Prêmio Brasil Fotografia 2012

abertura
2 de agosto de 2012
exposição
3 de agosto de 2012
a 30 de setembro de 2012
av. rio branco, 1489
campos elíseos - são paulo - sp
01205-905
telefone 11 3337-5880

Trajetórias e percepções. É isso que celebra a
edição 2012 do Prêmio Brasil Fotografia, que
traz os olhares individuais de oito fotógrafos
brasileiros, com suas referências e descobertas.
As imagens não são formadas apenas por câmeras
e lentes. Mais do que pela técnica, elas
são criadas ao longo tempo – muito antes que
possam ser registradas – por períodos de luzes e
de sombras, pela sociedade e pelo indivíduo, são
feitas de sonhos e realidades. A fotografia, mais
do que um registro, é um processo. Tão artístico,
cultural e social quanto o seu produto final.
jayme garfinkel
presidente da porto seguro

O processo é o produto
A arte, hoje, localiza seu caráter e seus atributos
nas interações, nos resultados do desenvolvimento
do processo criativo e no legado deste processo,
e não somente no objeto-produto finalizado.
É possível perceber que ocorre uma profunda
união e conexões dependentes entre a arte e outros
elementos, como a sociedade, a tecnologia, a
educação, a filosofia, o reuso e a renovação, unidos
por uma participação coletiva e colaborativa.
A criação se desenvolve em um processo concomitante
de investigações, caminhando pela
definição, produção, formação e documentação.
O artista sai de sua área de conforto para compor
sua obra, tendo em vista a apropriação dos
planejamentos e metodologias concernentes a
outros meios não originalmente artísticos.
A hibridação de técnicas e práticas como componente
inerente à ação criadora vem se disseminando
como umas das fortes características
das linguagens contemporâneas.
Antigas nomenclaturas, como pintura, escultura,
fotografia, já não são suficientes para definir
as novas propostas estéticas. Mas estas técnicas
continuam sendo utilizadas como meio
para transmitir projetos e trabalhos.
Edição 2012
Nesta edição, o Prêmio Brasil Fotografia selecionou
e premiou oito fotógrafos. Com suas trajetórias individuais,
eles apresentam seus ensaios e propostas,
formando uma pequena mas representativa mostra
da produção fotográfica contemporânea brasileira.
A Comissão de Premiação indicou o fotógrafo Miguel
Chikaoka para o Prêmio Brasil Fotografia Especial,
considerando sua formação e seu trabalho
experimental, e de cunho social, junto à comunidade.
Além de ser idealizador e agregador do núcleo
Fotoativa, o profissional é responsável pela formação
de vários fotógrafos paraenses.
Resgatando técnicas arcaicas e reconstruindo de forma
manufaturada novas e pessoais plataformas para
o desenvolvimento de suas ideias, Letícia Ramos,
Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas,
situa sua obra no limite entre as artes visuais, o cinema
e a arquitetura.
Na investigação da paisagem e de suas formas de
representação, ela amplia suas pesquisas sobre inventos,
inventores, projetos óticos, desenhos de observação,
mapas imaginários, diários científicos e as
tecnologias de registro do movimento. Sua poética
está impregnada de questões proeminentes sobre
seu estado ontológico, nas quais o tempo, em sua
mobilidade, multiplicidade e simultaneidade, é parte
da formação da imagem.

Signos e anamnese
Trabalhando através de memórias atávicas, Natalie
Laufer Salazar, Prêmio Brasil Fotografia Revelação,
busca resgatar a trajetória de sua família por meio
do número tatuado no braço de sua avó no campo
de concentração.
A marca, transformada em signo ao ser aplicada
nos ambientes e mobílias da casa da avó, mantém
vivos os horrores do holocausto, ocupando estes
referenciais de infância e tatuando os espaços das
memórias futuras.
Fábio Messias, Prêmio Brasil Fotografia Ensaios,
busca, através de um sobrevoo nos cômodos
da casa da avó, sua presença em locais de referência.
A narrativa do artista mostra sua dor
aparente e a angustiante situação de sua consciência,
desconectando-se e se desconstruindo
inexoravelmente.
Em sua instalação Parabéns, São Paulo e Oratório,
Carlos Dadoorian, Prêmio Brasil Pesquisas
Contemporâneas, apropria-se de imagens do noticiário
de televisão sobre as agressões à comunidade
gay ocorridas na Avenida Paulista, reeditando-as
e trazendo um significado de homenagem
e indignação em contraponto com as imagens do
vídeo Oratório, referenciais às prisões dos homossexuais
judeus e ao holocausto armênio.
O corpo e o espaço
Feco Hamburger, Menção, desenvolve seus trabalhos
em vários níveis de percepção e intersecção,
exigindo permanente atenção visual, mental e física
para decodificação dos seus significados. A
representação imagética, a luz, o tempo, o movimento
percorrem a gênese criativa no sentido de
uma descoberta sensorial na exploração da obra
Paulo Pereira, Menção, com seu ensaio Corpo de
Passagem, explora o corpo consciente na entrega
das experiências do imaterial. Mas em momento
algum a questão é mostrada de forma explícita, e
sim por meio de indícios estrategicamente construídos
no desenvolvimento de sua narrativa.
O espaço mítico dos sonhos de heroísmo e
superação está no ensaio Losolmo Gym, de
Daisuke Ito, Menção. Ele surge através do olhar
sobre a desordem e o caos, e é reconstruído a
partir da memória e dos sonhos dos garotos pobres
de serem lutadores de boxe em uma academia
decadente de Havana.
cildo oliveira
curador geral do Prêmio Brasil Fotografia

