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17° Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas
Panorama da Pesquisa em Artes Visuais – 19 a 23 de agosto de 2008 – Florianópolis
Entre as escrituras deformadas, o alfabeto indecifrável e as escritas
secretas.
Resumo
* Sebastião Pedrosa
Professor Associado – UFPE
O artigo discute a obra do artista argentino León Ferrari que também faz uso da escrita
como construção de visualidades. As ´escritas deformadas`e os ´quadros escritos` são
resultados de uma longa pesquisa em que o artista se utiliza de textos, alterando-os e
chegando ao extremo do ininteligível, criando uma obra plástica de pura abstração.
Seu trabalho tem contribuído para a afirmação da arte atual enquanto quebra de
limites entre o texto e a imagem. Num segundo momento o autor reflete em seu
próprio processo de criação e a relação com a obra de artistas estudados, entre eles
Klee, Schwitters, Twombly e León Ferrari.
Palavras-chave: Processo criativo, Escrita/ imagem, Arte do Séc. XX, León Ferrari.
Abstract
The article discusses the work of the Argentinean artist León Ferrari who also makes
use of writing as a construction of visualities. His ´deformed writings`, and ´written
pictures` are the results of a long research in which the artist uses texts, altering them
to the extent to become unintelligible, and creating a visual work of pure abstraction.
His work has contributed to the assertion of today’s´ art as a break of boundaries
between text and image. In a second instant the author reflects in his own creative
process of artistic creation and the relationship with the work of other artists studied,
among them Klee, Schwitters, Twombly and Ferrari.
key words: Creative process, Writing/ image, XX Century Art, León Ferrari.
As imagens escritas de León Ferrari
Mediante a ação de tomar o lápis, o pincel ou caneta e deslizar
voluntária e conscientemente sobre uma folha de papel, impregnando-a de
rabiscos, é possível se instaurar o processo de construção de uma obra de
arte. Podemos chamar esse processo como atividade de desenho, projeto de
gravura ou pintura, ou simplesmente construção de uma escrita deformada, ou
garatujas, alfabeto enigmático, desenhos que se tornam textos ou textos que
se tornam obras de arte. Esta é a impressão que temos quando olhamos a
obra gráfica de León Ferrari, artista argentino que viveu no Brasil entre 1976 e
1984.
Sua obra desenvolvida num espaço de cinqüenta anos, quando olhada
ligeiramente parece dispare e desarticulada entre si, mas quando verificada em
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conjunto e relacionada aos títulos atribuídos, os temas e o seu conteúdo se
entrelaçam e permitem melhor leitura. Ferrari constrói desenhos, pinturas,
esculturas, gravuras, instalações ou objetos híbridos que remetem aos
questionamentos sobre valores éticos e estéticos dominantes, à imposição de
poderes, aos horrores da violência, à posição da mulher na sociedade, ou às
questões do erotismo. Toda temática tratada mediante o uso de montagens,
colagens, repetições, ironia e gestualidade, quando se concentra no gesto
gráfico, sua obra nos remete à construção de uma escritura, muitas vezes
abstrata, sem o imediato reconhecimento do que significa. Isto só é melhor
entendido se observarmos a reprodução na fig. 1, produzida em 1962.
Fig. 1 - L. Ferrari. Sem título.1962.
Água- forte, (25,5 x 19,5 cm).
Fig. 2 – L. Ferrari. Carta a um general
1963. Naquim s/ papel (24 x 14,2 cm)
Na série de trabalhos produzidos neste período nenhuma marca ou
´escrita`se aproxima a qualquer signo gráfico existente no repertório de
imagens já construído pelo homem; são marcas inventadas por Ferrari, criando
imagens construídas por garatujas dispostas em linhas paralelas na posição
vertical da página sugerindo um fluxo de linhas que parecem se desenvolver da
esquerda para a direita, levando o espectador à agir como adivinho ou
decifrador de textos manuscritos.
