R$ 5,90 - Roteiro BrasÃlia

Ano IX • nº 186 

Novembro de 2010 

R$ 5,90

em poucas palavras 

Quando surgiu, nos anos dourados do Cinema Novo, 

o Festival de Brasília era um movimento politizado e modernizador 

da arte cinematográfica brasileira. Glauber Rocha, 

Nelson Pereira dos Santos, Joaquim Pedro de Andrade, 

Rogério Sganzerla, Júlio Bressane e a musa Leila Diniz eram 

alguns dos gigantes da sétima arte tupiniquim que frequentavam 

o Cine Brasília. Vieram os anos 70, e com eles a 

censura e a repressão, depois a abertura política, e o festival 

foi resistindo bravamente, dando sinais, contudo, de que 

perdia seu glamour. 

Em sua 43ª edição, e constrangido pela maior crise 

política da história da cidade, o principal evento cultural 

de Brasília está perdendo terreno para similares de outras 

partes do país (leia matéria de Sérgio Moriconi na página 

32). Boa hora para o novo governo que assume o Palácio 

do Buriti refletir sobre essa crise e resgatar o glamour e 

a importância dos velhos tempos. 

Enquanto isso não acontece, um brinde ao dinamismo 

da gastronomia candanga, essa sim, a cada dia mais efervescente. 

Só sobre novas pizzarias e novas pizzas temos nesta 

edição três matérias (páginas 5, 6 e 7). Celebremos também 

a abertura do La Plancha, restaurante especializado em 

frutos do mar que trouxe da Barra da Tijuca para a 209 Sul 

sua receita de sucesso (página 4). 

É bom tomar cuidado, porém, para que eventuais 

excessos gastronômicos e etílicos não tenham consequências 

desagradáveis como as que levaram nosso colunista 

Luiz Recena a se queixar dos castigos que lhe foram 

impostos recentemente pela “turma do jaleco branco” 

(Garfadas & goles, página 12). 

Finalmente, recomendamos a leitura de Alto Astral, 

sobre a nova fase do Universal Diner. Mara Alcamim transferiu 

suas caçarolas para uma loja a poucos metros da sede 

anterior, na 210 Sul. Em espaço bem maior, a casa mantém 

a marca registrada da chef: uma miscelânia de estilos que 

comporta desde uma cabeça de alce a aparelhos de rádio 

do início do século passado e armários Securit dos anos 60, 

além das indefectíveis toalhas de plásticos das mais variadas 

e estranhas estampas (página 22). 

Boa leitura e até dezembro 

Maria Teresa Fernandes 

Editora 

4 águanaboca 

Porco no pomar, do Dudu Camargo Restaurante, é um 

dos pratos do festival Sabor Suíno, até 5 de dezembro. 

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picadinho 

garfadas&goles 

pão&vinho 

palavradochef 

diaenoite 

caianagandaia 

galeriadearte 

graves&agudos 

cartadaeuropa 

luzcâmeraação 

Janaina Rangel 

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ROTEIRO BRASÍLIA é uma publicação da Editora Roteiro Ltda | SHS, Ed. Brasil 21, Bloco E, Sala 1208 – CEP 70322-915 – Tel: 3964.0207 

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Roberto Ferreira| Diagramação Carlos Roberto Ferreira | Reportagem Akemi Nitahara, Alexandre Marino, Alexandre dos Santos Franco, Ana Cristina 

Vilela, Beth Almeida, Bruno Henrique Peres, Eduardo Oliveira, Guilherme Guedes, Heitor Menezes, Lúcia Leão, Luiz Recena, Quentin Geenen de Saint 

Maur, Reynaldo Domingos Ferreira, Sérgio Moriconi, Silio Boccanera, Súsan Faria e Vicente Sá | Fotografia Eduardo Oliveira, Rodrigo Oliveira e Sérgio 

Amaral | Para anunciar Ivone Carmargo (9666.7755) e Ronaldo Cerqueira (8217.8474) | Assinaturas (3964.0207) | Impressão Gráfica Charbel | 

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www.roteirobrasilia.com.br

água na boca 

Só falta a praia 

La Plancha reproduz 

aqui a receita de sucesso 

da matriz carioca 

Por Beth Almeida 

Fotos Sérgio Amaral 

Quem costuma passar pelo Rio de 

Janeiro no verão sabe, ou deveria 

saber, o programão que é pegar 

uma praia na Barra da Tijuca e, depois, 

tomar um chope bem gelado e almoçar 

no Mercado do Produtor do bairro, onde 

funciona o La Plancha, restaurante de 

frutos do mar que segue com maestria a 

gastronomia espanhola. Os frutos do mar 

parecem ter acabado de sair do oceano, o 

tempero é suave e a variedade dos pratos 

atende a todas as intenções: desde deliciosos 

pastéis de camarão para petiscar 

com um drinque até parrillas que servem, 

com fartura, quatro pessoas ou mais. 

Pois é, com exceção da praia, agora dá 

para fazer isso em Brasília. Sem muito alarde, 

o chef espanhol Luiz Andrés Gonzalez 

abriu a filial brasiliense do restaurante no 

dia 12 de outubro, com o mesmo cardápio 

e os mesmos preços praticados na capital 

carioca. “Quando pensamos em uma casa 

fora do Rio, logo escolhemos Brasília, porque 

é um mercado gastronômico em crescimento 

e meu pai adorou a cidade”, explica 

Júnior, filho de Luiz Andrés, que se 

encarregará da administração da filial 

brasiliense. Segundo ele, o movimento 

dos primeiros dias superou as expectativas. 

“Numa noite da primeira semana tivemos 

até 80 pessoas para jantar, metade 

da capacidade da casa”, comemora. 

Se já conheciam o restaurante carioca 

ou se ficaram sabendo graças a um veloz 

boca a boca, o fato é que os brasilienses 

descobriram rapidinho as delícias proporcionadas 

por Gonzalez. Como revela o 

nome da casa, a especialidade são as chapas, 

ou planchas, que chegam da cozinha 

com os mais variados itens – são 16 tipos, 

que podem servir de quatro a seis pessoas 

(de R$ 234 a R$ 292). Há também sete 

possibilidades de paella, para quatro pessoas 

(de R$ 128 a R$ 326). A mais cara é 

a valenciana (com lagosta, camarão VG, 

lula, polvo, mexilhões e temperos à base 

de açafrão). Outro carro-chefe da cozinha 

de Gonzalez é o Camarão Ajillo, feito com 

alho cozido no azeite (R$ 44, individual). 

Para acompanhar, arroz com açafrão, 

brócolis, amêndoas, maçã ou abacaxi. De 

entrada, casquinhas de siri ou o célebre 

pastel de camarão – deste último, no restaurante 

da Barra da Tijuca saem 15 a 16 

mil por mês. A adega tem cerca de 200 

rótulos de espumantes, brancos, rosés e 

tintos de diversas nacionalidades, especialmente 

a espanhola, como o Martin 

Codax Pé Franco, da uva Albariño, que 

vai muito bem com os grelhados. 

Mas vai um aviso. A fartura é uma característica 

da casa: o Camarão Ajillo, por 

exemplo, que no cardápio é recomendado 

para duas pessoas, alimenta três ou quatro, 

caso não sejam comilões e dividam a 

refeição com petiscos de entrada ou com 

uma sobremesa que é outra especialidade 

da casa – o pudim da Dona Rosa, a matriarca 

da família. 

La Plancha 

209 Sul – Bloco C (3542.8825) 

Diariamente, das 10h às 2 da madrugada 

3

Legítima italiana 

As pizzas e massas 

frescas do La 

Fornacella 

conquistam 

público numeroso 

e fiel na 312 Norte 

Por Vicente Sá 

Fotos Rodrigo Oliveira 

Há quem diga que a Asa Norte, 

por ser mais jovem que a Asa 

Sul, sempre foi mais inovadora. 

Hoje em dia, a diversidade de seus restaurantes 

é apontada como mais um 

ponto em favor dessa tese. A cada mês, 

novos restaurantes de diferentes estilos 

são abertos, o que tem levado muitos 

moradores de outros bairros a frequentar 

a Asa Norte com maior assiduidade. 

Uma novidade que está se tornando 

mania dos apreciadores da boa comida 

italiana se chama La Fornacella e fica na 

312 Norte. Em apenas quatro meses, as 

massas e pizzas de Luigi Tavezza já conquistaram 

um público que se mantém 

fiel e cresce a cada noite. O segredo desse 

pizzaiolo e masseiro romano talvez esteja 

no fato de ele, literalmente, meter a mão 

na massa fresca feita na casa, ou então 

nas pizzas de preparo e sabor legitimamente 

italianos. O certo é que Brasília 

ganhou mais uma excelente casa e o brasiliense 

mais uma opção para a noite. 

Entre as atrações do cardápio destaca-se 

a Focaccia alla Fornacella, espécie de pizza 

alta com recheios variados (entre eles o de 

presunto cru, mussarela de búfula, rúcula e 

peras) que tem feito fãs apaixonados, como 

o fundador do Açougue Cultural T-Bone, 

Luís Amorim: “Pelo menos uma vez por 

semana eu venho aqui com a 

família. A focaccia e um vinho 

Palo Alto são minhas pedidas 

costumeiras. É uma comida 

muito gostosa, com preço 

bem em conta”. 

Outro destaque é o suppli, 

prato tipicamente romano, 

um bolinho feito de risoto, 

servido de entrada para ser 

comido com as mãos, ainda 

quentinho. Junto com o chope 

da Brahma, o suppli dá um 

toque especial à happy hour 

ou ajuda a esperar pela pizza – outro carrochefe 

da La Fornacella. “Nós trabalhamos 

com pizzas tradicionais da Itália como a 

buscaiola (cogumelos, linguiça, mussarela 

de búfala e parmesão), zuca e pancetta 

(abóbora, mussarela de búfala, parmesão 

e bacon defumado) e alla parmegiana (molho 

de tomate, berinjela, parmesão e mussarela 

de búfala), além de sabores bem 

brasileiros como a portuguesa e a calabresa. 

O nosso diferencial está na massa, preparada 

à moda italiana”, explica Luigi. 

A decoração é bem clean e um tanto 

impessoal. Portanto, não espere ser transportado 

à Itália pela visão, e sim pelo olfato 

e paladar. Nos finais de semana, os 70 

lugares se revelam insuficientes para o número 

de clientes. Por isso, é bom fazer reserva, 

principalmente quando se tratar de 

mesas grandes. Embora já tenha ouvido 

muitos pedidos para abrir também no almoço, 

Luigi resiste. Acha que ainda não 

está preparado, e que tudo virá no seu devido 

tempo. Uma boa filosofia, que pode 

significar também uma preocupação 

com a manutenção da qualidade. No mínimo, 

uma prova de respeito ao nome que 

a casa vem conquistando. 

La Fornacella – Delizie Italiane 

312 Norte – Bloco B (3033.2345) 

Diariamente das 18 à 1h. 

4

água na boca 

Cópia fiel 

Pizzaria 

Valentina abre 

filial na Asa Sul com o 

mesmo cardápio e a 

mesma decoração 

Por Akemi Nitahara 


Depois de quatro anos de sucesso 

na Asa Norte, numa das comerciais 

mais gastronômicas da cidade 

(a 213/214), a pizzaria Valentina se expandiu 

para a Asa Sul. Além da oportunidade 

que apareceu, de ocupar o ponto do 

antigo Bar Antártica, na quadra 310, contribuiu 

para a decisão a grande oferta de 

vagas de estacionamento à noite, algo difícil 

de encontrar na 214 Norte. Único 

restaurante da 310 Sul, a nova Valentina 

ainda oferece aos clientes serviço de manobrista 

e segurança. 