comissão de
premiação
cildo oliveira
artista visual
eder chiodetto
curador e pesquisador
geórgia quintas
professora
simonetta persichetti
crítica e professora
fabiana bruno
professora

prêmios aquisição
miguel chikaoka
prêmio brasil fotografia especial
fábio messias
prêmio brasil fotografia
carlos dadoorian
prêmio brasil fotografia
pesquisas contemporâneas
letícia ramos
prêmio brasil fotografia
pesquisas contemporâneas
natalie laufer salazar
prêmio brasil fotografia revelação

prêmio
brasil fotografia especial
miguel chikaoka
Nascido em 1950, em Registro (SP), Miguel Chikaoka
se formou em Engenharia na Unicamp, depois
morou um período na França, e finalmente se instalou,
no início dos anos 1980, em Belém (PA). A
essa altura, o engenheiro já havia sido substituído
por um fotojornalista idealista e combatente.
Em 1984, Chikaoka fundou a Associação Fotoativa,
revelando então seu perfil de exímio educador.
Nesses 28 anos de atividade, a Fotoativa se
tornou referência nacional no aprendizado e na
difusão da fotografia como prática de uma linguagem
sensível.
Ao incorporar em seus projetos didáticos processos
artesanais de construção de imagens,
Chikaoka estimula sensorialmente seus alunos e
incorpora o lúdico como estratégia para “desautomatizar”
o olhar e a percepção.
A observação do entorno como forma de
desenvolver tanto o ser político quanto o ser
poético. A fotografia como forma de ativar a
consciência do seu tempo e a autoestima. Eis
aí o papel revolucionário que um educador
pode exercer.
Há tempos Chikaoka incorporou em sua produção
autoral como fotógrafo a mediação entre
o mundo, as pessoas e a representação. Num
trabalho que ele opta por chamar de “relacional”,
obras como Urublues, aqui exposta, são a
resultante de um processo que começa com o
estímulo que ele causa num grupo de fotógrafos
emergentes e termina numa obra que incorpora
diversos pontos de vista, as falhas, os acertos, as
incertezas do caminho e a poética do encontro
de olhares, tão díspares quanto ávidos pela criação
de sentidos.
A obra Loading... tensiona de forma perspicaz as
estratégias artesanais e sensoriais que Chikaoka
evoca em suas ações, criando ainda uma ironia
com a palavra que passou a integrar nosso cotidiano
cada vez que baixamos programas na internet.
“Loading... é a palavra que define muito bem
a minha ação dentro das estratégias didáticas que
crio”, comenta Chikaoka.
A fotoescultura Hagakure e as quatro fotografias
de nuvens e árvores presentes nessa mostra, que
homenageia a trajetória de Chikaoka, pontuam
tanto sua conexão com a cultura oriental quanto
a influência da região amazônica em seu trabalho.
Hagakure é uma espécie de “harakiri para fotógrafos”
em que imagens dos olhos do próprio artista
são perfuradas por espinhos da palmeira Tucumã.
Nas palavras do artista e curador Orlando Maneschy,
“o ato de atravessar a película, furar a ‘menina
dos olhos’, de dentro para fora, pode remeter ao
ritual do harakiri, que além de ser um ato de recuperação
de honra é, ainda, um ato de lealdade
para com seu senhor; mas, aqui, o ato pode ser
encarado como uma entrega total à experiência
de enxergar, como se, ao atravessar os olhos da
imagem com o espinho, Chikaoka libertasse seu
olhar para ver além”.
eder chiodetto

ilha de carateteua, pará,1987
ilha de colares, pará,1990

ilha de colares, pará, 1990
plácido de castro, acre, 1987

loading...,2003/2012
loading...,2003/2012
instalação interativa: colagem de fotografias, fotogramas e “pincéis de luz”(*), e objetos (câmeras obscuras)
(*) desenho com revelador sobre papel fotográfico velado.
instalação interativa: colagem de fotografias, fotogramas e “pincéis de luz”(*), e objetos (câmeras obscuras)
(*) desenho com revelador sobre papel fotográfico velado.

