PBF2015_catalogo_MIOLO_05_BAIXA_DUPLAS

Ministério da Cultura e Porto Seguro Seguros apresentam
Abertura 14 de junho de 2016
Visitação 15 de junho a 14 de agosto de 2016
Terças a sábados, das 10h às 19h
Domingos e feriados, das 10h às 17h
Agendamento de visitas mediadas
educativo@ecps.com.br
Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba, 610
Campos Elíseos – São Paulo – SP
www.premiobrasilfotografia.com.br

O Prêmio Brasil Fotografia 2015 surge para reverberar e reconhecer a produção
de artistas brasileiros que utilizam a fotografia como meio de linguagem,
observação e expressão.
O reconhecimento de trabalhos de toda uma vida, o fomento à pesquisa e ao
desenvolvimento de novas linguagens e a alegria do estímulo a novos talentos
são um patrimônio cultural que queremos ajudar a construir.
Nesta edição, o Prêmio Brasil Fotografia passa a ser acolhido em um novo local,
dedicado às artes, o Espaço Cultural Porto Seguro, possibilitando que mais pessoas
possam conhecer e contemplar suas obras.
Parabéns aos premiados!
Fabio Luchetti
Presidente da Porto Seguro
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Utilizando a fotografia como um meio de observação, de informação, de análise
e de opinião, o fotojornalismo aponta para fatos sociais da vida humana e suas
repercussões na sociedade, elaborando uma narrativa fotográfica do acontecimento
enfocado empregada para remeter a informação em concordância textual.
A partir de análises da conjuntura e dos sujeitos participantes, o fotojornalista tem
como proposição descrever um acontecimento em imagens, evidenciando motivos
de importância transitória com sensibilidade, avaliando as situações e procurando
os melhores ângulos para fotografar com instinto, rapidez de reflexos e curiosidade.
Evandro Teixeira utilizou, na década de 1970, nas manifestações contrárias à
ditadura, uma escada de alumínio para melhor e inusitados enquadramentos, unindo
a força noticiosa à força visual, conseguindo no contexto juntar uma impressão de
realidade a uma impressão de verdade. (Vilches, 1987: 19).
Com intuição e sentido de oportunidade para determinar se uma conjuntura ou um
instante desta situação é de potencial interesse fotojornalístico, Evandro Teixeira
avalia eticamente para representar fotograficamente.
O fotojornalista constrói uma linguagem de instantes, sumarizando em um ou em vários
momentos, “congelados”, as substâncias de um acontecimento e suas significações.
É o “instante decisivo”, citado por Henri Cartier-Bresson, o instante em que, no dizer de
Lester (1991:7), “o assunto e os elementos composicionais formam uma união.”
Evandro Teixeira procura um gesto ou uma expressão indiciadora do caráter e da
personalidade do sujeito ou um momento de uma ação ou um lance do rosto que
revela a emoção. Com o olhar seletivo, sentido de oportunidade e reflexos rápidos,
seleciona o instante e o enquadramento capazes de denotar o fato, pois os instantes
suscetíveis de representar um acontecimento sobrevêm e desvanecem rapidamente.
Nessa narrativa do instante, Evandro Teixeira colhe momentos únicos nos quais,
expondo dores, alegrias, sentimentos íntimos, em uma composição evidenciando o
motivo principal, permite ao leitor compreender melhor o acontecimento.
Cildo Oliveira, curador
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COMISSÃO DE
SELEÇÃO
Ana Maria Belluzzo, curadora
Cildo Oliveira, artista visual
Cristiano Mascaro, fotógrafo
Lucia Py, artista plástica
Ronaldo Entler, pesquisador e professor
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Premiados
e categorias
Evandro Teixeira
Prêmio Brasil Fotografia Especial
Luiz Baltar
Prêmio Brasil Fotografia Ensaio Impresso
Marlos Bakker
Prêmio Brasil Fotografia Ensaio Multimeios
Dirceu Maués
Prêmio Brasil Fotografia Bolsa Desenvolvimento de Projeto
Leo Caobelli
Prêmio Brasil Fotografia Bolsa Desenvolvimento de Projeto
Leticia Ranzani
Prêmio Brasil Fotografia Revelação
Menção Honrosa
Bárbara Wagner
Diego Lajst
Edu Simões
Ligia Jardim
Ricardo Neves
Thelma Vilas Boas
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
ESPECIAL
Evandro Teixeira
Evandro Teixeira nasceu em 1935, em Irajuba, no interior da Bahia. Iniciando a
carreira em 1957, no Rio de Janeiro, lançou-se como repórter fotográfico de
O Diário da Noite e O Jornal, ambos dos Diários Associados, importantes referências
jornalísticas da época. Em 1963 passou a fazer parte da equipe de reportagem do
Jornal do Brasil.
Em 1969 foi selecionado pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro para
representar a fotografia brasileira na Bienal de Paris. Mas, apesar da conquista, teve
sua participação barrada em função do governo militar durante a ditadura.
Entre os principais prêmios que recebeu estão o Prêmio Especial da Unesco no
Concurso Internacional “A Família”, em Tóquio (Japão, 1993), os Prêmios do Concurso
Internacional da Nikon (Japão, 1975 e 1991) e o Prêmio da Sociedade Interamericana
de Imprensa, em Miami (EUA), com a lendária foto “A queda da moto”.
Visando retratar os principais registros em sua carreira lançou, em 1983, o livro
“Fotojornalismo”, reunindo fotos marcantes de acontecimentos nacionais e
internacionais desde a década de 1960. Além de imagens inéditas e registros
históricos, a obra contou com o poema “Diante das fotos de Evandro Teixeira”,
do poeta Carlos Drummond de Andrade, feito especialmente para a ocasião.
Também em “Fotojornalismo” encontram-se textos de Otto Lara Resende, Antonio
Callado e Marcos Sá Correa, sendo incluído, em 1992, no acervo da Biblioteca do
Centro de Artes Georges Pompidou (Paris, França).