Robson Costa Cunha e Margareth Finger, 

donos da pizzaria da Asa Norte, fizeram 

parceria com Luís Felipe Coelho para 

abrir a filial da Asa Sul. “Os clientes e amigos 

que moram na Asa Sul, Sudoeste e Lago 

Sul cobravam muito que a gente abrisse 

outro ponto, mais perto deles”, conta Robson. 

O empresário Fernando Martins foi 

um deles. Frequentador da Valentina da 

Asa Norte, diz que agora só vai na da Asa 

Sul. “A casa nova é excelente, linda, não há 

nada igual em Brasília”, elogia. 

O cardápio é o mesmo 

da Asa Norte, com mais de 

60 sabores de pizza de massa 

fina e recheios inusitados, 

além dos tradicionais. 

Entre as experimentações 

estão a Obelix (de linguiça 

de javali), a de berinjela 

agridoce, a Spettacolare 

(shitake, shimeji e aspargos), 

a Lampião (quibebe de 

abóbora, gorgonzola e carne 

seca) e a Evidenza (presunto 

de parma e pesto de 

rúcula). Outro sucesso do 

cardápio é a pizza de alho 

poró e mascarpone, premiada 

na 3 a Copa Brasileira 

de Pizzarias, em São 

Paulo (ficou em terceiro 

lugar, entre mais de 300 

concorrentes de todo o país). 

Uma das entradas mais apreciadas é o 

pão de calabreza, feito de véspera com 11 

massas de pizza entremeadas de calabresa 

e provolone. O cardápio também conta 

com saladas, calzones, sobremesas e uma 

carta de vinhos bem recheada. “São 90 rótulos, 

uma variedade bem grande para 

uma pizzaria”, orgulha-se o proprietário. 

A adega tem espaço para 300 garrafas e 

oferece uma gama de vinhos novos portugueses, 

argentinos e italianos. 

A filial da Asa Sul tem capacidade para 

180 pessoas, contra 210 na Asa Norte. 

O padrão da decoração também é o mesmo, 

projeto do recifense Bruno Ferraz, 

com azulejos coloridos e o forno de cobre 

martelado à vista dos clientes. Também há 

um salão na parte superior, para 40 pessoas, 

que pode ser reservado para festas. 

As duas casas oferecem desde o fim 

do ano passado o serviço de delivery, 

além do “Valentina em Casa”. Robson 

explica: “É uma festa em casa, para onde 

a gente leva o forno e a equipe”. O cardápio 

pode ser combinado anteriomente, 

com base nos sabores da pizzaria. O pacote 

básico custa R$ 26 por pessoa, para 

um mínimo de 25 comensais. 

Valentina Pizzaria 

310 Sul – Bloco A (3242.6001) 

214 Norte – Bloco A (3340.9898) 

De 2ª a 5ª, domingos e feriados, das 18 

às 24h; 6ª, sábado e véspera de feriados, 

das 18h30 à 0h30. Delivery: 3242.6000 e 

3340.6868. Valentina em Casa: 3273.7010. 

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Divulgação 

Com sotaque 

espanhol 

6 

Por Eduardo Oliveira 

É 

sempre bom chegar ao seu restaurante 

preferido e ver que há novidades 

no cardápio. Pois a fiel clientela 

da Pizza César vai ter uma agradável surpresa 

ao se deparar com sete novos sabores 

no rodízio, que têm em comum a sofisticação 

dos ingredientes selecionados. As 

receitas foram desenvolvidas pelo chef Altair 

Pereira, também responsável pelos outros 

mais de 70 sabores que a casa oferece. 

Entre as novas pizzas, uma das mais 

pedidas é a Al Mare (com camarão, mexilhão, 

lula, alho poró e especiarias), que dá 

um toque italiano em um dos mais tradicionais 

pratos espanhóis. “Minha ideia 

foi levar uma paella para a pizza”, conta o 

chef. A influência ibérica também está 

presente em outros dois novos sabores. A 

saborosíssima paleta Pata Negra, prima 

espanhola do presunto de Parma, aparece 

em uma das novas pizzas fatiada fininha 

com tomate, mussarela de búfala, queijo 

cremoso italiano e rúcula. 

Fechando a trinca real, lá está a Chorizo 

Vella – chouriço espanhol temperado 

com páprica e especiarias. “Se tivesse que 

escolher um destaque, escolheria essa, 

que é nossa grande aposta”, revela um dos 

sócios da casa, Leonardo Ramos. Os outros 

novos sabores são Parisiense (frango, 

presunto, cogumelos, salame italiano e especiarias), 

rabada com agrião, tomate pelati 

com pesto de majericão e picanha ao 

molho de ervas puxado na manteiga. 

Todos os sabores estão disponíveis no 

rodízio e também a la carte. Outra novidade 

que a Pizza César está implementando 

é o buffet de almoço, que já funciona nas 

unidades de Águas Claras, Sudoeste e Taguatinga. 

São cerca de 40 itens, entre saladas, 

risotos, massas, carnes e sobremesas. 

O cliente pode escolher entre pagar por 

quilo ou por pessoa. 

Pizza César 

302 Sudoeste – Bloco B (3341.1001) 

QNA 17 – Lote 13 - Taguatinga (3352.0500) 

QI 17 – Fashion Park – Lago Sul (3364.0191) 

Shopping Quê – Águas Claras 

Delivery: www.pizzacesar.com.br

água na boca 

Janaina Rangel 

Durante um mês, 

dois festivais 


Os principais bares e restaurantes 

de Brasília viverão um período 

movimentado até o dia 5 de dezembro. 

Isto porque a Abrasel-DF (Associação 

Brasileira de Bares e Restaurantes, 

seção do Distrito Federal) realiza simultaneamente 

dois festivais que são um prato 

cheio para os bons de garfo: o Bar em Bar 

e o Sabor Suíno. No total, são 50 casas 

com receitas exclusivas a preços especiais. 

Quatorze participam só do Sabor Suíno, 

sete só do Bar em Bar e 29 de ambos. 

O Bar em Bar acontece ao mesmo 

tempo em todo país, para alegria dos fãs 

da boa e velha comida de boteco. Pelo 

preço fixo de R$ 15,90, os bares e restaurantes 

brasilienses – 36 ao todo – oferecem 

petiscos que servem de uma a quatro pessoas. 

O festival tem o objetivo de movimentar 

o setor e também valorizar os 

aspectos positivos dos botecos. Para isso, 

serão distribuídos dois milhões de bolachas 

de chope da campanha Porções de Harmonia, 

com diferentes ilustrações e mensagens, 

entre elas uma para estimular o 

consumo consciente de bebida alcoólica. 

“O bar é um lugar onde podemos discutir 

política, futebol ou religião de forma 

harmoniosa, com respeito às diferenças. É 

o que queremos mostrar com essa campanha”, 

diz Sérgio Zulato, presidente da 

Abrasel-DF. Para tornar a experiência ainda 

mais harmoniosa, o festival terá uma 

extensa programação musical, com shows 

de jazz, choro, samba e outros ritmos em 

26 das casas participantes. 

Já o Sabor Suíno segue com o mesmo 

objetivo do ano passado: acabar com os 

preconceitos contra a carne de porco. 

“No DF, 41% das pessoas não comem 

carne suína. Queremos mostrar que os 

porcos de hoje não são mais criados no 

chiqueiro, mas em granjas com rígido 

controle sanitário”, explica Marcelo Lopes, 

presidente da Associação de Criadores 

Suínos do DF. Os restaurantes participantes 

desenvolveram receitas exclusivas 

que serão vendidas em três faixas de 

preço: R$ 15,90, R$ 24,90 e R$ 34,90. 

A primeira edição do Sabor Suíno, no 

ano passado, foi um sucesso. Graças à 

adesão de 32 restaurantes, 11 a menos do 

que este ano, os frigoríficos locais registraram 

um aumento de 400% em suas vendas 

durante o festival. O êxito foi tanto 

que a iniciativa será levada para outros 

Estados. “Já está confirmada a realização 

do festival em Goiás, Minas Gerais e Sergipe, 

e em breve outros Estados devem 

entrar na lista”, revela Lopes. 

Festivais Bar em Bar e Sabor Suíno 

Até 5/12 em 50 bares e restaurantes (lista 

completa em www.roteirobrasilia.com.br) 

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picadinho 

Noivas de novembro 

Uma garrafa de espumante, bombons 

e outros mimos fazem parte do pacote 

a que os recém-casados terão direito 

se escolherem a suíte Royal do Comfort 

Suítes para passar sua noite de núpcias. 

Na promoção estão incluídos outros 

agrados: late check-out até as 16 horas, 

flores naturais, café da manhã no 

apartamento, frutas, velas e pétalas de 

rosas na banheira! A noite de núpcias 

custa R$ 470 mais 15% de taxas. 

O restaurante fica no Clube de Golfe, no 

Setor de Clubes Sul. 

Café da manhã 

Divulgação 

Los Galgos de Madri (R$ 45 por pessoa). 

Domingo é dia de brunch, das 12 às 16 

horas, a R$ 47 por pessoa. 

Degustação 

Todas as terças-feiras, a partir das 20 

horas, o restaurante Bottarga, no Espaço 

Maria Tereza, oferece vinhos em taça a 

preços especiais. Para que o cliente possa 

degustar uma variedade maior de vinhos, 

existe a opção de taças de 75 ml, além 

das tradicionais de 150 ml. 

Dinning Club 

O Original Shundi (408 Sul) acaba 

de adotar o conceito de dinning club. 

Os sofisticados sushis, sashimis e outras 

iguarias japonesas passam a ser degustadas 

ao som de house music tanto no 

bar quanto no salão principal e nas 

salas reservadas. A cada semana um DJ 

diferente ficará responsável pela animação 

do restaurante, ao lado de muita 

gente bonita, no ambiente projetado 

pelo arquiteto Ruy Ohtake. 

Festival de risotos 

No Le Jardin du Golf, nas noites de 

terça-feira, ao preço de R$ 30 o cliente 

pode degustar três opções de risoto: de 

alho-poró com cogumelos frescos, frango 

com curry e maçã verde e camarão com 

tomate seco e escarola. E ainda ganha 

uma taça de espumante de cortesia. 

O Respeitável Burger (402 Sul), que 

funciona 24 horas, lançou um cardápio 

de café da manhã (das 6h30 às 11h). 

Entre as opções, salada de frutas 

(R$ 4,60), sanduíches (R$ 6,20), omeletes 

simples (R$ 4,10) ou mais incrementadas 

(R$ 8,60) e sucos, entre outros. 

Mais uma chance 

Quem ainda não participou terá mais 

uma chance, este ano, de aprender 

culinária com o chef Francisco Ansiliero. 

A última edição do curso Cozinhando 

com Francisco será realizada nos dias 8, 

22 e 29 deste mês e 6 e 13 de dezembro 

(segundas-feiras), sempre das 19 às 23 

horas, no Dom Francisco da Asbac. As 

inscrições podem ser feitas pelos telefones 

3224.5679 e 3224.8429. Ao final de 

cada aula, alunos e professor degustarão 

as receitas preparadas. 

Bacalhau e paella 

O restaurante Miró está com a agenda 

movimentada nos fins de semana. Na 

“sexta do bacalhau”, o cliente degusta 

vários pratos à base de peixes, a R$ 46 

por pessoa. O “sábado da paella” traz o 

prato típico espanhol assinado pelo chef 

Valentin de La Hera, do hotel Meliá de 

Ao gosto delas 

Os vinhos brasileiros estão agradando 

às mulheres argentinas. Os rótulos daqui 

fizeram bonito no Concurso Internacional 

de Vinos y Licores La Mujer Elige, 

realizado em Mendoza. Em sua nona 

edição, o concurso, realizado de 18 a 

20 de outubro, reuniu 480 amostras de 

24 países, que foram avaliadas por 36 

degustadoras, entre enólogas, jornalistas 

e apreciadoras de vinho de diversas 

nacionalidades. Elas conferiram 

22 prêmios aos vinhos do Brasil. 

