Prêmio Brasil Fotografia 2013

abertura
22 de outubro de 2013
exposição
23 de outubro de 2013
a 9 de janeiro de 2014
av. rio branco, 1.489
campos elíseos - são paulo - sp
01205-905
telefone 11 3337-5880

O Prêmio Brasil Fotografia deste ano traz uma
visão ampla de trabalhos sensíveis e que contribuem
para uma reflexão sobre a fotografia e
para a nossa sociedade. O conjunto das obras
e a importante preocupação com a linguagem e
a narrativa, além da qualidade técnica criativa,
são destaques desta edição. Os premiados estão
mesclados entre os mais experientes e jovens
fotógrafos, revelando novas experiências e reflexões
sobre a fotografia. Sensibilidade e criatividade
são, definitivamente, o diferencial da edição
do Prêmio Brasil Fotografia 2013.
jayme garfinkel
presidente da porto seguro

A realidade do progresso tecnológico na segunda
metade do século XX resulta num
processo de transformação, surgindo várias
perspectivas de análises para as diferentes correntes
teóricas ou paradigmas que norteiam o
pensamento hoje.
Paralelamente ao progresso nas tecnologias
de comunicação, de artes, de materiais e de
genética, surgiram mudanças paradigmáticas
no modo de se articular a sociedade e suas
instituições.
Constituído no século XV e consolidado no século
XVIII o pensamento da Modernidade em
seus fundamentos, a Verdade é adquirida pela
Razão. E em substituição a estes princípios, são
propostos novos valores, mais abertos e menos
classificatórios, bases para o pensamento, a
ciência e a tecnologia, propondo ultrapassar a
Modernidade.
A partir da década de 1980, desenvolve-se a
construção de uma cultura global. Não apenas
a cultura de massa, já desenvolvida e consolidada
desde meados do século XX, mas um
verdadeiro sistema cultural; um conjunto de
valores orienta a produção cultural emergente e
permeia o mundo político-econômico advindo
da globalização.
Ressalta, entre outros, a multiplicidade, a fragmentação,
a desreferencialização e a entropia, a
aceitação das diversas expressões estéticas assim
como a inclusão de todas as culturas nos mercados
consumidores. Neste modelo os serviços e
informação têm preponderância sobre a produção
material; a comunicação e a indústria cultural obtêm
importante participação na difusão de valores
e ideias.
Tendo tradicionalmente o figurativismo como
principal eixo da arte e após o surgimento do
abstracionismo e outras novas expressões, todos
os discursos são válidos, não há mais paradigmas
impostos para a apresentação da realidade, surgindo
uma crise ética e estética, encaminhando
para uma entropia generalizada. Assim, com a
destruição dos referenciais, aflora a “crise da representação”,
que assusta as artes e as linguagens no
contexto contemporâneo.
As narrativas do hoje apresentam diferenças fundamentais
a tudo o que veio antes, desconsiderando
até mesmo os critérios-chaves da estética moderna;
do novo, da ruptura e da vanguarda. Não é
necessário inovar nem ser original, e a repetição de
soluções passadas é incentivada.
Dentre as múltiplas narrativas algumas se apresentam
através de trabalhos espelhando de maneira
crítica o sistema da arte e suas relações
com o espectador, através de objetos, de instalações
e de vídeos, questionando o entendimento
do objeto artístico e estabelecendo possíveis
discursos ideológicos e estéticos.
Segundo Philipe Dubois, no livro Cinema, vídeo e
Godard, o vídeo já foi considerado uma imagem
intermediária entre o cinema e o computador, um
momento de passagem no mundo das tecnologias
visuais. Hoje devemos considerá-lo como plataforma
de pensamento. Um estado, não um objeto. Isto
é, compreender o vídeo como “estado-imagem”,
como forma que pensa as imagens do mundo e os
dispositivos que as acompanham (instalações com
inúmeras telas), articulando múltiplas relações entre
obra e espectador: físicas, perceptivas, ativas, com
configurações de espaço e tempo. Considerar o vídeo
como campo metacrítico, maneira de ser e pensar
“em imagens”.
Ainda entre as narrativas, a utilização de textos
do próprio autor ou referências e citações ou com
apropriação de imagens e títulos de manchetes
de jornais, assim expondo o fazer artístico sem
restrições, em aberto, evidenciando as possíveis
relações entre textos e imagens.
As poéticas contemporâneas constroem-se a partir
das narrativas em aberto, questionando noções
de identidade e do próprio processo de criação
e recepção da obra. A arte hoje é um campo livre
sem demarcações prévias, um território livre
no qual o artista rompe os paradigmas, recicla e
entrecruza técnicas e linguagens, permitindo um
estado constante sobre a linguagem e seus desdobramentos
desconhecidos.
cildo oliveira
curador geral do prêmio brasil fotografia

comissão de
premiação
cildo oliveira
artista visual
diógenes moura
escritor e curador de fotografia
eder chiodetto
curador e pesquisador
maria hirszman
crítica de fotografia
ronaldo entler
pesquisador e professor

prêmios aquisição
boris kossoy
prêmio brasil fotografia especial
bruno veiga
prêmio brasil fotografia ensaio
carolina krieger
prêmio brasil fotografia ensaio
denise camargo
prêmio brasil fotografia
bolsa de desenvolvimento de projeto
fernanda rappa
prêmio brasil fotografia
bolsa de desenvolvimento de projeto
priscilla buhr
prêmio brasil fotografia revelação
menções
dirceu maués
dirnei prates
leonardo costa braga