prêmio
brasil fotografia
fábio messias
Essa luz sobre o jardim
Minha avó faleceu no dia 30 de setembro de
2011, com 85 anos.
Viveu os últimos 8 anos acometida pelo mal
de Alzheimer. Dificilmente consegui enfrentar
a sua dor aparente e sua angustiante situação
para fotografá-la.
Em determinado momento passei a imaginar que
sua consciência, desconectando-se e se desconstruindo
à minha frente, podia vagar livremente
pela casa, sobrevoando seus cômodos preferidos,
fazendo-se presente nas situações das quais permanecia
alheia fisicamente, viajando através de
lapsos de tempo, atrás de memórias e fotografias
apaziguadoras e vendo o menino Miguel, seu primeiro
bisneto, brincando pela casa.
série “luz sobre o jardim”, 2012

série “luz sobre o jardim”, 2012
série “luz sobre o jardim”, 2012

série “luz sobre o jardim”, 2012
série “luz sobre o jardim”, 2012

série “luz sobre o jardim”, 2012
série “luz sobre o jardim”, 2012

série “luz sobre o jardim”, 2012
série “luz sobre o jardim”, 2012

prêmio
brasil fotografia pesquisas
contemporâneas
carlos dadoorian
Parabéns, São Paulo / Oratório
Parabéns, São Paulo
Ali, embaixo do mesmo céu, três milhões de
pessoas se orgulham de ter a maior Parada Gay
do mundo. Ali, alguns levam porrada por serem
o que outros não aceitam que sejam. Intolerância.
Ali, não se pode beijar, abraçar ou andar de
mãos dadas. Intolerância. Ali existe a guerra diária
de não sabermos se passaremos ilesos a algum
ataque. Ali, naquele barulho do vai e vem de milhões,
existe o silêncio da impunidade, da tolerância,
da intolerância... Ali, onde todas as nacionalidades
se cruzam existe intolerância. Intoleranz.
E impunidade.
Não se pode esquecer os rótulos que já mataram
tantos, feriram muitos e ainda estão por aí, na espreita,
esperando uma vítima qualquer. A história
se repete. E a impunidade também.
O “Parabéns” foi para São Paulo, onde uma inesperada
e crescente intolerância por parte de determinados
grupos sociais com as pessoas da co-
munidade gay da cidade vem acontecendo. Mas
poderia ser para qualquer lugar em que práticas de
intolerância são manifestadas todos os dias. Seja
a intolerância religiosa, cultural ou mesmo a intolerância
à orientação sexual.
A instalação é feita com a técnica de lambe-lambe.
A obra é composta por 47 imagens captadas
de vídeos oriundos da internet sobre ataques a
homossexuais ocorridos na cidade de São Paulo.
Copiadas centenas de vezes e impressas em papel
sulfite, essas imagens são expostas num espaço
fechado com uma cortina preta e iluminado por
uma lâmpada fluorescente, que fica no meio da
sala. A lâmpada faz referência ao ataque em que
foi usada como arma e tem por objetivo projetar as
sombras dos visitantes nas paredes. As imagens
cobrem todos os espaços: paredes, teto e chão,
por isso as pessoas entram no ambiente descalças.
A edição/reordenação das imagens expostas,
mais que uma simples apropriação, representa
uma manifestação de solidariedade às vítimas,
além de parceria com os autores dos vídeos.
Oratório
A obra lembra a “classificação” dada pelos nazistas
às pessoas que iam para os campos de concentração.
Os judeus eram identificados por uma
estrela de David amarela; os homossexuais, por um
triângulo rosa cravado no peito de seus uniformes.
As consequências dentro dos próprios campos são
fatos conhecidos de todos: intolerância.
O Genocídio Armênio, ainda não reconhecido
pela história, é sublinhado no vídeo pela música
Lillaby (Canção de Ninar), composta por Khachatour
Avétissian em homenagem aos mortos
neste conflito.
O vídeo foi produzido em 2011, tem 3’42’’ e é
realizado com fotografias e trechos de filmes
apropriados da internet. A obra faz menção às
agressões a gays, aos homossexuais presos em
campos de concentração e ao genocídio armênio.