Kebab diferente 

O Keb (105 Sul) acaba de incluir em seu 

cardápio um kebab com recheio de 

brigadeiro de leite condensado e pasta 

de pistache italiana, pulverizado com 

Divulgação 

9

pedacinhos de pistaches tostados e 

crocantes. Custa R$ 5,50 ou pode 

ser combinado com um keb salgado, 

batata e bebida, a R$ 19,90. 

Divulgação 

Severina vegetariano 

garf 

Divulgação 

O nordestino Severina (201 Sul) oferece 

aos vegetarianos opções gastronômicas 

sem carne, como a salada de feijão de 

corda temperado com azeite, cenoura 

ralada, tomate em cubinhos e alface de 

cheiro verde (R$ 12,90 para duas pessoas) 

e o baião de 2 x 2, com queijo do sertão, 

macaxeira cozida ou frita, caldinho de 

macaxeira, queijo coalho, farofa de feijão 

de corda, tapioca e cuscuz. Para acompanhar 

as refeições de forma saudável, uma 

variedade de sucos naturais (R$ 3,70) 

e as famosas “misturinhas do Nordeste” 

(R$4,80). 

Chicken Festival 

Inn Casa 

No último dia 28 foi inaugurado um point para quem gosta de combinar boas 

bebidas com bons petiscos. O Inn Casa (QL 6/8 do Lago Sul) oferece opções 

como carpaccio de filé acompanhado de torradas ao alho, aipim frito ao 

parmesão, camarão ao alho e azeite, filé grelhado ao molho shoyo e acebolado. 

Para acompanhar, uma variada seleção de vinhos, espumantes e champanhes. 

seus clientes, até o final deste mês, o 

Chicken Festival. No cardápio, sanduíches 

de três nacionalidades que têm em 

comum o frango como ingrediente 

principal. O americano leva maionese, 

alface, tomate, frango empanado e 

queijo americano. O francês é feito com 

presunto, queijo suíço e frango empanado, 

maionese e pão com gergelim. 

E o italiano, com molho marinara, 

queijo mussarela e frango empanado. 

Em todas as versões, pão com gergelim. 

Gula Capital 

coco, queijo coalho no mel de tomilho, 

tartare de atum com saladinha de maçã 

verde e patê de campanha. Serão dois 

prato principais, o Risotti do Contadino 

(linguiça artesanal, vinho tinto e alho 

poró) e a paleta de cordeiro assada 

com perfume de trufas. A sobremesa 

é a “trilogia Bottarga”, formada por 

três camadas: ganache de chocolate 

com nozes, peras laminadas cozidas 

ao vinho e anis estrelado. Preço por 

pessoa: R$ 158. 

Divulgação 

A rede de fast food Burger King oferece a 

Jantar harmonizado 

O Bottarga Ristorante (QI 5 do Lago Sul) 

e a importadora Zahil farão no próximo 

dia 11 um jantar harmonizado com 

rótulos das vinícolas italianas Sangervasio 

e Tenutta Valdipiatta. A noite será 

conduzida pelos enólogos Lucca Tomasini 

e Miriam Caporalli, proprietários das duas 

vinícolas. O jantar terá de entrada um 

mini brandade de bacalhau no leite de 

Brito Junior 

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GARFADAS & GOLES 

Luiz Recena 

adas&goles@alo.com.br 

Males que vêm para o bem? 

De tempos em tempos o colunista sofre. Os invejosos da turma do jaleco branco, distantes das praias baianas, de seus quitutes, do 

peixe frito, do acarajé, da moqueca, dos camarõezinhos e, principalmente, do chope gelado e das cervejas “mofadas”, com aquela 

“poeirinha” de gelo por fora, esses, os do jaleco branco, com movimentos sorrateiros e um sorriso de maldade nos lábios, entram 

em campo e decretam, definitivos: “O paciente vai ter que parar!”. Parar com que, meu caro doutor? E ele, ainda mais maldoso: 

“Com a bebida e as comidas pesadas, quer dizer, bico seco e dieta!”. Então, lá vamos nós, perambulando pelo avião de Oscar e 

Lucio Costa, maldizendo os excessos cometidos em outras eras, pelos campos e mares baianos, cantados na letra do hino de Nosso 

Senhor do Bonfim. Trinta dias de castigo. O dobro do ano passado. Os discípulos de Esculápio estão ficando mais cruéis à medida 

que o tempo passa. Disciplinado, lá vai o colunista para as praias baianas, deixando para trás a crueldade brasiliense. Bom, se 

Cristo segurou a barra por quarenta dias, no deserto, na beira do mar dá bem para enfrentar um mês sem as maravilhas da gula e 

de Baco. O tempo “não” passa rápido. Isso é lorota, mentira mesmo. O tempo passa como sempre passou e, sem os bons tragos, 

a ilusão talvez seja a de que ele passe mais devagar. De resto, a cara limpa e os quilos a menos fazem bem. Melhor ainda é receber 

o resultado dos exames: notas ótimas, elogios e louvores. A única coisa realmente chata nesses trinta dias de sacrifício é a lucidez. 

É um suplício começar a ver as coisas tão claras! O entorno sem os pequenos disfarces dos outros dias. A linguagem sem as nuances 

e armadilhas enganosas. A vida perde muito de sua graça. E somente volta a seu brilho de sempre quando o homem do jaleco 

branco diz: “Vá, meu bom homem, volte a seu paraíso de borbulhas e colarinhos de três dedos”. Nem tudo está perdido. 

No aeroporto 

De volta a Salvador, poucas novidades, pois o “gancho” ainda 

durava. Mesmo assim, pequenas e interessantes descobertas. 

A primeira foi o restaurante Paraguaçu, no aeroporto, antigo 

Dois de Julho, agora Luiz Eduardo Magalhães. Uma proposta 

na linha dos clássicos restaurantes de aeroportos, de 

antigamente, hoje massacrados pelas praças (ou seriam arenas 

romanas?) de alimentação. Muitos já se foram, no Rio, em 

São Paulo e mesmo em Brasília, com o recente fechamento 

do Albatroz, com seu piano que tocava sozinho, ou belas 

performances do Primo. 

Bom cardápio 

O Paraguaçu baiano não fugiu ao bufê, bom para quem tem 

pouco tempo para comer. Mas tem um bom à la carte, com 

carnes e frutos do mar. Atacamos de brochete de camarão, 

escoltado por guarnição de abacaxi; outro camarão ao estilo 

asiático e risoto; e um filé de peixe também com risoto 

acompanhando. Os risotos, diferentes, vieram perfumados 

de ervas. Tudo no ponto certo e com preços razoáveis. Sem 

beber, o colunista atacou de suco de abacaxi. Se a vida estava 

ácida, azeda, por que não combinar com um abacaxi sem 

açúcar? Mas deu para espiar a carta de vinhos. Boa seleção e 

bons preços também. Passada a condenação dada pelos jalecos 

brancos, vale voltar. 

Série A, Série B 

Esses baianos são formidáveis! E sempre surpreendendo a gente. 

Esta pérola foi descoberta no coração de Itapuã, na rua coronel 

Genebaldo, próxima da avenida Dorival Caymi: um botecão que 

serve sopas e pratos feitos, comprou os campeonatos nacionais 

das séries A e B. Anunciou a promoção e mandou brasa com o 

seguinte aviso: quem não consumir paga R$ 1,99. Não é boa? 

Criatividade volta 

As barracas da orla de Salvador foram massacradas e sumiram 

do mapa. Já falamos bastante sobre essa violência insana. 

Agora vamos para a resistência. Ambulantes, camelôs, antigos 

proprietários, todos voltam aos poucos, meio mambembes, 

mas voltam. A praia está ficando suja, não há banheiros nem 

chuveiros, mas a criatividade já se virou com mangueiras. 

As comidinhas voltaram. É possível, de novo, curtir o velho 

mar com algum conforto. Os fiscais da prefeitura estão loucos 

e cada fim de semana é uma pequena batalha. Mas a galera 

resiste. E ganha apoio dos banhistas, turistas e anarquistas 

de todos os naipes. 

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Fotos: Rodrigo Oliveira 

Peixe especial com 

“blend” de arroz 

Receita da chef Ana Toscano, do Villa Borghese 

Ingredientes 

• 3 filés de abadejo ou robalo 

• 3 camarões gigantes 

• Arroz integral 

• Arroz selvagem 

• Arroz preto 

• Arroz vermelho 

• 6 dentes de alho picados 

• Azeite de oliva 

• 1 cebola picada 

• Pimenta moída na hora 

• 100 g de bacon em fatias picadas 

Modo de preparo 

Cozinhe 100 gramas de cada grão separadamente até 

ficar al dente. Escorra e reserve. Tempere o filé de peixe 

com sal e pimenta e grelhe com azeite de oliva. Limpe os 

camarões, conservando as cabeças e os rabinhos. Tempere 

com sal e pimenta e grelhe em azeite. Em uma panela, frite 

o bacon até começar a dourar. Junte o alho picado, refogue 

bem e adicione a cebola. Deixe dourar. Misture então os 

quatro tipos de arroz, mexendo bem, tempere com sal e 

pimenta e sirva em uma travessa. Arrume os filés de peixe 

grelhados em cima e finalize com os camarões. Decore com 

tomatinhos cereja e ervas frescas. 

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PÃO & VINHO 

ALEXANDRE FRANCO 

pao&vinho@alo.com.br 

Tira-gostos 

em ótima companhia 

Mais uma vez vai se realizar na cidade o festival Bar 

em Bar, da Abrasel, para o qual os estabelecimentos 

criam tira-gostos especiais. A tendência natural para 

nós, brasileiros, é quase sempre a de acompanhar as 

guloseimas com cerveja. Mas é sempre possível trilhar 

bons caminhos ao lado de Baco. Vinhos são sempre muito 

propícios a esses momentos que, acima de tudo, visam 

a convivência entre amigos. 

O importante é buscar sempre uma boa harmonização, 

tendo por base de orientação os elementos que compõem 

o aperitivo e seus temperos. Assim, se o aperitivo for à 

base de frutos do mar, em princípio poderemos indicar 

um espumante ou um vinho branco leve e frutado. Se for 

à base de carne bovina, poderemos apreciar um tinto com 

algum corpo, especialmente se acompanhado de molhos. 

Se a carne for de porco, talvez um branco bem encorpado. 

Se envolver queijos muito salgados, especialmente os azuis, 

um vinho de sobremesa, como um Sauternes, será o ideal. 

Por outro lado, se houver molho de características 

muito marcantes, pode ser este a determinar o 

acompanhamento ideal. Por exemplo: um camarão com 

molho apimentado merece um bom Gewustraminer. Uma 

base de cordeiro às ervas pode ser bem aproveitado com 

um Shiraz australiano. Um bolinho de bacalhau, embora 

possa ir bem com um branco frutado, como um Antão 

Vaz do Alentejo, pode também suportar um tinto 

ribatejano ou duriense de corpo médio. 

Vejamos então alguns exemplos práticos e específicos. 

O Camarão ao Ajito, do restaurante Oliver, vai bem com 

um espumante de alta acidez, como é o caso da maioria 

dos nacionais, e poderíamos citar o Salton Ouro como 

opção, ou ainda o excelente 3B, espumante rosé 

português de produção de Filipa Pato. Ou, por outra, 

podemos pensar também em um tinto leve, como o Pinot 

Noir, e novamente citamos um nacional, o Angheben, e 

um Borgonha simples, como o Champy, ambos da Vinci 

Vinhos. 

O ótimo jamon que podemos degustar na Fogo de 

Chão pode ser majestosamente acompanhado por um 

bom tinto espanhol como o Hécula ou o Abadia Retuerta, 

ambos da Península Vinhos. O bolinho de bacalhau do 

Mercado Municipal pode conviver muito bem com o 

Couteiro Mor-Antão Vaz, ou com o Quinta da Alorna 

Reserva tinto, ambos da Adega Alentejana. 