prêmio
brasil fotografia especial
boris kossoy
A fotografia é como uma cicatriz no corpo, às
vezes intrigante porque plasma o momento da
ação. Por vezes direta e intencional, às vezes acidental
e ocasional. Por ser diversa em seu significado,
são marcas que contam mentiras diferentes.
Mario Cravo Neto
Sem Título.
A imagem de um manequim (sempre eles/elas) de
olhos fechados – vida, sonho ou morte –, protegida
por uma moldura quase barroca, poderia ser
uma espécie de síntese do modo de ver/enxergar
e de como Boris Kossoy encara o seu tempo e o
traz, poético, melancólico e radical, para dentro da
sua fotografia. Um bosque; uma outra vitrine em
qualquer lugar do mundo; um guerreiro de pedra
em uma janela visto a partir de um canal em Amsterdã;
um tigre no hall de um hotel em Brasília; o
olhar do homem que não se vê (mas que sabemos:
este homem está por trás da cortina transparente,
autorretrato); os pequenos símbolos extraterrestres;
as luzes como um disco voador. Este é o mundo
de Boris Kossoy. É para esse novo/velho mundo
que o fotógrafo – um dos maiores pensadores sobre
fotografia no Brasil – vem dedicando toda a sua
vida. Desde aquelas primeiras imagens, feitas em
1955, que ao mesmo tempo mostram a Avenida
São João e anunciam o que poderia ser um disco
voador e seus habitantes nas ruas das cidades. Eles,
os outros. O fotógrafo os encontra constantemente.
Serão íntimos dentro do mesmo olhar. Como se
fossem gente. Mas apenas os que sabem ver poderão
enxergá-los. E decifrá-los. A criação do artista
trata de elementos que se apresentam e se repetem
como os seus dias e o seu destino: gente entre eles;
bichos entre símbolos; paisagens entre elas; cidades
por elas mesmas; o fotógrafo entre todos. O tempo
como recorrência. Boris Kossoy diante de si mesmo.
Autor de uma série/livro fundamental para a compreensão
do desenvolvimento da fotografia no Brasil,
Viagem pelo fantástico, com o passar do tempo
Kossoy sobrepôs o fantástico pela foto documental
entrando no jogo de luz e sombras de uma
fotografia como projeção interior (anos de 1980).
Quando retomou a luz como fluido do seu destino
(anos de 1990), os elementos do fantástico voltaram
como se nunca tivessem sido esquecidos,
porque ali se tratava de uma questão de estado de
espírito. Então veio a natureza, as cidades, a presença
humana e os detalhes infra-humanos (mais
nítidos a partir de 2000) numa fotografia com a
força de um passado que apenas o rigor técnico
de um olhar assentado poderá produzir presente/
futuro: a continuação do silêncio pré-além-túmulo;
a máscara do homem que se decompõe e se reinventa;
a moda apenas representada nas unhas vermelhas
e na ponta de um cigarro; a louca andante
em Nova York e ninguém ao seu lado quer saber
de nada. Aquele olhar perdido. O abandono físico/
mental. Quase sempre sua fotografia é tomada por
um “esquema” cinematográfico: é noite, o fotógrafo
ouve um disparo do outro lado do portão.
Pelo monitor de TV acompanha o que resta de um
crime a vinte passos da porta da sua casa. A imagem
exibe a silhueta do corpo já retirado. Apenas
o desenho vazio (vazio?) sobre a calçada/asfalto.
A violência on line. Dentro de casa. Com a câmera
instalada no muro. A fotografia adiante do abandono
para chegar à morte.
Aquele que parece um outro mundo e não o nosso.
Mas estamos dentro. Somos e seremos sempre a
xérox legítima de um extrato social. Kossoy sabe
disso. Descobre a hora certa para trazer de volta a
fotografia que estava hibernando ou aquela outra,
que só faz sentido porque vem do seu olhar. Que
só faz sentido porque sua obra não possui “apenas
uma face exterior”. Gênero. Intimidade não
explícita. Identidade. Cada imagem com sua ficção
interrompida: a realidade que muda quando sabemos
o que estamos vendo. Ou melhor, quando
rompemos a segunda pele da fotografia. Tudo consequência
da viagem pelo fantástico. Desde aquele
disco voador pairando sobre a Avenida São João.
Por isso Isabela, aquele outro manequim, representa
sempre alguém inesquecível. Trata-se de um tipo
de natureza entre resina e afeto. O manequim humanizado.
Desfeito como material de consumo. O
retrato que nos leva a uma face interior. A fotografia
de um artista que aproxima sua vida da existência
dos outros, das outras coisas, das nossas coisas,
do que ninguém vê. Dos que aqui estão. Dos que
ainda estarão para chegar.
diógenes moura
escritor e curador de fotografia

hotel rivieira. la habana, cuba, 2001

sem titulo. (da serie “busca-me”), madrid, 2012
sem título. (da série hotéis) brasília, DF, 2013

sem título. amsterdã, holanda, 2001

sem título. leverkusen, alemanha, 1983
sem título. washington DC, 2011

Sem título. Leverkusen, Alemanha, 1983
surpresa na estrada (da série viagem pelo fantástico). periferia de são paulo, 1970

