Prêmio Brasil Fotografia 2014

Ministério da Cultura apresenta
Abertura 15 de Janeiro de 2015
Exposição 16 de Janeiro a 31 de Março de 2015
Espaço Cultural Porto Seguro
Av. Rio Branco, 1489
Campos Elíseos – São Paulo – SP
www.premiobrasilfotografia.com.br
11 3337-5880

Fotografar é congelar o momento. Nas mãos dos melhores, fotografar é eternizar
o sentimento.
O Prêmio Brasil Fotografia 2014 é um recorte de narrativas que, com sensibilidade,
transcende as reflexões da atualidade.
Nesse contexto, cada significado pessoal amplia a experiência do olhar. E todas essas
histórias se juntam para formar a edição 2014.
Parabéns aos premiados.
FÁBIO LUCHETTI
Presidente da Porto Seguro
5

FOTOGRAFIA HOJE
Como abordar as novas manifestações culturais de nossa época e, em particular, nas
práticas fotográficas contemporâneas e suas narrativas imagéticas.
Pode-se classificar como contemporânea toda fotografia feita no nosso tempo, assim,
todas as fotos que fazemos hoje podem ser consideradas como tal.
Igualmente, a expressão é utilizada para denominar um segmento específico
de fotografia, não a época em que foi elaborada, mas uma produção que possui
determinadas características comuns.
Como, em geral, aconteceu nas outras linguagens artísticas, a fotografia busca os possíveis
caminhos integrando-se às novas tecnologias e criando novas plataformas processuais.
A arte hoje é um sistema de signos, a realidade é reconhecida mediante os mesmos,
projetando-se pela linguagem, seu impulsor determinativo. Elaboram-se jogos de
linguagem e de construções de realidades possíveis. A arte não é mais emoção,
ela é pensada; o fruidor e o objeto estão unidos por essa construção e dentro dela.
Estas obras não apresentam primordialmente um caráter estético que suscitassem um
julgamento de gosto. A estética é mais um instrumento no processo da comunicação.
A fotografia contemporânea quebra com os fundamentos estabelecidos, substituindo-os
por paradigmas em construção.
Estimular uma reação no espectador, passar uma mensagem, produzindo uma reflexão
de modo que o fato não necessariamente justifique a imagem, que passou a ser
subordinada ao discurso, não à estética, muito menos ao evento.
Para entender uma imagem contemporânea é necessário adentrar nas circunstâncias e
perguntar por que foi construída. É através das diversas intersecções que se instauram nesta
construção entre autor, obra, processo, espaço e fruidor que resulta a produção da arte hoje.
CILDO OLIVEIRA
7

COMISSÃO DE SELEÇÃO
Cildo Oliveira, artista visual
Georgia Quintas, antropóloga
Leonor Amarante, curadora e jornalista
Simonetta Persichetti, pesquisadora e professora
Walter Firmo, fotógrafo
9

Prêmio Aquisição
JR Ripper
Prêmio Brasil Fotografia Especial
Gilvan Barreto
Prêmio Brasil Fotografia Ensaio
Sonia Guggisberg
Prêmio Brasil Fotografia Ensaio
Marcos Muniz
Prêmio Brasil Fotografia Bolsa
de Desenvolvimento de Projeto
Paula Almozara
Prêmio Brasil Fotografia Bolsa
de Desenvolvimento de Projeto
Vinicius Assencio
Prêmio Brasil Fotografia Bolsa
de Desenvolvimento de Projeto
11

PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA ESPECIAL
JR RIPPER
Tenho como proposta de vida colocar a fotografia a serviço dos direitos humanos.
Procuro fazer uma fotografia compartilhada, em que o fotografado saiba o que estou
fazendo e por que estou fazendo, e permita, participe.
Alio isso ao trabalho documental e jornalístico. Proponho também combater a
informação única que leva aos estereótipos.
Uma das informações mais omitidas é o belo que existe nas pessoas que moram
em comunidades mais pobres, seja nas áreas rurais, florestas ou favelas. Por isso,
no meu trabalho, além de denunciar desrespeitos aos direitos, procuro mostrar a beleza,
a dignidade, a luta e a sensualidade das pessoas que fotografo, tentando fazer com que
quem veja as fotografias queira bem o fotografado.
Tudo isso me dá um enorme prazer e tento só fotografar o que gosto, o que acredito,
com total liberdade. Minhas fotos misturam a minha personalidade de fotógrafo com a
das pessoas que fotografo. Por isso é uma tentativa de fotografia compartilhada.
JR Ripper
13