instalação “parabéns, são paulo / oratório”, 2011

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lorem ipsum, 0000

prêmio
brasil fotografia pesquisas
contemporâneas
letícia ramos
Polar
Os meus trabalhos artísticos se localizam no
tênue limite entre arte, cinema e arquitetura.
Baseiam-se nas pesquisas sobre a representação
da paisagem, a formação da imagem e as tecnologias
de registro do movimento. Há sempre uma
questão principal que me coloco: como parar o
tempo? Como ter múltiplas vistas do mesmo instante?
Como representar este espaço fragmentado
e simultâneo?
Ao investigar a paisagem e suas formas de representação
fotográfica, deparo-me com inventos,
inventores, projetos óticos, desenhos de observação,
mapas imaginários e diários científicos.
É neste contexto que localizo esta pesquisa artística
e fotográfica.
O ensaio Polar, primeiro da série Atlas Extraordinário,
é inspirado pela Escala de Beaufort
e suas peculiares descrições visuais do
efeito dos ventos sobre a terra e o mar. Para
desenvolvê-lo, construí uma câmera própria
para a realização de filmes. O equipamento
foi baseado na pesquisa imagética dos primeiros
submarinos de madeira, nas primeiras
explorações polares e na tecnologia Polaroid.
A partir de três câmeras polaroides lupa 6 utilizadas
para retratos instantâneos 3x4, construí a
câmera dos ventos com o objetivo de registrar a
paisagem ártica. Esta pesquisa, que envolveu técnica
fotográfica, ciência e literatura, deu origem à
publicação de um livro pré-viagem. Em tom ficcional,
ele documenta a história de um explorador e
seu invento. Em outubro de 2011, parti finalmente
para a viagem “real” a bordo de um veleiro em
direção ao Polo Norte.
No Ártico, cada tomada feita com a câmera construída
por mim foi realizada diversas vezes frente
a uma mesma paisagem polar. Como a câmera
possui seis lentes, cada papel fotográfico é composto
por seis imagens aparentemente iguais.
Tendo como base a técnica do stop motion, as
fotografias foram digitalizadas; os seus seis quadros,
recortados um a um, numerados e colocados
em sequência, sem alinhar o centro visual da
imagem. O resultado são cenas em movimento
geradas pelos diferentes pontos de vista (diferença
de paralaxe) em relação à paisagem, e não pela
passagem do tempo.
As dificuldades climáticas da região, assim como
o tipo de câmera utilizado na expedição artística,
aproximam as fotografias da “pintura de paisagem”.
O químico congelado pelos -16º de extremas
temperaturas elevou o tempo de revelação,
antes instantânea, suprimindo detalhes, produzindo
distorções cromáticas e formais na paisagem
fotográfica.
Estes “falsos” movimento e cor da paisagem
imprimem outro tempo técnico e estético para a
imagem, reforçando seu caráter ficcional.

montanha branca, 2012
paleolítico II, 2012

partícula I, 2012
partícula II, 2012

vento solar I, 2012
vento solar II, 2012

vento solar III, 2012

prêmio
brasil fotografia revelação
natalie laufer
salazar
Série
50950 é o número de série que minha avó materna
tem marcado no braço esquerdo. Como judia
polonesa, foi presa com toda a sua família no campo
de concentração e extermínio de Auschwitz.
Única sobrevivente do núcleo da família Saper,
após ser solta de Auschwitz, reencontrou um jovem
da mesma cidade, nos campos de refugiados
da Alemanha. Na Alemanha, nasceu a primeira
filha deles, minha mãe. Os três vieram para o Brasil.
Aqui, eles construíram uma vida, uma família.
O número 50950 não está somente vivo na
minha memória de infância ou nas histórias
e fatos que pesquiso e leio atualmente!
Ele está no nosso sangue, no DNA de
dois filhos, quatro netos e seis bisnetos.
Essa marca é mantida, repassada, lembrada.
Como uma tatuagem invisível, mas perceptível,
permeia as escolhas e os caminhos da nossa
família! Talvez em cinco anos, não haja mais
sobreviventes do Holocausto, mas o número
50950 continuará vivo, pulsando, inesquecível,
ocupando todos os espaços, para sempre!
série, 2011

série, 2011
série, 2011

série, 2011
série, 2011

menções
daisuke ito
prêmio brasil fotografia menção
feco hamburguer
prêmio brasil fotografia menção
paulo pereira
prêmio brasil fotografia menção

menção
prêmio brasil fotografia
daisuke ito
Losolmo Gym
Losolmo Gym está localizada na segunda maior
cidade de Cuba, Santiago de Cuba. Os meninos,
aqui, treinam descalços, vestidos com pouco
mais que trapos.
O equipamento é decrépito. O piso do ringue de
boxe está cheio de remendos desiguais, as cordas
estão desgastadas e há apenas um equipamento
para a prática do esporte. Ainda assim, a academia
já produziu quatro campeões olímpicos. Cada um
desses meninos pobres cubanos tem o sonho de
se tornar um campeão. Eu acho que isso não é
pelo dinheiro, nem mesmo pela fama. Para esses
meninos, ser um boxeador é o pináculo nobre e
heroico da aspiração humana.
losolmo gym, 2011

losolmo gym, 2011
losolmo gym, 2011

losolmo gym, 2011
losolmo gym, 2011

losolmo gym, 2011
losolmo gym, 2011

menção
prêmio brasil fotografia
feco hamburger
Cavernas - Pulmão
O projeto Cavernas investiga a relação entre espectador
e obra na constituição do significado.
Discute a representação imagética da fotografia e
propõe uma experiência sensorial na exploração
da obra. Latência e revelação. Potencialidade e
significação na relação entre espectador, obra e
luz. Tempo e movimento.
A obra Pulmão – primeira resultante da pesquisa
– é uma vídeo-animação digital de uma
mesma fotografia em diferentes interpretações
de contraste. A variação linear e gradual da
curva de contraste produz imagens sucessivas
que, animadas em 24 quadros por segundo,
e em modo loop, trazem a sensação de um
movimento cíclico. Expansão e contração,
deslumbramento e ocultação.
No espaço expositivo um fone de ouvido isola o
som ambiente, favorecendo a percepção do espectador
de sua própria respiração, criando tensão
entre a imagem e o ritmo do corpo.
Vídeo-animação digital de uma fotografia em diferentes
interpretações de contraste.
Duração 1’11 modo loop – aspect ratio 4:3.
Monitor 29’’(resolução 1600×1200) + computador
com Quick Time Player ou equivalente
+ fone de ouvido com noisecancelling para
isolamento acústico.
projeto cavernas, 2009/2012