sem título. lisboa, 2011

sem título. são paulo, 2010

prêmio
brasil fotografia ensaio
bruno veiga
Paisagem blindada
Junho de 2013: Brasil em plena conflagração.
Passeatas, protestos, violência e repressão nas
ruas do Rio de Janeiro e de todo Brasil. O medo
entra em cena, os tapumes nas fachadas de
prédios e especialmente nas agências bancárias
surgem como biombos contra a violência e as
ideias que estão vindo das ruas.
Os módulos de compensado formam conjuntos
que expressam o temor, mas também criatividade
e expressão de individualidade, pois cada
fachada exige uma saída numa verdadeira arquitetura
improvisada do medo.
Pela Av. Presidente Vargas as equipes de trabalho
desfilam suas técnicas nas montagens de
tapumes, alguns resultam em montagens mais
apuradas, mais precisas, outras mais toscas e
improvisadas.
paisagem blindada, rj, 2013

paisagem blindada, rj, 2013

prêmio
brasil fotografia ensaio
carolina krieger
O espelho do avesso
O espelho do avesso, composto de 11 imagens,
é um ensaio que trata da (in)distinção a partir
de uma narrativa em aberto. Miranda que traz à
tona a polaridade das cosias do mundo: natureza
e cultura, luz e sombra, primitivo e divino,
beleza e fealdade.
A pesquisa que gerou esse ensaio foi inspirada
pelo seguinte trecho do livro Memórias da Bananeira
da poeta Isadora Krieger:
“Quando vimos um cão correndo na beira, na
beira do mar e na sua, sim, ela existe dentro de
nós, é na beira da que a contemplação começa,
é na contemplação que começa a brecha, e a
brecha termina onde? E se eu te disser que nunca
termina? E se eu te disser mais, disser que o
nunca termina parece muito com a vez que vimos
um cão correndo na beira, quando o mar virou
um ouro molinho, todo derramado, respingando
dourado aqui e ali, quando vimos o fogo junto
com a água, o acima com o embaixo, o lá longe
com o cá perto, quando nos vimos com patas e
vimos o cão com pernas, tudo misturado, quando
vimos o acontecer tão imenso que o esticar nem
sequer existia, absurdo e natural, assim.”
o espelho do avesso, 2011/2012

o espelho do avesso, 2011/2012

o espelho do avesso, 2011/2012
o espelho do avesso, 2011/2012

o espelho do avesso, 2011/2012

prêmio
brasil fotografia bolsa
de desenvolvimento
de projeto
denise camargo
Memórias da espuma rosa
O objetivo deste projeto é a criação de uma série
fotográfica cujo ponto de partida são textos
que remontam a memórias cotidianas, em geral
de infância, e que no conjunto revelam aspectos
identitários da autora. O resultado final do projeto
é um livro-objeto, contendo textos, imagens
e registros do processo de criação do trabalho.
Memórias da Espuma Rosa, a um primeiro olhar,
versa sobre um tema corriqueiro na fotografia: a
memória. Entretanto, pretende problematizar noções
de identidade e o próprio processo de criação.
São fotografias construídas a partir de textos
produzidos pela autora e registram as condições
em que se dá o fazer artístico, evidenciado pela
relação entre textos e imagens.
Técnica: Livro-objeto de 20 x 25 cm, contendo
série fotográfica de aproximadamente vinte imagens,
acompanhada de textos poéticos.
memórias da espuma rosa, 2010

prêmio
brasil fotografia bolsa
de desenvolvimento
de projeto
fernanda rappa
Sementes crioulas
O projeto Sementes crioulas tem como objetivo
fazer uma documentação fotográfica da relação
entre a população local e o Banco de Sementes
Crioulas na região do Agreste da Borborema,
no Estado da Paraíba. Informações sobre mitos,
lendas e estórias que reflitam o imaginário coletivo
local serão coletadas. Para tanto, uma câmera
escura será construída junto à população
na região do plantio.
Apresenta-se uma reflexão sobre a relação entre
magia e ciência. Essas sementes são protegidas
pelos moradores da região, que se articularam
em organizações para promover a agricultura
familiar e a conservação da agrobiodiversidade.
sementes crioulas, 01/10/13

prêmio
brasil fotografia revelação
priscilla buhr
Ausländer
“Fisicamente, habitamos um espaço, mas, sentimentalmente,
somos habitados por uma memória.”
José Saramago.
Ausländer, em alemão, quer dizer estrangeiro.
Esse ensaio retrata o paradoxo dos sentimentos
despertados durante a procura por uma identificação
pessoal em uma terra desconhecida, distante
e, ao mesmo tempo, impregnada de memórias
e raízes. Uma história sobre busca, sobre
um reencontro imaginário entre neta e avô.
Em 1935, tempos difíceis que antecediam a Segunda
Guerra Mundial, meu avô materno, com
18 anos, deixava a Alemanha e chegava ao Brasil.
Para trás, ficaram os pais, os amigos, os sonhos.
Cresci ouvindo suas histórias e buscando
referências daquele país que, de alguma forma,
também sentia como meu.
O ensaio “Ausländer” começou a ser produzido
em junho de 2011, durante uma viagem de
20 dias que fiz pela Alemanha, na tentativa de
um encontro com todo o significado da palavra
“ascendência”. O destino, o vilarejo de Nannhausen,
terra do meu avô. Ruas vazias, apenas
um silêncio quase absoluto, que me conduziu
ao encontro da casa em que meu avô nascera.
Um encontro de poucas palavras, de uma troca
de olhares tímidos e um sentimento indescritível
de se sentir no eixo, no princípio. Porém, como
poderia fotografar algo que ali não existia mais?
Onde estava a presença do meu avô, além de
no meu imaginário? Ali não existiam as minhas
memórias, e sim, as dele. Então, a casa deixou
de ser o meu objeto de busca e parti para uma
construção das minhas próprias memórias, memórias
criadas sobre lembranças efêmeras de
uma relação entre neta, avô, laços e ausências.
As fotografias surgiram a partir do processo de
identificação com o desconhecido naquele país,
mas, mais do que isso, as imagens surgiam como
se eu fotografasse, para mostrar para o meu avô,
como eu via e sentia a sua terra. A inquietação
da contradição, entre se sentir estrangeira e, ao
mesmo tempo, fortemente ligada afetivamente a
uma terra, guiou a construção do meu olharsobre
as minhas relações com o espaço e com o
vazio. São fotografias que revelam sentimentos
muito fortes porém voláteis e frágeis de uma memória
familiar fragmentada, quase inexistente.
Memórias que me habitam e fazem-me sentir
habitante de um lugar que não é o meu. Ausländer
é um ensaio sobre a construção dessas
memórias e, assim, precisei me reencontrar com
outra casa. Um ano após a minha viagem para a
Alemanha, voltei meu olhar para a casa em que
meu avô viveu no Recife. Um lugar em que também
vivi grande parte da minha infância, mas
que me desperta a dúvida se as lembranças que
tenho dos momentos que vivi ali são reais ou
imaginárias. De alguma forma essa ausência me
deu a possibilidade de me reencontrar com o
meu avô e ainda, no meu imaginário, pude lhe
mostrar essas fotografias que criei sobre a sua
ausência em mim.