A incorporação da idéia de escrita em sua obra toma vários conceitos e
configurações; vejamos algumas:
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Escrituras Deformadas
Tomado por uma atitude política, em abril de 1963 León Ferrari produziu
sua primeira “Carta a um General” (fig. 2) e deu início a uma série de trabalhos
que ele denominou de ´escrituras deformadas`. São trabalhos que se
apresentam como um emaranhado de linhas e garatujas organizadas em
paralelas como um texto literário ou partitura musical. O texto apresenta uma
grafia que em momento algum pode ser decifrada e se revela como um
emaranhado de linhas abstratas. Segundo Andréa Giunta, nas imagens de
Ferrari coexistem dois sentidos: o perceptível, relativo somente às formas, e o
intelectual que remete ao texto original, embaralhado em linhas, que não é
possível decifrar (1). Segundo essa autora, a grafia embora indecifrável, se
manifesta como palavras, e em certas ocasiões têm um sentido político, como
os desenhos que ele produziu na série ´Carta a um General` nos quais
confrontam a escrita deformada com o título da série. Mesmo impossibilitado
de decifrar as garatujas, quando o espectador ler o título seu poder de
associações é acionado. Talvez por isto Ferrari evite dar título à maioria de
seus trabalhos.
A obra de Ferrari, como ele próprio afirma, segue dois caminhos
diferentes; um mais gráfico, abstrato, o outro mais iconográfico, com
apropriação de estampas e objetos reconhecíveis. “Quando faço os desenhos
e as aquarelas, não pretendo querer significar nada; faço porque gosto de fazer
e deixo para aquele que as observa a liberdade de interpretar, ou não.” (2).
Nesta vertente está contida a obra em que o gesto gráfico, a ´escrita` é
proeminente. A outra vertente para ele é a que se utiliza da apropriação de
uma iconografia como estampas e estatuetas de santos ou temas políticos para
expressar a idéia e, segundo ele “a diferença entre as duas linhas está no
ponto de partida de cada uma, na forma como as faço” (3). De fato, mesmo
quando ele constrói imagens de cunho abstrato, o significado político que
talvez se evidencie mais quando ele usa uma iconografia reconhecível, como
as fotografias e estatuetas, também está implícito, como na série intitulada de
´Cartas a um General`. Nessa imagem, a grafia explorada, embora indecifrável,
se manifesta como palavras e é reforçada pelo título da obra.
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Quadro Escrito
Antes de se envolver no processo gráfico, León Ferrari desenvolvia um
trabalho tridimensional com arames retorcidos e soldados em estruturas
espaciais que tinha um apelo gráfico. Por isto foi comissionado a executar uma
gravura para integrar L´Avanguardia Internazionale de Schwarze, no início de
1962 quando ele residia em Milão (fig 3). O ´Quadro Escrito`portanto, surge
como culminância de um processo lento e exploratório. A partir do desenho de
estruturas composto de linhas com características diversas, entre retas, curvas
e obliquas, e exploração do sentido do plano, as imagens foram adquirindo
semelhança com pautas e escrituras. Dessa maneira, suas escrituras têm
como gênese o desenho, para depois surgirem textos, uma trajetória
semelhante ao surgimento da escrita. Como culminância desse processo León
Ferrari se apropria de uma pintura alheia e a descreve como se o artista
pudesse pintá-la com palavras. Dessa forma, ao invés de tinta a página é
preenchida de uma escrita em que as palavras ondulam e as letras variam de
tamanho e ocupação da página, criando um espaço composto de linhas e
malha tonal, mas sempre com uma grafia legível.
A experimentação com a escrita na obra de Ferrari ganha força e não se
limita às experimentações. A escrita foi usada em manuscritos sobre corpos
dos manequins, como na obra ´Deuteronômio`de 1994 em que ele escreve um
fragmento do texto bíblico em um manequim. Em ´Arte visual escrita`, de 1996
em que Ferrari se apropria de textos, às vezes artigos de jornais, que lhe
parecem ideologicamente significativos, amplia e os transfere para a tela, em
fieis caracteres tipográficos e o define de ´quadro puramente literário`. Em
´Roupa Escrita` Ferrari escreve em figurinos de modelos conhecidos textos de
Borges, Breton ou da Bíblia.
O aspecto comunicacional de sua obra é estendido também aos
deficientes de visão; várias imagens são construídas com a superposição da
escrita em braile, seja sobre fotos de André Breton, Ferdinando Scianna ou
sobre recortes de jornais, como por exemplo, quando ele usa a escrita em
braile sobre as páginas do jornal Clarín para tratar de temas contundentes
como de um artigo que esse jornal comenta sobre o código moral dos talibans
no Afeganistão. A manchete do jornal ilustrada por mulheres vestidas de
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burcas afirma que “Los talibanes enterraron viva a una pareja de amantes”. A
foto e o texto são apropriados por Ferrari e sobrepostos por um texto bíblico,
em braile, retirado do Livro do Deuteronômio e transformado na obra intitulada
de “Quando alguém se surpreender”, de 1998. (4).