menção
prêmio brasil fotografia
paulo pereira
Corpo de Passagem
Debruçado sobre uma cerimônia de origem
afro-brasileira, o autor apoia-se na figura de Exú
para pôr em questão a corporeidade dos seres
que ali surgem.
Com o foco da pesquisa alternando-se entre o
documento e o vivenciar, o autor aprofunda-
-se no que mais o seduz: a doação dos corpos,
o esvaziamento da psique, a fuga do cotidiano…
O uso do corpo para a experiência do encantado.
Exú: Ser mediúnico imagético. Comunicação,
transferência, movimento.
A transformação do corpo pela entidade que se
manifesta. Imaterial que se apossa da matéria.
Técnica: fotografia digital, cor, impressão jato de
tinta sobre papel de algodão.
corpo de passagem, 2010

corpo de passagem, 2010
corpo de passagem, 2010

corpo de passagem, 2010
corpo de passagem, 2010

corpo de passagem, 2010

esumos biográficos

miguel chikaoka
registro, sp – 1950
Miguel Chikaoka nasceu em Registro, São Paulo, mas mora e trabalha em Belém, Pará, desde 1980. Em 1976, formou-se
em Engenharia Elétrica pela Universidade de Campinas, São Paulo. Nos três anos seguintes, frequentou a École Supérieure
de Mécanique et Eletricité de Nancy, França. O artista não concluiu o curso, mas lá participou das primeiras exposições
fotográficas da carreira.
Entre 1981 e 1991, já no Brasil, Chikaoka foi colaborador da Agência de Fotografia F4; e de 1991 a 1994, da N-Imagens,
ambas de São Paulo. Paralelamente, atuou como fotojornalista, produtor cultural, arte-educador, curador de projetos
ligados à fotografia e incentivador de novos talentos. Em 1984, idealizou o núcleo de estudos fotográficos Fotoativa, que
se tornou uma associação de utilidade pública em 2004.
Em seus trinta anos de carreira, Chikaoka já esteve no júri de diversos prêmios e exerceu vários cargos em instituições
ligadas à fotografia e aos direitos humanos. Entre os cargos de destaque está o de conselheiro da Rede de Produtores
Culturais da Fotografia no Brasil, em 2011; e o de conselheiro da Sociedade Paraense de Direitos Humanos, entre 1992
e 1994. Miguel também foi diretor da Agência de Fotografia Kamara-Ko, entre 1992 e 2011.
O fotógrafo e arte-educador Miguel Chikaoka ainda ministrou dezenas de palestras e oficinas, levando seus conhecimentos
para países como Inglaterra, Venezuela, Moçambique, França, além de oito estados brasileiros.
As obras de Chikaoka estão presentes em diversas publicações, como o catálogo da mostra Images of Silence, do
Museo de Arte de las Americas, 1989; do XI Salão Arte Pará e do I Salão Nacional de Arte Fotográfica da Bahia, ambos
de 1992; da mostra L’Amerique dans tout ses États, da Maison de l’ Amerique, 1993; do Museu de Arte Moderna de
São Paulo, 2005; e do Centre de Promotion du Livre de Jeunesse, 2006.
Fora do país, obras de Miguel Chikaoka fazem parte do acervo do Centro Português de Fotografia, Porto (Portugal); e
do Museo de Arte de las Americas, Washington (Estados Unidos). No Brasil, seus trabalhos podem ser encontrados
em espaços culturais como a Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro; o Museu de Arte de São Paulo - Coleção Pirelli/
Masp, São Paulo; e o Museu de Arte de Belém, Pará. Chikaoka também integra a coleção da Galeria Angelus, Pará; e
do NAFOTO - Núcleo de Amigos da Fotografia, São Paulo.
Miguel Chikaoka é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia Especial 2012.

