World_of_Metal__Outubro_2017

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World of Metal
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EDITORIAL
Sonhos
Certamente é especial para mim, como amante da música, estar aqui a escrever estas
linhas numa edição que traz os Septicflesh, vinte anos após ter sido introduzido à banda
através do genial ainda que pouco acessível "Esoptron", um álbum que desafia o teste
do tempo e representativo da primeira fase da carreira da banda grega. Um álbum que
também foi a principal inspiração para o conto deste mês, a segunda parte na saga
"Pesadelos", embora toda a discografia da banda tenha servido como referência. Vinte
anos depois, com um novo álbum cá fora e com um pequeno hiato, a banda revela estar
em pico de forma. É engraçado como as coisas mudam. Obviamente que vinte anos
é muito tempo mas quantas vezes vimos que nada muda por mais tempo que passe?
Neste caso, não há razão para a nostalgia amarga. Septicflesh está melhor que nunca,
majestoso e poderoso assim e ficámos a saber sobre tudo na banda exclusiva que a banda
nos deu, que é o grande destaque deste mês.
A sua música sempre puxou ao lado mais onírico da arte e tal como com Cradle Of
Filth no mês passado, sempre foi inspiradora para que pudéssemos criar algo nosso.
É essa a inspiração necessária para estarmos aqui todos os meses, para tentarmos
expandir a World Of Metal cada vez mais. Novas parcerias - Metal Keeper Fest, Black
Kactus Booking e Records e ainda Vagos Metal Fest - um novo site e ainda a vontade
de fazer mais. Sonhar mais. É o poder dos sonhos. Além de não pagarem impostos,
são inesgotáveis. Se não perdermos aquela inocência, aquela loucura que nos diz para
seguirmos o coração e irmos atrás das nossas paixões.
Ninguém está livre disso e pode acontecer a qualquer um. Acomodar-nos à segurança
e lentamente morrermos ao som da conformidade. É a inspiração de bandas como
Septicflesh, Belphegor ou Satyricon, que não desistem e continuam a seguir a sua paixão
e coração, ano após ano, álbum após álbum. Essa é a lembrança para nós, humildes
apreciadores de música, de que as paixões, as verdadeiras, são eternas. Tal como a
música em si. O sonho existe para ser vivido e tornado realidade.
Fernando Ferreira – Outubro 2017
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Indice
5 - Sempre A Partir
6 - Veinless
10 - Manilla Road
14 - Mandragora Malevola
16 - Korpiklaani
18 - Avatarium
20 - In Vein
22 - eluveitie
24 - Affäire
30 - Satyricon
32 - Belphegor
36 - Septicffllesh
40 - Especial Steven Wilson
44 - PEsadelos - Cap 2
50 - Artwork Insights
52 - Top 20 1956
55 - Reviews
74 - ÁAlbum do Mêes
75 - Máaquina do Tempo
78- Cavaleiros da Tavola Triangular
80 - Metal Missionaries
81 - WOM Live Report
99 - Agenda
Foto na 4Contracapa
por Sónia Ferreira
Foto Cradle Of Filth por
Artūrs Bērziņš

Sempre A Partir
Por Conan, o Barbeiro
Porque é que as pessoas não se contentam com o que têm? Porque é que a sua felicidade não depende
apenas dos seus feitos, das suas conquistas e façanhas? Porque é que na ausência de alguma das anteriores
faz com que se procure a derrota dos outros para preencher esse vazio? Não é chegar a um ponto triste
da existência humana quando o nosso valor depende unicamente daquilo que se passa na vida anterior?
Que tipo de pessoas patéticas são estas que se alimentam da forma como colocam entraves na vida dos
outros? E porque é que não percebem que esse alimento que nunca as satisfaz? Que vão contiuar a viver
de forma mesquinha, de sabotagem em sabotagem, à espera da felicidade?
Isto são perguntas sem resposta, embora não sejam apenas pura retórica. È comum encontrarmos invejas
daqueles que por qualquer motivo concentram-se noutras pessoas do que neles próprios. É também
comum termos aqueles que culpam os outros pelos seus desastres. A culpa não é deles mesmos. É mais
fácil viver assim. É fácil, perante os outros, dizer que se foi vítima das patifarias daqueles de quem não
gostamos. Todos temos os nossos próprios e é impossível gostarmos de todos aqueles que encontramos
no caminho, assim como é impossível todos gostarem de nós. Nem é isso que está em questão.
É um círculo vicioso, usar o que nos aconteceu como desculpa para nos deitarmos abaixo, para sermos a
vítima e depois para fazer o mesmo aos outros (que provavelmente nem têm nada a ver com o assunto).
Como se tudo o que tivessemos seria a necessidade de encontrar uma justificação para nos sentirmos
vingados - "Já que me fizeram a mim...". O que é algo igualmente tão parvo. A verdade é que quem
tem inveja, vai sempre ter inveja. Vai sempre puxar para baixo aqueles que de alguma forma estão no
seu caminho e encontram-se felizes ou pelo menos demonstram isso. Haverão sempre aqueles que vão
considerar isso como uma ofensa pessoal.
Agora a pergunta mais importante que podemos fazer é... Será que pessoas como estas merecem sequer
que se gaste energia a pensar nelas? Falar é fácil, principalmente quando se sente que se está a tentar
andar para a frente e só se sente é mãos a agarrem-nos e a puxar para trás e pés a rasteirar. É fácil perder a
calma e desanimar perante este tipo de situações, mas não estamos a falar do que é fácil. Estamos a falar
do que é correcto.
Portanto, cambada de invejosos e sarnentos, filhos dum tinhoso coxo e zarolho com pústulas no trombil,
metam-se na vossa vida e deixem a inveja para os outros. Se alguma coisa tem sucesso e isso vos faz
comichão no pelo, podem bem empregar a vossa energia e atenção para aquilo que gostam. Não foquem
o que vos faz comichão no pelo porque isso é pedir que mais cedo ou mais tarde o vosso pelo seja coçado
por um poste de madeira de dois metros com pregos ferrugentos que a vida se vai encarregar de vos
espetar pelas nalgas adentro. Ou alguma vez viram um invejoso a triunfar na vida a longo prazo ou a
morrer feliz?
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eNTREVISTA
Os Veinless são um dos bons valores da música pesada nacional. Após alguns anos de
ausência dos registos de estúdio, regressam com "IX", o segundo álbum. Dinâmico e com
um espectro bastante alargado, "Ix" é um álbum que muda o jogo para a banda e mostra
um novo caminho que a mesma irá seguir no futuro. Fomos falar com os Veinless, aqui
representados por António Boeiro (vocalista), Roger (guitarrista), Kronos (guitarrista) e Alex
(baixista
Fernando Ferreira
Grande álbum de estreia.
Começamos já assim à bruta.
É um sinal de perseverança e
dedicação “IX” estar cá fora?
Como é que o sentem?
António – Este álbum sinto-o...
acho que o sentimos, com, acima
de tudo, um grande orgulho
porque foi um trabalho que não
foi conseguido de repente. Foi
um trabalho que foi feito ao
longo de algum tempo, não só
de composição para o álbum mas
tudo antes, tudo o que aconteceu
antes. Tínhamos o primeiro
álbum e depois de concertos...
mesmo antes, decidimos que
precisávamos de fazer coisas
novas. Houve perspectivas novas
que surgiram na banda. Abordei
a banda a propósito do que
eles achavam de fazer músicas
em português, a cantar em
português. Daí o álbum ser um
bocado híbrido, digamos assim,
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porque já tínhamos músicas em
inglês que não queríamos perder,
eram fortes. E daí introduzirmos
músicas em português que penso
que resultaram. Mas é um álbum
que vemos com muito carinho e
muita vontade de marcar a nossa
posição no mundo da música
portuguesa.
Qual tem sido o feedback
que têm tido até agora deste
álbum?
Roger – Infelizmente ainda
não tivemos uma grande
oportunidade de o apresentar ao
vivo, por inúmeras situações,
algumas pessoais. Aliás, já
tivemos que dar um concerto com
um músico convidade porque
infelizmente o nosso grande
Kronos, o guitarrista, está com
um problema chato na perna e de
maneira que tivemos que parar
um bocadinho com a divulgação
do nosso álbum. O que foi uma
pena porque perdemos uma
altura muito boa, que foi a parte
do Verão mas tencionamos voltar
à estrada o mais rapidamente
possivel porque além de nos
darmos todos muito bem a
nível de composição e para nós
estarmos dentro do estúdio é
um dia muito bem passado, seja
a compôr, seja a gravar seja
a confraternizar (risos) mas a
verdade é que gostamos muito
dos palcos e do público que nos
acompanha. Também fizemos
algumas experiências antes
da gravação do álbum que foi
tocar algum dos temas ao vivo.
Tivemos uma recepção muito
boa principalmente com temas
como “Outra Vez” que as pessoas
se revêem muito com aquele
tema, a nível lírico. Temas como
“Land Of Dust”, “Wake Up”
que fazem as pessoas viverem
a nossa música de maneira um
bocadinho diferente, porque
estavam habituados a uns
Veinless mais contidos, penso
eu, e nós neste álbum tivemos
uma abordagem um bocadinho
diferente. Não só por tentarmos
os temas em português, mas
também a nível da especifidade
e de tentarmos de alguma forma
termos um álbum um bocadinho
excêntrico a nível de estilos e de
performance e de tudo mais.
Apesar de no Metal Archives
estarem catalogados como
thrash metal, esse é um rótulo
que não serve para vos definir,
certo? Há bastante variedade
em “IX” que vai bem mais
além do que apenas thrash. Se
tivessem que vos definir, qual
seria o género onde se sentem
mais confortáveis?
Roger – Este é um problema que
temos desde o início da nossa
banda: nunca nos conseguimos
definir. Penso que falo por
todos porque para já temos
elementos de vertentes musicais
completamente diferentes na
banda, que felizmente se juntaram
e conseguem fazer temas coesos
e que têm sentido. Mas a nível de
estilo, de música para música, é
uma coisa que se veio a ter. Não
nos queremos descaracterizar

com nada. Não queremos nos prender
com nenhum estilo de música mas isso
é algo que veio de forma natural. Não é
algo que digamos ou que se imponha a
nós próprios. É algo que vem de forma
muito natural, é assim, é o que é. Temos
alguma dificuldade em caracterizar-nos,
é verdade mas de certa maneira isso para
nós é bom porque não nos prendemos a
estilo nenhum.
Em termos de influências, também
parecem ser bastantes e variadas.
Se pudessem eleger bandas que vos
inspirem directamente quais seriam?
Kronos – Todos nós temos algumas,
diferentes umas das outras. Passámos por
projectos diferentes até, a nível musical.
Por mim, por exemplo é Faith No More
António – Tenho um espectro musical
sempre muito abrangente e acho que a
música deve ser vista de uma maneira
abrangente e não limitada mas em
relação aos Veinless, as bandas que
provavelmente mais me influenciaram
na voz – tento fazer uma voz que seja
única em português, o que não é fácil –
são os Ministry e Nine Inch Nails, são
duas bandas que aprecio para além de
outros espectros musicais.
Roger – Pessoalmente preferia não falar
em bandas. Acho que não só eu como
toda a banda houve todos os estilos
de música que possamos imaginar. A
minha influência a nível de composição
na banda se calhar tem mais a ver com
o rock alternativo, um pouco de música
gótica, um pouco de metal alternativo,
thrash. Eu ouço de tudo um pouco e as
composições vêm um bocadinho daí.
Não de bandas em particular mas de
estilos. Todas as músicas de todas as
bandas que mexem comigo acabam por
ficar cá. Mas a ter de mencionar uma
banda, uma que me influencia desde
pequeno, Paradise Lost.
A opção de usarem tanto o português
como o inglês nas vossas músicas foi
uma decisão pensada ou sentida?
António – As duas coisas.
Kronos – Sim, as duas coisas porque já
falávamos disso já há bastante tempo.
António – Foram exactamente as duas
coisas. Fui eu que abordei, volto a
repetir. Foi sentido... é mais fácil para
mim se surgir a cantar de improviso,
por exemplo, alguém a tocar uma
malha, o que surge é mais fácil cantar
em inglês. Mas como gosto de desafios
e o português para mim é uma língua
em que eu me movimento com alguma
facilidade através da poesia... e por outro
lado, comecei a achar e haviam pessoas
que diziam que devíamos apostar no
português... e de facto é que no mercado
dentro deste género – Veinless não tem
género mas dentro de um género mais
pesado e metal – há pouca gente a
cantar em português e a fazer este tipo
de música que fazemos e foi também
apostarmos ir por aí.
Roger – Obviamente que teve que
ser um pouco pensado. As músicas,
infelizmente não se adaptam todas. Ou
seja a nível de rock, a nível de metal,
o português é um bocado complicado
soar bem. Felizmente o Tó tem essa
facilidade e nós como músicos tivemos
que nos adaptar a nível de composição.
Isso é notório nas músicas cantadas em
português.
Kronos – E foi pensado no sentido que foi
uma aposta, uma abordagem diferente.
Todas as componentes
das letras falam de
experiências físicas,
espirituais, emocionais.
Falam da natureza, do
mundo que nos rodeia
e das experiências que
vamos tendo ao longo da
nossa vida.
Ainda em relação às letras, as mesmas
são bastante fortes e dramáticas,
quase que convidam a uma
componente teatral que supomos que
tenha uma outra vida em cima dos
palcos. Quando escrevem (ou quando
escreveram estas músicas) têm em
conta essa componente?
António – Sim, sem dúvida. Claro
que sim. Todas as componentes das
letras falam de experiências físicas,
espirituais, emocionais. Falam da
natureza, do mundo que nos rodeia e das
experiências que vamos tendo ao longo
da nossa vida. Não são reduzidas a uma
só coisa. É um espectro enorme de
emoções tanto físicas como espirituais,
como extra-espirituais, como quiserem
tirar proveito disso. Como tal, muitas
vezes são coisas que me são intrínsecas,
mas muitas vezes são coisas que
também me são partilhadas por quem as
ouve. De alguma maneira sente que já
viveu alguns momentos daqueles e que
se identifica.
Roger – Inclusive tivemos algumas
situações de concertos de pessoas que
vieram ter connosco de propósito por
causa das letras por se identificaram
com determinados temas.
António – Normalmente quando
escrevo, escrevo para mim mas sempre
com a preocução de que alguém vá ler.
Com a preocupação de partilha, de não
deixar que fique na gaveta. Se escrevi
tenho que partilhar.
Kronos – Para finalizar a ideia, nota-se
quanto quando estamos a tocar vivo.
Sinto que as pessoas estão a sentir as
letras e as músicas.
A par disso também tiveram um vídeo
a ser premiado com um segundo
lugar no Festival internacional de
Curtas-Metragens de 2017, o que é
sempre gratificante. A storyline para
o video-clip partiu da banda ou da
equipa que produziu o video?
António – Partiu da letra. O realizador
é meu amigo, eu abordei-o, o João
Pina, e ele pediu-me a letra. Portanto o
storyboard do “Outra Vez” é a letra. Foi
através dela que o João Pina concebeu
todo o principio do vídeo. O João Pina
não é um realizador, é uma coisa que já
não existe muito no mundo do cinema.
É um cinematógrafo. É um gajo que faz
tudo. Realiza, produz, filma. É a equipa
de filmagem toda (risos). Um grande
bem haja ao João Pina, desde já um
grande obrigado
Quanto a concertos, o que têm
planeado para divulgar “IX”?
Roger – Neste momento temos duas
agências para fazer principalmente a
divulgação do álbum tanto em Portugal
como no estrangeiro do álbum e não só.
Essas agências, em principio, a ideia é
marcar-nos uma digressão em Portugal
e depois para irmos lá fora, caso a
aceitação do álbum for boa, a nossa
ideia é fazermos umas viagenzinhas,
passearmos um poucquinho pela
Europa principalmente. (risos) Termos
uma experiência que nunca tivemos
em Veinless. Alguns dos membros de
Veinless já tiveram oportunidade de
tocar no estrangeiro mas Veinless é uma
banda muito territorial. Os nossos fãs
são muito da nossa zona mas por culpa
nossa porque nunca nos aventurámos
muito longe, nunca nos mandámos
para fora de pé, mas isso é totalmente
culpa nossa porque nunca tivemos uma
agência. Por sermos parvos porque
é mesmo assim, porque precisamos
de alguém que nos ajude. Queremos
que certa maneira esse erro seja
colmatado com uma agência a trabalhar
com Veinless. É muito importante.
Chegámos a essa conclusão passados
quinze anos (risos).
António – Não é nada que não tenha dito
já desde início (risos) mas finalmente as
mentes mais conservadoras finalmente
se abriram. (risos)
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A ligação à editora NBQ Records,
como surgiu e como tem sido
até agora? Está previsto terem
distribuição internacional?
Alex – A distribuição internacional
existe. Fizemos mil cópias do CD,
ficámos com quinhentas para vendermos
a nível nacional e o Fernando (Roberto,
da NBQ Records) ficou incumbido de
vender a nível internacional. Isto surgiu
através de um contacto da Loja do
Rock, eles já tinham o disco gravado
(eu não participei na gravação) e falouse
com o Fernando que eu conhecia
pessoalmente e uma coisa levou à outra.
Foi bastante fácil e ele está a ajudar-nos
bastante.
Roger – Sim e uma coisa que facilitou
realmente foi o Fernando ter gostado
do nosso som. Para nós foi muito
bom, porque uma pessoa como ele que
trabalha com muitos músicos, querer
apostar, querer ajudar uma banda que
não conhece de lado nenhum, ou melhor
por apenas conhecer um elemento
que nem sequer participou no álbum e
quando o ouve diz “ok, eu quero ajudar
estes malucos” para nós foi um motivo
de orgulho. Podemos dizer até que ele
nos ajudou monetariamente a colocar
este álbum cá fora, algo que não faria se
não acreditasse na banda.
Aquilo que podemos notar ao longo
dos anos no underground é que
as bandas têm grande dificuldade
em chegar ao primeiro álbum e
que depois essa dificuldade parece
acrescer ainda mais para lançar
os seguintes, sendo comum termos
bandas com vinte anos de carreira
com apenas dois álbuns lançados.
No vosso caso, já estão a pensar no
futuro em termos criativos?
Kronos - Nós temos neste momento o
terceiro álbum a mais de meio. Ideias,
coisas já estruturadas. Falta fazer o
processo que fizemos com este.
Roger – Fazer a nossa pré-produção
e arrancar para estúdio novamente.
Queremos acreditar que este álbum não
vai demorar tanto tempo a sair como
o anterior e principalmente como o
primeiro (risos).
António - E vou ser audaz e dizer que o
próximo é todo em português.
Roger – Isso é segredo!
António – Não é.
Roger - Para mim era. (risos)
António - Agora deixou de ser.
Kronos – Uma coisa que é inerente a
todos nós. Já tocamos juntos há muitos
anos. Já a meio do processo (do álbum)
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nos conhecíamos bem, agora ainda mais
nos conhecemos, a nível musical como
pessoal e uma coisa que ajuda é ser fácil
fazermos música juntos.
Roger – Acho que Veinless teve um
problema desde o início que foi arranjar
o elemento certo na voz. Todos os outros
têm sido os mesmos, além do Eddie
que resolveu deixar-nos por questões
pessoais e agora temos o Alex que
felizmente que nos caiu literalmente do
céu. É uma pessoa com quem muito é
fácil trabalhar.
Alex – Pá, obrigado.
Kronos – O Alex parece que sempre fez
parte da banda.
Roger – Parece, sem dúvida, que fez
sempre parte da banda.
António – Este é um tema que está
relacionado com a pergunta. Com o facto
de ter demorado tanto tempo a gravar o
segundo álbum. A banda tem quinze ou
dezasseis anos de existência e muitos
desses anos não são verídicos digamos
assim...
Roger – Cinco vocalistas diferentes.
Em Portugal, infelizmente,
ainda se acha que os
artistas vivem do ar. Não
pagam contas, não pagam
água, não pagam luz.
António - ... Muitos desses anos a banda
não tinha uma formação estável e sólida
e como tal não produzia coisas que
pudessem ser gravadas ou postas em
palco. Essa solidez surgiu quando me
convidaram e eu aceitei. Quando o Eddie
que já tinha saído da banda e voltou
outra vez. Decidimos que já tinhamos
uma formação sólida, já tinhamos coisas
sólidas que podíamos apresentar e
avançar. Fizemos, como costumo dizer,
deixar de brincar às bandas e marcar a
nossa posição no panorama musical.
Roger – E acho que o facto de que
quando o Tó entrou, a banda já tinha
muitos anos e já tínhamos muitas ideias
e muitas músicas compostas. Muitas das
coisas já estavam feitas e a verdade é que
o Tó teve uma facilidade enorme...
António – Não foi, foi um desafio. Tive
que criar refrões em sítios onde não
existiam...
Roger – Estarmos a criar músicas sem
voz é muito complicado. Optámos
pelo feeling, optámos por imaginar
refrões. Obviamente quem vem de fora
vê a música estruturalmente de forma
diferente. Mas ele conseguiu, felizmente
e por isso é que o nosso primeiro álbum
saiu muito rapidamente logo o Tó entrou.
A nível lírico, nós sabemos como é o
Tó a escrever, tem sempre muita coisa,
muito material. Muita coisa foi escrita
logo na altura...
António – Todas.
Roger – Todas, não é? Foi um processo
muito simples mal se deu a entrada do
Tó.
Qual é a vossa maior ambição, como
banda?
Kronos – Conquistar o mundo. (risos)
António - Acho que é a ambição de
qualquer artista em Portugal. É uma
pergunta muito interessante porque
em Portugal, infelizmente, ainda se
acha que os artistas vivem do ar. Não
pagam contas, não pagam água, não
pagam luz. Não têm filhos ou se têm o
ar é que os alimenta (risos) o ar é que
paga as contas. Como dizia há bocado
é deixar de brincar aos músicos. Tenho
felizmente projectos em que o faço
profissionalmente, não só de música mas
também de poesia e teatro, mas ainda não
consigo viver da arte em Portugal. Vou
tentando e o meu sonho é precisamente
esse, fazer aquilo que melhor sei e gosto
de fazer e que trabalho arduamente
porque não se esqueçam que ser artista
não é simples. Existe um trabalho e não
é nada fácil. Muito difícil e árduo. É
passar horas e horas em estúdio, horas
e horas a queimar as pálpebras como o
Roger que foi ele que gravou o primeiro
álbum e passou noites em branco porque
havia um som que não estava bem... é
um trabalho muito duro e tem que ser
dignificado e pago por isso. As pessoas
têm que perceber que os artistas têm que
ser pagos e viver da sua arte.
Kronos – Fazer valer aquilo fazemos.
Roger – E não esquecer que os músicos
têm que conciliar as bandas com os seus
trabalhos porque infelizmente a música
é patrocinada pelos nossos trabalhos. O
dinheiro que ganhamos é para investir
em amplificadores, em salas de ensaio,
em concertos que não nos pagam e que
temos que investir no transporte. Existe
uma conciliação muito grande a nível de
trabalho, tempo, família
Kronos – Eu diria que é a fusão de duas
coisas. O tentar fazer com que as pessoas
dêem valor ao trabalho que estamos
a realizar. E ao mesmo tempo tentar
abranger o maior número de pessoas
com o nosso trabalho.
António – Subscrevo.

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eNTREVISTA
NTREVISTA
UP THE HAMMERS
& DOWN THE
NAILS
10
40 anos ao serviço do heavy metal
Há 40 anos os Manilla Road, tomavam forma no Wichita, Kansas, decorria a década de 70, partindo
para aquilo que seria uma viagem pelo que vinha mais tarde a ser denominado de metal épico, digna
de registo, numa longa jornada marcada pela loucura dos altos e baixos do panorama heavy metal
dos anos 90, que quase colocaram ponto final na banda. Foram resistindo contando sempre com
uma legião de fans bastante fieis ao seu estilo e aos seus princípios., o que ainda hoje os faz correr
mundo! Em tempo de aniversário marcado com a estreia de um novo trabalho, de nome To Kill A
Kinge de mais uma tournée, os Manilla Road, com o seu mestre, fundador,compositor, guitarrista e
vocalista Mark the Shark Shelton no leme, Bryan Hellroadie Patrick, voz, Andreas Neudi Neuderth,
bateria e Phil Ross, no baixo, parecem mais fortes do que nunca. Do nosso país guardam excelentes
memórias e aqui pretendem voltar novamente em breve. A WOM foi à conversa com Mark 'The
Shark' Shelton e Bryan 'Hellroadie' Patrick, onde falou sobre, passado, presente e planos futuros. 40
anos de Manilla.
Miguel Correia
Foto por Richard Cathey

Altos e baixos até ao momento?
Shark - Houve muitos
pontos altos ao longo do
caminho. Aprender música
era provavelmente o primeiro.
Seguido por muitos eventos ao
longo dos anos, como encontrar
outros músicos que queriam
formar uma banda comigo, o
primeiro dos sonhos dos Manilla
Road, era conseguir chegar pela
primeira vez a um estúdio, para
assim poder gravar, encontrando
um negócio de rótulos,
chegando a fazer shows com
outras grandes bandas que eu
idolatrado, podendo viajar pelo
mundo. Estes são apenas alguns
dos pontos altos e eu gostaria de
acrescentar que este ano inteiro
foi talvez como um ponto alto
para mim. No que diz respeito
aos pontos baixos, penso que
talvez o nível mais difícil tenha
sido o meio do final da década
de 1990. Era uma conquista
apenas para continuar sendo um
músico de metal naqueles dias e
para passar por esses momentos
e realmente levar a banda de
volta à vida no olho do público
foi com certeza um dos maiores
altos.
Em algum momento naquele
inicio sentiste que poderiam
chegar até aqui?
Shark - Claro, era um sonho,
eu sempre sonhei e esperava
que chegar ao nível em que os
Manilla Road estão agora. E
acho que eu teria que dizer, que
eu sabia porque eu mantive fé na
música e nunca desisti, mesmo
quando parecia infrutífero
continuar. Então eu acho que
sempre acreditei que deixaria
pelo menos alguma forma de
pegada musical nos livros de
história. Tenho a sorte de estar
vivo e poder fazer o que faço e ter
uma base de fãs incrivelmente
fiel que me permite continuar
a fazer música, o que é outro
ponto alto fantástico para minha
carreira, uma vez que se não
fossem eles e se não fosse para
eles, os Manilla Road, nunca
teriam sido o que somos.
Em meados dos anos
90, a cena do metal
estava quase morta.
Acho que a maioria das
pessoas pensa que os
Manilla Road foram
dissolvidos, ou parou
por quase 9 anos, mas
isso não é verdade.
Shark, o que aconteceu
durante os anos 90?
Sobreviveram, mas não foi
fácil!
Shark - Em meados dos anos
90, a cena do metal estava quase
morta. Acho que a maioria das
pessoas pensa que os Manilla
Road foram dissolvidos, ou parou
por quase 9 anos, mas isso não
é verdade. A única vez em que
os Manilla Road não estiveram
juntos de alguma forma foi
por um período de 2 ou 3 anos
enquanto eu estava envolvido
com outra banda que formei
chamada Circus Maximus. Nós
ainda fizemos um álbum, mas a
editora decidiu que ele deveria
ser lançado como um álbum
dos Manilla. Depois disso,
Randy Foxe e Harvey Patrick,
juntaram-se a nós e mantivemos
essa formação por alguns anos
trabalhando localmente na nossa
cidade natal de Wichita. Não
conseguimos encontrar uma
editora à qual nos pudéssemos
juntar e o mercado do nosso
estilo de música, mesmo em
nosso próprio pais, estava
desaparecendo. Nós estávamos
à beira da popularidade séria
com lançamentos como Crystal
Logic, Open The Gatese The
Deluge, mas foi de curta
duração, pois tudo parecia virar
numa direção desfavorável para
nós. E sim, houve algumas
perdas que você pode dizer
quando se trata de membros
da banda indo e vindo. Mas
está tudo bem, porque sempre
pretendi que a Manilla Road
fosse uma entidade em evolução
de qualquer maneira, então, na
realidade, todas as mudanças
ao longo dos anos ajudaram
a manter essa evolução em
andamento.
Foi essa a principal razão para
que a banda se mantivesse?
Shark - Essa é a mais simples das
perguntas para eu te responder.
O amor pela música e pelos
nossos fãs, foram o grande foco.
Como eu disse antes, nossos
fãs são realmente a razão pela
qual aos Manilla Road ainda
estão hoje aqui e, enquanto
houver esse tipo de apoio e
amor, continuarei a fazer o meu
melhor para manter a banda viva
enquanto os fãs desejarem.
No início, as tuas influências
levaram a que a tua música
fosse descrita como rock ou
metal espacial. Como surge
um som assim, quais são as
principais influências?
11

Shark - Naquela época eu
estava realmente na onda
Hawkwind, Pink Floyd, UFO
na sua fase inicial, Scorpions
etc. Eu, para além disso também
fui influenciado pela música
sintetizadora de nomes como
Vangelis, Tangerine Dream,
Synergy entre outros. Então, a
abordagem do acid rock estava
meio embutida em mim. A
minha primeira grande influência
de guitarra foi Jimi Hendrix, e
ele era aquele tipo de material,
de guitarra espacial. Eu tenho
muitas influências ao longo de
todos os anos começando com
compositores clássicos para
Black Sabbath, Deep Purple,
Uriah Heep, Return To Forever,
King Crimson, Judas Priest,
Iron Maiden e uma infinidade
de outros que ajudaram a moldar
meu estilo de escrever e tocar.
Há realmente muitos mais, o que
torna difícil de nomeá-los todos.
Nós estaríamos aqui todo o dia e
noite fazendo essa lista.
Quem são os teus guitarristas
favoritos?
Shark - Toni Iommi, Michael
Schenker, Hendrix, Al Dimiola,
Robert Fripp, Glen Tipton and
K.K. Downing, Dave Murray and
Adrian Smith, Billy Gibbons,
Brian May, Alex Lifeson, e mais
uma vez estariamos aqui muito,
muito tempo para completar esta
lista.
Um novo álbum! Agora que
"To Kill A King" está na rua,
como vocês se sentem, comesse
trabalho e quais são as reações
dos fãs e da imprensa até
agora?
Shark - Olha, eu adoro o álbum.
Acho que é um dos nossos
12
melhores esforços de produção
no Midgard Sound Labs e estou
muito orgulhoso disso. Adoro
as músicas e performances e as
obras que Paolo fez são incríveis
como sempre. Quanto à resposta,
tudo bem que eu ouvi de nossos
fãs? Quanto à imprensa parece
que é 95% sim e 5% não. Eu
geralmente não me concentro
nas críticas, mas devo admitir
que é bom quando a maioria
deles é favorável, naturalmente.
Bryan - Eu estou muito animado
e orgulhoso com as reações dos
fans e até de grande parte da
imprensa. Tudo muito positivo
e na mouche para aquilo que
foram os objetivos que o Mark
estava a tentar alcançar. Cada
um dos álbuns tem sua própria
identidade e este não é diferente.
Grande composição e letras
misturadas com a bateria de
Neudi e nosso novo baixista Phil
Ross...
Comparado com o material
dos anos 80?
Shark - Espero que existam mais
semelhanças do que diferenças,
porque nós só podemos ter esta
opinião depois de ter passado
e experimentado tudo o que
ficou. Há muitas semelhanças
que eu ouço em To Kill A King
com Out Of The Abyss, The
Delugeaté com Mystification
em algumas passagens. Mas,
na maioria das vezes, não tento
acompanhar as comparações. Eu
costumo ir na direção que meus
próprios escolhas me levam. Eu
gosto de deixar a inspiração da
música conduzir o processo de
criação, mais do que a precisão
da premeditação. Eu não gosto
de aderir à equação da música
normal e amo experimentar com
os estilos de fusão juntos. Este
tem sido um padrão desde a
década de 80 que ainda continua
até hoje.
Bryan - As semelhanças são
simples...Mark Shelton! As
diferenças também são simples...
Mark Shelton, mais antigo e
mais sábio! (risos) Eu posso
entender os fãs na tentativa
de comparar o novo material
com o dessa época. Sabes, está
estruturadoem músicas com
longos anos de estilo, solos e riffs
que hipnotizam melodicamente
sua mente, está tudo aí!
Shark, como é o trabalho de
dividir as vozes com o Bryan.
A chegada dele alterou alguma
coisa no teu processo de
composição?
Shark - Na verdade não. Ele
pode cantar algo mais do que eu
posso nesta altura. Seu alcance
vocal é mais alto do que o meu,
desde que eu possa cantar, ele
também pode. Nós decidimos
quem irá cantar determinada
música após o processo de
criação e acabou. Embora
existam algumas músicas que
eu tenho especificamente para o
Bryan ou mesmo a voz dele em
mente ao trabalhar nelas. Mas eu
não diria que mudou o processo
de escrita...
Bryan, o teu papel na banda
mudou, eras roadie, road
manager, entre outras papeis
que desempenhaste. O ano
2000 trouxe nova mudança,
mas agora mais visível. Dividir
as vozes com Mark...esta
mudança mudou alguma coisa
em ti, mudou a forma como
olhavas para a banda, estando
agora num papel diferente?

Bryan - Olha, só isto, desde ai
estou a viver a melhor fase da
minha vida e não mudaria nada!
Mark tem feito isso há muito
tempo e estou feliz em fazer parte
da jornada junto com ele todos
esses anos, de diferentes formas...
Para vocês para além das
vossas influências musicais,
quais são as bandas que mais
vos impressionam nestes
últimos dez anos?
Shark - Quanto às novas
bandas de metal, seria uma lista
bastante longa, mas deixo alguns
bastante interessantes como
Argus, Ironsword, BattleRam,
BattleRoar, Etrusgrave, Mist,
Castle, Firebrand Superrock,
Orchid, Night Demon... poderia
estar aqui a noite toda (risos).
Bryan - Ah, só bandas metal....
Night Demon! Visigoth, Eternal
Champion, estas três para mim
são fantásticas!
Concordam com a afirmação
de Gene Simmons de que O
Rock Morreu?
Shark - Ah não!
Bryan - Olha...fácil, acima
de tudo que se foda o Gene
Simmons! O rock pode estar
morto “BUT METAL IS ALIVE
AND KICKING ASS!” Olha
para Portugal, Ironsword! “They
kick ass”, digo o que sinto de
todo o coração, só a verdade!
Há projetos paralelos em
curso?
Shark - Agora, estou já a trabalhar
no próximo álbum dos Manilla
Road. Eu já tenho um projeto
gravado com Rick Fisher chamado
Riddlemaster, que será lançado
em dezembro deste ano e também
terminei um álbum eletrónico, só
meu, que será lançado digitalmente
em algum momento num futuro
próximo também. Por enquanto,
acho que é suficiente considerando
todas as turnês que fazemos nos
dias de hoje.
Bryan - Sim, sim, gostava de um
dia fazer qualquer coisa a solo...
Duas visitas a Portugal. O
nosso país em duas palavras.
Em duas palavras. Pensam um
dia regressar?
Shark - Olha, nós contamos voltar
assim que for possível. Fiquei
estupefacto quando atuamos no
Metal Keeper festival este ano
e claro agradecemos a todos os
nossos fans o carinho e atenção.
Up The Hammers and Down
The Nails.
Bryan - Espero regressar muito
em breve! Amo Portugal, sem
dúvida! Os nossos fans são
apaixonados e inteligentes,
sempre com um sorriso...adorei
Para todos vocês...Up the Super
Bock to the North And Up the
Sagres to the South! (risos)
Cheers..... Felicidades!
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eNTREVISTA
NTREVISTA
O black metal nacional está longe de estar estagnado. O álbum de
estreia dos Mandragora Malevola, "Awakening The Impvre" é só
mais uma prova. No entanto, a banda vai mais além do black metal e
é uma força completa no que à música extrema diz respeito. A banda
é composta pelo duo Kaos e Igniferum e ambos receberam-nos para
uma conversa esclarecedora sobre o mundo negro dos Mandragora
Malevola.
Fernando Ferreira
Olá pessoal. Muitos
parabéns pelo vosso
álbum de estreia, que
é uma excelente obra
de black metal, bem
dinâmico. Calculo que
estejam satisfeitos com o
resultado final.
Kaos – Boas! Antes de
mais, obrigado pelo apoio
fornecido pela World of
Metal e parabéns pelo
vosso trabalho! Sim,
eu pessoalmente estou
bastante satisfeito com
o trabalho! Claro que
poderia estar muito melhor,
mas essa autocrítica é
sempre normal depois de
se terminar um trabalho,
existe sempre algo que
poderia ser melhorado
14
ou ter sido feito de outra
forma. Tento nem sequer
pensar nisso, está feito
e lançado, agora não há
muito a fazer, não vale
pena nos lamentarmos.
Quais têm sido as reacções
que têm recolhido até
agora de “Awakening
The Impvre”.
Kaos – Até ao momento,
com apenas o álbum em
formato digital e em edição
de autor, as reacções
têm sido satisfatórias.
Curiosamente, penso
que tenhamos tido mais
alcance com a Demo de
2015 do que propriamente
com o álbum até ao
momento, mas assim é
a vida… Vamos ver se
com o lançamento em
formato físico este Outono
pela Throats Productions
se rompemos algumas
barreiras e se chegamos a
um público maior.
É possível notar uma
evolução da demo “Black
Flame Ov Illumination”
para “Awakening The
Impvre”. Foi algo
pensado, o caminho
que queriam seguir?
Principalmente no que
diz respeito à variedade
e abrangência nos
arranjos.
Igniferum – Desde que
fundámos a banda em
2013 que o nosso objectivo
foi sempre a criação do
álbum "Awakening the
Impvre". A composição e
escrita de todas as músicas
e letras para o álbum ficou
terminada em 2014. No
entanto, passado dois
anos desde a fundação de
Mandragora Malevola,
ainda não tinhamos nem
uma amostra do nosso
trabalho nem consciência
de como este seria recebido,
e por isso decidimos
lançar a demo "Black
Flame Ov Illumination"
em 2015. Esta demo é
essencialmente uma versão
menos trabalhada de duas
músicas do álbum, e contém
uma faixa exclusiva,
"Mandragora Malevola",
que serve o propósito de
apresentar os ideais da
banda. A evolução que se
deu entre o lançamento
da demo e do álbum
deve-se essencialmente
à regravação de alguns
instrumentos e a uma
mistura mais paciente.
O formato duo tem ganho
bastante adeptos na cena

lack metal. No vosso caso,
como funciona? O Igniferum
trata de todas as composições
e depois Slade Von Kaos trata
das letras ou ambos têm igual
impacto no processo de escrita?
Igniferum – Basicamente é
isso, eu trato da composição e o
Kaos das letras, e cada um revê
e critica o trabalho do outro.
Para o "Awakening the Impvre"
começámos por decidir o tema do
álbum e como é que este deveria
ser abordado musicalmente,
em quantas músicas deveria ser
dividido, e como elas deveriam
fluir entre si ao longo de toda
a duração do álbum. Tomadas
as decisões gerais, passei à
composição das músicas. Ao
terminar as músicas, apresenteias
ao Kaos para ele criticar e fui
fazendo as alterações necessárias
até estarem "aprovadas". À
medida que as músicas foram
sendo terminadas, começou ele
a escrever as letras, as quais
também critiquei ou "aprovei".
O "formato duo" provavelmente
ganha tais adeptos porque permite
que o trabalho de composição e
de estúdio corra com muito mais
fluidez e perfeição, ao contrario
de bandas com mais membros,
onde quase que inevitavelmente
surgem mais dificuldades e
problemas de comunicação
e organização, o que resulta
ou no atraso ou até mesmo na
impossiblidade de terminar um
projecto.
Que tipo de inspiração mais
próxima têm os Mandragora
Malevola? E é mais nacional
ou internacional?
Kaos – Pessoalmente não
sigo de perto o movimento
nacional. Conheço os principais
representantes do género em
Portugal, até porque não são
muitos, mas não nos identifico
com eles. É no panorama
internacional, Escandinavo
e Polaco, que Mandragora
Malevola mais se identifica mas
tentamos não nos comprometer
ou nos limitar a seja o que for em
termos de influencias. O nosso
objectivo, aliás como penso
de qualquer banda, é ter uma
sonoridade própria e honesta.
Ponderam dar concertos ao
vivo e em ampliar a formação
para o efeito?
Igniferum – Temos a
possibilidade de tocar ao vivo
em aberto, mas se trabalhar a
dois tem um defeito é mesmo
esse: duas pessoas não fazem o
trabalho de cinco em cima de
um palco. Não só não temos de
momento músicos suficiente
disponiveis e interessados para
trabalhar connosco, como a
nossa própria disponibilidade
não permite tocar ao vivo.
Cada vez são menos os
concertos em Portugal com
bandas nacionais de Black
Metal. Aparentemente
existe hoje uma preferência
pela mesma formula já
repetida do Thrash/Death/
Core.
Em relação à cena de black
metal nacional, como é a
vossa visão da mesma? Desde
concertos até às bandas em si.
Kaos – Como já tinha respondido
anteriormente, actualmente não
sigo a cena nacional de perto.
Segui nos anos 90 e princípios
de 2000, mas depois deixei
de ter interesse, até porque o
movimento morreu um pouco.
Existem boas bandas em Portugal
que são as que sobreviveram
desde essa altura mas no que diz
respeito a sangue novo estou um
pouco desactualizado. Também
reparo que cada vez são menos
os concertos em Portugal com
bandas nacionais de Black Metal.
Aparentemente existe hoje uma
preferência pela mesma formula
já repetida do Thrash/Death/Core.
É isso que observo em Portugal,
o cenário é igual de norte a sul
do país, sempre com as mesmas
bandas e praticamente sempre o
mesmo género musical. O Black
Metal está vivo em Portugal e
existe público, simplesmente não
se vê! E se calhar é assim mesmo
que deve de ser, estar restringido
a um Underground dentro do
próprio Underground.
Segundo a vossa página do
facebook, onde se pode ler e
passo a citar “Mandragora
Malevola é um manifesto de
liberdade moral, o caminho
esquerdo da independência
espiritual, o local onde o
Homem se ergue no Centro
do Universo. Mandragora
Malevola não tem o propósito
de descarregar energias ou
exorcizar demónios, mas sim
conhece-los e aceitá-los como
parte essencial da natureza
Humana.” Mais do que apenas
black metal, do que a soma
de letras e riffs, a essência
dos Mandragora Malevola é
fundamentalmente filosófica,
não? Essa é uma componente
que falta no black metal hoje
em dia?
Kaos – Para mim o Black Metal
passa por ser mais filosofia do
que propriamente a música. O
que tentamos com Mandragora
Malevola não é transmitir um
Satanismo Medieval de adoração
ao Demónio, até porque isso para
mim não faz qualquer sentido e
me é extremamente contraditório
em muitos sentidos. O que
tentamos é mostrar um estado
de revolta a qualquer sistema
mandatário que nos impeça de
pensar ou agir como realmente
temos necessidade de o fazer,
e obviamente o nosso alvo é a
religião que nos tornou escravos
e nos limitou o pensamento ao
longo dos séculos com ideais
que não fazem rigorosamente
sentido nenhum, especialmente
nos dias de hoje. Para mim é
esta a essência na mensagem do
Black Metal, seres o teu próprio
Deus e seguires as tuas próprias
ideias. Obviamente a música
é um factor importante mas
podemos encontrar os mesmos
blastbeats, guitarras rasgadas,
teclados ou gritos em outros
géneros musicais no metal, mas
a filosofia do Black Metal é
única! É isso que, para mim, faz
o Black Metal ser tão genuíno e
magnífico!
15

eNTREVISTA
eNTREVISTA
Korpiklaani são uma das bandas mais queridas do folk metal. Como foi possível comprovar no
concerto meses atrás no Vagos Metal Fest, grande parte dessa adoração vem das actuações
festivas da banda. Por isso mesmo, o lançamento do primeiro álbum/DVD ao vivo da banda é um
acontecimento. Fomos falar com Sami Pertulla para ficarmos a saber mais sobre este lançamento
e sobre os planos futuros da banda.
João Coutinho
16