JR Ripper
Quilombo Gurutuba,Comunidade Pacuí 2 (Cleyton Garcia de
Farias, Viviane Garcia de Farias, Marcio Manoel Soares de Aquino
e David Garcia de Farias), Município de Pai Pedro no norte de
Minas Gerais, 2008
JR Ripper
Criança índia brincando na Aldeia Paraguassú,
Paranhos – MS, 2007
14 15

JR Ripper
Vazanteiros da comunidade Ilha Pau Preto, moram e
trabalham às margens do rio São Francisco no entorno
do Parque Estadual Verde Grande. Município de Matias
Cardoso no Norte de Minas Gerais, 2012
JR Ripper
Quilombo São Raimundo em Alcântara,
Maranhão, 2009
16 17

JR Ripper
Maria Severina da Silva, 70 anos, aposentada,
todos os dias sai em busca de lenha para cozinhar.
Barra de Santa Rosa – PB, 2013
JR Ripper
Dona Olga e Sr. João,
Mato Grosso do Sul, 2008
18 19

JR Ripper
Quilombola mergulhando em um rio,
Alcântara – MA, 1998
JR Ripper
Crianças brincando em terras onde o
homem aprende a plantar e a aproveitar
a pouca água da chuva, Paraíba, 2008
20 21

JR Ripper
Pai e filho convivendo com o semiárido,
Paraíba, 2013
JR Ripper
Guarani-Kaiowá em busca de emprego,
Rio Brilhante – MS, 2007
22 23

PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA ENSAIO
Gilvan Barreto
Moscouzinho
No final da década de 1940, Jaboatão, no Grande Recife (PE), elegeu o primeiro prefeito
comunista do Brasil. Por causa disso, a cidade ficou conhecida como “Moscouzinho”.
Nascido em 1973, durante a ditadura militar brasileira, o fotógrafo Gilvan Barreto cresceu
seguindo seus pais entre comícios e reuniões políticas dessa “Rússia Latina”. Em
homenagem aos pais, que faleceram enquanto Gilvan produzia o livro Moscouzinho, o
fotógrafo reinventou este “país”. Para criar as imagens, usou imagens de velhos álbuns de
família e reproduções de documentos dos arquivos da ditadura militar no Brasil. Inspirado
pela poesia soviética, ele criou fotografias e fotocolagens (manuais) que incorporam
este território afetivo. Memória e criação, ficções e realidades, luto e cura. Um ensaio
autobiográfico que se torna universal, comum a tantas pessoas que viveram situações
semelhantes ao lado de seus familiares no Brasil e em outras ditaduras na América Latina.
Uma fotografia que simbolicamente remonta parte desta história e questiona o teor fictício
dos documentos oficiais de uma época nebulosa do nosso país.
25

Gilvan Barreto
O Polvo Socialista III, fotocolagens com imagens de álbuns
de família e reproduções de documentos da ditadura militar,
arquivo do DOPS-PE, Pernambuco, 2011
Gilvan Barreto
O Polvo Socialista I e II,
fotocolagens com imagens
de álbuns de família e
reproduções de documentos
da ditadura militar, arquivo do
DOPS-PE, Pernambuco, 2011
26 27

Gilvan Barreto
O Fotógrafo, fotocolagens com imagens de álbuns de família
e reproduções de documentos da ditadura militar, arquivo do
DOPS-PE, Pernambuco, 2011
Gilvan Barreto
O Discurso, fotocolagem com imagens de álbuns de família,
Pernambuco, 2011
28 29

Gilvan Barreto
O Político, fotocolagens com imagens de álbuns de família e
reproduções de documentos da ditadura militar, arquivo do
DOPS-PE, Pernambuco, 2011
Gilvan Barreto
A Menina, fotocolagens com imagens de álbuns de família
e reproduções de documentos da ditadura militar, arquivo do
DOPS-PE, Pernambuco, 2011
30 31