ausländer, 20/07/2012
ausländer, 20/07/2012

ausländer, 20/07/2012
ausländer, 20/07/2012

ausländer, 20/07/2012

prêmio
brasil fotografia menção
dirceu maués
Frenetic Slow City
Uma pequena viagem aos fragmentos pixelizados
de uma cidade superexposta em imagens que se
transmutam lenta e surpreendente, em uma mixagem
quase radiográfica de seus signos urbanos. O
trabalho transita entre as linguagens da fotografia,
do vídeo e da pintura. É um vídeo-pintura, onde
formas e cores vão se transformando lentamente
a partir de movimentos distintos: o movimento
frenético das ruas da cidade, num traveling panorâmico
de um trajeto aleatório, em meio ao acaso,
e o movimento desacelerado de imagens multiplicadas
e em profusão.
Frenetic Slow City é um vídeo feito com aparelho
de celular em uma única tomada contínua
nas ruas de Belém/PA, a partir da multiplicação
e desaceleração dos frames, distorções de cores
e deformações das imagens. Efeitos obtidos
pela subversão do uso dos programas contidos
no aparelho de celular ou de programas simples
de edição de imagens. O vídeo chega a um resultado
de caráter pictórico – as imagens vêm e
vão numa simbiose contínua de cores.
Técnica: Vídeo de celular.
frenetic slow city, 2011

prêmio
brasil fotografia menção
dirnei prates
Verdes complementares
No projeto, procuro estabelecer relações entre
os campos cromáticos e meus estados de
percepção e sentidos, através de imagens de
grande circulação que absorvo e descarto diariamente.
O diálogo entre fotografia e pintura,
recorrente em meu processo, se apresenta sob
a forma de grandes planos de cor, oriundos de
imagens secundárias eleitas das notícias de jornais,
que podem ser lidos no conjunto, como
num pequeno diário cromático.
O projeto tem por objetivo desenvolver trabalhos
em fotografia que operem um deslocamento
no olhar do observador a partir de imagens
do seu cotidiano. O projeto objetiva, também,
subverter a noção de valores nestas imagens,
ao enfatizar elementos secundários e ao abordar
possíveis diluições de fronteiras entre intenção
documental e representação pictórica.
A técnica utilizada consiste em apropriação e
refotografia de imagens de jornais, feitas com
câmera digital, ampliadas em papel fotográfico
Luster Premium e parcialmente cobertas com
adesivo colorido semitransparente.
“Elba foi achado uma hora após o corpo de L.”, 2010

“pai e filho morrem em acidente em V. F.”, 2010
“polícia inspecionará poços em busca de jovem sumida”, 2010

“militares estão atentos aos principais crimes fronteiriços, como narcotráfico”, 2010
“dois caminhões e um Vectra se envolveram em batida na BR-116”, 2010

prêmio
brasil fotografia menção
leonardo costa
braga
Paradigma
O trabalho tem como propósito a investigação da percepção
subjetiva da vida, ao utilizar mecanismos visuais para
gerar uma proposta de linguagem para questionar o que
cada um chama de realidade. O paradigma da existência é
uma pergunta muito simples: qual a relação de separação
e de união entre o observador e o observado? A arte, a
ciência, a religião e qualquer meio de conhecimento ou
relacionamentos apenas existem porque esta dúvida ou
experiência se perpetua no espaço, no tempo e na consciência
desde que o universo é universo, ou desde que a fotografia
é fotografia, ou será que o universo é apenas uma
fotografia na nossa consciência e a fotografia é o universo
em cada um? Poderíamos pensar infinitos paradoxos que
estão propostos nestas imagens. Quem cria a imagem –
o artista, a natureza, a máquina ou o espectador que a
vê neste agora? Como é possível a maré que durou seis
horas na paisagem, que engoliu o artista, se transformar
em seis segundos de fotografias que engoliram a maré,
perpetuando este instante num mar de pensamentos
dentro das pessoas? Como o trabalho parece um autorretrato,
para mim não era retrato nenhum, era apenas querer
recriar a linguagem da vida naquele único momento.
Para quem estava olhando da praia era uma performance;
para a máquina era luz; para a linguagem fotográfica era
um documento; para a arte pode ser a possibilidade de
reverter conceitos contemporâneos em discurso próprio.
Então vamos à derradeira pergunta – A separação ou a
união entre os seres é apenas um ponto de vista?
paradigma, 2013
Técnica: Fotografia digital. Edição em software de vídeo.
Vídeo em looping.