fábio messias
são paulo, sp – 1980
Fábio Messias é paulistano, e atualmente vive e trabalha na capital paulista.
Em 2000, formou-se no curso de Design Gráfico da Escola Panamericana
de Arte e Design de São Paulo, e hoje atua como diretor de arte em
diversos projetos.
O interesse pela fotografia começou aos 27 anos, a partir de sua paixão
pelo desenho. Dos 12 aos 19 anos estudou e produziu muito, transformando
o dom em uma profissão.
Messias sempre gostou de fotografias construídas, nas quais o fotógrafo
faz experiências, pensa no cenário, na luz..., mas somente em 2007, ao
comprar a câmera de um amigo, mergulhou neste novo universo: passou
a ler sobre o assunto, a buscar referências, até decidir fazer seu primeiro
curso básico.
Em 2009, ainda se sentia muito preso à arte fotográfica como reprodução
da realidade. Tudo mudou ao ver a série Herbarium, do fotógrafo
espanhol Joan Fontcuberta. As plantas inventadas pelo artista mexeram
com a cabeça de Fábio e o fizeram perceber as infinitas possibilidades
da fotografia.
Em 2011, o artista apresentou sua obra na projeção coletiva Perspectiva,
dentro do Festival Paraty em Foco, Rio de Janeiro (Brasil); e dentro do
Festival Fotograma – 11, Montevidéu (Uruguai); e no Projeto Dobradiça,
com Fernanda Rappa, Galeria Asterix, São Paulo (Brasil). Este ano, já participou
de duas exposições coletivas: Documental Imaginário, no Espaço
Cultural Oi Futuro, Rio de Janeiro (Brasil); e Memórias da Imagem, do III
Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, na Casa das Onze Janelas,
Pará (Brasil). Com cinco anos de carreira na área da fotografia, Fábio Messias
é um dos selecionados da edição Talent 2012 da Foam Magazine,
publicação do Museu de Fotografia de Amsterdã, Holanda.
Fábio Messias é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia 2012.
letícia ramos
santo antônio da patrulha, rs – 1976
Letícia Ramos nasceu em Santo Antônio da Patrulha, cidade próxima a
Porto Alegre, mas vive e trabalha na capital paulista. Em 1999, formou-se
em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio Grande
do Sul; e, em 2007, concluiu o Curso Superior em Cinema pela FAAP,
instituição de ensino universitário de São Paulo.
Pesquisas e experiências artísticas inspiradas pelos conhecimentos adquiridos
sobre arquitetura, cinema, técnicas fotográficas e tecnologias óticas
fazem parte da vida da artista há pelo menos dez anos. Letícia é uma videomaker
que está sempre pesquisando a formação das imagens e criando aparatos
fotográficos para captar e reconstruir o movimento presente em cenas
da natureza e em cenários urbanos com múltiplas lentes e pontos de vista.
Letícia tem obras publicadas e quatro exposições individuais na carreira: a
videoinstalação Jardim de Cronopios, no This is not a Gallery, Buenos Aires
(Argentina), 2008; o projeto ERBF – Estação Radiobase Fotográfica, no Centro
Cultural São Paulo, 2009/2010 (Brasil); o projeto Escafandro, no Centro
de Criação em Artes Midiáticas La Bande Vidéo, Quebec (Canadá), 2011;
e o projeto Bitácora, na Galeria Mendes Wood, São Paulo (Brasil), 2012.
De 2004 até hoje, a fotógrafa já participou de pelo menos vinte exposições
coletivas no Brasil e fora do país. Esteve nas cidades de Porto Alegre, Curitiba,
São Paulo, Rio de Janeiro e Belém (Brasil); e em Buenos Aires (Argentina),
Cidade do México (México) e Londres (Reino Unido), onde participou
da mostra Pause and Reflect, realizada na Tate Modern Gallery.
Entre os prêmios que recebeu, destacam-se: o Prêmio Rumos de Artes Visuais,
do Instituto Itaú Cultural, 2009; e o Prêmio Marc Ferrez – Funarte para
Criação Fotográfica, com o projeto Bitácora, 2010. Este prêmio a levou a
participar da residência artística The Artic Circle a bordo de um veleiro no
Pólo Norte, em 2012. Recentemente, Letícia também foi selecionada para o
Programa de Fotografia do Centro Cultural São Paulo 2012/2013.
Letícia Ramos é a vencedora do Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas
2012.