Gilvan Barreto
Crimes e Castigos, fotomontagem com imagens sacras
e reprodução de fotos de perícia técnica dos arquivos da
ditadura militar, no DOPS-PE, Pernambuco, 2011
Gilvan Barreto
O Marombeiro de Moscouzinho, fotocolagens com imagens
de álbuns de família e reproduções de documentos da
ditadura militar, arquivo do DOPS-PE, Pernambuco, 2011
32 33

PRÊMIO BRASIL
FOTOGRAFIA ENSAIO
Sonia Guggisberg
Samarina
Samarina propõe um olhar crítico, não só de forma real, mas metaforicamente falando
também. Parte de uma pesquisa sobre o redesenhar da cidade, usando as quedas de
demolições como metáfora para falar do desmanche, não só da cidade e da memória do
sujeito, mas do poder político e institucional.
Samarina é um trabalho cujas imagens também foram captadas em uma demolição
e que apresenta um caso específico: o fim de uma história familiar. Com cenas filmadas
na demolição de galpões que fizeram parte da história da família, apresenta um
final comum, quando se trata de uma cidade como São Paulo. As imagens em vídeo
focalizam o movimento da fumaça, do pó provocado pelas quedas, o resto do resto, o
último fragmento das quedas que flutua pelo ar. É uma passagem que mostra o fim,
literalmente, não só de mais um imóvel na cidade, mas do desmanche de mais uma
história que foi construída ali. São galpões que marcaram a ascensão financeira e a
quebra da família com a morte do pai, em 1974.
A sonorização de Samarina foi feita a partir de sons da demolição local, porém, ao
fundo, escutam-se vozes de crianças gravadas nos anos 1970, que reproduzem músicas
da época. Os sons das quedas das paredes e da estrutura do prédio são apresentados
junto com essas vozes que cantam e tocam insistentemente um violão, enquanto o
prédio se desmancha. Elas evocam a quebra dos sonhos infantis que definitivamente
terminam. Uma das músicas reproduzidas chama-se Sá Marina, de 1967, famosa na voz
de Wilson Simonal.
35

Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
36 37

Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
38 39

Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
40 41

Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
Sonia Guggisberg
Samarina, 2013
42 43

PRÊMIO BRASIL BOLSA DE
DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Marcos Muniz
Fronteiras do Novo Mundo
O objetivo é documentar, fotograficamente e de forma inédita, o grupo religioso
Menonita, residente da cidade de Primavera do Leste, em Mato Grosso, Brasil.
Os Menonitas são um grupo de origem cristã que descende diretamente do movimento
anabatista que surgiu na Europa no século XVI, na mesma época da Reforma
Protestante. Os Menonitas têm seu nome derivado do teólogo MennoSimons
(1496-1561) que, por meio dos seus escritos, articulou e formalizou os ensinos
anabatistas. Em 1949, teve início a Revolução Chinesa, liderada por Mao Tsé Tung.
Alegando perseguições do exército chinês, os Menonitas russos em terras asiáticas
pediram para que a ONU intercedesse. Dessa forma, imigrantes menonitas conseguiram
entrar em acordo com diversos países da América do Sul e, no Brasil, alguns se fixaram
no sul do país e também em pequenas fazendas no Mato Grosso. Esse isolamento
social, sem a interferência do avanço tecnológico e dos dogmas da sociedade
contemporânea, levou-os a criar uma identidade religiosa e estética muito própria
e com um estilo secular.
45

Marcos Muniz
Sem título, 2014
Marcos Muniz
Sem título, 2014
46 47

Marcos Muniz
Sem título, 2014
Marcos Muniz
Sem título, 2014
48 49

Marcos Muniz
Sem título, 2014
Marcos Muniz
Sem título, 2014
50 51

PRÊMIO BRASIL BOLSA DE
DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Paula AlMOZAra
À margem
O projeto intitulado À margem pretende desenvolver um conjunto de 10 obras que
tem como objetivo fundamental questionar e provocar os limites existentes sobre
a noção de reprodutibilidade técnica na relação “matriz/múltiplo” e “objeto único”,
realizando experimentações a partir da fotografia analógica e tendo na paisagem um
elemento dominante das relações visuais a serem estabelecidas. A paisagem, e a
ideia de estar “à margem”, pode ser pensada nesse projeto como “a manifestação do
movimento interno do mundo” (BESSE, 2011, p.112), em que a atitude estética não
se fixa no caráter de realidade ou representação das coisas dispersas na natureza
exterior ou mesmo no conhecimento científico sobre essas coisas, mas se entretém na
multiplicidade de situações potenciais que cada sujeito, detentor de um repertório, é
capaz de perceber e submeter a um livre jogo de ligações que, afinal, conferirá unidade,
coerência e significação a uma imagem mental: “percorrer um lugar ou uma fotografia,
pelo menos em determinadas ocasiões, deveria ser um ato consciente e ativo a partir
do qual se constrói a própria experiência, sobretudo se partirmos da ideia de que a
paisagem, real ou representada, está no olhar de quem contempla ou transita e não
no lugar que motiva em si esse pensamento.” (BLEDA & ROSA, 2007, p.177).
53