A linguiça de cordeiro do BSB Grill casa perfeitamente 

com o Shiraz chileno EQ ou com o Bordeaux Seglá, ambos 

vinhos de grande estirpe e, consequentemente, de preços 

elevados, de importação da Casa do Porto. E o que dizer 

da diversidade de petiscos oferecidos pelo Barcelona? Uma 

sugestão genérica, que acaba por abranger quase todos, 

seria um champanhe como os da Drappier, ou ainda um 

branco de grande caráter, como o Quinta dos Carvalhais, 

ambos importados pela Zahil. 

Por fim, para não nos estendermos eternamente por 

esse mar de vinhos e petiscos, para acompanhar qualquer 

dos tira-gostos grelhados oferecidos no Parrilla Madrid 

podemos indicar o argentino Catena Malbec ou o chileno 

Cuvée Alexandre Cabernet Sauvignon, da Casa Lapostole, 

ambos disponíveis na Mistral. 

Bom proveito a todos! 

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PALAVRA DO CHEF 

Quentin Geenen 

de Saint Maur 

palavradochef@alo.com.br 

Dicas de sucesso 

Quando questionado por mulheres e homens sobre 

como realizar um menu de sucesso, minha primeira dica 

é sempre a mesma: a aprovação de um prato depende, 

antes de mais nada, dos cuidados com a qualidade dos 

ingredientes escolhidos. Essa é a base imprescindível, 

aplicável a qualquer receita. É por isso que, quando sou 

convidado a realizar eventos, procuro meus ingredientes, 

sempre que possível, nas feiras livres, nos mercados 

municipais e nos pequenos produtores. 

meio das bancadas coloridas, verdadeiro campo de 

prazeres, regalo para o bem do olhar, que estimula a 

criatividade. Os perfumes exalam a sazonalidade de 

seus produtos maduros, tudo isso com o fundo 

musical popular sustentado pela fala sedutora, 

repentista, cheia de improvisos, dos feirantes. Um 

pedaço de fruta cortada na hora, na maioria dos 

casos, lhe é oferecido para você fazer seu próprio 

juízo quanto à qualidade do produto. 

Algumas dicas: 

Quando você for escolher uma verdura, sua cor e seu 

aspecto servem para definir sua qualidade. Depois de 

ter chamado sua atenção, é preciso pegar um pedaço 

da folha para sentir sua resistência ao corte, dado 

importante para definir seu tempo de cozimento ou 

estrutura física para aguentar a montagem de uma 

salada composta. Esfregue entre os dedos o mesmo 

pedacinho para depois cheirar as essências nele contidas 

e direcionar assim a quantidade relativa necessária para 

ressaltar sua presença como ator principal ou secundário. 

Para os legumes, o princípio a seguir é o mesmo, com 

atenção redobrada para a textura do ingrediente. Apóie 

a unha do dedão na casca do cará ou do inhame para 

se certificar de que o tubérculo é novo e sua pele se abre 

sem esforço, revelando a carne branca. 

Para a escolha das frutas, as feiras públicas e os 

mercados municipais são show de bola. Você passa no 

Para a escolha dos peixes e frutos do mar, 

nada melhor do que o conselho de 

um especialista, além de olhar olho no olho 

brilhoso do escolhido, levantar as guelras para 

confirmar sua cor rosada, sentir a resistência da sua carne 

e, por fim, se ainda duvidar, levantar o produto até o 

rosto e sentir se o cheiro exalado é de frescor presente ou 

passado. 

No caso das carnes vermelhas, quem sou eu para 

tentar entrar no mérito? A maioria, proveniente de boi 

verde e de preferência certificada, tem no sabor de sua 

gordura o histórico de sua vida. Compre sempre carnes 

resfriadas para a realização do seu prato. Elas saem 

sempre na frente das outras, por serem mais suculentas. 

Essas são algumas dicas que, além de animar sua 

disposição para a realização de sua receita, permitirão 

encarar a futura tarefa com maior possibilidade de 

sucesso. 

15

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Divulgação

DIA E NOITE 

Divulgação 

mementomori 

Você sabe o que quer dizer a expressão acima? Memento mori vem do latim e significa algo 

como “lembre-se que você é mortal, lembre-se que você vai morrer”. Esse pensamento, 

muito utilizado na literatura barroca, dá nome à exposição do artista plástico Walmor 

Correa na Caixa Cultural. Lá está a instalação Memento Mori, bem como figuras supostamente 

impossíveis, criadas a partir da união entre arte, ciência e mito. Os desenhos, 

pinturas e esculturas do artista podem ser vistos até o dia 28, na Galeria Piccola I. 

De acordo com o curador da mostra, Guy Amado, Walmor Correa encontrou na fauna, 

sobretudo em sua codificação e classificação pela ciência, aquele que viria a ser o vetor 

estrutural de sua poética. De terça-feira a domingo, das 9 às 21h. Entrada franca. 

fascínioporbrasília 

As obras de Oscar Niemeyer e a singularidade da concepção do Plano Piloto por Lúcio 

Costa são inspiração para o trabalho do francês Jacques Bernoit, que se apaixonou 

imediatamente pela cidade ao ver fotos publicadas em revistas da época da inauguração. 

“Sentia-me fascinado pelo estranho urbanismo esplêndido e recém-nascido, 

que não se assemelhava a nenhum outro na terra”, declarou o pintor no lançamento 

de Três traços de Oscar, exposição concebida em 2007 ao redor dos três prédios idealizados 

por Niemeyer na França. Agora, Bernoit apresenta a exposição Brasília de carne e alma, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). 

São mais de 20 obras de formato grande – pinturas e desenhos – que podem ser vistas até 10 de dezembro. Entrada franca. 

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elasnopalco 

Desde que foi criado, há quase 25 anos, esse projeto já reuniu centenas 

de atrizes de teatro em países como Noruega, Bélgica, Austrália, Espanha, Alemanha, 

Argentina e Dinamarca. Agora, o Festival Internacional de Teatro feito por Mulheres, 

também denominado Solos férteis, chega a Brasília. A ideia surgiu a partir de 

encontro da atriz Luciana Martuchelli com Julia Varley, também atriz do grupo 

dinamarquês Odin Teatret e incentivadora dessa rede de mulheres artistas. O grupo 

original nasceu em 1986 por iniciativa da atriz Jill Greenjhalg, no chamado The 

Magdalena Project. Entre 17 e 21 deste mês, Brasília será palco dos monólogos, 

performances solos e workshops de mulheres ligadas ao teatro. Informações: 

www.solosferteis@gmail.com. Entrada franca. 

jovensnaarte 

A tela ao lado é de autoria de Raienne Pereira da Silva, estudante do 

Centro de Ensino Fundamental 18, de Taguatinga. Ela foi uma das 

ganhadoras da mostra Brincando com arte 2010, cuja premiação aconteceu 

dia 29 de outubro no Espaço Cultural Codevasf. A menina foi 

classificada em primeiro lugar da categoria Juvenil I, com sua Borboleta 

e flores. Na categoria Infantil, a vencedora foi Beatriz Alves Borges Paes, 

e na categoria Juvenil II Rosinaldo Soares Fernandes. O prêmio do júri popular 

foi dado a Ludmila Gabriele S. da Silva, de Ceilândia. Parabéns a todos! 

oceanoinvadido 

Uma grande baleia Jubarte feita de arames e 

retalhos flutua no ar e se mistura a anêmonas 

de plástico convertidas em pufes, de onde o 

público observa a instalação criada pelo grupo 

paulista BijaRi para simular o ambiente 

marinho em estado de desintegração. Até o 

dia 28, a obra Oceano invadido estará no Átrio 

dos Vitrais, na entrada do edifício matriz da 

Caixa Econômica Federal. Uma projeção de 

vídeo sobre uma esfera mostra, por meio de 

animações, o ciclo percorrido pelo lixo plástico 

nos oceanos e sua interferência no cotidiano 

dos seres humanos. Diariamente, das 9 

às 21h, com entrada franca. 

Diego Bis 

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Raqquel Pillicano 

acartomante 

O conto de Machado de Assis escrito em 1884 serviu de inspiração para o Grupo Liquidificador na 

montagem de estreia que está em cartaz até o dia 14, no Teatro Galpão (508 Sul). Dirigida por 

Fernando Carvalho, a peça A cartomante conta a história de Rita, Camilo e Vilela, unidos por um 

perigoso triângulo amoroso. A adaptação tem elementos do universo pop e da cultura flamenca e os 

atores propõem um jogo cênico com o espectador em uma arena comandada por ninguém menos 

que Machado de Assis, o mestre de cerimônia dessa trágica comédia. Sextas e sábados, às 21h, 

e domingos, às 20h. Ingressos a R$ 20 e R$10. Informações: 9633.8711. 

Andre Gardenberg 

invernodaluzvermelha 

David, Matheus e Cristina. Esses são os personagens de outro triângulo amoroso cuja história 

estará no Teatro do CCBB entre 25 de novembro e 19 de dezembro. Escrita pelo dramaturgo 

americano Adam Rapp, a peça Inverno da luz vermelha tem no elenco André Frateschi, Marjorie 

Estiano e Rafael Primot. Uma noite, no Red Light District – o Bairro da Luz Vermelha, de 

Amsterdã – dois amigos têm contato com a mesma mulher. Um ano depois, o trio se reencontra 

e revela como a experiência mexeu com cada um. A peça tem direção de Monique Gardenberg, 

cujo currículo inclui os longas-metragens Jenipapo, Benjamim e Ó paí ó. De quinta a sábado, às 

21h, e domingo, às 20h. Ingressos a R$ 15 e R$ 7,50. Informações: 3310-7087. 

Divulgação 

poesiasàmãocheia 

O cantor e poeta Oswaldo Montenegro será homenageado na abertura do II Simpósio de 

Crítica de Poesia – Poesia Contemporânea: Olhares e Lugares, dia 8 no Auditório do Museu 

da República. Brasílias de luz será um espetáculo teatral-musical feito a partir do trabalho 

de pesquisa de textos sobre Brasília em seus 50 anos. Dedicado aos poetas da cidade, foi 

realizado pelo Departamento de Teoria Literária e Literaturas da Universidade de Brasília. 

Oswaldo Montenegro estará no show, oportunidade em que irá autografar seu CD Canções 

de amor. Às 19h, com entrada franca. 

fragmentosdodesejo 

Há doze anos eles colecionam prêmios e 

elogios da crítica e encantam plateias de todo 

o mundo com a plasticidade e o vigor estético de um 

teatro sem palavras. Radicados na França desde o início dos anos 90, 

o brasileiro André Curti e o angolano naturalizado brasileiro Artur Ribeiro 

fundaram em 1997 a companhia Dos à Deux. Já percorreram 47 países apresentando 

um repertório de seis espetáculos. O mais recente deles, Fragmentos 

do desejo, está em cartaz no CCBB até o dia 21. Em cena, os dois atores/diretores, 

mais os atores Maya Borker e Matías Chebel, dão vida a alguns personagens 

cujas vidas se cruzam por meio de desejos, conflitos, culpa e segredos. 

De quinta a sábado, às 21h; e domingo, às 20h. Ingressos a R$ 15 e R$ 7,50. 

cartunsnacaixa 

Edgar Vasques, Luis 

Fernando Verissimo 

e mais 28 artistas 

gráficos gaúchos estão 

presentes na mostra 

O riso é livro, em 

cartaz na Caixa 

Cultural até o dia 28. 

Durante a 54ª Feira do 

Livro de Porto Alegre, em 2008, os 

curadores José Guaraci Fraga e Fábio 

Zimbres reuniram um grupo de 15 

artistas que realizaram cartuns em 

tinta acrílica diante do público. 

O sucesso da ideia se repetiu depois 

em Santa Maria e agora se amplia 

com essa exposição que pretende 

valorizar a leitura, mesclando às 

letras os signos da linguagem visual. 

