Tattooed

Tattooed
FENÔMENO
SUICIDE GIRLS
TATUAGENS, PIERCINGS E
A INTIMIDADE
DE GAROTAS REAIS
PONTILHISMO :
CONHEÇA O ESTILO
DE TATTOO QUE É
SENSAÇÃO
CONHEÇA O TRABALHO DE
NIKI NORBERG
MYKE CHAMBERS
NAZARENO TUBARO
MAURÍCIO HOLANDA
ENSAIO COM A
SUICIDE GIRL
Ria E.
McCarthy

OPINIÃO
MEU CORPO É MEU!
Há 46 anos um grupo de feministas se
reunia em Atlantic City para a famosa ‘’queima
de sutiãs’’. Elas lutavam contra os estereótipos
impostos às mulheres e elegeram o sutiã como
o símbolo máximo da opressão feminina.
Naquele dia, não só lutaram por si mesmas,
como deram voz as mulheres que se sentiam do mesmo modo no
mundo inteiro.
O Feminismo tenta libertar as mulheres de padrões impostos
que foram construídos como naturais. Esse movimento vem da
necessidade de mostrar a condição da mulher numa cultura machista.
Isso se dá, especialmente, com a exploração do corpo das mulheres,
desde a indústria da beleza até o tráfico e a prostituição. Até mesmo
a própria mulher continua se vendo através do olhar do homem e
muitas vezes credita inferioridade a si mesma pois não conhece uma
realidade diferente. O machismo, tido muitas vezes como algo apenas
masculino, também parte de mulheres que se privam ou se submetem
a muitas situações tendo conceitos sexistas como parâmetros. Uma
pesquisa do IPEA revelou que 26% dos entrevistados concordavam
que o modo como as mulheres de vestem tem influência em casos de
abuso sexual, e pasmem, 66% dos questionados eram mulheres.
Desde a Revolução Francesa, as mulheres conquistaram o
direito de voto e de salários equivalentes. No entanto, a luta ainda
continua até hoje a favor do direito da mulher possuir próprio corpo.
Ainda somos acusadas de culpa quando violentadas pelo modo que
nos vestimos e nos portamos, incriminadas muitas vezes por ter
‘’atiçado’’ o violentador. Nosso corpo é constantemente controlado
e regulado a partir de padrões morais de sexualidade que estimulam
a violência. Abuso sexual, subordinação devido ao sexo e violência
doméstica. O movimento combate tudo isso e, principalmente, a
inferiorização do sexo feminino. O Feminismo não é coisa de mulher,
é questão de democracia, de igualdade, de qualificação frente ao
homem, de colocar-se de igual pra igual.
Com a internet, o movimento feminista vem crescendo,
ganhando mais adeptos e se moldando a nova era. Hoje, o símbolo
não é mais o sutiã, mas o próprio corpo feminino que traz os dizeres
‘’Meu corpo é meu’’ e expressa a vontade da mulher de ser livre de
julgamentos. O processo é longo e a luta continuará durante muito
tempo porque muitos desconsideram que essa opressão ainda
exista. Atualmente, é comum vermos as pessoas desacreditarem e
direcionarem críticas negativas à movimentos como ‘’ A marcha das
vadias’’ em que as militantes usam seu corpo como cartaz para expor
a busca da liberdade sem a objetificação da sociedade. A juventude,
por já ter encontrado as portas abertas, tende a ignorar o fato do
feminismo já ter mudado, e muito, a situação da mulher. Sobretudo,
esse é um movimento libertário, e cabe a sociedade, ao menos, não
desqualificar uma luta tão importante.
Por Carolina Andriola
TATTOOED
1ª EDIÇÃO
16 PÁGINAS
NOVEMBRO/ 2014
TRABALHO DE CONCLUSÃO
DA CADEIRA DE DESIGN
CURSO DE JORNALISMO
FAMECOS/ PUCRS
DIAGRAMAÇÃO E EDIÇÃO
CAROLINA ANDRIOLA

chegou a comentar em sua página que isso é um
“trabalho de chinês presidiário''.
Estilo
Pontilhismo
Tatuagem é uma arte que é inspirada na pintura. E é claro que de
lá, também se trazem os traços. Exemplo disto é o Pontilhismo, estilo
que está em alta no mundo da tattoo.
O pontilhismo, ou dotwork, é, como o nome
já diz, um estilo de desenho composto por pontos.