Em 1994 teve o currículo incluído na Enciclopédia Suíça de Fotografia, onde estão
registrados os maiores fotógrafos do mundo. Hoje, suas fotos integram acervos de
renomados museus, como: Museu de Belas Artes (Zurique, Suíça); Museu de Arte
Moderna La Tertulia (Cali, Colômbia); Masp e Museu de Arte Contemporânea de São
Paulo (São Paulo); e MAM (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro).
Rainha Elizabeth II, São Paulo, 1968
Também são de sua autoria diversos livros que incluem temas inusitados e relevantes
que compõem a sua trajetória profissional: “Canudos, 100 anos”, lançado em 1997,
traz um registro histórico do cenário da guerra, de seus sobreviventes e herdeiros
– todos com mais de 100 anos de idade; “O Livro das Águas”, publicado em 2002,
aborda o impacto do programa de irrigação na vida dos sertanejos do Rio Grande do
Norte; “Vou Viver”, datado de 2004, retrata a morte do poeta chileno Pablo Neruda
com registros da ditadura da década de 1970 no Chile, um dos maiores furos de sua
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carreira, fotografando com exclusividade o corpo de Neruda e toda a sua preparação
para o histórico funeral do poeta. Também em 2004, Evandro teve sua vida e obra
retratadas em um documentário, exibido nacionalmente, intitulado “Evandro Teixeira:
Instantâneos da Realidade”.
Em 2008, Evandro lançou uma de suas mais renomadas obras, reunindo fotografias
históricas do Golpe Militar em “68 Destinos/Passeata dos 100 mil”. Ainda neste ano,
foi responsável pela fotografia do livro “Vidas Secas”, que comemora os 70 anos de
publicação do clássico de Graciliano Ramos. Já em 2009, o fotojornalista partiu em
viagem pelo Brasil, registrando os projetos da ONG Visão Mundial, que culminaram
no lançamento do livro “Caminhos da Transformação”.
No decorrer de sua carreira, Evandro Teixeira realizou inúmeras exposições
individuais e coletivas nas principais capitais do mundo e por diversas cidades
brasileiras. Também conduziu importantes debates, palestras, seminários e integrou
o corpo de jurados de grandes prêmios nacionais e internacionais de fotografia
e jornalismo.
Mais recentemente, em 2014, teve sua biografia publicada pela jornalista, também
baiana, Silvana Costa Moreira. “Evandro Teixeira – Um Certo Olhar” traz alguns dos
seus principais registros fotográficos ao longo da carreira, trilhando as memórias da
infância em Irajuba até suas andanças fotográficas mundo afora. Além dos dramas
e histórias engraçadas vivenciadas em suas aventuras profissionais, o livro também
inclui depoimentos de nomes como Ziraldo, Moraes Moreira, Alberto Dines, Sergio
Cabral (pai), Vladimir Palmeira, Ancelmo Gois e Sebastião Salgado, com quem dividiu
a mostra dos 40 mais importantes fotógrafos do mundo na Galeria da Leica (NY).
Manifestações, avenida Rio Branco,
Rio de Janeiro, 1968
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Morte de Pablo Neruda,
Santiago, Chile, 1973
Enterro de Pablo Neruda,
Cemitério Geral de Santiago, Chile, 1973
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Papa Francisco, Catedral Metropolitana,
Rio de Janeiro, 2013
“A mão de Deus”, Papa João Paulo II,
Belém, Pará, 1980
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Chico Buarque, Tom Jobim e Vinicius de Moraes
no aniversário de 66 anos do poeta,
Ipanema, Rio de Janeiro, 1979
Carlos Drummond de Andrade,
Copacabana, 1986
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Alemanha X Argentina, final da Copa do Mundo,
Maracanã, Rio de Janeiro, 2014
Rainha Elizabeth II e Pelé,
Maracanã, Rio de Janeiro, 1968
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
ENSAIO
IMPRESSO
LUIZ BALTAR
Fluxos
Moro em Bonsucesso (zona norte do Rio de Janeiro) e trabalho em Botafogo (zona
sul). Nesse percurso que cruza a cidade, passo horas dentro de ônibus. Diariamente.
Aproveito o tempo para capturar, no meu celular, as imagens que passam.
No formato expandido de panorâmicas. O congestionamento cria distorções:
espaciais e temporais. Alteram distâncias e velocidades e acelerações. A própria
cidade que observo se transforma no mesmo ritmo das cenas que passam pela janela.
Esse movimento – por vezes, é não linear; por vezes, caótico; raramente, porém,
retilíneo e uniforme. A maneira que encontrei para traduzir tudo isso em imagens
foi buscar o caos, o ruído, a fragmentação, a quebra, a reconstrução, os múltiplos
ângulos. Fotografias expandidas no formato de longos e sucessivos instantâneos.
Na edição as imagens capturadas são divididas, achatadas, alongadas e repetidas
como se fossem eventos no tecido espaço-temporal (quadridimensional) da
relatividade. Quero falar com elas da experiência do percurso, da desordem
urbana que me impressiona. Da beleza e decadência da cidade que se dissolve.
Da velocidade que mistura os elementos visuais fazendo surgir, assim, ‘fantasmas’
e ruídos inusitados.
Sem título, 2015
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Rodoviária, Rio de Janeiro, 2014
Favela Metro Mangueira, Rio de Janeiro, 2015
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Zona Portuária, Rio de Janeiro, 2015
Bonsucesso, Rio de Janeiro, 2014
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Zona Portuária, Rio de Janeiro, 2015
Avenida Brasil, Rio de Janeiro, 2013
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
ENSAIO
MULTIMEIOS
MARLOS BAKKER
Com o que sonham os peixes?