Assim, ao incorporar signos gráficos em braile, um código que o próprio
artista desconhece, sobre fotos reconhecíveis, se estabelece a quebra de
hierarquia entre imagem e escrita. E, em se apropriando desse alfabeto
desconhecido é como reafirmar a visualidade, e portanto, a plasticidade da
escrita. O uso da escrita na obra plástica de Ferrari ocorre de muitas maneiras,
desde a incorporação do texto legível na série “Quadro Escrito” até à referência
caligráfica em trabalhos como aquele ilustrado na figura 1, ou mesmo em
algumas de suas esculturas como “Torre de Babel”.
Um pouco sobre o artista
León Ferrari nasceu em Buenos Aires em 1920, depois de ter vivido na
Europa e no Brasil, atualmente vive e trabalha em Buenos Aires. Formou-se
em engenharia na Faculdade de Ciências Exatas, Físicas e Naturais da
Universidade de Buenos Aires. Sua produção artística teve início em 1955, com
obras em técnicas e suportes, como a colagem, o xerox, a arte postal e os
objetos, elaborados em materiais como cerâmica, gesso, madeira, cimento e
aço inoxidável. Nos primeiros cinco anos da década de 50 Ferrari viveu na
Itália, entre Florença e Roma. De volta a Buenos Aires, León Ferrari concebeu
suas primeiras esculturas abstratas, no início dos anos sessenta. São peças
feitas com arame de aço inoxidável, tendo a linha como elemento de
construção, mediante a soldagem de hastes umas às outras, que se emendam
e se cruzam, geralmente em estruturas verticais, mas sempre a partir de uma
organização geométrica cuja luminosidade torna difuso o rigor construtivo.
Participou da vanguarda argentina com suas investigações caligráficas e
descrição de pinturas e objetos também na década de 60.
Onde quer que ele resida, Leon Ferrari sempre se articulava com
artistas novos e experimentais, ou com intelectuais atuantes que
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manifestassem uma visão crítica do mundo. Viveu em São Paulo, como
exilado político, de 1976 a 1984 e em 1991 retornou a sua cidade natal.
A conotação política de sua obra artística sempre provocou querelas e
polêmicas. A imprensa divulgou o incidente ocorrido na sua retrospectiva "León
Ferrari 1954-2004", no Centro Cultural de Recoleta, em Buenos Aires. A
exposição foi interditada por pressão de um grupo de católicos conservadores
que a considerou uma blasfêmia à fé católica e aos códigos morais. As
manifestações se convertiam em ações violentas, mobilizando grupos
contrários e favoráveis à sua obra, como por exemplo, um grupo de católicos
que invadiu a instituição e destruiu dez das peças em exposição. Um mês
depois de inaugurada, a mostra foi censurada por “blasfêmia” e fechada por
decisão judicial, o que gerou manifestações diversas, inclusive virtuais, pela
internet, lideradas por intelectuais e artistas, até que a exposição novamente
fosse aberta.