esumos biográficos

oris kossoy
são paulo, sp – 18/04/1941
Natural de São Paulo, Boris Kossoy interessou-se desde jovem pela fotografia,
uma paixão que perduraria ao longo de sua vida. Sua obra fotográfica se
desenvolve em quatro grandes áreas: profissional, acadêmica, institucional e
artística. Em cada uma delas sua atuação tem deixado marcas e seguidores.
Arquiteto pela Universidade Mackenzie (1965), mestre e doutor pela Escola
de Sociologia e Política de São Paulo (1977-1979). Iniciou-se no magistério
em 1973, instalando o primeiro Curso de Fotografia da Faculdade de Comunicação
Social Anhembi (SP); foi professor também do Curso de Especialização
em Museologia, e da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da
UNESP (Campus de Bauru). Seu percurso na Universidade de São Paulo teve
início em 1987; em 2000 prestou concurso para livre-docência e, em 2002,
para o cargo de professor titular da Escola de Comunicações e Artes. Nesta
instituição é pesquisador e professor do Programa de Pós-Graduação em Ciências
da Comunicação. Entre outras atividades, é coordenador do Núcleo
de Estudos Interdisciplinares de Imagem e Memória (NEIIM/LEER–USP).
Assim como grande parte dos fotógrafos brasileiros de sua geração, Boris
foi um autodidata; sua carreira profissional teve início em 1965 através
do Estúdio Ampliart, atuando nas áreas de jornalismo, documentação
e publicidade. Prestou serviços para jornais, revistas e veículos como
Jornal da Tarde, Última Hora, Quatro Rodas, Manchete, TV Record, paralelamente
a uma obra autoral que segue até o presente.
Ao longo de sua carreira acadêmica, fotografia, teoria, história e poética
foram o centro das investigações, em diferentes direções. Enquanto
historiador, teórico e pesquisador, tem sua obra mais conhecida voltada
à investigação da história da fotografia no Brasil e América Latina, aos
estudos teóricos da expressão fotográfica e à aplicação da iconografia
como fonte de investigação nas Ciências Humanas. Dentre seus trabalhos
mais recentes como curador, é de se mencionar: Círculo fechado: os
japoneses sob o olhar do DEOPS (Memorial da Resistência de São Paulo/
Estação Pinacoteca, 2009); Horizontes: fotografias de Bruno Cals (1500
Gallery, Nova York, 2012) e Um olhar sobre o Brasil: a fotografia na
construção da imagem da nação (Instituto Tomie Ohtake/Ministério da
Cultura/Fundação Mapfre, SP, 2012-2013 e circuito nacional).
Sua carreira autoral como fotógrafo esteve centrada principalmente no realismo
fantástico e na busca de elementos de mistério que permeiam as cenas do cotidiano
urbano e da natureza, percepção essa que chamou de “mundos paralelos”.
Mostras individuais de sua obra fotográfica foram montadas no Museu
de Arte de São Paulo, Universidade de Nova York, Centro de la Imagen (México),
Museu de Arte da Bahia, Pinacoteca do Estado de São Paulo, além de ter
participado de um número expressivo de exposições coletivas. Fotografias de
sua criação encontram-se representadas, entre outras instituições, nas coleções
permanentes do Museu de Arte Moderna (Nova York), Biblioteca Nacional de
Paris, Museu Metropolitano de Arte (Nova York), Centro da Imagem (México,
D.F.), Instituto Smithsonian (Washington D.C.), Eastman House/Museu Internacional
de Fotografia (Rochester, Nova York), Museu de Arte Moderna de
São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, além de coleções particulares.
É ampla a bibliografia sobre sua obra, publicada tanto no Brasil como internacionalmente.
Kossoy é autor de 13 livros, entre eles, os clássicos: Viagem
pelo fantástico; Hercules Florence, a descoberta isolada da fotografia
no Brasil; São Paulo, 1900; Fotografia e história; Realidades e ficções na
trama fotográfica; Os tempos da fotografia: o efêmero e o perpétuo; Dicionário
histórico-fotográfico brasileiro; Boris Kossoy fotógrafo e um olhar
sobre o Brasil; A fotografia na construção da imagem da nação (coord.).
Em 1984, recebeu do Ministério da Cultura e da Comunicação da França
a condecoração Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pelo conjunto
de sua obra.
Boris Kossoy é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia Especial 2013.

