R$ 5,90 - Roteiro Brasília

Ano IX • nº 187
Dezembro de 2010
R$ 5,90

em poucas palavras
Quanto mais percorremos os deliciosos caminhos da
gastronomia brasiliense, mais nos encantamos com a diversidade
de boas opções que nossa cidade nos apresenta, principalmente
de uns dez anos para cá. Até para nós, que estamos
sempre em contato com as novidades divulgadas na revista,
fica difícil escolher uma entre tantas opções de casas que
surgem e outras que se reinventam ao longo do tempo.
Como paulistana que sou, cresci ouvindo maravilhas
sobre a gastronomia de excelência do restaurante Fasano.
Não tinha, na época, condições de frequentar o sofisticado
endereço da Rua Vieira de Carvalho, bem no centro da
capital paulista, mas sonhava um dia conhecê-lo. Em meados
dos anos 90, quando o Fasano abriu o Gero, um bistrô com
preços mais acessíveis, pude finalmente conferir a gastronomia
do grupo e, como era de se esperar, me encantar com
a delicadeza e o sabor inconfundível da culinária praticada ali.
Pois agora o Gero chega à cidade que escolhi para morar,
com seu batalhão de mais de uma centena de pessoas, e se
instala no shopping Iguatemi. Foi com muita alegria, claro,
que estivemos no almoço oferecido à imprensa e pudemos,
a seguir, fazer uma entrevista exclusiva com ninguém menos
que Rogério Fasano, o executivo do grupo. Ele é neto de Ruggero
Fasano, o italiano que em 1902 abriu sua Brasserie Paulista
e deu início a mais de um século de tradição em matéria
de boa gastronomia. Leia o relato de Adriano Lopes de Oliveira
e a entrevista com Rogério a partir da página 4.
Voltando ao encantamento citado no início, registro três
outros temas da seção Água na Boca, todos a comprovar o
crescimento da nossa gastronomia: a volta do Cafeicultura,
agora rebatizado de Café 33 (página 8 ), a última novidade
do chef Arri Coser, do Fogo de Chão, que anuncia um novo
e delicioso corte de carne (página 11) e a comida caseira e
barata da Confraria do Chico Mineiro, recomendada por
sugerida nosso assinante Luiz Freire (página 10).
Finalmente, recomendo a leitura da matéria “Só sei
bordar”, de Lúcia Leão, que conta a história de Dona
Antonia Dumont, chef de um clã de bordadeiras talentosas
que tem até uma versão do mural Guerra e paz, de Portinari,
que ficará exposto no Rio de Janeiro a partir do dia 20
e poderá ser visto por aqui em 2011 (página 24).
Boa leitura.
Maria Teresa Fernandes
Editora
28
luzcâmeraação
O filme infantil Uma árvore mágica será exibido dia
12 no Festival de Cinema Polonês, no Cine Brasília
4
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águanaboca
picadinho
garfadas&goles
pão&vinho
diaenoite
artepopular
graves&agudos
Divulgação
2
ROTEIRO BRASÍLIA é uma publicação da Editora Roteiro Ltda | SHS, Ed. Brasil 21, Bloco E, Sala 1208 – CEP 70322-915 – Tel: 3964.0207
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Santos Franco, Ana Cristina Vilela, Beth Almeida, Bruno Henrique Peres, Eduardo Oliveira, Guilherme Guedes, Heitor Menezes, Lúcia Leão, Luiz
Recena, Quentin Geenen de Saint Maur, Reynaldo Domingos Ferreira, Sérgio Moriconi, Silio Boccanera, Súsan Faria e Vicente Sá | Fotografia Eduardo
Oliveira, Rodrigo Oliveira e Sérgio Amaral | Para anunciar Ivone Carmargo (3349.5061 / 9666.7755) e Ronaldo Cerqueira (8217.8474) | Assinaturas
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água na boca
Marri Nogueira
Para poucos
Com
a chegada do Gero,
Brasília ingressa de vez no
mundo da alta gastronomia
por adriano lopes de oliveira
Eis que, para surpresa geral, lá vem
ele, ralador na mão, a despejar fatias
extras de trufas brancas sobre
os pratos dos comensais. Surpresa plenamente
justificada, claro, por tratar-se de
ninguém menos que o empresário Rogério
Fasano, comandante do império hoteleiro/gastronômico
da família Fasano e,
segundo a revista Época, um dos cem brasileiros
mais influentes.
A cena se passou durante a apresentação
à imprensa brasiliense do mais novo
empreendimento do grupo Fasano: o restaurante
Gero do shopping Iguatemi, no
Lago Norte. Nos dias seguintes, Rogério
pôde ser visto recebendo amigos, empresários,
políticos e donos de restaurantes da
capital, dando palpites na decoração da casa
e passando instruções a seu batalhão de
uma centena de profissionais, quase todos
vindos de São Paulo (apenas 20% foram
recrutados aqui, e para funções auxiliares).
Esse extremo cuidado com cada detalhe
ajuda a explicar o sucesso dos empreendimentos
do grupo Fasano: três hotéis
cinco estrelas (em São Paulo, Rio e Punta
del Este), oito restaurantes igualmente estrelados,
dois bares, um café, um bufê e
quatro lojas de vinhos. Vir para Brasília
foi inevitável, segundo Rogério: há muito
tempo ele era pressionado por amigos
brasilienses que frequentam seus restaurantes
em São Paulo e no Rio, entre eles o
tricampeão mundial de Fórmula 1 Nélson
Piquet. Quando surgiu o convite do
Iguatemi, não houve como recusar.
Ocupando uma área de mais de 500
m 2 no térreo do shopping, o Gero desembarca
em Brasília com a proposta de servir
“uma cozinha italiana clássica, de qualidade,
feita com técnicas modernas, sem
abrir muito o leque”, como define Rogério
Fasano em entrevista exclusiva à Roteiro
(leia nas páginas seguintes). Fundado
em 1995, na rua Haddock Lobo, em São
Paulo, o Gero é, na verdade, uma versão
simplificada e mais informal do mítico
restaurante Fasano, mas com preços menos
salgados.
A filial brasiliense chega com nove
anos de atraso em relação à carioca, que
funciona desde 2001 em Ipanema. O projeto
de decoração, do arquiteto Aurélio
Martinez Flores, tem como marca principal
a utilização de tijolinhos de demolição,
que revestem praticamente todo o interior
do restaurante, assim como em São Paulo e
no Rio. O diferencial é um grande painel,
localizado na parede bem à entrada do restaurante,
com imagens de Brasília captadas
pelo fotógrafo francês Marcel Gautherot.
A culinária do italiano Salvatore Loi,
chef executivo dos restaurantes da grife
Fasano (eleito o melhor do ano pela revista
Veja em 2001 e 2004 e pela revista Gula
em 2002), caracteriza-se pelo uso de ingredientes
e pratos clássicos da cozinha
italiana, como risotos, massas, carnes e
peixes. Salvatore vai ficar apenas três semanas
em Brasília. A partir da segunda
3

quinzena de dezembro, a cozinha do Gero
– onde são produzidas todas as massas,
pães, sobremesas e petit fours servidos aos
clientes – ficará sob o comando do chef
paranaense Alessandro Oliveira, que veio
do Parigi, outro restaurante do grupo Fasano
em São Paulo.
Obviamente, o Gero não é para todos
os bolsos. Mas os preços do cardápio não
diferem muito dos praticados em outros
restaurantes da cidade focados no nicho
de consumidores de maior poder aquisitivo.
Os 14 antepastos custam entre R$ 32
(carpaccio de filé mignon com molho de
mostarda) e R$ 53 (salada mista com lula,
camarão e lagostim ao vapor). Das 11 opções
de massas frescas, a mais barata sai
por R$ 49 (raviolini de mussarela ao pomodoro
fresco) e a mais cara por R$ 64
(agnolotti recheado com alcachofra, pomodoro
fresco e lagostim). Os risotos custam
entre R$ 66 e R$ 82, e o prato mais
caro do cardápio não chega aos três dígitos:
haddock defumado ao molho de limão
com purê de batata (R$ 99).
Mais difícil é encontrar algum vinho
com preço de dois dígitos. Ainda assim, localizamos
cinco, dos quais o mais barato é
o toscano Chianti Parri 2007 (R$ 80). Dos
141 rótulos da carta de vinhos assinada pelo
sommelier Manoel Beato, por muitos
considerado o melhor do Brasil, a maior
parte situa-se na faixa dos três dígitos e apenas
onze chegam aos quatro, começando
pelo champanhe Dom Perignon 2000
(R$ 1.150) e fechando com o Château
Margot 1999 (R$ 3.550). Entre os vinhos
vendidos em taças, os preços oscilam de
R$ 25 (o chileno Chardonay Reserva Tres
Palacios, da Maipo) a R$ 85 (o champanhe
Moet & Chandon Rosé). É possível
também degustar a meia garrafa do Château
D’Yquem 1997 por R$ 1.295.
Gero
Shopping Iguatemi Brasília, térreo (3577.5220)
Almoço: diariamente a partir das 12h;
jantar: de domingo a quarta, das 19 às 24h:
de 5ª a sábado, das 19 à 1h. Capacidade de
atendimento: 100 pessoas.
“Sou italiano demais para
tomar sorvete de bacon”
Entrevista a Maria Teresa Fernandes e Adriano Lopes de Oliveira
O que trouxe o Grupo Fasano a Brasília
Sempre nos pediram para fazer algo aqui.
Alguns brasilienses que são nossos clientes
em São Paulo viviam sugerindo que
viéssemos para cá. Entre eles o Nélson
Piquet, que é meu amigo. “Vamos lá”,
ele dizia. Mas, como começamos a construir
hotéis, ficamos muito atarefados.
Desde a inauguração do hotel do Rio
nós demos uma parada e decidimos não
abrir mais nada. De um ano para cá, entretanto,
resolvemos voltar a crescer. A
gente já tinha Brasília em nossos planos,
e aí veio o convite irrecusável do Iguatemi.
Foi um passo natural: primeiro São
Paulo, depois o Rio e agora Brasília.
Vocês fizeram pesquisa de mercado,
antes de tomar essa decisão
Nunca fizemos pesquisa.
Foi pura intuição, então
Neste caso, não foi só nossa
intuição, porque tem muito
da intuição do Iguatemi
também. Se o Iguatemi
acreditou no investimento,
vamos lá também.
Você tem algum
conhecimento da
gastronomia brasiliense
Fui várias vezes ao
Piantella, ao Original
Shundi, e estive
nos restaurantes da
chef Mara Alcamim
e na Trattoria da Rosário.
Me levaram
também para conhecer
um que só abre no final de semana
(refere-se ao Aquavit, do chef Simon
Lau).
Qual é a sua opinião sobre o que você
experimentou aqui
Eu tive bons momentos, mas foram momentos,
eu não poderia falar desse ou daquele
chef ou restaurante. O que eu sinto
é que Brasília está com a tendência de fazer
cozinha autoral. Já nossa linha é uma
cozinha clássica feita com técnicas modernas.
Essa é a nossa visão de modernidade.
Uma cozinha leve, mas uma cozinha italiana.
Eu costumo dizer que a gastronomia
tem fronteiras: acabou Portugal, começa
a Espanha; acabou a Espanha, começa
a França; acabou a
França, começa a Itália;
acabou a Itália, começa a
Grécia. Nós não temos
essa tendência à cozinha
de fusão. Somos mui-
Maria Teresa Fernandes
4