Em volta de 1962, Ferrari inicia uma série de trabalhos manuscritos com
nanquim sobre papel, em que os traços da caligrafia são desenhos e escritura
a um só tempo. Segundo ele mesmo, em entrevista a críticos brasileiros, afirma
que os manuscritos marcam a primeira experiência do processo em que o
cunho político do conteúdo de sua obra se estabelece:
Eu comecei, em Milão, a fazer desenhos que eram escritos, ou
desenhos que continham textos. Fiz, nesta época, as primeiras coisas
com um caráter político, que eu chamei de ‘Cartas a um general’. Eram
escrituras com letras deformadas, em que eu falava coisas que agora
não posso compreender. E não sei se o general as compreendia ou se
eu fazia desta forma para que os generais não pudessem compreender
o que eu pensava deles.” (4)
A produção artística de Leon Ferrari se estabelece cada vez mais como
afirmativa de um artista que se mostra antenado com a questão política/social
que estremece o mundo. Sua participação no projeto coletivo de artistas que
ficou conhecido como grupo “Tucumán Arde” confirma sua atuação como
artista engajado. O Grupo formado no início de 1968 por sociólogos,
pesquisadores e artistas de vanguarda argentinos unidos à classe operária,
propunha uma arte coletiva de intervenção com o objetivo de pensar a
realidade do país. O projeto foi concebido como uma programação envolvendo
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três etapas: primeiramente, estabelecer contato com lideranças políticas e
organizações culturais nas províncias de Tucumán e de Santa Fé, no interior
da Argentina; num segundo momento, documentar as regiões através de filmes
e fotos de plantações de cana-de-açúcar, fábricas abandonadas, hospitais e
fazer entrevistas com a população; no terceiro momento realizar exposições
nas cidades de Rosário e Buenos Aires, em espaços consagrados à arte, e
espaços de organizações comunitárias como os sindicatos. Afirma Ferrari que
“Na Argentina, havia, na década de 1960, uma tradição muito forte de arte
política feita por coletivos. Fizemos com o “Tucumán Arde” uma mostra
intitulada de “Homenaje a latinoamérica”. Sua participação como artista
engajado não se limita apenas ao grupo Tucumán. Em 1968 juntamente com
outros artista engajados realizou a “1ª Bienal de Arte de Vanguarda”, com a
idéia de usar a arte como pretexto político, e afirmou em público que tinha uma
grande confiança em que a arte podia fazer muito politicamente.
Seus objetos, sempre instigantes refletem a visão crítica que o artista faz
à imagem católica do inferno como uma justificativa da Igreja para matar e
torturar gente desde a época da inquisição até as ditaduras latino-americanas
da década de 1960 e 1970. Entre seus objetos polêmicos destaca-se a obra "A
civilização ocidental e cristã” de 1965 em que um Cristo crucificado está preso
em um avião de combate norte-americano.
Escritas que revelam imagens
Na busca de encontrar as motivações próprias para a construção de
imagens que derivam ou se espelham no gesto ancestral próximo ao da
escrita, encontro artistas com os quais me identifico e partilho de certo modo de
suas idéias e construções. Em Paul Klee encontro a elaboração de um trabalho
intertextual em que ele incorpora às pinturas signos, letras, ideogramas ou
alfabetos inventados, tornando-as imagens mistas de elementos pictóricos e da
escrita.
A consciência sobre o fazer artístico de Klee tem me acompanhado
desde há vários anos; o próprio título da série (Escrita Secreta) que venho
desenvolvendo desde o final dos anos 90 eu tomei emprestado do título que
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Paul Klee atribuiu a uma de suas obras, Secret Writing em 1934. É uma pintura
sobre papel medindo 48 X 63.5 cm. com nenhuma sedução cromática ou
elementos que sugiram interpretações ou associações com o mundo visível, a
exemplo de suas pinturas em que ele incorpora signos gráficos como “Porto
Rico”. A obra intitulada de “Secret Writing” é pura abstração, pintura
monocromática que se comporta como uma escrita, composta de signos
inventados, justapostos e ocupando toda superfície do plano, sem
hierarquização de um signo sobre o outro o que reforça uma leitura no plano
bidimensional. Os signos não oferecem chave alguma ou talvez qualquer
decifração nos permita a pensar que nos deparamos com signos ilegíveis que
lembram alfabetos arcaicos, de culturas remotas no tempo, e portanto, com
segredos ainda não revelados, permanecendo secretos. Mesmo assim é uma
imagem que cativa o olhar e nos leva a pensar.
Já a obra de Kurt Schwitters me ensina a reutilizar fragmentos de
palavras encontrados em coletas esporádicas e lhes dar um novo significado
quando transpostos para um novo contexto, criando uma nova imagem
impregnada de elementos da escrita. Isto me resultou na execução de um
pequeno livro de artista, de tiragem única que intitulei de “This is not a
Merzbau”, realizado em 1996.
Com a obra de Cy Twombly me sinto desafiado a garatujar, mas quando
isto não acontece, sinto-me impulsionado a desconstruir a imagem criada para
em seguida reconstruí-la num ato em que o olho não tem responsabilidade
sobre o olho, como fazia Twombly em seus desenhos feitos no escuro de seu
alojamento nos tempos em que servia o exército americano (5).