Finalmente os Korpiklaani têm
um álbum/DVD ao vivo. É esse o
sentimento dos vossos fãs. É também
o vosso?
Sim, claro! Já queríamos fazer um
dvd à muito tempo, mas finalmente
conseguimos fazê-lo desta vez e
nesta ocasião. Tentamos numa tour
na America do Sul mas houve uns
problemas técnicos que levaram a que
não fosse possível mas, finalmente,
juntamos material suficiente para o
fazer.
Porquê agora? É a altura perfeita
pra lançar este tipo de álbum?
Sim, penso eu. O nosso último álbum
de estúdio foi lançado em 2015 e por
isso acho que esta é uma boa altura para
este lançamento. Primeiro de tudo, não
é assim tão fácil fazer um álbum ao
vivo. O nosso vocalista misturou ele
mesmo o álbum. Leva sempre o seu
tempo pra lançar o DVD.
Não há qualquer trabalho de estúdio
por de trás do “Live At Masters Of
Rock”. Tiveram vários concertos
para considerar qual seria o melhor
para lançar ou sabiam desde o
começo que o concerto no Masters
of Rock seria ideal?
No DVD estarão 2 concertos. Ambos
do Masters of Rock! Acho que o tempo
é certo, como já te disse. Já andamos há
muito tempo a tentar arranjar material
mas ainda não tínhamos sido capazes
de o fazer. Tudo leva o seu tempo.
Quando as bandas têm um certo
número de anos de carreira, é
inevitável ter uma certa fórmula
quando tocam ao vivo, há muitas
que têm de tocar. Tentam não tocar
sempre as mesmas músicas e mudar
a setlist?
Claro que há clássicos que não
podemos deixar de fora. Músicas como
“Vodka”, por exemplo. Não mudamos
de setlist muito frequentemente, sendote
franco. Quando lançamos um álbum
novo claro que tentamos introduzir
músicas novas mas à parte disso não
costumamos mudá-la.
Qual foi o local mais exótico onde já
tocaste?
Penso que uma das memórias mais
exóticas que tenho é nos Cárpatos,
num festival lá. É no meio do nada mas
é extremamente bonito e o festival é
no topo de uma montanha. Tem uma
vista tão bonita e sentia me como se
estivesse no paraíso.
Vão fazer algumas promoção ao vivo
do DVD?
Sim, estamos a fazer isso e a Nuclear
Blast está a ajudar nos. É sempre bom
termos vídeos a saírem de modo a
cativar Ainda mais os fãs a comprarem
o nosso DVD e estarem atentos ao
lançamento.
O “Noita” foi lançado à dois anos.
Novidades em relação ao ovo álbum?
Quando o podemos esperar?
No próximo ano. Estamos a trabalhar
nele para que no próximo ano esteja cá
fora.
Considerando que estamos a falar
porque há um álbum ao vivo que
vocês estão a lançar, eu tenho
que perguntar ... quando estás a
escrever músicas novas, tentas
levar em consideração como elas
vão soar ao vivo, ou o vosso foco
é apenas escrever o melhor que
conseguirem? Já te deparas-te com
algumas músicas que ao vivo não
têm a mesma sensação que na sala
de ensaios?
Claro. É uma pergunta difícil. Algumas
musicas soam melhor no álbum, é
verdade. Acho que, por exemplo, não
tocamos o “Noita” todo ao vivo porque
sentimos que algumas musicas não
são tão boas ao vivo e, mesmo por
esse motivo, decidimos que não as
deveríamos tocar.
17

eNTREVISTA
Avatarium surpreenderam tudo e todos com a sua estreia e têm
vindo a solidificar o seu percurso com um crescimento musical
impressionante. "Hurricano and Halos" junta-se a esse propósito
e é a razão de mais uma digressão. Fomos falar com Marcus
Jidell, guitarrista, e ficámos a conhecer mais sobre o mundo dos
Avatarium
João Coutinho
18

Pronto para mais uma
digressão? Ansioso por
tocar?
Sim, estou extremamente
entusiasmado! Vai ser a
primeira vez com os novos
membros da banda! São
músicos extremamente
talentosos e não posso
esperar por tocar com
eles! Estou extremamente
entusiasmado para tocar as
novas músicas, sabe muito
bem.
Nos próximos concertos,
vão trazer mais músicas
“Hurricane And Halos”
para a setlist?
Sim, claro! Acho que
finalmente temos a
possibilidade de fazer a
setlist que sempre quisemos
fazer. Há tantas musicas
diferentes, muitas com
imensa energia, o que é
muito bom. Adoramos
as pesadas e calmas mas
também é excelente ter
músicas enérgicas. Por isso
sim, vai haver muita energia
no alinhamento!
O Leif Edling vai tocar
com vocês nesta digressão?
Não, não. Ele não toca no
álbum. Ele é como se fosse
um mentor, Ainda escreve
algumas coisas para a banda
mas não, não vai connosco
em digressão. Neste
momento o nosso baixista
é considerado dos melhores
das Suécia e mal posso
esperar para tocar com ele,
tem muita energia ao vivo, o
que será ótimo para a banda.
Sobre o próprio álbum,
isto realmente demonstra
que vocês já possuem a
vossa própria identidade.
Vocês sempre tiveram
isso, mas percorreram
um longo caminho desde
ser apenas doom metal
com voz feminina. Agora
parece muito difícil rotular
o vosso som - que na minha
opinião é um elogio por
conta própria. Esse foi
o objetivo ao escrever
"Hurricane And Halos”?
Muito Obrigado! Fico muito
feliz por teres gostado do
álbum! Acho que é uma
coisa natural para nós seguir
este caminho. Claro que
adoramos bandas doom como
os Sabbath mas também
é importante a energia e
as músicas acousticas!
Tentamos sempre encontrar
a nossa própria voz e o nosso
próprio estilo.
Ainda sobre o vosso som,
tu e a banda têm sempre
uma ideia clara do que
fazer criativamente?
Sim, acho que nós temos
sempre uma ideia clara do
que pretendemos atingir.
Quanto mais tocas, mais
facilmente encontras o
teu som. É um processo
natural. Tentamos explorar
o nosso som de modo a
torná-lo pessoal e único. Há
demasiadas bandas em que
um membro quase “ordena”
os outros a tocar um estilo de
música. Nós não queremos
estar incluídas nesse lote de
bandas.
Não importa o som, parece
que a Jennie está cada vez
mais à vontade com seu
papel como frontwoman,
não concordas?
Sim, ela cada vez melhora
mais e mais. Cada vez que
tocamos ao vivo ela está
melhor. Tornou-se uma
excelente frontwomen. Ela
segura tudo, musicalmente e
em termos de concertos. Ela
é muito confiante. A coisa
mais impressionante nela
é que consegue ser frágil e
poderosa ao mesmo tempo.
Podemos esperar os
Avatarium em Portugal
num futuro próximo?
Adoraria! Neste momento
não tenho a certeza. Não
sei a razão pela qual não
tocarmos aí. Desta vez
vamos ter uma pequena
tour, de 15 dias, que é o que
podemos fazer no momento,
devido a motivos familiares
e pessoais. Felizmente no
próximo ano iremos tocar aí,
espero eu!
Vou terminar com uma
sugestão, Avatarium e The
Doomsday Kingdom. O
que achas? Provavelmente
terias de tomar esteroides
mas seria um grande
alinhamento.
(Risos). Seria um conjunto
de bandas bastante bom
mas não tenho a certeza se
conseguiria tocar por duas
bandas(risos). Acho que o
King Diamond fez isso com
os Mercyful Fate mas não
tenho a certeza (risos).
19

eNTREVISTA
Da cena underground nacional, os In Vein são uma das
bandas de destaque e que mais têm tocado ao vivo. Numa
pausa entre descarregar material e subir ao palco para mais
um concerto, tivemos uma curta conversa com o Paulo
Monteiro, um dos guitarristas da banda, que demonstrou
muita animação por poder tocar cada vez para mais pessoas.
João Coutinho
20

O vosso primeiro álbum
de estúdio é intitulado
“Ressurect”.Como têm
sido as reações não só do
público mas também da
imprensa?
O público gostou e comprou
o disco. A imprensa pareceme
que estava à espera de
mais da nossa parte. Fica
aqui prometido à imprensa
que o próximo álbum será
melhor e que os In Vein
tentarão demonstrar, Ainda
mais, a sua identidade.
Falando um pouco mais a
fundo do álbum, há algum
tema que liga todos as
faixas ou são elas apenas
vivências dos membros da
banda?
Todas elas são vivências do
nosso vocalista. A ligação
entre elas é o António visto
que são todas vivências dele.
Ele quis contar a história da
infância e da adolescência
dele através das nossas letras
e penso que foi algo muito
bem conseguido.
Antes de começarem
a trabalhar no álbum
tinham uma ideia clara do
que pretendiam atingir? Se
sim, conseguiram-No?
Conseguimos atingir o
máximo de nós. Em termos
de som superamos, sem
duvida, tudo aquilo que nós
pensamos no início. Para
nós era incapaz fazer algo
tão bom a nível de som,
mas chegamos lá e estamos
extremamente orgulhosos
do que atingimos. Mesmo a
nível de produção.
Houve alguma razão em
específico para a escolha
da Raising Legends para o
lançamento do vosso álbum
de estreia? Há planos para
distribuição lá fora?
Simplesmente por ser a
melhor escolha no norte de
Portugal. Trabalhamos muito
para isto mas felizmente
conseguimos e aqui estamos.
Claro que há planos para
distribuição lá fora, há
sempre. Mas para o próximo
já está quase garantido.
Temos conseguido
ter quase sempre o
mesmo panorama
de reações, havendo
sempre festa.
Além de vários concertos
que têm dado um pouco
por todo lado para
promover o “Resurrect”
foram confirmados como
primeiro nome do Vagos
Metal Fest. Como te sentiste
quando contactaram a
banda e como surgiu a
oportunidade? Devem
tudo ao vosso fã que levou
o cartaz para o recinto?
Devemos grande parte a esse
mítico cartaz. 80% ou até
mais foi devido ao facto de
eles quererem e acreditarem.
O resto penso que foi o
trabalho que já andamos a
desenvolver desde o início
da banda, que nos levou a
tocar num festival de nome
como o Vagos.
Como tem sido a
experiência da digressão
do “Resurrect” até ao
momento?
A experiência tem sido
satisfatória. Temos conseguido
ter quase sempre o
mesmo panorama de reações,
havendo sempre festa. E
enquanto houver festa nós
estamos feliz e queremos
sempre mais (risos).
Em termos de ofertas para
tocar no estrangeiro, já
tiveram? Várias bandas
underground no nosso
país como os Analepsy têm
tido ofertas para tocar no
estrangeiro. Para os In Vein
isto é possível ou Ainda é
uma realidade longínqua?
Sem ser uma ida a Almada
não (risos). É margem sul,
não é bem Portugal (risos).
Não é algo tão longínquo mas
não é fácil para uma banda
fazer esses quilómetros
todos. Mas vamos tentar
melhorar para em breve
estarmos a tocar lá fora!
21

eNTREVISTA
NTREVISTA
Os Eluveitie sofreram uma pesada mudança no seu alinhamento
- que veio a resultar no nascimento dos Cellar Darling - e os fãs
temeram que a banda não conseguisse recuperar. Com a segunda
parte de "Evocation", um ábum inteiramente acústico, a banda
renasce e cala as bocas de preocupação. Fomos confirmar com
Chrigel Glanzmann, líder e membro fundador da banda, como está a
ser este momento de renovação.
João Coutinho
22

Aqui estamos nós com o novo
álbum dos Eluveitie, após um
difícil período. Como te sentes
com o álbum lançado?
Sinto-me muito, muito feliz!
Com uma transformação tão
grande no alinhamento deves
ter passado um momento
difícil. Esperavas que isto
acontecesse?
Bem... (risos) estivemos juntos
por mais ao menos dez anos, e
isso pode ser considerado um
logo período de tempo,
por isso sim. As pessoas
desenvolvem-se e os
grupos também. É algo
natural. Claro que se
me dissesses isto há
cinco anos atrás eu não
acreditaria. Isto não é
algo que esperas que
acontece mas sim, pode
acontecer e neste caso
aconteceu. O último ano
foi muito difícil. Como
banda e mesmo a nível
pessoal.
De qualquer maneira,
aqui estás tu, com
o “Evocation II:
Pantheon”. Podes nos
dizer se esta segunda
parte fora planeada
para ser lançada
agora? E tiveram
os novos membros
impactos nas novas
composições?
Sim, ambos. A decisão
foi tomada já há algum
tempo. A maioria da
escrita de letras foi feita
nos últimos meses e
sim, os novos membros
tiveram impacto.
Sempre foi assim
e sempre será. Nos
últimos 12 meses e com os novos
membros a atmosfera na banda
tem sido excelente. Crescemos
todos como um grupo de pessoas
e músicos! É uma atmosfera
muito familiar mas muito
dedicada!
Escrever exclusivamente
material acústico é mais
desafiador não achas? Com
distorção podes esconder
algumas falhas mas em
acústico não há espaço para
errar. Sentes alguma pressão
extra ou é normal para ti?
Eu não sinto a pressão e acho que
nenhum de nós a sente. Não acho
que este é o caso. Nós estamos
a produzir um álbum e queremos
que seja bom, seja em acústico
ou não.
Podemos esperar uma digressão
completamente em acústico
para promover o “Evocation
II”? Ou vão misturar as vossas
duas faces?
Nunca digas nunca. Mas para já
não vamos dar uma digressão
completamente acústica. Para
já, ir em digressão pela Europa
está confirmada e vamos com
uma digressão completamente
metálica. Isto não quer dizer
que não tocaremos músicas
do álbum. Tu podes colocar
algumas musicas do álbum num
Set metálico, na minha opinião!
“Evocation” como o nome
sugere, invoca a natureza,
as maneiras e as crenças
antigas. Consideras que os
tempos antigos eram mais
saudáveis que o tempo que
vivemos ultimamente? E que
a preocupação com a natureza
caiu no esquecimento?
Por um lado, temos de admitir
que infelizmente já está no
esquecimento. Na minha opinião,
é mais saudável do que o que
temos hoje em dia. Eu escrevo
as letras para mim mesmo e
não gosto muito de
pregar as ideias das
minhas letras, são
apenas as minhas
ideias pessoais.
Sentes que agora
tens uma união
forte dentro da
banda? E podes
nos falar um pouco
mais dos novos
membros?
Tenho de dizer
que quando os
membros antigos
saíram da banda
nós percebemos
que tínhamos de
procurar bem por uns
novos integrantes.
Sabíamos que
tínhamos tempo
para escolher mas
ao mesmo tempo
tínhamos muitas
digressões marcadas
e concertos em
festivais que
dissemos, desde
o início que não
iríamos cancelar.
Todos são
excelentes músicos
e contribuíram para
o melhoramento dos
Eluveitie como um todo!
Vieram a Portugal e foram bem
recebidos. Sabes se vão voltar
em breve? Está algo planeado?
Como deves calcular não somos
nós que marcamos as digressões
e não sei as datas em particular
das digressões! Mas sim, espero
que seja possível voltar a tocar
em Portugal!
23

THE NEON GODS
“Ao contrário daquilo que as modas e a ditadura da
indústria musical dos 1990’s tentaram estabelecer, o
Rock n Roll não tem de ser lamechas, inocente e pálido.”
24

“Infelizmente, o panorama nacional nunca foi fértil em bandas inspiradas na faceta glam do hard rock
mas, à primeira vista, parece que estamos agora bem representados com os AFFÄIRE ” - Revista Loud!
“Melhor banda portuguesa do ano” Programa de rádio "On The Rocks"
“It’s always a good sign if within a few seconds, you know you are going to like a band. AFFÄIRE play the kind
of ’80s friendly glam and/or sleaze metal music that is easily what I want to hear.” - Sleaze Roxx (Canadá)
“Band of the week” - Rock Or Die (Japão)
Foi desta forma que “At First Sight”, primeiro álbum dos portugueses AFFAIRE foi acolhido na imprensa
especializada, a nível nacional e mundial! Depois partilharem palcos com nomes como Paul Di Anno e os
House Of Lords, surgem agora, com o EP “Neon Gods”, mais recente trabalho. A WOrld of Metal foi à conversa
com J.P. Constanza, baterista da banda lusa e tentou saber quem são e para onde vão...
Miguel Correia
25

Como e em que contexto
surgiram os Affaire? Quem
são os Affaire?
Demo-nos a conhecer no
verão de 2011, altura em que
aparecemos aparentemente do
nada com o single “Born Too
Late” (lançado apenas em vinil),
com a estreia ao vivo e com uma
personalidade já traçada. Para
trás tinha ficado cerca de um
ano com algumas experiências
de line-up, composição e
preparação da identidade da
banda. E ainda mais para trás
fica o acumular de ideias durante
anos que não faziam sentido na
minha banda anterior. Quando
essa banda acabou, abriu-se
naturalmente uma janela para os
Affäire ganharem forma. Desde
a fundação estamos eu (J.P.
Costanza, baterista) e o Rick
Rivotti (guitarrista). A formação
completa-se com o D.D. Mike
na voz e o Tawny Rawk no
baixo.
Quais as vossas influências
musicais?
O grandioso hard rock dos 80s
é o grande responsável pelo
som que fazemos, não há que
negá-lo, antes pelo contrário,
é a principal e assumidíssima
influência. Mas não é a única.
Sempre tivemos no sangue
o gosto pelo heavy metal
tradicional e pelo punk rock.
Sem entrar em demasiados subgéneros,
é correcto dizer-se que
estes são os ingredientes que
estão na base do que fazemos.
Foi o início de um sonho?
Todos nós já passámos por outras
bandas e não partimos para os
Affäire a sonhar com contos de
fadas. Também temos noção do
26
contexto em que vivemos, tanto
no que diz respeito à época
como à localização geográfica.
Mesmo assim, esta é a nossa
identidade e acreditamos nela.
O meu sonho é no fim do ano
a banda ter subido mais uns
degraus relativamente a um
ano atrás, não parar de crescer
ainda que a velocidade não seja
meteórica. Poder fazer o som que
queremos, com credibilidade,
ir lançando trabalhos novos
com regularidade e ir gerando
interesse de novas pessoas já
é uma recompensa valiosa.
Se chega? Não, não chega.
Acho que seremos sempre
eternos insatisfeitos. Importa é
transformar essa “inquietude”
em produtividade e fazer com
que, no fim do dia, a banda
ganhe com isso.
Poder fazer o som
que queremos, com
credibilidade, ir
lançando trabalhos
novos com regularidade
e ir gerando interesse de
novas pessoas já é uma
recompensa valiosa. Se
chega? Não, não chega.
Certamente marcante foi a
experiência de abrir para
nomes como Paul Di Anno
e House of Lords, como foi
a receção dos diferentes
públicos, até porque estamos a
falar de nomes com sonoridade
algo distinta.
Talvez estejamos a meio
caminho entre Paul Di Anno
(NWOBHM e punk rock) e
House of Lord (melodic hard
rock/AOR). Talvez por isso não
destoamos completamente de
nenhum, o que ajuda a explicar
termos sido bem recebidos,
até com alguma curiosidade.
Não é que sejamos famosos
agora, mas esses concertos
aconteceram ainda no primeiro
ano de actividade dos Affäire e
certamente 90% de quem lá foi
não fazia ideia de quem éramos.
Foi um passo para conseguirem
se juntar à Demon Doll
Records? Foi fácil chegar ai?
Penso que o interesse da Demon
Doll se deveu claramente a
terem ouvido um advance do
nosso álbum de estreia. No dia
seguinte enviaram-nos logo
uma proposta de contrato. Dito
assim, parece que foi fácil, mas
o que lhes chegou às mãos não
nos caiu do céu. Foi importante
termos lançado o nosso álbum
de estreia por uma editora de
culto deste género, para mais
sediada na histórica “capital”
do Hard Rock, Los Angeles.
Abriu-nos algumas portas, algo
que de outra forma dificilmente
aconteceria.
Ai então surge “At First
Sight”, vosso primeiro longa
duração oficial. A critica não
podia ter sido melhor. O que
sentiram?
Está quase a fazer dois anos
que saiu o “At First Sight” e a
sensação é que já foi há mais.
A verdade é que foi uma estreia
sólida, onde nada foi deixado ao
acaso. Se o álbum saísse hoje,
continuaria muito satisfeito com

o resultado final. Aconteceu
muita coisa entretanto e,
modéstia à parte, constatamos
que esse álbum colocou-nos
no mapa deste género musical
no underground internacional e
deixou uma marca no Hard Rock
nacional. A excassez de bandas
portuguesas assumidamente
deste género também ajuda, é
um facto.
Acham que tudo isso elevou
ainda mais a fasquia para os
objetivos da banda?
Sem dúvida, mas penso que
respondemos bem a isso. O
novo disco “Neon Gods” está
aí e, mais do que o que nós
achamos, importa as pessoas
ouvirem e darem a sua sentença
quanto a essa fasquia. Apesar da
edição em digipack, facilitámos
a audição disponibilizando as
músicas todas nas plataformas
digitais, à medida de cada um...
Olhando para o passado, anos
80....acham que seria mais
fácil vingar nessa altura?
Porquê?
Em Portugal teria sido
bastante difícil, mas teríamos
mais hipóteses, dada a maior
popularidade deste género
na época e a maior abertura
de grandes editoras para
lançamentos de rock. Nos
E.U.A., as hipóteses seriam
outras, mas também é verdade
que havia uma competitividade
extrema. Para cada banda
que rompia, 999 falhavam na
sombra. Mas tudo estava em
aberto, tudo podia acontecer. E
ao menos estaríamos a viver o
sonho, a acreditar que iria durar
para sempre e sem fazer ideia
de que iria aparecer uma nuvem
negra chamada grunge! Sem
dúvida que trocava.
Diferenças para o que se vê
atualmente?
Incomparável. Só podemos falar
do conhecimento “histórico”
que temos, porque nos anos 80
nenhum de nós tocava ainda em
bandas. Falando de Portugal,
agora existem melhores
condições para haver uma
gravação decente e para uma
banda ter uma “carreira” mais
sólida. A nível global, tenho
obivamente de mencionar a
música na era digital como um
pau de dois bicos: por um lado,
permite um acesso mais livre para
uma divulgação sem barreiras
do ponto de vista das bandas e a
um poço sem fundo para quem
quer conhecer mais música,
seja ela recente ou antiga. Por
outro, banaliza e desvaloriza o
produto musical. Ninguém quer
saber dos músicos que gravaram
e lançaram algo com esforço
e baseado nas suas poupanças
pessoais, é como se até a autoria
da música tivese passado a ser
uma ideia descabida ou virtual.
Além de que a facilidade de
acesso conduziu a uma oferta
extremamente saturada.
Quais as maiores dificuldades
com que uma banda se depara
de hoje em dia, pois são poucos
os artistas nacionais que
conseguem, vá lá sobreviver,
só da música?
Talvez comece na falta de
abertura dos principais meios
de divulgação para sair do
círculo restrito dos lobbies/
grupos económicos/editoras/
promotores que insistem em
promover os mesmos de sempre,
em preferir manter a postura de
carneirinho que ouve o que lhe
impingem e promove o que lhe
mandam promover. E porque o
fazem? Para tentarem provar-se
relevantes, desesperadamente
jovens ou simpelsmente para
garantirem a continuidade
desses círuclos de interesses.
Sem divulgação nos maiores
canais, as bandas que fogem
ao “mais do mesmo” ou que
não estão inseridos nessas
correntes de favores estão
de certa forma confinadas ao
underground. Falando do lado
financeiro, é uma conversa já
um pouco gasta mas penso que
existe uma relação directa entre
a ausência de incentivos e o
desconhecimento generalizado
no exterior sobre música
portuguesa, exceptuando o
fado. Em muitas das críticas
que lemos ao nosso trabalho,
temos de levar com a cassete do
“Portugal é conhecido pelo seu
sol e praias mas não por uma
tradição de bandas de rock ou
metal”...
Lembro neste seguimento dos
Moonspell, com toda a certeza
o nome mais consagrado
mundialmente da cena metal
nacional. Sons diferentes, mas
ambições iguais, é assim com
os Affaire?
Os Moonspell tiveram a sorte
de surgir no timing certo – o
boom do gothic metal nos 90s
- mas também tiveram mérito
no trabalho consistente que
os mantem no topo da cena
nacional há mais de 20 anos.
Mas há bandas portuguesas com
as quais me identifico mais e que
mereciam mais algum tempo
de antena. A cena nacional
27

não pode ser vista como, de
um lado, os reis Moonspell
como um eucalipto e, o resto,
a plebe, mera paisagem para
encher o cenário. Compreendo
que tenham mais destaque, mas
considero desmesurado que, das
raras vezes que o conservador
mainstream nacional espreite
no hard’n’heavy, veja sempre
os mesmos. Seria um bocado
forçado dizer que ambicionamos
chegar ao nível de notoriedade
deles. As probabilidades jogam
contra nós e, como disse atrás, a
ambição é fazer por ir crescendo
e logo se vê onde conseguimos
chegar.
Como veem o panorama
nacional? Bandas de
referência para vocês?
Sinceramente, nós preocupamonos
sobretudo em fazer bem a
nossa parte. E daí parte o nosso
contributo. Sabemos que há
bandas interessantes, mas não
somos propriamente ávidos
conhecedores da actualidade
do panorama nacional. Isto
explica-se em parte com o
facto de sermos totalmente
influenciados a nível musical, de
ética de trabalho e da forma de
pensar a banda com exemplos
vindos de outros países. Por
isso, é natural que não exista
nenhuma banda nacional que
seja uma referência para nós:
nenhuma nos influenciou. O
que não quer dizer que não
gostemos de bandas nacionais.
As minhas preferências vão
para Tarantula, Midnight Priest
e o álbum de 1992 dos Joker,
“Ecstasy”. Acho que a única
banda nacional consensual nos
Affäire e presença certa quando
estamos na estrada são os
28
míticos Ena Pá 2000!
Sendo o nosso meio algo curto,
digo isto no sentido de sentir
e perceber que a imprensa
escrita é reduzida, abundam
claro as publicações digitais,
que implicam menores custos,
mas para as quais nós sentimos
muitas das vezes o fechar da
porta por parte de grandes
promotores, a rádio está
há muito “comprada” para
determinadas divulgações, e
grande parte dos concertos vai
funcionando um pouco como
underground, arrastando
“minorias”, devido aos espaços
também eles não oferecerem
as melhores condições para
outros voos. Não estou a
menosprezar, estou só a
tentar perceber, qual a vossa
sensibilidade e o que acham
que falta para que tudo fosse
diferente, mais motivante
para o vosso lado, enquanto
músicos, compositores?
Essas são perguntas que também
fazemos a nós próprios. Para
bandas da nossa “divisão”, não
acho que haja falta de espaços
com condições razoáveis. Talvez
haja alguma falta de amor à
música e à cultura rock n roll.
Em querer ajudar a manter viva
uma cena e ajudá-la a crescer.
Há obviamente excepções e,
falando pelos Affäire, sempre
tivemos bastante airplay nas
principais rádios nacionais
ligadas ao rock. Em programas
de autor, é certo, onde “políticas”
não entram, mas também é
nesses que se vê o amor à
camisola. Sentimento que já
falta quando existem inúmeras
casas com nomes pomposos -
fica sempre “cool“ usar e abusar
da palavra rock, mas depois não
ter a integridade de fazer jus
ao nome. Seja por preferirem
apostar consecutivamente em
bandas de covers ou por uma
atitude de quem faz um favor
em receber bandas para tocar ao
vivo. Infelizmente, esse amor
à camisola também falta no
público que diz gostar de rock.
Tirando uma restrita minoria,
quase ninguém tem coragem de
sair de casa para ver concertos
que não sejam as romarias ao
Parque Marítimo de Algés...
O EP “Neon Gods”, surge este
ano com 4 temas originais uma
cover, “I Saw Her Standing
There”, dos The Beatles, que
eu particularmente acho
fantástica e aproveito para vos
dar os parabéns pelo trabalho.
Qual o próximo passo?
Obrigado pelas palavras e pelo
interesse! O novo disco é muito
recente e ainda há muita gente
que precisa de nos conhecer,
só que ainda não sabe! Essa
é a nossa tarefa constante e
quero aproveitar para agradecer
a todas as pessoas que têm
perdido o seu tempo a partilhar
a nossa música por aí e a darnos
a conhecer, a troco de nada!
Isto seria muito mais crítico sem
esse apoio e é uma das razões
que nos faz continuar aqui.
Ainda nos continuam a chegar
críticas ao disco vindas de todo
o lado, que vamos partilhando
nas redes sociais. Neste outono
vai sair o primeiro videoclip
oficial retirado de “Neon
Gods”. Paralelamente, estamos
a trabalhar em músicas novas
e não escondo que em 2018
vamos querer dedicar-nos a um
segundo álbum.

29

eNTREVISTA
"Deep Calleth Upon Deep" é provavelmente um dos discos mais
aguardados do ano. Depois das notícias sobre o tumor de Satyr e
a incerteza acerca do futuro da banda - afinal este poderá muito
bem ser o seu último álbum - fizeram com que as atenções se
concentrassem ainda mais. Frost recebeu-nos para um simpática
conversa acerca do actual momento da banda, o novo álbum e para
além dele.
João Coutinho
30

Como é ter mais um álbum
e começar a montanha
russa de entrevistas outra
vez?
É sempre entusiasmante
começar mais um ciclo de
entrevistas com o novo álbum
“Deep Calleth upon Deep”.
Já não lançávamos um álbum
desde 2013 e estou ainda
mais entusiasmado com o
que ainda há por vir. Espero
que os nossos fãs estejam tão
entusiasmados como eu e o
Satyr por começar mais uma
jornada!
O álbum anterior foi sentido
como que se mostrasse toda
a vossa carreira, e ainda
foi capaz de trazer de volta
alguns fãs antigos. Esse
facto constituiu um desafio
extra para escrever "Deep
Calleth upon Deep"?
Sim, claro. Já andamos por
aí a fazer música há algum
tempo e sempre quisemos
melhorar cada vez mais
de álbum para álbum.
Sempre tentámos inovar e
desenvolver um pouco o
estilo de música que tocamos.
Sentimos que realmente
atingimos o objectivo que
nos auto propusemos com o
“Deep Calleth Upon Deep”!
E é um sentimento excelente
quando as coisas correm
como desejamos.
Para ti qual é o melhor ponto
do "Deep Calleth Upon
Deep"? Achas que terá um
papel preponderante na
vossa música como o vosso
álbum auto-intitulado?
Sim, apesar de para mim
este ser um álbum muito
diferente que nos leva para
outro patamar. Tem sido uma
jornada longa. Este álbum
é um passo Ainda mais em
frente dos Satyricon.
Podes falar-nos um pouco
mais do processo de escrita
do álbum? Ensaiaste muito
com o Satyr e as ideias
saíram daí?
Claro, ensaiamos muito.
Fomos ensaiar e sentimos que
tínhamos imensa criatividade
em nós que deveria ser
explorada. Queríamos
depositar Ainda mais de
nós no “Deep Calleth Upon
Deep” do que havíamos feito
em trabalhos anteriores. É
um processo muito dinâmico
e orgânico compôr e ensaiar.
Tudo o que nos fizemos
vem realmente do fundo
do nosso coração, desde o
primeiro dia.
A condição do Satyr (tumor
do cérebro), vai afetar os
planos para digressões?
Temos muitos planos para
digressões! Temos planos
para praticamente todo o
mundo. Europa, América. O
álbum vai sair e vamos andar
em digressão por todo o
mundo durante 2018. Não me
lembro se vamos a Portugal
mas seria ótimo!
Os Satyricon têm agora uma
longa e diversa carreira.
Há algum momento na
carreira dos Satyricon que
hoje em dia não aprecies
tanto como antes?
Tudo o que nos fizemos vem
realmente do fundo do nosso
coração, desde o primeiro
dia. Por isso acho que
não. Estou extremamente
satisfeito com toda a carreira
dos Satyricon e penso que
ainda temos muito mais
por onde explorar, tentando
sempre evoluir Ainda mais
como banda.
Estás em duas bandas que
tocam Black Metal mas são
muito diferentes uma da
outra. Como sentes o género
hoje em dia, especialmente
toda a diversidade nele?
Não penso muito sobre isso.
Temos a nossa identidade
e uma voz muito clara
na maneira como nos
expressamos. Acho que isso
é mais que suficiente.
Os Satyricon têm uma
carreira rica, onde sentimos
que alcançaram tanto, mais
do que a maior parte sonha.
O que falta alcançar? O
que ainda há para fazer?
Acho que deve haver algo que
ainda não atingimos e que
falta fazer. Mas está na nossa
natureza ser impressivieis,
mesmo para nós próprios.
Temos respirado e vivido
este álbum, mas mais álbuns
virão e teremos oportunidade
de fazer Ainda mais!
31

Belphegor, pioneiros do metal extremo e uma das bandas mais poderosas e enraivecidas do momento. Com "TotenRitual"
como novo trabalho, não podíamos deixar de ter uma conversa com Helmut, o verdadeiro filho de satanás. Uma conversa
intimista na qual o vocalista nos fala do seu recente problema de coração e de todos os excessos na vida da banda.
João Coutinho
“TotenRitual” é o nome do vosso novo lançamento . É um registo escuro e pesado dos Belphegor. O tens a
dizer sobre isso?
O nosso objectivo principal foi criar a oferta mais brutal e pesada que consagramos até agora. Os tambores são
extremamente explosivos e muito técnicos com blastbeats, "fills", mudanças de tempo. O baixo é como um tanque
panzer que atravessa o terreno. As quatro guitarras rítmicas são agressivas e com um tom demoníaco obscuro. Também
acho que esta é a minha mais variada e melhor performance vocal até ao momento. Tenho grunhidos, gritos, spoken
32

word, cantos e até coros de monge como em “Apophis - Black Dragon" e "Embracing A Star“. Estou realmente
orgulhoso deste álbum e mal posso esperar até que ele seja lançado. Ele leva aos limites de tudo o que fizemos
anteriormente.
Como foi o processo de gravação e composição do álbum?
“TotenRitual” é a representação perfeita dos Belphegor numa encarnação ainda mais intensa e possuída. Faixas
como "The Devil's Son", "Swinefever - Regent Of Pigs", "Baphomet" são provavelmente o melhor exemplo de como
queríamos tocar no ano de 2017. A parede de som é simplesmente brilhante e impressionante, forjada na Flórida
/ E.U.A. por Jason Suecof e Mark Lewis nos estúdios Audiohammer. O feedback tem sido impressionante até ao
momento.
33

"não diria que estou mais forte, uma operação de
Vocês consideram o “Totenritual” o álbum mais ambicioso da vossa
carreira? Puxando os limites do que vocês fizeram no passado?
Sim, considero este o mais ambicioso. Esse foi o plano principal, com esta
linha mais forte que já tivemos para um registo Belphegor até agora. Parece
ótimo e estou muito orgulhoso deste novo LP. Deve notar-se que gravei todas
as guitarras para o álbum, mas contratamos sempre um guitarrista de sessão
experiente para apresentações ao vivo. O Serpenth faz tatuagens quando não
está ocupado com os Belphegor e é verdade que ele gravou o logotipo original
no estômago do baterista. Essa exibição de dedicação tornou mais claro que
queríamos assumir o baterista dos monstros alemães Bloodhammer na banda
como um membro permanente. Ele possui um estilo muito dinâmico e técnico.
Com ele na banda, conseguimos trazer todos os aspectos do nosso som para
o próximo nível de extremidade. Tudo parece mais brutal, mais possuído e
alcançou a vibração ritualista que imaginamos desde o início deste projeto.
Mesmo que este seja mais um álbum de metal extremo, não parece
previsível ou, como algo que já tenhamos ouvidoo antes. Como é
que conseguem fazer um registo que se sente fresco, mas também
permanecendo completamente fiel às origens do metal extremo?
Primeiro, as tuas palavras são muito apreciadas. Bem, a razão principal é
definitivamente que sintonizamos as nossas guitarras ainda mais baixas, de
modo a obter uma vibração mais baixa e mais ritmada. Temos muitas afinações
neste álbum: ajustes muito baixos em Si e Lá sustenido. Esse foi um grande
desafio para mim e para o Serpenth, o baixista. As duas afinações diferentes
demoraram muito tempo extra a estabelecer com cordas novas e mais espessas
e diferentes configurações de guitarra. Ele mostrou-me um novo mundo, foi
emocionante com todo o processo de composição / gravação do “Totenritual”.
E foi a decisão certa, então o nosso som desenvolveu-se novamente, ficou
fresco e aumentamos a dinâmica e a intensidade completamente dedicadas à
34
música extrema
Após a infecção pulmonar, voltaste
poderosa do que antes. Achas que est
para fazeres música ainda melhor p
melhores concertos ao vivo?
Eu não diria que estou mais forte, uma o
feridas irreversíveis. A banda é mais f
fazer um concerto tão bruto como actu
pouco mais sábio e mais focado hoje em
operação e nós estávamos cercados de
ou tocássemos. Tudo foi excesso por m
mal: eu não quero perder esses tempo
suicida”, mas se o meu corpo não tiv
estaria morto agora ou mesmo num h
um pouco de sorte, porque eu sei que
forma. Fiquei apaixonado por aquilo,
importante como comer. De qualquer
quando estas próximo da morte. O m
trouxe um novo tipo de loucura de vol
banda.
De volta ao dia em que vocês co
misturar tão bem ambos os géneros
que nunca tinha sido feita antes?
Sim, estávamos entre as primeiras b
simbiose perfeita de ambos os estilos e
estivessem a fazer isto. A cena extrem
Death Metal. Para nós, foi natural, já

coração faz sempre algumas feridas irreversíveis."
ainda mais forte e com a voz mais
a foi uma espécie de motivação extra
ara os fãs quando voltaste? E fazer
peração de coração faz sempre algumas
orte hoje em dia, nunca conseguimos
almente. Para mim, talvez eu seja um
dia. Eu era viciado em álcool antes da
excessos, onde quer que estivéssemos
ais de quinze anos. Não me interpretem
s, foi ótimo viver este “estilo de vida
esse que parar, tenho certeza de que
ospital psiquiátrico. Então, sim, tive
nunca teria parado o excesso de outra
muito apaixonado e na época, era tão
forma, há um tipo especial de loucura
eu coração não estava a trabalhar. Eu
ta comigo, que certamente melhorou a
meçaram, como foram capazes de
de metal extremo de uma maneira
andas da Europa que criaram uma
xtremos. Não havia outras bandas que
a do metal foi dividida em Black and
que o nosso antigo guitarrista Sigurd
[1993-2006] era mais o maníaco do Black Metal, enquanto eu estava mais no
Death Metal, e nós éramos os principais compositores, então, sim, é isso que
fizemos, tentando fundir esses sons majestosos arcaicos juntos , e criamos o
nosso som desde então.De qualquer forma, somos pioneiros no Metal extremo
e nós trabalhamos muito para chegar a este ponto.
Vocês anunciaram uma digressão européia e Portugal não está na lista.
Algum motivo especial ou não havia interesse dos promotores? Vocês
acham que podem voltar cá para tocar no SWR Barroselas metal Fest
Tal como fizeram em 2013?
Sabes que não somos promotores. Está na hora de voltar a Portugal. Já faz
um tempo e esperamos ter a oportunidade em 2018. Um festival ao ar livre
seria excelente, nós entraríamos com um ritual completo para dar às pessoas
uma performance diferente. É mais uma cerimónia de morte e magia do que
um concerto de metal típico. Assim que ouço a introdução, cheiro o incenso,
a minha mente muda para outra realidade e eu desço para outro reino. Eu
adoro deixar espiritualmente o meu corpo num mundo demoníaco por mais
de uma hora. Cada concerto tem o seu próprio sentimento, cada cerimónia é
desafiadora, não importa se tocamos para 200 ou 20.000 pessoas.
Obrigado pelo teu tempo e muita sorte com o álbum e as digressões!
Espero ver-te em breve em Portugal!
Obrigado pelo espaço na World Of Metal, João. Além disso, eu quero agradecer
às pessoas que ouvem os nossos CDs, compram merch nos concertos e todos
os que frequentam os rituais ao vivo dos Belphegor. Bem, espero que as
pessoas não possam esperar para ter o novo álbum, intitulado “Totenritual”,
e apoiar-nos para que possamos continuar a marchar com a máxima força em
todo o mundo! Voltar a Portugal em 2018 é o plano. O inferno espera-nos!
35

Os Septicflesh foram mais uma daquelas bandas da vaga dos anos 90 que “explodiram” completam
a banda assumiu um papel de destaque no panorama da música extrema mundial, fazendo digressõ
pelos seus artworks idealizados por Seth Siro, que também já trabalhou para bandas nacionais com
conversa via Skype com um dos gênios por detrá
36

ente pelo mundo. Com a sua mistura inegavelmente estonteante de Death Metal e orquestrações,
es por todo o mundo e vendendo milhares e milhares de discos. Além da sua música, são conhecidos
o Moonspell. Com o “Codex Omega” sempre bem presente nas nossas mentes tivemos uma excelente
s da máquina, Christos Antoniou. - João Coutinho
37

O “Codex Omega” é totalmente diferente
do “Titan” ou de outros álbuns dos
SepticFlesh.
O “Codex Omega” aparece após
27 anos de carreira e está a ser
considerado um dos vossos discos
mais consistentes. Partilhas da
mesma opinião?
Sim, o “Codex Omega” destaca-se
como sendo o nosso melhor e mais
maduro trabalho. Tem elementos
de todas as eras dos SepticFlesh.
Trabalhamos arduamente para
este álbum, estávamos muito
concentrados a fazer várias
experiências. Foram diversas
coisas que fizemos, de modo a
que o novo trabalho soasse a algo
fresco. Até agora pela crítica e pela
recepção que já tivemos parece
que o “Codex Omega” será o disco
de maior destaque em toda a nossa
discografia. Estamos ansiosos por
38
ouvir Ainda mais opiniões sobre o
nosso novo álbum!
A parte orquestral é, como
de costume, um dos melhores
pontos da vossa música. Onde se
inspiram para as escrever?
Sabes, somos todos fãs de bandas
sonoras e música clássica. E isso é
muito importante, visto que assim
partilhamos todos as mesmas
influências. Ouvimos muita música
moderna e diversos compositores
mundiais e usamos esta “arma” à
nossa maneira. Nunca temos de
contratar ninguém. É algo bastante
simples de fazer para nós porque
temos todos os mesmos interesses
e conseguimos criar as diferentes
partes de orquestra, o que é
extremamente importante para
uma banda como nós.
Quando pensamos que vocês não
conseguem escrever um álbum
melhor, vocês vão lá e escrevemno.
Como é que conseguem
escrever música tão complexa
e fazê-la parecer tão simples ao
mesmo tempo? E fazer sempre
melhor do que haviam feito
anteriormente?
Para nós cada um dos nossos álbuns
é especial. Ficamos nos nossos
estúdios privados, a pensar em
algumas ideias. Fazemos sempre
um “brainstorming” com algumas
das ideias para composições e
vamos sempre à procura de algo
que tenha qualidade e que nos

satisfaça. Para os SepticFlesh estes
processos são todos extremamente
importantes. O processo de
composição, as letras, o artwork.
Nós levamos o nosso tempo. Não
tentamos apressar demasiado as
coisas e damos sempre o nosso
melhor. Vamos fazer isso sempre.
Quando sentirmos que não temos
nada para oferecer a quem nos
ouve paramos a banda, é simples.
Nos álbuns dos Septicflesh o que
vem primeiro, as orquestrações
ou os riffs?
Bem, tudo é igual. Porque, na
verdade, nós tocamos metal. E
mesmo sendo a parte orquestral
importante para nós e sendo
também uma maneira de nos
distinguirmos dos outros, o metal
é também muito importante. Posso
dizer que as partes orquestrais
são fundamentais na banda, tendo
exatamente o mesmo peso que a
parte dos riffs.
Falando sobre o novo produtor
neste álbum. O que é que o Jens
Bogren trouxe aos Septicflesh?
Foi recomendado pelos
vossos amigos portugueses, os
Moonspell?
O Jens Bogren é um produtor muito
ativo. Ele já trabalhou com tantas
bandas grandes e nós tentamos
sempre mudar de produtor, de
modo a não soarmos igual ao
nosso lançamento anterior. O Jens
é um produtor excelente e acho
que ele fez o melhor trabalho até
ao momento em todos os álbuns
de SepticFlesh. Aprendemos
certas coisas com ele. Aprendemos
como combinar e, especialmente,
encontrar o equilíbrio entre as
partes orquestrais e as partes de
metal, e adoramos o facto de ele
ter feito a mixagem também. É um
prazer ter este tipo de produtores.
Adoramos tê-lo como produtor do
“Codex Omega”.
Consideras que a mudança no
som em termos de atmosfera do
“Titan” para o “Codex Omega”
é devido ao produtor, à banda ou
aos dois?
É um som completamente diferente.
O Jens traz um som muito diferente
aos discos. Claro que o produtor
não é suficiente para fazer um bom
álbum. Como eu já tinha dito, tu
tens de encontrar a tua maneira,
pois a música vem do teu coração,
dos teus dedos. Não é só o som. O
som é muito importante mas vem
depois. Primeiro tens de ter uma
visão da maneira como te queres
expressar. Temos de experimentar,
temos de nos concentrar, temos
de nos dedicar aquilo em que
acreditamos. O “Codex Omega” é
totalmente diferente do “Titan” ou
de outros álbuns dos SepticFlesh.
De onde veio o nome “Codex
Omega”?
Bem, “Codex Omega” é o 3º
testamento. É uma música
extremamente anti-religiosa que
defende que todas as Bíblias foram
concedidas por mentes humanas e
a maneira mais eficiente de liderar
as ações e os pensamentos de
alguém.
Como todos nós sabemos o
Seth Siro é o responsável pelo o
artwork nos SepticFlesh e este
novo álbum não foi exceção. No
processo, ele vem com uma capa
final e mostra ao resto da banda,
ou vocês discutem algumas
ideias para que ele depois possa
trabalhar?
Nós temos algumas conversas
no início mas primeiro, como é
óbvio, vem a música e só depois
vem o visual e as letras. Nós
temos a nossa opinião mas nós não
interferimos muito no trabalho do
Seth. Ele faz o design à maneira
dele. Nós confiamos uns nos outros
e sabemos sempre que o Seth traz
o melhor trabalho possível, bem
como eu nas orquestrações. É uma
química que já funciona à tantos
mas tantos anos.
Também gostaríamos de vos
congratular por terem batido o
recorde de pre vendas da Season
Of Mist. Deve ter sido uma
grande sensação. Como foi a tua
reação?
Ficamos extremamente satisfeitos.
Só demonstra que o álbum foi
devidamente apreciado por parte
dos nossos ouvintes e demonstra
que nos expandimos, de certa
forma, para um conjunto de novos
fãs. É sempre receber este tipo
de notícias mas nós continuamos
a trabalhar. Pretendemos sempre
alcançar mais e melhor.
Em termos de digressões,
sabemos que vão andar em
digressão com os FleshGod
Apocalypse em Breve. Têm
outros planos que incluam
Portugal?
Nós vamos fazer uma digressão
europeia e outra norte americana
mas é demasiado cedo para
mencionar algo sobre essa
descrição. Vamos à América
Latina com os FleshGod, depois
temos alguns concertos no Dubai,
África do Sul. Depois vamos
nos concentrar nas digressões na
Europa e Estados Unidos!
39