uno veiga
rio de janeiro, rj – 15/08/1963
Bruno Veiga nasceu no Rio de Janeiro/RJ, onde hoje vive e trabalha. Começou
a fotografar nos anos 80 nos diários nacionais O Globo e Jornal do Brasil.
Trabalhou como freelancer na Agência Tyba de 1990 a 1995. É associado ao
Estúdio da Gávea no Rio de Janeiro desde 2005.
carolina krieger
balneário de camboriú, sc – 02/05/1976
Nascida em Balneário Camboriú (SC), hoje vive e trabalha em São Paulo.
Carolina Krieger descobriu a fotografia como forma de expressão em
meados de 2009. Vê na captura da imagem a possibilidade de apreensão
das coisas fugidias do mundo.
Exposições individuais: Rio - luzes, formas e cores, Museu da República, Rio
de Janeiro (Brasil), 1993; 60 retratos em Exposição Permanente da Casa de
Cultura de Parati, Parati (Brasil), 2003; Casa de Bamba, Fotogaleria do Teatro
San Martin, Buenos Aires (Argentina), 2003; Casa de bamba, Espaço Cultural
Sérgio Porto, Rio de Janeiro (Brasil), 2004; Casa de bamba, Cabildo Histórico,
Córdoba (Argentina), 2004; Casa de bamba, Centro Cultural España y Gutierrez,
Mendoza (Argentina), 2006; O Rio que eu piso, Cordoaria Nacional,
Lisboa (Portugal), 2008; The city at your feet, The Arts House Gallery, Singapura
City (Singapura), 2008; Ponte aérea, Galeria Bergamin, SPARTE/FOTO,
São Paulo (Brasil), 2009; Pedras portuguesas e subúrbio, Galeria da Gávea, Rio
de Janeiro (Brasil), 2010; e Interruptor, Fauna galeria, São Paulo (Brasil), 2012.
Sua formação começou em 2010, ao realizar os cursos de Técnica de Fotografia
com Ivan Abujamra e de História da Fotografia com Amilcar Packer.
Exposições coletivas: Subexposta, no Gorila Café, São Paulo; Popporn Festival,
Gorila Café, São Paulo (Brasil), 2011; O silêncio me contou, Galeria
Cartel 011, São Paulo (Brasil), 2011; Projeto imóvel, Occupy Copan, São
Paulo (Brasil), 2012; Pauliceia 458, MIS, São Paulo (Brasil), 2012; projeto
pivô Suporte leilão de parede, São Paulo (Brasil), 2012; e projeção na ação
cultural VC Mostra SP, DOC Galeria, São Paulo (Brasil), 2013.
Carolina Krieger é a vencedora do Prêmio Brasil Fotografia Ensaio 2013.
Exposições coletivas: Making off/cinema brasileiro, Museu da Imagem e do
Som, São Paulo (Brasil), 1998; Ensaios de um Brasil (exposição e livro), Centro
Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (Brasil), 2001; A imagem do som
(exposição e livro), Paço Imperial, Rio de Janeiro (Brasil), 2002; O corpo inventado,
Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, São Paulo (Brasil), 2004; La
collection Joaquim Paiva, Setembre da La Photo, Nice (França), 2005; Modern
photographic expression of Brazil, ZAIN, Yokohama (Japão), 2008; e Coleção
Itaú de fotografia brasileira, Paço Imperial, Rio de Janeiro (Brasil), 2012.
Publicações: Bastidores do Municipal, Editora Desiderata, 2008; O Rio que eu
piso, Editora Memória Brasil, 2007; Cidade submersa, Editora Casa da Palavra,
2006; Xangô da Mangueira, Associação Brasil-Mestiço-SESI, 2006; Rio literário,
Editora Casa da Palavra, 2005; Jongo do Quilombo São José, Associação
Brasil-Mestiço-SESI, 2004; e Geografia carioca do samba, Editora Casa da
Palavra, 2004.
Bruno Veiga é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia Ensaio 2013.

denise camargo
são paulo, sp – 28/12/1964
A fotógrafa, pesquisadora e gestora de projetos culturais nasceu em São
Paulo/SP. Mudou-se para Brasília/DF em 2009. Denise Camargo é doutora
em Artes pela Unicamp e mestre em Ciências da Comunicação pela
ECA–USP. Foi docente do bacharelado em Fotografia do Centro Universitário
Senac, onde também coordenou a pós-graduação em Fotografia
até 2011.
Seus trabalhos são focados na teoria e crítica fotográfica; poéticas e
processos criativos; imagem e as matrizes ancestrais africanas. Denise
recorre a temas que exploram questões da identidade cultural brasileira,
tradições, diversidade e patrimônios imateriais. O objetivo da artista é
difundir a imagem fotográfica através de projetos socioculturais.
Recebeu o I Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras
(2010), com o projeto da exposição E o silêncio nagô calou em mim, e o
II Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras (2011), pelo
projeto de mediação cultural Processos do silêncio. Recentemente, recebeu
o Prêmio Palmares 2012 para publicação de sua tese de doutorado,
origem dos projetos que desenvolveu.
Principais exposições: Antologia da fotografia africana, Pinacoteca do
Estado, São Paulo (Brasil), 1998, seguido de trabalho na publicação francesa
Revue Noire; São os filhos do deserto onde a terra desposa a luz,
Espaço Porto Seguro de Fotografia, São Paulo (Brasil), 1999; a convite do
Consulado Americano em São Paulo apresentou Herança compartilhada,
Sesc São Paulo, São Paulo (Brasil), 2005; Privilégio do objeto, Espaço
ECCO, Brasília (Brasil), 2008; E o silêncio nagô calou em mim, Espaço
Cultural Renato Russo, 2010.
fernanda rappa
campinas, sp – 16/12/1981
Nasceu em Campinas/SP. Sua formação em fotografia começou em 2002
na Escola Panamericana de Arte e Design. Cursou Comunicação Social
pela Escola Superior de Propaganda e Marketing, e em 2010 concluiu sua
formação pela Central Saint Martins School of Art and Design (Londres).
Exposições coletivas: Over easy, Lauderdale House; Within limits, Kingsgate
Gallery; Metamorphose, Islington Arts Factory; e You wish it would
last forever, Concours Gallery, todas em 2009; 27º Salão de Artes de
Embu, Embu (Brasil), 2010; Projeto dobradiça, Galeria Arterix, São Paulo
(Brasil), 2011; Arte Pará 30 anos, Fundação Rômulo Maiorana, Belém
(Brasil), 2011; Do moderno ao contemporâneo, Torre Santander, São Paulo
(Brasil), 2011; Espacialidades, Central Galeria de Arte Contemporânea,
São Paulo (Brasil), 2011; 18º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande,
Praia Grande (Brasil), 2012; 28º Salão de Artes de Embu, Embu (Brasil),
2012; Documental imaginário, Oi Futuro, Rio de Janeiro (Brasil), 2012; 21º
Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, Atibaia (Brasil), 2012; Caminhos
da fotografia, Torre Santander, São Paulo (Brasil), 2012; Memória, Central
Galeria de Arte Contemporânea, São Paulo(Brasil), 2012; Fähigkeiten,
Paço das Artes, São Paulo (Brasil), 2013; e Adaptação e a hipótese da
palmeira errante, Labverde Manaus (Brasil), 2013.
Exposições individuais: Significados remotos, Pinacoteca Municipal de
Novo Hamburgo Novo (Brasil), 2011; The hunt, Goethe Institut, Porto
Alegre (Brasil), 2012; Controle, Central Galeria de Arte, São Paulo (Brasil),
2012; e Onde não estou, Museu Solar do Barão, Jundiaí (Brasil), 2013.
Fernanda Rappa é a vencedora do Premio Brasil Fotografia Bolsa de Desenvolvimento
de Projeto 2013.
Denise Camargo é a vencedora do Prêmio Brasil Fotografia Bolsa de Desenvolvimento
de Projeto 2013.