De terça a domingo, das 9 às 21h, 

com entrada franca. 

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DIA E NOITE 

óperanafunarte 

Carmen, de Bizet, e Romeu e Julieta, de Charles Gounod, são algumas das peças que a 

soprano Isabelle Sabrié vai interpretar no dia 11, às 20h. No repertório estão também 

composições da própria cantora em parceria com o compositor e pianista brasileiro Antônio 

Santana, que vive na França. É uma ótima chance de se ouvir uma das mais belas vozes do 

canto lírico mundial e ter contato com a obra de um compositor brasileiro festejado na 

França e que ainda não é muito conhecido por aqui. Os ingressos para esse duo de voz e 

piano custam R$ 10 e R$ 5 e estão à venda na Aliança Francesa (707/907 Sul) e na Funarte 

(próximo à Torre de TV). Informações: 3262.7618 e 3262.7676. 

David Bonnet 

Shirley Villas Boas 

levaramúsica... 

aonde o povo está. Essa é a proposta da Brasília Big Band, a jovem 

orquestra popular que se apresenta neste sábado, 6, no Clube do 

Choro. Criada há apenas nove meses, é conhecida por se apresentar 

em hospitais, escolas públicas e praças. Comandada pelo maestro 

Ademir Júnior, a orquestra é composta por 19 instrumentistas e 

tem no repertório pra lá de variado sucessos de João Donato, Djavan, 

Gonzaguinha, Hermeto Pascoal, Tom Jobim, Rosa Passos e Zeca 

Pagodinho. A partir das 21h. Ingressos a R$ 20 e R$ 10. 

finodabossa 

O barquinho vai, a tardinha cai... Em comemoração a seus 73 anos de idade e 50 de 

carreira, o compositor Roberto Menescal estará em Brasília, dias 26 e 27, para 

shows na Galeteria Beira Lago e no Clube da Bossa. Será, como ele mesmo disse, 

“uma festa de aniversário para reunir os amigos e matar saudades!”. Para acompanhá-lo 

no primeiro show está escalada Márcia Tauil, cantora mineira que hoje 

mora em Brasília, e o pianista Rafael dos Santos. Couvert de R$ 70 (com direito a 

água, chope, refrigerante e petiscos). Informações: 3223.7700. No segundo, 

Menescal será homenageado pelos intérpretes habituais do Clube da Bossa, que se 

reúne às 11h30 dos sábados, no Edifício Presidente Dutra (SCS). Entrada franca 

Divulgação 

Rômulo Juracy 

teatrodoinstante 

O grande desafio foi apropriar-se das peculiaridades poéticas dos textos de Clarice 

Lispector e estabelecer um vínculo entre o teatro e a arte computacional. Foi dessa 

forma que os integrantes do grupo Teatro do Instante explicaram a concepção 

da peça Pulsações, em cartaz na Casa de Cultura da América Latina até 12 de 

dezembro. Trata-se de “um encadeamento de cenas oníricas tiradas da obra de 

Clarice, que traça um percurso no qual sete atores e dois músicos criam um 

ambiente que intensifica a relação ator/espectador”. Quintas e sextas, às 10h 

(só para escolas) e às 12h30. Sábados, às 20h. Entrada franca. Reservas: 3033.2081. 

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céudemadri 

“Procurei evitar o céu azul e buscar uma sensação mais pessoal, que 

combinasse mais com meus sentimentos de beleza” Demorou um ano até 

que o fotógrafo espanhol Francisco Manso conseguisse fotos puras feitas ao 

amanhecer, com a luz da aurora ou a neblina da manhã. O resultado de seu 

trabalho está exposto no Instituto Cervantes (707/907Sul) até 11 de dezembro. 

Os lugares mais significativos e singulares de Madri estão em 31 fotografias de 

grande formato e 110 imagens registradas pelo fotógrafo, que é considerado 

um poeta da câmera. A mostra Madrid, região inédita, fica aberta de segunda 

a sexta, das 9 às 20h, e sábado, das 9 às 12h. Entrada franca. 

Francisco Manso 

cinema 

universitário 

Ficção, documentário, 

animação, novas mídias, 

direção e roteiro. São 

essas as categorias do 

II Festival IESB de 

Cinema, cujas inscrições 

estão abertas até o dia 

10. Podem participar 

estudantes de todo o 

país que tenham realizado 

uma obra audiovisual 

entre 2009 e 2010, 

desde que essa obra não 

tenha sido exibida no 

festival promovido pela 

universidade. De acordo 

com o coordenador do 

curso de Cinema do 

IESB, Pablo Gonçalo, 

o festival ocorrerá entre 

6 e 8 de dezembro “e vai 

selecionar o melhor da 

produção universitária 

brasileira”. Os vencedores 

receberão R$ 500 

cada um. Informações e 

inscrições: www.iesb.br 

e www.festivaliesbdecinema.blogspot.com. 

Raissa Corso 

hospitaldagente 

Os contos de Marcelino Freire, um 

escritor pernambucano radicado em 

São Paulo, inspiraram o grupo paulista 

Clariô de Teatro a montar uma peça 

na qual as mulheres trabalhadoras 

abrem as portas dos seus barracos 

para falar de si próprias. Sem drama, 

figuras tão conhecidas como a 

mendiga, a bêbada, a prostituta, a mãe 

ou a dona de um boteco falam de seu 

cotidiano. Questões como “o que se 

faz com a fome, ela tem remédio?” estão no contexto da peça cujo título saiu de uma música 

de Chico César, Béraderô. Dias 5, 6 e 7, na Caixa Cultural. Sexta e sábado, às 20h, e domingo, 

às 19h. Ingressos a R$ 20 e R$ 10. Bilheteria: 3206.6456. 

literaturanoccbb 

O jornalista Nelson Motta e a atriz Arlete Salles 

estarão no CCBB dia 10 para encerrar o projeto 

Escritores brasileiros, responsável pela vinda a 

Brasília de Zuenir Ventura, Luiz Fernando 

Verissimo, Marina Colasanti, Cássia Kiss e Cissa 

Guimarães, entre outros. Inicialmente, Nelson 

Motta vai conversar com o coordenador do projeto, 

Marcelo Andrade, sobre sua vida de jornalista, 

compositor, escritor, roteirista, produtor musical e 

letrista. Depois, Arlete Salles vai ler textos da obra 

do escritor e, no final, o público poderá fazer perguntas. Nelson Motta escreveu O canto da 

sereia, Bandidos e mocinhos e Ao som do mar e à luz do céu profundo, além de 300 músicas. 

Às 19h30, com entrada franca mediante retirada de senha uma hora antes do início. 

Divulgação 

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caia na gandaia 

Alto astral 

De endereço novo, a poucos metros do anterior, 

o Universal Diner é, cada vez mais, pura diversão 

Por Lúcia Leão 


Há uma década como um dos mais 

festejados restaurantes da cidade 

– teve o reconhecimento de público 

e crítica traduzido nos principais 

prêmios regionais e nacionais de gastronomia 

–, de uns tempos para cá o Universal 

Diner é a própria festa. Circule num 

adiantado de noite pela comercial da 210 

Sul e o bochicho sob a lataria do fusca cor- 

de-rosa, o outdoor da casa, no bloco C, não 

deixará dúvidas. Gente alegre e bonita já 

começa a diversão ali mesmo, na calçada. 

Pare, observe uns instantes e é quase certo 

ouvir a risada exuberante de uma mulher 

loura em paramentos de chef. Cabelos 

curtos, lábios vermelhos e uma taça de espumante 

na mão, Mara Alcamim, a anfitriã, 

cumprimenta e brinda os festeiros. 

Não raro, acompanhada de Renata Agostinho, 

seu braço direito na administração 

da casa (com ela na foto acima). 

Oferecer, de uma só feita, boa comida 

e muita diversão é uma meta perseguida 

por muitos restaurateurs de Brasília. Até 

hoje, no entanto, nenhuma casa conseguiu 

atingi-la com a competência do Universal 

Diner. Se já estava no DNA do restaurante 

– cuja primeira versão, que funcionou 

por alguns meses de 1997, incorporava 

uma boate gay – foi a recente mudança 

de endereço que deu asas à imaginação 

e – porque não dizer? – à saudável 

loucura de Mara. Quis o destino – ou as 

21

22 

forças de mercado – que ela tivesse que 

trocar a loja onde o restaurante fez fama 

por outra maior, na mesma 210 Sul. Foi o 

mote para a chef radicalizar, imprimindo 

personalidade ousada, irreverente e libertária 

a cada detalhe da casa, da decoração 

ao astral, passando, é claro, pelo cardápio. 

Quando, em meados do ano, o proprietário 

da loja onde o Universal funcionou 

durante quase uma década criou dificuldades 

para renovar o contrato do imóvel, 

Mara viveu umas poucas horas de 

apreensão, pensando nos fregueses que já 

tinham suas mesas cativas e na rotina de 

trabalho que já era tão azeitada e precisaria 

mudar. Mas a apreensão passou rápido, 

tão logo ela começou os preparativos 

para a mudança e constatou o quanto a casa 

ganharia com o espaço adicional. 

Na frieza dos números, o crescimento 

foi até modesto: passou de 156 para 200 

lugares. A distribuição dos espaços também 

foi preservada: o bar na entrada, onde 

se pode aguardar uma mesa degustando 

um drink no balcão; o lounge, com sofás 

e poltronas chamativas e exóticas (como 

as em forma de um sapato de salto alto 

prateado), em torno de mesas baixas com 

tampo de vidro, e os três salões, dois na 

parte de baixo e um na sobreloja. Em todo 

esse espaço não há um canto que não surpreenda. 

Cabe literalmente de um tudo na 

decoração feita de próprio punho pela dona 

da casa: quadros, abajurs, panos, lantejoulas, 

peças de roupa, chapéus, long 

plays, flores de plástico... tudo muito colorido, 

completamente kitsch e engraçado. 

Dentro desse mercado persa, não espanta 

encontrar a própria chef, devidamente 

paramentada, sentada sobre uma 

trouxa de redes nordestinas, abrindo peça 

a peça, e com uma sincopada bateria ao 

fundo, oferecendo a “pechincha” aos fregueses. 

Festa para Danilo, o mascate cearense 

que não imaginava estar, naquele 

sábado, em seu dia de sorte. 

Uma cena como essa é absolutamente 

natural quando se trata de Mara Alcamim, 

concordam as amigas Célia, Adria-

na e Priscila, jovens estudantes de advocacia 

que, como uma significativa parcela da 

elite brasiliense, já incluíram o “porquinho 

dançante” – como Mara batizou sua 

feijoada de sábado – no seu calendário de 

baladas. Com direito a um competente 

samba ao vivo, também programa para família, 

com crianças circulando entre os 

passistas de ocasião que aproveitam os 

acanhados espaços de uma a outra mesa. 

Aliás, a feijoada de sábado, como rito 

cultural nacional de alimentação do corpo 

e do espírito – leia-se boa comida e muita 

festa! – é a casa do Universal. Mas a chef 

precisou de uma década e do reconhecimento 

da clientela e da crítica mais exigente 

do país para se render a ela. Os filés altos, 

os camarões e os risotos que arrebataram 

tantos prêmios para o restaurante 

agora ficam praticamente esquecidos nas 

tardes de sábado – e só nelas! – e abrem 

espaço no fogão para o feijão preto fumegante 

e a levíssima mistura de carnes que, 

por mais popular e disseminada que seja 

a receita, ganha um toque todo especial 

nas mãos da chef. Você acha possível, por 

exemplo, comer uma couve de feijoada como 

se fosse a primeira vez? Experimente a 

do Universal. “Eu adoro culinária brasileira 

e aluguei essa loja para abrir um restaurante 

especializado. Mas fui forçada a 

mudar o endereço do Universal e resolvi 

incorporar esse ícone da gastronomia ao 

cardápio”, conta Mara. 