Steven Wilson
O Senhor Progressivo
Por Filipe Ferreira
40

Algures no final dos anos 80 e influenciado
pelo som de bandas de rock progressivo
dos anos 70 como Pink Floyd, Steven
Wilson começou a fazer experiências
num estúdio caseiro sendo autodidata
em vários instrumentos como guitarra,
teclados, baixo, flauta entre outros.
Eventualmente essas experiencias
tornaram-se nos Porcupine Tree ao uma
das bandas mais importantes no rock
progressivo dos anos 90 em diante. Além
da carreira com os Porcupine Tree e muitos
outros projectos como Blackfield ou No-
Man, Wilson ganhou também fama como
engenheiro de som tendo feito misturas
para álbuns de Anathema, Jethro Tull ou
King Crimson, e como produtor, tendo
por exemplo produzido e participado em
vários álbuns de Opeth incluindo a obraprima
da banda sueca “Blackwater Park”.
Em 2010 depois de terminar a tour do álbum
dos Porcupine Tree “The Incident” Wilson
decidiu colocar a banda na gaveta durante
algum tempo e dedicar-se á carreira a solo
já que os vários membros dos Porcupine
Tree tinham ideias diferentes para o rumo
a seguir. Ao longo dos anos a banda
britânica passou por várias fases, desde
o som mais progressivo e psicadélico até
ao álbum de 1996 “Signify” ao prog mais
acessível de “Stupid Dream”e “Lightbulb
Sun”, e por fim desde a entrada do
baterista Gavin Harrison no álbum “In
Absentia” (ainda hoje o meu preferido),
os Porcupine Tree tornaram o som mais
pesado aproximando-se mais do metal.
Em 2008 Steven Wilson já tinha editado um
álbum a solo como forma de experimentar
sonoridades diferentes do que fazia nos
Porcupine Tree. Agora ao decidir dedicarse
totalmente á carreira a solo, Wilson
acabou por continuar a abordagem de
experimentação com o lançamento de
álbuns bastante diferentes entre si, desde o
jazzy “Grace for Drowning”até ao regresso
ás grandes influencias das bandas dos 70s
em “The Raven that refused to Sing (and
other stories)”e “Hand. Cannot. Erase.”,
ao som pop de “To The Bone”.
Se por um lado é uma pena uma banda
como Porcupine Tree estar parada,
também é verdade que desde 2011 esta
nova liberdade criativa permitiu a Wilson
lançar alguns dos melhores trabalhos
da sua já longa carreira. Aproveitando o
lançamento do novo álbum “To The Bone”,
fazemos aqui uma retrospetiva da carreira
a solo de Steven Wilson, incluindo esse
mesmo álbum.
41

“Insurgentes”
2008 - Kscope
“Grace for Drowning”
2011 - Kscope
“The Raven that Refused to
Sing (and other stories)”
2013 - Kscope
O álbum de estreia a solo de Steven
Wilson, a fundador e a principal
mente por trás dos Porcupine
Tree, é uma homenagem às
bandas de shoegaze do final dos
anos 80. Os elementos prog rock
estão lá mas embrulhados num
manto de rock indie bem visível
na primeira música (e grande
destaque do álbum) "Harmony
Korine", também o tema mais
direto. Temos ainda as mais
ambientais "Abandoner", "Veneno
Para Las Hadas" ou as baladas
"Insurgentes" e "Significant
Other". Vemos ainda já uma pista
para a direção em que o músico
inglês irá no futuro a solo na muito
jazzy "No Twilight Within the
Courts of the Sun".
42
7.5/10
Depois de "The Incident" dos
Porcupine Tree, Steven Wilson
decidiu por a banda inglesa na
gaveta por algum tempo enquanto
se concentrava no trabalho a
solo. O resultado foi este "Grace
for Drowning", um trabalho bem
diferente do som quase metal
progressivo que os Porcupine
Tree tinham vindo a fazer nos
últimos anos. Neste álbum duplo
a abordagem é mais soft em
termos musicais, as músicas são
mais ambientais e progressivas
com as influências de jazz muito
salientes especialmente em
temas longos como "Sectarian",
"Remainder The Black Dog" ou
"Raider II". Existe ainda espaço
para uma melancolia suave
em "Deform to Form a Stare
Postcard", ou para temas mais
experimentais "No Part of Me",
"Track One" ou a perturbadora
"Index". Um álbum suave no som,
pesado no sentimento e com uma
aura bizarra que talvez não seja
tão fácil de ouvir como outros
trabalhos do britânico, mas tem
uma qualidade enorme.
9/10
Se em "Grace for Drowning Steven
Wilson tinha ido buscar influencias
mais progressivas com uma boa
dose de jazz, neste "The Raven
that Refused to Sing (and other
stories)" o som do rock progressivo
dos anos 70 foi abraçado na sua
totalidade. Para isto Wilson contou
com a ajuda de Alan Parsons na
qualidade de engenheiro de som,
função que tinha já desempenhado
no clássico "Dark Side of the
Moon" dos Pink Floyd. Luminol
com a sua longa intro instrumental
pautada pelo forte baixo e os
teclados funciona desde logo
como um mergulho neste ambiente
proggy. Não sendo este um álbum
conceptual existe no entanto um fio
comum a todas as músicas, cada
uma conta uma história envolvendo
elementos sobrenaturais e morte
de alguma forma. Na melancólica
"Drive Home" um homem que
perdeu a parceira num acidente
de viação, o relojoeiro que mata a
mulher e a enterra em casa em "The
Watchmaker" ou um idoso as portas
da morte que pede a um corvo que
cante para recordar a irmã á muito
desaparecida na emocional "The
Raven That Refused to Sing". Este
álbum é a perfeita demonstração
de rock progressivo á moda dos
anos 70 com um som e produção
perfeitos, com a sensibilidade
muito particular de Steven Wilson.
9.5/10

“Hand. Cannot. Erase.”
2015 - Kscope
“4 ½ ”
2016 - Kscope
“To the Bone”
2017 - Caroline International
"Hand. Cannot. Erase" é um álbum
conceptual inspirado na história de
Joyce Carol Vincent, uma jovem
mulher londrina que após se isolar de
família e amigos viria a morrer no seu
apartamento e apenas foi descoberta
dois anos mais tarde. Musicalmente
estamos ainda na esfera do rock
progressivo totalmente influenciado
pelas grandes bandas dos anos 70
com Pink Floyd a vir á mente mais que
uma vez, particularmente em Regret
#9. Ainda assim ao contrário do álbum
anterior, "Hand. Cannot. Erase." tem
uma sonoridade mais moderna ao
mesmo tempo. O tema do isolamento
está sempre presente, mas este
álbum acaba por ser musicalmente
menos negro que o anterior "The
Raven that Refused to Sing (and other
stories)" e com temas que apesar de
serem melancólicos têm uma certa
luz como "3 Years Older" ou "Happy
Returns". A grande excepção a essa
luz é o tema "Routine" um dos mais
deprimentes que Steven Wilson já
escreveu, mas ao mesmo tempo
incrivelmente belo. Este álbum acaba
por estar polvilhado por momentos
instrumentais de enorme qualidade
como em Home Invasion a já referida
"Regret #9" ou "Ancestral". O tema
mais semelhante a um single é a
música titulo que é simplesmente
perfeita. "Hand. Cannot. Erase." é
um álbum extremamente sólido que
flui de forma perfeita consegue ser
um álbum que ganha muito em ser
ouvido todo de seguida, mas todas
as musicas sobrevivem sozinhas.
Steven Wilson está aqui na sua
melhor forma, e entregou um álbum
que facilmente se tornou num dos
meus preferidos de sempre.
10/10
Como o próprio nome indica 4 ½
é o ponto intermédio entre o 4º
álbum a solo de Steven Wilson
"Hand. Cannot. Erase." e o 5º "To
The Bone". Este EP contém várias
músicas vindas das sessões
de "Hand. Cannot. Erase." mas
que não entraram no álbum. Os
temas contêm o mesmo estilo
que o 4º álbum do britânico
destacando-se "My Book of
Regretse Happiness III" que é
bem mais alegre que qualquer
coisa em "Hand. Cannot. Erase.".
Temos ainda vários instrumentais
com destaque para o excelente
"Vermillioncore" com destaque
para o excelente trabalho do
baterista Craig Blundell. Para
o fim temos ainda uma versão
do clássico de Porcupine Tree,
"Don’t Hate Me" em dueto com a
cantora israelita Ninet Tayeb que
assenta que nem uma luva na
música. Um EP interessante para
fãs de Steven Wilson.
8/10
Desde que se voltou a concentrar
no projecto a solo que Steven
Wilson tem abraçado o papel
de porta-estandarte do rock
progressivo, tendo vindo a lançar
dos melhores álbuns da carreira.
Agora com este "To The Bone"
o multi-instrumentista foi buscar
inspiração às suas influências
de tendência mais prog pop
vindas dos anos 80 como Peter
Gabriel, Kate Bush ou Talk
Talk. O resultado foi um álbum
orientado às canções, em que
os vários temas são mais curtos
e imediatos com um tom mais
feliz. O expoente máximo disto
é "Permanating" facilmente a
musica mais alegre e comercial
que Wilson fez em toda a carreira.
Mas antes dos fãs de prog rock
entrarem em pânico, há que dizer
que em To The Bone continuamos
no universo do progressivo com
o toque característico do músico
inglês. Bem prova disso são
temas como "Refuge", "Song of
Unborn" ou "Blank Tapes". Entre
os vários temas destacam-se
o tema titulo, "Nowhere Now",
"The Same Asylum As Before" ou
"Song of I". "To The Bone" não
é o trabalho de um musico que
se rendeu ao mundo da música
comercial, é apenas mais um local
que Wilson visita, e um álbum
sólido que pode agradar aos fãs
mais antigos, e conquistar novos.
9/10
43

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Pesadelos
por Fernando Ferreira
Capírtulo II - Os Lugares Místicos da Madrugada
-Calma Ana.
-Calma?! Calma?! Eu acabei de perder o meu filho e quase perdi o meu segundo esta noite!
Como podes esperar que esteja calma?!
-Eu posso compreender o que...
-Não, não compreendes! Tu não viste o teu filho a mergulhar num coma que dura há meses!
Nem tiveste o teu filho mais novo a acontecer o mesmo esta noite!
-Sim, é verdade mas não fui eu que fui ter contigo. Foste tu que vieste ter comigo, lembras-te?
-Mas o André... não foram vocês...
-É o que estou a tentar explicar-te desde que chegaste... eu nunca iria iniciar o André no
programa sem a tua autorização. Eu nem queria que o Diogo entrasse. Foste tu.
Ana perde as forças nas pernas e Jones ampara-a, sentando-a na cadeira.
-Então, como é que ele...?
-Não sei. Temos estado a tentar perceber o que se passou com o Diogo, a comparar os dados
com o que temos de todos os que caíram no sono sem chegar a qualquer conclusão. O único
avanço que tivemos foi a noite passada quando...
-Quando o André entrou no programa.
-Eu não sei como ele o fez mas não posso ignorar o que outros chamam de coincidências.
Já sabes que acredito que não existem coincidências. Porque é que tu sugeriste que o Diogo
entrasse no programa?
-Tu sabes bem porquê!
-Faz-me a vontade, é importante.
Ana suspira.
-Sugeri porque ele demonstrou-me ter uma capacidade incomum para controlar os sonhos.
Por chegar até a chamar-me aos sonhos dele. Fui idiota e condenei o meu filho, foi o que eu fiz!
-Foi esse sentimento de culpa que fez com que te afastasses do teu filho. Mas sabes o que eu acho?
Acho que foi esse afastamento que levou a que o André quisesse ir à procura do irmão. - Ana
prepara-se para protestar mas Jones levanta a mão, pedindo-lhe para acabar - Aquilo que não sabes
é que as habilidades do Diogo não são exclusivas a ele. Na verdade, talvez o André seja até mais
poderoso que ele. Aquilo que tu fizeste acabou por despertar exactamente esse poder latente. O
rapaz continuou onde o Diogo ficou, chamou-te ao sonho e conseguiu seguir em frente.
-Como é que sabes que ele seguiu em frente...? Ele assinou um contrato com o diabo!
-Ok, primeiro, ambos sabemos que o diabo que tu viste não é, não pode ser visto como o
diabo literalmente. Apenas aquilo que o diabo representa. Aquilo que não te podes esquecer

é que ele pegou onde o Diogo ficou, ou seja, ele não está a combater o seu subconsciente,
está a combater o subconsciente do irmão. São os nossos próprios medos que nos deixam
paralisados, os dos outros são mais fáceis de superar.
-Tenho tanto medo de o perder a ele também...
-Eu sei. Não te vou dar falsas esperanças. Continuamos a não saber como chegar ao sono,
continuamos a não saber o que acontece lá. No entanto, o que sabemos é que o teu filho não caiu
no sono. Os sinais vitais dele indicam apenas que está a dormir. O que também sabemos é que tu
entraste no sonho, ou seja, continuamos a ter uma perspectiva daquilo que aconteceu lá dentro.
-Mas eu não fiz nada!
-Eu sei, foi ele que te chamou. E se o fez uma vez, vai fazê-lo novamente. Aliás, o teu
subconsciente poderá estar lá neste momento, sem te aperceberes. Mas temos forma de saber
tudo, não te preocupes. Os teus sonhos serão tão vívidos como um filme. Neste momento o
André é a melhor hipótese que tens de recuperar o Diogo.
As chamas extinguem-se e tudo desaparece, como que sugado por um furacão. Um urro
infernal luta contra o inevitável mas não há como escapar à inevitabilidade. Palavras de ódio,
juras de vingança e maldições lançadas que não surtem o efeito desejado. O demónio sabe
disso e isso só faz com que o seu ódio aumente ainda mais. Apenas a mulher fica.
-O que aconteceu... a tudo?
-Desapareceram.
-Onde estamos?
-Não sei. Algum lugar sossegado...
A luz brilha fazendo com que o branco pulse e cores comecem a jorrar dele. Cores que pintam
paisagens de civilizações há muito esquecidas. As correntes do tempo são cortadas e manipuladas
ao sabor dos seus desejos. Lemuria, Pnath e Sarnath. Os segredos do Universo estão ao seu alcance.
Se ele mantiver os olhos abertos para eles. Esse é o seu desafio. A sua mãe, que continua atrás de si,
sabe disso. Também sabe que a sua posição é fácil. Que os seus próprios demónios, os seus próprios
receios conscientes podem afastá-la daquele lugar privilegiado. Enquanto isso, André mergulha
num mar de letargia perigoso. Onde as distracções surgem subtilmente. Instalam-se iludindo o
seu verdadeiro propósito. Assim como a sua própria mãe poderia ser levada a puxar o capuz do seu
manto para cima e a abrir o portal para a serpente assumir o seu lugar. Não é algo voluntário, ela
não tem escolha, mas ainda assim pode tentar usar isso a seu favor.
- "Prova o fruto do conhecimento, bebe o sumo da sabedoria e verás o que os teus olhos não
conseguem ver. E aí chegarás à Utopia!"
André está mergulhado numa doce dormência, num sono dentro do sono. Numa morte letárgica
que o vai envolvendo. À sua revelia vai crescendo um jardim à beira-mar, com pilares a cercá-lo.
Enquanto passeia dormente pelo jardim, encontra uma pequena estátua de uma Fénix dourada. O
céu cobriu-se de nuvens púrpura que choraram lágrimas de cristal, enlameando a pequena estátua.
-" A explicação correcta de símbolos depende de unicamente de ti. Não tenho muito tempo, o falso sol
vai mandar-me embora". - A figura encapuzada pega no ídolo e limpa-o, fazendo com que o mesmo
brilhe um dourado intenso. Do lugar de onde saiu nasce uma flor que germina rapidamente -Tu és
o senhor dos sonhos. Não permitas que... - a voz muda para um tom mais sibilante - ... durmasssss.
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A luz vai desvanescendo. "A visão invertida da alma é absorvida pelo turbilhão do ego caótico,
nu pela companhia familiar e quente da matéria". André não sabe mas é aqui onde "os desejos
e os medos são moldados, multiplicados sem controlo ao ritmo do êxtase, reunidos sob a
ameaça de futuras aflições". Ele tem apenas doze anos, não pode compreender o sítio onde
está nem o perigo que está a correr. Este é o local de todas as possibilidades, onde tudo é real
e irreal simultaneamente. Onde "futuros paralelos que possam nunca acontecer bloqueiam a
entrada ao refúgio sagrado interno." Apesar de se pensar que os sonhos são o portal para o
subconsciente, na verdade eles são o portal mais puro para todas as realidades, para todos os
mundos. Onde se pode chegar a todo o lado... e onde todos podem chegar até si.
A dormência é crescente o que faz com que a inquietação da sua mãe para controlar a figura
encapuzada seja descontrolada mas esse é precisamente o caminho para abrir o caminho para o
demónio. André alterou o contrato que assinou com o demónio porque aqui ele pode fazer tudo
o que quer. O segredo para triunfar é precisamente esse: querer. Pequenas sugestões, largadas
de forma subtilmente fazem com que o caminho desejado pelo caminho seja seguido. No entanto
existem outras sugestões. Deixadas pela sua mãe antes do demónio se apoderar do seu espaço.
Conforme a noite vai cobrindo os olhos de André, apenas uma luz permanece brilhante: a Fénix.
A estátua ganha vida e as pequenas mas poderosas asas batem, soltando faíscas pela escuridão.
E voa em redor de André até a escuridão ser total e apenas o dourado fogo restar.
-Cansssssado... porque mão dessscansssasss? Desssscansssa. Sssó por um bocado...- as palavras
são proferidas suavemente, mais baixo que um pensamento mas mesmo assim André obedece
e cai prostrado no chão.
A Fénix tenta continuar a voar mas é cada vez mais difícil até que volta até à posição inicial. O
dourado é substituído por um azul gelo que começa a espalhar-se pelo chão, pelas árvores e por
tudo o que encontra pela frente. O negro é vencido pelo castelo de gelo que se formou. Vazio de
vida, um tesouro sem preço para as crianças do sonho da serpente. Elas estão no grande pátio.
Imóveis, estéreis, estátuas sem vida. O corpo de André começa aos poucos a empalidecer. A perder
a cor. Tal como a Fénix. Seduzido como um bebé pelo sono onde toda e qualquer resistência
é inútil. A dormência canta-lhe aos ouvidos como as sereias encantavam os marinheiros, com
histórias de luxúria e promessas de riqueza. O demónio não sabe que André vai usar o canto das
sereias para encontrar o caminho de volta, como pequenas migalhas no chão.
O demónio deixa cair o manto e ri. A sua gargalhada ecoa pelos corredores frios do castelo
de gelo.
-Rapazinho, pensaste mesmo que poderias triunfar sobre mim? Eu desprezo toda a vida e toda a
humanidade. Os teus sentimentos, tão nobres, são um festim em minha honra. O teu medo, um
banquete pelo qual me delicio. Mas não é mais do que um aperitivo para o prato principal: a tua alma.
O seu corpo jaz gelado no chão duro e transparente. As sereias cantam abaixo de si, circulando-o,
como os tubarões circulam a sua presa. O seu canto atravessa a grossa camada de gelo e leva-o
a afundar-se naquilo que mais deseja. Em seu redor múltiplas estacas de gelo nascem do
chão, enquanto ele continua a ser alimentado pelo seu objectivo. Aquilo que mais deseja é o
seu irmão de volta e é ele que se materializa ao seu lado. Simultaneamente, André desperta e
quando verifica que conseguiu finalmente chegar a Diogo, abraça-o com toda a sua força.
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- Calma rapaz, estamos a sonhar mas ainda sinto as minhas costelas a ceder e os pulmões a
apertar. - André afrouxa o abraço por segundos, sorri e volta a apertar o irmão de igual forma
- Ok, ok rapagão. Vamos lá sair daqui.
- Sabes como sair daqui?
- Não faço ideia. Tu é que tiveste que vir buscar-me, lembras-te? Como é que chegaste até
aqui?
- Não sei... fui andando.
- Bem, já vemos isso. Agora é que temos sair daqui. Se bem me lembro, era tudo uma questão
de vontade... - conforme profere estas palavras - as estacas de gelo descem, tal como tinham
subido - Bem, e agora? Esquerda ou direita?
-Eu também tenho truques, mano - o castelo começa a derreter e um grande mar é formado a
seus pés e à frente de ambos, uma porta eleva-se da água - Vamos embora?
- Onde é que essa porta vai dar?
- A casa. A mãe vai-se passar quando te vir.
- A casa? Não podemos ir para casa.
- Como assim? Temos que ir para casa. Tu andas fugido ou quê?
- Nada disso, miúdo. Isto são cenas de adultos.
- Epá chega dessa coisa de adultos! A mãe andou dois meses a chorar pelos cantos sem me
dizer nada, como se eu fosse um monte de lixo. Cada vez que eu perguntava o que se passou
ela dizia que era uma criança, que eu não percebia. Mas eu estou aqui agora, não estou?!
- Ok, miúdo, e eu estou-te grato por isso, mas há aqui muito mais em jogo do que apenas o teu
maninho aqui. Por isso, segue pela porta que a mãe já deve estar preocupada.
- A mãe não se preocupa comigo, só contigo.
- Não sejas tótó, pá. Tu és a luz dos olhos dela.
- Nunca senti isso...
- Ouve, maninho, a mãe trabalha num sítio onde fazem investigações... digamos, científicas. E
eu ofereci-me como voluntário. É algo que tenho de fazer, não posso desistir.
- Então eu vou contigo!
Antes que Diogo consiga protestar, a porta abre-se e de lá saem uma hora de demónios alados
que voam na direcção dos irmãos que mal têm tempo para se baixar.
- Eles encontraram-nos! - diz Diogo.
- E nós temos que sair daqui. Tu disseste que tinhas que fazer qualquer coisa. FAZ QUALQUER
COISA!
- Mergulha!
André obedece ao irmão e tenta não demonstrar o medo que sente por estar a mergulhar na
água. Neste reino, aquilo que ganha vida é aquilo a que é dado atenção. E no momento em que
o seu corpo irrompe pelas águas geladas, as mesmas aquecem para uma temperatura tropical.
Uma temperatura que convida a aproximação de...
-"Tubarões!" - a palavra ecoa na mente de André e faz com que o seu corpo congele, algo que
não passa despercebido ao seu irmão que consegue ouvir os seus pensamentos.
-"André! Não te esqueças, isto é um sonho! Agora mete-me uma ventoinha nesse cu e mexe-te"!
- apesar da mensagem enviada, não adiantou. André estava imóvel e prestes a ser dilacerado
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por um tubarão branco. Como um torpedo, Diogo vai na direcção do irmão e pega nele, levando-o
para longe. Apesar de estarem debaixo de água, a sensação é como se estivessem a voar, com a
água a oferecer a mesma resistência que o ar oferece. Entram numa caverna aquática e passam
por um labirinto aquático até que chegam finalmente a uma câmara onde têm ar e terra firme.
- Estás bem, miúdo? - André cospe água enquanto tenta recuperar o fólego, algo que ainda
demora alguns longos minutos - Estás bem? - o irmão responde afirmativamente com um
aceno de cabeça - Não podes ter medo. Neste sítio, os teus medos voltam-se contra ti. Nunca
te tinha acontecido antes?
- Não... não pensei em coisas que tinha medo. Pensei apenas em ir ter contigo.
- Faz sentido. Não te preocupes, eu tropecei tantas vezes que é um milagre estar aqui.
- Como é que te apanharam?
- Não vamos pensar nisso... vamos antes concentrar-nos no nosso objectivo.
- Ir para casa!
- Não, meu. Ir em frente!
- Mas como é que eu hei-de saber concentrar-me no objectivo se não sei qual é o objectivo?
- Maninho, nem eu sei. Ninguém sabe. Ninguém chegou tão longe como nós dois.
- Então, como é que sabes para onde tens que ir?
- Pistas. Pequenas pistas. Tal como na vida, tens que saber em quem confiar, em que direcções
deves seguir.
- Ainda acho que há algo que não me estás a dizer.
Antes que pudesse elaborar mais, um grupo solene de encapuzados entra na câmara.
-"Este é o nosso tempo. Aqui está encerrado o conhecimento de toda a nossa civilização.
Vivemos muitos anos antes de vós. Ascendemos e desaparecemos e a nossa herança ficou
perdida. Até agora. Abram a vossa mente, fechem os olhos e aprendam."
Um turbilhão de informação é transmitida para os irmãos. Segredos do Universo. Da vida na
Terra, das civilizações perdidas da Lemúria e Atlântida . Conhecimento milenar, segredos de
como atravessar dimensões, controlar o tempo e desafiar as leis da física. Quando abrem os
olhos estão no espaço sideral. Constelações de estrelas, buracos negros e supernovas.
"Não tenham medo. Relaxem. Abrimos os nossos portais do conhecimento para que percebam o
que têm de fazer. Percebam de onde vieram. E percebam quem são. Esta é uma ligação que vão
ter sempre. Poderá ser sentido como um caos na vossa mente durante alguns momentos mas é
um instante de habituação. O nosso conhecimento vai ser a vossa estrela de iluminação. A vossa
estrela caótica. O vosso caminho para se reinventarem. Para se recriarem. Vocês podem ser tudo o
que quisrem. Não há limites. Apenas aqueles que quiserem impor a vós próprios. Vejam. Ouçam.
Sintam. Tudo o que é agora. Tudo o que foi. Agora vejam tudo o que está para além disso."
Do vazio do espaço, passam novamente para a caverna húmida mas o grupo de encapuzados
já lá não está. Diogo toma a dianteira e sobe o conjunto enorme de escadas que os levam até
à superfície. À sua frente, um enorme deserto. Vazio. Desolador. Uma brisa suave sopra grãos
de areia que fazem com que se forme uma figura de manto com capuz, uma figura que André
associa à sua mãe mas ele sabe que é outro ser que ali está.
- "Bem vindos. Contemplem... a terra prometida. Suméria!" - atrás da entidade revela-se uma
porta, tal como aquela conjurada pelo André anteriormente. Tal como antes, ela abre-se e
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sai de lá novamente o bando de demónios alados que encobrem o céu de negro. Com uma só
entidade, descem dos céus tomando uma forma de uma mão que com unhas bem pontiagudas
pegam na figura encapuzada e a atiram para os pés dos irmãos que ficam com o seu sangue
gelado quando vêem que é o rosto da sua mãe que é revelado.
- Fujam antes que sejam... - o seu rosto contorce-se como se pele estivesse a ser esticada como
plasticina até que surge o rosto do demónio - ...todos consumidos, sacos de carne!
- Mãe! - André grita e vai na direcção da figura que está caído no chão.
- André! Vamos embora!
- É a mãe!
- Nada é o que parece e isto não é mais que uma distracção! Temos que ir!
- Para onde é que vamos, estamos no meio do deserto!
- Puto, estás a ficar burro, ou quê?! Pensa!
Mais uma vez, as emoções de André levam a melhor em relação ao seu instinto e às suas
capacidades de manipular os sonhos. Era esse o intento do demónio. Instigado pelo irmão,
André volta à frieza. O medo de perder a mãe continuava bastante presente mas ele sabe que
não pode ceder o controlo do seu poder. Não neste momento.
- Corram rapazinhos, corram. Tornem este momento ainda mais saboroso. Tal como a vossa
mãe o torna ainda mais prazeiroso a tentar resistir ao inevitável. Não há como escapar, tal
como vocês não conseguem escapar das vossas fraquezas.
- Tretas! - diz André desafiador - Para quem não gosta de sacos de carne, andas com muita
vontade de te meteres dentro de um.
- Puto, o que é que...? - Diogo não acaba a questão quando André lhe pisca o olho. Aquele
sinal de confiança é totalmente novo para ele, afinal, o seu irmão sempre transmitiu dúvida e
sempre quis estar escondido do centro das atenções, mas havia algo que lhe diz que este era
um lado do seu irmão totalmente novo para si.
- "As minhas veias são negras do sangue de Tiamat. Os meus olhos espalham-se como as rodas
do tempo e do espaço. A minha vontade é forte como um golpe da espada de Marduk. Eu não
sou humano porque eu escolho saber". Eu escolho o conhecimento acima da fraqueza! Viver
como um deus. Todos nós somos deuses que vos permitimos viver com as nossas migalhas.
Nós viemos aqui para viver para sempre. Nós cheiramos a vossa carne e o vosso medo!"
- E mesmo assim, ainda querem passar para o nosso corpo... cheira-me a tretas.
- Rapaz insolente! Vais pagar caro pela tua insolência! Vou comer a tua alma!
Das areias atrás do demónio algo parece elevar-se. Uma montanha de areia que vai escorrendo
até revelar olhos e uma boca, que começa a sugar ar como se fosse o alimento de um esfomeado.
- Estás com fome? Ele também! - André volta-se para o irmão - Vamos embora?
- O que é aquilo? - pergunta Diogo
- Um Titã. Ou melhor, O Titã. Cronos. O gajo que gosta de comer deuses ao pequeno-almoço.
Um lanche com demónios também deve ser bom.
Diogo sorriu. Sempre achou que o seu irmão era um fechado no seu mundo, agarrado aos
livros. Um marrão. Curiosamente tudo aquilo que o fez invejar na altura é aquilo que está
agora a fazê-lo aproximar dele.
Uma porta nasce do chão e abre-se. André pergunta:
- Vamos para o próximo nível?
49

Artworks Insights
Spiros não só é o baixista e vocalista dos
Septicflesh desde o início da carreira da banda
como também o responsável pelas capas da
banda. Para não nos focarmos exclusivamente
no universo da banda grega, vamos destacar
algumas das mais impressionantes obras de
Spiros, fora dos Septicflesh (voltaremos a eles
definitivamente num futuro próximo). Podemos
dividir o seu trabalho em duas vertentes - pinturas
e as fotomanipulações, onde usa uma série de
estilos e formas diferentes de arte apenas como
um só. Para este artigo, vamos pegar-nos neste
último estilo por ser aquele que Spiros usa nos
últimos tempos. Algumas capas não vamos
conseguir reproduzir por falta de espaço - e
aquele reservado peca por ser inferior ao que as
obras em si mereceriam.
Se pegarmos numa capa como "Antibody" dos
Before The Fall (primeira imagem da coluna),
temos um exemplo do seu estilo. A figura
50

deformada/alterada no centro da capa, a sujidade do cinza mas ainda
assim um certo brilho. No entanto também temos outras formas, onde
ainda é possível notarmos elementos chave do seu estilo, mas com umas
cores mais apelativas como "Pestapokalypse VI" dosBelphegor (segunda
imagem da coluna). O bizarro e até uma certa dose de desconforto ao
olhar parece ser o elemento chave. Poderá sentir-se que é um estilo
algo limitado mas se olharmos para uma capa como o último trabalho
dos já mencionados Belphegor. O "Totenritual" é um daquelas capas de
álbum que merece ser apreciada em vinil, tal como os clássicos, cheia de
detalhes. Aliás, merece ser apreciada em poster gigante. O anterior álbum
da banda austríaca, "Conjuring The Dead" também não se fica atrás como
poderão ver nesta mesma página.
Os Dagoba, que também vêem o seu álbum a ser analisado nesta edição,
"Black Nova", têm direito a uma grande capa, representativa do talento
do artista grego. Uma clássica, que todos já a viram algures - mesmo
que tenha mais impacto que a própria música da banda que representa,
é a capa de "Ageing Accelerator" dos Defect Designer. Temos outras
obras de arte como o trabalho para "A Step Beyond Divinity" dos Embryo
ou "Caligvla" dos Ex Deo, ou até mesmo a emblemática "The Atrocity
Exhibition: Exhibit A" dos Exodus.
Como um acesso constante aos nossos sonhos mais tenebrosos (que capas
como "At The Gate Of Sethy" dos Nile, "In Requiem" dos Paradise Lost ou
"Extinct" dos Moonspell") Spiros apresenta-nos personagens invulgares,
aberrações que não admitimos existir a não ser nos nossos pesadelos
mais profundos. Confronta-nos com essas visões que normalmente nos
dariam medo e faz com que fiquemos irremediavelmente atraídos. Um
mundo infindável a explorar, sem dúvida.
51

Top 20 1956
ELVIS PRESLEY
“Elvis Presley”
RCA Music
O primeiro
álbum do
Rei. Se houve
um nome
que tenha
influenciado
o rock'n'roll,
Elvis Presley foi
provavelmente
o primeiro. Não
que tenha sido pioneiro nas músicas que
tocava, ou sequer fosse um compositor,
mas o seu estilo marcou toda uma
geração, chocou outra e influenciou um
mundo inteiro de músicos, incluindo uns
certos The Beatles..." Blue Suede Shoes"
tornou-se um clássico incontornável.
se ter um novo capítulo e apesar de não
beliscar os trabalhos anteriores, revelanos
o quanto já tínhamos saudades destes
narco-traficantes. Esperemos que não seja
necessário esperar tanto tempo desta vez.
DUKE ELLINGTON
“Ellington At Newport”
Columbia Records
Os álbuns ao vivo só se notabilizaram
no rock décadas mais tarde mas o
jazz já tinha deixado o exemplo e este
álbum é um dos exemplos maiores.
Este álbum ao vivo foi apontado pela
crítica como a melhor performance
de sempre de Duke Ellington , nome
imortal do género, e é um dos
melhores álbuns de sempre no geral e do jazz em particular.
A magia do jazz a acontecer em tempo real
CHARLES MINGUS
"Pithecanthropus Erectus"
Atlantic Records
Charles
Mingus
foi um dos
n o m e s
grandes
do Jazz.
Baixista,
pianista e um
dos grandes compositores do jazz
tem aqui uma das suas grandes
obras primas em nome próprio.
O primeiro álbum em que o Angry
Man Of Jazz ensina aos seus
músicos as suas composições
por ouvido, sem pauta, resultou
num dos maiores clássicos do jazz
moderno.
52
RAVI SHANKAR
"Three Ragas"
His Master's Voice
Raga é um modo da música clássica
indiana e este álbum, o primeiro de
Ravi Shankar (o expoente máximo da
música indiana no ocidente), pode ser
visto como um dos maiores clássicos
da World Music e claro, para quem
aprecia sitar está aqui uma das obras
primordiais do instrumento. Uma década mais tarde, os
The Beatles, mais concretamente George Harrison traria o
interesse pela sua sonoridade de forma mais generalizada.

JOHNNY BURNETTE AND THE ROCK 'N ROLL TRIO
"Johnny Burnette and the Rock 'n Roll Trio"
Coral
Es t a
banda foi
responsável
por um dos
primeiros
grandes
álbuns do
rockabilly.
Claro que
naqueles
tempos não
era muito comum lançar LPs. Vivíamos na
era dos singles e este álbum funciona quase
como uma compilação desses singles. Seja
como for é um tesouro do género que deve
ser pesquisado.
GENE VINCENT
FATS DOMINO
"Fats Domino Rock And Rollin'"
Imperial
Fa t s
Domino,
um dos
maiores
nomes do
rhythm
and blues
(género
usado para
catalogar
a música
afro-americana e que teve diversas
formas com o passar do tempo) movido
a piano e a introdução do rock'n'roll ao
instrumento de forma mais activa. Fats
Domino tem aqui uma colecção dos seus
primeiros clássicos.
B.B. KING
“Singin' The Blues”
Crown Records
Primeiro
álbum
de B.B.
King, O
grande
guitarrista
blues do
século XX.
Se a noção
de guitar
hero ainda
era desconhecida, o trabalho de B.B. King
fala mais alto e a sua eterna devoção ao
blues reservou-lhe um lugar espacial na
história da música popular. E aqui começa
a sua carreira discográfica.
BILL EVANS
"New Jazz Conceptions"
Riverside Records
Primeiro álbum de Bill Evans
em nome próprio, um dos
grandes nomes do jazz. Pianista,
compositor e revolucionário, aqui
temos o início de uma carreira
brilhante. Este álbum foi um flop
de vendas mas aclamado pela
crítica na altura. Não é o seu
melhor álbum mas é um embrião
que se viria a revelar mais tarde.
BIG JOE TURNER
"The Boss Of The Blues”
Atlantic Records
Big Joe
Turner
poderá não
ser um dos
nomes em
que se pensa
quando
se fala em
rock'n'roll
mas é um dos
fundadores
do rock'n'roll. Apesar de ter lançado muitos singles
desde a década de quarenta, o seu primeiro álbum
só chegou em 1956. Mais tarde muitos músicos
brancos pegariam nos seus êxitos e levariam as
suas composições a um leque mais alargado de
público.
THAD JONES
“Bluejean Bop!”
Capitol Records
Outro
d o s
grandes
influenciadores
do
rock'n'roll
foi Gene
Vincent.
Em 1956, o
rock'n'roll
era a mais
recente sensação e as editoras começavam
à procura da próxima sensação. Gene
Vincent foi um dos pioneiros. Um álbum
cheio de boas malhas de rock'n'roll,
recomendado para quem se interessa
pelas raízes do rock.
“The Magnificent Thad Jones”
Blue Note
Podemos
só dizer
que Thad
Jones é
consider
a d o
um dos
melhores
trompetistas
de
sempre e
seria razão suficiente não só para justificar
o título algo arrogante do álbum como
para também fazer com que se fique
curiosidade em ficar a conhecer este
grande músico.
CECIL TAYLOR QUARTET
“Jazz Advance”
Transition
Primeiro álbum de Cecil Taylor,
apontado como um dos
pioneiros do free jazz e este
álbum é considerado como um
dos grande álbuns de estreia do
género. Mesmo que o free jazz
não seja um estilo fácil de ouvir, é
representativo do arrojo que o rock
e o metal iriam incorporar anos
mais tarde.
53

BUDDY JOHNSON
“Rock'n'Roll Stage Show”
Wing
Apesar de ser uma reedição,
é importante referir este
trabalho. Buddy Johnson e a sua
orquestra ficaram conhecidos pela
sua fusão do jazz com o blues,
pavimentando assim o caminho
para o chamado Rhythm & Blues.
Fazendo a transição do período
das big bands para o blues e
rock'n'roll, a sua banda foi das
poucas a conseguir sobreviver.
A razão está exemplificada neste
álbum.
CLIFFORD BROWN AND MAX ROACH
“At Basin Street”
EmArcy
Clifford
Brown
foi uma
promessa
do jazz,
um grande
trompetista
enquanto
Max Roach
um dos
grandes
bateristas do século XX tendo brilhado tanto
no jazz como noutros géneros. Este seria o
último trabalho deste quinteto já que Brown
e Richie Powell viriam a falecer com apenas
25 e 24 anos no final de 1956 num acidente
de carro onde a mulher de Powell também
faleceu.
MARTY ROBBINS
“Rock'n Roll'n Robbins: Marty Robbins Sings”
Columbia Records
E quando
temos
um cantor,
compositor,
multiinstrumentista,
actor e até
condutor
de carros
da Nascar,
que se notabilizou no country mas decide
dar o seu pezinho no rock'n'roll e blues?
Não é dos seus álbuns mais conhecidos
(ele que gravou mais de cinquenta) mas
sem dúvida que merece ser conferido
pelos fãs de rock'n'roll).
BILL HALEY & HIS COMETS
“Rock'n'Roll Stage Show”
Decca
Ad
pesar
e
não ter
um tema
que se
destaque
ou que
t e n h a
ficado
tanto na
memória
c o m o
os seus
grandes
êxitos anteriores, este álbum foi o primeiro
que a banda editou ou não foi repescar
singles previamente lançados. Apesar
de ter vários temas que resultaram em
singles, ainda têm outros sete temas
originais. Também é marcado pela tentativa
de variar, com alguns temas instrumentais.
BIG BILL BROOZY
CLIFFORD BROWN
“Memorial”
Prestige
Já falámos neste top de
Clifford Brown e do seu génio.
Desaparecido cedo demais, este
álbum recupera duas sessões
de gravação do grande músico,
anos antes de morrer. Uma
representação de um dos grandes
valores do jazz que desapareceu
cedo demais.
54
DAVE BRUBECK
“Brubeck Plays Brubeck”
Columbia Records
Já
falám
o s
de como
o Jazz foi
o género
m a i s
livre e ao
mesmo
tempo que
puxava
até ao
limite as habilidades técnicas dos seus
músicos. Este álbum é uma experiência
por parte de Dave Brubeck, um dos
grandes impulsionadores do chamado
cool jazz, onde cada tema apresenta-se
como inacabado, sendo esboços de uma
ideia, de uma emoção surgida através de
improvisação. Um espírito que o rock'n'roll
viria a beneficiar muito.
THE PLATTERS
“Big Bill Blues”
Disques Vogue
Big
Bill
Broozy
foi um dos
grandes
compositores,
cantores e
guitarristas
de
blues da
primeira
metade do século 20 além de ter sido uma
das principais figuras do desenvolvimento
do género. Este álbum é um dos que
marcou o regresso às raízes mais folk
do género e uma excelente introdução à
carreira deste influente músico.
“The Platters”
Mercury
Os
The
Platters
f o r a m
uma das
primeiras
representações
do
rock'n'roll,
fazendo
a ponte
entre o prérock'n'roll
(principalmente pelas harmonias
vocais) com aquilo que o rhythm and
blues viria a trazer de novo. Apesar deste
trabalho não ter dois dos seus grandes
êxitos, lançados no ano anterior - "Only
You" e "The Great Pretender", é uma óptima
representação do seu estilo