Na história da arte ocidental, o surgimento dessa
técnica está associado ao Impressionismo, mas é
considerado um estilo pós-impressionista, chamado
propriamente de Pontilhismo ou Divisionismo. Uma
ideia geral do Impressionismo é que as pinturas
reproduzem as impressões do artista, ou seja,
sua visão imediata e momentânea de algo. Dessa
forma, quadros impressionistas eram pintados
com relativa velocidade, usando pinceladas rápidas
e com movimentos precisos – se você pensar
num quadro feito com Pontilhismo, é possível até
visualizar essa técnica em processo.
O efeito ótico do pontilhismo se dá pela
justaposição de cores – em vez de sua mistura -,
baseada na teoria das cores complementares, na
qual busca-se cores que ofereçam mais contraste
entre si. Bem resumidamente, essas cores que mais
se contrastam, quando misturadas, resultariam no
preto, no branco ou em alguma graduação de cinza.
Quando o artista não dispõe de certas cores, ele
pode, então, misturá-las para que resultem numa
terceira cor. A justaposição das cores num quadro
seria responsável por criar a ilusão de sombras e
variações de tonalidade, ou efeitos diferentes como
o de um “negativo” ou a impressão de movimento.
Posteriormente, a técnica do pontilhismo
começou a ser usada para efeitos de sombra em
desenhos realistas. Quanto maior a quantidade
de pontos e mais juntos, maior seria o efeito de
profundidade. Isso permitia que as variações de
sombra fossem atingidas com maior precisão.
Como vocês devem imaginar, isso não é algo fácil
de se fazer, além de ser muito demorado e exigir,
além de uma técnica impressionante, uma paciência
sem fim! Um artista que faz belíssimas fotografias a
partir do pontilhismo, o brasileiro Victor Salciotti,
''Na verdade, formar um desenho
a partir de pontos é um preceito
básico da tatuagem, se pensarmos
que, antes de surgir a máquina
elétrica, a maioria das técnicas
consistia em fazer vários pontos
com agulhas''
Mesmo sem perder de vista a história do
pontilhismo na arte ocidental, se repararmos a
maior parte das tatuagens pontilhadas, vamos
perceber que há uma preferência por desenhos
orientais ou geométricos, como os mandalas e
as artes sagradas hindus, budistas, tibetanas,
tailandesas, entre outras. Isso me faz pensar
que, talvez, o pontilhismo na tatuagem tenha
se originado dessas práticas antigas como a
tatuagem Yantra, realizada na Tailândia. De fato,
muitos tatuadores modernos que se dedicam ao
dotwork usam uma técnica chamada handpoking,
dispensando a máquina e fazendo da haste com
a agulha uma espécie de caneta. Essa técnica é
bastante semelhante às usadas em rituais orientais
de tatuagem, nos quais se usam bastões de madeira
ou bambu com agulhas atadas às pontas.
Um dos maiores representantes do dotwork
é o belga Daniel DiMattia, um autodidata que tatua
profissionalmente há 20 anos. Proprietário do
estúdio Calypso Tattoo, ele decidiu se especializar
no blackwork por considerar um estilo poderoso e
desafiador. O uso de uma única cor – o preto – nas
tatuagens exige grande dedicação do tatuador para
criar novos desenhos, e as inspirações de DiMattia
vêm das tatuagens tribais ao redor do mundo e de
padrões antigos gravados, pintados ou bordados
nos mais diversos meios, que ele fotografa em suas
viagens.
Outro grande nome no estilo é o do inglês
Tomas Tomas, tatuador no famoso estúdio londrino
Into You. Tatuando há 19 anos, ele também
começou a aprender a arte por conta própria e se
tornou famoso por reinventar a tatuagem tribal.
Na verdade, na minha opinião, o estúdio Into You,
aberto em 1993, é o que reúne o melhor time de
tatuadores especializados em blackwork e dotwork
do mundo – entre outros (muitos) estilos.
Vale a pena mencionar os tatuadores Xed
Le Head, Jondix, Thomas Hooper, Pierluigi Deliperi,
Damian, Anna Day, Nazareno Tubaro (Argentina)…
No Brasil, destacam-se os trabalhos de André Cruz,
do Paz Tattooagem, e de Brian Gomes, ambos
de São Paulo, além do paranaense Gregorio
Marangoni.