Paula Almozara
Negativos 120mm, 2014.
Testes e protótipos em processo
Paula Almozara
Negativos 120mm, 2014.
Testes e protótipos em processo
54 55

Paula Almozara
Instantâneos, testes iniciais para o projeto, 2014.
Filme FujiFilm Instax Mini® sobre suporte de
papel algodão 300g/m 2
Paula Almozara
Instantâneos, testes iniciais para o projeto, 2014.
Filme FujiFilm Instax Mini® sobre suporte de
papel algodão 300g/m 2
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PRÊMIO BRASIL BOLSA DE
DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Vinicius Assencio
O Mesmo Fogo em Outras Terras
O Mesmo Fogo em Outras Terras propõe uma investigação fotográfica sobre a presença
do fogo no interior paulista, que é tradicionalmente ateado em canaviais – prática
que se reproduz em terrenos baldios urbanos. Utilizando como recorte a cidade de
Pederneiras, que carrega em sua etimologia o nome de “pedra de fogo”, o ensaio
aborda o embate e o equilíbrio entre cultura e natureza, sugerindo novos modos de
percepção e convivência com esse conhecido fenômeno. O ensaio de Nana Maiolini e
Vinicius Assencio pretende explorar a composição de signos dessas paisagens dentro
e às margens do território urbano, onde a fumaça que alcança os céus e a chuva de
fuligem contrastam-se com a calmaria da vida nas pequenas cidades.
59

Vinicius Assencio
O Mesmo Fogo em Outras Terras,
10/11/2014 (trabalho em processo)
Vinicius Assencio
O Mesmo Fogo em Outras Terras,
10/11/2014 (trabalho em processo)
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Vinicius Assencio
O Mesmo Fogo em Outras Terras,
10/11/2014 (trabalho em processo)
Vinicius Assencio
O Mesmo Fogo em Outras Terras,
10/11/2014 (trabalho em processo)
62 63