água na boca
Filetto di manzo alla
Rossini, com trufa preta
e fígado de ganso (R$ 91)
tos específicos. Vamos atacar o mercado
de Brasília com uma cozinha italiana de
qualidade, com uma linha muito fixa.
Nós não abrimos muito o leque. Hoje,
em São Paulo, por exemplo, não me lembro
de haver mais um restaurante de cozinha
internacional. Há fusion cuisine, cozinha
autoral, mas você não vê aquela cozinha
muito comum nos anos 70, 80, a
chamada cozinha internacional.
Nessa visão de modernidade, onde você
situaria as cozinhas ditas experimentais
Eu tive uma péssima experiência com a
cozinha molecular. Foi uma experiência
estranhíssima. A cada prato que chegava à
mesa, eu recebia junto um I Pod. Eu tinha
que saborear o prato ouvindo aquela música.
Aí eu já acho que a coisa começa a
tomar uma proporção um pouco exagerada.
Eu sou italiano demais para tomar um
sorvete de bacon. Eu não encaro. Costumo
até brincar que a nossa cozinha ainda
tem fogão.
Não seria tradicionalismo de sua parte
Não é uma questão de ser tradicionalista.
Mas você não precisa brincar com uma
cozinha italiana, por exemplo, que é tão
rica, tão vasta, tão regional. Em cada região
da Itália você pode fazer um livro de
gastronomia com mil páginas. No fundo,
tem muita cozinha dita autoral, mas as
pessoas bebem de outras fontes. Fica uma
coisa tipo: eu também sou Ferran Adriá
(refere-se ao chef catalão que pratica a cozinha
molecular no mítico restaurante El
Bulli). O cara é um gênio, sem dúvida,
mas o “eu também sou” costuma me incomodar
um pouco.
Quais seriam, então, suas admirações
na gastronomia internacional
Gostava muito do Claude Terrail, dono
do tradicional Tour D´Argent, de Paris,
não apenas pela comida, mas por vê-lo
sempre, mesmo em seus últimos anos de
vida, caminhando entre as mesas, perguntando
a cada cliente se havia comido bem.
Aqui temos o nosso Salvatore, o Lorenzo,
o Bruno Frederico. Também gosto muito
dos restaurantes de peixe da Itália. Peixe
de água fria é outra coisa. Na França eu
não conheço muito.
Gosta da cozinha espanhola tradicional
Eu gosto muito, embora ache que eles
põem muito alho e muita cebola em sua
culinária. Nós usamos esses ingredientes
com muita parcimônia. Há uma tendência
de trattorias e cantinas usarem alho em
excesso. Na Itália se usa o alho inteiro e
Rodrigo Oliveira
depois se retira. O excesso do alho e da cebola
é muito indigesto.
E no Brasil, quais são suas admirações
Na culinária japonesa tem o restaurante
paulista Jun Sakamoto, que eu adoro.
Gosto do Antiquarius (Rio e São Paulo) e
também dessa linha da cozinha criativa do
Salvatore Loi, nosso chef executivo.
Qual a diferença da culinária entre os
restaurantes do grupo
Quando o Gero nasceu, em frente ao Fasano
(na rua Hadock Lobo, em São Paulo),
tinha só massa. Depois introduzimos
os risotos. Quando abrimos o Gero do
Rio, ele avançou um pouquinho e trouxe
os pratos do Parigi (outro restaurante paulistano
do grupo, localizado no Itaim Bibi).
Em Brasília vamos ter alguns pratos
do Fasano. Sempre com esse jeito de ser
muito elegante, porém descontraído, do
Gero.
O Gero de Brasília tem mais afinidade
com o do Rio ou com o de São Paulo
São todos irmãos. Não acho que tenha
graça ficar repetindo. Se você pegar os três
menus, nenhum deles vai ser igual. Vai
ser 60% igual e 40% em que a gente fez
um diferencial.
Qual é sua opinião sobre essa tendência
de experimentação com ingredientes regionais
da Amazônia e do Cerrado, por
exemplo
É uma cozinha criativa, autoral, que ja-
O chef italiano Salvatore Loi: cozinha criativa
Marri Nogueira
5

água na boca
Charme e simpatia
Café 33 reproduz atmosfera alegre e acolhedora do Cafeicultura
texto e fotos Akemi Nitahara
A
coluna decorada chama a atenção
de quem passa pela 402/403 Sul.
Muitas cores e figuras em painéis
que complementam a charmosa fachada
do Café 33. No lado de dentro, a meia luz
e os painéis no teto, com desenhos de talheres
retorcidos vindos diretamente do
mundo de Escher, completam o ambiente
acolhedor.
O projeto arquitetônico é obra dos
artistas plásticos Paulino Aversa e Andréa
Couto, responsáveis também pela
decoração do Dona Lenha, do antigo
Gate’s Pub e do extinto Cafeicultura,
dos mesmos donos do Café 33, Rafael e
Sílvia Badra, que funcionou entre 1996
e 2002 na 403 Sul.
A inspiração, Paulino conta que veio
de Athos Bulcão, Artur Bispo do Rosário,
Roy Lichtenstein e pintura rupestre: “Misturei
uma série de imagens ícones. A coluna
é uma síntese da modernidade, com
uma série de imagens famosas que quase
todo mundo já viu. É alegre e moderna,
sem ser high tech”.
Mais do que um café convencional, a
proposta do 33 é ser um “café bistrô”, segundo
os propreitários. “A ideia é ser um
lugar onde você pode ir a qualquer hora
do dia. Quem quiser pode esticar o almoço
até mais tarde, quando já começam a
chegar as senhoras para o chá da tarde”,
explica Sílvia Badra.
Aberto do meio-dia à meia-noite (exceto
às segundas-feiras), o Café 33 serve no
almoço pratos executivos que o cliente pode
montar a seu gosto. O preço do grelhado
varia de R$ 15,90 a coxa de frango a
R$ 20,90 o filé mignon, mais um molho,
dois acompanhamentos e bufê de salada
à vontade. “Queremos oferecer ao pessoal
que trabalha nas redondezas, como no
Setor de Autarquias e Setor Bancário Sul,
um almoço mais elaborado”, diz Silvia.
Fora essa opção, disponível apenas
nos dias úteis, o cardápio montado pelo
casal Badra e executado pelo chef venezuelano
Miguel Ojeda conta com pratos
quentes, saladas, sanduíches de pão árabe,
de forma ou ciabata no forno à lenha,
bruschetas e pizzas quadradas. Para completar,
três dicas do chef por semana, fora
do cardápio.
Na cafeteria, drinks quentes e frios
com café, chocolates e chás. Sem esquecer
o bom e velho espresso. O café escolhido é
o Cristina, já conhecido do público brasiliense
apreciador do grão. O chá completo,
com torradas, geleia, pão de queijo, torta
e uma bebida quente, sai por R$ 19,90.
Sanduíche de forno: pão ciabata, salame hamburguês,
creme de parmesão, tomate e orégano (R$ 18,70)
Café 33
402 Sul – Bloco C (3226.0333)
De 3ª feira a domingo, das 12 às 24h
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água na boca
Saborosa,
leve e
barata
Na 104 Norte, uma comidinha
caseira que não pesa nem no
estômago nem no bolso
Por Vicente Sá
Fotos Rodrigo Oliveira
No Brasil Colônia, as confrarias,
associações que se reuniam para
promover o culto a um santo,
ajudaram muito na difusão tanto da religião
católica quanto, depois, com os negros,
do sincretismo religioso. A Confraria
do Chico Mineiro nunca se propôs a
tanto, mas no seu primeiro ano de vida
tem feito muitos fiéis e ajudado bastante
no sincretismo gastronômico de Brasília.
As sócias Carol e Meg: pelo prazer de cozinhar
Ela nasceu numa arejada esquina da 104
Norte com a proposta do casal Meg Suda
e Geraldo Araújo de servir aos amigos
uma comida simples e gostosa como a feita
em casa, mas sem o trabalho de pilotar
o fogão e lavar pratos.
A administração ficou por conta de
Geraldo, mineiro de tudo e amigo de todos,
que se encarrega de deixar os clientes
à vontade, apreciando uma pinguinha de
alambique ou uma cerveja bem gelada. E
a cozinha ficou sob a batuta de Meg, uma
descendente de japoneses nascida no Paraná,
com mãos de fada e muito respeito pelas
comidas regionais do Brasil. À dupla
veio se juntar Carol Abe-Sáber, mineirinha
de Lavras com vários cursos de culinária e
passagem por escolas argentinas. Estava
formado o trio que iria modificar a relação
entre boa comida e custos na Asa Norte.
De longe, parece um restaurante comum,
mas de perto os diferenciais são
muitos. Para começar, o cardápio é semanal
e enviado aos clientes mais chegados
por e-mail ainda no final de semana. São
preparados dois pratos executivos por dia,
um de carne vermelha e outro de peixe ou
carne branca, todos precedidos de uma
entrada que varia entre salada, quiche e
bruschetta. O preço é sempre o mesmo:
apenas R$ 14. As deliciosas sobremesas,
como o manjar branco com calda de ameixa
e o pudim de leite condensado, não estão
incluídas, mas custam em média R$ 4.
“É uma comida leve, saborosa demais
e que não pesa nem no estômago nem no
bolso”, garante Luiz Freire, funcionário
aposentado do Banco Central que não
deixa de ir com a família à Confraria pelo
menos duas vezes por semana. Para Meg,
o segredo está na qualidade dos produtos:
“Eu me recuso a usar genérico. Aqui o filé
é filé mesmo, o feijão é mineiro e o óleo é
de girassol”, garante.
A sócia Carol atribui ao prazer de cozinhar
que as duas têm uma boa parte do sucesso
do restaurante. “Nós adoramos meter
a mão na massa e fazer nós mesmas as comidas.
Depois, saímos para conversar com
os clientes, ver e ouvir o resultado de nosso
trabalho”, completa. Geraldo também é responsável
por essa pesquisa que tem ajudado
a indicar os rumos do cardápio.
A feijoada é outro atrativo da Confraria
do Chico Mineiro. Mesmo quem ainda
não comeu já ouviu falar, como o casal
Viriato e Eliane Caram, frequentadores
contumazes que ainda não puderam vir
9