FONTE: http://www.tattootatuagem.com.br/

FENÔMENO
SUICIDE GIRLS
COM ENSAIO DA
RIA E.
McCarthy
"SuicideGirls"
exalta tudo que está fora dos padrões
Frustrada com o seu trabalho, Missy Suicide começou a fotografar
as amigas, a maioria com tatuagens e piercings, para um projeto que
desse espaço para a "beleza alternativa". 13 anos depois, o projeto conta
com 3 mil garotas e criou um novo padrão de beleza, o das "garotas
suicidas"
"Acho que nenhum de nós jamais sonhou
que fosse crescer e virar uma empresa bemsucedida
como é hoje. Seria impossível imaginar,
lá no começo, que nós ficaríamos 13 anos fazendo
isso", diz Selena Mooney sobre o projeto que
iniciou em 2001, logo após a Bolha da Internet.
"Trabalhei para várias empresas de mídia online,
mas fiquei frustrada com a Bolha e decidi voltar à
escola e estudar fotografia", lembra.
Selena, que atende, e prefere assim, por
"Missy Suicide", é a criadora do "SuicideGirls",
projeto que nasceu com o objetivo de dar um espaço
para a beleza alternativa e que depois de 13 anos e
mais de 8 milhões de seguidores (6,2 milhões no
Facebook e outros 2,01 milhões no Instagram) nas
redes sociais, praticamente criou um novo padrão
de beleza: o das "garotas suicidas".
O termo – garotas suicidas – vem do livro
"Sobrevivente", de Chuck Palahniuk (mesmo autor
de "Clube da Luta"), mas Missy explica como ele
se adequa às mulheres que tiram a roupa para o
site: "É uma boa forma de descrever as garotas

FENÔMENO SUICIDE GIRLS
que cometem 'suicídio social' ao não aderir
aos padrões". Com "não aderir aos padrões", a
fotógrafa faz menção às tatuagens, piercings e
cabelos das mais variadas cores de suas garotas
suicidas. "Eu queria mostrar a beleza e dar uma
plataforma para que elas pudessem compartilhar o
que pensam."
As primeiras garotas que posaram para
o site foram amigas de Missy. "Tenho sorte
que muitas delas acreditaram na minha visão e
toparam participar de algo divertido e, de certa
forma, subversivo", diz. Passados três meses no
ar, o projeto pessoal da fotógrafa começou a sair
de Portland, talvez o berço ideal para um projeto
alternativo como este, e fazer barulho. "Fui
entrevistada para um programa de alcance nacional
aqui (EUA). Foi quando percebi que o projeto era
maior do que eu havia inicialmente projetado."
Com suas 3 mil modelos, o site comercializa
tudo que estiver ao seu alcance, das fotos, ao
custo de US$ 12 por mês ou US$ 48 por ano, a livros,
roupas, adesivos e até HQs. O próximo passo, de
acordo com Missy, é investir na turnê do show
burlesco "SuicideGirls: Blackheart Burlesque" e
em filmes.
FONTE: http://deles.ig.com.br/
"É uma boa forma de descrever
as garotas que cometem 'suicídio
social' ao não aderir aos padrões''
"AINDA TEMOS UM LONGO CAMINHO"
Missy comemora o crescimento e a
longevidade do projeto – "é ótimo que o mundo
tenha começado a aceitar a cultura alternativa" –,
mas, depois de quase 9 milhões de seguidores e
um portfólio com 3 mil "suicide girls", cerca de 35
delas brasileiras, fica a dúvida se o embrião que deu
origem ao site – a beleza alternativa – já não é tão
alternativo assim. Missy acredita que ainda há um
caminho pela frente.
"Nós ainda temos um longo caminho até que a
sociedade aceite os diferentes tipos de corpos, e
mais longo ainda para que as discriminações contra
eles acabem. Eu acredito que o SuicideGirls será
sempre um lugar para exaltar tudo que estiver fora
do padrão, seja lá o que for no futuro", responde a
fotógrafa.

TATUAGENS, PIERCINGS E A INTIMIDADE DE
GAROTAS REAIS
FENÔMENO SUICIDE GIRLS
Conversamos com Andrea Lavezzaro para entender melhor o
mundo das 'SGs'. Segundo ela, "o objetivo do site é mostrar a 'girl
next door' nua, aquela menina que você vê na rua, na balada, que
tem seu próprio charme"
Quase seis milhões de fãs no Facebook,
mais de 200 mil seguidores no Twitter e 800 mil no
Instagram. Se o Suicide Girls começou como uma
comunidade de admiração à beleza alternativa
para quem quer fugir dos padrões da sociedade,
hoje ele é uma referência mundial pela internet.