Reviews do mes
ACROSS THE ATLANTIC AEGRUS ALAZKA
“Works Of Progress ” “Thy Numinous Darkness” “Phoenix”
Sharptone Records Saturnal Records Arising Empire
Descobrimos a pólvora.
Poderá parecer (e é parvo!)
mas temos que encontrar
maneiras de enganar o
nosso preconceito. Para
cada nova banda que
nos surge e que tresanda
a metalcore, queremos
evitar aquele pensamento
"ok, lá vamos nós outra
vez", porque é muito condicionante e por muito que
queiramos ter uma visão de fã, queremos ter uma visão
de fã aberta. Sabem, daqueles porreiros, contentes
com a vida e a vida contentes com eles. E mediante
isso tudo, ao ouvir os Across The Atlantic e o seu
segundo álbum "Works Of Progress", finalmente nos
apercebermos que a forma que o metalcore nos soa
bem (isto é apesar de todos os seus lugares comuns)
é quando é associado a sonoridades mais punk rock
(ou punk pop) que é precisamente o que a banda
faz aqui em quase todo o álbum. Não negamos que
as melodias são as mesmas de sempres, que temos
refrães com vozinhas bonitinhas e os breakdowns
espalhados com fartura, mas o que é certo é que no
final a coisa resulta e este é um álbum que se ouve
bem. Nunca é tarde para ver a luz.
Se dissermos
que uma banda
toca black metal,
pouco fica deixado
à imaginação. Se
dissermos que essa
banda é finlandesa,
mais apertado
fica o cerco. Os
Aegrus não fogem aos lugares comuns
neste seu trabalho com uma produção
primitiva mas ainda assim com o toque
certo de ambiente para que sintamos
que nos sintamos cativados. A tradição
finlandesa e a sua sombra andam muito
por aqui mas não o suficiente para ocultar
a sua própria identidade, já firmada com
trabalhos anteriores, sendo que a melodia
inesperadamente catchy é sem dúvida o
seu traço mais reconhecível. Cru mas bom.
[8/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira
Anteriormente
conhecidos como
Burning Down Alaska,
os Alazka mudaram o
alinhamento e o seu
foco e este é o seu
álbum de estreia. Para
os fãs de metalcore
mais melódico, estas
até são boas notícias,
já que a banda apresenta uma sonoridade
interessante, acessível a quem gosta de coisas
mais melódicas, não deixando de ter a sua voz
gritada e alguns breakdowns. O seu grande
trunfo reside, todavia, na capacidade da banda de
apresentar interessantíssimos leads de guitarra
que fazem com que os temas não se tornem
tão banais quanto se esperaria. Outra grande
vantagem surge na voz limpa e cheia de emoção
de Kassim Aule, que fazem com que o som
consiga superar todas os defeitos normalmente
associados ao género. E para quem aprecia a
vertente mais leve do metalcore, então este é
definitivamente um dos álbuns do ano.
[8/10] Fernando Ferreira
ALPHA TIGER
“Alpha Tiger”
Steamhammer
Podemos dizer que
os Alpha Tiger tocam
power metal. Afinal têm
todos os elementos que
fazem parte do género.
No entanto, ouvindo
o seu som com um
pouco mais de cuidado
facilmente notamos
influências mais
clássicas. E nem é pegar na escola neoclássica
iniciada pelo Ritchie Blackmore e propagada até
ao infinito por Yngwie Malmsteen. É um feeling
de hard rock clássico que poderá confundir
alguns - principalmente pelos ocasionais
arranjos de orgão hammond (curiosamente não
têm um teclista entre a formação) mas que sem
dúvida conquistará todos aqueles que gostam
de heavy metal clássico. Apesar de ser o quarto
álbum da banda, este trabalho auto-intitulado
poderá surgir como uma surpresa para muitos
fãs do género. Uma excelente surpresa.
[8/10] Fernando Ferreira
ALTER BRIDGE
“Live At O2 Arena + Rarieties”
Napalm Records
Os Alter Bridge
sempre me
passaram ao lado.
Afinal a primeira
introdução com a
banda foi a frase
"são os Creed
sem o vocalista".
Confessemos que não é o melhor
argumento de marketing para um
metalhead. O lado bom de estarmos
neste meio é que muitas vezes somos
confrontados com coisas que na
nossa vida pessoal não iríamos pegar
e foi desde o momento em que tive a
oportunidade de analisar o último álbum
de originais da banda que comecei a vêlos
de uma forma diferente que apenas
uma banda que tinha um vocalista
que tinha um timbre arraçado de
Eddie Vedder e que tocavam músicas
catitas para passar na rádio. O seu
espírito é alternativo, sem dúvida, mas
apresentam-se bem mais pesados. Isto
tudo para dizer que é graças a esse cair
de preconceito que é mais fácil apreciar
este álbum ao vivo. Longe daquilo que
são os álbuns actualmente, bonitinhos,
limpinhos. "Live At O2 Arena" apresenta
a banda em excelente momento de
forma, a passar um pouco por toda a
sua carreira, com momentos acústicos,
momentos bem pesados (como a "The
Other Side" e "Isolation") e ainda um
CD bónus cheio de raridades que a
banda foi coleccionando ao longo da
sua carreira. É um pacote que agradará
definitivamente aos fãs mas também
recomendamos aqueles que, tal como
eu, tinha algum tipo de preconceito. De
certeza que depois disto caem por terra.
[8.5/10] Fernando Ferreira
55

AMERICAN WRECKING COMPANY
“Everything and Nothing”
Pavement Entertainment
Logo aos primeiros
segundos de
"Everything And
Nothing", o tematítulo
deste álbum dos
American Wrecking
Company, ficámos logo
impressionados pela
potência do mesmo.
Estão a ver aquele
crossover que é bem bruto, tão bruto que
quase parece death metal? Foi essa a sensação
que tivemos quando ouvimos Pro-Pain pela
primeira vez e foi exactamente o que sentimos
aqui. A diferença é que em relação a Pro-Pain
ainda conseguem ser mais brutos, muito graças
à prestação vocal de T.J. Cornelius. Também
temos no entanto bons riffs e boas malhas,
ficando no entanto a faltar um pouco mais de
dinâmica. Ainda assim este é um álbum para
lembrar à malta de hoje como se misturava
hardcore com metal. À homem!
AN ASSFULL OF LOVE
“Monkey Madness”
Edição de Autor
Além do nome sugestivo
e bem colorido, os An
Assfull Of Love também
nos trazem um som
interessante que parece
disparar em várias
direcções acertando
quase em todas. Temos
um espírito rock aliada
a músicas tipicamente
rock (ou hard rock) e até tiques hardcore
(nomeadamente os refrães gritados como
palavras de ordem). Junta-se isto tudo com
uns bons solos, melodias cativantes e está-se
lançado. Não é preciso muito para fazer um
grande disco, apenas boas músicas e talento,
claro. Uma boa surpresa para quem gosta de
coisas mais alternativas. E também mais velha
guarda. Para quem gosta de boa música, pronto.
ANTARKTIS
“Ildlaante”
Agonia Records
Quando se fala
em pós-rock, não
esperamos nada de
novo. Quando se fala
em pós-metal, igual.
No entanto, quando
temos uma banda
que mistura os dois
mundos e ainda
lhe junta aquele feeling doom cavernoso,
então são razões mais que suficientes
para estarmos interessados. E o facto dos
Antarktis contarem com membros e exmembros
de In Mourning e October Tide é um
extra. Dos bons. O resultado é um dos álbuns
de estreia mais entusiasmantes que ouvimos
nos últimos tempos, pesado, com uso
inteligente (e não exagerado) de atmosferas
e ambiências. Em suma, fantástico, que nos
obriga a dizer que esta é mais uma banda a
que queremos estar atentos no futuro.
[7.2/10] Fernando Ferreira
[7.5/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira
ANUBI'S SERVANTS
“Duat”
Edição de Autor
A capa mete medo ao
susto - boa candidata
para os nossos
Artwork Insights - pelo
que o som tem que
fazer uma bela figura
em compensação. E
por acaso... até faz!
Thrash metal cru,
bruto e raçudo com umas pitadas de death
metal, principalmente pela abordagem vocal.
Reza a história da banda que inicialmente
eram para ser uma banda de punk
instrumental, mas depois flui para terem voz
e chegarem ao thrash metal. Talvez não seja
algo que se possa notar no som da banda,
apesar de terem um som primitivo, mas
de qualquer forma é uma boa amostra do
potencial que a banda tem - relembrandonos
o potencial que vimos em bandas como
Painstruck. Veremos se chegam a algo mais
concreto e sólido.
[6.5/10] Filipe Ferreira
ASTRAROT
“We Can't Win”
Straight from the Heart Records
Os Astrorot são
uma banda recente
(começaram em 2015)
que têm em "We Can't
Win" o seu álbum
de estreia. Podemos
achar que é demadiado
tempo para editar já
um álbum no entanto,
como bem sabemos,
os tempos são outros e não há propriamente
um livro de regras. Com um som moderno,
apoiado na tradição metalcore, "We Can't Win"
não surpreende mas também essa não deveria
ser esse o objectivo. Temos vozes limpas, vozes
gritadas, alguns breakdowns (não muitos,
felizmente), e bons temas. Aliás, são os bons
temas que fazem com que passemos por cima
daquilo que já ouvimos muitas vezes noutros
lados. Esta estreia não surpreende e até tem
uma falta de dinâmica como um todo mas (e
este é um grande "mas") consegue mostrarnos
talento que poderá ver a desabrochar de
maneira (mais) convincente no futuro.
[6/10] Fernando Ferreira
ATROX
“Monocle”
Dark Essence Records
Já se devem ter
esquecido dos Atrox.
Afinal a banda esteve
calada durante quase
dez anos. Tempo
suficiente para mudar
algumas coisas no
seu som, que por
si só já era volátil.
Experimentalismo foi
aquilo pelo qual a banda se notabilizou. A sua
mistura de sonoridade industrial com ambientes
góticos e progressivos é também o que domina
"Monocle". Não vamos mentir, este é um trabalho
que não vai entrar à primeira. É desafiador, tão
desafiador como a primeira vez que ouvimos
os trabalhos mais ousados dos King Crimson.
Também é inqualficável, mas não deixa de nos ir
prendendo aos poucos. Se houve paciência para
este processo, poderá compensar o esforço.
[7/10] Fernando Ferreira
56
AYO RIVER
“Failed State”
Edição de Autor
É bom no final
do dia sair da
metalurgia pesada
e entrar no mundo
do rock indie para
apreciar o mundo de
maneira diferente.
Pessoalmente, é para
esse efeito que muita
da música que não ouvimos regularmente
é usada. No entanto, justiça seja feita
a este projecto Ayo River que tem aqui
a sua estreia, não é apenas música para
ouvir de fundo. Temos uma boa produção,
sem grandes exageros digitais, orgânicas
e muito low profile. Depois - e é a parte
que interessa, temos grandes músicas.
Daquelas que apesar de não serem
imediatamente coladas ao cérebro, são
agradáveis de ouvir. Este é um projecto
muitissimo interessante que para quem
gosta de música indie gostará de certeza.
[7/10] Fernando Ferreira
AYREON
“The Source”
Music Theories Recordings
O novo álbum do
projecto da opera
metal progressivo
Ayreon é também
uma prequela ao
álbum “01011001”
(Y em ASCII) de
2008. Mais uma
vez a escolha de vozes é excelente
contando com James LaBrie (Dream
Theater), Hansi Kürsch (Blind Guardian),
Simone Simons (Epica), Floor Jansen
(Nightwish), Tommy Karevik (Kamelot),
Tobias Sammet (Edguy, Avantasia),
Russell Allen (Symphony X) e Tommy
Rogers (Between the Buried and Me)
para referir só alguns. Em “The Source”
é contada a história de como o planeta
“Alpha”foi destruído por tecnologia e os
sobreviventes seguiram numa nave até
ao planeta Y (planeta de onde são as
personagens de “01011001”), e como
são obrigados a consumir “a fonte”
uma solução química que lhes muda o
físico para poderem sobreviver no novo
planeta. Um dos pontos que menos
gostei é a repetição de temas nos últimos
álbuns de Ayreon, o tema da dependência
tecnológica, autodestruição por causa
da tecnologia já foi muito abordado por
Arjen Lucassen e volta aqui a sê-lo, o
que infelizmente dá uma sensação de
deja-vu. Também em termos musicais
Lucassen não se desvia muito da matriz
ainda assim não ficamos reduzidos
ao sentimento de “mais do mesmo”,
estamos perante um álbum mais pesado
e diria mesmo com uns toques de
Power Metal (“Run! Apocalypse! Run!”)
que mantem ainda assim os elementos
mais folk. Depois de não ter apreciado
o anterior “The Theory of Everything”,
este é um regresso á forma.
[8.5/10] Filipe Correia

BLACK STONE CHERRY
“Black To Blues”
Mascot Records
Que grande som!
Nada como o blues a
fundir-se com o rock
pesado para termos
consciência de como
tudo começou no
blues - algo que
temos vindo a focar
na nossa rúbrica de
tops e no nosso programa da Máquina do
tempo. Enquando os Black Stone Cherry
não lançam nada, a banda optou por
lançar este EP de covers onde reinterpreta
clássicos de Muddy Waters, Howlin' Wolf
e Albert King entre outros. Malhoões como
"Hoochie Coochie Man" e "Born Under
A Bad Sign" são clássicos imortais que
recebem uma roupagem moderna mas
sem trair as suas verdadeiras identidades.
Grande vício, grande EP.
[9/10] Fernando Ferreira
BLOODSTRIKE
“Execution Of Violence”
Redefining Darkness Records
Este álbum abre com
um excelente conjunto
de riffs, sonantes
num estilo Death
Metal moderno, com
excelente composição
de guitarra, e com voz
feminina em formato
grunhido que mantém
sempre o mesmo
estilo. Os arranjos de guitarra são muito bem
executados, com momentos, em alguns temas,
de riffs cativantes e melódicos, havendo sempre
os momentos de Death Metal mais clássico. A
produção está bem conseguida, as guitarras estão
bem equilibradas e soam bem; o baixo preenche; a
bateria tem também um bom equilíbrio dentro do
som, estando com uma sonoridade moderna e com
um belo som dos seus componentes; a voz poderia
estar ligeiramente mais destacada, fica um pouco
baixa em alguns momentos. O álbum deste projecto
dos Estados Unidos da América tem a duração de
38minutos onde destaco os tema Procreating of
Death, Detest Mortality e Hell's Wasteland.
[7.2/10] David Carreto
BLEEDING
“Elementum”
Pure Steel Records
Confirmo de
Elementum tudo o
que a biografia da
banda traz como
referência. Estamos
perante um trabalho
interessante
marcado por
estruturas complexas, onde o trabalho
do grupo parece ganhar em espaços
à demarcação individual. Não encaixo
com a voz, para mim parece algo fora
do contexto da sonoridade criada, não
tirando mérito a Haye Graf, mas é o que
ressalta. Tudo o resto, apresenta típicas
mudanças de tempo no seu ritmo, sendo
estas o ingrediente para um resultado
instrumental digno de registo. O álbum
tem passagens pesadas, com riffs metal
bem agradáveis...mas só isso!
BOOL
“Fly With Me”
Edição de Autor
[6.5/10] Miguel Correia
Nem sempre temos
bandas apostadas em
recriar as sonoridades
da década de setenta.
Os alemães Bool
focam-se numa
época mais recente:
a década de noventa.
O que temos aqui
é uma sonoridade tipicamente alternativa
que só muito raramente coloca o pé no
pedal do peso. Esta colecção de músicas é
interessante e até consegue trazer-nos algum
tipo de nostalgia mesmo não traga nenhuma
lembrança dos grandes do género (Nirvana,
Soundgarden, Alice In Chains e Pearl Jam) e
tenha uma vibe mais rock tradicional. Vale a
pena conferir.
[6.9/10] Fernando Ferreira
BLOOD GOD
“Rock'N'Roll Warmachine”
Massacre Records
Já falámos aqui algumas
vezes dos Blood God, como
uma proposta peculiar
por estar associada aos
Debauchery, tanto por ter
a mesma mente criativa
- Thomas Gurrath - e por
ambas as bandas terem-se
juntado numa espécie de
split ("Thunderbeast) onde
a única diferença era a voz. Do lado dos Debauchery, a
voz típica do death metal. Do lado dos Blood God, uma
voz descendente de AC/DC (Brian Johnson) e Accept
(Udo Dirkschneider). É precisamente com os Blood God
que nos focamos nesta compilação que reúne os três
álbuns da banda já editados. Começamos pelo último, o
já mencionado "Thunderbeast" e acabamos o primeiro,
"No Brain But Balls", ficando o "Blood Is My Trademark"
no meio. Se gostam das duas influências atrás citadas
e não conhecem a banda, esta é uma boa forma (e
barata!) de ficar com toda a sua discografia, tendo
ainda muitas faixas bónus como brinde - "Painkiller"
dos Judas Priest, "Fast As A Shark" dos Accept, "Hail
Caesar" dos AC/DC, "Heavy Duty" dos Judas Priest e
ainda os originais "Rock'N'Roll Warmachine", "Demon
Lady", "Riff Hit" e "Hard Rocking".
[7.5/10] Fernando Ferreira
BREAKING SAMSARA
“Light Of A New Beginning”
Edição de autor
Os riffs de rock
tradicionais de Light
Of A New Beginning
não serão certamente
os mais emocionantes
que irão ouvir, mas os
vocais fortes e os solos
de guitarra que soam
implacáveis, deixam
definitivamente a sua
marca. Em todo o trabalho. Restless Nightsaté
consegue deixar água na boca, com um hard and
heavy style, mas depois a banda parece abrandar
a velocidade com que nos deixa no final desta
primeira faixa. Dai em diante continuam as batidas
rockeiras melódicas, até momentos onde soa um
piano, Light Of A New Beginning, que deixa um
ambiente muito interessante de se ouvir e onde
o solo também é arrasador! Não conhecia os
alemães aqui apresentados, mas honestamente
apesar de esperaralgo mais, tendo em conta a
abertura, não fiquei desencantado e é um trabalho
que tive o gosto de voltar a ouvir!
[8/10] Miguel Correia
BRIQUEVILLE
“II”
Pelagic Records / Cargo
Dentro de um
estilo mais post
metal, com muitas
partes dignas de
uma banda sonora,
guitarradas pesadas
e distorcidas
com variações de
ritmo e tempos que não chamam o
aborrecimento; a bateria soa excelente e
que enche o som proporcionando uma
enorme variedade; a ausência da voz na
maior parte do álbum, aparecendo de
uma forma mais declamatória. Um álbum
que a cada audição parece proporcionar
novas camadas, sons que não nos
apercebemos numa única audição, é
sem duvida um ambiente pesado mas
de âmbito mais ambiental, no sentido
de que o som é maioritariamente
instrumental. Um projecto belga, com
momentos muito bem conseguidos
em apenas 3 temas, todos acima dos
10 minutos, totalizando 42 minutos de
ambientes por vezes algo misteriosos,
com cadência arrastada variando com
momentos de agressividade rítmica.
De destacar o inicio de "AKTE V" é
claramente um momento headbanging
quer pelo ritmo de uma das guitarras
quer pela bateria, faz algo que seria
típico de um final de tema num concerto
ao vivo. Face ao estilo e ao som que
apresentam este projecto faz-me
lembrar Russian Circles ou Pelican, mas
com a sua marca individual. Em suma
um som para degustar com tempo.
[7.1/10] David Carreto
CANNABIS CORPSE
“Left Hand Pass”
Season Of Mist
Já estamos fartos de
dizer isto mas não nos
cansamos. Somos fãs
dos Cannabis Corpse.
Até admitimos que o
"gimmick" de termos
títulos de músicas de
death metal clássico
adulterado esgota-se
rapidamente, mas há muita música boa por
trás deste gimmick. Entombed, Bolt Thrower,
Nile, Suffocation (entre muitos outros) e
charros. E funciona. Continua a funcionar
ao quinto álbum. Se os títulos puxam à
brincadeira, o death metal é de alta qualidade.
O quarto álbum poderá não ter convencido
todos os que os continuam a ver apenas
como um gimmick, mas temos aqui grandes
malhas de death metal clássico: "
The 420th Crusade" inicia o trabalho da
melhor forma e outros grandes temas
("In Battle There Is No Pot" e "Effigy of the
Forgetful" asseguram a restante qualidade.
Uma banda a sério!
[9/10] Fernando Ferreira
57

58
CENTURIES OF DECAY
“Centuries Of Decay”
Edição de Autor
O Canadá continua a
trazer-nos boas bandas,
desta feita no pós-metal
embebido de death metal
- ou será o inverso?.
Os Centuries Of Decay
lançam o seu álbum de
estreia e deixam uma
boa impressão com
o mesmo. Temos um
poder que apenas podemos encontrar paralelo
com os nossos Process Of Guilt, embora aqui
não tenha tanto foco no peso do groove e opte
por soluções mais próximas da violência sónica
do death metal. Mas será redutor qualquer tipo
de rótulo e quando assim é, é porque temos
músicas que nos deixam marcas profundas.
Abordagem única e bem interessante, onde
a influência hardcore (metal, death, pós) se
une a elementos progressivos e até a tiques
tradicionais do metal fazem com que este álbum
seja obrigatório conhecer por todos aqueles que
temem pela continuidade da boa música extrema.
Have no fear, Centuries Of Decay are here!
[9/10] Fernando Ferreira
COMEBACK KID
“Outsider”
Nuclear Blast
Ainda me recordo da
primeira vez que ouvi
Comeback Kids, num
EP editado por volta
do início do milénio.
Era a face de uma cena
hardcore latente e cada
vez mais evidente. Acabei
por não acompanhar a
carreira deles mas ei-los
que surgem novamente à minha frente, desta feita
quando editam este seu sexto trabalho de estúdio
"Outsider". Daquilo que nos lembramos, permanece
igual. Poderá ser um mau início de análise, afinal já
passaram mais de quinze anos, mas não preocupai.
Não se trata de dizer que a banda não evoluiu
ou mudou. Apenas a sua essência permanece
inalterada, o que, pessoalmente, é extremamente
positivo. No seu som, temos uma produção
poderosa que só faz com que as dinâmicas ora
hardcore, ora mais punk ora metal ainda surjam
com mais força. É um regresso em grande que
para muitos será uma introdução. Complete-se
apenas que é uma introdução que fará a pena já
que a paixão pelo hardcore poderá nascer de
álbuns assim.
[8/10] Fernando Ferreira
CREMATORY
“Live Insurrection”
Steamhammer
Os Crematory são A
banda de metal gótico
alemã. Não há nenhuma
que tenha uma história
tão ilustre e mais antiga.
Podemos discordar da
relevância de alguns dos
seus trabalhos mas o seu
valor não poderá estar
em disputa. Mesmo
quando os álbuns ao vivo já não têm grande
impacto comercialmente não deixa de ser a melhor
forma de comemorar a carreira, principalmente
quando acompanhado da componente visual - a
qual não tivemos acesso. Temos um alinhamento
com um foco no último álbum de originais mas
ao qual não escapam também outros momentos
fortes da sua discografia, como a "Fly" e a
inevitável "Tears Of Time", que é brindada com um
belo solo de guitarra. É um excelente prémio para
os fãs e também uma forma de se introduzir ao
seu som, mesmo que por vezes nos pareça tudo
um pouco certinho demais (exceptuando pelo tal
solo de guitarra), mas esse já é um mal geral e não
exclusivo aos Crematory.
[7.7/10] Fernando Ferreira
CIRCUS MAXIMUS
“Havoc In Oslo”
Frontiers Records
Os noruegueses
Circus Maximus não
são exactamente
profícuos, afinal têm
quase duas décadas
de existência e apenas
quatro álbuns editados,
sendo que o último é
"Havoc", precisamente
o trabalho onde a
banda se apoiou para este trabalho ao vivo,
com seis escolhas, não negliciando também o
resto de catálogo, embora tenha sido o terceiro
álbum,"Nine", o outro maior beneficiado. Não
podemos dizer que tenhamos grande diferença
nestas representações em relação aos temas
de estúdio, mas sem dúvida que se sente toda
a energia da banda a tocar ao vivo - isso hoje
em dia é algo assinalável. Metal progressivo
perfeito mas com alma e poder, numa banda
que apesar de não conquistar propriamente as
atenções generalizadas dos fãs do género, tem
sem dúvida valor. Esta é mais uma prova.
[9/10] Fernando Ferreira
CRADLE OF FILTH
“Cryptoriana - The Seductiveness of Decay”
Nuclear Blast
Fazer uma review de um
álbum de Cradle Of Filth
é uma missão delicada.
É uma banda cujo
universo se marca pela
falta de consensos, seja
pelo seu controverso
historial de saídas e
entradas de membros,
ou pelo fosso enorme
entre aqueles que a dispensam como um acto
de circo e aqueles que a respeitam por aquilo
que é: uma banda de Metal cujo auspicioso
início de carreira a condenou a ter de conviver
com a sombra de um passado repleto de
autênticos clássicos do Metal extremo. Tentar
suplantar trabalhos como VEmpire, Dusk and
Her Embrace e Cruelty and the Beast é tarefa
ingrata, para não dizer impossível - essa foi e
será sempre a grande cruz dos Cradle Of Filth.
Eis que, depois de um marasmo que teve o seu
ponto baixo talvez com o álbum Thornography,
os britânicos dão mais um passo certo em
direcção ao patamar de excelência que já foi,
outrora, deles.
O que dizer então sobre a música em si? Muito
resumidamente, podemos afirmar que este
álbum é, na sua essência, uma continuação
do seu antecessor, mas melhorado em quase
todos os aspectos possíveis. Ademais, o
que é bastante e agradavelmente notório é
a capacidade demonstrada em ir beber às
velhas malhas memoráveis muitas daquelas
nuances que tanta fama deu aos velhos Cradle
of Filth - os riffs intricados, imprevisíveis, que
vão desde o mais selvaticamente brutal aos
ganchos mais sonantes, aqui e ali pautados
pelas harmonias á là Iron Maiden que todos,
de alguma forma, apreciamos; o dom de
deambular entre a brutalidade e a melodia...
Aliás, se podemos afirmar que estes Cradle Of
Filth têm, neste ponto no tempo e no espaço,
um grande trunfo, esse é o de que são um
excelente conjunto de músicos, cheios de
imaginação e técnica (e claramente fãs dos
primeiros álbums da banda), que no seu todo
perfazem uma máquina perfeitamente oleada.
Por outro lado, se podemos indicar algo que
ainda os separa daquele passado glorioso, de
uma forma muito específica e arriscadamente
injusta, é a tendência para as orquestrações
excessivamente floreadas quando estas eram,
em outros tempos, aplicadas no sentido de
criar uma atmosfera mais negra, sinistra,
sedutoramente erótica, épica.
Ainda assim, malhas como Exquisite Torments
Awaits, Wester Vespertine, Death and the
Maiden e You Will Know the Lion By It's Claw em
nada ficam abaixo do brilhante, sendo cada uma
CODE RED
“Incendiary”
AOR Heaven
Um grande álbum de
AOR!!!! Para os fans
do género musical,
deixo aqui um alerta
vermelho, estamos
perante um excelente
trabalho, cheio de
talento criativo!
Sahara, lembram-se?
Ok, se não, aqui vai,
este projeto conta com a presença de Ulrick
Lönnqvist, vocalista dessa mesma banda, que
se limitou a um único trabalho, mas que deu
cartas, se não estou em erro por volta do ano
2000 ou 2001 e agora com este Incendiary
deixa um rasto de fogo cheio de rock melódico
puro, com performances majestosas ao longo
das dez faixas que o compõem. Não sendo o
meu género favorito, aprecio, contudo, toda a
qualidade, num pare de músicas que me dão
a ouvir e é sempre com muito entusiasmo que
escrevo sobre algo tão único! Destacar uma ou
outra faixa seria certamente injusto perante um
trabalho tão equilibrado.
[10/10] Miguel Correia
CRAWL
“This Sad Cadav’r”
Black Bow Records
Os primeiros quatro
minutos e meio de
I a primeira faixa de
This Sad Cadav’r são
preenchidos apenas
por um som ambiente
inquietante digno de um
filme de terror, cortado
ocasionalmente pelo
som de passos. A
partir daí segue-se cerca de mais 7 minutos
de distorção e sons guturais. O som dos Crawl
é sujo, arrastado e lembra caves cobertas
de fungos e sangue ressequido funcionando
muito bem como som ambiente para um filme
de gore. Infelizmente quase não existe uma
estrutura musical ou algo que se assemelhe
a um riff para acompanhar este ambiente
medonho construído pela banda. As restantes
IIe III são quase tiradas a papel químico tendo
um tempo ligeiramente mais rápido. Isto faz de
This Sad Cadav’r bom para fãs do estilo noise/
doom ou para quem quer ruido de fundo meio
assustador, mas falha como álbum.
[4/10] Filipe Ferreira
delas (à excepção da primeira) uma espécie de
microcosmos onde existe espaço para os mais
variados momentos de dinâmica expressiva.
Não de menor importância, a própria prestação
de Dani, que parece não só ter aprendido a
jogar com as cartas que tem, gerindo melhor
os momentos em que passa de um lower pitch
para o registo alto seu trademark, como parece
também ter recuperado alguma daquela potência
e crueza vocal de outrora, denotada em alguns
momentos que se tornam verdadeiramente
arrepiantes (a parte final de You Will Know the
Lion By It's Claw deixará qualquer velho fã com
um sorriso na cara).
Em suma, vindo de uma banda como Cradle
Of Filth, com o enorme, variado e controverso
legado que carrega, não podemos exigir mais
do que isto. Por outro lado, e dado o evidente
crescendo de forma evidenciado por Dani e
pela excelente equipa que reuniu à sua volta,
nunca se sabe se o futuro não nos reserva um
regresso definitivo e inequívoco a um trono
que já lhe pertenceu. Basta esperar que a velha
maldição - a da incessante saída e entrada de
músicos - não venha a destruir aquilo que tem
vindo a ser construído nestes últimos tempos.
Com muito mérito.
[8.5/10] Jaime Nôro

CRIPPER
“Follow Me: Kill”
Metal Blade Records
Os Cripper estão de
volta com o seu quinto
trabalho. Para quem
não sabe, esta é uma
banda de death/thrash
metal potente que tem
na voz Britta "Elchkuh"
Görtz o seu destaque.
No entanto, nem só
de voz bruta por parte de uma mulher vivem
os Cripper, há por aqui mérito instrumental
suficiente para manter o interesse durante
todo o trabalho. É pena é que esse interesse
não seja mantido de forma mais convincente.
Por outras palavras faltam aqui malhões,
daqueles que nos deixem espantados e
boquiabertos. Claro que existem bons riffs e
solos, no entanto, nada que nos deslumbre.
Para quem se esteja a sentir menos exigente
e apenas quer ganga da forte, este é o disco
a ouvir
[6.9/10] Fernando Ferreira
DARK AVENGER
“The Beloved Bones: Hell”
Rockshots Records
Nos tempos em que
a Rock Brigade ainda
era distribuída em
Portugal lembro-me do
lançamento do primeiro
álbum dos brasileiros
Dark Avenger. Na altura
não tinha acesso à
internet para ir logo
atrás de nomes para
comprovar as boas críticas mas ficaram sempre
as boas palavras deixadas para esse trabalho que
me levariam a adquiri-lo assim que o encontrei.
Entretanto a Rock Brigade deixou de ser distribuída
por cá, a banda lançou mais um álbum em 2001 e
viria a cessar funções poucos anos depois. Voltaria
ao activo na presente década com um álbum
de estúdio e este é o seu quarto. E o que temos
aqui? Heavy/power metal de excelente qualidade
que não se limita aos lugares comuns do género
e até se arma em bruto e vai um pouco mais longe
por vezes com guturais e ritmos que não soariam
deslocados num álbum de death/thrash metal.
Não só a banda voltou com a garra toda como
está disposta a evoluir e a arriscar. Como é que
podemos não gostar disso?
[9/10] Fernando Ferreira
DAGOBA
“Black Nova”
Century Media Records
Ainda me lembro da
primeira vez que ouvi
falar dos Dagoba.
Uma altura em que o
metal moderno, soava
realmente moderno,
graças a alguns.
Apesar da banda não
ter impressionado o
mundo do metal por
aí além, a sua qualidade permaneceu ao longo
dos anos mesmo sem deslumbrar. No mundo
cínico em que vivemos, pensamos que uma
banda com este historial já não nos consegue
surpreender. Bem... surpresa! "Black Nova"
é um grande disco de metal moderno de
retinques industrial. Não soa como se andasse
atrás de uma moda qualquer e soa fresco. Mais
que isso, não é uma lista de lugares comuns,
é um conjunto de grandes temas, melódicos,
pesados e até, pasme-se, memoráveis. Como
já dissemos muitas vezes, o preconceito é um
atraso de vida.
DARKFLIGHT
[8.7/10] Fernando Ferreira
“The Hereafter”
Symbol Of Domination Prod.
Depressão, here we
go. Estando num lugar
particularmente feliz da
nossa vida, chegamos
a temer que possamos
perder a capacidade
de analisar a bela
da proposta doom
depressiva. Como não
viramos as costas aos
desafios foi satisfação que mergulhamos na
depressão musical dos búlgaros Darkflight.
Este é já o seu quarto álbum (a banda tem
atravessado algumas peripécias na sua carreira
o que não admira que ganhem motivações para
tocar música depressiva) e traz-nos seis longos
temas, onde o ritmo não passa do downtempo
mas é cheio de dinâmicas, principalmente ao
nível da voz e da guitarra solo. Bons arranjos
e no geral bons temas, que fazem com que este
trabalho seja um dos grandes destaques do ano
no que ao black/doom diz respeito.
[8.5/10] Fernando Ferreira
DANIELE MYLES
“Euphoria's Haze”
Daniele Myles Records
"Euphoria's Haze"
é interessante e ao
mesmo tempo deixa-nos
perplexos. Não reinventa
a roda - até pega
num género bastante
explorado, o hard'n'heavy
- mas mistura diversos
tiques que até nem
costuma aparecer juntos.
Temos uma voz que remonta ao hard rock mais
glam, uma produção caseira mas que até resulta, e
pormenores de baixo e guitarra bem interessantes
(a bateria parece-nos programada mas com um
óbvio esforço em disfarçar esse facto). É um álbum
de estreia promissor pelo talento evidenciado mas
que nos indica vários pormenores a ter em conta,
principalmente na mistura. A voz de Daniele é
característica e parece-nos que a mistura não a
favorece, expondo-a demasiado. A bateria está
demasiado alta, principalmente o pedal. São
detalhes mas que acabam por deixar o pé atrás,
principalmente nas primeiras audições. Bons
temas, e muito potencial. Agora é preciso uma
mistura mais equilibrada para salientar os pontos
fortes e minimizar os fracos.
[6.7/10] Fernando Ferreira
DAWN OF DISEASE
“Ascension Gate“
Napalm Records
O death metal melódico
parece mesmo estar
na ordem do dia o
que só nos prova de
que quando as modas
passam, só fica mesmo
a boa música. E por
death melódico, falamos
daquele tradicional, que
além da brutalidade
do death metal, lhe junta leads de guitarra bem
atractivo e as harmonias que são reminiscentes
de uns Iron Maiden e Judas Priest. Ou por outras
palavras, não há aqui sombras de metalcore. Os
Dawn Of Disease já nos habituaram à qualidade e
este quarto álbum surge apenas como surpresa por
ser lançado tão pouco tempo depois de "Worship
The Grave", de 2016. Um conjunto bastante forte
de músicas que vai para além do gimmick retro.
Isto é a clássico, metal clássico intemporal. E por
muito que seja entusiasmo imediato causado por
malhões como "Perimortal" ou o épico "Mundus
Inversus", temos fé que vamos voltar a ele muitas
mais vezes no futuro e com igual entusiasmo.
[9/10] Fernando Ferreira
DEAD LORD
“In Ignorance We Trust”
Century Media Records
Confesso que
à primeira este
trabalho irritoume.
Não por ser
assumidamente
retro, nem por ter
uma voz, melodias
e harmonias de
guitarras à la Phil
Lynott/Thin Lizzy, até porque seriam
razões para gostar logo à partida. Não,
foi mesmo por parecer-nos apático. Sem
força. Algo que consequentes audições foi
desaparecendo embora fiquemos com a
noção de que um pouco mais de pujança
não fariam mal a estas músicas, no entanto,
se isso acontecesse provavelmente o seu
charme iria à vida também. Soa vintage
mas sem grande pretensões, este é um
álbum que para quem tem saudades
de Thin Lizzy e da sua fórmula de fazer
música fará todo o sentido conhecer.
[7/10] Fernando Ferreira
DEAD RIDER
“Crew Licks”
Drag City
Este som é estranho.
Já ouvimos sons
estranhos antes
e por norma até
gostamos mas este...
deixa-nos perplexos.
Desconcertante
música electrónica
que começa por soar
ambient passando depois para um blues rock
inspiradissimo, com bons solos, passando
a trip hop, voltando ao rock, desta feita até
bem clássico, mergulhando no rock industrial
típico da década de noventa (onde os Nine
Inch Nails são a principal referência) e é por
esta altura que nos declaramos oficialmente
perdidos. A faceta rock é bem interessante,
seja pelo groove seja pelo trabalho da guitarra
solo. A componente electrónica também nos
soa nostalgicamente bem. O problema é que
tudo isto junto, não soa a um produto coeso.
Interessante mas poderia ser bem mais que
isso.
DER WEG EINER FREIHEIT
“Finisterre”
Season Of Mist
Os Der Weg Einer
podem não ser a
proposta típica de black
metal - pelo menos
a avaliar pelas suas
fotos promocionais
- mas depois de se
ouvir chega-se à
conclusão daquilo
que já sabemos - a imagem vale o que vale
e é melhor sempre comprovar do que confiar
em julgamentos preconceituosos. Ao quarto
álbum a banda demonstra já ser bem veterana
na arte de compor grandes temas de black
metal épico e melódico e aqui apresentam
mais cinco longos temas (os mais curtos têm
cerca de cinco minutos cada) onde a melodia
andam de mãos dadas com a agressividade,
sem ser necessário recorrer às tendências
mais recentes do pós-black metal (não que
exista algo de errado com isso). Melancólico,
pesado e épico são apenas algumas das suas
características. Surpreendentemente viciante
é aquela que mais nos fica em mente.
[5.5/10] Fernando Ferreira [9.2/10] Fernando Ferreira
59

DIE APOKALYPTISCHEN REITER
“Der Rote Reiter”
Nuclear Blast
Confessamos que os
Die Apokalyptischen
Reiter foi uma banda
que nos cativou no
seu início de carreira
mas que depois
foi caindo numa
fórmula demasiado
previsível para que
mantivessemos esse interesse. E foi com
esse estado de espírito que avançámos para
este álbum. Qual não foi a nossa surpresa
que "Der Rote Reiter" bate-nos de frente
como o comboio de Chelas. Num sentido
positivo! Pesado, com blastbeats, melodias
imprevisíveis e bem caçadas e longe de
qualquer tipo de moda, este é um álbum que
nos faz querer olhar para trás para termos
a certeza de que não houve mais a passarnos
despercebido. Uma excelente surpresa,
indicado para todos os que gostam de
melodia no seu metal extremo.
DIMMAN
“Guide My Fury”
Inverse Records
E que saudades do
bom e velho death
metal melódico
vindo da Finlândia!
Principalmente daquele
mais clássico (ou
seja, nada na onda de
Children Of Bodom). Os
Dimman estão a seguir
o percurso clássico de
carreira, lançando EPs de preparação para o
primeiro trabalho de originais. Nesse percurso,
"Guide My Fury" é o segundo EP da conta mas
se tivesse mais umas músicas nem se punha
em causa ser um álbum. A fórmula não é nova
mas quando bem feita, é uma que nunca nos
cansa. Guturais de death metal junto com leads
melódicos e de extremo bom gosto assim como
um noção rítmica bem sólida. Se tivesse surgido
uns anos atrás poderíamos dizer que o sucesso
era inevitável. Hoje em dia as coisas não são
assim tão claras mas ainda assim as indicações
que deixam são muito, muito boas.
[8.6/10] Fernando Ferreira [9/10] Fernando Ferreira
DISFIGURED HUMAN MIND / INSOMNIA ISTERICA
“Morbid Schizophrenic Minds In The Cabaret Noisecore”
Murder Records
Os Disfigured
Human Mind são
impressionantes. Tudo
bem que a nossa média
de avaliação do seu
trabalho não é acima da
média mas temos que
dar a mão à palmatória
que neste momento
no underground não
existe banda mais trabalhadora - este é um
dos nove lançamentos que a banda lançou até
agora. Sempre no limiar caótico que separa o
grindcore do noise, o que podemos esperar
da banda são sete temas em pouco mais de
oito minutos que até têm um ambiente necro
bastante interessante. Os seus companheiros
de split são os Insomnia Isterica, do qual não
temos muitas mais informações mas por
aquilo que apresentam aqui, temos algo que se
assemelha a um ensaio dos Brutal Truth e que
sinceramente não nos convence. Neste split, os
Disfigured Human Mind ganham claramente e
carregam-no às costas.
[6.7/10] Fernando Ferreira
60
Disfigured Human Mind / New York Against The Belzebu
“Só Queremos Dizer Merda e Meter Nojo”
Murder Records
Disfigured Human Mind
strikes back! Desta feita
com um dos nomes
clássicos do grindcore
brasileiro, os New York
Against The Belzebu.
Comecemos pelos
Disfigured Human
Mind que apresentam
uma dose cavalar de
noise onde a distorção é de tal forma que tudo
o resto parece imperceptível. Aliás, nos quase
treze minutos que duram as dezasseis músicas
(a contar com a intro), é difícil perceber quando
começa uma e quando acaba outra. No lado
dos New York Against The Belzebu, temos
um ensaio que a banda registou em 1996,
com o som típico de algo do género. Serve
como curiosidade a raridade e no geral é bom
lançamento underground para quem aprecia a
barulheira.
ELA
[6.5/10] Fernando Ferreira
“Second Reality”
Massacre Records
Quem é Ela? Poderão
achar que não faz
muito sentido esta
pergunta já que se
trata, aparentemente
de forma óbvia,
de uma banda. É
efectivamente uma
banda, liderada pela
amiga Ela, vocalista com uma carreira já
considerável, tendo passado por vários
projectos. Ao que tudo indica, este é o
segundo trabalho com esta designação e
o que apresenta é power metal melódico
que não surpreende por aí além mas
consegue cativar o suficiente para que se
lhe dedique algumas boas audições. Faltalhe
no entanto um pouco mais de fogo e
de malhas marcantes, como a "Welcome
To Zombieland". Nada que nos impeça de
mantê-los debaixo de olho.
DIVINITY COMPROMISED
“Terminal Qumran”
No Dust Records
D i v i n i t y
Compromised é
uma banda de metal
progressivo fundada
em 2009. “Terminal”,
de 2017, é o seu
segundo full length,
sucedendo a “A
World Torn” de 2013.
Com um prog que se aproxima, umas
vezes, de Dream Theater, principalmente
nos vocais, e outras de Symphony X, nas
riffs mais heavy, Divinity Compromised
consegue fazer arranjar espaço para
algo seu. Apesar de apresentar uma
sonoridade que revela rapidamente as
suas influências, a banda consegue
surpreender e entreter com a sua
composição. Os momentos mais pesados
e os mais suaves estão bem intercalados,
nunca caindo no redundante e no
aborrecido. Um dos melhores momentos
é o último par de minutos da faixa “The
Definition of Insanity”. Com samples de
discursos de políticos (em destaque, de
Donald Trump) a combinação da cadência
do instrumental com as vozes cria um
ambiente singular, em que crítica e arte
se combinam perfeitamente. O vocalista,
Lothar Keller, apresenta uma voz que tanto
sobe e desces escalas com facilidade e
doçura, como também consegue adquirir
a rispidez e a agressividade para conferir
o peso que o instrumental por vezes pede.
De notar o excelente uso das teclas, por
vezes quase impercetível, que confere
uma profundidade ao som desta banda
que, sendo independente, supera muitos
lançamentos de grandes gravadoras.
Para não falar das riffs e dos solos,
perfeitamente executados. Um grupo
de músicos excecionais que faz deste
trabalho um grande álbum que, como uma
montanha-russa musical, leva o ouvinte
por paisagens épicas, planícies suaves,
e montanhas ameaçadoras e rochosas
(neste caso, metálicas). Um 8 em 10,
com um grande respeito por músicos
excelentes que merecem uma visibilidade
muito maior.
EAGLEHEART
“Reverse”
Scarlet Records
Não começa nada
mal...Until The Fear Is
Gone, arranca logo a
seguir a uma pequena
e majestosa intro de
nome "Awakening" trata
de mostrar o que ai vem
sem grandes rodeios.
Depois é um desfilar de
temas arrepiantes! Ainda
hoje, falava sobre os naturais clichés que nos
soam pelos diversos estilos musicais e aqui não
fugimos à regra: power metal, e tudo o que está
associado à sua sonoridade...Reverse, Eagleheart,
sim estes mesmos, eles combinam tudo isso e
recriam algo que vai deixar os fans do género de
boca aberta e certamente vão apreciar esta obra
de arte. Vocais potentes e melódicos, solos de
guitarra memoráveis e uma batida de vitorioso
combate. Cada faixa contem uma tonalidade de
outras bandas que já aprendemos a apreciar pela
sua grandiosidade e rapidez, mas os Eagleheart dão
um toque muito sui generis ao seu som e com toda
a certeza estão no caminho para se juntar às lendas
do género. Força, porque estes Checos vão arrasar!
ELUVEITIE
[9/10] Miguel Correia
“Evocation II - Pantheon”
Nuclear Blast
Muita expectativa
para esta segunda
parte de "Evocation".
Não pelo álbum em si
mas principalmente
pela fase em que
os Eluveitie se
encontram. Com
uma mudança
profunda de alinhamento, a banda surge
renovada e reformulada, mostrando que
o seu folk metal ainda continua a ser
temível para a concorrência. Não sabemos
como é que a coisa vai ser no futuro já
que este álbum acústico não nos mostra
exactamente como a banda soa em todo
o seu esplendor mas achamos que pelo
menos para aqueles que estavam mais
preocupados poderão ficar descansados.
Temos aqui quase vinte músicas que são
ideais para festejar e celebrar aos deuses
antigos.
[7/10] Fernando Ferreira [8/10] João Freitas
[8.7/10] Fernando Ferreira