carlos dadoorian
rio de janeiro, rj – 1964
Carlos Alexandre Dadoorian nasceu na capital do Rio de Janeiro, mas vive e trabalha
na capital paulista. Mestre em Estatística, atua como fotógrafo desde 2004. Para
aprimorar seu olhar e suas técnicas já participou de diversos cursos e workshops
fotográficos, com destaque para os do MAM - Museu de Arte de São Paulo (Brasil)
e os do ICP - International Center of Photography, de Nova Yorque (EUA).
natalie laufer salazar
rio de janeiro, rj – 1969
Natalie Laufer Salazar nasceu na capital do Rio de Janeiro, mas há dois anos
vive e trabalha na capital paulista. Economista, com pós-graduação em Finanças,
em 2011 formou-se no curso de Fotografia da Escola Panamericana
de Arte e Design de São Paulo. A fotógrafa é casada e tem dois filhos: Joaquim
Pedro, de onze anos, e Catarina, de nove.
A relação histórica entre fotografia e fotografia em movimento tem sido a
fonte de inspiração dos trabalhos do artista, que também se inspira em filmes
que foram importantes em sua vida. O ato de recortar e colar fotografias,
criando imagens em movimento, e o próprio aprisionamento do tempo no
momento da foto atraem Dadoorian.
Natalie Salazar é a vencedora do Prêmio Brasil Fotografia Revelação 2012.
Nos oito anos de carreira, ele participou de diversas exposições, entre elas, uma
individual: a exposição Dark Room, na Fauna Galeria, São Paulo (Brasil), 2011.
De 2007 até hoje, o artista participou de dez exposições coletivas: exibição do
filme-fotografia Para que Estes Saltos Tão Grandes, na Semana EPSON FNAC/FS
da Fotografia, São Paulo (Brasil), 2007; projeto Quase Todos os Dias São Paulo, III
Festival Cinema & Cidade, Rio Grande do Sul (Brasil), 2008; projeto Da Gênese
Convulsiva, com a obra Ninho, Micasa, São Paulo (Brasil), 2009; projeto Do Espaço
Estilhaçado, com fotos da série Fluxos, Micasa, São Paulo (Brasil) 2010; projeto
Percurso, com fotos da série Poesia em Construção, Galeria Ímpar, São Paulo (Brasil),
2010; projeto Do Desejo Inconfesso, com parte do trabalho Derek Me Jarman,
Micasa, São Paulo (Brasil), 2010; instalação Sf/Sm, na exposição Geração 00 – A
Nova Fotografia Brasileira, São Paulo (Brasil), 2011; projeto Uma Coisa São Duas,
Galeria Ímpar, São Paulo (Brasil), 2011; projeto Uma Coisa São Duas, mostra Black
Espaço Casa Vogue, São Paulo (Brasil), 2012; e instalação Parabéns, São Paulo/
Oratório, na III Mostra São Paulo de Fotografia, São Paulo (Brasil), 2012.
Dadoorian também foi selecionado para participar de duas edições do Salão Arte
Pará, Pará (Brasil), 2007 e 2009; de duas edições do Prêmio Diário Contemporâneo
de Fotografia, Pará (Brasil), 2010 e 2011.
Carlos Dadoorian é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas
2012.

daisuke ito
sendai, japão – 1976
Daisuke Ito nasceu no Japão, mas vive e trabalha na capital do Rio de
Janeiro. Entre 2000 e 2002 estudou Fotojornalismo no IDEP, escola superior
de fotografia, desenho e moda situada em Barcelona, Espanha. De lá,
partiu para uma viagem de sete anos pela América Central e América do
Sul, quando conheceu um pouco da cultura brasileira. Em 2009, mudou-se
para Tóquio, mas pouco depois voltou ao Brasil.
O fotógrafo começou a carreira em 2007. Daisuke Ito desenvolveu os primeiros
trabalhos profissionais na favela carioca conhecida como Chapéu
Mangueira. O cotidiano da comunidade atraiu o olhar sensível do artista,
que retribuiu a acolhida dos moradores com belos registros em preto e branco.
Seu trabalho tem sido publicado nas principais revistas do Brasil e Japão.
Ito possui diversas premiações, entre elas, uma menção honrosa no Lens
Culture International Exposure Awards, em 2010; e no The 2010 e The
2011 International Photography Awards. No currículo do fotógrafo ainda
constam uma bolsa de estudos na Lucie Foundation; a medalha de prata
no Prix de la Photographie de Paris; e a posição de finalista no Burn Magazine
Emerging Photographer Grant, em 2011.
Nos últimos quatro anos, Daisuke Ito participou de quatro exposições individuais:
Favela, na The Last Gallery, Tóquio, 2009. Daisuke Ito, na Zen
Gallery, Tóquio (Japão) e Pequim (China), 2010; e Night Butterfly, na Free
Factory Gallery, Tóquio (Japão), 2011. No mesmo período o fotógrafo participou
de cinco mostras coletivas nos Estados Unidos, França e Japão: Favela,
na Tokyo Metropolitan Photo Museum, Tóquio (Japão), 2009; Night
Butterfly, no mesmo local, em 2010; 31 Contemporary Photographers, na
Gallery 291, São Francisco (EUA), 2011; 31 Contemporary Photographers,
na VIII Gallery, Nova Iorque (EUA), 2011; e The Premiere Exhibition of
Winning Photographs, no Espace Dupon, Paris (França), 2011.
Daisuke Ito recebeu Menção do Prêmio Brasil Fotografia 2012.
feco hamburger
são paulo, sp – 1970
Feco Hamburger é paulistano, e hoje vive e trabalha na capital paulista. As
primeiras experiências com fotografia aconteceram no final da década de
1980. Entre 1990 e 1992, começou a estudar Linguística na Universidade de
São Paulo, mas o envolvimento com a arte fotográfica falou mais alto e ele se
voltou totalmente para a área. Em 1995 abriu seu próprio estúdio e se tornou
conhecido e respeitado no segmento publicitário e editorial, fotografando
para agências e revistas renomadas.
Feco tem trabalhos publicados em livros de moda e possui no currículo
três premiações, entre elas o Prêmio Abril de Jornalismo – Melhor Ensaio
Fotográfico, 2004. Nessa mesma época, o interesse pela pesquisa de
novas linguagens dentro da fotografia e em outras mídias começa a ser
percebido em seus trabalhos.
Nos últimos 24 anos, o artista participou de dez exposições, entre elas, três
individuais: Noites em Claro, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
(Brasil), 2004; Sobre a Permanência, Centro da Cultura Judaica, São Paulo
(Brasil), 2009; e D. Helena, Espaço Ophicina, São Paulo (Brasil), 2011.
Entre as exposições coletivas, destacam-se: a videoinstalação Neutrino,
na exposição Geração 00 – A Nova Fotografia Brasileira, São Paulo
(Brasil), 2011; e na mostra Coleção Itaú de Fotografia Brasileira Paço
Imperial, Rio de Janeiro (Brasil), 2012.
Feco também concebeu e dirigiu o espetáculo Termografia da Multidão,
na 8ª. Feira Literária de Paraty, Rio de Janeiro (Brasil), 2010; e projetou, com
Raimo Benedetti, a videoinstalação Termografia II Modo Manual, no II Fórum
da Cultura Digital, Cinemateca Brasileira, São Paulo (Brasil), 2010. Os
projetos interativos foram desenvolvidos com uma câmera infravermelha.
Trabalhos do artista podem ser encontrados nos acervos da Pinacoteca do
Estado de São Paulo, no Instituto Itaú Cultural e em coleções particulares.
Feco Hamburger recebeu Menção do Prêmio Brasil Fotografia 2012.