RESUMOS BIOGRÁFICOS
64 65

JR RIPPER
Rio de Janeiro, RJ – 06/05/1953
Gilvan Barreto
Jaboatão dos Guararapes, PE – 29/07/1973
Natural do Rio de Janeiro, JR Ripper é repórter-fotográfico dos
seguintes jornais e agências fotográficas: Luta Democrática, Diário
de Notícias, Última Hora, O Globo, Agência F4, Imagens da Terra,
Imagens Humanas e foi criador da agência escola Imagens do Povo.
Fundador e coordenador da organização não governamental
Imagens da Terra, entidade de defesa dos direitos humanos,
atuando principalmente na cobertura fotográfica de conflitos
sociais (sem terra, índios, trabalho escravo, trabalho infantil,
favelas, entre outros).
Idealizador e fundador da Agência Escola de Fotógrafos
Populares Imagens do Povo, projeto do Observatório de Favelas.
Atualmente, desenvolve trabalhos como freelancer para os
seguintes órgãos: Washington Post, New York Times, Le Mond,
Herald Tribune, Revista Nacla, Revista da Fundação Ford,
Revista Tempo e Presença, Revista Novamerica, Revista Senac,
Educação Ambiental, Agência Rapho, Revista Século, Revista
Marie Claire, Revista Caros Amigos, Revista Veja, Revista Tudo,
Revista Domingo (Jornal do Brasil) e Revista Sem Fronteiras.
É professor convidado do curso de Pós-Graduação em Fotografia
como Instrumento de Pesquisa nas Ciências Sociais, da
Universidade Cândido Mendes (Rio de Janeiro). Desde 1995
coordena oficinas de treinamento para professores universitários
e da rede de ensino médio e estudantes. Objetivo: formação de
monitores para desenvolver trabalhos junto à rede de escolas
do ensino médio sobre trabalho infantil e trabalho escravo. Há
13 anos faz documentação social em comunidades indígenas do
Mato Grosso do Sul, principalmente entre os Guaranis-kaiowás.
Documenta trabalho escravo e infantil, com enfoque especial
para fazendas na Amazônia, principalmente no sul do Pará,
e projetos de recuperação de crianças, além de atividades
de grupos de profissionais como carvoeiros, caranguejeiros
e marisqueiras. Há seis anos desenvolve também pesquisa e
documentação sobre a convivência com o semiárido no Nordeste
e norte de Minas. Vem, há cerca de dez anos, documentando
populações tradicionais no Brasil. Dispõe de um acervo de 140
mil imagens, com mais de cinco mil fotos digitalizadas.
Prêmios
– Inter Press Photo (versão anterior do World Press Photo).
– Prêmio Vladimir Herzog (concedido ao Jornal dos Sem Terra
por uma série de reportagens sobre conflitos de terra).
– Prêmio Nacional de Fotografia da Fundação Nacional de Arte
e do Instituto Nacional de Fotografia.
– Prêmio Internacional de Ecologia IICC.
– Prêmio Cidade do Rio de Janeiro.
– Prêmio Federação Carioca de Futebol pelo Jornal O Globo.
– Prêmio Empreendedor Social (concedido pela Fundação
Ashoka pela documentação sobre trabalho escravo em 1998).
– Prêmio Agenda Latino-americana 2002-2003 (concedido
pelo Grupo Solidário São Domingos – produzida por D.Pedro
Casaldáliga, bispo de São Félix do Araguaia e padre José
Maria Vigil, Coordenador do Grupo Solidário São Domingos,
pelo combate ao trabalho escravo no Brasil).
– João Canuto 2004 – Homenagem da organização Humanos
Direitos.
– Conrado Wessel, segundo lugar em 2010.
– Marc Ferrez, com o tema doenças negligenciadas, em 2010.
– Marc Ferrez, com o tema populações tradicionais, em 2014.
JR Ripper é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia Especial 2014.
Gilvan Barreto, natural de Jaboatão do Guararapes (PE), cursou
Jornalismo em Recife. Viveu em São Paulo e Londres, mas
reside no Rio de Janeiro há 8 anos. Seu trabalho é focado
principalmente em questões políticas, sociais e na relação
do homem com a natureza. Sua fotografia é fortemente
influenciada pelo cinema e literatura.
Em 2014 foi o vencedor dos prêmios Marc Ferrez de
Fotografia (Funarte) e do Prêmio Conrado Wessel de Arte,
com o ensaio O Livro do Sol. Foi selecionado pelo programa
Rumos, do Itaú Cultural, com o projeto Orquestra Brasileira
de Fotografia, e é idealizador também da Orquestra
Pernambucana de Fotografia, projeto em produção, aprovado
no edital do Governo de Pernambuco. Tem dois livros
publicados: Moscouzinho (Tempo D’Imagem, 2012), seu
primeiro livro autoral, traz uma narrativa poética sobre
a reinvenção de sua cidade-natal, uma Rússia tropical e
nordestina. Para produção das imagens, Gilvan utilizou
antigos álbuns familiares e arquivos do DOPS. Inspirado na
poesia soviética, produziu fotografias e fotocolagens que
representam esse território afetivo. Moscouzinho recebeu
Menção Honrosa no Pictures Of the Year Latam 2013 e foi
finalista no Prêmio Conrado Wessel de Arte 2012.
É autor também de O Livro do Sol (Tempo D’Imagem 2013).
A publicação retrata a relação do sertanejo com a natureza,
tendo com fio condutor a obra de João Cabral de Melo Neto.
Gilvan participou de exposições coletivas no Brasil e no exterior,
como em Amrik - Um Retrato da Presença Árabe na América
Latina, mostra que circulou por 20 países. El paisaje, La
habitación, La persona, 2010, na Nicarágua. Entre as mostras
individuais estão Arqueologia de Ficções, no Capibaribe Centro
de Imagens (2013, Recife - PE), Ateliê da Imagem (junho de
2014, Rio de Janeiro – RJ); e em agosto será montada em São
Paulo, na DOC Galeria. Além da exposição d’O Livro do Sol,
aberta na Fundação Cultural de Curitiba / Museu da Fotografia
(2014) e no Festival de Fotografia de Morretes (PR).
Gilvan foi editor da revista Terra, quando realizou trabalhos em
fotografia na África, Ásia, Europa e Américas. Além dos
trabalhos autorais, dedica-se a documentar temas sociais e
ambientais para organizações internacionais.
Gilvan Barreto é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia
Ensaio 2014.
66 67