ENSIFERUM
“Two Paths”
Metal Blade Records
Os Ensiferum poderão
não ser a escolha mais
óbvia no que ao folk
metal diz respeito,
principalmente pelo
seu som mais épico e
próximo do death metal
melódico. Categorias
e rótulos aparte, esta
é uma banda que já
conquistou o seu espaço na cena da música
extrema. Ao sétimo álbum e após uma compilação
o ano passado, aquilo que esperamos é aquilo
que sempre tivemos: metal melódico e muitos
gancho melódicos, feitos para serem entoados
ao vivo. Poderão haver vozes críticas que refiram
que a música da banda finlandesa não passa
disso mesmo e que tal como outras bandas que
surpreenderam no início de carreira (como uns
Rhapsody, Children Of Bodom e Sonata Arctica),
chega a um ponto em que não têm nada de novo
para apresentar. Efectivamente não há nada de
novo, apenas mais onze músicas novas que nos
trazem o melhor que a banda sabe fazer. "Apenas"
que já é muito.
[8.6/10] Fernando Ferreira
EPICA
“The Solace System”
Nuclear Blast
Após um excelente "The
Holographic Principle",
era inesperado termos
notícias de estúdio tão
depressa por parte
da banda holandesa
Epica, mas aqui estão
eles, após (menos de)
um ano com este "The
Solace System", um EP que nos traz seis temas
de natureza mais condensada do que aquilo
que a banda faz normalmente. Não se trata de
material de refugo, já que há por aqui grandes
malhas - "Fight Your Demons" é de uma potência
avassaladora, isto já sem falar do tema título.
Será um trabalho que deverá estar associado
ao último álbum de estúdio e que serve como
complemento do mesmo - daí a razão, talvez,
de ter sido lançado tão pouco tempo depois. Na
nossa opinião é indispensável para quem gostou
de "The Holographic Principle".
[8.7/10] Fernando Ferreira
ESHTADUR
“Mother Gray”
Bleeding Music Records
Depois de analisado o
single do tema Cornered
At The Earth numa
edição anterior, temos
finalmente em mãos o
álbum deste projecto
Colombiano, onde o
tema referido se destaca,
mas vários outros temas
acompanham a mesma
sonoridade e execução durante os 49 minutos
do álbum de Black Metal Melódico com cheiro a
Blackened Death Metal, com produção moderna e
excelentes variações. A voz não é tipicamente Black
Metal, como momentos mais graves quase Death
Metal/Metalcore, o que dá talvez a identidade de
estilo são as guitarras e a bateria, que procurando
criar melodias pesadas e sonantes. Apresentandose
com belas composições e solos cativantes
na guitarra, e a bateria tem um som cheio e
extremamente agradável, quer pela composição
apresentada como pela sonoridade individual dos
seus componentes. Com alguns pormenores de
sintetizadores ora a introduzir, ora a realçar ou
complementar alguns momentos.
[8.3/10] David Carreto
ESKIMO CALLBOY
“The Scene”
Century Media Records
FIVE THE HIEROPHANT
FROM THE HELLMOUTH / MUTILATRED
“Over Phlegethon”
“Split”
Dark Essence Records
Redefining Darkness & Seeing Red Records
Aquilo que cada vez
Quando a apresentação
Apesar de não haver
mais temos a impressão
é feita com a frase
grandes expectativas
é que o metal moderno
"Paisagens sonoras
quando nos aparece um
está cada vez mais
ritualistas fundidas
split entre duas bandas
convencional. Em vez
de trazer surpresa e
com black metal, jazz,
pós-metal e ambient,
de death metal em cima
da mesa, é bom ver que
revolução, agarrase
é impossível não
ainda nos conseguem
a uma série de
ficarmos logo rendidos
surpreender. Não que
lugares
que
comuns
infelizmente
- e até acrescentamos o
doom à conta e o rock
psicadélico. Para já quando logo na primeira
música (a épica e hipnótica "Queen Over
Phlegethon") se ouve o saxofone nos primeiros
momentos é paixão à primeira vista. Este
primeiro trabalho do trio britânico poderá não
ser daqueles que chamará a atenção dos fãs de
black metal mas sem dúvida que todos os fãs de
sonoridades cheias de psicotrópicos da década
de setenta que vão ficar apaixonados tal como
nós. É um daqueles sons que é difícil de explicar
e sobretudo de memorizar mas enquanto se
está a ouvir, não se consegue sair dele. No final
fica apenas a mensagem gravada: "ouvir de
novo". Sim, nós obedecemos, amo.
exista aqui algo de
transcendente e que
fure as regras mas sem dúvida que temos o estilo
a ser tratado de forma muitíssimo competente.
Os Mulitrated talvez sejam um pouco menos
interessantes, com uma abordagem menos
cativante ao seu death metal brutal, no entanto,
apresenta-nos oito minutos de noise bruto a
fechar a sua participação no split. Por outro lado
os From The Hellmouth chegam-nos cheios de
pujança e com um extremo bom gosto em riffs e
ganchos memoráveis - sim, continuamos a falar
de death metal. Surpreendente e recomendado.
[5/10] Fernando Ferreira [9.5/10] Fernando Ferreira
[8/10] Fernando Ferreira
são sempre os mesmos. E apesar de todo o
entusiasmo e capacidade para fazer músicas e
(principalmente) refrões atractivos, o que temos
aqui é mais do mesmo. São o mesmo tipo de
ritmos, breakdowns, arranjos electrónicos,
efeitos na voz. Tudo aquilo que já andamos
a ouvir desde 2005 e que já estamos um
bocadinho fartos. Esta banda tem tido imenso
sucesso na Alemanha quer em vendas quer em
digressões e o que apresentam não contradiz
que o continuem a tenter. O problema é mesmo
nosso, já estamos cansados.
GAEREA
“Gaerea ”
Everlasting Spew Records
Black Metal negro,
agressivo e por vezes
decadente que produzem
uma dinâmica e variedade
ao som que é de destacar
pela positiva face ao
produto final conseguido.
A composição mantém
uma raiz nas guitarras
executadas em tremolo
picking, com boas variações e momentos que
provocam sensações mais introspectivas, muito
inspiradas nas letras interessantes, executadas
numa voz arranhada e gritada; na bateria bem
agressiva quando é momento mas também versátil
e muito bem executada; e por fim no baixo que
preenche a muralha de som. A produção é moderna
e bem conseguida onde todos os instrumentos
soam agradáveis e estão equilibrados, fazendo
com que todos sejam audíveis na medida certa.
De notar que este é um projecto nacional recente,
que pela qualidade apresentada abre o apetite
para o que podem produzir a seguir, e deixam-me
pessoalmente alguma expectativa para ouvir como
será o seu primeiro álbum, pois para primeira
impressão este EP merece audição.
GLOOMY GRIM
“Fuck The World, War Is War!”
Symbol Of Domination Prod.
Como dissemos
aquando o lançamento
do "The Age Of
Aquarius", os Gloomy
Grim eram uma banda
bastante diferente
daquilo que se
apresentam agora. Esta
compilação das suas
primeiras demos é a
prova que precisamos para sustentar a nossa
afirmação. Nestes primeiros trabalhos é
visível uma abordagem bem peculiar, quase
industrial - a bateria era programada sem
grandes esforços para esconder o facto - e
com músicas desconfortáveis (literalmente) e
que não iam nem ao encontro da abordagem
melódica/sinfónica das referências da altura
(Cradle of Filth e Dimmu Borgir) nem estavam
perto do lado mais extremo do black metal.
Curiosamente esse era um dos seus atractivos.
Como as demos já estão esgotadas há já muito
tempo, esta é a única oportunidade para colocar
as mãos neste temas.
GRANT THE SUN
“Grant The Sun”
Mas-Kina Recordings
Quando vimos os
títulos em castelhano
pensámos que
iríamos ouvir algo
para quebrar o ritmo
anglo-saxónico.
Só depois nos
apercebemos que
estávamos perante
música instrumental, o que para nós é
ainda melhor. Aliás, é perfeito. Consoante
a música ser boa. Felizmente é. Os
nuestros hermanos Lodo apresentamse
com um pós-metal que não foge ao
sludge para nos trazerem seis longas
tapeçarias sonoras (média de duração
é de seis minutos e meio) que são do
mais viciante que poderíamos ter. Um
grande álbum de estreia e uma enorme
surpresa, daquelas que gostamos que nos
surgem de nenhures. Neste Lodo não nos
importamos de afundar.
[8.6/10] David Carreto [7/10] Fernando Ferreira
[9.3/10] Fernando Ferreira
61

HATE MOON
“The Imprisoning War”
Folkvangr Records
Da Pennsylvania
(EUA) chega-nos
uma proposta
bem interessante
dentro do Black
Metal sinfónico.
Intitulada Hate
Moon, a banda
formada pelos dois membros Tuathail
(guitarra/teclado/bateria) e Tohmar
(vocais/baixo/guitarra) presenteianos
com um trabalho que explora as
origens culturais dos dois músicos
americanos de descendência
irlandesa.
Apostando numa sonoridade
com contornos bastante épicos,
a sonoridade de The Imprisoning
War vai alternando com extrema
agressividade e um lado mais
sinfónico com elementos sonoros
sintetizados, que proporcionam uma
excelente ambiência sonora, tanto em
temas mais curtos, como “Storm the
Gates”, como em faixas mais longas,
como “The Skeleton Forest”. Contudo,
todo o trabalho dos Hate Moon é
um conjunto de brutalidade épica e
anciã, a recordar os tempos antigos
que misturam a história e fantasia da
mitologia nórdica e celta.
Pese embora os vocais não serem os
mais tradicionais no género, fazendose
notar uma espécie de influência do
screamo mais moderno, na realidade,
a sua junção com a parte instrumental
cria um ambiente bem interessante
dentro do Black Metal que a banda
propôs. Em suma, The Imprisoning
War é uma proposta a ter em conta em
um dos lançamentos do underground
metálico que os fãs deveriam dar uma
oportunidade.
HEAT
“Night Trouble”
This Charming Man Records
De Berlim, os
classic rockers
Heat, apresentam o
seu terceiro longa
duração Night
Trouble, que sai
no próximo dia 13
de outubro. O que
esperar? Bem, velho
estilo rock, bem rasgadinho, solos e ritmos
vibrantes compondo musicas simples e
por vezes algo melancólicas, mas quando
o ouvimos ficamos com a ideia de um
enorme esforço da banda germânica, uma
vez que comparativamente com trabalhos
anteriores se nota uma melhoria na
produção com um som mais profissional.
A ouvir, claro que sim!
HUMANITY ZERO
“Withered In Isolation”
Satanath Records
HENRY METAL
“So It Hath Begun”
Edição de Autor
Um passo, o primeiro,
de um projeto de hard/
heavy rock, que para
os fãs ou apreciadores
do género não deixará
ninguém desapontado.
São faixas como a
brilhante "Butthead
Maven" que me faz
ter esta opinião, pois
trata-se de um tema incrível, que serve para
demonstrar que Henry Metal é um artista que
realmente sabe como dar o que os outros
querem. “Henry's Saga” tem o som da guitarra
Thin Lizzy, bem ao estilo de Gary Moore e
até mesmo as influências de John Sykes.
Outras passagens revelam uma aparente raiva
forçosamente escondida, “Squeeze You” e
“Boss Of Me”, por exemplo.A globalidade do
álbum é o sangue que corre nas veias de quem
o construiu, cheio de excelentes musicas rock,
fáceis de aceitar e cantar.
[8/10] Miguel Correia [7.5/10] Miguel Correia
Os Humanity Zero
surgem-nos da
Grécia, já com um
longo historial, com
"Withered In Isolation"
a ser o oitavo álbum
lançado desde 2008,
o que é uma média
bem alta. A dúvida que
nos assalta será de verificar se a média no
que diz respeito à qualidade também é alta.
Conforme mergulhamos neste trabalho,
percebemos que o seu foco é o death/doom
clássico, lembrando-nos os primórdios de
bandas como Anathema, Paradise Lost ou
My Dying Bride. Arranjos simples e melodias
de guitarra solo bastante convincentes
fazem com que este álbum surja como uma
agradável surpresa. De tal forma que nos
dá vontade de verificar o resto da já longa
discografia da banda grega.
IGNOMINIOUS
“The Throne And The Altar”
Hidden Marly Production
Black metal hungaro
poderá não ser uma
grande referência
mas os Ignominious
até nem se dão nada
mal. Após seis anos
de silêncio sob a
estreia "Death Walks
Amongst Mortals",
a banda apresenta o seu segundo álbum
sobre a forma deste "The Throne And The
Altar". Não surpreendendo na forma - black
metal tipicamente escandinavo próprio
do underground da década de noventa -
acaba por cativar pelo seu entusiasmo e
pela sua melodia, mesmo sem ter arranjos
de teclados. Produção crua e uma certa
mística que faz com que se ouça muito
bem. Para quem procura uma viagem ao
passado no seu black metal, este é um
bom destino.
[7.5/10] Fábio Pereira [8.7/10] Fernando Ferreira
[7/10] Fernando Ferreira
IN TORMENTATA QUIETE
“Finestatico”
My Kingdom Music
Necrot são o
puro Death Metal
oldschool em Pleno
século 21. Puro e
cru, completamente.
Começa logo com
o pedal duplo que,
apontado a nós
como uma pistola,
oferece momentos de destruição aos
nosso ouvidos. Os riffs são gordos e
densos, como que criando uma sólida
parede de som quase impossível de
derrubar. A agressividade como palavra
de ordem não é algo que nos tenha sido
apresentado propriamente ontem. Ao
longo que os minutos vão passando,
somos confrontados com mais do mesmo,
tornando difícil de digerir o álbum na sua
totalidade.
INTEGRAL
“Resilience”
Ghastly Music
Quando referimos
que o metalcore e o
deathcore já pouco de
novo têm a oferecer,
são bandas como os
Integral que nos dão
razão. Não por evitarem
os ditos géneros mas
por os incorporarem
com outros géneros,
neste caso, o death metal técnico. Até julgamos
que, sem ser oficialmente, o death metal
técnico é a tábua de salvação do deathcore.
Como generalizar é o ponto de partida para o
preconceito, vamos continuar a analisar caso a
caso. Os italianos Integral conseguem conciliar
de forma perfeita breakdowns e solos de
extrema inspiração, que fazem com que temas
como "Collapsed Cubes" e "Mechanical Existence
Construction" nos soem extremamente
interessantes. Este é um daqueles álbuns que
nos vemos a voltar muitas mais vezes no futuro
- o que já diz muito do seu impacto.
JOHN STEVEN MORGAN
“Solo Piano Works”
Dark Martha Records
Bem pessoal da
metalada pura e dura.
Podem ir descansar.
Não há aqui para nós. O
resto do pessoal que até
gosta de outras coisas
podem permanecer
que isto até é capaz de
vos interessar. John
Steven Morgan é um
compositor e pianista conhecido no circuito de
jazz. "Então e o que é que isto tem a ver com
o mundo do metal?" Bem, o senhor também é
compositor para o projecto Wreche, black metal
experimental? Interessante, não? É como a
música aqui. Pequenas peças ao piano, cruas
e puras e bastante emocionais. Algo que ficaria
bem num filme qualquer onde as relações e
emoções fossem um dos grandes tópicos.
O resultado é um álbum zen que sabe bem
ouvir para limpar o sistema das toxicidades do
quotidiano. E não, não é música para dormir.
Acreditem.
62
[6/10] João Coutinho [8.4/10] Fernando Ferreira
[8/10] Fernando Ferreira

JORN
“Life On Death Road”
Frontiers Records
Jorn Lande
não precisa de
apresentações, toda
o seu percurso e
reputação adquirida
enquanto vocalista
e compositor o
precede. São muitos
anos de metal, quase
30, se não estou em erro, e este “Life On
Death Road” marca o seu nono trabalho
original de estúdio, trazendo mais uma
vez o peso do metal, navegando para
sonoridades AOR, ao nível elevado a que
Jorn já nos habituou e mais uma vez
acompanhado por nomes sonantes e de
peso no panorama musical: Matt Sinner
(baixo), Francesco Jovino (bateria), Alex
Beyrodt (guitarra), complementados
por Alessandro Del Vecchio nas teclas.
Recomendo!
KA BAIRD
“Sapropelic Pycnic”
Drag City
Já estamos habituados
a que nos chegue
da Drag City as
propostas musicais
mais inesperadas
mas mesmo assim
ainda nos consegue
surpreender. Ka Baird
é difícil de definir. Este
projecto poderá inserirse
na vertente mais experimental da música
ambient e avantgarde, onde sons estranhos,
alguns orgânicos, outros fruto de sintetizadores
se juntam a uma voz angelical que aparece de
vez em quando. O resultado é desconcertante
tanto como hipnótico. Definitivamente não é
algo para ouvir todos os dias mas tem um efeito
estranhamente calmante - compreendemos
que possa irritar também. Um álbum de estreia
que não nos deixa indicações para o que possa
vir no futuro - a dificuldade para compreender
o presente já é difícil - mas sem dúvida que
uma obra que vai crescer com consequentes
audições.
KING PARROT
“Ugly Produce”
Agonia Records
Os King Parrot já têm
dado nas vistas desde
o lançamento do álbum
de estreia em 2012
mas foi com "Dead
Set", lançado pela
editora de Phil Anselmo
(Housecore Records)
nos E.U.A e na Europa
pela Agonia Records
que as portas se abriram verdadeiramente.
"Ugly Produce" pega nisso e eleva tudo um
pouco. Qualidade, potência e intensidade, num
álbum que apesar de unidimensional, não deixa
de impressionar. Talvez o grande defeito é não
oferecer uma faixa que seja que se destaque.
Por outro lado, todas se equivalem por uma
qualidade acima da média. Um álbum ao qual
teremos ainda que dedicar mais audições mas
que só esse facto - ser unidimensional mas
mesmo assim puxar-nos para ouvir mais - é
razão para ficarmos impressionados.
[9/10] Miguel Correia [7/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira
KORPIKLAANI
“Live At Masters Of Rock”
Nuclear Blast
Nada como vir do Vagos
Metal Fest e recordar uma
das grandes actuações
do festival com este "Live
At Masters Of Rock",
embora aqui tenhamos
direito a muitas mais
músicas do que aquelas
que ouvimos na meca
metaleira nacional. Dois
CDs com duas actuações da banda, uma registada
em 2016 e outra em 2014. Já sabemos o que
estão a pensar - duas actuações, provavelmente
dois espectáculos bastante semelhantes. Também
estavamos cépticos e embora a música dos
Korpiklaani não seja das mais surpreendentes
que possa existir e realmente exista a repetição
de alguns temas, a verdade é que os espectáculos
são diferentes o suficiente para que compense
a compra. Tal como compensaria ir ver a banda
com o intervalo de dois anos a um festival como o
Masters Of Rock. Além de ser o primeiro trabalho
ao vivo da banda finlandesa (e também DVD/Blu
Ray), deverá ser valorizado por não ter qualquer
tipo de overdubs. What you heard is what you get.
Para fãs e curiosos, recomendado.
KRYPTONITE
“Kryptonite ”
Frontiers Records
Estamos perante um
projeto, reunidos por
uma editora. Quando
nomes como Jakob
Samuel, voz de The
Poodles, conheceu
Alessandro Del
Vecchio, produtor
interno da Frontiers
Records e um escritor
á altura dos seus gostos chamado Neal
Schon, Fergie Frederiksen, Steve Lukather e
muito mais, o resultado é este KryptoniteO
projeto também apresenta o guitarrista
Michael Palace, o baixista Pontus Egberg e o
baterista Robban Bäck com resultados algo
impressionante. Bom, vamos lá, Chasing
Fire, Across The Watere Get Out Be Gone, são
musicas carregadas de ambiente típico AOR e
claro recheado de conceitos líricos profundos e
inteligentes, com uma grande energia. Será que
apesar de tudo haverá espaço para um segundo
trabalho destes Kryptonite?
[8/10] Fernando Ferreira [7/10] Miguel Correia
LENG TCH'E
“Razorgrind”
Season Of Mist
Os Leng Tch'E são um
dos nomes maiores do
grindcore da Bélgica
a par dos Agathocles,
embora sejam uma
banda (um pouco)
mais recente. Quando
partimos para a
audição de um álbum
de grindcore, é fácil
esperarmos algo específicamente, no entanto,
com este "Razorgrind" podemos esperar
algumas surpresas. Para já, e graças a uma
produção bem potente, há por aqui um espírito
death metal bem acentuado. Depois existem
por aqui dinâmicas e pormenores excelentes
que ajudam a que não se sinta que este é
apenas mais um álbum grindcore. Se pegarmos
num malhão como "Ginea Swine" onde até
teclados vintage temos, é fácil perceber ao que
nos referimos. "Razorgrind" é praticamente
inesgotável, dadas as vezes que lhe queremos
dedicar audições e um regresso (após sete anos
de ausência) muito bem acolhido por todos os
que gostam de música extrema.
[9/10] Fernando Ferreira
LEPROUS
LONEWOLF
“Malina”
InsideOut Music
pdoemos classificá-lo como trip hop,
até à forma como progride sendo que os
momentos emocionais tendem a sobreporse
à intensidade que a banda já nos tinha
“Raised On Metal ”
Massacre Records
Os Leprous já habituado. E este poderá ser o grande
Estes franceses,
deixaram de ser uma desafio para quem gostava principalmente
trazem-nos um
novidade há já algum dessa componente. No entanto, apesar da
álbum cheio de
tempo. Nem memso nítida mudança de direcção, não se pode
metal pesado reto
uma promessa. Já dizer que a identidade da banda tenha
e intransigente; As
são uma confirmação sido renegada. Melodias fáceis de fixar,
músicas são rápidas
e uma força a ter em alguma complexidade nos ritmos mas no
com coros atraentes.
conta no espectro do geral estruturas das músicas mais simples
Com isso, e também
metal progressivo. e fáceis de assimilar, assim como um
devido à voz muito
Depois de um "The Congregation" que ambiente quase pop. Curiosamente será característica do guitarrista / vocalista
lhes trouxe sucesso e digressões por todo por essa facilidade de assimilação que o Jens Börner, a banda desenvolveu
o lado (que nos brindou com um grande álbum talvez se torne algo difícil de digerir. totalmente um som que é imediatamente
concerto no Lisboa Ao vivo) a expectativa "Malina" marca um ponto de viragem mas reconhecível. 'Raised On Metal' não é uma
era grande e nem teve que ser alimentada não compromete, fazendo com que apesar exceção e é outro registro Lonewolf típico
muito porque dois anos depois cá está o da mudança, continuamos a caminhar que irá satisfazer seus desejos de heavy
sucessor. Ainda assim, o que temos é um com eles.
metal mais profundos e irá especialmente
trabalho substancialmente diferente de
tudo o que a banda apresentou até agora.
Para já está bastante mais acessível. Desde
agradar os fãs de Grave Digger e Running
Wild. O verdadeiro metal pesado, os picos
e o couro ainda são a lei! Soltem os lobos...
a forma como começa com "Bonneville",
um tema que na maior parte da sua duração
[8/10] Fernando Ferreira [8/10] Miguel Correia
63

MANILLA ROAD
“To Kill A King”
Golden Core Records
Depois do brilhante
The Blessed Curse,
os lendários reis
do metal épico
Manilla Road, que
celebram 40 anos
de existência, estão
de volta com este
To Kill A King. Mark
the Shark Shelton, Bryan Hellroadie
Patrick e Andreas Neudi Neuderth,
acompanhados à data por Phil Ross no
baixo, projetam neste trabalho aquilo que
é a imagem destes Manilla: riffs e solos
bem melódicos e muito característicos,
projetados num ritmo muito próprio, os
duelos nas vozes de Patrick e Shelton, e
a sólida secção rítmica, numa batida bem
progressiva, tudo traduzido em 10 faixas
bem consistentes e plenas de criatividade,
passando por momentos de demonstração
de metal bem furioso, rasgado, The Arena
é disso um bom exemplo, que ao mesmo
tempo serve para elevar a melancolia
trazida da faixa anterior. A longa abertura
deixa antever a boa forma do quarteto
do Wichita, Kansas, e ao longo de todo o
trabalho faixas como Castle of the Devile
Ghost Warriors, trazem logo à memória os
bons velhos tempos, que os tornou uma
das bandas de culto da cena heavy metal
e que ainda hoje são respeitados por todo
o seu percurso. Shelton é um mestre do
metal, queiramos ou não, o percurso da
banda fala por si e quem desenha hinos
como The Talismane The Other Side
não precisa de outro reconhecimento se
não o dos seus fans. Estamos perante
um trabalho nada antiquado, muito
bem pensado e também ele capaz de
demonstrar o som constante e evolutivo
da banda, que se percebe sempre fiel às
suas raízes. Os Manilla continuam a elevar
os seus padrões criativos e a demonstrar
que velhos são os trapos!
MIDNITE CITY
“Midnite City”
AOR Heaven
Ai está mais uma
nova banda que
tem na sua formção
Midnite City o líder
dos Tigertailz,
Rob Wylde, Pete
Newdeck (Newman
/ Eden's Curse,
Blood Red Saints),
o guitarrista Miles Meakin e Shawn
Charvette em teclados. O som de Midnite
City é basicamente o rock duro melódico
dos anos 80 com algumas pinças fortes
da cena Hair Metal. São musicas muito
surpreendentes de tirar o folego com
guitarras bem fortes, com vocais cheios de
atitude, criando grandes melodias! Notase
o à vontade para compor musica dentro
desta sonoridade, sendo uma estreia
muito bem conseguida. A não perder de
vista! Grande trabalho!
[10/10] Miguel Correia [10/10] Miguel Correia
64
MIDNITE HELLION
“Condemned To Hell ”
Witches Brew
Considerando
as inúmeras
mudanças de
formação nos
últimos seis
anos (pelo
menos quatorze
guitarristas, baixistas e vocalistas
diferentes já não estão na banda),
o que sempre provoca alguma
instabilidade, Condemned To Hell é um
punhado de nove faixas de excelência
que que cruzam linhas thrash e
metal clássico. A formação atual está
reduzida a um trio, mas onde a base é
composta pelo baterista Drew Rizzo e
o baixista / vocalista Rich Kubik. Bom,
voltando ao álbum, as duas primeiras
faixas, podem-nos deixar de pé atrás,
não causando muito impacto e ouvir
nessa fase de interlúdio a passagem
sonora de Michael Jackson Black Or
White seguido de um...wait a minute,
this is not heavy metal...arrancando
de punho erguido para um conjunto
de riffs bem duros e pesados bem old
school, mas como disse atrás, que
não impressionam! Daí em diante as
coisas aquecem e bem! Cross The
LIne, é mesmo um atravessar de linha,
para algo então muito, mas muito
thrasher, com grandes solos e ritmos
rasgados. Para a banda de New Jersey,
fica o conselho: estabilidade, porque
as ideias estão aí, mas precisam de ser
mais equilibradas. Vamos aguardar
por futuro lançamentos.
[7/10] Miguel Correia
MIST OF MISERY
“Shackles Of Life”
Black Lion Records
O duo sueco
conhecido como Mist
Of Misery (entretanto
ampliado a quarteto)
deu nas vistas com
o segundo álbum de
originais editado no
ano passado. Quem
gostou nem teve que
esperar muito tempo por nova música já que
aqui está este EP que nos traz três temas
novos acompanhados de três interlúdios
e uma outro. A fórmula do seu black metal
sinfónico e melancólico continua bem
acutilante e eficaz. A fugir ao pós-black
metal, abraçando o género mais tradicional
mas ainda assim a não fugir à melodia, este
é um EP indicado para quem gosta música
orquestral e emocional, sem esquecer,
obviamente o peso. Um bom momento da
banda para se introduzir ao seu som.
MITOCHONDRION
“Antinumerology”
Krucyator Production
De vez em quando
falamos do poder
terapeutico da música
indie ou ambient,
como desintoxicação.
Não só da metalda
como do próprio
stress. É um ponto
válido no qual
acreditamos ser fundamental à sanidade
humana. Outro bastante válido para o
mesmo fim é precisamente ouvir algo como
este EP dos Mitochondrion, banda canadiana
de black/death metal que espalha porrada a
torto e direito como se fosse um cruzamento
do Stallone com o Schwarzenegger.
Daquela que até nos faz sugar toda a nossa
agressividade depois de a puxar ao de cimo
e sentir uma libertação como se tivessemos
cinco horas no ginásio. Aliás, se esta música
estivesse no ginásio era garantido que os
treinos passavam de uma hora para meia.
[8/10] Fernando Ferreira [8.3/10] Fernando Ferreira
MOONLIGHT DESIRES
“Just The Hits: 1981-1985”
Edição de Autor
Esta é uma ideia
fantástica que já
anda na nossa
mente desde...
sempre? Não, não
nos roubaram a
ideia, até porque não
registámos patente mas como bons filhos
da década de oitenta, não há nada mais
que nos encante que pegar em músicas
pop da nossa infância e adolescência e
vê-la transportada para o universo rock.
Imensas bandas já o fizeram no passado
- os Atrocity são uma das mais ilustres
- pelo que os Moonlight Desires não são
revolucionários. Nem pretendem sê-lo
mas o que fazem, fazem-no com uma
mestria assinalável. Este é o segundo
trabalho (a estreia veio na forma de
"Frankie Goes To Hamilton", onde se
dedicaram a reiventar músicas clássicas
de amor) e é um mimo. Principalmente
pela forma como músicas pop da década
de oitenta são transformadas em temas
rock moderno. Temos Duran Duran, Rod
Stewart, Kim Carnes, Simply Red, Frankie
Goes To Hollywood, entre outros. Esta
é uma viagem no tempo que nem se dá
conta que se está a ter, o que só demonstra
tanto a qualidade das músicas como a
capacidade da banda em reinventar temas.
Só falta referir que os impulsionadores da
banda são os mesmos por trás da série
"Sons Of Butcher" (uma espécie de Spinal
Tap canadiano), cujo tema é o genérico do
nosso program Entrevista Estapafúrdia.
Brilhante!
[9/10] Fernando Ferreira

MOULDERED
“Chronology Of A Rotten Mind”
Satanath Records
Não queremos saber
se nos estamos a
repetir. Gostamos da
fruta sul-americana.
Os tempos já não são
o que eram e hoje em
dia é possível termos
um underground
pulsante vindo de
países como a Colômbia de onde nos surge
esta estreia dos Mouldered. Em abono da
verdade, não é nada que não tenhamos já
ouvido antes. Death metal brutal a convidar
ao slam - algo que apanhámos um fartote
no início do milénio. Mas há algo neste
conjunto de faixas que faz com que o que
nos surge consiga cativar sem grande
dificuldade. Bom death metal, a fugir à
falta de dinâmica do slam - ouçam lá a
"Mind Control" e digam lá se conseguem
resitir a todos aqueles solos adoráveis.
[7.5/10] Fernando Ferreira
MR. BIG
“Defying Gravity”
Frontiers Records
Estamos perante
uma banda que não
desperdiça o seu tem
em estúdio. Uma vez
envolvidos no processo
de criação e gravação,
o resultado tem de ser
sempre surpreendente,
não fossem os Mr.
Big, uma das bandas
que também marcou uma época, mas que
atualmente também se preocupa em manter o nível
conquistadonesses tempos. Riffs pesados, onde a
guitarra e o baixo soam num sincronismo perfeito,
as harmonias vocais são ricas e bem melódicas
e pontualmente lá surgem umas brincadeiras de
Gilbert que continua um mestre nas seis cordas,
compondo um punhado de musicas muito bem
estruturadas, mas um senão, acho a mistura
perfeita, mas a produção poderia ter sido um pouco
mais trabalhada, pois sonoramente o disco perde
alguma intensidade. Se és um fan dos Mr. Big,
Defying Gravity não vai desapontar, pois trata-se
de um clássico som hard rock, tocado por mestres
numa singularidade que os torna especiais e se
destacam, provando que ainda têm muito para dar.
[8.5/10] Miguel Correia
MYRKUR
“Mareridt”
Relapse Records
Não conseguimos
perceber todo o ódio
a esta banda/projecto
ou à pessoa que dá
vida a Myrkur. Parece
que veio mexer com
algumas sensibilidades
e caiu no goto falar
mal. A razão de não
conseguir perceber é
principalmente pela música ser boa. Não, não
traz nada de novo. Não, não é revolucionário.
Sim, é bastante melódico e sim, por vezes até
se aproxima do pop (como na "Crown" que nos
remete para terrenos da Enia e da música da
década de oitenta), mesmo que o folk esteja
sempre presente. E a música é boa! Era boa em
"M" e é boa aqui em "Maredit". Não é a salvação
do black metal nem o seu futuro, mas também
não é a hecatombe de satanás que muito
apregoam. Da nossa parte... aprovado!
[8.7/10] Fernando Ferreira
NATIONAL SUICIDE
“Massacre Elite”
Scarlet Records
Thraaaaaaaaaaaaaaaash!
Os National Suicide são
um daqueles nomes
que mesmo sem ser
grande - comparado
com pesos pesados
como Havok e Harlott -
entre os novos nomes
do thrash, não deixa de
ser um dos mais interessantes. Riffs galopantes e
tocados à velocidade da luz, uma intensidade old
school ao qual se junta a voz de Stefano Mini que
parece um Udo Dirschneider (ex-Accept e actual
U.D.o.) vitaminado, assim como a própria música
tem muitos elementos de heavy metal tradicional
principalmente nas guitarras solos. É um álbum
curto e grosso mas que não nos cansamos
de ouvir. Nós não nos cansamos de thrash, é
verdade, mas quando nos é apresentado nesta
forma, ficamos sem resistências para o quer que
seja a não ser para gritar... thraaaaaaaaash!
[9/10] Fernando Ferreira
NECROPHOBIC
“Pesta”
Century Media Records
Já estava na altura
dos Necrophobic
deitarem qualquer
coisa cá para
fora. Uma das
mais ilustres (e
subestimadas)
bandas do death
metal sueco regressa
com um EP após quatro anos de silêncio
do anterior trabalho, o ambicioso "Womb
Of Lilithu". E o que é que podemos
esperar? Death metal blasfemo como a
banda já nos habituou a fazer e em grande
forma. Com apenas duas faixas, este EP só
peca mesmo por curto. Ainda assim, a sua
qualidade faz com que queiramos ouvir
várias vezes "Pesta" e "Slow Asphyxiation",
os dois temas em questão.
NECRYTIS
"Countersigns"
Pure Steel Records
Estamos perante um
mix de elementos
metal tradicionais e
prog....construindo
um som moderno e
bem trabalhado. É
um álbum de estreia,
mas já vem cheio
de intenção!Então o
que esperar? A banda tem no seu line up
Toby Knapp, veterano guitarrista da cena
norte americana de heavy / power metal,
logo não poderia estar mais bem entregue
a construção das linhas de guitarra:
bastante melódicas, riffs power-house,
que levam som deste álbum a um nível
bem elevado e com um ritmo tremendo
do principio ao fim. Acho que fica aqui a
dica para os apreciadores, é um trabalho
surpreendente! Vamos lá ouvir!
[8/10] Fernando Ferreira [8/10] Miguel Correia
NEMECIC
“The Deathcantation"
Inverse Records
Mais uma banda
finlandesa a estrear-se
mas se esperam algo
extremamente polido
e melódico, podem
desenganar-se. Os
Nemecic apresentamse
com uma mistura
de thrash e death
metal que têm vindo a aperfeiçoar há mais
de uma década. A banda passou por diversas
fases e encarnações (esta é a sua terceira)
mas agora parece que acertaram em cheio.
Som dinâmico, cheio do melhor que o estilo
mais clássico e old school e também a
vertente moderna tem para oferecer. Não são
os elementos que a compõem que fazem a
diferença mas a forma como eles são usados
e como vão desaguar a um excelente álbum
de originais e uma excelente estreia.
[8.4/10] Fernando Ferreira
NETHERBIRD
“Hymns From Realms Yonder"
Black Lodge Records
Um álbum de
compilação pode
ser uma faca
de dois gumes.
Enquanto que, por
um lado, pode ter
um inquestionável
valor na forma
como homenageia
e revolve o percurso de uma banda, por
outro, pode ser nocivo na forma como
denuncia incoerências, imaturidades
e inconsistências que não raramente
mancham esses mesmo percursos,
pelo simples facto destas crescerem e
evoluírem nos seus trilhos artísticos.
Hymns From Realms Yonder é uma
compilação de b-sides, covers, músicas
lançadas em formato digital que não
conseguiram chegar aos lançamentos
discográficos originais, entre outros
"restos". Assumido o risco, os Netherbird
ganham, apesar de tudo, esta aposta.
É que apesar de termos as expectáveis
mudanças de tom incontornáveis num
trabalho deste género - onde passamos
por fases variadas, onde ora temos uma
vibe viking, épica, guerreira, ora temos
uma atmosfera mais sinistra e ameaçadora
e orelhuda, de riffs mais austeros e
orquestrações com cheiro a gótico - existe
uma argamassa coerente que consegue
unificar esta disparidade: aquele espírito
Black "Metalesco" melódico tradicional
dos anos 90 cujas influências radicam no
Heavy Metal.
Não é um trabalho de encher o olho, mas é
certamente um bom cartão de visita para,
a partir daqui, melhor indagar nas ofertas
musicais destes suecos. Assim sendo,
"restos" talvez não seja, de todo, a palavra
mais justa para descrever as malhas que
o compõem.
[7/10] Jaime Nôro
65

NOSELF
“Human-Cyborg Relations Episode 1”
Zombie Shark Records
Os NoSelf inseremse
naquilo que é
chamado como
revivalismo nu metal.
É verdade, há por aí um
revivalismo nu metal,
felizmente passou-nos
despercebido. Com o
conhecimento de que
os NoSelf fazem parte
do movimento limita logo a nossa boa-vontade.
Felizmente o som não nos apresenta todos
aqueles tiques que aprendemos a odia. Apenas
alguns. Com uma compomente e conceito
electrónico bastante presente que até apontam
mais para o metalcore do que propriamente
nu metal, este é um EP interessante e que não
se distancia dos géneros citados atrás e até os
abraça. É isso que acaba por nos conquistar,
mesmo que o interesse não perdure muito.
[6/10] Fernando Ferreira
NOSTOC
“Ævum”
Edição de Autor
Os Nostoc chegam
pela calada e levam
tudo à frente. "Ævum"
é o álbum de estreia
da banda embora não
seja o seu primeiro
lançamento - a banda
conta com uma demo e
um single no currículo
- mas soa de forma
tão poderosa que parece que já andam nisto há
décadas. Temos death metal bruto com cariz
progressivo. Temas longos e complicados que
se enrolam em nosso redor e vão tecendo uma
teia que nos deixa irremediavelmente presos.
Este é um álbum contra a corrente do tempo.
Mesmo que possa ter um efeito imediato (em
nós teve) vai exigir muito mais do ouvinte
do que aquilo que ele/a está provavelmente
habituado. Tal como nós gostamos. Complexo,
pesado, intenso. Não é preciso mais, mas eles
ainda entregam mais. Profundidade, solos
mirabolantes e uma voz cavernosa. Encerramos
o nosso caso.
NOVAE MILITIAE
“Gash’khalah”
Edição de autor
O álbum começa
com uma introdução
sintetizada muito
etérea, que introduz um
black metal decadente,
voz grave e demoníaca
brilhantemente
executada, som amplo
extremo e repleto de
frequências que eu chamaria ambientalmente
negras. A produção está bem equilibrada e
deixa que a muralha de som nos mergulhe no 2ª
álbum deste projecto francês onde o ambiente
de terror e desespero complementado com
excelente black metal nos remete para
outros produtos da imaginação. Repleto de
agressividade e onde todos os sons têm o
seu espaço, um excelente trabalho baseado
na devastação sem grandes pausas, apenas
nos ritmos deambulantes que continuam a ser
pouco lentos apesar de embalantes. São cerca
de 55 minutos de caos para os apreciadores.
[9.3/10] Fernando Ferreira [9/10] David Carreto
NOVELISTS
“Noir”
Edição de Autor
Coisas como o rótulo
metalcore progressivo
deixam qualquer
um desconfiado,
certo? Como que se
de alguma forma se
tivesse a intenção
de se afastar do
metalcore, colocando
outro elemento em cima da mesa. Talvez seja
apenas teoria da conspiração ou mau feitio
contra o metalcore. No entanto e em defesa
do segundo álbum dos franceses Novelists, a
música aqui não é má de todo. Não notamos
qualquer influência progressiva. Parece tocar
em todos os botões habituais do metalcore,
no entanto fazem-no de forma que não nos
importamos que o façam - ou seja, não
enjoa. Melódico e cativante este é um álbum
ao qual queremos voltar no futuro e que
tem hipótese de crescer ainda mais após as
primeiras audições.
NUKLEAR WARFARE
“Empowered By Hate”
Edição de autor
Thrash directo e
sem rodeios é o que
os alemães Nuclear
Warfare nos propõem
com este quinto
álbum de originais.
Existe um sentimento
revivalista da era
dourada do thrash
em Empowered by Hate bem presente
em musicas como After the Battle, Let
the Hate Reign ou A Nice Day. Sendo esta
uma banda alemã acaba por ser curioso
a existência de uma música como Mata
Com Faca, fruto da presença do baterista
brasileiro Alexandre Brito. A produção
contribui muito para o feeling old school, a
simplicidade da execução assenta bem no
que os Nuclear Warfare sendo a voz como
ponto mais fraco. Para quem sente falta de
uma boa thrashada á moda antiga esta é
uma boa sugestão.
[8/10] Fernando Ferreira [7.5/10] Fernando Ferreira
OCCASVS
“Nocturnal Majestic Mysteria”
Unspeakable Axe Records
"Nocturnal Majestic
Mysteria" não
engana ninguém. É
black metal. É black
metal com toques
melódicos graças a
arranjos de teclados.
É black metal diverso
e dinâmico. Soa
vintage mas sem soar propriamente retro,
nem tem uma colagem a qualquer cena em
específico. A banda é chilena mas vai para
além do estereotipo do metal extremo sularmericano,
sem recair na solução fácil do
metal escandinavo embora englobe aqui
muitas das suas características. Não, há mais
aqui. Há algo mais. Um desconforto, uma
finesse e ao mesmo tempo uma brutalidade
que junta death metal ao thrash metal,
mistura tudo no mesmo prato e apresenta-o
de forma bem atraente. Occasvs lança o seu
álbum de estreia e uma grande promessa em
relação ao seu futuro. Uma promessa que
vamos querer cobrar.
[8.3/10] Fernando Ferreira
66
OMINOUS SHRINE
“Ο Δρόμος Της Αποθεώσεως”
Edição de autor
Projecto francês
de blackened
death metal com
muitas influências
de doom, no seu
álbum de estreia
composto por 7
temas, sendo um
deles uma introdução de 3minutos
de ambiente negro e percussão
muito tribal. Este foi um álbum que
precisou de mais de uma audição para
percepcionar o seu ambiente, pois
apesar de algum caos na produção
que se nota principalmente nas partes
onde todos os instrumentos mais a
voz se fazem sentir por períodos mais
longos, acaba por criar um ambiente
próprio e até interessante. Com partes
agressivas, outras mais doomish,
com voz dentro do estilo death metal,
bateria sempre a guiar o ritmo, com
momentos ritualistas e excelentes
pormenores de criatividade. O ponto
mais negativo será a produção, que
apesar de captar os instrumentos
em perfeitas condições, perde um
pouco no equilíbrio entre eles em
momentos mais agressivos, quando
todos se apresentam para fazer parte
da musica em questão, por outro
lado cria o seu próprio ambiente e
por escolha pode ser preferível uma
produção mais suja. Para o ambiente
negro e decadente que apresenta, é
perfeitamente aceitável, e acaba por
estar presente na diversidade de estilo
que a banda apresenta.
OMRADE
“Nade”
My Kingdom Music
O termo Avantgarde
Metal poderá induzir
muitos em engano.
Passamos a explicar.
Qualquer que seja o
subgénero do metal
que tenha lá metal no
meio, tudo o resto é
ignorado. O que poderá
levar a que se tenha algum choque quando se
repare que a componente metal é pouca ou
praticamente inexistente e a existir é na vertente
Paradise Lost, entre o "One Second" e "Host"
com algumas excepções. No entanto isso não é
o mesmo que dizer que seja má música. Muito
pelo contrário. Para quem gosta de relaxar num
ambiente (quase) chillout, trip hop, de arranjos de
clarinete e saxofone, então tem aqui um viagem
em grande. Este trabalho consegue agarrar sem
se colcar a nenhum género em específico, o que
só faz com que soe ainda mais refrescante. Agora
atenção, metal... não há muito por aqui.
[7.1/10] David Crreto [7/10] Fernando Ferreira

