Sangue Latino - Revista Filme Cultura - via: Ed. Alápis

Na Argentina, no Brasil e no México, a década de 1910 foi marcada pela formação do mercado
cinematográfico segundo os interesses do produto estrangeiro, notadamente o francês,
o italiano e o norte-americano. Com as dificuldades advindas da I Guerra Mundial para os
países europeus, os Estados Unidos tiveram a possibilidade histórica de se destacar na concorrência
e tomar conta sozinhos de vastos territórios, em especial os da América Latina.
O advento do som em fins da década de 1920 modificou o cinema em termos tecnológicos e
estéticos, bem como provocou grande rebuliço nos mercados de língua não inglesa, pois se
o público a princípio ia às salas para se maravilhar com a novidade, logo a seguir se cansava
com o fato de não compreender os filmes, dado que os processos de tradução (legendagem
ou dublagem) demoraram um par de anos para serem fixados.
A situação de instabilidade no mercado parece ter sido fundamental para que os produtores
latino-americanos se lançassem à concretização de projetos industriais de vulto. Inspirados
no studio system, foram construídos estúdios, importados equipamentos e contratados
técnicos e artistas, ou seja, houve muito capital investido em cinema na Argentina, no Brasil
e no México ao longo dos primeiros anos da década de 1930.
Como principais exemplos da animação que tomou conta das cinematografias latino-americanas,
podemos mencionar na Argentina a criação da Argentina Sono Film – por D. Angel
Mentasti, em 1931 – e da Lumiton – empreendimento iniciado em 1933 e comandado por
César Guerrico, Enrique Susini e Luis Romero Carranza. No Brasil, no ano de 1930 foi fundada
a Cinédia – de Adhemar Gonzaga – e em 1933, a Brasil Vita Filme – de Carmen Santos.
Finalmente no México, pode-se anotar a fundação da México Films – por Jorge Stahl, em
1933 – e da Clasa (Cinematográfica Latinoamericana S.A.) – um empreendimento apoiado
por capital do Estado datado de 1935.
Algumas das primeiras produções sonoras latino-americanas destas e de outras produtoras
alcançaram enorme sucesso de público, no que pese a grande diferença de nível técnico
em relação ao cinema norte-americano e do que os críticos da época identificavam como
pobreza em termos estéticos e narrativos. Exemplos da aceitação do público nos primórdios
do sonoro são películas como as portenhas Tango! (Luis Moglia Barth, 1933) e Los tres
berretines (Enrique Susini, 1933); as brasileiras Coisas nossas (Wallace Downey, 1931) e
Alô, alô, carnaval (Adhemar Gonzaga, 1936); as mexicanas Madre querida (Juan Orol, 1935)
e Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes, 1936).
Carmen Miranda
Não deixa de ser interessante observar que nos três países a música popular teve grande
importância na afirmação das respectivas cinematografias junto ao público. Os títulos de
algumas obras já deixam entrever a centralidade do samba, do tango e de outros ritmos então
populares. Muitas vezes os próprios cantores – como Mário Reis e Tito Guízar – e cantoras
– como Ada Falcón, Azucena Maizani e Carmen Miranda – apareciam nas fitas interpretando
seus grandes sucessos e servindo de chamariz para o público.
32
filmecultura 57 | outubro · novembro · dezembro 2012
Dossiê SANGUE LATINO