Artbookmania_10

Artbook

mania

#10

(10) март 2016

Закулисье

Весь мир в скетчбуке Кулинарное искусство Путешествия

Март 2016

ПУТЕШЕСТВИЯ

МАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

4

6

9

10

Письмо редактора

Команда журнала

Стань частью проекта

Весь мир в скетчбуке

58

90

Мастер-класс. Создание открытки

День рождения маэстро

62

76

80

Спец-тема. Творчество как стиль жизни

Тема номера. Искренность творчества

Тема номера.

Как найти время для творчества

94

96

100

106

108

Спец-тема. Изучение английского

Творческая мама

Кулинарное искусство

Рецензия. Немного ботаники

Арт-путешествия. Будапешт

100

108

84 PYROmania

12

Путешествия. Украина.

120

130

134

138

142

154

История искусства. Венера в веках

Письма ветру вдохновения

Арт-терапия. Творческое решение

реальных проблем

Закулисье

Гороскоп для художников

142

Artbook

mania

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmania

https://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,

команда “Артбук-мания”

Главный редактор и идейный вдохновитель,

Дельнара

Трудно подобрать слова к этому номеру, ведь он юбилейный и наконец

выйдет в свет, буквы и картинки наконец можно будет осязать и трогать,

для всех нас это очень волнительный момент. И, в первую очередь, я хочу

выразить слова благодарности всем тем, кто был причастен к нашему

журналу, кто сделал его таким, каким вы его сейчас видите, таким, каким

он полюбился вам, нашим читателям. Спасибо команде ArtBookMania и всем,

кто принимал участие в создании каждого из выпусков. Не хочется говорить

банальности, но мы совершенно точно сделали этот мир немного лучше.

Год назад, в марте 2015, вышел первый выпуск и за этот год творчества в мире

стало намного больше. В создании журнала приняло участие несколько сотен

художников, фотографов, дизайнеров и разных творческих людей со всего мира,

о нас говорили и писали, нами вдохновлялись на собственное творчество. И от

имени всей команды выражаю благодарность всем читателям.

Юбилейный выпуск раскрывает тему творчества как стиля жизни. Эта тема

является концепцией журнала, но в содержании нет повторений, в нем все

новые и новые грани вдохновения и творчества. Новые рубрики и творческие

подходы к жизненным вещам, например, к изучению английского. А в постоянной

рубрике “Весь мир в скетчбуке”, а также в новой рубрике “Закулисье” - работы

самих создателей журнала, “творческая кухня” и все то, что остается за

кадром. Заглянуть в мастерскую к художнику - это всегда так интересно!

Весны и вдохновения!

Главный редактор и

идейный вдохновитель,

Дельнара

Иллюстрация: Александра Кабакова

Наша команда

Алена Гринь


Наталья Никулина

День Рождения Маэстро

Обложки

Анна Спешилова, “Chaotic” и “Bedtime story”

Главный редактор: Дельнара Эль

Редактор: Ольга Пошуруева

Каллиграфия: Шигаева Наталья

Дизайн, верстка: Галина Астер

Яна Франк

Иллюстраторское ремесло

Вера Курская

Рецензии

Вакантное место :)

Присоединяйтесь к нам

Марина Забродина

PYROmania

Татьяна Фрам

День рождения Маэстро

Дарья Крупкина

Алхимия творчества

Ксения Селянко


Алена Чужакова

Путешествия

Марина Лагерева

История искусства

Лана Свитанкова


Анна Расторгуева


Анастасия Клыпутенко

Мастер-класс

Марина Иванова

Поэтическая рубрика

Ирина Рогозенко

Арт-терапия

Ксения Ершова


Евгения Яковлева


Юлия Бабенко

Цветы как искусство

Ольга Пошуруева


Анна Лоч


Евгения Николаева

Записки арт-путешественника

Наталья Шигаева

Каллиграфия

Галина Астер

Дизайн, верстка

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором

может принять участие каждый. Присылайте свои статьи,

фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения

и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:

artgamevision@gmail.com

Иллюстрация: Анастасия Грибанова

https://vk.com/studio_artis

Inst: @donteatmyfriends

Текст, иллюстрация: Алена Гринь

Журнал ArtBookMania - глоток свежего воздуха среди рабочей недели, наслаждение

и праздник для души в свободное время… Журнал, который

дарит не только положительные эмоции, но и массу вдохновляющей информации

о художниках от художников и для художников. Особенно приятно,

что и я являюсь соучастницей сего масштабного проекта и автором

рубрики “Весь мир в скетчбуке”.