Engarrafado no trânsito de São Paulo, pude observar, inúmeras vezes, um estado
de ausência passageira que parece se apossar de quem está parado a minha
volta. Em meio ao transe, os olhares se cruzam e, como se houvéssemos quebrado
uma etiqueta urbana, o outro parece dividir comigo o mesmo desconforto em
ser descoberto e se descobrir ali, de viver o presente, e a mesma vontade de se
transportar para outro lugar, outro tempo... Assim, buscando surpreender o cotidiano
que me cerca, decidi esconder uma câmera na parte de trás do meu carro e, graças
a uma ligeira mudança de ponto de vista, tentar tornar visível uma realidade que se
ocultava sob a aparência do comum. Passei a observar a atividade no interior dos
carros que, como nossos pensamentos, parece se desenrolar num mundo paralelo.
Dentro daquele confinamento, vidas são vividas – planos são feitos, sonhos são
sonhados, emoções íntimas afloram – navegando-se de um lugar para outro, tanto
geograficamente como psicologicamente. Porém, apesar da aparente privacidade,
o que supostamente deveria nos envolver e acolher como um abrigo, na verdade
se coloca mais como um palco a céu aberto, separado da plateia por uma fina
membrana transparente, um mediador entre duas realidades. Através dos para-brisas
esverdeados, como peixes num aquário, motoristas e passageiros têm suas vidas
expostas e são observados sem se dar conta.
Frame de um dos 12 vídeos de
duração variada expostos
simultaneamente em looping
(aproximadamente 01’00” cada vídeo)
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Frame de um dos 12 vídeos de duração
variada expostos simultaneamente em looping
(aproximadamente 01’00” cada vídeo)
Frame de um dos 12 vídeos de duração
variada expostos simultaneamente em looping
(aproximadamente 01’00” cada vídeo)
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
BOLSA
DESENVOLVIMENTO
DE PROJETO
DIRCEU MAUÉS
[in]certa paisagem: imaginário
de luz e prata
“[in]certa paisagem: imaginário de luz e prata” pretende abordar a paisagem partindo
de experimentações com quimigramas (pintura/desenho químico sobre material
fotossensível): pura imaginação química investigando as possibilidades da paisagem
entre a fotografia, o desenho e a pintura. Pretendo experimentar as possibilidades
do quimigrama considerando as características de reação química dos materiais
utilizados: químicos reveladores e fixadores sobre papel fotográfico velado. Nesse
papel impregnado de luz e, portanto, carregado de uma incrível potência de sombra
e escuridão: surgirá uma paisagem... com imaginário de luz e prata. Há sempre uma
névoa encobrindo a certeza nas imagens, mesmo nas mais precisas. Neste projeto
abordo a paisagem considerando esse jogo entre ficção e realidade que habita a
névoa que encobre as imagens contemporâneas.
Quimigrama, 2015
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Quimigrama, 2015
Quimigrama, 2015
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Quimigrama, 2015
Quimigrama, 2015
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
BOLSA
DESENVOLVIMENTO
DE PROJETO
LEO CAOBELLI
Acesso Permitido
3H2B9843.jpg
Ao finalizar “Postais”, minha pesquisa evoluiu para algo que se pode chamar de
“arqueologia de hard drives”. O processo de apropriação que antes incluía visitas a
feiras de pulgas e todo tipo de lojas de usados, agora se concentra em descobrir para
onde vão todos os velhos discos rígidos depois de uma falha no computador ou devido
à obsolescência programada. Nesse rastro identifiquei duas linhas metodológicas: local
e global. A primeira se refere ao consumo de tecnologia no Brasil. Como na maioria dos
países em desenvolvimento, o lixo tecnológico brasileiro fica em seu território e é coletado
por trabalhadores informais conhecidos como “catadores”. Seu valor não está ligado a
seus dados, mas a seu material: cobre, ferro, alumínio, imãs, etc. Depois de coletado por
catadores, esse “e-waste” – junto a caixas de papelão, latinhas de alumínio, fios de cobre
e toda sorte de recicláveis, vai para galpões de reciclagem em áreas periféricas de cidades
como São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Nessa primeira linha de investigação
comecei a contatar esses galpões e seus proprietários, como William em Porto Alegre e
Alemão Sucateiro em São Paulo. William é jovem, 22 anos, várias tatuagens pelos braços e
rosto e se veste como um gangsta rapper, já Alemão tem 40 anos e poucas pretensões de
carregar um estilo de moda. Em comum, além de conviverem com a pobreza dos galpões,
eles têm a habilidade de se conectar à rede de catadores. Em ambos lugares comecei a
comprar velhos HDs por seu peso (1 quilo = 3 reais) e passei também a entrevistar catadores
e proprietários em um esforço para entender a trilha deixada pelas imagens presas nesses
“drives”. O próximo passo foi o de criar uma máquina rodando um sistema operacional
Linux (de código aberto e, por isso, evitando vírus) e iniciar o processo de recuperação
de imagens através de softwares. O resultado é impressionante: férias, celebrações de
família, graduação, retratos, paisagens, carros, trabalhos e muitas imagens de sexo.
As fotografias latentes nesses HDs podem nos fazer entender muito além do lixo, elas
podem nos apresentar aos grandes problemas contemporâneos da imagem: a falta de
privacidade, a inabilidade para lidar com a tecnologia e o uso de tecnologia militar em nosso
cotidiano (como reconhecimento facial). Na segunda linha temos o lixo tecnológico em
escala global. O “e-waste” é rotineiramente exportado de países desenvolvidos para países
em desenvolvimento, frequentemente violando termos de tratados internacionais. Inspeções
em 18 portos europeus em 2005 encontraram mais de 47% de lixo destinado à exportação,
incluindo o chamado “e-waste”. Apenas o Reino Unido exportou ao menos 23.000 metros
cúbicos de lixo eletrônico para Índia, África e China em 2003. Nos Estados Unidos se
estima que entre 50 e 80% do lixo eletrônico coletado para reciclagem é exportado para
os mesmos países. Para explorar o processo de globalização através do consumo de
tecnologia e seu descarte, iniciei um processo de contato virtual com galpões e lixões na
Nigéria, Gana e Índia. O método me permitiu entrevistar trabalhadores e proprietários,
assim como comprar discos rígidos desses lugares. Em menos de duas semanas depois da
compra recebi os primeiros HDs nigerianos e, após a recuperação de imagens, seu conteúdo
era bastante similar com as fotografias brasileiras, porém sem a presença de nigerianos,
apenas com retratos e cenas contendo brancos caucasianos europeus.