Mas, apesar da investida no dia, é na 

sombra das noites que o novo Universal 

Diner desperta seu velho e bom espírito 

baladeiro. Mais espaço na nova casa significa 

mais gente bonita e com cacife para 

curtir o que Brasília tem de melhor. Da 

melhor comida à melhor música, a balada 

do Universal dispensa pistas de dança e 

rola mesmo entre as mesas, por onde garçons 

igualmente festeiros equilibram bandejas 

com pratos e drinks coloridos sem 

deixar o clima festeiro comprometer a eficiência 

e a qualidade do atendimento. 

Sem contar com a grande chance de partilhar 

a noitada com alguma estrela em visita 

à cidade. Mas a casa adverte: só aceita 

reservas para refeição: “Nosso foco é a comida. 

É claro que trabalhamos para todos 

se divertirem e ficamos muito felizes de o 

Universal ser reconhecido como um bom 

lugar de entretenimento. Mas a atração 

central é, e continuará sendo, o cardápio”, 

decreta Mara. 

Universal Diner 

210 Sul – Bloco C (3443.2089) 

Almoço: de 3ª a 6ª feira, das 12 às 15h; 

sábado e domingo, das 12 às 16h. 

Jantar: de 2ª a 5ª feira, das 19 às 24h; 6ª 

e sábado, das 19 à 1h30. 

23

galeria de arte 

Segredos de Siron 

O mais importante artista plástico goiano expõe na 

Caixa Cultural sua produção dos últimos três anos 

tro obras. Em Segredo número 20, o ideograma 

chinês foi recortado a laser em chapa 

de aço. Assim, oferece a possibilidade 

de ver a escrita oroginal e seus signos retirados 

e reunidos de forma aparentemente 

aleatória, propondo um universo inteiro 

de leituras. Secreto também é o conteúdo 

da mala de ferro maciço, de 800 quilos, 

que compõe o Segredo número 22. 

A obra Segredo número 23 ilude o espectador. 

Ela é composta de uma base de 

aço que se completa através do seu reflexo, 

num tonel de óleo diesel queimado. 

Não são poucas as pessoas que tendem a 

tocar na superfície “molhada”. Por fim, há 

Segredo número 24, um labirinto formado 

por duas esculturas de 250 cm de altura, 

formadas pelo empilhamento de 10 cruzes 

de aço cujas junções derramam graxa. 

Ou graça? 

24 

Por Júlia Viegas 

Ele é, sem sombra de dúvida, um 

dos maiores artistas brasileiros contemporâneos. 

E também um dos 

mais instigantes. Uma obra de Siron 

Franco nunca é só mais uma obra: é um 

discurso, um traçado filosófico. Desta vez, 

o artista goiano, que já estava há três anos 

sem expor, decidiu trabalhar sobre os mistérios 

da existência. O resultado é a exposição 

Segredos – Pinturas e Esculturas, em 

cartaz na Galeria Principal da Caixa Cultural 

até o próximo dia 28. 

Quem visita a exposição percebe, de 

imediato, que o artista está numa fase diferente, 

muito além da figuração. Pinturas 

e esculturas com tons mais fechados 

povoam o ambiente. A série Segredos inclui 

15 pinturas, entre obras horizontais e 

verticais, medindo 150 x 200 cm, mais 

dois quadros de 180 x 190 cm e cinco esculturas. 

O segredo começa já na pesquisa 

de materiais: Siron usa, além de tinta a 

óleo, ouro, chumbo, tecelagem africana e 

carimbos de borracha e silicone, nas pinturas. 

“Uso o ouro não apenas como cor, 

mas como material sagrado mesmo”, revela 

Siron. 

Muitas das pinturas apresentam símbolos 

que sugerem chaves para a entrada 

na dimensão dos mistérios. Como se fossem 

pistas que o artista apresenta ao espectador. 

Outras têm formas que acolhem variadas 

interpretações e que, de alguma maneira, 

instigam o visitante a confrontar-se 

com as suas próprias certezas e dúvidas. 

As esculturas são um capítulo à parte. 

A obra Segredo número 21, por exemplo, 

está situada bem ao centro da galeria. Trata-se 

de uma grande fogueira produzida 

em mármore sintético. Em suas vigas horizontais 

estão incrustradas imagens do repertório 

popular católico, como terços, relíquias, 

pequenas imagens de santos. O 

artista relata: “Durante todo o tempo em 

que trabalhei essas obras, a única música 

que ouvia no ateliê eram cantos gregorianos. 

Há meses só escuto isso”. 

A série de esculturas inclui mais qua- 

Segredos – Pinturas e Esculturas 

Até 28/11, de 3ª a domingo, das 9 às 21h, 

na Galeria Principal da Caixa Cultural. 

Entrada franca. 

Fotos: Rui Faquini

graves & agudos 

Vale a pena ver 

(e ouvir) de novo 

Por Heitor Menezes 

Antes de mais nada, muita atenção 

com o nome da banda que, aparentemente, 

fecha o ano de grandes 

atrações musicais internacionais em 

Brasília. Quem toca no domingo, 21, no 

Centro de Convenções Ulysses Guimarães, 

é a Creedence Clearwater Revisited. 

Isso, Revisited. Não é a Revival, Creedence 

Clearwater Revival. Essa, se depender 

de John Fogerty, o autor de quase todos os 

clássicos da banda, jamais voltará à ativa. 

Creedence Clearwater Revisited é o 

mais legítimo country-rock pantanoso e vale 

a pena conferir, mas antes, só um preâmbulo, 

que o rock tem dessas coisas, a 

volta dos que não foram. Se o cara, ou os 

caras, são remanescentes de uma banda 

famosa e que, por algum motivo, não 

existe mais, então nem tudo está perdido. 

Outro dia, basta lembrar, quem voltou 

à ativa foi o Queen, sem Freddie Mercury 

e John Deacon, mas com Paul Rodgers 

nos vocais. Assombroso? Sim, tal 

qual o Led Zeppellin sem o batera John 

Bonham (Page e Plant estão perdoados 

por essa?); o Supertramp sem Roger 

Hodgson; o Yes sem a incrível voz de Jon 

Anderson; o The Who (como pode?) sem 

John Entwistle e Keith Moon; o Pink 

Floyd também teve uma sobrevida sem 

Roger Waters; e por aí vai. 

Voltando aos CCRs da vida. Em 1972, 

saiu Mardi gras, último disco da Creedence 

Clearwater Revival. Depois de cinco anos 

de sucesso interplanetário e coisas como 

Have you ever seen the rain, tornada mais conhecida 

do que muitos hinos nacionais, 

John Fogerty brigou com todo mundo (ou 

teria sido o contrário?) e pediu as contas. A 

desavença com os demais companheiros – 

o baixista Stu Cook, o baterista Doug “Cosmo” 

Clifford e o segundo guitarrista e irmão 

Tom Fogerty (falecido em 1990 com o 

vírus da AIDS) – rola até hoje. 

Fogerty ficou amuado desde o fim 

do grupo até meados dos anos 90. Consta 

que se recusava a tocar as canções da 

Creedence e não quis nem saber dos excompanheiros 

quando a banda foi entronizada 

no Rock and Roll Hall of Fame, 

em 1993. Pior, não queria que os outros 

se aproximassem do repertório da banda 

enquanto se arrastava uma desgastante 

quizila judicial sobre direitos de propriedade. 

Eis que vem o destino. Stu e Doug, 

percebendo o apelo e a torcida imensa para 

que a banda voltasse a excursionar, resolvem 

seguir em frente. 

O negócio agora se chama Creedence 

Clearwater Revisited, as canções são as 

mesmas da Revival, estando aí a graça de 

tudo. John Fogerty, claro, não está nessa. 

Aliás, até hoje deve uma visita ao Brasil. 

Da Revisited fazem parte Stu e Doug, 

além de John Tristao (voz e segunda guitarra), 

do multiinstrumentista Steve 

Gunner e de Eliott Easton, guitarra solo. 

Easton, vejam, tocava na new wave The 

Cars, sendo sua participação na empreitada 

um especialíssimo capítulo à parte. 

Trocando em miúdos: as músicas 

da Creedence são tão legais que, mesmo 

se chamando Revisited e sem o gênio 

John Fogerty no meio, valem o ingresso. 

Quando Born on the bayou, para a 

felicidade geral, ecoar no Centro de 

Convenções, saberemos o porquê. 

Creedence Clearwater Revisited 

Dia 21/11, às 20h, no Auditório Master do 

Centro de Convenções Ulysses Guimarães. 

Ingressos (meia): cadeira vermelha, R$ 300; 

cadeira laranja, R$ 220; cadeira verde, R$ 150; 

mezanino, R$ 90 (à venda na Central 

de Ingressos G1 do Brasília Shopping, 

www.livepass.com.br e call center 4003-1527). 

Divulgação 

25

graves & agudos 

As viagens 

do Madrigal 

Grupo coral 

quase tão 

antigo quanto 

a cidade 

conquista 

prêmios no 

exterior 

26 

Por Alexandre Marino 

O 

Madrigal de Brasília acaba de 

voltar para casa, após um produtivo 

giro pela Europa. O mais antigo 

grupo coral da cidade ganhou dois 

prêmios no 58º Concurso Internacional 

de Coros Guido d’Arezzo, na cidade de 

Arezzo, no mês de setembro. Além da Salva 

de Prata, para o vencedor da categoria 

Canto Popular – Música Folclórica, o Madrigal 

recebeu também o prêmio do júri 

oficial para a mesma categoria, fato raro 

no festival. O júri oficial é formado por 

maestros de várias partes do mundo. 

Essa premiação abre as portas de outros 

festivais de grande prestígio internacional 

para o Madrigal. O grupo voltou 

para Brasília com participação assegurada 

no Festival de Cork, na Irlanda, em 2012. 

O convite foi feito na própria cidade de 

Arezzo, por representantes do concurso 

irlandês. O Madrigal só precisa, agora, 

viabilizar a viagem de seus 25 integrantes 

e confirmar a presença. 

Antes de Arezzo, ainda em setembro, 

o Madrigal participou do Festival Concordia 

Vocis, realizado em três cidades da 

Sardenha (Cagliari, Tortoli e Sarroch), 

também na Itália. Assim como o evento 

em Cork, a participação no Concordia 

Vocis acontece por meio de convite. Diferente 

do Festival de Arezzo, em que o 

grupo interessado se inscreve e passa por 

uma rígida seleção para concorrer. 

A participação em festivais internacionais 

é parte do projeto de trabalho do Madrigal. 

Desde 1974, quando se apresentou 

no Encontro Latino-Americano de 

Coros, em Mar Del Plata, na Argentina, o 

grupo leva seu canto ao exterior. Entre os 

países onde já se apresentou constam Polônia, 

Grécia, México e Chile. No Brasil, 

o grupo já cantou em Cabo Frio, Londrina, 

Blumenau, Maceió e Porto Alegre, entre 

outras cidades. As viagens ao exterior, 

Divulgação 

apesar de não faltarem oportunidades, 

exigem planejamento maior e já houve 

ocasiões em que o Madrigal teve de recusar 

convites por falta de recursos. “Procuramos 

participar desses eventos a cada 

dois anos, porque é preciso uma longa 

preparação para que dê tudo certo”, explica 

o maestro Éder Camúzis, regente do 

grupo desde 1999. 

Criado em 1963 pelo maestro Levino 

de Alcântara, o Madrigal conta com 

apoio da Secretaria de Educação do DF, 

já que é vinculado à Escola de Música de 

Brasília, também criada por Alcântara, e 

todos os integrantes são professores. Para 

garantir a participação em grandes eventos, 

como ocorreu este ano, o Madrigal 

administra o cachê que recebe em eventos 

em Brasília e outras cidades do Brasil. 

