Folha de Sala - Culturgest

do seu duplo. No entanto os ciclos não
se sucedem, antes interpenetram-se
de tal maneira que a forma geral é ela
mesma uma combinação das três estruturas
mais simples. Será suficiente dar
a ordem de sucessão das peças para que
nos apercebamos, sem mais comentários,
da hierarquia desejada:
1. avant l’Artisanat furieux
2. Commentaire I de Bourreaux de
solitude
3. l’Artisanat furieux
4. Commentaire II de Bourreaux de
solitude
5. Bel édifice et les pressentiments – versão
primeira
6. Bourreaux de solitude
7. après l’Artisanat furieux
8. Commentaire III de Bourreaux de
solitude
9. Bel édifice et les pressentiments – duplo
Nesta ordem de sucessões tentei
imbricar os três ciclos de tal maneira
que o caminho através da obra se torne
mais complexo, fazendo uso da reminiscência
e das relações virtuais. Apenas a
última peça dá, de certo modo, a solução,
a chave deste labirinto. Esta concepção
formal levou-me, aliás, muito mais
longe, libertando totalmente a forma de
uma pré-determinação. Aqui o primeiro
passo estava ultrapassado, através da
ruptura com a forma “unidireccional”.
Relativamente à utilização da voz
na parte central de cada um dos ciclos,
l’Artisanat furieux é uma peça puramente
linear, no sentido em que o texto é
tratado, “posto em música”, da maneira
mais directa. O poema é cantado num
estilo ornamentado, acompanhado
apenas por uma flauta em contraponto
com a linha vocal (referência directa e
desejada à 7.ª peça do Pierrot Lunaire de
Schoenberg). O poema está neste caso
no primeiro plano. Em Bel édifice et les
pressentiments, versão primeira, um outro
tipo de relação é inaugurada: o poema
serve de articulação às grandes subdivisões
da forma geral. A importância vocal
permanece, no entanto, o canto não
tem a primazia que tinha antes: esta é
disputada entre este e o contexto instrumental.
Bourreaux de solitude resolverá
esta antinomia numa total unidade de
composição entre a voz e os instrumentos,
ligados pela mesma estrutura musical:
a voz emergirá periodicamente do
conjunto para enunciar o texto. Por fim,
o duplo de Bel édifice et les pressentiments
verá uma última metamorfose do papel
da voz. Logo que as últimas palavras do
poema são pronunciadas, a voz funde-se
– com a boca fechada – no conjunto
instrumental, onde ela renunciará à sua
individualidade própria: o poder de articular
a palavra. Ela entra no anonimato,
enquanto que a flauta, ao contrário
– acompanhando a voz em l’Artisanat
furieux – ganha o primeiro plano e
assume, por assim dizer, o papel vocal.
Observamos assim que progressivamente
as relações entre a voz e o instrumento
são invertidas pelo desaparecimento do
verbo. Esta ideia, que tem para mim um
certo valor, descrevê-la-ei do seguinte
modo: o poema é o centro da música,
mas ele tornou-se ausente da música, tal
como a forma dum objecto restituído
pela lava, mas ele próprio desaparecido
– ou ainda como a petrificação de um
objecto ao mesmo tempo REconhecível
e IRReconhecível.
Sobre a instrumentação: qual é a
relação entre os diversos instrumentos,
exteriormente tão diferentes Penso que
será suficiente explicar certos fenómenos
de encadeamento para mostrar a
passagem contínua da voz ao xilofone,
mesmo se isto pode parecer, à primeira
vista, absurdo. A ligação da voz com a
flauta é clara: o sopro humano e o poder
puramente monódico de elocução. A
flauta e a viola de arco estão ligadas
pela melodia, sempre que a viola é
tocada com o arco. As cordas da viola
podem ser friccionadas ou beliscadas
– neste último caso, ela assemelha-se
à guitarra, instrumento igualmente de
cordas beliscadas, mas com um tempo de
ressonância mais longo. Enquanto instrumento
ressonante a guitarra junta-se
ao vibrafone, que se baseia na vibração
prolongada de lâminas metálicas. As
lâminas do vibrafone podem também
ser tocadas sem ressonância, aparentando-se
portanto directamente às
lâminas do xilofone. Estabelece-se um
encadeamento de um instrumento para
o outro, no qual se conserva sempre uma
característica em comum. Não mencionei,
expressamente, a percussão propriamente
dita porque ela desempenha um
papel à margem dos outros instrumentos.
A escolha dos instrumentos varia
de uma peça à outra – como no Pierrot
Lunaire –, que é de novo uma referência
desejada e directa. A formação total só é
empregue uma única vez de forma continuada
em Bourreaux de solitude.
Para muitos auditores, a primeira
impressão está ligada a uma espécie
de ascendência “exótica”. Com efeito,
xilofone, vibrafone, guitarra e percussão
afastam-se claramente dos modelos que
a tradição ocidental nos legou no domínio
da música de câmara e aproximam-se
mais da imaginação sonora proposta, em
particular, pelo Extremo-Oriente, sem
que o vocabulário tenha aqui qualquer
participação. Devo reconhecer que
escolhi este “corpus” instrumental em
função das influências recebidas das
civilizações extra-europeias: o xilofone
transpõe o balofon africano, o vibrafone
refere-se ao gender balinês, a guitarra
lembra-se do koto japonês... Na realidade,
nem a estilística nem mesmo a utilização
dos instrumentos estão relacionados
no que quer que seja com as tradições
destas diferentes civilizações musicais.
Trata-se mais de um enriquecimento do
vocabulário sonoro europeu pela escuta
extra-europeia.
A disposição adoptada em cena contribui
para pôr em evidência as relações
acústicas entre os diversos instrumentos.
Quanto à voz, ela está incluída no
grupo: podendo dele emergir como
solista, ou tendo também a possibilidade
de se integrar totalmente no grupo e
deixar-se suplantar pela flauta.
Deverei falar brevemente da forma
A duração das peças varia consideravelmente;
os ciclos são, por seu turno,
de duração e importância desigual, e
possuem a sua constituição própria. Não
poderei entrar no detalhe do seu desenvolvimento;
aponto, no entanto, que os
três comentários de Bourreaux de solitude
formam uma única grande peça, ela
própria ligada directamente, do ponto
de vista formal, a Bourreaux de solitude.
AVANT e APRÈS l’Artisanat furieux são
dois breves desenvolvimentos que enquadram
a peça central. Em Bel édifice et les
pressentiments, a versão primeira constitui
uma unidade totalmente isolada; o
seu duplo mistura os elementos retirados