Divulgação
aos sábados para provar, mas garantem
que, se mantiver a mesma linha do almoço
executivo, com certeza é uma delícia.
“Nós não aguentamos mais comer em
self service, por isso estamos adorando a
comida da Confraria, que é suave, feita
com cuidado e carinho. Lembra a comida
feita em casa”, afirma Viriato.
Outro ponto que tem fidelizado os
clientes é a presteza das chefs: se telefonar
com um dia de antecedência, o cliente
pode, dependendo da facilidade de
aquisição dos ingredientes, sugerir ou
encomendar um determinado prato para
o dia seguinte. “Nós recebemos muitas
ligações e e-mails de clientes que pedem
yakisoba, bacalhau espiritual ou
mesmo panqueca, e nós, sempre que
possível, atendemos”, afirma Meg.
Os donos do restaurante acreditam
que, graças à intensa divulgação boca a boca
que vem sendo feita pelos clientes, terão
muitos pedidos de bufês neste final de
ano. E apostam que, sendo uma “confraria”
que atende tão bem aos pedidos de
um dia para o outro, uma encomenda
antecipada será sucesso de paladar e de
preço, com toda certeza.
Confraria do Chico Mineiro
104 Norte - Bloco D (3963.1956)
De 3ª a sábado, das 12 às 24h; domingo,
das 13 às 21h.
Luiz Freire e a filha Marina: duas vezes por semana
Novo corte na Fogo de Chão
Por Beth Almeida
Até há bem pouco tempo, falar em
churrasco de cortes bovinos dianteiros
era praticamente uma heresia.
Com exceção do cupim, que exige précozimento
antes de ir à brasa, os cortes recomendados
eram traseiros, como a picanha,
a maminha, a ponta de agulha e a
fraldinha, entre outros.
Pois a última novidade lançada pela
rede de churrascarias Fogo de Chão é o
shoulder steak (bife do ombro, numa tradução
literal do inglês), corte extraído do
meio da paleta bovina, com fibras mais finas,
o que o torna mais macio e, o que é
melhor, menos calórico do que a picanha.
Lançada nas lojas de São Paulo no mês de
outubro, o novo corte desembarcou na
Fogo de Chão brasiliense em novembro.
Ele é resultado de uma parceria da rede
com a Marfino, para desenvolvimento
de uma linha própria. Para Arri Coser,
um dos proprietários da Fogo de Chão, a
novidade deve contribuir para a descoberta
de novos cortes, ainda não explorados.
“Com as novas técnicas genéticas, podemos
aproveitar partes jamais imaginadas”,
explica Coser, que espera repetir o
sucesso do último lançamento da marca,
há dois anos: a costela premium, extraída
das cinco primeiras vértebras bovinas.
A preocupação com a carne servida
nas 20 casas da rede – 14 delas em cidades
norte-americanas – é constante para
os irmãos Arri e Jair Coser. Afinal de contas,
eles são responsáveis pela comercialização
de nada menos que 100 toneladas
de carnes por mês. Por isso mesmo, fazem
questão de acompanhar todas as etapas da
produção, do abate à mesa do cliente.
Fogo de Chão
SHS Quadra 5 – Bloco E (3322.4666)
De 2ª a 6ª feira, das 12 às 16 e das 18 às
24h; sábados, das 12 às 24h; domingos e
feriados, das 12 às 22h30.
10

picadinho
Doces, pães e quitutes
O Nippon Gourmet, da 207 Sul,
está aceitando encomendas para
as confraternizações de fim de ano.
Entre os produtos oferecidos, um
dos destaques é o Recife, mousse
de chocolates preto, branco, café
e pedaços de maçã que pode ser
comprado em unidades (R$ 5) ou
em formato de tortas de tamanhos
variados (R$ 60 a R$ 70). Além dos
doces, o Nippon oferece grande
variedade de pães, feitos sem aditivos
químicos e com ingredientes exclusivos,
e ainda quitutes franceses como
as famosas madeleines, éclairs,
tartaletes, jésuites e croissants.
Encomendas pelo telefone
3244.2477.
Ceia de primeira
O restaurante Fatto (QI 9 do Lago
Sul) também aceitará encomendas de
ceias natalinas. A casa oferece grande
variedade de saladas, assados e
acompanhamentos com preços a
partir de R$ 21,30. Entre as opções
de assados, peito de peru recheado
com terrine de frango e nozes ao
molho de tangerina com ervas, pernil
desossado e marinado com especiarias
ao molho de aceto com cassis,
Brito Junior
Divulgação
paleta de cordeiro assada ao molho
de hortelã e alecrim, bacalhau nas
natas e salmão ao molho de limão
e lichia. As encomendas podem ser
feitas até o dia 22.
Sucesso
internacional
O espumante brasileiro
Gran Legado
Moscatel acaba de
receber medalha de
prata no Concurso
Internacional de Vinos
e Espirituosos
2010, realizado de 10
a 12 de novembro
em Sevilla, na Espanha.
Um júri internacional
formado por 20
especialistas avaliou as amostras
inscritas.
Sucesso
internacional (2)
Os espumantes brasileiros
fizeram bonito
também no país do
champanhe. Seis
medalhas foram
conquistadas no
concurso Effervescents
du Monde, sendo uma
de ouro, para o Garibaldi
Moscatel, e cinco
de prata: Amante
Rosé 2009, Aurora
Moscatel Branco,
Bueno Cuvée Prestige
Brut 2008, Casa Valduga Premium
Brut 2006 e Gran Legado Champenoise
Brut. O concurso, que avalia
somente amostras de espumantes,
foi realizado em Dijon, na França,
de 17 a 19 de novembro. Cerca de
100 degustadores internacionais
Divulgação
experimentaram mais de 500 amostras
de 24 países.
Aniversário solidário
Para comemorar seu quarto aniversário,
a Valentina oferecerá descontos
de 10% nas pizzas promocionais para
os clientes que forem à pizzaria nos
dias 6, 13 e 20 de dezembro. Nesses
dias, 10% do faturamento das pizzas
em promoção serão arrecadados e
doados para o abrigo Casas Lares
Rebecca Jenkins, localizado na Cidade
Ocidental. No dia 22, data do
aniversário da pizzaria, o desconto
será em todo os itens da casa e 10%
do faturamento do dia serão doados
ao abrigo.
Tempo de sorvete
Uma boa dica de verão para quem
gosta de uma sobremesa de sorvete
bem caprichada é o Outback Steakhouse
(Parkshopping e Igutemi).
A casa conta, em seu cardápio, com
combinações como o Cinnamon
Oblivion – composto de sorvete de
creme, chantilly, maçã com canela,
croutons de canela – e o Chocolate
Thunder – uma montagem de
brownie com sorvete de creme,
coberta com calda quente de chocolate,
chantilly e chocolate ralado.
Bem acompanhado
A doceria O Melhor Bolo de Chocolate
do Mundo criou uma nova versão
de seu cobiçado bolo feito com
camadas de merengue intercaladas
com mousse de chocolate. Agora,
ele pode vir com uma calda extra
de chocolate quente e uma bola de
sorvete de creme. A nova delícia sai
por R$ 15,90 (fatias do tradicional ou
meio amargo) ou R$ 18 (fatia de zero
açúcar). Outra novidade do cardápio
11

