energia: o surgimento
da Bossa Nova, o Teatro de Arena
e o Oficina em São Paulo, a incubação
do Cinema Novo, a juventude entrando
com vontade no movimento estudantil.
Uma ebulição criativa que continuaria ainda
mais forte no início dos anos 60.
A vida artística nunca foi garantia de
bons rendimentos em época nenhuma, e
os anos 60 não foram diferentes. Preocupada
com o futuro de seu filho músico e
pintor, dona Olinda insistiu para que ele
fizesse um curso técnico. Tornou-se engenheiro,
e como na adolescência havia
feito um curso de eletrotécnica, com os
conhecimentos adquiridos ganhou um
dinheirinho consertando rádios e aparelhos
domésticos dos vizinhos, o que o estimulou
a fazer o curso de Física da Faculdade
Nacional de Filosofia.
Músico, pintor e agora estudante de
Física, Jorge Antunes, aos vinte e poucos
anos, tinha que se desdobrar para frequentar
três ambientes distintos sem ser
ridicularizado em nenhum deles. Para
tanto, tinha suas artimanhas. As aulas de
Física aconteciam depois das aulas de
Música; por isso, chegando sempre corrido
à faculdade, pedia ao porteiro que escondesse
seu violino antes de entrar na
sala de aula.
Ao assistir, em 1961, a uma apresentação
de música eletrônica nos Concertos
para a Juventude, que aconteciam
aos domingos pela manhã no Teatro
Municipal do Rio de Janeiro, decidiu
que esse era o tipo de música que queria
fazer. No início de 1962 começou a compor
o que já naquela época se chamava
de música eletroacústica.
Naqueles tumultuados anos 60, a vida
de nosso personagem foi uma grande loucura:
escrevia, pintava, estudava, compunha
músicas e participava de toda a agitação
artística e política da época. Ainda em
1962, participou ativamente da Greve de
Um Terço, uma das maiores do movimento
estudantil brasileiro em todos os
tempos, e em 1967 do Movimento Poema-Processo.
Sua vida tinha tantas facetas
que ele chegava a ser citado nos livros de
artes plásticas como um pintor que tinha
como hobby a música e nos livros de música
como um músico que gosta de pintar.
Com o endurecimento do golpe militar,
Jorge Antunes, que era professor do
primeiro curso de música eletroacústica
no Instituto Villa-Lobos, perdeu o emprego.
Recém-casado, não podia ficar vivendo
de bicos e conseguiu uma bolsa para estudar
na Argentina. De lá seguiu para a França,
somente retornando ao Brasil em
1973, para dirigir o curso de Composição
Musical da Universidade de Brasília. Aqui,
criou o GEMUnB (Grupo de Experimentação
Musical) e fez uma turnê de concertos
com sua obras pela Europa, em 1975.
Em 1994 foi eleito membro titular da Academia
Brasileira de Música e ajudou a
criar a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica,
da qual tornou-se presidente.
Considerado até hoje um dos maiores
nomes da música eletroacústica no
mundo, Jorge Antunes continua trabalhando
e se apresentando no Brasil e no
exterior. Em abril próximo deve seguir
para o México graças a uma bolsa de
compositor do Iberamúsicas – Programa
de Fomento de las Músicas Iberoamericanas.
Sem nunca deixar seu lado político,
o maestro criou em 1984 a Sinfonia
das Diretas, para ser executada com buzinas,
e em 1988 o Hino Nacional Alternativo
da Constituinte. Já no final do governo
de José Roberto Arruda, criou a
ópera de rua O auto do pesadelo de Dom
Bosco, onde satirizava os políticos envolvidos
no escândalo que derrubou o então
governador do Distrito Federal.
Embora muito caseiro, Jorge Antunes
não resiste a uma boa agitação cultural
e costuma participar do concurso de marchas
do Pacotão, na época do Carnaval.