SONIA GUGGISBERG
São Paulo, SP – 13/07/1964
Marcos Muniz
São Paulo, SP – 03/05/1984
Nascida em São Paulo, Sonia é doutoranda em Comunicação e
Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
(PUCSP - Bolsa Fapesp). Atua como artista, videomaker e
pesquisadora, participando de mostras coletivas e individuais,
palestras e workshops desde a década de 90. Tem experiência
em site specific e em videoinstalação, e hoje desenvolve o
projeto de pesquisa: Subsolo urbano e social na cidade de São
Paulo como objeto de pesquisa de doutoramento.
Suas individuais foram no Itaú Galeria (SP, 1993); Projeto
Macunaíma FUNARTE (RJ, 1996); O Corpo das Dobras, no
Centro Cultural dos Correios (RJ, 1999) e Galeria SESC Paulista
(SP, 1999); Vidas Suspensas, na Galeria Millan e na Capela
do Morumbi (SP, 2000); Museu Metropolitano de Curitiba
(PR,2002); na Galeria BaróSenna (SP, 2002); Amorfos, na
Galeria Virgílio (SP, 2003); De 2005 a 2007, Bolhas Urbanas,
intervenções em ruínas do patrimônio histórico na cidade de
São Paulo (Mestrado); Lençol Freático, no Centro Cultural
Banco do Brasil (SP, 2008); exposição individual, site specific,
Fundo no Hospital Edmundo Vasconcelos (Prédio do Arquiteto
Oscar Niemeyer, SP, 2011), Grade (site specific), Projeto
Quadrado, Paço das Artes (SP, 2012); Submersão (SP, 2013-14).
As coletivas selecionadas foram: Acervo (Centro Cultural
São Paulo, 2004); Projeto Antártica Artes com a Folha de
São Paulo (Pavilhão Manoel da Nóbrega, SP, 1996); Geração
90 (Pinacoteca, SP, 1998); Heranças Contemporâneas (MAC,
SP, 1999); Projeto Galpão15 (SP, 2002); Ares e Pensares no
SESC Belenzinho (SP, 2002) e Pele Alma, no Centro Cultural
do Banco do Brasil (SP, 2004); MAC USP 40 Anos (2004);
Projeto Ocupação no Paço das Artes (SP, 2005); Visão Trocada
SP/Berlin, Galeria Olido (SP, 2006); Virada Cultural, Vale do
Anhangabaú (SP, 2006).
Iniciou seu trabalho com imagens e videoinstalação a partir de
2006 com as seguintes mostras: Mergulhos (SESC Pinheiros,
2008); mostra do Simpósio Internacional (F.A.q.2) Sincretismo
dos sentidos (SESC Ipiranga, 2007). Em 2009 foi a convite para
Alemanha e realizou Metáforas tecnológicas: exposição e
palestra, na Siegen University, Siegen; Infiltração, no Paço
municipal, (Porto Alegre, RS) e Projeto Tempo Buscar (SESC
Piracicaba, 2009). Sujeito: Corpo (SESC Pinheiros, 2010); artista
convidada no Festival VIVO Art.Mov (Galeria Baró, 2010); mostra
Água na Oca, Ibirapuera (SP, 2010); Diálogos do Moderno ao
Contemporâneo, Torre Santander (SP, 2011); Além da Forma:
Plano, Matéria, Espaço e Tempo, no Instituto Figueiredo Ferraz
(Ribeirão Preto, 2012); Exemplos a seguir! Expedições em
estética e sustentabilidade, Galeria Martha Traba, Memorial da
América Latina (São Paulo, 2012) e em Puebla, México (2013);
Sistemas Ecos, Praça Victor Civita (São Paulo, 2013); Bienal de