Sua história está intimamente ligada 

à história de Brasília. Primeiro coral criado 

na cidade, foi a semente para a Escola 

de Música, fundada apenas em 1974. Até 

os 36 anos de Brasília, o Madrigal cantou 

em todos os eventos comemorativos do 

aniversário da cidade. Com vários prêmios 

internacionais, o grupo tem três 

CDs gravados – Madrigal de Brasília 

(1993), Canto brasilis (1998) e Canto brasilis 

II (2004). Do repertório do grupo 

constam centenas de obras de autores 

clássicos e populares, como Bach, Beethoven, 

Brahms, Debussy, George Gershwin, 

Tom Jobim, Heitor Villa-Lobos, 

Cláudio Santoro, Guerra Peixe e Antonio 

Carlos Gomes, entre muitos outros. 

Agora, o Madrigal de Brasília começa 

a preparar-se para outros desafios. “Nunca 

pensei que pudéssemos chegar tão 

longe, mas com o convite já feito, só depende 

de nós essa participação no Festival 

de Cork, na Irlanda”, afirma o maestro 

Éder Camúzis. Boa viagem ao Madrigal, 

e que novas fronteiras se abram.

Feliz combinação 

Dez dias de música e artesanato de qualidade 

no Pavilhão Expobrasília do Parque da Cidade 

Fernando Laszlo 

Christian Gaul 

Maria Rita 


Certamente os shows de Maria Rita, 

Arnaldo Antunes, Frejat e Nenhum 

de Nós são o que mais chama 

a atenção na programação do 3º Salão 

Internacional do Artesanato, que começa 

nesta sexta-feira, 5, e segue até o dia 15 no 

Pavilhão Expobrasília do Parque da Cidade. 

Mas eles – os shows – são apenas a cereja 

no bolo de uma feira que traz a Brasília 

uma amostra do artesanato de todos os 

Estados brasileiros, com exceção do Amapá, 

além de expositores de outros países. 

Cada Estado enviou o que sabe fazer de 

melhor, passando pelas rendas nordestinas, 

pelas roupas de couro do Rio Grande 

do Sul e pelo artesanato de influência indígena 

da região Norte. O mesmo vale para 

expositores de fora do Brasil: Egito, Equador, 

Índia, Turquia, Portugal, Marrocos, 

Peru, Síria e Líbano trouxeram produtos 

de forte identificação com a cultura local. O 

visitante poderá comprar desde chapéus de 

palha do Equador até xales da Síria e do Lí- 

bano, além de apreciar peças raras do Egito, 

com mais de um século de idade – estas, 

só para exposição, não serão vendidas. 

Os shows 

A programação musical começa neste 

sábado, 6, quando Maria Rita sobe ao palco 

para apresentar músicas de seus três 

discos, além de algumas que não chegou a 

lançar em CD, como Todo carnaval tem 

seu fim, do Los Hermanos, e A história de 

Lily Braun, de Edu Lobo e Chico Buarque. 

A turnê atual tem sido marcada por 

shows cheios de interatividade com o público, 

com direito até a fãs pedindo música 

pelo twitter. 

O pop rock dos anos 80 dá o tom nos 

shows seguintes. No dia 10, os gaúchos 

do Nenhum de Nós apresentam um repertório 

parecido com o CD e DVD ao 

vivo Nenhum de Nós a céu aberto, lançado 

em 2007, incluindo sucessos como Camila, 

Camila e Astronauta de mármore. No 

dia seguinte, Frejat apresenta músicas de 

seu último disco, Intimidade entre estranhos, 

Vicente de Paulo 

além de vários sucessos da carreira solo e 

uma ou outra do Barão Vermelho. 

Na véspera do encerramento da feira, 

dia 14, Arnaldo Antunes fecha a programação 

em ritmo de Iê iê iê. Esse é o nome 

do último disco do cantor, que serve de 

base para o show. O disco só tem músicas 

inéditas, mas todas elas com o pé nos 

anos 60. As referências passam pela Jovem 

Guarda, pela primeira fase dos Beatles, 

pela surf music e por tudo que fazia 

os brotos dançarem quando o rock’n’roll 

ainda era uma novidade. 

3º Salão Internacional do Artesanato 

De 5 a 15/11, no Pavilhão Expobrasília do 

Parque da Cidade. De segunda a sexta, das 

16 às 22h; sábados, domingos e feriado, 

das 11 às 22h. Ingressos a R$ 10 e R$ 5 

(meia para estudantes, idosos ou doadores 

de 1 kg de alimentos). Preço apenas para 

entrada na feira. Os ingressos para os 

shows têm preços diferenciados (veja em 

www.salaodoartesanato.com.br). 

Bordado do Rio de Janeiro e renda de filé de Alagoas 

Fotos: divulgação 

27

carta da europa 

Arte e 

instrumentos de guerra 

28 

Por Silio Boccanera, de Londres 

Estranha a sensação de entrar numa 

galeria de arte e confrontar um caça 

a jato a poucos metros de nossos 

olhos. Não se trata de um ataque militar 

contra algum artista de mau gosto (embora 

alguns mereçam...) e sim de um golpe 

sensorial no espectador. Concebido, no 

caso, pela artista britânica Fiona Banner, 

que usou a sala mais tradicional e neoclássica 

da galeria Tate Britain para montar 

dois aviões militares como instalação. 

Um Harrier pendurado no teto aponta 

o bico para baixo, quase tocando o 

chão, enquanto um Jaguar repousa no piso, 

de cabeça para baixo, como se tivesse 

sofrido um acidente, sem se quebrar. Para 

o espectador que passa, o efeito é de espanto, 

ao ver de perto numa galeria de 

arte moderna um equipamento militar 

habitualmente tão distante da experiência 

diária de quem visita a Tate. 

O trabalho de Banner preenche assim 

uma das condições para se caracterizar 

como obra de arte contemporânea: um 

objeto fora de seu lugar habitual e, por 

isso, capaz de nos forçar a olhar de forma 

diferente da que adotaríamos se víssemos 

os caças nos céus ou num aeroporto. 

O mesmo princípio se aplica a uma 

peça do nosso cotidiano, como a cama desarrumada 

da artista britânica Tracy 

Amin, objeto que ganhou significado extra 

quando exibido no salão de uma galeria 

(a ponto de ter sido comprado por milhares 

de libras pelo colecionador Charles 

Saatchi). O mesmo se pode dizer dos 

aviões de Banner, removidos das zonas 

de combate ou de treinamento e instalados 

na Tate, não muito longe das pinturas 

de David Hockney ou das esculturas 

de Henry Moore. 

Aviões e helicópteros se tornaram um 

obsessão dessa artista nascida no norte da 

Inglaterra há 44 anos, mas que passou 

sua infância perto de uma base aérea no 

País da Gales, um ambiente rural e bucólico, 

perturbado com regularidade pela 

passagem de um jato militar. 

– Quando tudo estava completamente 

sublime, pastoral e lindo – conta Banner 

– surgia no ar de repente um caça Tornado, 

com um ruído absolutamente fenomenal. 

Ficávamos complemente atônitos, 

mas de alguma maneira a beleza do momento 

superava até o encanto do local e 

do que estávamos fazendo. 

Com o passar do tempo e em meio a 

seus cursos de arte em Londres (Kingston 

University e Goldsmith College), 

Banner se viu atraída por aviões e helicópteros 

em seus trabalhos, a ponto de 

colecionar fotos de todos os modelos 

usados pela Força Aérea britânica. Fez 

também um livro de mil páginas com 

ilustrações de filmes sobre a Guerra do 

Vietnã. E para um trabalho ainda em 

preparação, filmou helicópteros Chinook 

em vôo, no que ela chama de balé. 

A arte de Banner não se resume a 

guerra e equipamento militar. Ela dedica 

atenção também ao corpo nu e ao sexo. 

Chegou a concorrer, poucos anos atrás, ao 

famoso Prêmio Turner, de arte contemporânea, 

com uma obra que, sobre uma 

tela branca, mostrava palavras impressas 

em cor-de-rosa, descrevendo um filme

Fotos: Tate 

pornô. Não ganhou o prêmio, mas conseguiu 

irritar o então ministro da Cultura, 

Kim Howells, que juntou à peça um cartão 

com sua opinião: “merda conceitual”. 

A obra pornô que chocou o ministro 

foi mostrada na mesma galeria Tate onde 

estão hoje os aviões de Banner, que provocam 

impacto até maior do que as sugestões 

lascivas do trabalho anterior. Não 

que os caças sejam desprovidos de significado 

sexual, pois não dá para ignorar o 

design tubular e pontiagudo do Harrier e 

do Jaguar, além da habitual metáfora de 

“potência” associada a máquinas desse tipo, 

de aviões a motos ou carros esporte. 

– Sei que esses aviões são instrumentos 

de guerra, destruição, sofrimento e morte 

– disse Banner -- mas não se pode ignorar 

que são objetos esteticamente belos. 

A observação de Banner me lembrou 

uma entrevista recente que fiz aqui em 

Londres com Deyan Sudjic, diretor do 

Museu do Design. Perguntei-lhe porque 

os carros de Fórmula-1 eram esteticamente 

tão bonitos, quando não precisam ser, 

já que o objetivo deles, ao contrário de carros 

de passeio vendidos ao público, é ser 

rápidos e ganhar corridas, sem precisar 

agradar compradores numa revendedora. 

– São belos porque são funcionais – 

respondeu-me Sudjic. Representam a combinação 

ideal de design e função. Ao projetar 

os carros para que sejam eficientes na 

aerodinâmica e não se deixem prejudicar 

pelo ar quando em movimento, além de 

permanecerem equilibrados em alta velocidade, 

nas freadas e nas curvas, o produto 

final adquire as belas formas que conhecemos, 

embora não precisem da beleza. 

É o caso dos Harrier e Jaguar de Banner, 

projetados para serem rápidos, flexíveis 

nas manobras e eficientes nos ataques 

enquanto voam. Não precisam ser objetos 

bonitos para operar em combate, mas acabam 

sendo porque o design leva em conta 

a funcionalidade. 

– Um objeto de arte precisa ter utilidade, 

precisa servir para alguma coisa? – 

pergunto a Sudjic. 

– Há um conflito antigo entre o design 

e aquilo que chamamos de “arte”. A 

arte surge da religião e da mágica. Ainda 

hoje, ela tem esse sabor, essa sensação de 

fazer algo que é parte de outro mundo. Já 

o design é “amaldiçoado” pelo fardo da 

utilidade. Todas as culturas têm algo que 

Fiona e o Harrier pendurado no teto da galeria Tate 

valoriza a inutilidade acima da utilidade. 

Se pensarmos bem, a maioria das culturas 

tem uma elite, aqueles que não precisam 

trabalhar, e uma massa que trabalha para 

sustentá-la. E a elite mostra que não precisa 

trabalhar através do que usa, de como 

se comporta. Isso se aplica a todo tipo de 

cultura. Então, a arte não tem utilidade; 

portanto, tem maior prestígio do que o design, 

que tem utilidade. E, hoje, os designers 

tentam se reinventar não como pessoas 

que produzem algo útil, mas que produzem 

algo que tenha outro sabor cultural. 

A ideia do produto de edição limitada, 

por exemplo, é muito popular em certos 

meios, o que é muito estranho. É como 

tornar um sofá uma escultura. 

29 29

luz câmera ação 

Divulgação 

Otavio Serra 

Divulgação 

O céu sobre os ombros, de Sérgio Borges 

Amor?, de João Jardim 

Vigias, de Marcelo Lordello 

Festival da transição 

em transe 

Constrangido pela maior crise política da história da 

capital federal, Festival de Brasília encara o futuro 

com dúvidas, incertezas e perspectivas de mudança 

30 30 

Por Sérgio Moriconi 

Uma velha máxima do futebol diz 

que em time que está ganhando 

não se mexe. Este, aliás, é um 

contumaz argumento dos defensores do 

conceito original do mais antigo festival 

de cinema do Brasil. Em sua defesa, eles 

apontam para a sala invariavelmente 

cheia do Cine Brasília nas sessões oficiais 

de sua mostra competitiva. Entretanto, 

não são poucas, entre as pessoas 

ligadas à atividade cinematográfica, as 

que consideram a fórmula do mais tradicional 

certame do gênero um tanto quanto 

gasta. Basta ver, dizem, o esvaziamento 

do interesse da grande mídia nacional e 

também de boa parte dos principais 

cineas tas nacionais que há muito deixaram 

de inscrever seus filmes no evento. 