Магия, волшебство, игра… То, чего мне так не хватало в прошлой (дохудожественной)

жизни. То, что окружает меня сейчас - каждый миг, каждый

шаг. Быть своего рода волшебницей и исполнять чьи-то мечты - тоже магия!

Иметь прямой доступ к творческой кухне художника сродни волшебства

- приоткрываешь занавес, подглядываешь, узнаешь секретики, рецептики,

полезности и рассказываешь о них другим... Мечта, а не работа! И

как любая мечта, сбылась она негаданно, но как раз вовремя. Не все всегда

проходит гладко, быстро, с первого раза. Не со всеми художниками мы находим

общий язык, не сразу получается отсканировать и/или сфотографировать

зарисовки, не все остаются довольными результатом… Но именно

это и делает работу над каждым номером волшебной и незабываемой.

Свой художественный путь я тоже начала с рисования в блокноте. И за это

время (чуть больше 3-х лет) успела накопить огромное количество скетчбуков

– для графики, для акварели, для маркеров, для каллиграфии, артбуки,

тревелбуки… Работы участников моей рубрики вдохновили стряхнуть

пыль со своих блокнотов и таки изрисовать большинство из них.

Именно поэтому 2016 год – год скетчбуков, и я безумно этому рада!

Если вы так же как и я любите и коллекционируете блокноты, присоединяйтесь

к нам, скетчбукерам! Если вы уже заядлый скетчбукер, присылайте свои

работы (или ссылки на них) мне на почту hryn.alyona@gmail.com с пометкой

“Весь мир в скетчбуке” или ставьте тег #весьмирвскетчбуке под своими работами

в инстаграме. Раз в месяц выхожу на охоту в поисках известных и не

очень скетчбукеров и пристаю к ним с заманчивым предложением!

Дадим миру изобилие красоты, магии, волшебства и зарисовок в скетчбуке!


Москва, 30 лет

www.instagram.com/anna.rastorgueva

Скетчер. Получила степень бакалавра современного искусства в МХПИ по специальности «Графический дизайн».

Больше всего любит рисовать по утрам, но все время работает ночью. За год рисует около 200 картинок. Не ест

за рисованием, но пьет много кипятка. Пробовала все блюда, которые рисовала. Два раза в год берет творческий

отпуск и занимается только личными проектами.

Я - педант. Люблю порядок и некоторое занудство в быту. Поэтому рабочее место почти всегда пусто, и только во

время рисования заполняется блокнотами, черновиками и маркерами. Важным условием моего творческого комфорта

можно считать тепло и свет. Дома-то все организовано наилучшим образом, а вот на выездных зарисовках

всегда ищу место поближе к окну и батарее.

Художественный дневник, подобно рукописному, наполняется, в первую очередь, простыми и яркими событиями,

которые, возможно не имеют вселенского масштаба, но дОроги мне и моей семье. Поход в океанариум, удачный

рецепт яблочного пирога, детский концерт или неожиданный подарок - никогда не знаешь, что вдохновит завтра

на новый разворот.

Так как маркеры почти не смешиваются между собой, палитру нужно продумать и подготовить до начала работы.

Если взять полный комплект невозможно, использую специальный дорожный кейс на 20 цветов. Это и есть мой

походный минимум.

На мой взгляд, в рамках одной работы должен быть выдержан определенный колорит. Иногда его подсказывает

сама натура, порой диктует настроение автора. Также люблю серии работ, связанные не только темой, но и цветом.

Идеальной платформой для таких экспериментов может стать тревелбук.

У меня, скорее, боязнь нехватки времени

Схема работы всегда одна и та же. Сначала крохотный предварительный

эскиз, где в общих чертах располагаются задуманные объекты относительно

разворота. Потом, сразу на чистовик, контурный рисунок лайнером.

Этот этап представляется мне самым важным, когда максимально

обостряется связь глаза и руки, а зарисовка оживает сквозь белый лист бумаги,

в своем совершенстве и неточности. Заключительная стадия - цвет,

период расслабления и неспешного размышления.

Обычно на разворот уходит два-три часа. Как правило, общая канва придумывается

заранее и бегло обозначается на черновой миниатюре. Исключения

составляют путевые дневники, которые чаще всего заполняются по

мере движения.

Тема композиции, пожалуй, одна из самых увлекательных в формате скетчбука,

то есть книги. Две страницы, один разворот, общий рисунок, заголовок и

текст. Тут мой любимый прием - заимствование. Решение можно подсмотреть

в старинной энциклопедии, глянцевом журнале или в детской книжке. Правила

верстки прекрасно адаптируются для зарисовок в блокноте.