Arquitetura de São Paulo, Centro Cultural São Paulo, 2013; e
Liberdade Virtual (SESC Vila Mariana, 2013). Sistemas Ecos,
Praça Victor Civita (São Paulo, 2014).
www.soniaguggisberg.com.br
Sonia Guggisberg é a vencedora do Prêmio Brasil Fotografia
Ensaio 2014.
Marcos Muniz nasceu em São Paulo e graduou-se em
Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero (SP).
Fotógrafo documental independente, supervisor da área de
conteúdo e planejamento digital da agência francesa Havas
World Wide e produtor de conteúdo do blog Canon College.
Marcos possui uma herança multicultural [pai é baiano e mãe é
descendente de italianos]. Sertão e Toscana. E, por meio dessa
pluralidade cultural, desenvolveu uma linguagem fotográfica
voltada ao retrato documental-poético de temática étnica,
religiosa, de resistência urbana e de extremos culturais. Com
uma linha criativa pautada pela intimidade, suas imagens
traduzem a extrema reciprocidade com o fotografado, uma
característica marcante do artista, assim como uma premissa
para o desenvolvimento criativo de seus ensaios fotográficos e
projetos audiovisuais.
Em 2008, expôs o projeto Homoafetividade em vários Centros
Culturais em parceria com a Secretaria de Diversidade Sexual
de SP. Casais homossexuais foram fotografados demonstrando
o dia a dia de desafios em situações cotidianas. Em 2009,
morando em Londres, foi convidado para a importante
exposição coletiva do calendário inglês: o Photo Month East
London com o ensaio Brazil: two points of views, no Spital
Fields Market, em Londres. No mesmo ano, teve publicações
na revista The Economist e na Le Photographie. Em 2010,
o fotógrafo realizou uma viagem pelo mundo e, por meio
dessa incursão, vários projetos estão em constante evolução
em locais como Índia (Jaipur e Varanassi), Cuba (Havana),
Colômbia (Bogotá e Cartagena das Índias) e Bósnia (Sarajevo).
Em 2012, foi premiado pelo edital Nova Fotografia do
Museu de Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. O museu
promoveu a exposição Entre Muros e Ideias que trouxe de
forma documental e poética uma guerra silenciosa, sem
tiros e dor por meio de elementos tangíveis e intangíveis que
separam psicologicamente e fisicamente cidadãos palestinos
de israelenses. Em abril de 2013, Marcos foi um dos oito
finalistas-ganhadores do Prêmio de Arte Conrado Wessel 2013,
um dos mais importantes do Brasil. Destacaram-se nomes
como Claudia Jaguaribe, Bob Wolfenson e Pedro David. Na
ocasião, o ensaio Baque Sagrado ou Travessia do Tambor foi
contemplado. O projeto retrata de forma intimista o sincretismo
religioso dos grupos de Congados, uma dança folclórica
e religiosa que mistura ritos da umbanda e católicos em
homenagem ao santo negro São Benedito.
Marcos Muniz é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia Bolsa
de Desenvolvimento de Projeto 2014.
68 69