da rede é o blend de chá desenvolvido
exclusivamente pela Loja do Chá
Tee Gschwender. Com sabor de
menta marroquina e frutas cítricas,
ele harmoniza perfeitamente com
o bolo.
Bodega Austral
Pronto para a Copa
Já começaram os treinamentos
do Bem Receber Copa - Bares e
Restaurantes. O projeto é uma
iniciativa do Ministério do Turismo em
parceria com a Associação Brasileira
de Bares e Restaurantes (Abrasel) e
visa qualificar serviços e preparar o
setor de alimentação fora do lar para
atender melhor os turistas da Copa
de Mundo de 2014. Até o momento,
mais de 600 empresas já se inscreveram.
Cerca de 20 turmas foram
concluídas e mais de 20 estão em
processo de treinamento. No total,
são mais de 400 profissionais treinados
e mais de 500 em processo de
qualificação. Os cursos foram iniciados
no mês passado nas 12 cidadessede
dos jogos do Mundial.
A distribuidora de vinhos Bodega
Austral acaba de inaugurar um
showroom na 112 Norte, onde
oferece uma extensa variedade de
rótulos escolhidos pessoalmente pelo
sommelier e proprietário da loja,
Alexandre Reis. “Buscamos trazer
vinhos exclusivos para atacadistas
e varejistas do Brasil. Tudo isso com
qualidade e bom preço”, explica
Alexandre. Por isso, cada garrafa
encontrada na Bodega Austral vem
de vinícolas com produção artesanal,
denominadas boutiques. São mais de
150 títulos de vários países, entre eles
Chile, Argentina, Brasil, França, Itália
e Portugal.
Festival equatoriano
Ainda dá tempo de apreciar o Festival
Gastronômico Equatoriano, que a
Embaixada do Equador, o Brasil 21
Gastronomia e a rede de hotéis Meliá
realizam até este domingo, dia 5. Um
bufê com cerca de 20 pratos típicos
foi criado pela chef Verónica Costales,
que veio do Equador especialmente
para comandar a cozinha do restaurante
Dalí, no Complexo Brasil 21.
Preço: R$ 79 por pessoa.
Fotos: Divulgação
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GARFADAS & GOLES
Luiz Recena
garfadas&goles@alo.com.br
A vida é um sonho
Meus queridos editores,
Seguem estas linhas a partir de um primeiro adágio: “Não há mal que sempre dure”. Os pessimistas, sempre eles, tentaram completar
com um “nem bem que nunca se acabe”. Nunca entenderam que um bem, quando se acaba, já entrou na categoria do primeiro
pensamento, quer dizer, é um “mal” que já vai se acabar. Pobres moços, não viverão, não curtirão o acabar dos males. Tudo
isso para informar que foram quebrados os grilhões que pesavam no pé do colunista. E a cerveja voltou. Não mais em hectolitros
ao pés das barracas da praia, mas em níveis suficientes para sintonizar o olhar com o balanço das ondas... “Barracas não há mais”,
resmunga aquele que aprendeu a ler poesia em livros de Carlos Drummond de Andrade. Não há mesmo. Mas a vida se faz em resistências.
Na verdade, a vida é um sonho. “La vida es sueño / y los sueños, sueños son”. O espanhol Pedro Calderon de la Barca
era um seiscentista total: nasceu no 00 (zero-zero) e morreu no 81. Tirou todo o leite bom da poderosa vaca espanhola daquele
Século XVII. É dele também a outra, do mesmo poema: “Todo em la vida / Es verdad / ni es mentira / segun el color del cristal porque
se mira”. Em tradução livre fica fácil: o espelho que você olha diz o que você quer. Nem a verdade nem a mentira estão no espelho.
Só eu. Só você. Só nós. A orla de Salvador, agora, é um espelho ou uma mentira.
Resistência – 1
No espelho do mar está a resistência. Onde eram barracas, hoje
resistem um guarda-sol, uma mesa e quatro cadeiras. Alguém
cuida de tudo isso. E a prefeitura do prefeito evangélico persegue
todos eles, confiscando, prendendo, “orando”. Não se sabe para
qual Deus. Só não é para o Deus dos desgraçados.
Resistência – 2
Há vários pontos na orla que, nos fins de semana, reaparecem
com a cara parecida das barracas antigas. É o que já foi dito:
uma mesa, quatro cadeiras, um guarda-sol. E, “enquanto seu
lobo da Prefeitura não vem”, curte-se o mar da Bahia, aquele
que nem a guarda velha baiana, que curte o mar em praias
privadas, conseguiu fechar para o acesso do povão e dos
turistas, aqui incluídos baianos, brasileiros e gringos em geral,
que movimentam a economia local sem petróleo nem subsídio.
Não vale, aqui, dedurar ninguém. A resistência continua:
no pasarán!
Resistência – 3
O velho Mistura, restaurante mais antigo, na praia de Itapuã,
perto da praça do poeta Vinícius, com estrelas de todos os
especialistas de publicações, segue vivo. E bom. João Prestes e
Jô Braska passaram pelo local, para conferir o conselho. Não
deu outra: Garfadas & Goles continua acertando. Não vale
dizer que o casal, que mora no coração do colunista, só
elogiou por isso. Os lagostins e camarões estavam tão perfeitos
que dispensaram politicagens ou compra de votos (elogios).
Amigos de tempos moscovitas, fazia parte do cerimonial que,
antes das cervejas, geladíssimas, fossem homenageadas
algumas vodkas de lei. Saúde! Salud! Nazdaróvia!
Resistência – 4
O povo não é bobo. E o capital muito menos. A velha roda
da história, que às vezes parece parada, mas que continua
andando sempre para frente, mandou o recado: os profissionais
estão chegando, ou melhor, voltando. Quem tinha bala na
agulha está investindo em casas além dos metros, aqueles
metros alegados pela prefeitura evangélica e pela justiça federal
que decretou o massacre das barracas, para tudo destruir.
Em breve, no verão do caos soteropolitano, belas novidades
surgirão. Si el sueño de la vida continuar, contaremos
tudo. Com cerveja na mão e mirando-nos nos cristais
dos espelhos.
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Divulgação
Galeto a San Marino
-
Receita do chef José Edilson de Oliveira Sousa, da pizzaria e restaurante San Marino
Ingredientes
• 1 galeto médio cortado nas juntas
• 2 dentes de alho
• 1 colher de sopa de margarina
• 1/2 colher de sal
• 1/2 xícara de chá de vinho branco
• 1/2 xícara de chá de azeite
• 1 colher de chá de orégano desidratado
• 1 colher de chá de manjericão desidratado
• 1 colher de chá de tomilho desidratado
• 1 colher de chá de alecrim desidratado
• 1 colher de chá de salsa desidratada
• 1 colher de chá de sálvia desidratada
• 1 folha de louro
Modo de preparo
Misturar todos os temperos e deixar o galeto
marinar por uma hora. Grelhar o galeto até ficar
bem dourado, no ponto.
Polenta
• 1 colher ( sopa ) de sal
• 2 colheres (sopa) de manteiga
• 400 g de fubá mimoso
Modo de preparo
Colocar a água para ferver e acrescentar
sal e manteiga. Assim que iniciar
a fervura, acrescentar o fubá aos
poucos, mexendo sem parar para não
deixar empelotar. Posto todo o fubá,
continuar mexendo regularmente por
aproximadamente 30 minutos, em fogo
baixo. Despejar numa forma e cortar em
pedaços pequenos. Levar para a fritura.
Arroz
• 1 xícara de arroz
• 1 xícara de água fervente
• 1 colher de óleo
• 1 dente de alho socado
• sal a gosto
Modo de preparo
Refogar o arroz no óleo, alho e sal,
acrescentar água e deixar cozinhar
por aproximadamente 15 minutos
em fogo baixo.
Espaguete
• 400 g de espaguete cozido
al dente
• 1 colher de azeite
• 4 dentes de alho
Modo de preparo
Fritar o alho no azeite e misturar ao
espaguete cozido.
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PÃO & VINHO
ALEXANDRE FRANCO
pao&vinho@alo.com.br
La vie en rose
A inesquecível Piaf imortalizou “a vida em cor de rosa”
como a vida da paixão, das palavras de amor que, sussurradas
ao ouvido, “dizem” o necessário para penetrar o coração
e trazer felicidade, apagar aborrecimentos e tristezas e
nos deixar felizes. É essa sensação sublime que alguns vinhos
– poucos, é verdade – têm a capacidade de nos proporcionar,
mas temo que poucas vezes isso ocorra com os
“cor de rosa”.
Os rosés, que já estiveram em moda no passado e haviam
sido relegados ao “submundo” dos vinhos de baixa
qualidade, há algum tempo renasceram e passaram a arrebanhar
novos e antigos fãs. No Brasil, o movimento nesse
sentido ainda é tímido, mas já ocorre. Não há dúvida de
que as vinícolas redescobriram esse mercado e passaram a
desenvolver novos rosés de qualidade média muito superior
à que existia no passado. São exemplares portugueses,
espanhóis, argentinos, chilenos, enfim, das mais diversas
procedências.
Para mim, o rosé bem feito, longe de atingir o nirvana
proposto por Edith, vai muito bem para acompanhar pratos
leves de verão, como peixes brancos grelhados, saladas e
outros, especialmente á beira da piscina – o que eu costumo
chamar de “vinho de piscina”. A exceção é o espumante rosé,
inclusive o champanhe. Aqui a história é outra, pois eles
são comumente superiores aos brancos, e quase sempre
mais caros. Assim, ao menos às vezes, parece que “a vida
em cor de rosa” se faz ver e sentir.
Recentemente fui convidado para uma degustação organizada
pelo Club of Provence Brasil para mostrar vinhos
rosés oriundos da região francesa da Provence e disponíveis
no Brasil. Essa é a região com mais tradição em todo o
mundo na produção dos rosés, e em minha opinião a mais
competente. É de lá que vejo sairem os melhores exemplares
dessa bela cor.
Mas a regra básica não se modificou: o melhor exemplar
apresentado, aquele que conduziu minha imaginação a uma
vida em cor de rosa, foi o único espumante que degustei.
Trata-se do vintage 2009 Duc de Raybaud, de um lindo e
profundo rosa intenso, 100% Pinot Noir, aromático à morangos
e frutas vermelhas, com fantástica cremosidade.
Gastronômico, por certo, mas também excelente em voo
solo. Um dos bons espumantes que já provei, ao preço mais
do que justo de R$ 60 para o consumidor final, revelou-se
ótima opção, inclusive para as festividades de fim de ano.
Dos secos, os que mais apreciei foram, em geral, os da
subrregião de Saint Tropez, onde os vinhos ganham uma
mineralidade especial que lhes transmite caráter e os transforma
em vinhos gastronômicos por excelência. No total,
oito vinícolas foram apresentadas, presentes em onze importadores
do Brasil. Cito as que considerei as melhores: a
Vins Breban, representada pela KB-Vinrose (21-3474.5459),
com o espumante comentado anteriormente; a Maîtres Vignerons
de Saint Tropez, representada pela Celebrity Importadora
(41-3024.4048) e pela Le Tire-Bouchon(11-3822.0515),
com o Cuvée Cep d’Or 2009 a R$ 75, agradável ao nariz e
ao palato, mineral, muito próprio à culinária mediterrânea;
a Cellier Saint Sidoine, representada pela Del Maipo
(61-33638779), com o ótimo Saint Sidoine Rosé 2009, de
grande caráter e mineralidade marcante; e finalmente aquele
que considerei, depois do espumante, a grande revelação
do dia: o Chateau Ferry Lacombe Clos La Neuve, representada
pela Mercovino (16-36355412), que apresentou o Clos
La Neuve – Cuvée Désiré 2009, o melhor da mostra entre os
vinhos tranquilos, com 60% de Syrah, 30% de Grenache e
10% de Cabernet Sauvignon. Um vinho excelente, pelo preço
de barganha entre R$ 45 e R$ 50.
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DIA E NOITE
Nayara Lucide
forró-bodó
Dia 19 tem forró de graça no Museu da República. Isso mesmo. A partir das 16 horas
de domingo, Elza Soares vai cantar só sucessos do rei do forró, Luiz Gonzaga. Intitulado
Elza respeita januários, o show da cantora faz parte do projeto Forró-Bodó, criado para
homenagear o compositor e cantor pernambucano que nasceu num 13 de dezembro e a
data acabou virando Dia Nacional do Forró. As bandas da cidade Pé de Cerrado e Lorota
Boa abrem a festa, junto com Chico Ribeiro e os Cabras de Mateus, Toró de Palpite e
Trio Nordestino. “Cantar forró, para mim, é muito prazeroso, pois é um gênero que
convida as pessoas a dançar, paquerar e levantar a poeira. Quero ver meu público amado
de Brasília dançando e cantando xote, baião e pé de serra”, propõe a cantora, que interpretará
os clássicos de Gonzagão Vida de viajante, Vem morena e Xote das meninas.
festakinda
Toda quinta-feira é dia – ou melhor, noite – de Festa Kinda no Heat, o restô-lounge do Espaço
Ecco. A festa foi idealizada pelo DJ Biondo e pelo produtor e DJ Willy, que buscaram inspiração
nas baladas mais refinadas do Rio e de São Paulo. “Nosso cardápio musical prima pelo bom
gosto, sem deixar de ser vibrante. O house é caracterizado como o estilo preferencial dos clubes
mais requisitados, mas recusamos rótulos. Nossa intenção é oferecer uma batida dançante,
palatável e melodiosa, fugindo do óbvio do bate-estaca”, explica Willy. Durante a festa, a casa
terá cardápio especial de drinks elaborados com espumante. Informações: 3541.2390.
Raquel Jorge
drigo Vazquez
princesinhadagorjeta
Esse foi o apelido que a alemã Dota Kehr ganhou quando cantava pelas ruas
de Berlim, acompanhada de seu violão. Bem antes disso, a jovem de 28 anos já
conhecia música brasileira, que lhe foi apresentada por sua babá. Depois, ouviu
músicos de rua no Equador que também cantavam MPB e seu interesse só
aumentou. A ponto de, em 2003, conseguir um belo feito: lançou seu primeiro
CD gravado em Fortaleza. Na ocasião, Dota Kehr conheceu Chico César e nunca
mais perdeu contato. Tanto é que, quatro anos depois, ela voltou ao Brasil para
gravar em São Paulo com a participação do cantor. Quem já ouviu Dota interpretar, em alemão,
À primeira vista, sucesso de Chico César, garante que ela arrasa. Dia 6, às 20h30, ela estará no C’est
si bon (213 Norte) para mostrar seu talento. Não só em alemão, mas também em português quase
sem sotaque. Uma palinha É só acessar o link http://www.youtube.com/watchv=6slFFhK5klQ.
músicarenascentista
Os 500 anos de nascimento do compositor espanhol Diego Ortiz serão celebrados num
concerto que acontece dia 10, às 20 h, na Casa Thomas Jefferson da Asa Norte (SGAN
606). Os instrumentistas Ana Cecília Tavares (cravo), Guilherme de Camargo (cordas
dedilhadas antigas) e Cecília Aprigliano (viola da gamba) vão homenagear o compositor
que tem obras até hoje celebradas por profissionais da música antiga. Ortiz
escreveu, em 1553, o Tratado de glosas sobre clausulas y otros gêneros de puntos em
la musica de violones, livro considerado eterna fonte de referência para quem toca
instrumentos de cordas, especificamente a viola da gamba. Entrada franca.
Gê Orthof
seujorge
O vozeirão inconfundível
desse cantor estará dia 5
no Ópera Hall (SHTN,
Trecho 2, Conjunto 5) para
show que terá participação
especial de Mart’nália. Na
abertura, os brasilienses
do grupo instrumental
Marambaia apresentam
repertório de composições
inéditas e de Jacob do
Bandolim e Gilberto Gil. O
show encerra evento do
programa Eu faço cultura,
que propõe a participação
de pessoas físicas na Lei
Rouanet de incentivo à
cultura. Ingressos entre R$
25 e R$ 40, à venda na Setemares
e Academia Nad’art.
Informações: 3347.7234.
18