Criado em 2001, o Suicide Girls reúne
ensaios “que apresentam uma intimidade
bonita de garotas reais, e não necessariamente
modelos”, diz a fotógrafa brasileira Andrea
Lavezzaro, em entrevista ao site da VIP (leia a
íntegra do bate-papo mais abaixo). Como diz o
slogan do ‘Suicide': “What some people think
makes us strange, or weird or fucked up, we
think is what makes us beautiful“. Hoje em dia,
o website recebe nada menos que cinco milhões
de visitantes por mês – curiosamente, o público
feminino supera o número de visitas do público
masculino.
O diferencial do Suicide Girls, entretanto,
não é apenas a beleza diferente das modelos: há
também a interação entre elas e os assinantes;
é possível trocar mensagens e comentários nas
páginas de cada garota, onde são centralizados
seus ensaios, vídeos e blogs pessoais.
Conversamos com Andrea Lavezzaro, que
fotografa mulheres tatuadas desde 2005. Ela
nos contou um pouco do processo de seleção
de Suicide Girls, o preconceito com esses
visuais alternativos e a diferença entre elas e as
consideradas top models. Confira:
Qual é o processo para uma garota qualquer se
tornar uma Suicide Girl?
Não é necessário ter tattoos ou qualquer
modificação, há SGs de todos os tipos! Mas é
obrigatório ser maior de 18 anos, e também se
inscrever aqui, enviando qualquer foto nítida (não
precisa ser profissional, nem nua). Se quiser ser
fotografada por mim, é só escrever meu nome na
parte que diz “Referred by”, que eu vejo quando
a aplicação for aprovada. Depois de aceita,
precisa enviar um ensaio de mais ou menos 40
fotos, começando vestida (ou com algumas peças
de roupas) e despindo tudo; não precisa mostrar
mais que peitos/bumbum, mas pode. Cada uma
vai até onde quer, mas todos os ensaios precisam
estar no nível de qualidade que o site pede – se
eles gostarem, eles compram; se não, as fotos
continuam pertencendo à modelo. Simples assim.
Desde o tempo em que você fotografa garotas
tatuadas, percebeu alguma mudança na aceitação
do público?
Comecei no Brasil, e obviamente tudo isso ficou
muito mais popular e mais bem aceito. Hoje em
dia, acho que não tem nada demais ter tatuagens
ou não, é só mais um detalhe, um acessório. Quem
pensa o contrário precisa sair do bairro e ir viver
e ver mais.
O que é considerado “o mínimo” para uma garota
ser Suicide Girl?
Não existe nenhum requerimento, nem de
tatuagens, nem de cabelo colorido, nem de
piercings. Há muitas meninas sem nada disso.
O mais importante é ela se sentir bem consigo
própria e conseguir passar essa segurança na
frente da câmera.
Há alguma modelo que é a sua preferida para
fotografar?
Tenho minhas preferidas, porque nos
comunicamos muito bem e por isso somos
capazes de fazer um trabalho mais legal do que
com outras, mas acho isso natural em toda área
que exige um trabalho em grupo.
Por que você acha que o público feminino do site é
maior que o masculino?

FENÔMENO SUICIDE GIRLS
Acredito que é porque as meninas do site são
garotas comuns, e o site funciona como uma
comunidade; as meninas viram amigas, chamam
outras, interagem entre si, e o conteúdo não é
muito gráfico. Aí, fica na parte erótica sem ser
muito sexual, o que é confortável para a maior
parte das meninas, e às vezes muito suave para o
que os homens querem ver.
Comparado com a Europa e os Estados Unidos,
quão atrasado está o Brasil em relação ao
preconceito ao estilo das Suicides?
O Brasil é muito grande, assim como a Europa e
os Estados Unidos… Depende de cada pessoa,
de cada cidade, tudo varia, não dá para colocar
um rótulo nos comportamentos de países e
continentes.
''Não existe nenhum
requerimento, nem de
tatuagens, nem de cabelo
colorido, nem de piercings. Há
muitas meninas sem nada disso.''