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011_censored (1).jpg
022.JPG
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100_3153_censored (1).jpg
077_censored (1).jpg
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
REVELAÇÃO
LETICIA RANZANI
Multidão densa de indivíduos
próximos, mas subjetivamente
separados
“Multidão densa de indivíduos próximos, mas subjetivamente separados” é um
estudo sobre o autorretrato e a encenação. Coletei por quase um ano descrições
em perfis de sites de relacionamento, buscando mapear todas as formas como um
eu pode existir e como muitas pessoas podem ser iguais, mas diferentes. É também
a forma como um indivíduo se coloca esperando ser um alguém que um outro
deseja. Acredito que cada descrição, além de uma projeção, é também uma forma
de autorretrato, é ao mesmo tempo textual e fotográfico, pois ele lhe direciona
a imaginar um indivíduo único e plural, criando assim uma série de camadas de
personagem, que podem ser qualquer um, assim como o personagem de Luigi
Pirandello em “Um, nenhum, cem mil”. Um homem em crise que se percebe sendo
muitas pessoas diferentes, um para cada um, que ele se relaciona. O recorte que
proponho são mulheres, entre 18 e 60 anos, onde é possível identificar questões de
gênero, papel social da mulher, forma como ela se coloca para o mundo, percebendo
diferenças culturais, classe social, interesse pessoal etc.
Instalação de 3 x 0,91m.
Impressão sobre papel.
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
MENÇÃO HONROSA
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
MENÇÃO HONROSA
BÁRBARA WAGNER
Crentes e Pregadores
“Crentes e Pregadores” busca investigar o fenômeno do crescimento das igrejas
evangélicas no Brasil e a relação estreita do evangelismo com o que ficou conhecido
como a “nova classe média” do país. Sugerindo soluções para a vida agora, e
não para o depois, a maioria das organizações evangélicas se insere no centro da
lógica imediatista do consumo e do empreendedorismo. Com atenção a diferentes
representações de coletividade e individualismo nas ruas e nos templos, a série
“Crentes e Pregadores” enreda relações entre terreiro, palco e altar, observando os
gestos que se tornam indistintos tanto na esfera do popular como do pop.
Crentes e Pregadores, 2014
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Crentes e Pregadores, 2014 Crentes e Pregadores, 2014
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
MENÇÃO HONROSA
DIEGO LAJST
No dia 22 de outubro de 2015, o edifício do Lyceé Jean-Quarré, no norte de Paris,
teve todos os seus moradores realocados para abrigos da cidade. Eram cerca de 1300
imigrantes que habitavam as salas de aula dessa escola desativada, a grande maioria
homens africanos refugiados. Estive em Paris algumas semanas antes, com o intuito
de fazer alguns retratos dessas pessoas.
Depois de várias negativas desconfiadas, conversei com um ou dois que falavam
algumas palavras de francês ou inglês e descobri que muitos precisavam de fotos
para documentos, para poderem dar entrada em seus pedidos de asilo. Acabei
fazendo então as duas coisas: de cada um, tirava um retrato “para mim” e um
3x4 “para ele”. Uma fila de homens da Eritreia e do Sudão se formou, dezenas de
refugiados que queriam conseguir abrigo no continente europeu. Mais tarde, olhando
as fotografias e tentando entender o que era este trabalho, percebi que as imagens
mais interessantes na verdade eram as deles e não as minhas, pois naquelas havia
muito mais significado: as fotografias 3x4 transparecem a enorme necessidade que
têm esses homens de se sentirem legitimados.
A foto-documento ganha ainda mais importância para aquele que sai de sua terra
natal em busca de uma nova realidade; é o primeiro passo para que ele passe a
existir nesse novo contexto. Mais do que simples registro, a fotografia se transforma
em ferramenta de sobrevivência. Há, nesse gesto, uma dupla apropriação: enquanto
o fotógrafo, em seu “olhar para o outro”, sente o ímpeto de apresentá-los ao mundo,
estes homens, personagens da maior onda imigratória dos últimos tempos, precisam
também do fotógrafo para se tornarem cidadãos.
Sem título, 2015
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
MENÇÃO HONROSA
EDU SIMÕES
Clichê/Rio
O Rio de Janeiro está entre as cidades mais fotografadas no mundo e é,
seguramente, a mais pródiga na produção de clichês visuais de si mesma. O Cristo,
o Pão de Açúcar, Copacabana, o corpo dos meninos ou das mulheres seminuas,
miríades de pôr do sol e outras tantas fórmulas visuais que, de tanto serem repetidas,
tornam-se uma quase realidade. Sabemos que a reprodução destes clichês é um dos
maiores medos de todo fotógrafo sério. Para minha própria surpresa, foi justamente
em busca destes clichês que me veio a ideia de reunir, em 2015, as imagens para
esse ensaio. O resultado é um clichê sem clichês, já que as imagens não seguem
os padrões usuais desse tipo de fotografia, tão amplamente difundido e turbinado
ao extremo pelo império das redes sociais. Ao perseguir e divergir, a um só tempo,
da ideia do clichê fotográfico, o trabalho acaba por propor uma sutil conversa sobre
como nos representamos e criamos pequenas utopias para viver em algumas cidades.
Para fazer este trabalho, contei com a involuntária ajuda de seis escritores: Clarice
Lispector, Carlos Heitor Cony, Rubem Braga, Millôr Fernandes, Carlos Drummond de
Andrade e Machado de Assis. As imagens reunidas para esse ensaio foram feitas
entre os anos 2002 e 2012, inicialmente para uma publicação especializada em
literatura brasileira.