ON TOP
“Top Dollar”
Horror Pain Gore Death Productions
Diretamente de Filadélfia,
Pensilvânia, o trio
formado por Jaron
Gulino, vocais, Danny
Piselli, bateria e a sua
mais recente aquisição
Ric Haas, guitarra e
vocais, dão corpo a um
som bem Hard Rock,
de fazer corar os seus
antepassados dos sagrados anos 80’s, mesmo que
inspirados por eles. Os On Top, não pretendem
deixar os seus créditos por mãos alheias e de
forma alegre e bem divertida rasgam quatro
malhas bem fortes que arrasam os mais corajosos,
sim digo isto porque de hoje em dia temos de ter a
coragem de dar uma oportunidade a novos nomes.
Lovin The Devil, Walk This Walk, This Waye
Everything são realmente 4 faixas muito, muito
boas, preenchidas por riffs e solos de guitarra bem
rasgados equilibrados por umas batidas de nos
fazer saltar da cadeira. Ok, eles causaram muito
boa impressão e a cena metal está a precisar de
som assim, tocado sem rodeios
PORTRAIT
“Burn The World”
Metal Blade Records
Aos poucos os Portrait
têm andado a ficar
com um reputação
no meio do heavy
metal tradicional
bem considerável.
Ao ouvir "Burn The
World" é fácil perceber
que essa reputação
é completamente
merecida e que ainda não chega para ser feita
justiça no mundo. Quando falamos do espírito
da década de oitenta e em como o heavy
metal tinha algo que entretanto se perdeu em
produções digitais e inócuas de alma, é eesse
espírito que vive aqui. Verdadeiro heavy metal
que vicia mesmo. Para quem acha que o
metalcore é a única forma de tentar introduzir
o género às novas gerações, apresentamos
malhões como o tema-título, "Martyrs" e "Pure
Of Heart". Um dos grandes álbuns do ano senão
mesmo o melhor álbum de heavy metal de
2017!
PABST / AUTISTI
“Split 7"”
Crazy Sane Records
Quando duas
grandes bandas do
rock alternativo/
psicadélico se
juntam, obviamente
que ficamos logo
interessados. De um
lados os Pabst e o
seu rock alternativo
vintage que nos remonta à década de
noventa, àquilo que os Oasis e os The
Smashing Pumpkins deveriam ter feito
num tema, "Exciter" que soa mesmmo. Do
outro os Autisti, vêm do mesmo sítio (rock
alternativo) mas vão desaguar a àguas
mais psicadélicas e até noise. Para quuem
não passa sem propostas destas, este split
é obrigatório.
PARADISE LOST
“Medusa”
Nuclear Blast
É engraçado ver
como a vida dá
voltas. Os Paradise
Lost são um bom
exemplo em como
seguir o coração
compensa. Do
death/doom, ao
metal gótico,
passando pelo rock electrónico de
tendências góticas e desde aí voltando
lentamente ao início. Cada álbum tem um
espírito diferente e, no geral, não há nada
de escandalosamente mau. Apenas alguns
álbuns menos conseguidos. "Medusa"
está no espectro oposto, como um dos
álbuns mais bem conseguidos por parte
da banda. É que conseguir recuperar
o peso de outrora, as raízes, de forma
completamente fluída e natural, não é algo
fácil de encontrar. Agora que falamos,
talvez não exista nenhum caso, portanto
[8.5/10] Miguel Correia [7/10] Fernando Ferreira podemos dizer que a banda fez algo que
nunca ninguém tinha feito antes: fez o
impossível. Mas em relação ao álbum em
si. Tudo é clássico. O ambiente negro e
PROCESS OF GUILT
melancólico, as melodias típicas da banda
“Black Earth”
(e daí o dizermos que é um álbum que
Bleak Recordings
flui naturalmente, não é um regresso ao
passado ignorando tudo o que está para
Finalmente novo trás. É um regresso ao passado que passa
álbum de Process pela contínua evolução da banda que nunca
Of Guilt! Esta
deixou de ter em toda a sua carreira), uns
guturais impressionantes de Nick Holmes
banda, e não e a banda toda compenetrada em fazer um
dizemos isto por dos seus mais sólidos trabalhos desde
ser portuguesa, é
sempre. Ainda é cedo para vermos como
se posiciona na sua discografia, mas pelo
uma das melhores impacto que tem quase que arriscamos
bandas de sempre. A música que que está entre os seus melhores três
fazem não é acessível mas ainda
álbuns, ao lado de "Draconian Times" e
"Icon" - claro que é sempre uma questão
assim é daquela que fala directamente de opinião...
ao coração do ouvinte. Mais do que
palavras, notas musicais, sons e
ritmos, eles transmitem sentimentos
e emoções e muitas vezes não são
sentimentos e emoções com as quais
queiramos lidar. Pelo menos foi isto
[9.6/10] Fernando Ferreira que nos foram apresentando ao
longo de uma carreira sólida. Cinco
anos passaram desde "Fæmin" e nem
[9.6/10] Fernando Ferreira
o split com os Rorcal apaziguou a PSY:CODE
coisa. "Black Earth" é tudo aquilo que
“Morke”
esperávamos: doom pintado a pós
Pavement Entertainment
Projecto de Black metal, com o poderio em termos
Os Psy:Code, apesar
metal experimental rítmicos (a um nível apocalíptico) onde
de se inserirem no
dos Estados Unidos
as faixas se vão sucedendo, fluindo
espectro metalcore,
da América com
demonstram não
influências de naturalmente como se a divisão entre
estar atados pelas
shoe-gaze, e rock
elas fosse apenas um mero detalhe.
limitações do género.
psicadélico, este é o seu
Para já, estão bastante
ultimo EP com 3 temas Não é um álbum que entre à primeira,
mais próximos da
de aproximadamente
não é um álbum para celebrar a vida,
vertente moderna
é uma viagem aos nosso cantos mais
obscuros da alma. Se as actuações da
banda são inesquecíveis, é de esperar
que no disco um impacto fosse menor.
Aqui temos mais uma prova que não.
PROSTITUTION
“Egyptian Blue”
Edição de Autor
20minutos. Ao iniciar a
audição do álbum a primeira coisa a se notar é
a produção, está abafada na voz; a bateria tem
uma som de tarola ligeiramente alto, timbalões
um pouco baixos, na minha opinião poderia
ser encontrado outro equilíbrio na sonoridade;
as guitarras e o baixo soam agradáveis e
escapam ao defeito de produção. Quanto à
composição, a voz demonstra bons gritos, as
guitarras apresentam ritmos adequados ao
estilo mais experimental com bons momentos
de composição, e o baixo acompanha. Destaco
o tema Elevated Droves como o tema que mais
me cativou e do qual gostei mais.
[6.4/10] David Carreto [9.7/10] Fernando Ferreira
do metal extremo que teve a sua génese no
início do milénio (ou pelo menos na transição
para o mesmo) onde os elementos e arranjos
electrónicos têm um papel importante. A
banda já tinha provado o seu valor com os
dois bons álbuns anteriores e este não é
excepção embora também peque por não
conseguir dar o desejado (por nós) passo
em frente. Restam-nos um bom conjunto
de temas, ora mais melódicos, ora mais
agrestes mas que no geral não desiludem
para quem procura um metalcore a fugir ao
banal.
[7.3/10] João Coutinho
67

PROMETHEUS
“Consumed In Flames”
Katoptron IX Records
Vindos de terras de
Alexandre, o Grande,
os Prometheus
trazem-nos aqui uma
bela compilação de
malhas. "Compilação"
não será aqui uma
palavra escolhida por mero acaso, ainda
que não seja para se interpretar na sua
forma típica. É que embora possamos
"catalogar" este conjunto de músicas como
pertencentes à grande família do Blackened
Death Metal, num exercício generalizante,
é inequívoca a miscelânea de influências
díspares que se sentem ao ouvirmos
um álbum como Consumed by Fire. De
Mayhem na era Grand Declaration of War
ao exotismo oriental/mediterrânico de uns
Melechesh, e oscilando entre a violência
rítmica (e as temáticas mitológicas ) de uns
Behemoth e as profundezas dissonantes
á là Deathspell Omega, encontramos
aqui um pouco de tudo, organizado com
competência técnica e coerência q.b.,
numa entrega que no global se torna muito
própria e respeitável. A originalidade da
fórmula, portanto, reside, no fundo, na
forma como compila todas estas fórmulas
já pouco originais. E se é isso que, por
um lado, torna este trabalho um trabalho
"seguro" e de qualidade consensual, é
também isso que o impede de atingir um
estatuto de "marco indispensável" que,
neste momento, com tanta e tanta música
disponível, apresenta uma face cada
vez mais invisível. A produção - densa,
potente e organizada - merece aqui um
bom destaque ao coroar um bom álbum
com uma imagem sonora à altura.
QUIET RIOT
“Road Rage”
Frontiers Records
Os Quiet Riot são um
nome desconhecido
hoje em dia a não
ser para aqueles
que se lembram
da excelente malha
"Metal Health",
retirada do álbum com o mesmo nome
que foi um dos grandes sucessos do heavy
metal no mainstream (embora este heavy
metal esteja mais próximo do hard rock
mas não sejamos tão picuinhas). Também
se poderão lembrar do facto de ser a banda
de Rhandy Rhoads antes de ir tocar com
Ozzy Osbourne e ficar imortalizado como
um dos melhores guitarristas de sempre.
A banda não conseguiu repetir o feito e
mais de trinta anos já passaram mas nunca
desistiu e este álbum é representativo dessa
perseverança. Cru, bem mais próximo do
hard rock do que propriamente do heavy
metal, este álbum foi regravado com o
vocalista James Durbin (do concurso
American Idol) após o vocalista anterior,
Seann Nicols, ter saído. O resultado não
é particularmente memorável mas não
podemos dizer que seja um mau álbum.
Tem feeling (um feeling primitivo de blues
e rock), tem raça e é bastante (demasiado)
orgânico. A própria voz de Durbin parecenos
demasiado aguda para aquilo que a
música nos traz. Mas ainda assim, não
deixa de ser um bom álbum rock.
[8/10] Jaime Nôro [6/10] Fernando Ferreira
RAGE
“Seasons Of The Black”
Nuclear Blast
Inesperadamente não só
os Rage recuperaram da
mudança de alinhamento
com um bom álbum,
como passado um ano
depois voltam para mais.
"Seasons Of The Black"
pega onde "The Devil
Strikes Again" ficou. Mais
directo, heavy/power/
thrash à semelhança do que a banda fazia no
início da carreira. Foi uma viagem ao passado bem
sucedida como poucos conseguem fazer embora
a faceta mais melódica e sinfónica também façam
parte da identidade da banda. Não sabemos se vai
alguma vez vai voltar mas até agora não sentimos
muita falta. Temas sólidos com aqueles refrães
marcantes continuam presentes e no final acaba
por ser tão bom como o anterior. Ainda assim
talvez não chegue a ser um álbum tão marcante
como outros no passado, mas como tantos
trabalhos lançados já ninguém espera isso. Os
Rage continuam vivos e de óptima saúde e é isso
que interessa.
[8/10] Fernando Ferreira
REQUIEM LAUS
“Last Winter”
Edição de Autor
Pouco tempo depois
de terem lançado o EP
"A Higher Claim" no
final do ano passado e
de reeditarem a demo
de "For The Ones Who
Died", os Requiem
Laus, mítica banda
madeirense, lança o seu
quarto EP, este "Last
Winter" que é uma excelente amostra de todo
o seu poderio actual, aliás, como já tinha sido
"A Higher Claim". A mistura entre o black/death
metal mais melódico com alguma da melancolia
do doom nacional resulta numa boa colecção
de temas. Como sempre, temos direito a intro,
outro e a interlúdio - como manda a tradição
da década noventa. Poderia ser algo que nos
fizesse pensar que estavam a encher chouriços
mas como este EP, sentimos nós, deve ser
encarado como um único tema de vinte e dois
minutos, tal facto deixa de ter peso. Na nossa
opinião só falta materializar todo este poder
num terceiro álbum de originais.
[8/10] Fernando Ferreira
68
RIDING PANICO
“Rabo de Cavalo”
Edição de autor
Os Riding Panico são já
um dos grandes nomes
do rock nacional.
São-no sem fazer
concessões comerciais,
em aparecer programas
da manhã de televisão.
São porque construiram
uma carreira sólida com
excelentes concertos
e excelentes trabalhos de estúdio. Como este
Rabo de Cavalo. Temos aqui mais um grande
álbum onde o rock instrumental desconcertante
junta-se a uma fluidez melódica que se instala. É
dar a razão àquela máxima: primeiro estranhase
e depois entranha-se. Em alguns momentos
como no single "Rosa Mota", podemos dizer
que é o inverso. Primeiro entranha-se, depois
estranha-se, e depois ainda se entranha mais.
É sem dúvida um álbum indispensável para os
amantes não só do rock instrumental mas da
música desafiante.
[8.7/10] Fernando Ferreira
ROUGH GRIND
“Four for the Road”
Inverse Records
A banda finlandesa
de rock / metal
Rough Grind lançou
seu novo EP "Four
for the Road". Rough
Grind serve uma
mistura interessante
de hard rock e heavy
metal com algumas
influências clássicas do rock. E eles
entregam o seu som com uma energia e
atitude rebelde, bem tipica do rock'n'roll.
Riffs pesados e ritmos rasgados, que
lhes podem abrir portas a uma nova vaga
de fans, provando que destas bandas
também surgem outras sonoridades
com qualidade, num som de certa forma
simples e limpo que agrada e agarra de
imediato! São só quatro temas, mas ficam
debaixo de olho para futuros lançamentos.
[8.5/10] Miguel Correia
ROW OF ASHES
“Let The Long Night Fade”
Third I Rex
Este não é um trabalho
de fácil assimilação. "Let
The Long Night Fade"
é o trabalho de estreia
da banda britânica dos
Row Of Ashes e remetenos
para quando o póshardcore
estava a dar
os primeiros passos.
Como um novo sentido
de desconforto, da forma de lidar com questões
interiores que até então não nos tinha passado pela
frente, aliada à música mais abrasiva possível. Essa
era a nossa sensação e foi algo que revisitámos
agora, perante músicas como "Gravesend" e "Mass
Strandings". Tal como na altura, a primeira reacção é
de perplexidade. Sem saber como reagir. Não é um
género preferencial mas não lhe somos indiferentes.
É nesse ponto que entram as audições consequentes,
onde temos oportunidade para melhor absorver uma
série de dicotomias sonoras, ora doces ora amargas,
que compõe este álbum de estreia. Confessamos que
ainda estamos a meio deste processo - alguns álbuns
exigem de nós tempo que não temos para dar - mas o
que podemos dizer até agora é que a média é positiva.
Com tendência a crescer com o passar do tempo.
[7/10] Fernando Ferreira

RUBY THE HATCHET
“Planetary Space”
Tee Pee Records
Sabem aquele feeling
orgânico que a
música da década de
setenta tem? Aquele
feeling mágico, onde
temos mais do que
instrumentos a serem
tocados. Em que temos
sensações a serem
transmitidas. É esse
feeling que temos aqui, para aliar ao facto de
temas como "Killer" e Symphony Of The Night"
serem autênticas naves espaciais, tal não é o
seu poder nos transportar para outro mundo.
O (hard) rock psicadélico tem tendência a ser
extravagante e a afastar as pessoas com a mente
mais fechada, mas no caso dos Ruby Hatchet
temos uma série de ganchos que nos puxam
logo desde riffs que soam a clássico assim
como a voz de Jillian Taylor que ainda dá um ar
mais místico à coisa. Um álbum hipnótico.
SATYRICON
“Deep Calleth Upon Deep”
Napalm Records
Os Satyricon vão ser sempre
um dos nomes
grandes do black
metal, mesmo que
andem afastados
do género há
quase vinte anos.
A banda de Satyr e Frost não desvia
do caminho que tem feito nos últimos
anos. E isto significa que sim, é um
passo em frente e não o tão ansiado
regresso às raízes por alguns fãs.
Ainda assim, é capaz de ser o álbum
dos últimos anos onde temos alguns
riffs que relembram os primeiros
tempos mas sem fugir ao que são
actualmente. E o que é que são
actualmente? É difícil de explicar. Não
é o black n'roll de "Volcano" e nem é os
ambientes industrializados do "Rebel
Extravaganza", não é taxativamente
algo que a banda já tenha feito mas
soa exactamente ao que esperaríamos
por parte da banda. Produção bem
orgânica - faz-nos sentir que estamos
a ouvir o ensaio da banda - e músicas
que não entram à primeira mas
deixam o bichinho para que voltemos
a elas não muito mais tarde. Desde os
toques de sax na "Dissonant" até às
estruturas mais progressivas de "To
Your Brethren In The Dark", este é um
álbum que mostra os Satyricon como
uma entidade viva e capaz de progredir.
Mesmo que essa progressão não seja
imediatamente apelativa.
SANGUE NERO
“Viscere”
Third-I-Rex
[7/10] Fábio Pereira
SATELLITE MODE
“Wild Excuses”
Edição de Autor
Da Toscânia cheganos
o Black Metal
Os Satellite Mode
são um duo invulgar
de aparecer aqui nas
experimental e
páginas da World Of
caótico dos Sangue
Metal. A sua sonoridade
encaixa-se no indie
Nero. Lançado no
pop/rock, com ênfase
decorrer do mês
no pop. Ainda assim
de Julho de 2017,
a forma invulgar e
atractiva com que
Viscere insere-se no que podemos designar conseguem tornar músicas (aparentemente)
como a vertente melódica do Black Metal, descartáveis memoráveis não deixa de
mas associada a uma experimentação nos impressionar. Apesar de ser acessível,
duvidamos que este seja um trabalho que
de ritmos e variações sonoras capazes chegue às rádios, já que toda a genialidade
de criar uma atmosfera tensa, instável e parece passar ao lado de tudo o que é
capaz de suscitar um certo temor na sua mainstream - esperamos estar errados, claro.
Apesar dos originais se colarem na cabeça,
audição. O caos sonoro recorre muito a é a emocional versão da "Wicked Game",
ritmos alucinantes de tremolo na guitarra original de Chris Isakk, que realmente brilha,
e a blast beats desenfreados, em conjunto principalmente pela voz de Jess Carvo. Alma.
Se quiserem ver como é ouvir alma a cantar,
com uma proposta vocal completamente peguem nisto meus amigos.
rasgada e visceral, que mantém também
[8.5/10] Fernando Ferreira ela um ritmo intenso.
[8.8/10] Fernando Ferreira
Abordando temas relacionados com o
misticismo, magia e o próprio caos em
si, Viscere é uma proposta que incorpora SECRET RULE
elementos do tradicional Black Metal,
“The Key To The World”
mais cru e rasgado, com outros mais
Pride & Joy Music
modernos, como a produção e a forma
Os Secret Rule foram
como vai experimentando recorrer a
formados no início de
mudanças de ritmo, seja na velocidade
2014 com a intenção de
se criar um som especial
e no peso, que transformam este longa
com ritmos poderosos
duração dos Sangue Nero em algo
e melodias cativantes.
mais difícil de assimilar numa única
A banda é liderada pela
poderosa voz de Angela
audição. A incorporação de alguns
Di Vincenzo (Kyla Moyl) e
instrumentos e sonoridades tribais, como
pelo guitarrista principal
Andy Menario (Martiria), que é conhecimdo por
o didjeridu, associada à nova vaga do ter trabalhado com grandes nomes como Vinny
experimentalismo no Black Metal, podem Appice (Black Sabbath, Dio), Jeff Pilson (Dokken,
Foreigner) e Carlos Cavazo (Quiet Riot). O line-up
facilitar a que o novo trabalho dos italianos é fechado pelo baixista Michele Raspanti (Graal) e
possa ter algum sucesso e ser descoberto pelo baterista Nicola Corrente (Enemynside, Stick
por vários ouvintes.
the out, Starkiller Sound).O novo álbum "The Key
to the World" será lançado pela Pride & Joy Music
em 10 de novembro de 2017. Henrik Klingenberg
(Sonata Arctica) e conta com dois novos Henning
Basse (Firewind e MaYan) e Ailyn Giménez (ex
Sirenia) e será pelo que nos foi dado a ouvir mais
um momento incrível bem, com uma composição
muito cativante, cheia de elementos rock prog,
góticos e power metal bem poderosos para os
nossos ouvidos!
[7.5/10] Fernando Ferreira
SCANNER
“The Galactos Tapes”
Massacre Records
Depois das reedições
que os Scanner
tiveram no passado
ano, temos agora para
comemorar o trigésimo
aniversário da banda,
esta "The Galactos
Tapes" que consiste
numa compilação que
abrange seis álbuns de
originais e que está divida entre 2 CDs. De um
lado (ou seja no primeiro CD) temos músicas
escolhidas pelos fãs da banda, retiradas da sua
discografia. Do outro temos o segundo CD que
nos traz uma série de clássicos regravados
pela banda pelo actual vocalista (que já está na
banda há mais de uma década). O resultado é
uma colecção essencial para tanto se introduzir
ao som da banda como para velhos fãs. E as
regravações são uma actualização bem vinda
ao seu som de metal clássico já vintage. É a
excepção que comprova a regra e que nos diz
que esta compilação é recomendada.
[8/10] Fernando Ferreira
SECRET SPHERE
“The Nature Of Time”
Frontiers Records
[9/10] Miguel Correia
Passado é isso mesmo,
passado e começo a
falar dos Secret Sphere,
desta forma porque
nunca foram um abanda
muito reconhecida no
panorama metal mundial!
Os motivos? Não sei,
nem é o importante, se
a banda teve a sua quota
de culpa, com “The Nature Of Time” parece terem
aprendido os erros e demonstram capacidade em
se relançar e reclamar pela devida oportunidade.
Trabalho muito ambicioso, numa linha power
metal, rock progressivo, com elementos sinfónicos
bem presentes e totalmente cheio de confiança.
Demonstram uma habilidade nata na conjugação
e equilíbrio dos estilos utilizados, nunca soando
esgotados, parece que estamos sempre a descobrir
pequenos pontos ao longo de todo o trabalho,
que nos prendem na audição. A produção, ajuda
em muito, resultando num punhado de musicas
memoráveis, com arranjos dramáticos, melódicos
e muito técnico. Candidato a álbum favorito de
power metal deste ano de 2017!
[9/10] Miguel Correia
69

SEPTICFLESH
“Codex Omega”
Season Of Mist
"Codex Omega" é
um dos álbuns mais
aguardados para 2017
e não são necessárias
muitas audições
para verificarmos
que não se tratavam
de expectativas
infundadas. Se Titan
era um colosso bruto
de metal sinfónico extremo, "Codex Omega"
é grandioso e recupera grande parte da
atmosfera e requinte sacrificado no último
trabalho, principalmente pelas vozes limpas
que surgem no ponto ideal. Místico, poderoso
e até assombroso, este é um álbum que vai para
muito além do que se lhe era exigido. Apesar
de exigir algumas audições, e ao contrário dos
seus antecessores, facilmente concedemos
mais umas rodagens, sem qualquer de enfado.
Sem dúvida que o mais grandioso trabalho da
banda nesta segunda encarnação.
SIFTING
“Not From Here”
Eclipse Records
O som dos Sifting
é bem refrescante.
Começando assim
supõe-se logo que
vamos afirmar
como é a salvação
do rock e como
nos mostram algo
esplendorosamente
novo. Nem por isso. É o problema de hoje
em dia, esperamos que seja tudo ou muito
bom ou muito mau. Ou revolucionário ou
experimental. Os Sifting apresentam-nos
várias facetas ao longo deste álbum, sendo
que o rock é aquela que está presente
em todas elas. Ora mais alternativo ora
até progressivo (progressivo a um nível
de Threshold por exemplo) este álbum é
um autêntico desfilar de surpresas. Bem
conseguido e um poço de talentos, uma
banda que já devíamos ter encontrado à mais
tempo.
SILIUS
“Hell Awakening”
Massacre Records
Trabalho de estreia
dos austríacos Silius
que apresentam
um thrash metal a
lembrar aquele que
nos ia surgindo na
década de noventa
(na segunda metade)
e que apesar dos
altos níveis de energia, fica a sensação de
que falta algo. Temos riffs, temos fulgor
mas parece não ser suficiente para que
fiquemos totalmente convencidos. Por outro
lado, existem indicadores que a banda talvez
possa apresentar algo bem mais interessante
no futuro -a mais melancólica "Kingdom
Of Betrayal" e a pujante "Evol Monument"
são excelente indicadores. Como álbum
de estreia não podemos dizer que seja um
mau trabalho (não é!), no entanto falha em
impressionar-nos em relação à competição
fortíssima.
[9.5/10] Fernando Ferreira [7.9/10] Fernando Ferreira [6.5/10] Fernando Ferreira
SINICLE
“Angels & Demons”
Edição de Autor
O trio oriundo de
Los Angeles, Sinicle,
formados por Drew
Zaragoza, (voz e
guitarra), Justin Miller,
(Baixo) e Diego Patino,
bateria, combinam
um groove Metal,
patenteado num rock
angustiante, mas
enérgico, colocando-os num mundo próprio,
mas bem comprometidos com os seus
objetivos de dominar o seu espaço e estilo.
Metal pesado e arrojado capaz de rebentar com
os tímpanos de qualquer um que se proponha
a ouvi-los. Tendo sido um dos elementos do
cartaz do Ozzfest Meets Knotfest de 2016, a sua
última versão de Still In Mind obteve um bom
reconhecimento na imprensa mundial, levando
à participação em outros festivais, gigs com
monstros como os Exodus, Allegaeon e Rex
Brown entre outros.
SKEIN
“Deadweight”
Inverse Records
Segundo álbum de
originais da banda
finlandesa Skein que
apresenta um bom
equilíbrio entre o metal
moderno e o som mais
alternativo. Na teoria
poderá não parecer
grande coisa, não muito
diferente do som metalcore que recebemos
todos os dias mas na prática as coisas revelamse
algo diferente. Temos alguma atmosfera que
torna o seu som mais peculiar do que aparenta.
Sem ir por caminhos pós-metal mas também
sem se afastar muito de alguns dos seus
ambientes, este é um trabalho dinâmico que
confundirá os vossos preconceitos enquanto se
instala aos poucos. Pesado, melódico, sensível
e intenso. Um daqueles álbuns que poderá ser
desprezado à primeira mas que depois fica
gravado.
[7/10] Miguel Correia [8/10] Fernando Ferreira
SOCIAL CRASH
“Burn Out”
Wormholedeath
Por vezes é bom
ouvir música sem
expectativas. As
mesmas poderão
tapar-nos aos olhos
acerca de qualidades
mais subtis. Foi sem
expectativas que
avançámos para "Burn
Out", o álbum de estreia dos Social Crash. No
entanto, não foi devido a elas que notámos as
qualidades mais subtis. Não as conseguimos
encontrar porque elas são mesmo raras.
Temos algumas melodias boas aqui e ali -
aquele solo da "Alive" soa a rock clássico -
mas não muito mais. Supostamente a banda
toca punk rock experimental e quanto a
isso só podemos dizer que provavelmente a
experiência será esconder essa faceta da sua
música. Falta pulso e ganchos para que estas
músicas fiquem na memória.
[410] Fernando Ferreira
SONS OF TEXAS
“Forged By Fortitude”
Spinefarm Records
O que dá som brito,
moderno com aquele
cheiro sulista que vai
do southern rock até ao
que os Pantera fizeram?
Os Sons Of Texas. A
banda já tinha deixado
boa impressão com
"Baptized In Blood", o
seu álbum de estreia
editado dois anos atrás e este segundo trabalho
reforçam essa impressão. Metal sulista que faz
lembrar Lamb Of God e Pantera na voz mas
que tem muito do poder do metal moderno que
tem intenções de actualizar o hard rock. É uma
descrição que não elucida mas poderá ajudar.
Não é heavy, não é rock nem é thrash. É de tudo
um pouco. A ideia é manter as coisas simples
e o feeling a mil e é isso que conseguem fazer.
Um bom álbum para quem gosta do som do
deserto.
SORCERER
“Sirens”
Metal Blade Records
Os Sorcerer são um
bom exemplo de
como a Suécia deve
ter qualquer coisa
na água. Aliás, toda
a Escandinávia mas
isso já divagamos.
Depois de um
excelente álbum de
estreia em 2015 (e também um EP), a
banda de heavy metal épico e tradicional
volta à carga com este single dois anos
depois. Single com dois temas mas que
são uma óptima introdução ao próximo
álbum de originais, "The Crowning Of The
Fire King" além de cativar qualquer um que
ainda não conheça o som da banda. Para
quem gosta de coleccionar vinil, esta será
uma escolha obrigatória.
SORCERER
“The Crowning Of The Fire King”
Metal Blade Records
Quando dissemos a
propósito do single
"Sirens" que esta
banda é obrigatória
para os amantes do
som da velha guarda
não estávamos
a brincar. "The
Crowning Of The
Fire King", o segundo álbum de originais
da banda sueca é uma lição de como
fazer heavy/doom clássico. E claro que é
impossível não fazermos comparações
com os Candlemass, mas os Sorcerer não
são simples cópias. E é possível notar a
evolução da banda desde o álbum anterior.
Este é mais um álbum clássico que vemos
a desafiar o teste do tempo, mais um
clássico cortesia da Metal Blade.
70
[8/10] Fernando Ferreira
[9/10] Fernando Ferreira
[9.3/10] Fernando Ferreira

SPACE VACATION
“Sing The Night In Sorrow”
Tee Pee Records
Ao receber este trabalho
Os Sweet Apple são
fiquei curioso de o ouvir,
uma congregação
até porque já tinha tido
de pessoal que faz
feedback positivo desta
boa música. Temos
banda austríaca, mas
J. Mascis (Dinosaur
sinceramente nunca de
Jr., Witch, Heavy
me dei ao trabalho de
Blanket), Tim Parnin
tentar dar os devidos
(Cobra Verde, Chuck
créditos à mesma. Bom,
então, o novo álbum
Mosley), John Petkovic
"Anywhere We Dare" traz as lendas legítimas e
(Cobra Verde, Death
pesadas austríacas de nome Speed Limit de volta of Samantha, Guided By Voices) e Dave
aos circuitos do metal. Formados em 1979, em Sweetapple (Witch, Eerie, Dusty Skull). E como
1994 sofreram o revés de uma paragem indefinida, se não bastasse, ainda temos Mark Lanegan
mas em 2008, os pioneiros de metal melódico (Screaming Trees, Queens of the Stone Age),
voltaram, e pelos vistos continuaram a oferecer Robert Pollard (Guided by Voices), Rachel
qualidade nas suas musicas, violentos golpes de Haden (Haden Triplets) e Doug Gillard (Guided
guitarra, que soam algo trabalhadas e sofisticadas, by Voices, Nada Surf) a participaram. E quase
temperadas por emoções profundas nas linhas que chegámos ao final da review sem sidzer o
vocais. Os cinco roqueiros oriundos do berço de que realmente temos. E o que temos? Rock.
Mozart nunca perderam o seu foco, em variedade, Orgânico. Arraçado de folk. Arraçado de
aspetos melódicos e harmonia, todos dentro de alternativo. Com vida e alma. Cru, visceral mas
seu próprio estilo. Os verdadeiros fãs de metal vão com sensibilidade. Sweet Apple é mais que uma
com toda a certeza ficar satisfeitos por "Anywhere
super-banda. É uma super-banda que lança
We Dare" ser a porta de retorno.
super-discos. Este é o último deles. Vão ouvir.
[10/10] Miguel Correia [8.5/10] Miguel Correia [8/10] Fernando Ferreira
“Lost In The Black Divide”
Pure Steel Records
Heavy metal que
nos faz recordar os
anos 90 de Ozzy
Osbourne. Este
quarteto que conta
na sua formação
com o ex-guitarrista
dos Vicious Rumors,
Kiyoshi Morgan e
o vocalista Scott Shapiro, reproduz um
metal verdadeiro, rápido e melodioso...
com influências de Enforcer e Skullfist
Thin Lizzy, Iron Maiden e Diamond Head,
para além do já referido Ozzy. As faixas são
globalmente cheias de ritmo de guitarra e
soam bem pesadas, mas os vocais soam
um pouco AOR, limpas, mas seguras. Na
minha opinião abusam das harmonias
vocais, mas Stay Away, por exemplo traz
uma mudança ao que globalmente se ouve
no seu ritmo. Space Vacation...heavy metal
como deve ser!
SPEED LIMIT
“Anywhere We Dare”
Pure Steel Records
SWEET APPLE
TARANTIST
“Not A Crime”
Edição de Autor
Mais uma capa
tenebrosa. Como é
possível levar a música
a sério quando a capa
mete medo à noite
escura? A imagem não
é tudo mas certamente
ajuda e é um indicativo
para o que podemos
encontrar. Neste caso
concreto temos uma espécie de rock/metal
industrial com origem em Teerão, no Irão.
Admiramos a perseverança da banda que tinha
que tocar às escondidas e que passando o
seu som de boca em boca começou a ganhar
algum conhecimento além fronteiras e que os
levou a irem para os E.U.A. onde encontraram
outro tipo de problemas. No entanto, o som
que apresentam, que é isso que interessa, não
é nada atractivo. Não cativa, não inova e chega
até a ser aborrecido. Consegue até ser pior do
que aquilo que a capa sugere, o que à partida
parece impossível.
TEMPERANCE
“Maschere”
Maschere - A Night At The Theater
Posso estar errado, mas é
dos poucos registos ao vivo
que ouço que foi gravado
e ok, o que se recolheu
e como se recolheu,
assim fica, com todos os
ingredientes de um concerto
ao vivo! Os Temperance
foram fundados em
dezembro de 2013 e, desde
então, ano após, os italianos
lançaram três álbuns completos e permanecem bastante
ativos, chegando a partilhar inclusive os palcos com
nomes como Within Temptation, Rhapsody de Luca
Turilli e Nightwish e por aqui já dá para entender
a veio musical que influência estes italianos. Com
um excelente som, que não é de modo algum inferior
às produções realizadas em estúdio, e onde a voz de
Chiara Tricarico prova ao vivo soa tão poderosa e clara
- e também pode lidar com notas extremas com facilidade.
Além disso, os instrumentos e os vocais são misturados
habilmente com as cordas e o coro ampliando
ainda mais o som. O resultado é realmente fascinante e
envolvente, desde que se goste do género que o quarteto
interpreta. Tudo está perfeitamente gravado, com
sons completos, poderosos e claros. A execução está em
níveis muito bons.
[3/10] Fernando Ferreira [8/10] Miguel Correia
TERRIBLE OLD MAN
“Fungi From Yuggoth”
Edição de autor
H.P. Lovecraft!!!
Quem se recorda?
Ok, esta famoso
escritor foi a fonte
de inspiração deste
segundo trabalho
dos TOM. Todas as
faixas são baseadas
no mesmo ciclo de
poemas de H.P. Lovecraft acompanhados
de um som heavy metal de boa qualidade
atraente e poderoso e com passagens
bem sombrias e tensas! O álbum até que
é divertido de ouvir, lá está, parafraseando
assuntos místicos-melodramáticos, que
num todo acaba por ser bem-sucedido,
mesmo que não seja nada de inovador.
[7.5/10] Miguel Correia
THE HAUNTED
“Strength In Numbers”
Century Media Records
Depois de toda
a confusão com
os The Haunted,
parece que as
coisas voltaram a
entrar nos eixos.
"Exit Wounds" foi
um bom regresso mas não convenceu
todos os que tinham presenciado a
cisão que houve no seio da banda.
Quatro anos já passaram desde a
confusão e três desde o álbum de
regresso. E "Strength In Numbers"
coloca um ponto final em tudo
isso definitivamente. É certo que
pega na fórmula do disco anterior
e apenas a aperfeiço-a. Para quem
estava habituado a ter discos da
banda diferentes, este poderá ser
uma desilusão. No entanto, em
compensação temos um grande
álbum que não cansa ouvir. Grandes
riffs, Marco Aro em excelente forma
e boas músicas que nos vemos a
fazer headbang ao vivo - "Tighten The
Noose" é definitivamente uma delas.
"Strength In Numbers" pode ser visto
como uma oportunidade perdida ou
como um grande álbum. No nosso
caso, optamos pela segunda.
[8.3/10] Fernando Ferreira
THE HIRSCH EFFEKT
“Eskapist”
Long Branch Records / SPV
A matemática nunca foi o
nosso forte. Admitimos
a sua importância num
mundo cada vez mais
informatizado, mas
sinceramente nunca
nos cativou o suficiente.
Talvez seja o nosso
espírito preguiçoso
mas a verdade é que é
muita confusão para a nossa cabeça. E foi essa
a primeira impressão com este trabalho dos
alemães The Hirsch Effekt, "Eskapist". Há por
aqui aquele espírito endiabrado do mathcore que
já reconhecemos em bandas como The Dillinger
Escape Plan, mas "Eskapist" traz- nos mais do
que apenas mathcore. Traz-nos ambiência,
capacidade de cativar com padrões reconhecíveis
e traz-nos canções, que são mais do que
espasmos e contracções de cinco em cinco
segundos cujo objectivo é desafiar o ouvinte.
O efeito é positivo e faz com que digamos com
orgulho que gostamos de mathcore. Mesmo
sendo preguiçosos.
[7.8/10] Fernando Ferreira
71

72
THE LURKING FEAR
“Out Of The Voiceless Grave”
Century Media Records
Prontos para mais
uma uma super-banda
sueca? Se calhar por
esta altura já estão
cansados de superbandas,
sueca ou não.
Compreendemos isso
mas... só pedimos que
se abra uma excepção,
afinal estamos a falar
de uma banda (e é verdadeira banda e não
projecto) que junta membros e ex-membros
de At The Gates, God Macabre, Crippled Black
Phoenix, Infestdead, Marduk, The Haunted,
Embalmed, Skitsystem, entre muitos outros.
Sim, sim, já sabemos. Nomes não são nada
se a música não trouxer qualidade. E esta traz.
E muita. Death metal de qualidade tipicamente
sueco. Não é retro. Não é revolucionário. Nem
é prepotente, é simplesmente boa música
extrema made in Gothenburg. É preciso dar
mais argumentos?
THE RADIO SUN
“Unstoppable”
Pride & Joy Music
É o quarto álbum
desta banda
australiana. Hard
Rock melódico
AOR no seu mais
puro contexto.
O vocalista Jase
Old e o guitarrista Stevie Janevski
escreveram um monte de novas
canções de rock melódico com a ajuda
do produtor Paul Laine (Dark Horse,
The Defiants). Vozes melodiosas e
solos contagiosos são uma grande
parte do som da banda, reforçada pelo
baixista Anthony Wong e pelo baterista
Gilbert Annese. Curiosamente, estive
perante um punhado de reviews
de bandas desta sonoridade e não
sendo a minha preferida, tal feito
permitiu uma pequena comparação
e concluiu que em todos os projetos
que foram dados a ouvir, a grande
qualidade é uma marca em todos
eles. Os Radio Sun, querem que este
Unstoppable seja imparável e eu faço
mesma pergunta que deixei no ar em
outros momentos: e se este trabalho
fosse lançado na década de 80? Não
existe uma receita para isto, e estes
australianos demonstram-no tocando
musica que se sente feita com paixão
e de forma simples.
THE NEW ROSES
“One More For The Road”
Napalm Records
No meio de tanta
coisa retro, chega
a uma altura que o
preconceito parece que
fala mais alto do que a
boa música. E depois
temos bandas como
os The New Roses que
nos trazem hard rock
clássico que parece
que está atrasado uns trinta anos. Esta poderia
ser uma machadada mas a verdade é que se
ainda hoje ouvimos álbuns como "Apetite For
Destruction" é porque o hard rock não foi uma
moda passageira. "One More For The Road"
poderá não ter o impacto do álbum de estreia
dos Guns N' Roses mas é um desfilar de
grandes malhas, raçudas, com grande feeling
rock, que acreditamos que possa ser ouvido
daqui a trinta anos com o mesmo prazer que
ouvimos hoje. E a soar tão actual como tal.
[9.3/10] Fernando Ferreira [8.8/10] Fernando Ferreira
THRESHOLD
“Legends Of The Shires”
Nuclear Blast
Os Threshold são
uma das bandas
mais interessantes
que o metal
progressivo tem.
Ponto. Não têm o
sucesso dos Dream
Theater nem são tão imediatos mas
têm um nível qualitativo invejável -
esta malta é incapaz de lançar um
álbum mau. E não foi desta. Com
troca de vocalista - regressa Glynn
Morgan (que saiu da banda depois
de "Psychedelicatessen" de 1994) -
até poderíamos ter alguma dúvida
em relação ao que viria mas a banda
nem regressa ao passado nem se
desvia do caminho que tem trilhado.
A sua voz é mais melódica e faz-nos
aproximar por vezes dos momentos
mais acessíveis do art rock. Ainda
assim isso não disvirtua o resultado.
Temas longos e complexos que vão
exigir segundas audições, a veneração
dos deuses do rock progressivo inglês
(Marillion, Pink Floyd, Genesis, Yes
e por aí fora) sem desvirtuar a sua
própria identidade. Este é um álbum
que vai ao contrário da tendência de
hoje em dia, onde tudo é discartável.
Aqui, o ouvinte terá de parar para
ouvir e absorver quer a música, quer o
conceito que fala do crescimento e da
forma como o ser humano muda a sua
perspectiva da vida conforme cresce.
Mais um grande álbum de uma grande
banda.
[9/10] Miguel Correia [9.5/10] Fernando Ferreira
THE NIGHTS
“The Nights ”
Frontiers Records
Finlândia!!! Ya, a
velha escola do
hard rock está viva,
e bem, por aqueles
lados! Simples,
rock melódico
que se sente foi
tocado com paixão, com as raízes
bem patentes no que se fazia nos anos
80, é verdade, mais uma banda que se
estreia e vai beber as suas influências
a essa época, mas sente-se algo
de muito genuíno neste trabalho
de estreia. Criaram algo brilhante...
sim posso dizer isso! Este álbum
se fosse lançado nessa época teria
sucesso assegurado! Não duvido!
A estrutura musical é fantástica,
linhas de guitarra bem rockeiras,
teclados que preenchem os espaços
sem mácula e solos que aumentam
o nível do que se ouve a claro a voz
bem polida e adequada ao estilo...que
posso dizer mais? Os rapazes não
estão a inventar ou a reinventar
algo, mas tiveram a capacidade de
fugir aos sons algo macios e melosos
que se ouviam nessa altura. Estão
equilibrados e gostava que poder ouvir
mais alguma coisa deles no futuro!
[10/10] Miguel Correia
THY ART IS MURDER
“Dear Desolation”
Nuclear Blast
Thy Art Is Murder é um
daqueles nomes que
convida à porrada e os
primeiros instantes de
"Slaves Beyond Death"
prova isso mesmo.
Quando todos fogem
do deathcore como
diabo da cruz - menos
bandas novas que chegam cheias de lugares
comuns - é bom ver que veteranos como os
australianos Thy Art Is Murder (com uma
carreira superior a dez anos, já lhes podemos
chamar isso, principalmente num género
que ninguém crê ter futuro) não fogem ao
que são e principalmente, não se deixam
limitar pelas limitações do género musical
que abraçaram. Esta desolação cativa e vicia,
algo que não esperávamos, sinceramente.
Potente e sobretudo dinâmico, ora aí aqui
está um bom exemplo de como fazer bom
deathcore.
[8.5/10] Fernando Ferreira