Rodrigo Oliveira
vamosouvirmúsica
Ana Cláudia Brito, André Kacowicz, Jaci Toffano, Soledade Arnaud, Guilherme Montenegro
e muitos outros bons pianistas da cidade são presença confirmada no festival anual
de piano da professora Neusa França (foto). No repertório, clássicos de Lizt, Mozart,
Chopin e Ernerto Nazareth. Será dia 9, às 17h30, na Sala Martins Penna do Teatro
Nacional, com entrada franca. Ótima oportunidade de prestigiar os talentos locais
do piano e ainda abraçar a professora que há décadas forma músicos da cidade e estará,
no dia 7, completando 90 anos. Parabéns, professora!
André Amaro
prefixodacomédia
Já que a onda do stand up comedy veio pra ficar, a boate Hill (QI 9 do Lago Sul)
decidiu implantar um dia da semana para apresentar a chamada comédia de cara limpa.
O projeto Zero meia um, o prefixo da comédia, vai trazer a cada terça feira comediantes
candangos e de outros estados para apresentações que começam às 21 horas. O mestre
de cerimônias escalado é Ricardo Pipo. Ingressos a R$ 30. Informações: 7813.5548.
dicavalcantiinédito
Muitas vezes, os desenhos fazem parte da fase preparatória de
uma obra de arte. Mas também podem se tornar uma obra de
arte em si. A exposição Di Cavalcanti desenhista mostra justamente
esses dois aspectos do trabalho do artista plástico carioca
que viveu entre 1897 e 1914. São 120 desenhos e 15 telas relacionadas
a eles, todos inéditos e oriundos da Coleção Funkelstein.
Com curadoria de Romaric Buel, a mostra pretende enfatizar
que o desenho, vertente pouco destacada da obra de Di, é
essencial para os artistas de formação acadêmica. Na Caixa
Cultural, entre 8 deste mês e 16 de janeiro. Diariamente, de 9 às 21h, na Caixa Cultural.
garcíalorca
Antes de ser fuzilado, aos 38 anos, pelas tropas fascistas de
Francisco Franco, o dramaturgo espanhol Federico García
Lorca escondeu-se num quarto secreto, onde tentou finalizar
sua última peça de teatro. Como devem ter sido seus últimos
dias É essa a pergunta que o texto do carioca Antonio Roberto
Gerin pretende responder na peça Última cena para
Lorca, em cartaz no Teatro Caleidoscópio (102 Sudoeste).
Ao contrário do que se espera, o texto de Gerin não mostra episódios biográficos da vida do
escritor espanhol, mas revela a paixão de Lorca pelo teatro e pela natureza humana diante de situações
de cerceamento da sua liberdade. Dirigida por André Amaro, a peça fica em cartaz a
té o dia 12. Sextas e sábados, às 21 horas, e domingos, às 20 horas. Ingressos a R$ 40 e R$ 20.
Informações: 9213 1616 e no blog teatrocaleidoscopio.blogspot.com.
Divulgação
papainoeldebicicleta
Sabe aquela sua magrela que foi
substituída por uma mais
moderna, mas ainda está em bom
estado e só ocupa espaço em
casa Pois ela pode concretizar o
sonho de uma criança neste
Natal. A ONG Rodas da Paz está
recolhendo bicicletas novas e
usadas em postos montados nos
Eixões Norte e Sul, entre as
quadras 207/208, todos os
domingos, até o dia 15. No ano
passado foram recolhidas 419
bicicletas encaminhadas a escolas
rurais do DF e a crianças que
escreveram para o Papai Noel
dos Correios. Se preferir que a
ONG busque a bicicleta em sua
casa, é só ligar para 3481.3060
ou escrever para o e-mail
doebicileta@gmail.com e
agendar data e horário para o
recolhimento. Simples assim!
Divulgação
19

DIA E NOITE
brasíliailuminada
Geógrafo e produtor premiado no cinema e em vídeo, Bento Viana é um fotógrafo
com mais de 20 anos de experiência que agora apresenta sua viagem
pelas obras do arquiteto Oscar Niemeyer. “São imagens que mostram aos
visitantes o múltiplo universo do arquiteto, visto nas vibrações das superfícies
do concreto e na robustez da massa edificada no cerrado”, explica Viana, cuja
exposição original foi exibida pela primeira vez em 2008, em comemoração
aos 100 anos do arquiteto. Com curadoria do poeta Tetê Catalão, a exposição
Brasília iluminada fica em cartaz até o dia 7 no Instituto Cervantes
(707/907 Sul). De segunda a sexta, das 9 às 20h, e sábado, das 9 às 12h.
Bento Viana
encontrorural
Uma feira que está virando tradição é o Roça Cult, já em sua terceira edição. A proposta dos
organizadores é reunir artes visuais, música e gastronomia rural “em um oásis do cerrado”,
mais precisamente a Chácara Santa Rita de Cássia, em São Sebastião. Na programação da
feira, que acontece nos dias 11 e 12, estão oficinas e passeios por trilhas. No ateliê/galeria
algumas obras de artistas locais estarão à venda. E no restaurante, claro, a típica gastronomia
rural, com opções vegetarianas, sucos e bebidas especiais, além de bolos e cafés com
sabor da roça. Para as crianças, será uma boa oportunidade de conhecer um pouco da vida
rural e das belezas do cerrado. Sábado e domingo, das 10 às 20h. Informações: 9994.2825.
rostosfotografados
O homem retratado nesta foto é Orosino de Lima Ribas, um soldador que
trabalha no Paranoá. Seu rosto e os de outras pessoas comuns foram fotografados
em seu cotidiano por Waleska Reuter e podem ser conhecidos na
exposição Galeria de nulidades. O trabalho da fotógrafa afirma o caráter
individual de cada rosto “acentuado pelo tom mudo de suas expressões
faciais, assim como o peso e a densidade de seus universos”. Até dia 15,
no Espaço Cultural do STJ, com entrada franca. Informações: 3319.8460.
umolharestrangeiro
A partir do dia 7, o Museu Nacional
do Conjunto Cultural da República
receberá a exposição China – um
olhar estrangeiro, com fotografias
de Graça Seligman e curadoria de
Graça Ramos. A mostra contará com
aproximadamente 600 fotos exibidas
em telões, como se fossem um slide
show, mostrando peculiaridades de
Xangai, Pequim, da Cidade Proibida
e da Muralha da China. Outras
35 fotos impressas completam
o ambiente. A mostra ficará em
cartaz até 30 de janeiro.
Graça Seligman
entreamigas
Quando começou, há doze 12, a Arte do encontro e outras artes era uma reunião de
amigas que tinham em comum a paixão por artesanato e a necessidade
de comercializar seus trabalhos. O tempo foi passando e a
iniciativa virou uma feira tradicional, que tem como característica
mostrar a boa produção artesanal da cidade. A 30ª edição
reunirá 40 expositores nos dias 3, 4 e 5, no Lago Norte
(QI 14, conjunto 8, casa 23). Sexta-feira, das 17 às 22h;
sábado, das 11 às 22h; e domingo, das 11 às 20h.
Informações: 3368.1257.
Divulgação
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Júlio Acevedo
olagodoscisnes
O grupo baiano Dimenti vem a Brasília para apresentar a sua versão desse clássico do balé.
O espetáculo infanto-juvenil Chuá estará em cartaz na Caixa Cultural nos dias 4 e 5, às 17 horas.
Fundado em 1998, o Dimenti desenvolve uma pesquisa de linguagem que realiza articulações
com profissionais de formações variadas (dança, teatro, letras, comunicação, administração,
psicologia). Em Chuá desenvolve essas ideias tomando o cartum como forte referência na
construção corporal dos intérpretes. Ingressos a R$ 10 e R$ 5. Bilheteria: 3206.6456.