Sem título, 2015
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Sem título, 2015
Sem título, 2015
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
MENÇÃO HONROSA
LIGIA JARDIM
Branca Branca
“Branca Branca” trata-se de um ensaio desenvolvido em 2015 (composto por quatro
trípticos) com a intenção de mostrar o tempo, o espaço das coisas e do afeto, assim
como as relações transitórias, efêmeras na paisagem da memória. O ensaio fotográfico
foi realizado quando precisei despedir-me da casa da minha avó. Os objetos –
protagonistas nesse espaço de ausência – que para ela tinham uma história carregada
de significados, passaram a ser em mim a concretude da lembrança dela, da minha
infância, dos almoços de domingo. Como guardar esse espaço de 230m² repleto de
memórias (objetos, ângulos, perfumes, brincadeiras e fotos) em um território afetivo?
Como preencher a ausência pela fotografia? Quando era criança, esse lugar era
enorme. Conforme fui crescendo, foi diminuindo e se tornaria vazio. Uma despedida
que transforma o início (ou afirmação, constatação) da vida adulta.
Tríptico 02, detalhe
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Tríptico 02
Tríptico 02
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
MENÇÃO HONROSA
RICARDO NEVES
Asfixia
A paisagem da cidade reflete as relações sociais que nela se estabelecem.
Questões como a opressão, o bullying e a privação das liberdades também aparecem
na arquitetura que nos é mostrada, mas, como na sociedade, nem sempre é vista.
A cidade verticalizou-se não observando recuos ou espaços que permitissem a
respiração das construções. Restam, em vários locais, edificações muito altas
comprimindo outras mais baixas. Para o observador mais atento da paisagem, fica
a sensação de asfixia dos prédios menores, que são privados da luz e do ar a que
teriam acesso se não estivessem nesta condição. Mas, como se formou o panorama
atual? O menor lá estava e foi emparedado pelos maiores? Ou isto aconteceu
paulatinamente, primeiro um e, como não houve reação, veio o outro? Ou ainda, os
maiores lá estavam e o pequeno entre eles chegou, por ser melhor estar ali do que
em lugar nenhum?
Frame do vídeo gerado a partir de
animação com fotografias digitais
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Frame do vídeo gerado a partir de
animação com fotografias digitais
Frame do vídeo gerado a partir de
animação com fotografias digitais
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PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA
MENÇÃO HONROSA
THELMA VILAS BOAS
Galáxia Imaginativa
“Galáxia Imaginativa” se trata de um cubo oco, revestido de papel preto e com
um arco voltaico no seu interior. Instalado em uma sala escura onde os visitantes
colaboram para construção de uma constelação de signos perfurando o papel
com agulhas de maneira que a dispersão dos raios UV seja liberado por diminutos
orifícios, chegando aos papéis salgados que estão dispostos nas paredes ao redor do
cubo. Com o tempo a prata iluminada se oxida, mapeando aos poucos este homem,
seu tempo e seus signos. Sais de prata se oxidam mais que outros a depender
do tempo que estão expostos à luz, porém não será interrompido este processo e
tampouco fixada uma imagem final. Os papéis saturam-se na oxidação. A imagem
enegrecerá com o tempo. Os bastões de carbono do arco voltaico se pulverizam até
serem totalmente consumidos. Não há mais luz, não há mais dispersão de energia,
não há mais representação.
Galáxia Imaginativa, detalhe
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Galáxia Imaginativa, instalação
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RESUMOS
BIOGRÁFICOS
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Evandro
Teixeira
(SANTA INÊS – 1935)
Nasceu na cidade baiana de Santa Inês
(ou em Irajuba, segundo outras versões),
em 1935, iniciando sua carreira
jornalística em 1958, em O Diário de
Notícias, em Salvador, transferindose
depois para o Diário da Noite (do
grupo dos Diários Associados, de Assis
Chateaubriand), na cidade do Rio de
Janeiro, onde se radicou e mora até hoje.
Em 1963, ingressou no Jornal do Brasil,
onde se tornou uma figura mítica do
fotojornalismo nacional. Trabalhou
no JB durante 47 anos, deixando o
jornal apenas em 2010, quando este
interrompeu a circulação impressa para
se concentrar apenas na edição on line.
Extremamente versátil, destacou-se em
diversos campos da cobertura jornalística,
desde os temas políticos até a fotografia
de esporte. Entre os momentos marcantes
de sua carreira figuram a cobertura da
chegada do general Castello Branco
ao Forte de Copacabana durante o
golpe militar de 1964, a repressão ao
movimento estudantil no Rio de Janeiro,
em 1968, e a queda do governo Salvador
Allende, no Chile, em 1973; assim como
a cobertura de diversos Jogos Olímpicos
e Copas do Mundo. É autor dos livros:
Fotojornalismo (1983); Canudos 100 anos
(1997); e 68 destinos: Passeata dos 100
mil (2008), sobre integrantes da celebrada
manifestação de protesto à Ditadura
Militar, que Evandro fotografou quatro
décadas mais tarde.
Fonte: http://www.funarte.gov.br/
brasilmemoriadasartes/acervo/infoto/
biografia-de-evandro-teixeira/
Recebeu o Prêmio Brasil Fotografia
Especial em 2015.
Fotógrafo documentarista formado pela
Escola de Belas Artes/UFRJ e Escola de
Fotógrafos Populares, Luiz Baltar acredita
na fotografia como forma de expressão
ativista e crítica, daí sua busca em
estabelecer um diálogo entre fotografia
e questões sociais, sobretudo no que diz
respeito ao olhar sobre a cidade.
Em 2009, começa a fotografar o
cotidiano, o processo de remoções
forçadas e as ocupações militares em
diversas comunidades e favelas do Rio
de Janeiro. Os temas centrais de seus
projetos autorais e documentações
fotográficas são território, cultura e
direito à cidade, com particular interesse
em movimentos sociais, mobilidade
urbana e direito à moradia. Colabora com
publicações impressas e eletrônicas,
no Brasil e no exterior, através de fotos
e matérias sobre direitos humanos.