FOTOS: Alberto Buzzanca
As Suicide Girls de hoje estarão entre as modelos
consideradas top no futuro?
Acho que não. Já existem, inclusive no Brasil,
muitas tops tatuadas ou com look alternativo
há mais de 10 anos. E a maioria das meninas que
posam para o SG não são modelos profissionais,
apesar de algumas conseguirem bastante dinheiro
com isso. Todas as que conheço não vivem só
disso!, e essa é a graça do site: meninas que são
mais que modelos, posando nua.
Que famosa modelo brasileira você acha que
ficaria bem se transformada em uma Suicide Girl?
Não conheço a lista de modelos brasileiras
famosas, mas o objetivo do site é mostrar a “girl
next door” nua, aquela menina que você vê na
rua, na balada, que tem seu próprio charme, e não
uma modelo profissional. Mesmo que eu soubesse
e citasse vários nomes, e tenho certeza que são
todas lindas e fariam fotos incríveis, repito: esse
não é bem o objetivo do site. A ideia é apresentar
uma intimidade bonita de garotas reais.
FONTE: http://vip.abril.com.br/
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BEST
tattoo
ARTISTS
MYKE CHAMBERS
MAURICIO
HOLANDA
NIKI NORBERG
ALICE CARRIER
Seu estilo de tatuagem é bastante
nostálgico, uma releitura do tradicional estilo
chamado americana (sim, o nome do estilo
é usado só no feminino). Segundo o próprio
tatuador, no início de sua carreira ele se focava
no realismo até que, em Hollywood, um de seus
amigos começou a estudar desenhos tradicionais
e as imagens logo chamaram a atenção de Myke
que, pela aparente simplicidade das tatuagens,
achou que seria um estilo fácil de aprender – mas
ele mesmo logo admite que estava enganado.
Manter-se na linha do old school, para o artista, é
também um jeito de homenagear os precursores
da tatuagem, os ícones americanos responsáveis
por fundar e difundir a tatuagem moderna da
forma como a conhecemos.
A criatividade talvez seja o ponto forte de
Maurício Holanda, cujos desenhos são um convite
ao raciocínio, embora de lógico nada tenha. Pelo
contrário, suas criações se originam do absurdo, cuja
tradução se dá por pontos, linhas e hachuras. Seus
desenhos prezam pela simplicidade e objetividade
de formas, mas carregam simbolicamente muitas
histórias que se formam na cabeça do observador e
arrancam a inevitável pergunta: “O que significa?”
Olhar não é o bastante. É necessário
entender e saciar a curiosidade que fulmina diante do
misterioso.
O pontilhismo adotado por ele ganha sutileza
com os detalhes em watercolor, que, por vezes,
é usado para se contrapor ao preto dominante. É
notória, também, a presença de vestígios vintage
em suas criações, remetendo a contos e crenças
Niki não considerava a carreira de tatuador.
Nos anos 90, existiam apenas dois estúdios em
Gothenburg. Apesar de seus amigos se oferecerem
para comprar o material e serem cobaias, o artista
preferiu continuar a fazer suas pinturas enquanto
frequentava aulas de desenhos para histórias em
quadrinhos.
A maior parte dos quadros de Niki eram
realistas e era este o estilo que ele gostaria de tatuar,
mas, segundo ele, as tatuagens de fotografias não
atingiam o mesmo resultado que ele era capaz de
conseguir nas pinturas.
Tudo mudou quando ele conheceu o
trabalho de Paul Booth; seu nível de sombreamento
e a forma como usava os tons de cinza refletiam
o que Niki gostaria de fazer com a máquina de
tatuagem.
Alice Carrier é uma ilustradora nascida
no solstício de inverno, descendentes de bruxas
de Salem. É também uma tatuadora canhota de
Portland, com experiência em fotografia de arte e
pintura a óleo.
Alice teve a oportunidade de aprender
a tatuar com um amigo próximo que foi seu
orientador. Depois de um longo ano trabalhando
em um café, quase diariamente, para pagar as
contas, ela recebeu o convite para trabalhar
no estúdio Anatomy Tattoo (onde atualmente
trabalha), do proprietário Adam Jelinski.
Favorecendo os clássicos, Alice usa e abusa do estilo
vintage, com linhas arrojadas e encorpadas, cheias
de feminilidade e com cores mais desvanecidas
e neutras, trazendo florais e temáticas relativas
a ciências naturais que lembram velhos livros de
biologia.