É também presença assídua nas Noites
Culturais do T-Bone. Fora isso, pode ser
encontrado em seu site, em dezenas de
gravações de suas obras e no filme
Maestro Jorge Antunes, de Carlos Del Pino.
31

luz câmera ação
O amor no limite
Vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2009,
com A fita branca, Michael Haneke repete a dose três anos
depois com Amor, ganha o Globo de Ouro de melhor longa
estrangeiro e ainda concorre ao Oscar em cinco categorias.
32
Por Sérgio Moriconi
O
escritor Ariano Suassuna disse
certa vez que a radiosa experiência
da vida já vem assombrada
pela inexorável perspectiva da morte.
Num mundo cada vez mais voltado para
uma cultura “jovem”, ou para os jovens
(que são aqueles que consomem ou ambicionam
consumir), a morte, o envelhecimento,
a doença, a degradação física são
todos temas tabus. Conhecido por ser
um diretor que gosta de afrontar o espectador
com assuntos e abordagens incômodos
– não é necessário lembrar aqui
de Violência gratuita (Funny games/1997)
–, o austríaco Michael Haneke desta vez
escolheu uma inaudita perspectiva para a
temática que dá título ao seu novo filme.
Apesar de ter se inspirado numa situação
familiar, onde teve de testemunhar o sofrimento
de uma pessoa que amava, a história
que vemos se desenrolar na tela –
Haneke garante – não tem nada a ver
com o fato familiar mencionado.
Vencedor da Palma de Ouro, do Globo
de Ouro e indicado ao Oscar em cinco
categorias (filme, filme estrangeiro, diretor,
roteiro original e atriz), Amor é construído
em “huis clos”, expressão francesa para
obras cuja ação se passa entre quatro paredes.
A escolha é mais do que adequada.
No filme (o elenco inteiro está impecável),
um casal de idosos, Georges (Jean-Louis
Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) se
vê constrangido a lidar com uma doença
grave e degenerativa: Anne sofre uma anomalia
cerebral e fica parcialmente paralisada.
A partir desse momento, todas as situações
que se seguem se passam dentro do
apartamento. As únicas imagens de fora
são apenas sugeridas pelas visitas da filha
Eva (Isabelle Huppert) e de um dos alunos
de piano de Anne, assim como de quadros
fixados na parede de bucólicas paisagens
desprovidas da presença humana. As paisagens
são bucólicas, mas inquietantes.
Carregadas nuvens negras parecem ameaçar
a serenidade pastoril. A inquietude, especialmente
a violência (aspecto importante
na obra de Haneke), estão presentes
também em minúsculos detalhes. Na fechadura
da porta encontrada violentada
quando Anne e George retornam de um
programa noturno, por exemplo.
Os quadros são elementos dramáticos
importantes. Eles não são vistos unicamente
como peças decorativas do cenário.
Surgem como planos longos depois
que Georges estapeia Anne, no mo-

Fotos: divulgação
mento em que ela permanece estática,
sem reação, numa de suas crises cerebrais.
Os quadros fazem o filme respirar
depois de uma cena tão dura. Haneke
havia utilizado o mesmo procedimento
por ocasião do primeiro ataque de Anne:
planos longos do apartamento vazio são
inseridos, fazendo as vezes de uma pontuação
musical. A música em Amor cumpre
um papel fundamental. Não só porque
Anne é (ou foi) uma notável professora
de piano. No início do filme, o casal
protagonista assiste a um recital de um
dos alunos de Anne no célebre Théatre
des Champs-Elysées, uma das mais nobres
salas de concerto de Paris. A música
também está presente através de alguns
excertos de sonatas de Schubert, inseridos
aqui e ali. O compositor, uma das
paixões de Haneke, é conhecido pela melancolia
de sua obra, especialmente as sonatas.
Mas a música também está presente
na estrutura mesma do filme. Amor está
muito mais próximo da música do que
da literatura e do teatro, sabidamente
duas linguagens narrativas.