Atualmente é fotógrafo do Programa
Imagens do Povo, agência fotográfica
e centro de documentação e pesquisa
situada no conjunto de favelas da Maré,
Rio de Janeiro. Participa também do
coletivo Favela em Foco e dos projetos
Tem Morador e Folia de Imagens.
Participou do curso da Escola de
Fotógrafos Populares/Imagens do Povo,
Workshop “Território de Encontros” com
Tiago Santana; Workshop “Light painting”
com Renan Cepeda; Curso de Capacitação
“Fotografia, Arte e Mercado”; Workshop
sobre edição com David Alan Harvey;
Workshop de fotografia documental
“Bem Querer” com João Roberto Ripper;
“Entre documento e arte” com Daniella
Géo no Parque Lage; Workshop “Câmera
e Atitude Artística” com Rodrigo Braga;
Workshop “Exercícios de Edição –
Narrativas Visuais além do Fotolivro” com
Walter Costa no Laura Alvim; Workshop
“10 Motivos para continuar fotografando”
com Mauricio Lissovsky, no Paraty em
Foco 2015; “Fotografia Contemporânea:
da teoria à prática” com Marco Antônio
Portela; Pós-graduação Fotografia e
Imagem IUPERJ. Teve trabalhos nas
exposições individuais “Manguinhos
Registros de Identidade e Consciência”,
na Universidade do Estado do Rio de
Janeiro – UERJ e Fluxos ARTE PARÁ 2015
no Museu do Estado do Pará (MEP). Tem
fotografias incorporadas ao acervo do
Museu de Arte Moderna do Rio (MAM).
Recebeu o Prêmio Brasil Fotografia
Ensaio Impresso em 2015.
Luiz
Baltar
(Rio de Janeiro – 1967)
96
97

Marlos
Bakker
(Rio de Janeiro – 1971)
Interessando-se agudamente pela
fotografia através do curso de Desenho
Industrial – Comunicação Visual,
na UFRJ, Marlos Bakker realizou,
posteriormente, cursos de foto, pintura,
desenho e história da arte na Scuola
Lorenzo de’ Medici, em Florença, e na
UCLA, em Los Angeles, cidades onde
morou antes de se mudar para São Paulo.
Seus projetos, ou “safáris fotográficos”,
procuram observar a sociedade através
do indivíduo, investigando o que
acontece em momentos banais ou, ainda,
o que acontece quando nada acontece.
Dessa maneira, o artista pretende
entrar em contato com o invisível do
cotidiano, aquilo que não deveria ser
visto ou chamar a atenção, seja por sua
trivialidade, seja por ser inapropriado
olhar por muito tempo. Ainda, seus
temas tangenciam a vigilância na
sociedade contemporânea e as bolhas
de privacidade que ainda nos restam,
em meio à mesma sociedade que cada
vez mais valoriza a autoexposição. Foi
finalista dos prêmios Conrado Wessel
(2014 e 2013), Diário Contemporâneo
de Fotografia (2014), Descubrimientos
PHotoEspaña (2015 e 2013), 39º Salão
de Arte de Ribeirão Preto Nacional-
Contemporâneo (2014), Transatlántica
PHotoEspaña AECID (2013), além de
premiado com uma bolsa para participar
da Bienal Fotofest 2014 em Houston.
Também teve ensaio que fez parte da
seleção oficial PhotoEspaña 2014.
Recebeu o Prêmio Brasil Fotografia
Ensaio Multimeios em 2015.
Mestre em Artes Visuais pelo Programa
de Pós-graduação em Arte do Instituto
de Artes da UnB na linha de pesquisa
Poéticas Contemporâneas, Brasília
(2015), e bacharel em Artes Plásticas
também pela Universidade de Brasília
(2013), Dirceu Maués foi repórter
fotográfico nos grandes jornais impressos
de Belém do Pará (1997/2008) e desde
2004 desenvolve trabalho autoral nas
áreas de fotografia, cinema e vídeo,
tendo como base pesquisas com a
construção de câmeras artesanais e
utilização de dispositivos precários.
Tem experiência na área de Artes, com
ênfase em Artes Plásticas, atuando
principalmente em fotografia, vídeoinstalação
e intervenção urbana,
expondo no Brasil e no exterior. Em
2009 foi artista residente pelo programa
Rumos Itaú Cultural em Künstlerhaus
Bethanien/Berlim. Em 2011, participou
como artista convidado da 16ª Bienal de
Cerveira, em Portugal, e do 17º Festival
Internacional de Arte Contemporânea
SESC_Videobrasil, onde recebeu prêmio
de Residência em WBK – Vrije Academie
– Haia, Holanda. Seus trabalhos fazem
parte dos seguintes acervos: Coleção
Pirelli-Masp de Fotografia, Coleção
FNAC, Festival Internacional de Arte
Contemporânea SESC_Videobrasil, MAC
– PR (Museu de Arte Contemporânea
do Paraná), MARP (Museu de Arte de
Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi),
MEP (Museu do Estado do Pará), Coleção
Joaquim Paiva e Coleção Rubens
Fernandes Jr.
Recebeu o Prêmio Brasil Fotografia
Bolsa de Desenvolvimento de Projeto
em 2015.
Dirceu
Maués
(Belém – 1968)
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Leo
Caobelli
(Pelotas – 1980)
Jornalista graduado pela PUCRS,
pós-graduado em Fotografia pela FAAP
e mestrando em Poéticas Visuais
pela UFRGS, Leo Caobelli dedica-se,
desde 2000, ao estudo da linguagem
audiovisual. De 2006 a 2009 trabalhou
como fotógrafo no jornal Folha de São
Paulo. Ex-membro do coletivo Garapa,
atualmente é professor na Escola de
Fotografia Fluxo. Já teve trabalhos
expostos em galerias dos EUA, Espanha,
Portugal, Argentina, Equador, México,
Colômbia, além de diversas cidades
do Brasil, destacando-se: A Margem –
Mês da Fotografia, Museu de Arte de
Blumenau; Ficção Geográfica – ZIP’UP /
Zipper Galeria, São Paulo; As Câmeras
Duplas de Guto Lacaz – Galeria Mario
Schenberg / Funarte, São Paulo;
Calma – I FotoBienalMASP, Museu de
Arte de São Paulo; Mulheres Centrais
– Galeria Emma Thomas, São Paulo;
Deslocamentos, Circuito Vivo arte.mov
– Paço das Artes, São Paulo; O Muro,
E.Co – National Hispanic Cultural Center,
Albuquerque, EUA.