Чаще всего я дотягиваю

даже слабые развороты

до приемлемого состояния.

Но если зарисовка

совсем не пошла, сначала

всегда отвечаю на вопрос,

что именно не так с картинкой.

Плохая композиция?

Неудачный исходник?

Техническая ошибка? И

только поняв причину недовольства,

вижу смысл

браться за переделку, а

иногда тему нужно просто

отложить и дать ей

«настояться».

Всегда, когда есть возможность, я рисую с натуры. Покрутив объект, можно

выявить наиболее удачный ракурс, характерные особенности, детали,

фактуры. Если речь идет о пленэре, то нюансы освещения, звуки, запахи -

все это делает скетч еще более ценным, а момент - живым в нашей памяти.

Многие проекты, как бы этого не хотелось, рисуются по фотографиям. Тогда

следует подобрать несколько разных кадров, сравнить их между собой,

Параллельно с коммерческими

заказами всегда

есть место благотворительным

рисункам:

ботанические сады, заповедники,

музеи - я всегда

вам рада!

и внутренне провести микроисследование темы. Если это коммерческая

иллюстрация, можно задать заказчику дополнительные вопросы, проговорить

акценты и значимые моменты будущей работы.

Обычно перед началом работы я довольно отчетливо вижу желаемый

результат, поэтому в размеренном темпе двигаюсь сложившимся в голове

маршрутом. По пути, конечно, уточняю цель: все ли акценты на месте,

не сместилась ли композиция, где что стоит прорисовать внимательнее.

Если в процессе появляется задумка получше, можно просто перелистнуть

страницу и сделать еще один вариант.

Важно не останавливаться. Рисовать как можно чаще и разнообразнее.

Большие перерывы пагубно сказываются и на технике, и на общем настрое.

Так что, как говорится: «в болезни и в здравии..».

Художник – рисуй!


Киев, 29 лет

www.instagram.com/delnara_el

www.delnara.livejournal.com

Настоящее имя - Наталья Макарова, творческий псевдоним - Дельнара Эль. Окончила Киевский национальный университет

строительства и архитектуры, специализация – «Реконструкция зданий и сооружений». С 2014 года в непрерывном

путешествии (место проживания постоянно меняется). Художник, ювелир, создатель проекта «Артбук-мания».

Моим рабочим местом может быть что угодно, так как часто я рисую в путешествиях. Это могут быть как красивый

стол в кафе и чашка капуччино на фоне шикарного вида, так и собственные коленки в трясущемся поезде.

Никогда неизвестно, где тебя застанет вдохновение. Но, конечно, мечтаю о большой и светлой мастерской, с большим

столом, окнами в пол и разнообразными элементами домашнего уюта. И конечно, с кошкой на коленках.

Принцип наполнения моих рисованных дневников известный и простой - “что вижу, то пою”. То есть, блокноты

наполняются какими-то впечатлениями из путешествий, картинками и достопримечательностями, иногда это

просто иллюстрации к эмоциям или историям, которые рождаются в моей голове.

Моя палитра постоянно меняется. Мой походный набор состоит из 10-12 цветов (и большая часть из них - разные

оттенки синего), но люблю и поэкспериментировать. Считаю, что ограниченная палитра должна быть и у начинающего

(чтоб не устраивать раскраску из работ), и у профи (к которой он пришел).

Я редко делаю предварительные эскизы, работаю сразу “начисто”. Сперва делаю набросок карандашом (иногда сразу

лайнером), далее в зависимости от техники и сюжета - проработка акварелью/лайнерами или и тем, и другим.

Зарисовки занимают от десяти минут до нескольких часов, в зависимости от того, насколько детально они прорабатываются.

Общее расположение деталей и объектов продумываю заранее (но в голове, всегда знаю, как должно

быть), иногда что-то меняю или дорабатываю по ходу дела. То есть, я сперва

“рисую” в голове, а потом уже на бумаге. Иногда могу неделями “вынашивать”

сюжет, а потом за полчаса его нарисовать.

Мне нравится рассматривать артбук как книгу и я часто использую в

композиции разворотов дизайнерские приемы верстки книг и журналов.

Люблю совмещать иллюстрацию, текст и типографику. Есть несколько

любимых и работающих композиционных схем, которые я использую в

путешествиях, когда особо нет времени размышлять, а нужно рисовать.

Болела “боязнью белого

листа” лет пять назад и

справлялась с этим так:

делала моментальное

фото, вклеивала его в

разворот и лист переставал

быть чистым.

Сюжеты моих зарисовок - это картинки из путешествий или из головы.