Influenciado pela idéia de Twombly em desenhar no escuro, repensei o
meu próprio método de construção de imagens. Tenho realizado alguns
desenhos que são feitos gestualmente sem muita preocupação com o
resultado final. Mesmo de olhos abertos deposito marcas indiscriminadamente
sobre a superfície do papel ou outro material como suporte. Marcas que
certamente têm o desejo da escrita, no dizer de Roland Barthes. Mas não me
atenho ao método dos expressionistas abstratos nem permaneço
simplesmente no desenho guiado pelo automatismo psíquico adotado pelos
surrealistas. Num segundo momento a folha de papel é quadriculada
sistematicamente, numerada e recortada em pequenos módulos. Numa outra
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superfície a imagem é reorganizada com a seqüência numeral alterada. Às
vezes são justapostos o primeiro e último módulo e assim sucessivamente, às
vezes obedeço a um movimento pendular ou espiralar na reorganização dos
módulos. E assim o processo se torna um continuum.
Em me deparar com a obra de León Ferrari foi como confirmar um antigo
desejo: ampliar a pesquisa iniciada há dois anos sob o título: “A escrita
indecifrável: a construção de imagens a partir de um alfabeto imaginário”. Seus
desenhos e gravuras, principalmente a série de desenhos de nanquim sobre
papel de 1962 a 1964 me deixam confortável. A grafia que ele explora, embora
indecifrável, se manifesta como palavras, e me traz familiaridade, empatia e o
desejo de prosseguir, criando novas imagens. A fig.3, de minha autoria foi
realizada antes de meu contato com a obra de Ferrari. Embora sinto-me
também convencido de que o registro visível do que hoje esboço não poderia
ser resultado de um esforço espontâneo de genialidade. É evidente que foi
precedido de métodos e pesquisas de outros artistas e como afirma Veneroso:
“também a questão do movimento pendular na arte tem levado os artistas a
buscar a visualidade da letra, reafirmando a origem imagética da escrita”. (6).
Fig. 3 - Sebastião Pedrosa. S/ título .Da
Série Escrita Secreta. Água-tinta. 2005
Neste repensar e recriar metodologias
e na visitação de processos criativos
de outros artistas encontro a
visualidade da escrita como
possibilidade de construção de uma
poética visual. A partir do ato de fazer
garatujas consigo me liberar das marcas preconcebidas, criando imagens que
partem de uma escrita indecifrável, para a construção de uma escrita que
revela imagens.
____________
NOTAS:
(1) GIUNTA, Andréa (ed.) Perturbadora beleza; in Leon Ferrari Retrospectiva. Obras 1954-2006. São
Paulo: Cosac Naify/ Imprensa Oficial, 2006; p. 20.
(2) Afirmativa de Leon Ferrari in NOÈ, Luis Felipe, visita a León Ferrari – Op. Cit – p. 31.
(3) Ibid
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(4) Afirmativa de León Ferrari em debate no auditório da Pinacoteca, São Paulo. In
Acessado em 15/03/2008.
(5) No ano de 1953/ 1954 Twombly produziu uma série de desenhos, sempre à noite, no escuro, quando
as luzes de seu alojamento eram forçosamente apagadas. Se o gesto de escrever ou desenhar
pressupõe uma conexão entre o olho e a mão, em desenhar completamente no escuro Twombly
retirou do ato de olhar a responsabilidade do controle, da evidência e neste sentido ele liberou o
desenho ou pintura do controle do olho. Ver PEDROSA, S. Sobre a relação Imagem e Texto na Arte
do Século XX. Anais do 16º Encontro Nacional da ANPAP ISBN 85-98958-04-2
(6) VENEROSO, Maria do Carmo de Freitas. Letra como imagem, a imagem da letra, in NAZARIO, Luiz
e FRANCA, Patrícia (org.). Concepções Contemporâneas da Arte. Belo Horizonte: Editora UFMG,
2006, p. 63.
____________
* Sebastião Gomes Pedrosa – Professor Associado, vinculado ao
Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística da UFPE. É arte
educador e artista plástico, com título de doutor obtido em 1993 pela University
of Central England in Birmingham, na Inglaterra. É membro sócio da ANPAP
desde o início dos anos 90.Tem participado de várias exposições de arte, no
Brasil e na Europa.
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