Artista visual que trabalha com
diferentes mídias, incluindo fotografia,
Letícia Ranzani é bacharel em Artes
Plásticas pela Universidade Estadual
de Campinas (UNICAMP) e tem uma
especialização em Fotografia pelo Centro
Universitário SENAC, ambas no Brasil.
Vive e trabalha em São Paulo.
Recebeu o Prêmio Brasil Fotografia
Revelação em 2015
Leticia
Ranzani
(Manaus – 1980)
Recebeu bolsas e prêmios, destacandose
Bolsa ZUM/IMS de desenvolvimento
fotográfico; X Prêmio Funarte Marc
Ferrez de Fotografia; III Prêmio Diário
Contemporâneo de Fotografia; XII Prêmio
Funarte Marc Ferrez de Fotografia;
Prêmio Alcir Lacerda (Torre Malakoff);
Prêmio Rede Nacional Funarte de Artes
Visuais; Prêmio FACRS Audiovisual.
Recebeu o Prêmio Brasil Fotografia
Bolsa de Desenvolvimento de Projeto
em 2015.
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Bárbara
Wagner
(Brasília – 1980)
Jornalista e fotógrafa, Bárbara Wagner
é mestre em Artes Visuais pelo Dutch
Art Institute (2011). Desenvolve uma
prática artística e documental voltada
para a representação do ‘corpo popular’
e suas estratégias de subversão
e visibilidade entre os campos da
cultura pop e da tradição. Trabalha em
colaboração com o artista Benjamin
de Burca (Munique, 1975) desde 2011,
com o qual participou do 33º Panorama
de Arte Brasileira no Museu de Arte
Moderna de São Paulo, da 4ª Bienal de
Arte Contemporânea do Oceano Índico,
da 36ª Bienal da Irlanda, do 6º Festival
de Arte Contemporânea da Letônia e
do Programa de Exposições do Centro
Cultural São Paulo em 2014. Em 2015,
participou da 5ª edição do Prêmio CNI
SESI SENAI Marcantonio Vilaça. Vive e
trabalha entre Recife e Berlim.
Recebeu Menção Honrosa no Prêmio
Brasil Fotografia Revelação em 2015.
Filho de uma argentina com um
brasileiro, Diego Lajst graduou-se
bacharel em Fotografia pelo SENAC em
2004. Lecionou Fotografia na Faculdade
de Arquitetura e Urbanismo Escola
da Cidade, em São Paulo, ao lado da
fotógrafa gaúcha Avani Stein. Pertence
ao coletivo Galeria Experiência,
com o qual participou de exposições
internacionais de fotografia, como
o PhotoEspanha “Geração 00”, no
SESC Belenzinho. Entre as principais
exposições (pelo coletivo Galeria
Experiência) estão: “Fotodocumental”
– Quito – Equador; “The Flâneur- The
Dwelling Place of the Collective”-
Collectives Encounter (Derby, UK);
“Histórias de Mapas, Piratas e
Tesouros – Fórum latino-americano de
Fotografia” – Itaú Cultural – São Paulo;
Coletiva “Incompletudes” – Galeria
Virgílio – São Paulo.
Recebeu Menção Honrosa no Prêmio
Brasil Fotografia em 2015.
Diego
Lajst
(São Paulo – 1983)
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Edu
Simões
(São Paulo – 1956)
Iniciando sua carreira como
fotojornalista em 1976, Edu Simões foi
fotógrafo da agência F4, editor adjunto
de fotografia da revista IstoÉ e editor
de fotografia das revistas Goodyear,
República e Bravo. É autor do livro
“Amazônia”, publicado em 2012.
Participou como fotógrafo de toda a
série Cadernos de Literatura Brasileira,
do Instituto Moreira Salles.
Participou de diversas exposições no
Brasil e no exterior, destacando-se:
FotoRio (RJ) Maison Européenne de
la Photographie (Paris “Eu Tenho um
Sonho”, exposição a céu aberto na
Favela da Rocinha (RJ); “Clichê/Rio”,
na Galeria Marcelo Guarnieri, SP. Suas
fotos estão nas coleções do MASP
(SP), MIS (SP), MAM (SP), Pinacoteca
do Estado de São Paulo, MAB-FAAP
(SP), Instituto Figueiredo Ferraz (SP),
Conselho Mexicano de Fotografia
e também no acervo da Maison
Européenne de la Photographie (Paris).
Recebeu os prêmios Vladimir Herzog
de Anistia e Direitos Humanos, Marc
Ferrez, JP Morgan, Abril, Aberje e
também a Bolsa Vitae.
Formada pela FAAP em licenciatura
de Educação Artística, e pós-graduada
em Fotografia Aplicada no Senac 2014,
Ligia Jardim faz aulas com Alexandre
Belém e Georgia Quintas. Trabalha na
área de artes cênicas desde 1999 e
participa na Mostra Internacional de
Teatro de São Paulo.
Entre suas exposições estão: “6 anos
de Mosaico Teatral” na Casa das Rosas
(SP); “En Cena” no Viga Espaço Cênico;
e “Saltos” no Sesc Santana (SP).
Recebeu Menção Honrosa no
Prêmio Brasil Fotografia em 2015.
Ligia
Jardim
(São Paulo – 1971)
Recebeu Menção Honrosa no Prêmio
Brasil Fotografia em 2015.