priscilla buhr
recife, pe – 30/01/1985
Priscilla Buhr nasceu em Recife/PE. A jovem fotógrafa é formada em Jornalismo
pela Universidade Católica de Pernambuco.
Foi uma das vencedoras do Fotograma livre 2010 (mostra que integra a programação
do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre – FestFoto
PoA). Teve o convite para participar do programa Fotografia Brasileira Contemporânea
da edição 2011. Em dezembrode 2010, realizou sua primeira
exposição individual, com o trabalho Autodesconstrução, aprovado no edital
do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães do Recife. O mesmo trabalho
foi exposto na Galeria Eulengasse, em Frankfurt, Alemanha. Três fotografias
deste mesmo ensaio foram publicadas na 13º edição da revista S/Nº, editada
por Bob Wolfenson e Helio Hara.
Participou da Mesa “Encontros com o Autor” da 5ª edição do FestFotoPoA,
em 2011. No mesmo ano, ainda teve trabalhos publicados nos livros Melhor
do fotojornalismo brasileiro 2011, Linguagens, e na edição especial da Revista
Continente para a edição 2011 da Fliporto. Foi selecionada para a mostra
Portfólio em foco, da edição de 2012 do Paraty em Foco – Festival Internacional
de Fotografia. Em novembro de 2012, participou da exposição fotográfica
Pernambuco convida Pará, com curadoria de Simonetta Persichetti na Arte
Plural Galeria, em Recife. Em dezembro de 2012 teve o ensaio Eu vi Estelita
selecionado para compor a edição Azul da Una Revista, publicação pernambucana
de artes visuais. Em janeiro de 2013 foi uma das vencedoras do 6º
Concurso de Fotografia Pernambuco Nação Cultural.
dirceu maués
belém, pa – 13/07/1968
Dirceu Maués nasceu em Belém/PA, vive e trabalha em Brasília. Graduado
em Artes Plásticas pela UnB (2012) e mestrando do Programa de
Pós-Graduação em Artes – UnB. Atuou como fotógrafo nos principais
jornais impressos em Belém/PA de 1997 a 2008. Desde 2003, desenvolve
trabalho autoral em fotografia, cinema e vídeo, em torno de uma
pesquisa que envolve a construção de câmeras artesanais e o uso de
dispositivos precários.
Em 2009, foi artista residente na Künstlerhaus Bethanien/Berlim pelo
programa Rumos Itaú Cultural, sendo também contemplado com uma
Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística 2008/2009. Em 2012 foi artista
residente na WBK Vrije Academie, em Haia/Holanda, através do 17º
Festival Internacional de Arte Contemporânea Sesc Videobrasil. Seus
trabalhos fazem parte das coleções Pirelli-Masp, FNAC, Videobrasil,
MAC-PR (Museu de Arte Contemporânea –Paraná), MARP-SP (Museu
de Arte de Ribeirão Preto – São Paulo), MEP-PA (Museu do Estado do
Pará), Coleção Joaquim Paiva e Coleção Rubens Fernandes Jr.
Dirceu Maués recebeu Menção do Prêmio Brasil Fotografia 2013.
Durante cerca de um ano foi fotógrafa da Fundação do Patrimônio Histórico
e Artístico de Pernambuco. Atualmente integra o coletivo 7Fotografia, que
desenvolve atividades de produção, pesquisa e debate na área de fotografia,
na condição de coautora, editora, produtora e fotógrafa.
Priscilla Buhr é a vencedora do Prêmio Brasil Fotografia Revelação 2013.