arte POPULAR
É o que faz, há 70 anos, a matriarca da família Dumont,
de Pirapora, que transmitiu sua técnica às filhas e netas
22
“
Por Lúcia Leão
Fotos Rodrigo Oliveira
Ganhe um chocotone em lindas
latas colecionáveis”. A voz aveludada
do ator Paulo Goulart anuncia
com retidão e clareza, nas peças publicitárias,
o brinde que o ParkShopping
preparou para atrair clientes
nas compras deste Natal.
Mas, sinceramente, diz
pouco. Não diz, por exemplo,
que a beleza das latas
colecionáveis nasceu de
uma tradição familiar quase
secular transmutada pela
ousadia e criatividade de
três gerações de artistas;
que começou num delica-
do ponto corrente na cambraia de linho
de uma peça de enxoval, na mineira Pirapora,
e ganhou mundo em telas de tecidos
e fios de todo tipo; e que não se contentou
com o pano, foi para o papel e
agora aquece a frieza do metal.
É, Paulo Goulart não fala que as latas
colecionáveis que embalam os panetones
são decoradas com telas
criadas e bordadas pelo grupo
Matizes Dumont. Nem que
os felizardos colecionadores
poderão se orgulhar de possuir
a reprodução de uma
obra dos mesmos artistas que,
também neste Natal, estarão
ao lado de Cândido Portinari
numa das mostras mais aguardadas
pelo país nas últimas décadas,
a do mural Guerra e paz.
Pela primeira vez o enorme painel que
decora a entrada da sede da Organização
das Nações Unidas sairá de Nova York e
será apresentado ao público brasileiro. Para
celebrar o evento, o filho do pintor,
João Candido Portinari, pediu a vários
artistas que fizessem releituras da obra.
Coube à família Dumont reproduzir, em
bordado, os estudos feitos por Portinari
para a realização do mural.
“Já faz alguns anos que conhecemos o
João Cândido. Ele veio aqui me visitar,
trazido por um amigo, e ficou encantado
com nossos bordados. Até comprou um
quadro de uma santa que eu tinha na parede.
Naquela ocasião, ele já sugeriu que
bordássemos os estudos do Guerra e paz,
mas a ideia não foi adiante. Agora, com a

exposição, ele voltou a nos procurar para
fazermos as telas”, conta Antonia Zulmira
Diniz Dumont, a matriarca, ou melhor, a
matriz do grupo Matizes Dumont.
A exposição começa pelo Rio de Janeiro,
dia 20 de dezembro, mas somente chega
ao Museu da República, em Brasília,
em meados de 2011. Mas é aqui, numa
casa do Lago Norte, que os Dumont dão
os últimos pontos e fazem os arremates
nas tapeçarias que reproduzem com fidelidade
os traços de 16 estudos selecionados
entre os mais de 150 realizados por Portinari
durante o processo de criação do mural,
em 1955.
A formação atual do Matizes Dumont
conta, além de dona Antonia, com as filhas
Ângela, Marilu, Martha e Sávia, o filho
Demóstenes e as netas Luana, Tainah,
Maria Helena Paula e Luiza. Normalmente,
Demóstenes cria os desenhos, Marilu
reproduz os traços para os tecidos e
todo o grupo borda. Ao final, o trabalho
ganha uma única assinatura: Dumont.
Mas tudo começou há mais 70 anos com
a serelepe menina Antonia aprendendo
bordado com as tias para se acalmar. E foi
bordando nas varandas de Pirapora, junto
com as amigas e ouvindo Emilinha e Marlene
na Rádio Nacional, que Antonia descobriu
que era aquilo que gostava mesmo
de fazer na vida.
“Não sei costurar nem gosto de entrar
na cozinha. Só sei bordar”, orgulha-se a
matriarca Dumont, que, seguindo a tradição
da família, iniciou filhas e netas nas
lides das agulhas e linhas. E ensinou também
que a técnicas andam de mãos dadas
com a criação. “Ela nos ensinou a bordar
e também a observar o mundo e a natureza,
que tem relevo e movimento. Então,
nós fomos saindo daqueles traços, que
normalmente eram importados, para desenhar
e bordar motivos brasileiros, da
nossa paisagem e da nossa cultura”, conta
Marilu.
Foi, portanto, a própria dona Antonia
quem descobriu e ensinou aos filhos
que o bordado podia e devia transcender
o papel decorativo de peças de vestuário
e enxovais e ser aplicado também
como técnica de artes plásticas, com potencial
de reproduzir as matizes de uma
aquarela e as sensações visuais dos pincéis
impressionistas. Por iniciativa de
Demóstenes, o único Dumont com formação
acadêmica em artes visuais, o
bordado foi parar na ilustração de livros,
de lá chegou às latas decoradas e poderá
ir até onde a imaginação levar.
E assim se multiplicando a família ficou
pequena para a ciência e a arte dos
bordadeiros Dumont. Dona Antônia, os
filhos e netos hoje espalham Brasil afora
os saberes de Pirapora através de oficinas
de formação promovidas pelo Instituto
de Promoção Cultural Antônia Diniz
Dumont e do Armazém de Artes e Ofícios,
que também apoia a comercialização
das peças produzidas pelos quase dez mil
novos artistas do bordado já formados pelo
grupo.
“Realizamos oficinas em todo canto
do País e ensinamos tudo que sabemos especalmente
para pessoas de comunidades
carentes. Além de ofercer para essas pessoas
uma alternativa de aumentar a renda
Dona Antonia e a filha Marilu:
técnicas de mãos dadas com a criação
das família ainda garantimos que a prática
do bodado, que estava se perdendo nas últimas
décadas em função das mudanças
na formação das mulheres - as meninas
não aprendem mais bordado na escola,
como era obrigatório há cinquenta anos.
É uma parte importante da cultura brasileira
que estamos resgatando”, orgulha-se
Marilu Dumont.
23

graves & agudos
Poderosa viola
24
Por Heitor Menezes
“Quem tem a viola / Prá se
acompanhar / Não vive sozinho /
Nem pode penar / Tem som de rio /
Numa corda de metal / Tem o mar
num acorde final”
(Zé Renato/Claudio Nucci/Xico Chaves/Juca Filho)
Esses versos, tão simples, de uma
canção conhecida do Boca Livre,
dizem muito a respeito da viola,
também conhecida como viola brasileira;
isso, aquela comumente associada à música
sertaneja. Pois a viola, que tanto serve
de consolo e alegria para músicos e ouvintes,
é a grande estrela de um evento que
mostra o tamanho de sua importância para
a música brasileira.
Carina Zaratin
Com a ajuda da internet e depois de
shows que passaram por Recife, Belo Horizonte
e São Paulo, o projeto Voa Viola –
Festival Nacional de Viola finaliza parte de
seus trabalhos em Brasília com a promessa
de apresentar ao público uma amostra
do incrível, e sempre em expansão, universo
violeiro do Brasil.
Na sexta-feira, 17 de dezembro, na Sala
Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio
Santoro, acontece a grande final do
projeto (que na verdade continua na internet),
com um show reunindo Renato “Romaria”
Teixeira, Roberto Corrêa (o grande
mentor e curador do projeto), Ricardo
Vignini e três artistas escolhidos em votação
popular: Bruna Viola (MT), Duo de
Viola e Acordeon (RS) e Duo Viola e Cravo
(SP).
Lançado em julho, com um edital sob
os auspícios da Caixa Econômica Federal,
o Voa Viola nasceu com uma cara meio
concurso de novos talentos da viola, meio
rede social na internet. A proposta: mapear
Brasil afora a música que tenha a viola
como protagonista ou coadjuvante, seja
como manifestação tradicional ou contemporânea.
Os números do projeto surpreendem:
12 mil membros inscritos no site www.
voaviola.com.br, 200 cidades brasileiras
participantes, 700 músicas, 750 vídeos e
1.500 fotografias coletados. O endereço virtual,
que vale a pena ter nos “favoritos” do
computador, nasceu junto com o projeto e
acabou se transformando num verdadeiro
centro cultural dos violeiros no Brasil.
De acordo com a proposta, foram selecionados
pela comissão organizadora 24
trabalhos (a partir de 389 inscrições), depois
submetidos a votação popular pelos
internautas. Desses, passaram 12 artistas,
divididos em três para cada cidade que recebeu
ou receberá a visita do projeto (Recife,
Belo Horizonte, São Paulo e Brasília).
Nas três primeiras etapas, os selecionados
dividiram o palco com artistas como
Antônio Nóbrega, Lenine e Mônica
Salmaso. Agora, em Brasília, prepare o
seu o coração: o Voa Viola apresenta mais
três finalistas que bem resumem a diversidade
encontrada. A matogrossense Bruna
Viola tem apenas 17 anos e toca viola caipira
como gente grande (já até apareceu
em novela da Globo). Também é o seguinte:
tem alguma coisa mágica no Mato
Grosso e no Mato Grosso do Sul que faz
com que as crianças já nasçam talentosas
e com uma viola na mão. E tem o espírito
da Helena Meireles vagando sobre as
águas do Pantanal...
Do Rio Grande do Sul vem o Duo de
Viola e Acordeon. Aqui, o domínio é a
música instrumental gaúcha. Valdir Verona
e Rafael de Boni prometem virtuosismo
em temas que misturam o folclore e a
erudição. O público será brindado com
milongas, chamarras, tangos, chamamés,
choros e outros encantos dos pampas.
O terceiro finalista é o Duo Viola e
Cravo, formado por Ricardo Matsuda e
Patricia Gatti, de Campinas (SP). Vejam,
viola e cravo são dois instrumentos aparentemente
distintos. O primeiro é tido
como rude, não tão formoso como o violão.
O outro parece apenas associado à
música erudita antiga. Da mistura saem
contrapontos intrincados, de efeitos incríveis.
É música barroca É música contemporânea
Certas horas, dizem, ninguém
sabe quem é viola ou quem é cravo. Ilusão
e ouvidos agradecem.
Seja no rasqueado (rasgado), seja no
dedilhado, qualquer que seja a afinação,
venha de onde vier, a viola tem dado longa
contribuição à nossa música. Com ela,
surgem diferentes sotaques e diferentes
maneiras de expressar a alma do povo brasileiro.
É para ouvir (e ver) sem bairrismos,
sem preconceitos. Só a música tem
esse poder.
Voa Viola – Festival Nacional da Viola
17/12, às 21h, na Sala Villa-Lobos do Teatro
Nacional Cláudio Santoro.
Anfitrião: Roberto Corrêa; violeiro
convidado: Ricardo Vignini (SP); atração
nacional: Renato Teixeira (SP); escolhidos
em votação popular: Bruna Viola (MT),
Duo de Viola e Acordeon (RS) e Duo Viola
e Cravo (SP). Ingressos a R$ 10 e R$ 5.
Mais informações: 3325.6256. Classificação
indicativa: livre.