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Ricardo
Neves
(Alegrete – 1967)
Formado em Fotografia pela ESPM
– Escola Superior de Propaganda
e Marketing e diversos cursos de
artes visuais, Ricardo Neves realizou
exposições individuais e coletivas no
Brasil e na Rússia, com destaque para
a exposição individual na Galeria dos
Arcos da Usina do Gasômetro em Porto
Alegre. Foi selecionado no Fotograma
Livre do 8º Festival Internacional de
Fotografia de Porto Alegre e convidado
do 7º Festival Internacional de Fotografia
PHOTOVISA (Rússia). É instrutor no
curso “Fotografia: uma Janela” para
crianças na faixa de 11 anos em Porto
Alegre – RS.
Recebeu Menção Honrosa no Prêmio
Brasil Fotografia em 2015.
Thelma Vilas Boas vive e trabalha no
Rio de Janeiro. Sua formação passa
por duas pós-graduações, uma em Arte
e Filosofia pela PUC-Rio (Rio Janeiro)
e outra em Cinema Documentário pela
Fundação Getúlio Vargas (São Paulo).
Também fez Núcleo Permanente em
Linguagem Fotográfica na Oficina
Cultural Oswald de Andrade (São
Paulo), Paul Hill School of Black and
White Photography, Photography,
Peak National Park (Inglaterra) e Sir
John Cass College of London, Fine Art
Photography (Londres).
Tem seu trabalho construído pelo
estudo da experiência e uso do ritual
da luz dentro de espaços construídos.
Através de imagens transmitidas por
luz, questiona como a humanidade
foi introduzida à possibilidade de
representações. Seus desenhos,
instalações, filmes, fotografias, aparatos
eletrônicos e performances exploram as
percepções humanas e sua memória,
apresentando movimentos ópticos
efêmeros que desencadeiam e reforçam
outros modos de pensamento, formas de
representação e sistemas de crenças.
Thelma
Vilas Boas
(São Paulo – 1967)
Entre suas principais mostras estão:
Galeria Mezanino – São Paulo
(individual), MuBE, MASP, CCCB
Barcelona, Casa das Rosas, MAM SP,
MIS SP, V Bienal do Recôncavo Baiano
em São Félix, Paço Imperial RJ, entre
outras. Recebeu prêmios como Melhor
curta-metragem Fundação Getúlio
Vargas Cinema Documentário (2011) e
Melhor fotógrafo prêmio Abit (2000).
Recebeu Menção Honrosa no Prêmio
Brasil Fotografia em 2015.
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FICHA
TÉCNICA
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ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO
Diretor Geral
Marco Rangel
Diretor Projetos Culturais
Marco Griesi
Diretora Executiva
Ângela Barbour
Coordenador de Produção
Rodrigo Lourenço
Produtores
Rodrigo Vitulli
William Keri
Coordenadora de Comunicação
Mariana Nobre
Coordenadora de Operações
Carolina Teixeira
Assistente de Operações
Karuane Portela
Assessoria de Imprensa
Adriana Balsanelli
Conteúdo e Redes Sociais
Leonardo Miranda
Coordenador do Ateliê Experimental
Nori Figueiredo
Instrutora Supervisora
Mayara Polizer
Instrutor do Ateliê
Rodrigo Lobo
Coordenadora do PORTOFABLAB
Juliana Henno
Instrutores de Laboratório
Vinícius Juliani
Tiago Pessoa
Recepcionistas
Bruna Dias
Marta Quintelhano
Thais Ohtsuka
Administrativo A Cultural
Deise Concetto
Assessoria Jurídica
Marisa Tomazela
Financeiro
Natacha Mendonça
Criação
Fabio Montesanti
Kelson Spalato
Pedro Cury
Gerente de Facilities
Fabiano Ribeiro
Coordenação de Manutenção
Valdeci Bernardo
Equipe de Manutenção
Valter Bonfim
Lena Silva
Luís Claudio Soares
Rogério Cláudio
Tiago dos Reis
Ueriston Santos
Alla Cesar
Heitor Fernando
Bilheteria
Alice Carvalho
Deise Silva
Atendentes Receptivos
David Oliveira
Inara Vechiana
Lucas Ludovic
Ravana Espíndola
Marcelo Nascimento
Seguranças
Daniel Kennedy
Ezequiel Rocha
Gladstone Lima
Lucas Alves
Seleção/Treinamento
N&D Service
Coordenadora do Educativo
Talita Sousa Pedrosa Paes
Supervisora do Educativo
Maria Ferreira da Silva
Educadores
Camila Cristina Lazzarini
Camila Yumi Nagamori de Barros
Gabriel Edeano
Ilda Andrade
João Claro Frare
Raquel Magalhães
Rodrigo Oliveira
Sandra Brito
Vitor Yugo Katanosaka
PrÊmio Brasil fotografia
Conceituação
Cildo Oliveira
Realização
Manuseio Montagem e Produção
Cultural Ltda.
Patrocínio
Porto Seguro Cia. de Seguros Gerais
Apoio
VN Comunicação
PrÊmio Brasil Fotografia
edição 2015
Curadoria
Cildo Oliveira
Coordenação de Produção
Mario Bibiano
Produção
Paula Dias
Assistentes de Produção
Aline Matos
Greta Iannicelli
Leticia Vasconcellos
Coordenação de Comunicação
Nina Vieira
Consultoria de Informática
Renan Andrews
Identidade Visual e Design Gráfico
Luiz Dominguez
Desenvolvedora Web
Unius Multimídia
Montagem
Manuseio Montagem e Produção Cultural Ltda.
Projeto Expográfico
Eduardo Silva
Assessoria de Imprensa
VN Comunicação
Revisão de Textos
Arminda Jardim
Ação Educativa
Espaço Cultural Porto Seguro
Contabilidade
Carvalho Ramos
Assessoria Jurídica
Pedro Mastrobuono
www.premiobrasilfotografia.com.br
Este produto foi confeccionado com recursos
da lei federal de incentivo à cultura e deverá ser
destinado, obrigatoriamente, à distribuição gratuita.
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