Apenas dedicado à produção nacional, o 

Festival de Brasília, que acontece de 23 a 

30 deste mês, perdeu espaço para certames 

semelhantes espalhados por todo o Brasil. 

A despeito de todas essas considerações, 

o festival, em sua quadragésima terceira 

edição, não deixa de reafirmar um 

grande interesse do público e de parte da 

crítica pelas novas produções dos jovens 

cineastas selecionados para as mostras 

oficiais de longas e curtas-metragens. Este 

ano, a seleção incluiu três produções de 

Brasília nas mostras competitivas em 

35mm: o longa O mar de Mário, de Reginaldo 

Gontijo e Luiz F. Suffiati (*), e os 

curtas Braxília, de Danyella Neves e Silva 

Proença, e Falta de ar, de Érico Monnerat. 

Outras habituais atrações, além dos 

filmes, claro, são os sempre interessantes 

debates, seminários, lançamentos de livros 

e DVDs e programações paralelas várias. 

Vale chamar a atenção para a Mostra 

Brasília, dedicada apenas às produções da 

capital do país não selecionadas para a 

competição oficial, mas que concorrem ao 

prêmio da Assembléia Legislativa do DF. 

A Mostra Brasília, ano após ano, e cada 

vez mais, cai nas graças do público local, 

segundo alguns, por razões óbvias: o bairrismo. 

Outros preferem ver o fenômeno 

de outra maneira. 

Um olhar mais minucioso na programação 

da Mostra Brasília e também na de 

filmes em digital atesta não só a vitalidade 

como uma maior consistência e segmentação 

do cinema realizado por aqui. A Mostra 

Brasília traz nomes já estabelecidos há algum 

tempo na prática cinematográfica. Ítalo 

Cajueiro (I Juca Pirama), Bruno Torres 

(Encontro das águas, em parceria com Evaldo 

Mocarzel), Denise Moraes (Memória de 

elefante), Augusto Jugmann Andrade, o Giraga 

(Eu não sei), Santiago Dellape (Ratão),

Divulgação 

Divulgação 

Os residentes, de Tiago Mata Machado 

A alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande 

Piu Gomes (Zé(s)), Cássio Barbosa (Penca 

de gente) e a atriz e diretora Catarina Accioly 

(A obscena senhora D) são personagens 

que buscam agora maior reconhecimento e 

afirmação nacional. Por outro lado, a mostra 

digital impressiona pela incrível quantidade 

e diversidade de obras de diretores 

candangos, algumas assinadas por jovens 

cineastas que já estão na sua segunda ou 

terceira aventura cinematográfica. 

Mas o perfil do Festival de Brasília como 

um todo é jovem, sem dúvida. De alguma 

maneira, ele antecipa o esboço do 

que talvez possa vir a ser o caminho para 

um novo festival, mais adequado ao novo 

século, para um país que vai entrar na sua 

terceira década de experiência democrática, 

que ganha cada vez mais corpo e peso 

no mundo. Não deixa de ser interessante 

observar a presença do jovem realizador 

Erik Rocha, com Transeunte, na 

competição de longas em 35mm. Filho 

de Glauber Rocha, Erik, de alguma maneira, 

ilustra simbolicamente o percurso 

do próprio Festival de Brasília. O pai foi 

uma das figuras emblemáticas do primeiro 

e segundo períodos de um festival que 

foi um dos principais fóruns de contestação 

à ditadura militar nos anos 60. 

Eram os anos dourados do Cinema 

Novo, movimento politizado e modernizador 

da arte cinematográfica brasileira. 

Todos os gigantes da sétima arte tupiniquim 

– Glauber, Nelson Pereira dos Santos, 

Joaquim Pedro de Andrade, a musa 

Leila Diniz, os malditos Rogério Sganzerla 

e Julio Bressane (impossível citar todos) – 

deram o ar de sua graça nas telas do Cine 

Brasília, nos encontros formais e informais, 

nas conversas conspiratórias, na 

piscina do Hotel Nacional. Glamour, terror, 

arte, celebração, eram todos ingredientes 

de um festival que dilatou por quase 

uma década a esperança de que a nova 

capital incrustada nos confins do Planalto 

Central pudesse se transformar no centro 

irradiador de um novo país. Um país muito 

menos desigual, acabando de vez com o 

abismo entre litoral e interior. Os brasileiros 

deixariam de viver como descrevera 

no Século XVII o frei Vicente de Salvador 

– reproduzo aqui a citação do escritor João 

Almino, em Cidade Livre –, “como caranguejos, 

agarrados ao litoral”. 

No seu início, o festival experimentou 

quatro anos bipolares de anunciação de 

dias melhores e, ao mesmo tempo, de um 

mal pressentimento que o AI-5 viria a tornar 

realidade. Nos anos 70, sob a funesta 

capa da censura e da repressão, Glauber 

voltaria a ser um protagonista do festival, 

para o bem ou para o mal, dependendo 

da cor ideológica de seus interlocutores 

e observadores. Ele farejaria ares da abertura 

política promovida pelos próprios 

militares, chegando a declarar o general 

Golbery do Couto e Silva um gênio da raça, 

o que provocaria a ira das esquerdas 

ortodoxas. Contraditoriamente visionário, 

Glauber, numa atitude quase insana, 

perseguiria pelos corredores e salões do 

Hotel Nacional o documentarista francês 

Jean Rouch, acusando-o, aos berros, de 

agente da CIA, simplesmente porque ele, 

Rouch, na época uma celebridade da esquerda, 

queria popularizar no Brasil o 

uso das câmaras super-8, máquinas, segundo 

Glauber, a serviço do imperialismo 

norte-americano. 

Com a abertura política, tateando no 

escuro depois da extinção da Embrafilme 

e a grave crise subsequente do setor, Brasília 

continuaria como o espaço privilegiado 

da discussão sobre os rumos que o 

cinema deveria tomar a partir do fim do 

modelo estatal de financiamento da produção 

e sua substituição pelos mecanismos 

de renúncia fiscal. Mas logo se percebeu 

uma paralisia conceitual do Festival 

de Brasília. Na virada do novo século, 

produtores e realizadores passaram a privilegiar 

uma visão pragmática de mercado. 

Festivais internacionais como os do 

Rio e São Paulo se tornaram vitrines muito 

mais interessantes para os seus filmes. 

Brasília hoje é a casa dos jovens realizadores, 

de independentes e alternativos 

históricos e novatos. A escolha da cópia 

restaurada de Liliam M – Relatório Confidencial, 

de Carlos Reichenbach, para 

abrir a edição deste ano, é uma prova desse 

compromisso com o cinema de autor. 

Outros selecionados da mostra competitiva 

de longas também. Porém, a impressão 

de que falta uma curadoria e um novo 

projeto para afirmar uma nova singularidade 

para o festival, e assim projetá-lo 

para além das fronteiras nacionais, é quase 

consensual. 

*Desclassificado ao optar pela participação na 34ª 

Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o 

que contraria a exigência de ineditismo do festival 

brasiliense, foi substituído por Os residentes, de Tiago 

Mata Machado. 31 31

luz câmera ação 

Atração perigosa 

32 

Por Reynaldo Domingos Ferreira 

De narrativa tensa, Atração perigosa 

é um drama policial que expõe 

com habilidade técnica a propensão 

para o crime de uma cidade, Charlestown, 

situada nas cercanias de Boston e tida 

como capital mundial de assaltos a bancos, 

já que registra um número recorde de 

300 por ano. O filme, o segundo dirigido 

por Ben Affleck, que também interpreta o 

protagonista, Doug MacRay, e colaborou 

na elaboração do roteiro original, é baseado 

no livro Prince of thieves, de Chuck Hogan. 

O argumento, um tanto surrado, faz 

ressurgir um tipo de “herói” que, nascido 

no meio hostil, se viu, aos nove anos, desamparado, 

pois o pai, Stephen (Chris Cooper), 

foi preso, envolvido com a criminalidade, 

e a mãe desapareceu. 

Desde o prólogo, quando a gangue liderada 

por Doug prepara um brutal assalto 

a um dos bancos principais da cidade, 

Affleck, por ousadas tomadas de câmera, 

descritivas do ambiente social da história – 

que ele conhece bem, pois nasceu em Boston 

–, já demonstra total domínio da linguagem 

que pretende imprimir à película. 

Percebe-se então, pelo aguçamento da observação 

de alguns detalhes técnicos, a intenção 

do realizador de seguir a esteira dos 

trabalhos, no gênero, de Clint Eastwood. 

Assim, o uso, pelos assaltantes, de batas 

negras e máscaras reprodutivas de caveiras 

se torna elemento de composição 

de cena que ajuda muito a aterrorizar a 

ação das personagens. Entre elas se destaca 

James “Jem” Coughlin (Jeremy Renner), 

braço direito de Doug, também seu 

irmão de criação, uma vez que sua família 

o acolheu ao ser abandonado pelos pais. 

Jem, que já esteve preso durante nove 

anos, é um indivíduo temperamental que, 

às vezes, precisa ser contido em sua sanha 

Divulgação 

por Doug, de alguma ascendência sobre 

ele. 

É durante o assalto que Doug conhece 

Claire Keesey (Rebecca Hall), gerente de 

banco. Ela, apesar de refém de Jem, sem 

ser percebida aciona o dispositivo de segurança 

de comunicação com a polícia, esta 

sob o comando de Adam Frawley (Jon 

Hamm), agente do FBI. Como Claire se 

torna, após o assalto, testemunha importante 

para a localização e detenção dos assaltantes 

– pois identificara um deles sem 

a máscara –, Doug vai procurá-la na lavanderia 

de sua vizinhança. Ao contrário do 

que fazia parte de seus planos, porém, ele 

dá início a um relacionamento amoroso 

com ela, o que, ao mesmo tempo em que 

desperta a ira de Jem, o faz pensar em mudar 

de vida. 

A psicologia é, portanto, a da lembrança 

nostálgica do narrador dos fatos, Doug, 

pautada por comentário musical de excepcional 

qualidade, de Harry Gregson- 

Williams e David Buckley. Isso explica o 

fato de os traços psicológicos das personagens 

próximas a ele serem mais satisfatoriamente 

definidos no roteiro. A personalidade 

de Frawley, que comanda a operação 

policial, fica pouco detalhada, embora 

o intérprete, Jon Hamm, consiga sublinhar-lhe 

algumas nuanças a fim de não 

deixá-la cair no estereótipo. Rebecca Hall 

tem interpretação exemplar como a traumatizada 

Claire, que desperta desconfiança 

tanto dos assaltantes como dos policiais. 

A grande estrela do elenco, porém, é 

Jeremy Renner, que, como Jem, domina a 

cena quando é encurralado pelas forças 

policiais nas estreitas ruas da cidade ao 

olhar atento de Doug, que, sob disfarce, 

foge do local, levando o dinheiro roubado. 

Chris Cooper, como Stephen MacRay, 

aparece apenas um momento, mas, como 

sempre, numa irrepreensível atuação. 

Atração perigosa (The Town) 

EUA/2010, 125min. Direção: Ben Affleck. 

Roteiro: Sheldon Turner, Peter Craig e Ben 

Affleck, com base no livro Prince of thieves, 

de Chuck Hogan. Com Ben Affleck, Jeremy 

Renner, Rebecca Hall, Jon Hamm, Chris 

Cooper e Blake Lavely.

R$ 5,90 - Roteiro BrasÃ­lia

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