Paula AlmOzara
Campinas, SP – 07/05/1968
Natural de Campinas (SP), trabalha em Campinas e reside em
Artur Nogueira (Região Metropolitana de Campinas). Bacharel
em Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Campinas,
Mestre em Artes (1997) e Doutora em Educação, na área
de Artes (2005) pela UNICAMP. Atualmente é professora e
pesquisadora da Faculdade de Artes Visuais e Coordenadora
do Núcleo de Pesquisa e Extensão do Centro de Linguagem e
Comunicação da Pontifícia Universidade Católica de Campinas
(PUC-Campinas), onde realiza projeto de pesquisa na linha de
poéticas visuais contemporâneas.
Premiada no 62º Salão Paranaense de Arte Contemporânea,
39º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba e menção honrosa
no 7º Salão de Artes Visuais de Guarulhos. Selecionada em
2008 para o Programa de Exposições do Centro Cultural de
São Paulo e para o Programa de Exposições do Museu de Arte
de Ribeirão Preto, nos quais desenvolveu projetos baseados
em fotografia e processos de transferência gráfica. Em 2009,
participou da Mostra Competitiva do Vivo arte.mov - 4º Festival
Internacional de Arte em Mídias Móveis com o vídeo En route
e, em 2012, de La Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) na
Argentina com o vídeo [paisagem] [pensamento]. Desenvolveu
em 2011 o projeto de fotogravura na residência artística do
Atelier Presse Papier em Trois-Rivières no Canadá e, em 2012,
do projeto de audiovisual na Fundação Bienal de Cerveira em
Portugal. Participou em 2011 e 2013, respectivamente, da 8ª e
da 9ª Bienal Internacional de Gravura Contemporânea de Liège,
com trabalhos que desenvolviam a questão da fotografia e da
gravura. Possui obras em acervos públicos no Brasil, Portugal
e Espanha; e em acervos particulares no Brasil, Bélgica
e Alemanha. Desde 2006 realiza pesquisa artística sobre
processos gráficos industriais, fotografia e vídeo.
O currículo e o portfólio completo podem ser vistos em:
www.paulaalmozara.art.br
Paula Almozara é a vencedora do Prêmio Brasil Fotografia
Bolsa de Desenvolvimento de Projeto 2014.
Vinicius Assencio
Pederneiras, SP – 31/07/1988
Vinicius Assencio é natural de Pederneiras, São Paulo. Tem
26 anos, é bacharel em fotografia pelo SENAC Lapa Scipião
desde 2009, durante o curso fez dois estágios, o primeiro na
Editora Abril no departamento de documentação de imagens,
o DEDOC, o segundo no coletivo fotográfico paulistano Cia de
Foto, pelo período de um ano até se graduar. No ano seguinte
foi aprovado para uma residência no Centro de La Imagen,
na Cidade do México. Desde então participou de mais duas
residências, uma em 2013 no Madalena Centro de Estudos da
Imagem, por um ano, e a mais recente, já em 2014, no MIS
(Museu da Imagem e do Som). Hoje, além de fotógrafo, é editor
da revista chilena de fotografia Mud Magazine.
Vinicius Assencio é o vencedor do Prêmio Brasil Fotografia
Bolsa de Desenvolvimento de Projeto 2014.
Nana Maiolini
São Paulo, SP – 24/03/1986
Nascida em São Paulo e formada pela Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, seus
trabalhos audiovisuais são marcados por uma perspectiva
crítica e poética sobre a realidade urbana. Realizou alguns
ensaios em vídeo, como Buracos Negros, que foi contemplado
com o Troféu Filme Livre em 2013 e exibido em mostras no
Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Participou de diversos
trabalhos com outros artistas, como Desmanche, Em caso de
incêndio queime lentamente e La vie est Rose?. Colabora com
o coletivo Membrana Experimental Fiat Lux e integra o coletivo
Usina-CTAH, com o qual criou instalações audiovisuais que
estiveram expostas em O Abrigo e o Terreno, no Museu de Arte
do Rio e no 33º Panorama de Arte Brasileira, no Museu de Arte
Moderna de São Paulo. Atualmente dirige o curta-metragem
Casa da Passagem, contemplado pelo Edital Memória da USP
e desenvolve o ensaio O Mesmo Fogo em Outras Terras com
Vinicius Assencio.
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PrÊmio Brasil fotografia
Conceituação
Cildo Oliveira
Realização
Manuseio Montagem e Produção
Cultural Ltda.
Patrocínio
Porto Seguro Cia. de Seguros Gerais
PrÊmio Brasil Fotografia
edição 2014
Curadoria
Cildo Oliveira
Coordenação Produção
Mario Bibiano
Produção
Paula Dias
Greta Iannicelli
Leticia Vasconcellos
Assistentes de Produção
Bianca Leite
Ian Rocha
Juliano Angelin
Montagem
Manuseio Montagem e Produção
Cultural Ltda.
Projeto Expográfico
Eduardo Silva
Curadoria Setor Educativo
Ana Maria Schultze
Desenvolvedora Web
Unius Multimidia
Suporte Técnico
Renan Andrews
Revisão de Textos
Ivo Hirata de Medeiros
Projeto Gráfico
Luiz Dominguez
Assessoria de Imprensa
Flavia Fusco
Contabilidade
Carvalho Ramos
Assessoria Jurídica
Pedro Mastrobuono
Impressão
Corset
Realização
Manuseio Montagem e Produção
Cultural Ltda.
www.premiobrasilfotografia.com.br
Este produto foi confeccionado com
recursos da lei federal de incentivo
à cultura e deverá ser destinado,
obrigatoriamente, à distribuição gratuita.
manuseio
Obra de Arte.
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