paulo pereira
osasco, sp – 1978
Paulo Pereira nasceu em Osasco, mas vive e trabalha na capital paulista. O interesse
pela fotografia surgiu na adolescência, quando registrava festivais de balões.
A vontade de se profissionalizar apareceu nos tempos da Escola Panamericana
de Arte e Design de São Paulo. Ao observar grupos de estudantes
fotografando, Paulo viu que era “aquilo” que queria fazer. Depois de concluir
o primeiro ano de Publicidade, seguiu para o Senac, onde cursou os
módulos básicos de fotografia.
Paulo ainda fez um ano de Comunicação Social, mas deixou a faculdade
para trabalhar com fotógrafos paulistanos no segmento publicitário e
editorial. Foi assistente durante cinco anos.
Para desenvolver o pensamento fotográfico, começou a participar de
grupos de estudos, cursos e workshops sobre história da fotografia, ensaio
fotográfico, narrativas digitais e trabalhos autorais desenvolvidos
por profissionais como Marcelo Greco, Maya Goded e Claudi Carreras.
Em 2009, o artista iniciou a graduação em fotografia, concluída este ano;
e em 2010 foi um dos membros fundadores do Estúdio Luzia, espaço
voltado a práticas e discussões fotográficas. Paulo atua no estúdio como
fotógrafo e produtor e ainda ministra cursos de fotografia e oficinas,
como a do IV Festival de Fotografia do Recife, em 2010.
Inspirado pelos movimentos modernistas e por artistas como Geraldo Barros,
Pierre Verger, Miguel Rio Branco e João Castilho, Paulo Pereira desenvolve
trabalhos autorais com inspirações artísticas e documentais. Nos últimos
seis anos, ele participou de festivais, salões e exposições. Entre os eventos
estão o SP Photo Fest, com Encontro das Saudades, São Paulo (Brasil), 2009;
o V FestFotoPoa, com Cidade Signo, Rio Grande do Sul (Brasil) 2011; e o VI
FestFotoPoa, com Apropriados, Rio Grande do Sul (Brasil), 2012.
O fotógrafo também foi finalista do 2º Concurso Consigo, Categoria
Social, com Sô Zé, 2009; e do Prêmio Fundação Conrado Wessel, com
Corpo de Passagem, São Paulo (Brasil), 2011.
Paulo Pereira recebeu Menção do Prêmio Brasil Fotografia 2012.

prêmio porto seguro fotografia
conceituação
cildo oliveira e eder chiodetto
curadoria geral
cildo oliveira
realização
manuseio montagem e produção cultural ltda.
patrocínio
porto seguro cia. de seguros gerais
prêmio brasil fotografia – edição 2012
curadoria
eder chiodetto
projeto expográfico
eduardo silva
coordenação de produção
mario bibiano
produção
danielle galdino
erica boni
gabriela fagundes
greta iannicelli
juliana barbosa
marcel putarov
roberto farias
assessoria de imprensa
flavia fusco
curadoria pedagógica
radamés rocha
monitoria
guilherme ramalho
karen veiga
montagem
manuseio montagem e produção cultural
este produto foi confeccionado com recursos da lei federal de incentivo à
cultura e deverá ser destinado, obrigatoriamente, à distribuição gratuita
redação e revisão de textos
chrystianne leite pimentel
identidade visual
caso design comunicação
contabilidade
carvalho ramos
realização
manuseio montagem e produção cultural ltda.
impressão
mattavelli gráfica e editora ltda.