luz câmera ação
Um homem
que grita
Por Reynaldo Domingos Ferreira
Prêmio Especial do Júri do Festival de
Cannes deste ano, Um homem que
grita, de Mahamat-Saleh Haroun, é
um filme excepcional porque, além de
ter apurada linguagem cinematográfica,
de estilo clássico, foi rodado no Chade,
país africano submetido a uma incessante
guerra civil desde sua independência,
na década de 60 do século passado.
Haroun, de 50 anos, nascido em
Abéché, no Chade, mas que estudou cinema
e jornalismo na França, para onde se
mudou ainda jovem, já havia recebido
também o Prêmio Especial do Júri do Festival
de Veneza por Darath, estação seca,
em 2006. Em 1999, ele rodou seu primeiro
filme, Bye bye Africa, um documentário.
E em 2002 mostrou, na Quinzena dos
Realizadores de Cannes, Abouna, drama
familiar em que dois irmãos se veem privados
da proteção do pai, que abandona
o lar.
Um homem que grita é, assim, o quarto
longa-metragem de Haroun, que também
escreveu o roteiro, inspirado, ao
que se deduz, no episódio bíblico (Antigo
testamento) do sacrifício de Abraão,
posto à prova, por determinação divina,
de oferecer em holocausto seu único
filho, Isaac.
Como em Darath, Estação seca e
Abouna, a história se passa no Chade,
nos dias atuais. Adam (Youssouf Djaoro),
de 60 anos, antigo campeão de natação,
é professor na piscina de um hotel em
N’Djamena. Com a repentina compra
do hotel por investidores chineses, muitas
mudanças ocorrem na administração
do estabelecimento, que começa a despedir
empregados como Davi (Marius
Yelolo), antigo e experiente cozinheiro.
É do diálogo de Adam com Davi que se
extrai a referência direta ao texto bíblico,
quando o segundo, instado pelo primeiro
a lutar para permanecer no emprego,
lhe responde: “Embora sendo Davi, eu
não tenho forças para lutar contra esse
Golias!...”
Não vai tardar muito para que Adam
receba também a informação de que deverá
ceder seu lugar de professor ao filho
Abdel (Dioucounda Koma), ficando ele
como guarda do portão do hotel, encarregado
de levantar ou baixar a cancela para
entrada ou saída de veículos do estacionamento
central diante do edifício. Cioso
de sua condição de campeão de natação,
Adam vê nisso um desmerecimento,
ou pior, sua degradação no plano social.
A guerra civil se intensifica no país.
Fotos: divulgação
26 26

Divulgação
Os rebeldes ameaçam o poder. Em reação,
o governo, pelo rádio, apela à população
para que colabore com o “esforço
de guerra”, o que significa contribuição
em dinheiro ou oferecimento de filho
em idade de ir para a frente de combate.
Forçado pelo líder de seu bairro (Emile
Abossolo M’bo) a colaborar, Adam, sem
ter dinheiro, entrega o filho e, de imediato,
reassume, na piscina, o seu lugar de
professor.
Como explicou Haroun na Embaixada
da França em Brasília, onde seu filme
foi exibido em sessão especial, nos países
africanos os filhos pertencem não aos
pais, mas à comunidade, o que de certa
forma explica, mas não justifica, a atitude
de Adam, pois o grito dele é de culpabilidade.
Para nós, brasileiros, o tema não é
novo, já que foi tratado por Machado de
Assis no romance Yayá Garcia, que Haroun
não deve conhecer. Durante a
Guerra do Paraguai, Valéria, viúva de
um desembargador, ao pressentir o seu
fim próximo, e percebendo que seu filho
Jorge, desmotivado com a profissão de
advogado, tornou-se um desocupado,
inútil, um dandi da Rua do Ouvidor, não
vê outra saída senão induzi-lo a se alistar,
como voluntário, para combater em Assunção.
No caso, Valéria joga com a sorte:
se o filho morresse na guerra, ela também
já estaria morta, ou, se ele se salvasse,
teria uma carreira de prestígio social a
seguir, a de militar, o que acontece.
O que é notável na película de Haroun
é o tom de despojamento e, antes de
tudo, de sinceridade com que foi rodada,
numa linguagem clássica de uso de longos
planos-sequência e travellings como instrumentos
de narrativa, esta pontuada mais
pelo silêncio, que substitui a música, por
ele parcialmente empregada – de autoria
de Wasis Diop –, como na magnífica cena
final em que se conjuga com uma expressiva
mudança na tonalidade da fotografia
de Laurent Brunet. Dos atores, pode-se
dizer que, dadas as circunstâncias
em que vivem e em que atuam, todos,
embora primários, conseguem transferir
muito sentido dramático (ou mesmo trágico)
para suas respectivas personagens.
O homem que grita (Um homme qui crie)
França/Chade/Bélgica/2010, 92min. Roteiro
e direção: Mahamat-Saleh Haroun. Com
Youssouf Djaoro, Dioucounda Koma, Emile
Abossolo M´bo, Hadje Fatime N´Goua,
Marius Yelolo e Djénéba Koné.
Comunismo
e consumismo
Absurdos do passado e do presente na
temática do Festival de Cinema Polonês
Por Júlia Viegas
Para o grande público, cinema
polonês é sinônimo de Kieslowski,
Wajda, Polanski. Mas nos últimos
tempos a produção cinematográfica independente
cresceu surpreendentemente na
Polônia. Uma nova geração de realizadores
entrou em cena, pronta para satirizar o
período em que o país viveu sob o domínio
soviético, para olhar com generosidade
e também com humor para os costumes
do povo polonês, para abordar, com muita
liberdade, os dramas que afetam o país.
São jovens cineastas praticamente desconhecidos
no Brasil que estão na programação
do Festival de Cinema Polonês, de
8 a 14 deste mês, no Cine Brasília.
Serão exibidos somente filmes inéditos,
todos recentes, produzidos entre
2004 e 2009, e percorrendo todos os
A Reserva
gêneros, de sátiras políticas a produção
infantil. Ao longo de uma semana, em
duas sessões diárias, com entrada franca,
será possível conhecer nove filmes, contando
com a exibição de um clássico polonês
de 1980 – a comédia Ursinho – que
zomba do sistema político da época,
mostrando absurdos do dia a dia dos
anos 70/80 na Polônia.
O festival vai circular pelo Brasil –
além de Brasília, passará por Belo Horizonte,
Salvador, São Paulo, Curitiba, Porto
Alegre e Rio de Janeiro. Na tela, a diversidade
e a qualidade do cinema polonês
contemporâneo, começando com um filme
romântico, Quanto pesa um cavalo de
Troia, que brinca com a história, fazendo
a protagonista voltar no tempo e corrigir
alguns “equívocos” do passado. Assim,
vemos a Polônia nos últimos anos de domínio
soviético. 27 27

luz câmera ação
Vários outros títulos se apoiam nas difíceis
relações entre a Polônia e a extinta
União Soviética. Nos dramas Pequena
Moscou, do premiado Waldemar Krzystek,
e General Nil, do veterano Ryszard
Bugajski (que tem mais de 25 filmes no
currículo), o assunto é abordado em histórias
que voltam aos anos de dominação.
Mas há também discursos que apresentam
a Polônia dos dias de hoje.
Garotas de shopping, da jovem diretora
Katarzyna Roslaniec, enfia o dedo na ferida
da sociedade polonesa contemporânea,
ao mostrar meninas da classe média
que se prostituem para poder comprar o
que querem – o consumismo avançando
no país, 20 anos depois da queda do comunismo.
A reserva, do também jovem
iniciante Luksz Palkowski, promove uma
viagem a locais pouco conhecidos da cidade
de Varsóvia, que certamente não figurariam
em nenhum guia turístico.
Mas há muito mais: a produção infantil
Uma árvore mágica, o romance O jardim
de Luíza, a comédia de humor negro A festa
de casamento (três prêmios no Festival
de Cinema Polonês) e Ursinho, o filme
mais antigo da mostra, de 1980, um clássico
ainda inédito no Brasil.
Festival de Cinema Polonês
De 8 a 14/12 no Cine Brasília. Sessões
às 19 e 21h, com entrada franca. Mais
informações: www.brazylia.polemb.net
A festa de casamento
O jardim de Luíza
Quanto pesa um cavalo de troia
Garotas de shopping
A pequena Moscou
Fotos: divulgação Embaixada da Polônia
28