Sutil, refinado, a excelência do filme
está no controle dos tempos narrativos.
Na duração dos planos, no jogo dramático,
na forma como as personagens se
movem no amplo apartamento do casal,
situado num bairro burguês de Paris. As
filmagens foram realizadas em estúdio e
reproduziram tal qual o apartamento da
família de Haneke em Viena. Uma frivolidade?
De forma nenhuma. O diretor
confessou que o fato de a ação se
passar num local com as dimensões conhecidas
como a palma de sua mão foi o
que permitiu – já durante a escrita do
roteiro – o controle absoluto dos mencionados
tempos narrativos. A cena da
torneira deixada aberta, cujo som ouvimos
(fora de campo), à medida em que
George se afasta da cozinha, é bem representativa
do magistral trabalho de direção
de Haneke.
Georges e Anne são indivíduos cultos
e sofisticados, oriundos de um meio burguês,
assim como Haneke. O diretor preferiu
falar de estrato social que conhece bem,
embora esta não seja a única razão para tal
escolha. Nas entrevistas concedidas durante
o Festival de Cannes, argumentou evitar
a todo custo toda forma de “miserabilismo
e sentimentalismo”. Com certeza, se a história
se desenvolvesse no seio de uma família
muito pobre, a personagem (ou uma
pessoa qualquer) certamente seria encaminhada
para um asilo de velhos ou coisa parecida.
O drama vivido por Georges e Anne
em Amor diz respeito a todas as pessoas.
Todos nós, um dia (quando envelhecermos),
vamos nos confrontar com situações
semelhantes. Disso ninguém escapa,
a não ser que viva como um avestruz. Amor
não é um filme fácil de ser visto. “Tão
difícil quanto a vida”, segundo Haneke.
O diretor costuma dizer que seus compatriotas
(os austríacos) são uma “sociedade
insensível e emocionalmente gelada”.
Muitos podem considerar Amor cruel demais.
Talvez o amor de Haneke esteja
mais próximo do zelo e da dedicação. Mas
esta é também uma interpretação insatisfatória
e medíocre demais para todas as
implicações que o filme propõe. A insólita
perspectiva do amor em Haneke nos faz
ver outra nuance e densidade do amor.
Estamos longe, muito longe, de sua idealização
romântica. Heneke chamou Trintignant
e Emmanuelle Riva para os papéis
protagonistas do seu filme. Trintignant
estava sem filmar há nove anos por absoluta
falta de convites. Riva, depois de Hiroxima,
meu amor, de Resnais, foi completamente
ignorada pela turma da nouvelle vague.
Este não deixa de ser um ato de amor
da parte de Haneke, não é mesmo? Por
fim, é curioso voltar a ver Emmanuelle
Riva retornar em grande estilo, num filme
em que a palavra amor está associada a
um profundo drama humano.
Amor (Amour)
França/Alemanha/Áustria/2012, 127min.
Roteiro e direção: Michael Haneke.
Com Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle
Riva, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud,
William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco,
Carole Franck, Dinara Drukarova, Laurent
Capelluto, Jean-Michel Monroc, Suzanne
Schmidt, Damien Jouillero e Walid Afkir.
Classificação indicativa: 14 anos.
33

Ponto final
Coincidência
ou alerta?
Silvestre Gorgulho *
Desde 5 de dezembro de 2012 Brasília se tornou uma nave solta no espaço, pois lá se foi seu
último cordão umbilical. Oscar Niemeyer, coordenador do concurso para escolha do projeto
da construção da nova capital e seu principal artista-construtor, juntou-se aos amigos que, no
final da década de 50, tiveram a missão de erguer Brasília, comandando a maior epopeia geopolítica
brasileira dos últimos séculos.