VERTHEBRAL
TRAVELIN JACK USNEA
“Commencing Countdown” “Portals Into Futility”
“Regeneration”
Steamhammer
Relapse Records
Satanath Records
Os Blues Pills foram
Quem é que já
Mais fruta sulamericana?
Venha
uma revolução.
tinha saudades da
Conseguiram capturar
boa dose de metal
ela. Com o crivo de
o amor que sempre
cavernoso dos norteamericanos
Usnea?
Records, temos aqui
qualidade da Satanath
tivemos dentro de nós
ao hard rock clássico.
Nós definitivamente
esta estreia por parte
E não é dizer que todas
tivemos. A banda
dos Verthebral que
as bandas que surgiram
norte-americana é um
apresentam um death
entretanto são uma
dos poucos exemplos
metal bruto mas cheio
cópia daquilo que eles
que consegue tornar
fazem. Mas há lá aquele espírito, de liberdade, o funeral doom num género verdadeiramente
de potencial. É um álbum que pega no género
de pureza. Espírito que nos remonta a quando interessante, sendo essencial para isso a forma tal como era feito na década de noventa
a música era feita e sobretudo sentida de outra como mistura influências e sobretudo ambientes e transporta-o para os dias de hoje. Sem
forma. É precisamente esse espírito que temos black metal. O resultado? Verdadeiras peças exageros técnicos, com grande feeling nos
aqui na perfeição. E não é retro. Não é pegar em claustrofóbicas que nos agarram do primeiro solos e com uma voz profunda e clássica. É
algo que já foi feito e reciclar como numa linha ao último instante. Quando estamos a falar de um daqueles trabalhos que não temos razão
de montagem. É música orgânica, viva, que cinco longos temas, ainda mais impressionante para destacar de todos os outros mas que
respira e é imperfeita tal como deve de ser. Para é o feito. Sem dúvida que um dos grandes também não nos dá nenhuma razão para não
quem não passa sem recordar Scorpions antigo álbuns doom de 2017 e ameaça ser - apenas o fazer. O que no balanço final é o que o faz
ou todo aquele espírito (e não estamos a falar o tempo o pode provar - o melhor da banda até com que seja obrigatório para todos os fãs
de identidades semelhantes) de bandas de hard agora.
de death metal, tornando as coisas bastante
rock clássico, aqui é uma forma de fazer esse
simples.
processo mas com música nova. Um autêntico
vício.
[8.5/10] Fernando Ferreira [9.4/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira
VON JUSTICE
“Bret Hart”
Edição de Autor
Por momentos veiome
à memória os
tempos MOD ou SOD
em todas aquelas
paródias musicais.
Von Justice e “Bret
Hart EP” não vai
mais longe do que
isso, uma pequena
paródia punk de vocais abafados, dedicada
não só a Bret Hart conhecido wrestler, mas
também a Hulk Hogan, Jimmy Hart e Ric
Flair. Eles partilham o gosto à modalidade,
em formato EP, numa sonoridade
punkólica, que se torna bem divertido de
se ouvir.
WAND
“Plum”
Drag City
Segundo consta,
e apesar de ser o
quarto álbum da
banda desde que
começou em 2013,
"Plum" é o primeiro
trabalho em dois
anos, onde a banda
sentiu a necessidade
de parar, refocar e apontar baterias a novas
formas de fazer música. Novos membros
e uma nova forma de sentir a música, que
agora surgiu muito de improvisações. O
resultado é sem dúvida positivo, onde o
seu garage rock surge tão próximo dos
momentos mais clássicos dos The Beatles
assim como se aproxima de terrenos
mais psicadélicos. Para quem já se tinha
esquecido deles, aqui está uma boa forma
de se relembrar.
[6/10] Miguel Correia [8/10] Fernando Ferreira
ZORNHEYM
“Where Hatred Dwells And Darkness Reigns”
Non Serviam Records
O black metal
sinfónico não é um
género que precise
necessariamente de
novo sangue mas
até que não fica mal
servido com este
álbum de estreia dos
suecos Zornheym.
Aliando o death metal
às vertentes mais sinfónicas do death metal,
o resultado é um trabalho dinâmico e forte
mesmo que não consiga surpreender - afinal
o estilo já não encerra grandes segredos. O
que contam são mesmo as malhas fortes,
as influências old school que nos chegam
através das melodias das guitarras (não ficando
confinadas aos arranjos orquestrais) e aquele
feeling banda-sonora que sempre foi o sempre
nos conquistou no género mais sinfónico. Uma
estreia em grande, sem dúvida.
[8.6/10] Fernando Ferreira
ZURVAN
“Gorge Of Blood”
Satanath Records
De vez em quando
falamos de uma banda
que nos chega do Médio
Oriente. Normalmente
são sempre bandas que
acabam por se mudar
para outro país - algo
que é compreensível
ainda para mais quando
se fala de música
extrema. É exactamente o caso dos Zurvan,
agora localizados na Alemanha e com este seu
segundo álbum de originais. Inserindo-se no
género do black/death metal, a banda apresenta
fortes argumentos em termos de potência
mas descura o campo da dinâmica, sendo
que "Gorge Of Blood" é enorme (mais de uma
hora) e tem demasiadas músicas (treze), o que
faz com que a fórmula se esgote rapidamente.
Umas tesouradas aqui e ali e estaríamos perante
um álbum poderoso. Como não é o caso,
esperemos pelo próximo.
XANTHOCHROID
“Of Earth And Axen - Act I”
Erthe and Axen Records
Quando temos
uma banda que
se refere a si
própria ou ao
seu som como
"cinematic black
metal" é porque ou
temos uma grande bomba a caminho
ou um fracasso monumental. Não
nos devemos prender aos rótulos,
é uma lição que já aprendemos (e
continuamos a aprender sob diversas
formas) e este é mais um exemplo.
Sem dúvida que a intro "Open The
Gates, O Forest Keeper" é um bom
indicador de que a banda tem um
grande apoio nas orquestrações
enquanto o primeiro tema com voz, "To
Lost and Ancient Gardens" remete-nos
para algo progressivo, acústico. De
black metal, só mesmo em "To Higher
Climes Where Few Might Stand" e é
por momentos. Isto poderá parecer
que nos estamos a queixar mas não é
o caso. Mais que black metal e mais do
que metal sinfónico, o que temos é um
impressionante metal progressivo que
vai exigir bastante do ouvinte, mas que
vai devolver o dobro. Um ambicioso
álbum conceptual que pega na história
do álbum de estreia e funciona como
uma espécie de prequela. E atenção de
que este é o primeiro acto. O segundo
sai em Outubro e esperamos que seja
igualmente analisado aqui porque
este é sem dúvida uma das grandes
surpresas desta segunda metade de
2017.
[5.3/10] Fernando Ferreira [9.3/10] Fernando Ferreira
73

album do mêes
20
19
The Nights
“The Nights ”
Frontiers Records
Midnite City
“Midnite City”
AOR Heaven
14
13
Antarktis
“Ildlaante”
Agonia Records
Space Vacation
“Lost In The Black Divide"
Pure Steel Records
08
07
Sorcerer
“The Crowning Of The Fire
King”
Metal Blade Records
Xanthochroid
“Of Earth And Axen - Act I”
Erthe and Axen Records
18
Novae Militiae
“Gash’khalah ”
Edição de Autor
12
Manilla Road
“To Kill A King”
Golden Core Records
06
Usnea
“Portals Into Futility”
Relapse Records
17
National Suicide
“Massacre Elite”
Scarlet Records
11
Steven Wilson
“To the Bone”
Caroline International
05
Five The Hierophant
“Over Phlegethon”
Dark Essence Records
16
Centuries Of Decay
“Centuries Of Decay”
Edição de Autor
10
Der Weg Einer Freiheit
“Finisterre”
t
Season Of Mist t
04
Septicflesh
“Codex Omega”
Season Of Mist
15
Cannabis Corpse
“Left Hand Pass”
Season Of Mist
09
The Lurking Fear
“Out Of The Voiceless Grave”
Century Media Records
03 Portrait
02 Paradise Lost 01
“Burn The World”
“Medusa“
Nuclear Blast
Metal Blade Records
74
Process Of
“Black Earth”
Bleak Recordings

,
Maquina do tempo
ACE FREHLEY
“Anomaly”
Steamhammer
Em 2009, Ace Frehley
lançou Anomaly. E a
receção pela critica
daquele que seria o
primeiro trabalho lançado
pelo guitarrista ex-kiss
desde o lançamento de
Trouble Walkin, de 1989,
não poeria ter sido
melhor. Afinal, o álbum
permitiu ao The Spaceman espaço para demonstrar
sua própria proeza musical como músico solo no
século XXI. Desde então, Frehley também lançou
Space Invader em 2014 e, mais recentemente,
Origins, Vol. 1, um álbumque permitiu a Frehley
assumir os seus gostos em clássicos de bandas
como os Cream e Jimi Hendrix. Agora, Frehley
reeditou este Anomaliy com um bónus de três novas
músicas inéditas demonstrando toda a sua energia e
que ainda está aí para as curvas. Puro rock ‘n ‘roll,
recheado de excelentes performances vocais e de
guitarra de Frehley, muito inspirado nos clássicos
do rock da década de 1980, e onde músicas
como o "Foxy & Free", "Space Bear" (com nova
roupagem e muito bem-vinda) e "Outer Space" estão
entre os mais fortes de Frehley em sua carreira solo.
[9/10] Miguel Correia
CENTINEX
“Bloodhunt”
Repulse Records
Os Centinex são um
dos nomes clássicos
do death metal
sueco sem nunca
ter atingido os níveis
de brilhantismo de
uns Entombed ou
Dismembered. Dános
ideia, e sendo
um pouco mauzinhos, que se trata de uma
das bandas de culto apenas porque estavam
lá. Deixando de lado o veneno, a banda tem
realmente a qualidade do seu lado quando o
assunto é death metal, mesmo que nunca se
sobressaia muito diante da sua concorrência
mais directa. Este EP acaba por reflectir um
pouco isso. Para quem gosta de death metal,
não tem defeitos - e atenção que foi lançado
numa altura em que o death metal (sueco ou
não) não era moda, ou pelo menos não tinha
a procura de uns anos antes ou uns anoes
depois. Tendo isso em conta, temos seis
músicas bem directas, mostrando a faceta
mais violenta da banda, tal como gostamos.
ATARAXIA
“Il Fantasma Dell'Opera”
Avantgarde Music
Os Ataraxia foram
uma daqueles amores
à primeira vista, um
dos primeiros que tive
dentro do género neoclássico,
mas tenho
que confessar que este
álbum não foi aquele
mais impacto teve em
mim. Ainda assim,
e pegando nele de vez em quando, os seus
méritos são inegáveis. Aquilo que mais me
desiludiu foi pelo facto do álbum acentar em
grande parte na sonoridade de sintetizadores,
um pouco mais própria da música da década de
oitenta, dando a sensação de que se trata de um
trabalho datado, em vez de ter uma base mais
acente nos instrumentos neo-clássicos.
Esta é a forma, mas o conteúdo, esse, é de
uma beleza inquestionável. Este é um álbum
para apreciar no sentimento contrário daquilo
que temos hoje em dia, ou seja, num mundo
de música descartável, este é um álbum para
ouvir com calma, concentrado apenas nela, um
álbum que é dedicado a esse amor pela música
onde temos prestações inacreditáveis por parte
de Francesca Nicoli - ouvir a versão do tema
de Kate Bush "Wutering Heights" - aliado a um
conceito que hoje em dia poderá ter sido já
muito explorado mas que aqui soa fresco.
Não é definitivamente um álbum para todos,
mas sem dúvida que quem gosta de música,
verdadeiramente, não poderá ficar indiferente
a este trabalho que, repito, não é dos meus
favoritos da longa discografia da banda.
[8/10] Fernando Ferreira
Também temos aquela melodia tipicamente
sueca, mas na dose certa, ficando com
um agradável trago metálico e que ajuda
a que este trabalho, que não tem grandes
dinâmicas, acabe por não soar repetitivo,
talvez um dos males que a banda enfrenta
nos álbuns longa-duração. Embora seja
um EP recomendado para os fãs da banda,
qualquer fã de death metal não encontrará
dificuldades em fazer headbang a isto.
BEWITCHER
“Bewitcher”
Diabolic Might Records
Grande álbum! Começamos
já assim. Lembram-se
quando os
Bewitched (nome
semelhante, curioso)
apareceram e apelavam
ao fã de metal tradicional
não só por ser mais um
projecto de Blackheim
(também conhecido
como Anders Nyströmdos dos Katatonia)? O
que temos é bastante semelhante, mas se o foco
dos Bewitched era mais no thrash, aqui temos
um saudável espírito heavy metal underground
como se de repente os Venom começassem
a tocar música ainda mais interessante que
aquela que fizeram no início de carreira. Ok, não
temos malhas inesquecíveis como "Black Metal"
ou "Countess Bathory" mas o espírito blasfemo
de "Rip Ride" e "Bloodlust" tresanda para estes
lados. Um grande álbum de estreia, obrigatório
para quem não é fã propriamente de black metal
mas consegue passar por cima de algumas
características do género. Nomeadamente a voz.
COGNIZANCE
[9/10] Fernando Ferreira
“Illusory”
Edição de Autor
Os Cognizance são
um dos bons nomes
do deathcore
que tenta fugir ao
deathcore. Como
é que o fazem?
Acrescentando em
cima uma boa dose
de técnica e de
tiques próprios do death metal técnico
tradicional. O resultado é bem interessante
e faz com que queiramos conhecer mais.
Mais que isso, é uma banda que queremos
ouvir num álbum. A banda editou dois
singles no presente ano e podemos
dizer que a evolução deles é promissora,
principalmente o tema "The Foreboding
Impasse", que poderão ouvir a passar na
nossa WOM Radio e que ainda eleva mais a
fasquia do que este EP.
[7/10] Fernando Ferreira [8/10] Fernando Ferreira
75

CRADLE OF FILTH
“Damnation And A Day”
Edição de Autor
Quinto álbum dos
Cradle Of Filth numa
altura em que a banda já
estava descaracterizada
e já tinha alienado
grande parte dos seus
fãs. Há quem afirme
que foi "Dusk And Her
Embrace" o último
trabalho que gostaram,
há quem aponte "Cruelty And The Beast" e há
quem tenha até resistido até ao "Midian", mas
para muitos foi aqui que começaram a perder
interesse pela banda britânica. Na nossa
humilde opinião, este trabalho é bastante
superior ao "Midian", quer em conceito
quer musicalmente falando, sendo bastante
ambicioso, principalmente tendo em conta
que foi aqui que a banda mudou-se para a
gigante Sony através da sua subsidiária - uma
ligação que não iria durar muito tempo. Como
curiosidade fica o facto de actualmente a editora
só ter uma banda no seu catálogo, a espanhola
Rosa Negra, tendo despachado todas as outras.
Uma coisa admitimos e dando a palmatória
aos críticos, "Damnation And A Day" é enorme
e parece interminável. Em número de músicas
assim como na duração do trabalho em si -
quase oitenta minutos. Esse factor faz com
que não seja propriamente um álbum fácil de
assimilar. Outra coisa que admitimos também
é que a mística dos primeiros álbuns, daqueles
citados atrás, já não sobreviveu para aqui, no
entanto, se formos a ver, essa mística também
já não estava presente no "Midian". Pelo lado
positivo temos o facto de ser uma excelente
obra de metal extremo, por estas alturas já não
vale a pena continuar a afirmar que tocam black
metal melódico.
É um álbum com uma grande atmosfera -
mesmo que seja bastante distante daquela que
a banda transmitia no início da carreira - tendo a
contribuição para isso da componente sinfónica
ter sido mesmo registada pela The Budapest
Film Orchestra e pelo Budapest Film Choir e
com grandes músicas, que parece-nos que não
sobreviveram para além da digressão deste
álbum para serem representadas em palco.
Poderá não ser o álbum que escolheríamos para
dar a conhecer a banda, mas é, mesmo assim,
um álbum que corresponde às expectativas que
temos sobre a banda, que continua a seguir a
mesma tendência desde o início da sua carreira:
metamorfose a cada trabalho, tanto a nível de
imagem, como de música e até música e se a
mudança nem sempre nos traz coisas boas,
neste caso, trouxe-nos algo único.
[8/10] Fernando Ferreira
CULT OF THE HORNS
“Chapter I - Domination“
Symbol Of Domination Prod.
Álbum de estreia da
one-man band francesa
conhecida como Cult Of
Horns que foi lançado o
ano passado de forma
independente e que
agora é reeditado pela
Symbol Of Domination.
Apesar do black metal
estar gravado no seu
código genético, há por aqui uma grande dose
de death metal envolvido. De tal forma que o
black metal parece estar confinado ao nome,
à capa (e corpsepaint de Mephisto, o homem
responsável por tudo) e ao conceito lírico.
Independentemente do género, o que temos
é um trabalho de metal extremo odioso que
poderia ter um pouco mais de dinâmica. No
entanto, sem a mesma, consegue cativar os
menos exigentes. Até faz prever que seja capaz
evoluir a partir daqui.
[6.6/10] Fernando Ferreira
EARTHQUAKE 55
“Earthquake”
Edição de Autor
Viagem no tempo
gratificante, onde
vamos até um
passado recente para
conhecer o trabalho
de estreia da banda
de Cascais, este EP
"Earthquake". O que
podemos encontrar
é um thrash metal como aquele que nos
chegava na década de noventa. Nomes
como Pantera, Criminal, Sepultura (fase
"Chaos A.D.") ou até os nossos Painstruck
surgem-nos em mente com um potencial
que deverá ser ampliado e explorado
para além daquilo que estes cinco temas
apresentam, principalmente em termos de
dinâmica. Uma apresentação promissora e
uma banda a acompanhar no futuro.
[7/10] Fernando Ferreira
DIKTATUR
“La Voie Du Sang”
Melancholia Records
Diktatur é um duo de
black metal que se
estreou em 2010 com
"La Voie Du Sang"
lançado em edição
de autor. Sete anos
depois, a Melancholia
Records decide pegar
no álbum e reeditálo
com duas novas
músicas, gravadas no presente ano. E quase
que a carreira toda dos Diktatur se resume
a estes dois eventos, exceptuando pelo EP
editado em 2015. Com um som de black metal
cru mas que não dispensa um toque de melodia
de dinâmicas inesperadas para o género mais
primitivo, o que só faz com que o impacto seja
maior. Esta é uma excelente surpresa que para
muitos será como uma novidade, já que será
fácil ter passado despercebido o lançamento
independente que a própria banda fez limitado
a cem unidades.
ENTOMBED
“Hollowman”
Earache Records
[8/10] Fernando Ferreira
É por aqui que o mítico
death'n'roll começa a tomar
forma, com o regresso de
L-G Petrov à voz depois da
ausência em "Clandestine".
Não podemos dizer que esta
influência venha do azul
até porque se formos bem
a ver os álbuns anteriores
já davam indicações de
algo assim, embora aqui
seja mesmo muito mais acentuada. De uma forma
inteligente, acaba por abrir o caminho até ao próximo
álbum, o clássico "Wolverine Blues", cujo tema-título
surge aqui com uma espécie de descrição do animal em
si em vez das letras que surgiriam no álbum resultando
numa curiosidade interessante. O que é fascinante neste
EP é a forma como se sente o género embrionário, em
como o death metal encaixa perfeitamente com aquele
género bem roqueiro típico do rock sulista dos E.U.A.
Temos duas covers (na versão original tínhamos apenas
uma) sendo a primeira uma adaptação do tema do filme
"Hellraiser", cujo compositor é Christopher Young, com
alguns samples a acompanhar e a segunda a já clássica
rendição da "God Of Thunder", original dos Kiss. Um EP
destinado aos coleccionadores, mas que mesmo assim
têm a sua importância histórica na carreira da banda.
[7.5/10] Fernando Ferreira
76
EXTERMINATOR
“Total Extermination”
Greyhaze Records
Esta é uma
viagem no tempo
inesperada. "Total
Extermination" é um
clássico obscuro da
música extrema e é
quando o ouvimos
que percebemos
o porquê de ser
obscuro. Editado em 1987, numa altura
em que os Sarcofago e os Sepultura
dominavam o underground brasileiro, vêse
que os Exterminator tentaram seguir
por um caminho semelhante. No entanto a
qualidade sonora é tão má, assim como as
composições são ingénuas demais, ainda
mais que os próprios primórdios dos
Sepultura. Este trabalho, agora reeditado
em vinil, é aconselhado apenas a puristas
da música extrema. Para todos os outros é
coisa para fugir a sete pés. A exterminação
promete ser total para os mais sensíveis.
[2/10] Fernando Ferreira
JUDAS PRIEST
“Point Of Entry”
Columbia
E os Judas Priest
entraram oficialmente
nos anos oitenta
depois da declaração
metálica que foi "British
Steel" e por entraram
oficialmente na década
de oitenta queremos
dizer que nos trazem um
álbum a piscar o olho ao
pop descaradamente. No entanto, ao contrário de
bandas como Queen, o foco continuou a estar nas
guitarras, embora com melodias bem acessíveis.
No entanto, será que isso é o suficiente para
condenar este trabalho. Não propriamente, até
porque temos aqui grandes músicas, imortais,
sendo que a abertura com "Heading Out To The
Highway" é um clássico indiscutível e a "Desert
Plains" ainda surge nos alinhamentos dos
concertos da banda britânica de vez em quando.
Em termos de composição, este é um álbum
estupidamente mais simples de que qualquer
coisa que a banda tenha feito e músicas como
"Don't Go" e "You Say Yes" dificilmente poderemos
chamar de heavy metal. Pensando bem,
dificilmente conseguimos chamar a qualquer
música deste álbum de heavy metal. Não sabemos
bem o que motivou a banda a seguir esta direcção,
mas provavelmente terá algo a ver com o sucesso
dos dois singles do álbum anterior, "Living After
Midnight" e "Breaking The Law", dois temas bem
simples. A questão é que ambos, até mesmo
"Living After Midnight" tem uma aura metal por
trás, o mesmo não podemos dizer de nenhum
destes temas.
Ainda assim, não é um mau trabalho. É hard rock
com um toquezinho pop que embora tenha alguns
momentos não tão conseguidos e até irritantes,
não tem nada de declaradamente mau. Apenas é
uma pálida amostra em relação ao que a banda
fez e é capaz de fazer. Este é um dos álbuns um
pouco esquecidos dentro da discografia da banda
e com alguma razão já que apresenta muito pouco
material que se sobressaia. Esta reedição além
de trazer todos os temas remasterizados ainda
traz mais dois temas bónus, "Thunder Road" (das
sessões de "Ram It Down" e que por isso não se
percebe lá muito bem o que raio está aqui a fazer) e
uma versão ao vivo de "Desert Plains". Para quem
é coleccionador, obviamente que este álbum já foi
adquirido mas para quem não é ou para quem não
conhece, não se deverá começar por aqui. É capaz
de se ficar desanimado.
[6/10] Fernando Ferreira

KASHGAR MONSTER MAGNET MONSTER MAGNET
“Kashgar ” “Tab“ “Spine Of God”
Symbol Of Domination Prod. Napalm Records Napalm Records
O metal flui das mais
"Tab" foi lançado
Reedição do primeiro
diversas localizações.
antes de "Spine Of
álbum dos Monster
Os Kashgar
God", o segundo
Magnet, uma banda
apareceram no mapa
EP da banda e
que mesmo sem
do metal com o seu
que é ainda mais
ter hoje em dia a
álbum de estreia autointitulado
e lançado
a estreia que
que teve anos atrás
aventureiro que
expressão comercial
originalmente o ano
seria lançada no
não deixa de ter o seu
valor. No que nos diz
passado. A banda
mesmo ano, 1991,
respeito, o seu início de carreira sempre nos
surge do Quirguistão ou República Quirguiz e aqui nesta revista analisado. Aos três
pareceu mais interessante quando a banda
que não é dos sítios mais esperados para temas originais junta-se "Spine Of God" tinha um forte cheiro a rock psicadélico. É
se ter metal extremo. Uma mistura entre o registado ao vivo. Tal como o álbum de precisamente esse ponto que faz com que o
death metal (em termos instrumentais) e o estreia, este é um EP que soa a álbum e interesse neste álbum seja redobrado. Aquela
black metal (em termos de abordagem) o que tem uma qualidade bem acima da "Black Mastermind" é uma viagem para fora
som da banda nota-se precisar claramente média. Principalmente o primeiro tema, deste sistema solar, daquelas que até dá
de amadurecer, mas para um primeiro tema-título, que nos embala por mais de gosto, mas não é o único tema que tem esse
trabalho, o resultado é sem dúvida positivo. meia hora. Não é para todos, mas é sem efeito. Esta reedição traz uma versão demo
Falta talvez alguma dinâmica acrescida aos dúvida um trabalho arrojado e um clássico do tema "Ozium" e é uma boa forma de reapresentar
o passado ilustre da banda a uma
temas para assegurar que resultados ainda intemporal que recomendamos que esteja
superiores mas o que apresentam aqui não na audioteca de todo o fã de música que nova geração de fãs.
os envergonha em nada.
se preze.
[6.6/10] Fernando Ferreira [9.5/10] Fernando Ferreira
[9/10] Filipe Ferreira
NETHERBIRD
“The Ghost Collector”
Black Lodge Records
"(...) passamos por
fases variadas, onde
ora temos uma
vibe viking, épica,
guerreira, ora temos
uma atmosfera
mais sinistra e
ameaçadora e
orelhuda, de riffs
mais austeros e orquestrações com cheiro
a gótico (...)". Estas palavras, usadas
na review feita ao ultimo trabalho dos
Netherbird - a compilação Hymns From
Realms Yonder - servem de bom mote para
a presente apreciação ao álbum debutante
destes suecos. E porquê? Porque basta
ouvir as primeiras notas de The Ghost
Collector para perceber que este primeiro
álbum cai directamente na última categoria
referenciada na citação.
Lançado em 2004, numa altura em que o
Black Metal melódico já estava mais que
batido no mundo do Metal, este The Ghost
Collector é um trabalho bastante genérico,
caracterizado por um pretensiosismo
e de uma ingenuidade tão própria
daquelas bandas do Black Metal que se
pautavam pelos tiques melodramáticos
característicos de um filme de terror da
Hammer e orquestrações repletas de
elementos clássicos e que fizeram deste
um estilo tão popular, de onde brotaram
milhentas bandas que procuraram (e
raramente conseguiram) pegar na fórmula
dos Cradle of Filth, Dimmu Borgir ou Old
Man's Child e elevá-la a novos patamares,
acabando assim por cair numa imensidão
de nada.
Tivesse este álbum sido lançado 10-15
anos antes e estaríamos a falar de uma
"quasi-masterpiece". Como não foi, cai
na dualidade de ser considerado, por
uns, um álbum com cheiro a azeite ou,
por outros, um álbum de Black Metal
melódico bastante apreciável. Acontece
que pertenço à segunda estirpe.
[7.2/10] Jaime Nôro
RAPTORE
“Rage 'N' Fever”
Witches Brew
A Argentina sempre
demonstrou ter uma
devoção ao heavy
metal clássico e
tradicional admirável
mesmo que nunca
tenha apresentado
propostas capazes
de cruzar as próprias
fronteiras de forma convincente, tirando
algumas honrosas excepções. Os Raptore
apresentam neste álbum de estreia motivos
para contrariar esta tendência com um
heavy metal cru, vitaminado e cheio de
tomates que é impossível de ignorar. Não
é perfeito - e uma das imperfeições que
encontramos é alguma falta de dinâmica
entre alguns temas que soam demasiado
semelhantes - mas sem dúvida que é tudo
aquilo que o heavy metal precisa para
continuar fiel a si próprio.
V/A
“Return Of The Mountain King - A Tribute to Savatage”
Underground Symphony
[9/10] Fernando Ferreira
Como já dissemos
muitas vezes
antes. Gostamos
de covers. Como
consequência,
gostamos de
álbuns de covers.
Provavelmente não estão recordados
mas cerca de dezoito anos atrás, os
álbuns de covers tornaram-se uma
praga. Pequenas editoras aproveitavam
essa forma mais barata de fazer
alguns cobres - houve uma até que se
especializou nela (a Dwell Records). A
febre acabou por se comer a ela própria
com bandas desconhecidas a fazerem
versões manhosas de clássicos das
bandas em questão. É tendo isto em
SUTEKH HEXEN/BLSPHM
“Split”
Sentient Ruin Laboratories
Originalmente
lançado em 2014,
em cassete, este EP
é a prova de como
o black metal se
pode apresentar
das mais diversas
formas e feitios.
Claro que não era
preciso apresentar formas disso mas é
apenas uma forma de dizer que este split
junta duas entidades que têm abordagens
distintas ao género mas ainda assim
similares na forma como transcendem as
fronteiras. De um lado os Sutekh Hexen,
com uma abordagem caótica e barulhenta.
De outra os BLSPHM, com um feeling
mais industrial e que chegam até a cruzar
o drone. O resultado? Um vinil que devem
adquirir se são fãs do experimentalismo na
música extrema.
[8/10] Fernando Ferreira
conta que começamos e acabamos com
esta análise a "Return Of The Mountain
King - A Tribute to Savatage". Com uma
série de bandas desconhecidas italianas
e norte-americanas (exceptuando pelos
Cage, o único nome que se destaca
aqui) as versões até poderiam ser algo
memoráveis mas não o são. É o típico
caso em que o nosso amor às versões
foi posto à prova. E levou uma tareia
descomunal. Ter um álbum de versões
em que a sua melhor qualidade é fazernos
ouvir o original não é propriamente
um investimento recomendado
[4/10] Fernando Ferreira
77

Os Cavaleiros da Tavola Triangular
Esta rúbrica visa em reunir os colaboradores da World Of Metal para conversas descontraídas. Trocas
de ideias, debates, análises de álbuns. Tudo o que surgir em cima da nossa mesa triangular. Este mês
fomos tocar numa questão eterna: Sepultura (pós-Max) Vs Soulfly. Analisámos álbum a álbum e
chegámos a uma conclusão. The Game is On! Relembramos que se tratam de duas opiniões, válidas e
nem mais nem menos que isso. Por João Coutinho e Fernando Ferreira
FF-Este mês então temos Sepultura vs Soulfly. Antes de irmos ao
detalhe e da conclusão final entre nós dois, na tua opininão, qual
é o favorito?
JC-Bem, a minha opinião em relação ao favorito é bastante
simples. Sepultura, sem dúvida. São uma banda com um legado
histórico mas que continua a produzir discos fenomenais, como
é o caso do mais recente "Machine Messiah". Qual é a tua
opinião?
FF-Concordo. Sem pensar muito no assunto, Sepultura têm-me
impressionado mais nos últimos álbuns,mesmo que ainda esteja
distante daquilo que fizeram antes da saída do Max, mas esse
período também fica cada vez mais sobrevalorizado conforme o
tempo passa. Vamos então o detalhe
Round 1 - Sepultura - "Against" Vs Soulfly - "Soulfly"
JC-Em comparação entre esses dois o grande campeão é o
Against, na minha opinião. Não é que seja um dos melhores
lançamentos de Sepultura mas consegue superar, sem dúvida, o
disco de estreia dos Soulfly.
FF-Concordo. "Against" não é perfeito mas é o álbum possível
após uma mudança tão profunda como foi a saída de Max. Apesar
de na altura ter ouvido bastante o primeiro de Soulfly, é um
trabalho que não envelheceu tão bem.
Round 2 - Sepultura - "Nation" vs Soulfly - "Primitive"
JC-Apesar de Sepultura ser uma das bandas que mais aprecio, seja
qualquer fase, com ou sem Max, tenho de dizer que o "Primitive"
está bastante consistente. Mostra um Max disposto a fazer algo
com pés e cabeça, enquanto que os Sepultura pareciam estar um
pouco perdidos no tempo.
FF-"Nation" para mim prometia muito. Álbum conceptual
- o primeiro da carreira e o primeiro a mostrar que a banda
conceptualmente pretendia ir bem mais longe. No entanto na
prática foi um álbum fraquíssimo, com a banda a ceder às pressões
do nu metal. Embora "Primitive" também seja bastante nu metal,
78
parece-me bem mais sólido e "ameaçador" digamos assim.
Round 3 - Sepultura - "Roorback" Vs Soulfly - "3" /
Sepultura - "Roorback" Vs Soulfly - "Prophecy"
JC-O "Roorback" é um álbum que, apesar de não ser brilhante,
não atingiu o patamar que merecia. Foi esquecido e desprezado
por completo e esquecido das setlists do grupo brasileiro. No
que toca a um duelo com o "3", o "RoorBack" acaba por levar a
melhor. Nesta altura tanto os fãs como a RoadRunner pareciam
desprezar um pouco a banda. Apesar do álbum ter alguns toques
extremamente modernos (demasiado por vezes) não deixa de levar
a melhor de um "3" que nunca me disse nada. Comparando com
o "Prophecy" já temos precisamente o contrário. O "RoorBack"
já fica para trás. O "Prophecy" continua a linha dos anteriores
de Soulfly, bastante moderno. Mesmo assim, mas não por uma
marguem muito extensa, é melhor que "Roorback".
FF-Concordo em parte. "Roorback" marcou o início de uma
nova fase da carreira dos Sepultura, onde andaram sem contrato
depois da Roadrunner não ter renovado e após lançarem o EP
de covers, acabaram por lançar "Roorback" pela SPV (onde uma
edição especial viria a trazer o dito EP de bónus). Concordo com
o que dizes que Roorback é um pouco desprezado na carreira da
banda mas também não é o tal regresso às raízes apregoado (e
que o título sugere). É mais directo mas continua a ter o problema
de "Nation", faltam malhas. Quanto a "3", não é perfeito mas
é superior ao "Primitive", que era fraquinho (o que já dá para
ver o valor dado a "Nation"). É um álbum que tem algumas das
músicas que a banda ainda toca hoje em dia. E concordo em
relação ao "Prophecy", é um álbum maduro dos Soulfly que
estavam a começar a soltar-se das amarras do nu-metal, muito
graças à entrada de Marc Rizzo. Portanto, dois pontos para
Soulfly da minha parte.
Round 4 - Sepultura - "Dante XXI" Vs Soulfly - "Dark
Ages"
JC-O "Dante XXI" prometia muito. Como outros de Sepultura,
era um álbum conceptual sobre a obra de Dante, Divina Comédia.
É super intenso e é extremamente pesado, o que logo por si

costuma ser um bom ponto. A produção é fraquinha, muito
fraquinha. Em relação ao "Dark Ages" parece que o Max voltou
aos seus tempos áureos de Sepultura e entregou aqui um álbum
sem espinhas e muito forte. Por esse motivo leva a melhor do
"Dante XXI" que prometia muito mas não conseguiu cumprir o
prometido.
FF-Nesta fase parecia que cada álbum de Sepultura sofria desse
mal. Muita parra, pouca uva. Mais uma vez, como disseste,
conceito interessante e prometedor, resultado final aquém das
expectativas. Não é que seja um mau álbum, apenas não consegue
corresponder à grandeza do nome da banda. Já "Dark Ages" é uma
bomba de todo o tamanho. Se "Prophecy" já se notava a diferença
devido à entrada de Marc Rizzo, "Dark Ages" é triturador, um
grande álbum onde Soulfly é olhado com outros olhos perante a
comunidade metaleira - aliás, acho que foi devido a esse álbum
que os Soulfly entraram para o Metal Archives.
Round 5 - Sepultura - "A-lex" Vs Soulfly - "Conquer"
JC-Mais um álbum de Sepultura, mais um álbum conceptual.
Começa a ser algo extremamente repetitivo e que simplesmente
cansa mas "A-Lex" consegue ser um bom trabalho da banda
brasileira, aproximando-se muito do "Roots", na minha opinião.
"Conquer" é a bujarda das bujardas, com um som cristalino
que não tira a brutalidade ao som, temos o melhor trabalho de
Soulfly até à data. É uma vitória sem espinhas, mesmo estando
os Sepultura a demonstrar que estão a "acordar" aos poucos, de
modo a voltarem a ser o que haviam sido.
FF-É verdade e "A-Lex" passou praticamente despercebido para
estes lados. Mesmo que seja um álbum subestimado, continuam a
faltar aquelas malhas de referência. "Conquer" é a continuação da
potência de "Dark Ages". Não considero que seja superior mas é
sem dúvida um dos melhores álbuns da banda e ganha claramente
este duelo.
Round 6 - Sepultura - "Kairos" Vs Soulfly - "Omen" /
Sepultura - "Kairos" vs Soulfly - "Enslaved"
JC-O "Kairos" ganha facilmente aos dois. Podemos dizer que o
"Kairos" é, finalmente, o regresso dos poderosos Sepultura. É
algo que os fãs ansiavam e que foi entregue com a mestria de
Andreas Kisser. O "Omen" e o "Enslaved" não deixam de ser
álbuns consistentes mas estão a anos luz da potência do "Kairos".
FF-Pessoalmente não esperava nada de "Kairos" e foi uma surpresa
muitissimo agradável. É um álbum low profile mas que é
muito sólido, conseguindo ir buscar um pouco da força do "Chaos
A.D." e "Against". "Omen" é um álbum forte mas começa a
acusar o cansaço da fórmula. "Enslaved" já é mais fraco e apesar
de ser competente, não impressiona.
Round 7 - Sepultura - "The Mediator Between Head and
Hands Must Be the Heart" Vs Soulfly - "Savages"
JC-O "Savages" acaba por ser uma melhoria em relação a algum
dos trabalhos anteriores dos Soulfly, demonstrando que, tal como
Sepultura, são uma banda de altos e baixos. Em relação ao disco
de Sepultura podemos dizer que um dos fatores que me leva a
escolhê-lo é a entrada do novo baterista, Eloy Casagrande. Para
mim é um génio da bateria e trouxe um peso enorme a este disco.
FF-Para mim o Savages passou-me completamente ao lado.
Sem ser mau, é um álbum que não me trouxe aquelas malhas
destruidores dos trabalhos anteriores. Foi uma decepção por ser
verdadeiramente mediano. Quanto ao "Mediator" foi um álbum
que cumpriu o que "Kairos" prometeu. Ambicioso e com grandes
malhas. Para mim foi o álbum reconciliador (oficialmente, já que
"Kairos" já tinha deixado boa impressão) dos Sepultura.
Round 8 - Sepultura - "Machine Messiah" Vs Soulfly -
"Archangel"
JC - "Machine Messiah" é, para mim, um dos melhores
trabalhos de Sepultura de sempre. Num ano de 2017 recheado
de promissores trabalhos este consegue saltar à nossa vista como
um dos melhores. Com energia, peso e letras extremamente bem
pensadas só fica mesmo atras de alguns trabalhos de Sepultura.
Mesmo "Archangel" sendo bom nada comparável com a primazia
e a sapiência de Andreas Kisser e companhia, que demonstram
estar na melhor forma possível.
FF-Para mim Archangel seja mais uma desilusão na forma em
como se instala numa mediania irritante, tal como o anterior
trabalho. Não apresenta nada de novo e não tem nenhum
momento marcante. Por outro lado"Machine Messiah" é um
álbum brutal, dinâmico, potente e praticamente inesgotável. É
realmente um álbum de sonho e um dos melhores da sua carreira.
Inesperado para quem já não esperava nada da banda.Resumindo
e verificando a pontuação temos 11 para Sepultura e 9 para
Soulfly. Justo vencedor na minha opinião. O que é que tu achas?
JC- Concordo plenamente. São sem dúvida um justo vencedor.
79

Metal Missionaries - The Documentary
Brutally Delicious Productions
É sempre bom termos documentários sobre metal.
Não só para espalhar a mensagem para aqueles
que não sejam propriamente receptivos ao estilo de
música mas, principalmente, para educar um pouco
mais aqueles que gostam e amam metal. A premissa
deste "Metal Missionaires" é promissora. A questão
do cristianismo no metal. Polémico à partida - afinal
o cristianismo é o bombo da festa oficial do metal,
principalmente extremo - embarcamos nesta viagem
com bastante curiosidade.
Realizado por Bruce Moore e produzido pela Brutally
Delicious Productionsk, "Metal Missionaries" é um
interessante documentário mas que acaba por soar a
pouco. E por ser uma realidade muito local. Não é
que não existam bandas cristãs no resto do mundo que
toquem metal - devem existir de certeza. A questão é
que não há propriamente uma cena de metal cristão
fora dos E.U.A. e, talvez, Canadá. Na América do
Norte existem tops específicos e existe uma cena
de rock cristão bastante forte. No entanto é algo
incompreensível para o resto do mundo. Afinal, rock
é rock. Metal é metal. Independentemente da cor, raça
ou credo. Longe vão os tempos da separação entre
o death metal e black metal (das ameaças de morte
aos Deicide quando tocaram na Noruega e das cartas
enviadas a Christofer Johnsson dos Therion), pelo que
esta é uma realidade que não nos faz muito sentido.
Podemos dizer que "Metal Missionaries" está dividido
em duas partes. Na primeira temos um desfilar de
testemunhos acerca da questão da religião (cristã) e
das suas próprias experiências onde se destacam Vorph
dos Samael (que afirma que independentemente da
ideologia, é a música que fala sempre mais alto) e Ben
Falgoust dos Goatwhore (que diz algo semelhante e
que desde que a música seja boa, de que se justifique
a mensagem e que faça sentido, tudo é válido) - que
basicamente é a forma como nós também vemos a
80
música. Na segunda parte, que é a que ocupa mais
espaço, temos uma série de bandas cristãs que contam
as suas dificuldades e em grande parte são todas de
alguma forma ostracizadas. E é neste ponto que a
coisa se perde um pouco na nossa opinião.
Por alguns momentos parece que estamos a ser
evangelizados, pela forma como se tem algumas
passagens da bíblia ou pela forma apaixonada como
expressam as suas próprias crenças. Este factor faz
com que o entusiasmo vá diminuindo conforme o
documentário se vai desenrolando. Outra questão
menos conseguida é a repetição de algumas imagens
no início que parece que estamos a ver um clip de
publicidade genérico (neste caso sobre metal).
Mesmo sabendo a pouco e sentido que poderia ter sido
muito mais aprofundado, conseguimos tirar algumas
conclusões acerca deste "Metal Missionaries".
Primeiro, nos E.U.A., nem as bandas cristãs se livram
de serem ostracizadas. Depois, a música deverá ser
sentida sobretudo. Independentemente das letras, do
credo. E é o que estas bandas fazem. É o que qualquer
banda deve fazer. Parece uma conclusão óbvia, não é?
Foi neste ponto em que se perdeu uma oportunidade
de apresentar algo diferente. Temos o testemunho de
bandas em que vivem mesmo aquilo que acreditam,
em como a sua mensagem foi importante para alguns
fãs mas a pergunta primordial se o cristianismo e
metal combinam ou não acaba por não ser totalmente
esclarecedora. Ficamos com uma percepção de como
as bandas entrevistadas "sofrem" devido às suas
crenças mas faltou o confronto com outros pontos de
vista seculares, como os focados no início.
Apesar de não ser aquilo que se esperava e de ser
algo superficial, não deixa de ser um documentário
interessante.