luz câmera ação
As inquietações de
Tsai Ming-Liang
No CCBB, a mais completa retrospectiva do premiado diretor taiwanês
Por Sérgio Moriconi
Sem dúvida um dos expoentes do novo
e excitante cinema que surgiu em
Taiwan como consequência direta
do processo de abertura e independência
política da ilha chinesa, Tsai Ming-Liang
fez questão de comparecer à abertura da
mostra de 21 de seus filmes (longas e curtas-metragens),
quase todos inéditos no
circuito comercial brasileiro, em cartaz no
CCBB/Brasília até o dia 19. Embora nascido
na Malásia, Tsai foi muito jovem estudar
cinema em Taipei. Muito influenciado
pelo cinema europeu, em especial
por diretores como Tarkovski, Antonioni,
Fassbinder, Bresson e Truffaut, esse
filho de fazendeiros criou uma obra tão
pessoal que é simplesmente impossível
ignorá-lo.
Premiadíssimos nos principais festivais
europeus, os filmes de Tsai Ming-Liang
são contemplativos, como se seguissem o
plácido fluxo de um rio, e requerem do
espectador total disponibilidade e entrega
para que ele possa experimentar, perceber
e penetrar uma outra vida. Mas esse
outro lado não é em nada apaziguador.
Revela o profundo mal-estar existencial,
a angústia, a solidão e a alienação de indivíduos
perdidos no vácuo melancólico
das paisagens urbanas contemporâneas.
No cinema de Tsai, tormentosos sentimentos
muitas vezes são metaforizados
por doenças físicas ou mazelas devastadoras,
como é o caso de O rio e The hole,
respectivamente.
Em vários de seus filmes, mas especialmente
em The hole, o diretor nos oferece
uma deprimente visão do futuro. O
presente, porém, está longe de ser melhor,
como, aliás, nos deixa claro o painel
de isolamento e desilusão da Taipei moderna
de Vive l’amour. Seria essa uma das
razões para que os distribuidores brasileiros
evitem lançar seus filmes Paradoxalmente,
Tsai Ming-Liang busca como
uma possível saída “escapista” (num sentido
elevado e nada hollywoodiano) o
próprio cinema. Em Goodbye dragon in,
ele faz uma nostálgica, poética e agridoce
homenagem a outros diretores que o influenciaram,
entre eles o chinês King Hu
(mestre de filmes de artes marciais) e o
sutil diretor/ator francês Jacques Tati.
Assim como Antonioni e Wim Wenders,
Tsai Ming-Liang costuma ser visto
como “um artista do desenraizamento”.
Seus filmes seriam a expressão da crise de
identidade dos indivíduos das grandes
metrópoles urbanas contemporâneas,
muitos deles migrantes ou imigrantes.
Taiwan seria para o jovem diretor a expressão
máxima, e mesmo simbólica, do
morboso estado de anomia das personagens
que viria a criar em Vive l’amour,
29

O rio e O sabor da melancia, para citar
aqui apenas três de suas obras. Num plano
mais particular, Taipei, a capital híbrida,
submetida à homogeneidade e indiferenciação
do moderno, e ao mesmo
tempo à milenar cultura da China continental,
é observada “de fora” por Tsai
Ming-Liang. Seus filmes nos passam a
impressão de um olhar estrangeiro. São
o registro de um mal estar existencial de
suas personagens e dele próprio.
Considerado também de um ponto
do vista da tradição do cinema taiwanês
que ganhou visibilidade e consideração
por plateias e críticos internacionais a
partir dos anos 90, Tsai Ming-Liang também
parece deslocado ou, no mínimo,
em desacordo. Naturais da China, Hou
Hsiao Hsien e Eward Yang, de uma geração
imediatamente anterior, estariam
muito mais comprometidos com uma estética
realista “pura”, se é que podemos
colocar assim. O crítico Eduardo A. Russo
argumenta com muita propriedade
que, enquanto Hou Hsiao Hsien e Yang
apresentam em suas obras um substrato
social, “uma consciência do grupal e do
coletivo” muito clara, Tsai Ming-Liang lidaria
apenas com os demônios e as inquietações
dos indivíduos.
De fato, a universalidade da angústia
existencial das personagens de Tsai Ming-
Liang é um atributo psíquico igualmente
experimentado por indivíduos de diferentes
continentes e se deve ao cada vez
mais acelerado processo de mundialização.
Embora as nações e seus mais variados
agrupamentos humanos urbanos vivam
tempos históricos assimétricos, de
alguma maneira elas se afetam e interagem
mutuamente. Esta é uma das razões
por que plateias do mundo todo tenham
se identificado com o elegíaco universo
simbólico de Goodbye dragon inn. Claro,
desde que tenham frequentado alguma
vez na vida as sessões duplas de filmes B
dos velhos, em outrora suntuosos cinemas
dos centros de suas cidades.
Em Goodbye dragon inn, Tsai Ming-
Liang faz então sua homenagem a King
Hu, uma das referências incontornáveis
de filmes B de artes marciais, ao ambientar
seu filme num desses velhos e decadentes
cinemas onde se exibe, como o título deixa
claro, Dragon inn, clássico wuxia (gênero
de artes marciais de época) de Hu. Mas o
interesse de Tsai Ming-Liang está fora da
tela. Ele observa funcionários e frequentadores,
desde a turista ocasional que entra
no teatro para se abrigar da chuva até a bilheteira,
o projecionista e toda uma galeria
Fotos: Divulgação
de indivíduos, solitários, indiferentes, que
entram e saem da sala, encontram-se pelos
corredores e halls, gente muito menos interessada
no filme do que na possibilidade
de encontrar alguém, algum eventual parceiro
algum sexual. Essa plateia desinteressada
faz um irônico contraponto com
aquelas plateias de amantes do cinema ao
redor do mundo (as nossas incluídas, claro)
que acompanham Tsai Ming-Liang e
seus filmes, contraditoriamente, como
agentes apaziguadores de suas almas.
Tsai Ming-Liang, o homem do tempo
Até 19/12 no cinema do CCBB. Sessões às
18h30 e 20h30 (aos sábados e domingos,
também às 16h30. Ingressos: R$ 4 e R$ 2.
Mais informações: 3310.7087
30

luz câmera ação
O homem misterioso
31
Por Reynaldo Domingos Ferreira
Ambientado, em grande parte, em
Castel Del Monte, tido como um
dos vilarejos medievais mais belos
da Itália, O homem misterioso, de Anton
Corbijn, é um thriller de linguagem europeia
que relata a tardia decisão de um matador
profissional de renegar seu passado e
mudar de vida pelo amor de uma mulher.
O roteiro, de Rowan Joffe, baseado na
novela A very private gentleman, de Martin
Booth, acerta na dosagem dos diálogos,
mas erra no emprego de simbologias descabidas,
que nem sempre são adequadas à
natureza da história. Sobre esse roteiro,
Corbijn, afamado fotógrafo holandês, em
seu segundo trabalho como diretor (o primeiro
foi Control, filme sobre Ian Curtis,
vocalista da banda Joy Division, que se suicidou),
impõe uma narrativa metódica e fria,
ao estilo dos franceses, conseguindo apurar
alguns bons momentos de suspense.
No prólogo, Jack (George Clooney),
um assassino a soldo, está descansando
com sua amante Ingrid
(Irina
Björklund) numa
cabana, no
interior da
Suécia.
Ao caminhar
sobre
um
lago
congelado,
Jack
iden tifica a
presença, na
montanha, de
um atirador,
que abre fogo
contra o casal.
Ato contínuo, Jack,
munido de arma
de alta precisão,
mata o atirador e atinge,
inexplicavelmente,
com um tiro, a cabeça
de Ingrid. Logo de-
pois, na estrada, mata outro homem armado.
Jack voa então para Roma, onde, por
telefone, faz contato com Pavel (Johan
Leysen), que o aconselha a não ficar na
cidade, mas a apanhar um carro estacionado
nas adjacências do aeroporto e viajar
de imediato para Castelvecchio, um
vilarejo encravado nas montanhas de
Abruzzo, região que ainda se recupera de
forte abalo sísmico sofrido recentemente.
Ao chegar lá, nervoso por não saber
usar o celular, ele decide ir à vizinha Castel
Del Monte, onde conhece o padre Benedetto
(Paolo Bonacelli), a quem se
apresenta sob o nome de Edward, fotógrafo.
É como Edward que ele conhece Clara
(Violante Placido), uma prostituta por
quem se afeiçoa, mas em quem não confia,
pois se sente ameaçado por elementos
estranhos – como Mathilde (Thekla
Reuten), negociante de armas – que a cada
passo surgem, de forma inesperada,
no seu encalço. Os becos e as vielas que
serpenteiam os morros do vilarejo são, a
esse propósito, explorados por Corbijn
como metáfora para expressar a situação
desesperadora de Jack, escravo de uma
organização criminosa à qual presta serviços,
mas que, ao mesmo tempo, planeja
eliminá-lo por ser ele um especialista
na montagem de armas de alta precisão.
Se o roteiro é falho e o argumento do
livro de Booth não tem originalidade alguma,
a linguagem de Corbijn é envolvente
e chega, em certos momentos, a criar impacto,
como o do prólogo, em que o enquadramento
fotográfico ganha destaque
por ser o único e eficiente condutor da
ação. Corbijn, como não poderia deixar
de ser, demonstra absoluto controle da
imagem. Além disso, a trilha sonora, de
Herbert Grönemeyer, que pontua com o
tema principal a evolução da narrativa, é
composta de peças como Un vel di vedremo,
de Puccini, e Ave Maria, de Gounod.
Clooney investiu bom dinheiro na
produção porque se interessou em mudar
a linha das personagens que vem interpretando.
Jack/Edward, o protagonista,
é um assassino frio, que age sob silêncio
e paranoia. É um papel denso, que
exige do ator não os recursos por ele usados
em personagens que o vinham identificando
com o estilo interpretativo de
Cary Grant. Foi um desafio que Clooney
enfrentou e do qual se saiu razoavelmente
bem, pois criou um indivíduo sombrio
e, às vezes, cáustico e irônico, como
se mostra Jack nos diálogos com o padre
Benedetto, que lhe cobra a opção de trilhar
os caminhos do bem. Para contrastar
com a figura penumbrosa do protagonista,
foram escolhidas três atrizes – Irina,
Tekla e Violante – que se destacam
Um homem misterioso (The american)
EUA/2010, 105min. Direção: Anton Corbijn.
Roteiro: Rowan Joffe, com base na novela
A very private gentleman, de Martin Booth.
Com George Clooney, Irina Björklund, Johan
Leysen, Paolo Bonacelli, Thekla Reuten,
Violante Placido, Giorgio Gobbi e Filippo Timi.
Fotos: Divulgação
Fotos: Divulgação
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