dirnei prates
porto alegre, rs – 27/01/1965
Dirnei Prates nasceu em Porto Alegre/RS, onde vive atualmente. Trabalha
com fotografia e vídeo utilizando imagens apropriadas de jornais, filmes
antigos, fotografias e imagens do arquivo pessoal.
Cursou arquitetura e urbanismo na UFRGS/2003 e participou, desde então,
de cursos e oficinas com diversos artistas, entre eles Jailton Moreira,
Lucas Bambozzi e Luiz Duva, Carlos Fadon Vicente, Antônio Fatorelli,
Maria Helena Bernardes e Charles Watson.
leonardo costa braga
brasília, df – 13/04/1973
Leonardo Costa Braga nasceu em Brasília/DF e hoje mora em Belo Horizonte/MG.
Exposições individuais: Festival Internacional de Fotografia de Paraty, Rio
de Janeiro (2010); Palácio Rio Branco, Salvador (2010); Centro Municipal
de Fotografia de Montevideo, Uruguai (2010); Centro Cultural María Élida
Marquizo, Uruguai (2011); Centro Cultural Banco do Nordeste, Brasil
(2012) e em 2013 expôs na Quadrum Galeria de Arte, Belo Horizonte.
Desde 2006 atua no coletivo Cine água em parceria com o artista Nelton
Pellenz. Em 2012 recebe indicação ao PIPA (Prêmio Investidor Profissional
de Arte); participou do MAC Encontra os Artistas, promovido pelo
grupo de estudos em crítica e curadoria do departamento de Artes Plásticas
da USP, e recebeu destaque da Bolsa Iberê Camargo 2012.
Suas exposições individuais são: Verdes complementares, Palácio das
Artes, Belo Horizonte (Brasil) em 2013; Paisagens populares, CCSP /
SP, São Paulo (Brasil), 2012; Fotografias recentes, Fotogaleria Virgílio
Callegari,Porto Alegre (Brasil), 2012.
Entre as exposições coletivas recentes estão: Eu não quero ser cineasta,
Sala de Cinema P. F. Gastal, Porto Alegre (Brasil), 2010; Cine água, 2010;
Salas de chuva, Galeria Fayga Ostrower, Funarte, Brasília (Brasil), 2010;
Cine brasileño de cortometraje en México, Filmoteca de La UNAM, Cinematógrafo
del Chopo, Ciudad de Mexico (México), 2011; Marestesia,
2011; Caos e efeito, Itaú Cultural, São Paulo (Brasil), 2011; Idades contemporâneas,
Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul,
Porto Alegre (Brasil), 2012; Alien: manifestações do disforme, Museu de
Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre (Brasil), 2012; Cromomuseu:
pós-pictorialismo no contexto museológico, Museu de Arte do Rio Grande
do Sul, Porto Alegre (Brasil), 2012; ArteSul contemporáneo, Galeria
Subte, Montevidéu (Uruguai), 2013; 64º Salão de Abril, Sobrado José
Lourenço, Fortaleza (Brasil), 2013; e Cinema do acaso, Museu Victor
Meirelles, Florianópolis (Brasil), 2013.
Exposições coletivas: Centro Cultural da UFMG, Belo Horizonte (Brasil);
Museu da Cidade de Santa Maria, Santa Maria (Brasil); Festival de Inverno
da Cidade de Bonito, Bonito (Brasil), 2005; Foto Rio (Brasil), 2007;
Photo Pub (Eslovênia), 2007; New Gallery Shop (Alemanha), 2007; Salão
Caja (Espanha), 2007; Salão da Bahia, Museu de Arte Moderna da
Bahia (Brasil) 2007; Festival da Imagem (Portugal), 2008; The New Life
Berlin Festival (Alemanha), 2008; Foto Arte, Brasília (Brasil), 2008; Fundação
Conrado Wessel, São Paulo (Brasil), 2009; Devercidade, Fortaleza
(Brasil), 2010; Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre, Porto
Alegre (Brasil), 2011; Art-Rio, Rio de Janeiro (Brasil), 2011; Geração 00:
a nova fotografia brasileira, Sesc Belenzinho, São Paulo (Brasil), 2011;
Sp-Arte, São Paulo (Brasil), 2011; Baró Galeria de Arte, São Paulo (Brasil),
2011; HAP Galeria de Arte, Rio de Janeiro (Brasil), 2011; Art-Rio, Rio
de Janeiro, 2012; Segue-se ver o que quissesse, Palácio das Artes, Belo
Horizonte (Brasil), 2012; e SIMBIO, Palácio das Artes, Belo Horizonte
(Brasil), 2012.
Leonardo Costa Braga recebeu Menção do Prêmio Brasil Fotografia 2013.
Dirnei Prates recebeu Menção do Prêmio Brasil Fotografia 2013.

prêmio brasil fotografia
conceituação e curadoria geral
cildo oliveira
realização
manuseio montagem e produção cultural ltda.
patrocínio
porto seguro cia. de seguros gerais
prêmio brasil fotografia – edição 2013
curadoria
eder chiodetto
projeto expográfico
eduardo silva
coordenação de produção
mario bibiano
produção
paula dias
greta iannicelli
assistentes de produção
fernanda vargas
heber da silva kusano
juliano angelin
paula cristina
thiago gomes
curadoria pedagógica
radamés rocha
mediadores
alex sá
micheline lemos
montagem
manuseio montagem e produção cultural
revisão de textos
luiz maffei
projeto gráfico
caso design comunicação
este produto foi confeccionado com recursos da lei federal de incentivo à
cultura e deverá ser destinado, obrigatoriamente, à distribuição gratuita
assessoria de imprensa
flavia fusco
contabilidade
carvalho ramos
impressão
mattavelli gráfica e editora ltda.
realização
manuseio montagem e produção cultural ltda.
www.premiobrasilfotografia.com.br