WOM Live Report
Don't Fall Asleep, Aiko, In Vein
08/09 - Metalpoint, Porto
Texto por João Coutinho | Fotos por Inês Faria | Agradecimentos Metalpoint e Don't Fall Asleep
Em mais uma noite de Metal no famoso
Metalpoint, no Porto, foi tempo de celebração de
peso onde foram reunidas as bandas Don't Fall
Asleep, Aiko e In Vein, isto após o cancelamento
da banda Ashes And Waves.
Com o seu metalcore/hardcore bem estruturado e
com muita energia, os Don't Fall Asleep subiram
ao palco de uma sala bem composta que os recebeu
com muito entusiasmo e euforia. Com um set
curto onde foram debitando novos temas do seu
EP, o público apresentava-se bastante receptivo e
a comunicação com o vocalista era evidente. Nas
últimas músicas, "Betrayed" e "Martyr" o nível
de envolvimento do público chegou a um patamar
impressionante, com o vocalista Carlos Silva a
demonstrar uma presença de palco ao nível dos
melhores do género.
Seguiram-se os AIKO, nome já mais conhecido
que contaram com um metalpoint com uma
excelente casa. Começando logo por pedir ao
público que se chegassem à frente e tentando
motivar os presentes, incendiaram uma sala
e prepararam um caldeirão que, no fim desta
atuação, se tornaria verdadeiramente explosivo.
Passando por malhas como “A Place For My
Head”, “Venom” e “Carry the Crown” que tiveram
uma recepção otimista por parte dos fãs, “Karma
War” foi uma das faixas mais cantadas e com uma
importância fulcral no Set. Para terminar houve
tempo para a música tema do anime Deathnote
que foi, indubitavelmente, o culminar de uma
atuação quase perfeita por parte dos portuenses.
Por motivos pessoais, infelizmente não nos foi
possível assistir ao concerto dos In Vein. As
nossas sinceras desculpas.
81

Casaínhos Fest 2017
26/08 - Casaínhos, Loures
Texto por Fenando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Casaínhos Fest
Tínhamos uma boa expectativa para esta sexta edição
do Casaínhos Fest, principalmente pela reverência
que era feita ao festival o underground nacional.
Reverência essa que consideramos ser totalmente
merecida pelo que pudemos constatar.
O início deu-se cedo (três da tarde) e como era algo
expectável, a afluência do público ainda era bastante
baixa. Foi com a banda de punk/hardcore lisboeta
Not Enough que se deu início às hostilidades. Micro
descargas acompanhados de muito movimento,
principalmente pelo Félix, vocalista, que estava
constantemente aos saltos – que nem sempre corriam
bem. O som esteve sólido e a prestação da banda
também, mesmo estando numa posição algo ingrata
mas que cumpriu o seu propósito. Uma abertura
adequada para uma longa maratona de sonoridades
punk, hardcore e metal.
82
Not Enough
O primeiro aspecto positivo que notámos desde cedo
foi a forma como o horário foi cumprido (e em alguns
casos até adiantado) e como a espera foi tudo menos
dolorosa. Algo de salutar e que muitos festivais mais
mainstream poderiam levar como exemplo. Antes
da hora prevista subiram ao palco a banda de Aveiro
Soul Of Anubis. Este power trio com uma sonoridade
de metal progressivo impressionou pela positiva,
principalmente pelas suas capacidades técnicas. Talvez
a banda não fosse indicada para aquela hora, mas tal

como os Not Enough, os Soul Of Anubis cumpriram
na perfeição o seu papel. Normalmente em géneros
mais exigentes como o metal progressivo, poderíamos
esperar que o som final sofresse mas não foi de todo
o caso. Ainda por cima um metal progressivo bem
bruto. Apesar de por momentos sentirmos que uma
segunda guitarra poderia beneficiar o seu som em
termos de dinâmicas, a actuação baseada no seu álbum
de estreia (nome do álbum) deixou-nos com água na
boca e com o desejo de voltar a vê-los novamente.
mais adequada noutro horário mas ainda assim,
foram a primeira a juntar uma assistência já muito
composta à frente do palco. Actuação irreprensível,
com um excelente som – não nos cansamos de
referir esta parte, que foi mais ou menos constante
de todo o festival – e da qual destacamos “Cabaret”
e “Absolution”. A experiência da banda é cada vez
mais notória e este foi mais um exemplo, sendo
sempre um prazer revê-los em cima do palco.
Soul Of Anubis
Ainda dentro do metal, chegou a vez dos Burned
Blood de Sintra que iniciaram a sua actuação com
uma intro cinematográfica bastante épica e que
chamou o ainda pouco público para a frente do
palco. “Uprising”, “Existence” e “Killing Spree”
foram excelentes exemplos do seu poder destrutivo
que também beneficiaria de uma segunda guitarra -
principalmente para alguns leads por cima do ritmo.
Movimento e acção foi coisa que não faltou e a entrega
da banda equivalia a intensidade da sua música.
Também de salientar os constantes agradecimentos à
organização e ao público pelo apoio ao underground
– algo que TODAS as bandas, sem excepção, fizeram.
A cada banda que subia ao palco, mais o ambiente de
festa se adensava.
Legacy of Cynthia
Por falar em experiência, o que dizer dos Grankapo? A
banda lisboeta já tem um currículo de impôr respeito
na arte de espalhar hardcore e as suas actuações são
sempre recheadas de poder e acção, tanto em cima
em do palco como entre a assistência, com muitos
circle pits a se formarem. “Left For Dead”, “Filthy
Head”, “Won’t Fall Down” e “We’ll Never Die” foram
apenas algumas das bombas de diversão maciça que
provocaram muito movimento num concerto onde
não havia nem tempo para respirar, embora tivesse
havia oportunidade para cantar os parabéns ao
baterista Ivan, curiosamente a primeira de duas vezes,
como veremos de seguida.
Grankapo
Burned Blood
Também de Sintra (de nome e tudo) seguiram-se os
Legacy of Cynthia com o seu metal alternativo de
cariz mais progressivo, outra banda que talvez fosse
Banda irmã, os For The Glory sucederam aos
Grankapo e mantiveram o nível altíssimo no que diz
respeito à qualidade do hardcore. Começando com
“All The Same”, foi um desfilar de classe e experiência
por um dos grande valores nacionais da música
pesada. Não faltaram outros temas como “Survival Of
83

as hostilidades com um dos seus hinos, “Face Off ”? A
intensidade atingia novos patamares, como apenas a
banda da margem sul sabe fazer.
The Fittest” e “Some Kids Have No Face” e não faltou
também a segunda vez que se cantou os parabéns a
Ivan, o baterista que toca tanto nos For The Glory
como nos Grankapo, numa actuação em ambiente de
festa, onde a banda revelou não ter setlist definida e
ir tocando conforme o feeling – o que já diz muito
acerca do à-vontade e traquejo que têm e também
do ambiente descontraído e familiar que se tinha no
palco do Casaínhos, algo que não afectou em nada
na apreciação tanto nossa, World Of Metal, como do
público presente.
Destroyers Of All
Tal como os For The Glory, os Switchtense tocaram
sem setlist pré-definida e foram decidindo as malhas
no momento, revelador do seu entrosamento e
experiência. Não faltaram os discursos por parte de
Hugo Andrade sobre o underground e a cena nacional.
Se normalmente a visão da banda apresentada pelo
seu vocalista é fácil com que nos identifiquemos com
ela, neste contexto, era o reflexo daquilo que estava
no ar. Uma união que era bonita de se sentir e que
se assume como o espírito do festival. Espírito esse
metido ao rubro com “The Right Track”, “State Of
Resignation”, “Into The Words Of Chaos”, “Monsters”
(a música Napalm Death da banda) e “Infected Blood”,
entre outros clássicos.
For The Glory
Nova virada estilística do hardcore para o metal, com
os coimbrenses Destroyers Of All a subir ao palco
numa posição que lhes é merecida pelo excelente
álbum de estreia “Bleak Fragments”, editado o ano
passado. A actuação da banda baseou-se neste
lançamento e no EP que o antecedeu, onde o principal
problema era o som algo pouco definido que fez com
que alguns detalhes, principalmente de guitarra e por
vezes na voz, se tivessem perdido. Ainda assim, foram
bem recebidas malhas como “From Ashes Reborn”,
“Hollow Words”, o tema-título do já mencionado
álbum de estreia e uma potente “Into The Fire”. Foi
um regresso aos palcos bem recebido pelo público e
bem vivido pela banda que mostra que o seu lugar é
ali mesmo.
Se até então, Casaínhos navegou entre os mares
do punk/hardcore e do metal, a próxima banda
é daquelas que junta os dois como ninguém.
Embora o potente thrash metal dos Switchtense
seja metálico até à medula, há um grande espírito
hardcore principalmente na forma como encaram
o underground e como são uma banda que dá tudo
em palco e que puxa o seu público para retribuir em
igual medida. Como tal, que melhor forma de abrir
84
Switchtense
Devil In Me é um dos nomes grandes do hardcore
nacional, a par dos Grankapo e For The Glory – uma
celebração à parte, ter estes nomes mais Swtichtense
todos juntos no mesmo cartaz, facto referido por
Hugo Andrade na actuação da sua banda. Um nome
que, tristemente, distinguiu a sua actuação de todas as
outras. Foi o último concerto da banda e por isso teve
um impacto ainda maior do que o normal – que por si
só já era considerável.
Seria difícil suceder a estes níveis de intensidade, por isso a
melhor coisa a fazer é mesmo trazer algo completamente

diferente. Os Blowfuse não são completamente diferentes
ao punk/hardcore mas fazem-no de um ponto de vista
mais acessível do rock. Mas acessível não quer dizer que
seja menos explosivo. Com muito movimento mas sem
provocar o mesmo tipo de entusiasmo entre o público, o
punk rock da banda gozou de um som poderoso – um
dos melhores do cartaz – que em muito ajudou a que a
sua performance fosse tão boa.
seja tarde para o quer que seja, a banda provou estar
num momento de forma demolidor, destilando thrash
metal clássico de extremo bom gosto.
Devil In Me
Curiosidade para o facto da banda ter agradecido aos
Not Enough por terem emprestado os instrumentos
precisamente quando tocaram a música... “Not
Enough”. Destacamos ainda da sua actuação a “House
Of Laugh”, “Man Of Opportunities”, “Ripping Out”,
“Radioland” e a cover com que acabaram o concerto:
anunciada como uma música dos Sonic Youth, tocaram
com o início da “In Bloom”, a “Territorial Pissings”,
ambas dos Nirvana. A banda espanhola também foi
a primeira de duas escolhas internacionais escolhidas
para fechar esta terceira edição do Casaínhos Fest,
não deixando de agradecer à sua editora no nosso
país, a Infected Records, responsável pelas visitas da
banda ao nosso país.
Dust Bolt
Foi um desfilar de malhões que começou na “Violent
Abolition” e terminou na “Agent Thrash” (com o vocalista/
guitarrista Lenny B. a ir para o meio do público) já em
regime de encore e pelo meio com “Awake The Riot – The
Final War”, “Soul Eraser”, “Blind To Art, “Distant Scream
(The Monotonous)” – dedicada a Tiago Fresco, da
organização, por trazer a banda a Portugal, entre outras.
Foi uma actuação que impressionou como a banda se
dispôs em palco, não parando o headbanging por um
segundo e não sacrificando em nada os muitos detalhes
que as músicas exigiam.
Dust Bolt
Blowfuse
A segunda banda internacional do cartaz e também
pela primeira vez em Portugal, eram os alemães Dust
Bolt, que deram um concerto de ficar na memória dos
presentes. Com uma banda com já três (bons) álbuns
editados, fica difícil de perceber como ninguém os
tinha trazido cá antes. Como não acreditamos que
Para quem viveu a cena anos atrás, este alinhamento
do Casaínhos poderia soar estranho. Afinal tínhamos
bandas hardcore, punk e metal (de subgéneros
variados) a sucederem-se e a serem apoiadas da
mesma forma. As tribos deixaram de ter o peso que
tinham e ainda bem porque separações provocadas
por barreiras estilísticas é algo que deixou de fazer
qualquer tipo de sentido há já muito tempo. O facto
de todas as bandas terem enaltecido, como já foi dito
atrás, o espírito underground do festival e de união ao
som nacional.e também do próprio apoio do público
presente é representativo da magia e mística que
este festival, apesar de jovem, já possui. Que cresça
e venham muitos mais, sendo representativo do
crescimento e sobretudo da união da nossa cena.
85

ADM Metal Fest
26/08 - Andam, Leiria
Texto e Fotos por Nuno Bacharel | Agradecimentos: ADM Metal Fest
O ADM Metal Fest é um novo festíval na região centro,
localizado na freguesia de Andam, concelho de Porto de
Mós, distrito de Leiria e que decorreu no último fim de
semana de Agosto, dias 25 e 26, sexta e sábado. Infelizmente
a World of Metal apenas pôde estar presente no sábado,
não assistindo assim às sempre excelentes actuações de
Switchtense e Midnight Priest, já que os Gwydion tiveram
que cancelar devido a um problema de saúde do baterista.
Grankapo, Secret Chord e Tri Rex eram as outras ofertas
para sexta.
Chegados ao festival a meio da tarde de sábado, entrámos
num recinto construído de propósito para o evento, mas
que ainda estava a quarto de gás. Surpreendentemente, e
comparando com o horário previsto (mesmo depois do
anúncio do cancelamento dos algarvios Anarchy Machine),
ainda apanhámos meia actuação dos 74. Punk rock com
boa disposição dentro e fora das curtas musicas tocadas.
86
74
Fuzzil
Antes dos Fuzzil começarem a debitar o seu Stoner

Rock, havia que garantir que as condições de som
estivessem a 100%. Entre “Mais guitarra aqui”, “Mais voz
ali” e “Mais baixo acolá”, os ponteiros não perdoavam e
o tempo ia passando. Condições favoráveis alcançadas,
uma excelente performance de bom Sludge/Stoner destes
moços de Alcobaça. Com o EP “Molten” a ser promovido,
“Boiling Pot” não foi esquecido e assim se passou meia
hora bem sonorizada.
“Lightbringer”.
Humanart
Waterland
Entre mudanças de instrumentos, fez-se noite e finalmente
Waterland subiram ao palco. Vindos de Barcelos, ofereceram-nos
uma boa dose de Power Metal bem articulado.
A vocalista, Patricia Loureiro, espalhou voz de excelente
qualidade, charme e boa disposição pela audiência que
finalmente ia engrossando nos números. Com álbum novo
“Signs of Freedom” editado este ano, ainda foram exitos
Hora de aquecer novamente e levantar muito pó com Prayers
of Sanity. Vindos de Lagos, o experiente power trio debitou
o seu thrash old school com muita sabedoria. “Face of the
Unknown” é o álbum novo, destaque para “Someday” mas
“Confrontations” não foi esquecido e muito menos o trabalho
de estreia “Religion Blindness”. Nada a dizer, são grandes.
E como o tempo passa rápido quando nos divertimos,
bateram as doze badaladas da meia noite. Se originalmente,
deveríamos estar a finalizar a actuação de Holocausto
Canibal, ainda os Primal Attack não tinham entrado,
contabilizando um atraso de mais de duas horas na
previsão inícial. A que horas entraram os Grog, nunca
saberemos pois a World of Metal teve que abandonar
o festival pois a sua boleia iria trabalhar no dia seguinte
bem cedinho e ainda havia uma longa viagem pela
frente. Ficou assim outro grande nome do thrash metal
para ser apreciado (Primal Attack), assim como duas
icónicas bandas de grind (Holocausto Canibal e Grog).
Shadowmare
antigos a marcar diferença, como “Fire Burning”.
Mas o que se quer num festival é movimento, e nada como
o bom e velho thrash metal para mexer com as hostes, e foi
isso que os algarvios Shadowmare porporcionaram com o
seu death/thrash. Depois do EP de estreia “From Hell to
the Future”, há mais canções novas a tocar e apanharam
o melhor som até à altura. Assim sendo, muito bem soou
o hino “Mad Executioner” e toda a capacidade destes
promissores jovens ficou bem patente nesta noite.
Avançaram as horas, esfriou a temperatura e também no
palco, com a entrada do black metal dos Humanart. Com
este concerto, celebraram a sua sexagésima actuação e
mostraram toda a sua experiência, especialmente com
a prestação de “Lines of Knowledge” tirado do álbum
Prayers Of Sanity
Esta humilde organização deu o seu melhor, de certeza
absoluta, mas ainda há muitas arestas por limar. Uma
média de 300 pessoas terá passado pelo recinto e resta-nos
esperar que os dissabores não impeçam uma nova edição
em 2018. A ideia está lá, a vontade também, e há lugar na
zona centro para um festival mais undergroud como este.
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Reverence Santarém 2017
Dia 1 - 08/09/17 - Parque da Ribeira, Ribeira de Santarém
Texto por Fenando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Reverence Santarém
A quarta edição do Reverence estava envolta de
grande expectativa. Não só pelos nomes anunciados
mas principalmente pela mudança de local, passando
de Valada para a Ribeira de Santarém, um pouco mais
a norte. As expectativas foram algo desafiadas ao
encontrarmos condições mais humildes em relação
ao passado. Um recinto mais pequeno, dois palcos e
menos oferta em termos de comida e comércio. Seria
algo suficiente para ficar com uma opinião negativa
sobre o festival. Isso e os atrasos que vamos explicar
de seguida. No entanto, há algo que o Reverence
tem, seja qual for o sítio onde se realiza: excelente
música. Esta quarta edição não foi excepção.
Pouco depois da hora anunciada, deu-se início às
hostilidades com os F'rrugem, banda de Ribeira de
Santarém que continua a tradição do festival em dar
voz às bandas locais. A sua sonoridade insere-se no
espectro do punk rock português, ao bom estilo Mata
Ratos. Talvez estivesse deslocada da sonoridade do
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festival, mas o ecletismo musical sempre foi um dos
seus trunfos e neste contexto, até foi uma boa abertura,
apesar do pouco público presente e de alguma apatia.
Destacamos um tema que cheira a clássico: "Tou de
Caganeira" cujo riff inicial faz lembrar muito a "The
March Of The S.O.D." dos S.O.D..
F'rrugem

Os concertos foram sendo alternados entre o palco
Tejo e o palco Sabotage e a primeira banda a subir a
este último palco foram os Pretty Lightning, um duo
num formato que o rock alternativo tem encontrado
muitas formas criativas de dar muita boa música
ao mundo. Numa vertente que ia beber água tanto
ao rock psicadélico como ao espírito do blues mais
cru, o seu som foi encantando a plateia ainda algo
despida - a banda agradeceu aos presentes por terem
comparecido cedo o suficiente para verem a sua
actuação e ao convite para o festival. Um bom nome
que mostram que é possível fazer muito com pouco.
Como foi dito atrás, os Quentin Gas E Los Zíngaros
substituíram os Dead Rabbits e passaram para palco
principal. O seu som tinha tudo para nos chamar a
atenção, afinal quem é que se lembra de cruzar rock
psicadélico com o flamengo? Uma mistura vencedora
que conseguiu chamar a atenção do público, causando
a reacção automática e involuntária nas pernas, pés
e pescoço, aquela que indica que estamos perante
boa música. A primeira saiu satisfeita com o seu
primeiro concerto em solo português e nós também.
Não fossem as falhas de som no final da actuação, que
terminou abruptamente, e teria sido perfeito.
Pretty Lightning
Devido ao cancelamento dos Dead Rabbits, tiveram
que acontecer algumas alterações no alinhamento
previsto, sendo a primeira a mudança dos Quentin
Gas E Los Zíngaros para o palco Sabotage e no
seu lugar no palco Tejo subiram os Iguana. Um dos
problemas que assolou esta edição do Reverence foi
sem dúvida o problema de som que algumas bandas
tiveram. No caso dos Iguana, não foi o suficiente para
abalar muito a sua prestação, onde as longas jams e
o feeling entre o stoner e o doom foi o fio condutor.
Uma banda que sabe sempre bem ver ao vivo, em que
condições forem.
Quentin Gas & Los Zíngaros
Uma intro com uma versão de "Alfred Hitchcock
Apresenta" foi a forma de apresentar os Cut, trio de
Almeirim que nos trouxe a dinâmica dos duos, ou
seja bateria, guitarra e voz (e que voz). O resultado
é um espírito stoner/doom cujo único problema é
alguma falta de dinâmicas - apesar da ausência de
baixo, a guitarra acabou por preencher o espaço
vazio dos graves. Ainda assim pudemos presenciar
um crescendo de intensidade conforme a actuação
decorreu que nos fez ouvir mais deste projecto.
Iguana
Cut
89

O rock psicadélico
tem muitas formas
de manifestar e
neste primeiro dia
teve-se a sorte de
encontrar várias
formas vencedoras
do género. Os The
Gluts foram sem
dúvida uma delas.
O rock psicadélico
cheio de groove (em parte ajudado pela percussão
tocada por Nicolò, o vocalista) permitiu que fosse
aberta a pista para levantar voo em direcção ao
espaço sideral. A emotividade demonstrada pela
banda, principal-mente pelo já mencionado Nicolò
que parecia que estava a ter um ataque epiléptico em
palco, era proporcional à qualidade da sua música.
Um excelente concerto.
muito interessante que mesmo podendo ser mais
valorizado num outro ambiente, não deixou de ter um
impacto positivo.
Desert Mountain Tribe
No palco Sabotage, subia um power trio de impôr
respeito: Desert Mountain Tribe Apesar de um falso
arranque, em que o vocalista Jonty Balls se apercebeu
graças ao público que a sua voz não se estava a fazer
ouvir - sintomático dos muitos problemas relacionados
com o som que o festival e as bandas que actuaram
nele foram afligidos. Com um registo próximo de Jay
Ashton dos Gene Loves Jezebel, na sua vertente mais
pós-punk, foi uma actuação hipnótica onde até se teve
direito a uma música que sairá no próximo álbum em
que a banda se encontra a trabalhar neste momento.
The Gluts
Gossamers foi o projecto que se seguiu, uma oneman-band
que junta no mesmo tacho ambient e drone.
Talvez não tenha sido a actuação mais interessante
para se ver... mas para se ouvir foi uma revelação e
teve um efeito viajante que se enquadra perfeitamente
na atmosfera cool e relaxada do festival. Um projecto
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Gossamers
Tren Go! Sound System
Por esta altura não não seria caso para nos admirarmos
mas quem diria que apenas uma pessoa conseguiria
fazer um chavascal tão grande? Foi o caso com os
Tren Go! Sound System que provou que um músico,
uma guitarra e vários pedais de efeitos valem quase
como uma orquestra inteira resultando em verdadeiras
tapeçarias sonoras que tanto abrangeram o pós-rock
como o rock psicadélico indo até ao trip-hop. São este
tipo de propostas que fazem com que o Reverence

seja o festival especial que é.
groove foi contagiante. Diferente do esperado mas
por isso mesmo adoravelmente viciante. Boa surpresa
para o público presente.
Oathbreaker
E foi neste momento em que a coisa descambou.
O atraso que se ia acumulando de alguns minutos
superou a hora quando os Oathbreaker se preparavam
para subir ao palco. Um soundcheck para lá de
demorado - dolorosamente demorado - fez com que
o público estivesse em peso a aguardar pelo início
da actuação enquanto assistia ao soundcheck. O que
nos leva a uma questão... as coisas já estão atrasadas,
o público está todo presente. Então... porquê sair do
palco? Sabemos que faz parte do espectáculo mas
mesmo assim... Em relação à actuação propriamente
dita e tirando alguns problemas de som que apesar do
longo soudcheck teimaram em persistir, foi sublime.
Em excelente forma e com um som desconcertante
na forma como fundem black metal, shogaze e o
pós-metal mais caótico, sem dúvida um dos grandes
concertos deste primeiro dia.
Amenra
Hora de voltar ao palco Sabotage e mais um atraso
gigantesco ao que já tinha sido angariado até então.
Era a vez dos Amenra e compreendemos que o som
estivesse que estar perfeito, no entanto, esta demora só
fez com que o público e as bandas seguintes saíssem
prejudicadas. Claro que tudo isso ficou esquecido
quando mais estes membros da temível Church Of
Ra subiram ao palco. Se o apocalipse interior tivesse
alguma banda-sonora, forçosamente teria de passar
por temas como "The Pain It Is Shapeless" e "Am
Kreuz".
Wildnorthe
Zarco
Os Zarco subiram ao palco Tejo e começaram por
agradecer aos Oathbreaker (provavelmente de forma
irónica) antes de começar a debitar o seu rock próximo
do punk e colorido por uma harmónica endiabrada e
por grandes solos de guitarra, onde o ritmo cheio de
A partir daqui foi somar atraso atrás de atraso. Se de
um lado (palco Sabotage) o soundcheck demorava, do
outro (palco Tejo) as bandas demoravam a começar
as suas actuações de forma incompreensível. A boa
música foi a constante que nos deu força perante o
desânimo e cansaço que era crescente. Como foi o
caso dos Wildnorthe, um duo lisboeta que toca um
darkwave bem clássico, a relembrar o som da vanguarda
da década de oitenta. A sonoridade talvez soa-se
91

desfazada encaixada
no meio de Amenra
e Moonspell, no
entanto ainda assim,
o público presente
estava satisfeito.
Mais um longo e
exaustivo soundcheck
e os minutos
e horas a passar.
A expectativa era muita para ver os Moonspell a
na banda um dos seus maiores embaixadores no
mundo. Mesmo sem surpresas de maior, soube bem
ouvir temas descobertos mais de duas décadas atrás
e que raramente são reinterpretados como a trilogia
"Wolfshade (A Werewolf Masquerade)"/"Love
Crimes"/"...Of Dream And Drama (Midnight Ride)",
"Trebaruna" do "Wolfheart" ou "For A Taste Of
Eternity" e "A Poisoned Gift" de "Irreligious",
principalmente quando interpretados com a ajuda das
Crystal Mountain Singers (a já mencionada Carmen
Simões dos Earth Electric e Silvia Guerreiro, ex-
Sarcastic e The Godspeed Society).
Moonspell
tocarem na íntegra os seus dois primeiros álbuns,
"Wolfheart" e "Irreligious", embora este não fosse um
entusiasmo generalizado. Talvez por serem uma das
poucas bandas assumidamente metal deste primeiro
dia, uma sonoridade que todavia o Reverence sempre
incorporou, ou então talvez por todos os atrasos e
alguma falta de paciência. No entanto a banda da
Brandoa foi alheia a tudo isso, dando um concerto
irrepreensível, não fossem alguns problemas de som
nomeadamente do microfone de Carmen Simões.
Nevoa
Após Moonspel acabar, deu-se o êxodo para o
palco Tejo onde mais uma vez houve uma demora
incompreensível para a banda subir ao palco quando o
som já estava preparado - pelo menos era essa a nossa
impressão. Sendo a segunda vez que vimos os Névoa
em pouco mais de um mês (a primeira foi no VOA),
podemos dizer que não foi propriamente uma surpresa
assim como não foi o seu poder, que abalou qualquer
sentimento de déjà vú que se tivesse. Também nos
parece que a banda aqui gozou de um melhor som do
que aquele que teve direito em Corroios. Não houve
comunicação com o público mas também não seria
necessário, a música preencheu todo esse espaço
vazio. Consegue-se sentir a evolução de actuação para
actuação.
Moonspell
Foram momentos de celebração e comunhão não
só por aqueles dois pedaços da história da banda
mas como do próprio metal português que tem
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Bo Ningen

O contingente japonês também estava presente
no Reverence e neste primeiro dia teve como
representação os Bo Ningen que, infelizmente, não
fugiram à tendência dos atrasos devido a longos
soundchecks. Estavam agendados para a uma e
quarenta da manhã e subiram depois das três. Ainda
assim, haviam muitos resistentes (não só ao atraso
em relação ao horário como também em relação ao
crescente frio que se fazia sentir) que queriam ser
embalados pelo rock psicadélico extravagante dos Bo
Ningen que conseguiram agarrar bem o público desde
o início.
para uma plateia reduzida de resistentes que fizeram
questão de esperar por ela - "Boa noite Reverence
ou madrugada" foi a primeira coisa que a banda,
através de Patrícia, disse ao público. Uma intensidade
assinalável que significou o nosso fim da linha para
este primeiro dia, que não conseguimos aguentar mais.
Sinistro
Melancholic Youth Of Jesus
Conforme as bandas iam-se sucedendo, o público ia
dimuindo, algo que ia sendo cada vez mais visível.
Ainda assim, os portugueses Melancholic Youth Of
Jesus deram um concerto bem sólido onde, mais uma
vez, o grande inimigo foi mesmo o som com alguns
ruídos e feedbacks a surgirem. E não, não fazia parte
da sonoridade final.As energias já começavam a faltar
(já eram doze horas seguidas) mas fica a vontade revêlos
em melhores condições físicas da nossa parte.
Infelizmente não conseguimos ouvir os Two Pirates
And A Dead Ship e os 10000 Russos cujas actuações
prolongaram o festival até quase às sete da manhã.
Seria impossível ficar até ao fim e ainda estar presente
no segundo dia. O balanço musical foi sem dúvida
possível, mas o grande inimigo foram, como já foi
dito muitas vezes, as longas esperas por soundchecks.
E depois... o segundo dia!
Sinistro
Quase duas horas depois do previsto, finalmente
sobem ao palco os Sinistro. Com um som brutalmente
poderoso e definido e com uma Patrícia Andrade
on fire, a banda não acusou o toque de estar a tocar
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Reverence Santarém 2017
Dia 2 - 09/09/17 - Parque da Ribeira, Ribeira de Santarém
Texto por Fenando Ferreira | Fotos por Sónia Ferreira | Agradecimentos: Reverence Santarém
O primeiro dia foi duro. Vinte bandas, das quais só
conseguimos ver dezoito devido aos atrasos no horário,
e mais de catorze horas de música. Mas o saldo musical
do Reverence Santarém é para lá de positivo - por muito
que as condições não sejam as mesmas, vamos todos
para lá por causa da música, certo? Para este segundo
dia, a expectativa de igualar ou superar era alta.
banda, os I Am The Gost Of Mars mereciam sem dúvida
um maior número de pessoas na assistência. Donos
de uma sonoridade bastante experimental que nos dá
a ideia de que estamos perante temas improvisados
que vão desde o rock psicadélico até ao stoner/doom.
Gostámos bastante do pormenor de afinar / mudar de
afinação durante os temas que nos remete para momentos
clássicos de álbuns como o "Made In Japan" dos Deep
Purple.
I Am The Gost Of Mars
Sendo uns dos primeiros a entrar no recinto, não muito
tempo antes do início dos concertos, pudemos constatar
que o cansaço do dia anterior faria com que o público
tardasse a aparecer. O que foi uma pena já que a primeira
nonn
Era a vez dos Nonn no palco Sabotage e mais um regresso
ao passado. O projecto de Christian Eldefors dos The
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Orange Revival mostra-nos que a música electrónica
também pode ser orgânica. Interessante viagem ao som
da vanguarda que tem uma base ritmica electrónica e
depois é adornada com duas guitarras e um sintetizador.
Apesar desta descrição não ser propriamente atractiva, o
som era bem interessante.
Não fosse o horário e até gostaríamos de os ouvir mais
- e foi o que aconteceu. Quando os The Underground
Youth deveriam estar a subir ao palco, os Chinaskee &
os Camponeses perguntaram se ainda dava para tocar
mais uma. E assim (re)começou a saga dos atrasos.
Royal Bermuda
The Janitors chamou todos ao palco Sabotage quando
o vento ameaçava tornar a noite ainda mais fria e
desagradável que a noite anterior. Grande feeling que as
músicas da banda foram deixando. Já sabemos que o rock
psicadélico gosta de libertar os nossos corpos do fardo
da alma e de nos levar para longe em viagens astrais, mas
quando se junta ao shoegaze é caso para ser quase uma
viagem sem retorno. Não se pense que por isso a banda
estava bastante apática no palco. O contrário, bastante
dinâmica que só tornou a sua actuação ainda melhor.
Chinaskee & os Camponeses
Os The Underground Youth fazem uma mistura deliciosa
de música de vanguarda, rock psicadélico e até um
certo espírito rockabilly. A sua apresentação em palco é
suigeneris. Sem bateria - apenas uma tarola e timbalão
a cargo de Olya Dyer que ia conseguindo imprimir uma
dinâmica assinalável ao som. A banda estava nitidamente
a gostar do concerto e isso só serviu para envolver ainda
o público.
The Underground Youth
The Janitors
No palco Tejo, os Chinaskee & os Camponeses
demonstraram logo que queriam trocar-nos as voltas
com a primeira vez que se dirigiram ao público: "Olá
Chinaskee, nós somos o Reverence". Efectivamente
trocaram-nos as voltas de uma forma positiva. Por
um lado com a doçura do seu dream pop, por outro
os trejeitos do rock psicadélico onde o orgão dava um
ar único e ainda mais alucinado ao som final. Temas
longos, com passagens instrumentais bastante alargadas.
Os senhores que se seguiam eram um dos grandes
destaques deste segundo dia na nossa opinião: Asimov
& The Hidden Circus. Se os Asimov por si só já são
excelentes, desde que iniciaram este ciclo de colaborações
com os músicos que compõe o denominado Hidden
Circus conseguiram elevar ainda mais a fasquia. Som
e groove hipnótico ao qual o violoncelo provocou um
colorido especial. Quando se assiste a uma jam fica-se
com a sensação de que estamos a presenciar magia e foi
o que pudemos presenciar no palco Tejo.
Melhor do que termos expectativas cumpridas foi
95

termos surpresas
que nos deixaram
maravilhados. Já
sabíamos que os
Siena Root eram
uma grande banda,
mas depois de os ver
no palco Sabotage
ficámos com essa
confirmação. E mais
que isso, ficámos
com vontade de ouvi-los muito mais e noutros contextos.
mas que acerta mesmo no alvo. Assim como o próprio
som da banda. Uma amálgama de ideias e géneros que
vão desde o psicadélico até a uma certa aura progressiva.
Um grande som, ao melhor espírito jam, num regresso
ao Reverence (a banda esteve na primeira edição do
festival) festejado por todos os que apreciaram a sua
actuação.
Conjunto!Evite
Asimov & The Hidden Circus
Com uma entrada à la "Hit The Lights", com um som ao
melhor que a década de setenta tem para oferecer e com
uma voz à la Janis Joplin, o resultado foi um blues rock
explosivo, orgânico e muito boa onda que deixou toda a
assistência rendida. A sua actuação passou num instante
e a banda estava disposta a mais mas infelizmente teria
que se tentar não acontecer o que tinha acontecido
na noite anterior - nesta altura já estavamos com um
atraso de mais de dez minutos em relação ao horário.
Fica a nota que esta banda precisa de voltar a Portugal
urgentemente.
Infelizmente o problema dos atrasos voltou a verificar-se
com um soundscheck, desta vez com os Träd Gräs Och
Stenar, Traden, um dos nomes mais clássicos do rock
progressivo sueco. Uma demora que até quase tornou
imperceptível se a banda estava a ainda a testar o som
ou se já estava a tocar. Só quando o baterista entrou em
palco e se posicionou no seu lugar atrás do kit, depois
de um longo momento de drone de baixo distorcido, é
que se teve a certeza que a banda já estava a tocar. Uma
enorme viagem, um enorme concerto onde o toque de
flauta fazia com que pensássemos que estávamos perante
uma jam de Ian Anderson dos Jethro Tull com os Pink
Floyd. Enorme concerto, único.
Träd Gräs Och Stenar
Conjunto!Evite, já dissemos antes nestas páginas e
voltamos a dizer, é um grande nome. Estranho, peculiar
96
Siena Root
A excelência musical não fica limitada às propostas
estrangeiras. Os Cows Caos provaram que a extravagância
também é possível unir-se à excelência. Uma actuação
excêntrica como já é hábito por parte desta banda que
junta o rock psicadélico às guitarradas e ritmos próprios

do surf rock. Juntando isto a uma bailarina exótica que
parecia estar ligada a uma bateria de alta voltagem,
temos a receita para uma actuação de qualidade ímpar.
Cows Caos
Quando os Gang Of Four subiram ao palco já so
pensava... "malditos soundchecks!". Quase uma hora
de atraso colocaram os nervos em franja que foram
acalmados pelo som clássico do pós-punk da banda
que já não visitava o nosso país há sensivelmente três
décadas. Não é do som mais imediato que já passou pelo
palco Sabotage mas coadunou-se bem com a noite que
se tornava fria.
Pás de Probléme
se aguardou por uma das grandes atracções do festival,
os Mono. A música é sem dúvida diferente e algo que
obriga (ou pelo menos sugere) a contemplação e aquelas
condicionantes não eram de todo favoráveis. Cansaço,
frio, ligeira irritação por todos os atrasos e depois de um
autêntico furacão na forma dos Pás de Problème.
Mono
Gang Of Four
Para aquecer o ambiente vieram os Pás de Problème.
Não há palavras para descrever uma actuação desta
banda lusa que mais parece extra-terrestre. Poderíamos
dizer que são uma espécie de Kosturika on drugs mas
se calhar a melhor descrição é aquela que eles próprios
fazem: a real porrada! Ritmo exuberante e uma qualidade
musical excepcional que permitiram tudo, desde uma
wall of death (a primeira que vimos a ser feita por uma
banda que NÃO toca metal) mosh capaz de fazer levantar
poeira. Esta é uma banda obrigatória ver! Seja onde for!
Tudo coisas que a banda era alheia e que não teve
influência no grande concerto que deram, onde passearam
um pouco pela sua discografia onde o destaque vai para
o excelente "Requiem For Hell", um dos nossos álbuns
do ano de 2016. Um excelente concerto por parte de
uma banda que é mestre em conseguir tocar o coração
de quem os ouve.
Com mais de uma hora de atraso, junta-se mais um
longo soundcheck. Depois do gás todo dos Pás de
Problème, o entusiasmo morre lentamente enquanto
Mono
97

Para despertar a multidão de melodias mais
épicomelancólicas, vieram os Is Bliss, que apesar de
não serem estranhos ao pós-rock, gozam de um groove
próprio do rock alternativo. Ritmos fortes que se tornaram
hipnóticos por parte de uma banda que tem atraído e
recolhido muita atenção e boas críticas. Apesar da hora
avançada, o público correspondeu positivamente ao seu
som.
alguma parafernália electrónica e é esse espírito que faz
com que cada sua actuação seja imperdível. A do palco
Tejo não foi excepção.
Is Bliss
Com os Hills aconteceu o mesmo com os Träd Gräs Och
Stenar, Traden: começaram por tocar uma longa jam
quando se ainda pensava que estavam no soundcheck,
inclusive por parte do P.A. que só após longos minutos é
que ligaram as luzes, É este tipo de som que preferimos.
Aquele que nos faz abstrair e desligar das coisas à nossa
volta. E a própria banda parecia estar mergulhada nesse
espírito, onde os três guitarristas teciam verdadeiras teias
sonoras que iam em todas as direcções e ligavam tudo a
todos. Ficámos com a ideia que nem era preciso termos
músicas, apenas jams. Belas e longas jams.
Löbo
A finalizar a nossa noite (infelizmente por não
aguentarmos mais) estiveram os Esben And The
Witch, uma das mais interessantes bandas dentro do
espectro doom/folk, onde a mística que a sua música
evoca é quase como um quarto integrante. A banda
entrou começando por agradecer ao público por ainda
estar acordado para vê-los. Estávamos acordados
mas já estávamos no limite. O que vale é que o
power trio consegue embalar-nos como ninguém.
Esben And The Witch
Como um azar nunca vem só... neste caso, um atraso
nunca vem só. Os Löbo tiveram muitos problemas
técnicos que atrasaram dolorosamente o início da sua
actuação. Quando finalmente começou, tudo ficou
esquecido. Duas baterias, som poderoso, bem definido
e bem alto - e de vez em quando com as malditas
interferências nas colunas. A músicas dos Löbo é outra
que é orgânica como o espírito jam exige apesar da
98
Hills
Já passavam das cinco da manhã e estavamos
oficialmente de rastos. Para muita pena nossa não
tivemos mais energias para ver a joint venture entre
Dr. Space e Luis Simões e os Throw Down Bones.
Apesar de ter sido uma edição que sofreu com algum
desinvestimento notório e afligido com muitos
problemas devido ao som, não podemos dizer que
tenha sido uma decepção. Boa música, boa comida
(excelente oferta em termos de comida que só teve
o problema de fechar muito cedo em relação aos
horários do festival) e o bom espírito do Reverence
que continua vivo e bem vivo, independente da forma.
Que não fique por aqui e para o ano tenhamos mais
uma maratona de concertos.

Agenda
Outubro
04 - Melancholic Youth Jesus - Hard Club, Porto
04 - Apresentação "Black Earth" - Process Of Guilt,
Thyrant - Music Box, Lisboa
05 - Mother Engine, Flask- A9, Santarém
06 - Apresentação "Black Earth" - Process Of Guilt, Fere
- Cave 45, Porto
06 - UHF - Sabotage Club, Lisboa
06 e 07 - Festival Bardoada e Ajcoit - Mata Ratos, Shivers,
Holocausto Canibal, Hills Have Eyes, For The Glory,
Primal Attack, Viralata, Fitacola, New Mecanica,
Steal Your Crown, Grog, The Temple, Ash Is A Robot,
Terror Empire, Legacy Of Cynthia, To All My Friends,
Nameless Theory - Rua da Lagoa da Palha, Pinhal Novo
06 e 07 - Faro Alternativo - Switchtense, Wako, Albert
Fish, Terror Empire, Artigo 21, Medo, Mata Ratos,
For The Glory, Minority Of One, Broken Distance,
Challenge, Somber Rites - Associação Recreativa e
Cultural de Músicos, Faro
07 - Música na Aldeia - Hyubris, Serrabulho, Cryptor
Morbious Family, Congruity, Earth Drive, Mournkind -
Casa do Povo de São Miguel do Rio Torto, Santarém
07 - Apresentação do álbum "Reditum" - Dogma, Inner
Blast - Another Place, Almada
07 - Apresentação do EP "Tzak' Sotz" - Sotz mais
convidados - Metalpoint, Porto
07 - UHF - Sabotage Club, Lisboa
07 - Estado Sónico, The Dowsers Society - Texas Bar,
Leiria
07 - As They Come, Burned Blood, Paranoid - Le Baron
Rouge, Lisboa
07 - Tav Falco´s Panther Burns - Cave 45, Porto
11 - Bush - Coliseu dos Recreios, Lisboa
12 - Brant Bjork, Sean Wheeler - Cave 45, Porto
12 - Mayhem, Dragged Into The Sunlight, The
Ominous Circle - Corroios
12 - Blood Incantation, Spectral Voice - Metalpoint,
Porto
13 - Blood Incantation, Spectral Voice, Festering -
Another Place, Almada
13 - Brant Bjork, Sean Wheeler - RCA Club, Lisboa
13 - Skyforger, Gwydion, Air Raid, Evil Killer, Salduie
- RCA Club, Lisboa
14 - Skyforger, Gwydion - Cave 45, Porto
14 - Mad stock - Artigo 21, Sunya, Lesados, Bala Verde
- Sede U.D.C.A., Vila Franca de Xira
14 - Meu General, Yellow Dog Conspiracy - Cave 45,
Porto
14 - The Psycho Tramps, Zurrapa, Facto Macaco -
Fora de Rebanho, Viseu
17 - Papa Roach - Coliseu dos Recreios, Lisboa
20 - Soen, Madder Mortem - Hard Club, Porto
20 - Sacred Sin, Prayers Of Sanity - Bafo de Baco, Loulé
20 - Our Last Night, Blessthefall, The Color Morale,
Your Life And Mine - RCA Club, Lisboa
21 - Soen, Madder Mortem - RCA Club, Lisboa
21 - Our Last Night, Blessthefall, The Color Morale,
Your Life And Mine - Hard Club, Porto
21 - Sacred Sin - Marginália Bar, Portimão
21 - For The Glory, Destroyers Of All - Drac, Figueira
da Foz
27 - Apresentação CD "Ecos da Selva Urbana" - Rasgo - RCA
Club, Lisboa
28 - CTX Metal Fest - Decayed, Bruma Obscura, Invoke,
Karbonsoul, Dawn of Ruin - Centro Cultural do Cartaxo,
Cartaxo
28 - Deathmania Pt 2 - Unleashed, Unfleshed, Cape
Torment - Hard Club, Porto
28 - Royal Blood - Campo Pequeno, Lisboa
29 - Alter Bridge, As Lions - Coliseu dos Recreios, Lisboa
29 - Backflip, No Hope, Fear The Lord - A9, Santarém
30 - Shields - Stairway Club, Cascais
30 e 31 - Apresentação Novo Álbum - Moonspell - Lisboa
Ao Vivo, Lisboa
Novembro
01 - Apresentação Novo Álbum - Moonspell - Hard Club,
Porto
02 - Omnium Gatherum, Skálmöld, Stam1na - Cave
45, Porto
02, 03 e 04 - Infected Fest IV - Sam Alone And The
Gravediggers, The Amsterdam Red-Light District,
Dope Calypso, Trevo, Artigo 21, Pestox, The
Parkinsons, Anarchicks, Shut Up! Twist Again -
Popular De Alvalade, Lisboa
03 - Omnium Gatherum, Skálmöld, Stam1na - RCA
Club, Lisboa
04 - Band Of Holy Joy, Quiet Affair - Cave 45, Porto
04 - Oeste Underground Fest II - Acranius, R.D.B., Dead
Meat, Sacred Sin, Bleeding Display, F.P.M., Heid,
Enzephalitis, Revolution Within, Steal Your Crown,
Humnart, Ravensire, Trepid Elucidation, Konad, Yar -
Pavilhão Multiusos da Malveira, Malveira
04 - Blindagem Metal Fest - Biolence, Blame Zeus, Karbonsoul,
Infrahumano - Origens Caffé, Vagos
05 - Stray From The Path, Capzise, Renounce - RCA
Club, Lisboa
06 - The Goddamn Gallows - Stairway Club, Cascais
10 - Moonspell - Teatro Aveirense, Aveiro
10 - Cro-Mags - RCA Club, Lisboa
11 - Master, Omission, Dehuman, Scum Liquor,
Booze Abuser - RCA Club, Lisboa
11 - Sunburst Stoner Fest - Miss Lava, Füzz, Desert
Mammooth, Iguana - Cine Incrível Alma Danada, Almada
11 - Apresentação Álbum "The Awakening" - Wrath Sins,
Demon Dagger - Metalpoint, Porto
11 - Porto Gothic Fest II -Aeon Sable, Phantom Vision -
Heaven's Bell, Porto
12 - Dying Fetus, Psycroptic, Beyond Creation - Lisboa
Ao Vivo, Lisboa
12 - Porto Deathfest III - Master, Dehuman, Pestifer, Voyance -
Metalpoint, Porto
14 - Death Before Dishonor, Last Hope, Challenge -
Popular de Alvalade, Lisboa
16 - The Picturebooks - Sabotage Club, Lisboa
17 - Theriomorphic, Okkultist, Oppidum Mortum -
A062, Caldas da Rainha
18 - Mosher Fest Coimbra Chapter VI - Massas Club, Coimbra
18 - Freedom Call, Mindfeeder, Leather Synn - RCA
Club, Lisboa
18 - Sinistro, Pigball, Lamina - Le Baron Rouge, Barcarena
18 - Alvalade Arise - Mata-Ratos, Grankapo, Mindtaker,
Prayers Of Sanity, Disthrone, Legacy Of Cynthia,
Cryptor Morbious Family,Shredded To Pieces, Medo
- Antigo Centro Social da Mimosa, Alvalade
18 - Lançamento Novo Álbum: "Chapter III: Songs From The
Vault" - Low Torque, The Ramble Riders, Daniel's Bird,
Red Line - Metalpoint, Porto
18 - The Ominous Circle, Névoa, Ascetic - Cave 45,
Porto
18 - The Sonic Dawn - Drac, Figueira da Foz
21 - Epica, Vuur, Myrath - Meo Arena, Lisboa
22 - Epica, Vuur, Myrath - Hard Club, Lisboa
25 - Graveyard - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
25 - Crim, Acromaníacos, Albert Fish - A9, Santarém
30 - Porto Metal Convention - Tarantula, Grunt, Sonneillon
BM, Nihility - Cave 45, Porto
30 - Ducking Punches, We Bless This Mess, To All My
Friends - Stairway Club, Cascais
30 - Under The Doom - Earth Electric, Painted Black,
When Nothing Remains, Mourning Sun - RCA Club,
Lisboa
Dezembro
01 - Insano Fest - Coimbra
01 - Under The Doom - Lacuna Coil, Liv Kristine, Green
Carnation, The Foreshadowing, Cellar Darling,
Inhuman - Lisboa Ao Vivo, Lisboa
02 - Under The Doom - In The Woods, Ahab, Novembers
Doom, Acherontas, Gold, Funeralium - RCA Club, Lisboa
02- Lacuna Coil, Cellar Darling, Blame Zeus - Hard
Club, Porto
99

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