Lá, no andar de cima, Juscelino Kubitschek, Israel Pinheiro, Lucio Costa, Joaquim Cardoso, André
Malraux e Le Corbusier devem ter feito uma festa, junto com Prestes, Jorge Amado, Athos Bulcão,
Alfredo Cesquiatti, Bruno Giorgi, Portinari, Di Cavalcanti e tantos outros. Tenho certeza de que
todos receberam Niemeyer com muitas palmas, depois da irreverente saudação de Darcy Ribeiro:
– Oscar, não imaginava que você fosse tão duro na queda!
O corpo de Oscar foi sepultado no dia 7 de dezembro. Nesse mesmo dia, há precisos 25 anos,
a Unesco chancelou Brasília como Patrimônio Cultural da Humanidade. Coincidência de datas?
Não sei. Aviso? Talvez. Alerta? Quem sabe? Não deixa de ser emblemático. Diante de um fato maior,
que foi o enterro de seu maior criador, Brasília não comemorou os 25 anos como Patrimônio da
Humanidade.
Niemeyer foi o número 1 dos artistas-construtores de Brasília. Número 1 com justiça e mérito.
Primeiro, porque ele próprio afastou a ideia de aceitar o convite de JK para fazer o projeto do
Plano Piloto. Foi ele quem exigiu a convocação de um concurso nacional. Segundo, pela defesa
contundente que fez do projeto de Lucio Costa, que corria sério risco. Eram 26 projetos
apresentados no concurso, dos quais foram selecionados dez. O Plano Piloto de Lucio corria
risco “porque era uma ideia e não um projeto”, no voto contra do arquiteto Paulo Antunes
Ribeiro, representante do IAB-Instituto de Arquitetos do Brasil, apoiado pelo presidente
da entidade, Ary Garcia Roza.
Unanimidade não existe. Polêmicas acompanharam a vida e a obra de Oscar.
E elas permanecerão frequentando sua biografia. Não há como fugir e nem como
abafá-las num homem de sua grandeza, de personalidade forte e cuja história está
mergulhada em lutas políticas, defesa de princípios igualitários e fidelidade, até
o fim, à doutrina comunista. Viveu mergulhado nessas polêmicas, sob críticas
de que sua arquitetura é para se admirar e não para se usar. Ônus e bônus
de viver intensamente por quase 105 anos.
O certo é que de sua luta, de sua fantástica obra, de suas
virtudes e de seus defeitos há muitas lições a tirar. Temos
muito a aprender com Oscar.
34
* Jornalista, editor da Folha do Meio Ambiente,
ex-Secretário de Cultura do Distrito Federal e um
dos mais próximos amigos de Oscar Niemeyer.

Se a gente naO Se mexer, a dengue tOma cOn ta .
Mantenha a caixa d’água
bem fechada e com
uma tela no ladrão.
Mantenha bem
Mantenha as garrafas
tampados tonéis por dentro com escova com a boca virada tudo que impeça a água acumulada
Saiba como você pode ajudar no combate à dengue:
e barris de água.
Lave semanalmente
e sabão os tanques de água.
para baixo.
Remova folhas, galhos e
de correr pelas calhas.
Não deixe água
sobre a laje.
a.
analmente.
Encha os pratinhos de
vasos de plantas com
areia até a borda.
Elimine ou lave os
pratinhos de plantas
com escova, água
e sabão uma
vez por semana.
Troque a água dos
vasos de plantas
aquáticas e lave-os
com escova, água e
sabão semanalmente.
Coloque areia dentro
dos cacos que possam
acumular água.
Coloque o lixo em
sacos plásticos e
mantenha a lixeira
bem fechada.
Feche bem os sacos
de lixo e deixe-os fora
do alcance de animais.
O GDF já está fazendo a sua parte, com agentes de saúde que vão de casa em casa para orientar os moradores.
Mas é fundamental que todos participem: evite água parada, acúmulo de lixo, receba os agentes e convoque
seus vizinhos. Com apenas dez minutos da sua semana você faz tudo que precisa. Vista a camisa do combate
à dengue para continuarmos vencendo essa luta.