Иногда меня вдохновляют какие-то фотографии в интернете и я их также

частично использую. Люблю сложносочиненные сюжеты, коллажи из

разных кусочков реальности, событий и впечатлений. Для таких коллажей

периодически использую референсы, если не знаю, как выглядит предмет

или явление.

Болела “боязнью белого листа” лет пять назад и справлялась с этим так:

делала моментальное фото, вклеивала его в разворот и лист переставал

быть чистым. Сейчас бывает другое заболевание - когда садишься рисовать,

а в голове роится столько сюжетов и картинок, что не можешь выхватить

что-то одно. Тогда тоже что-нибудь вклеиваю и дорабатываю разворот.

Очень действенный метод.

Иногда мне тяжело найти баланс между медитативным ковырянием в деталях

и экспрессией. И еще мне тяжело позволить себе абстракции.

Люблю и процесс, и результат. Больше, наверное, все же результат, потому

что он чаще бывает приятным, а вот процесс иногда бывает мучительным.

Мучительным, потому что мне нравится постоянно учиться чему-то новому

и почти каждая зарисовка это в какой-то степени вызов себе.

Мои блокноты - это чаще всего самостоятельный проект, для других проектов

рисую на отдельных листах. Но иногда зарисовка из блокнота может

стать основой для иллюстрации или большой работы.

Творческие тетради нужны для знакомства с самим собой и окружающей

действительностью.

Рисовать. Много. Пробовать разные сюжеты и материалы, посылать к черту

внутреннего критика, общаться с единомышленниками, ставить себе

новые задачи. Творить.


Киев, 27 лет

www.behance.net/-Kswww.instagram.com/1_37

Училась на архитектора в КИСИ, на данный момент занимается иллюстрацией. Любит, и оттого так часто

рисует, свой родной Киев, но жить мечтает на краю света – между морем и хвойным лесом. Увлекается темой

космоса, очень вдохновляют оттенки далёких галактик и узоры из звёзд.

Самая важная и неизменная деталь рабочего места – солнечный свет. Доводилось рисовать акварелью и при свете

уличного фонаря (непередаваемый опыт, попробуйте ближе к полуночи), но вот работать с лампой я так и не привыкла…

Любой искусственный свет слишком искажает для меня оттенки. Ритм мелодии или кадр фильма может

стать отправной точкой, но в процессе мне важна тишина, отсутствие мельтешения перед глазами и разговоров.

Поэтому иногда, рисуя наброски в городе, я изображаю иностранку – проще парой фраз на ломаном языке дать

понять собеседнику о невозможности диалога, чем попутно рисованию рассказывать, где ты учился и зачем рисуешь

именно этот обшарпанный фасад.

Формат дневника подразумевает некую стихийность в выборе тем, сюжетов и техники. Мне важна только календарная

последовательность, а в остальном царит хаос, как отражение жизни. Иногда это наброски-размышления

над «большими» акварелями, иногда сохранение в памяти интересного ракурса, объекта или композиции. Картинки

дополняются словами, цитатами и списками to do list.

Меня удивляют и пленяют возможности простого карандаша, чувствительность этого инструмента к жесту, движению

руки и вместе с тем его простота, возможность рисовать быстро и практически в любых условиях. Простота

и отзывчивость - это идеально. Также часто сочетаю карандаш с акварелью - это позволяет показать цвет,

но экономит много времени по сравнению с «чистой» акварелью.

Ограниченной палитрой работать определенно легче,

такой вот огромный секрет.

Для быстрой зарисовки достаточно карандаша и листа бумаги. Для качественной

быстрой зарисовки к этому походному минимуму нужно добавить

еще увлечение, интерес к объекту. Нужно быть чуточку первооткрывателем,

фиксирующим самое важное открытие века. Зарисовки,

сделанные через силу, лишены души и смысла.

Зарисовка начинается с впечатления, яркой и зачастую незначительной

детали, которая зацепила. Причём это может быть и что-то совсем незримое

– аромат липовой аллеи после дождя или льющаяся из окна мелодия

на пианино… Конечно, визуально это никак не отразится в зарисовке (разве

что в виде пары строк длиннохвостым почерком), но такие моменты

собирают собой всю картинку. Когда есть история и что-то зацепило, рисовать

уже интересно и азартно, а это зрителем чувствуется.

Относительно затраченного

времени зарисовка

зарисовке рознь. Вообще,

я рисую ужасно медленно.

Отчасти этим и объясняется

небрежная незаконченность

моих скетчей.

Композиция в большинстве моих зарисовок интуитивна и спонтанна, дата

и текст – тоже важные ее составляющие. Я очень бы хотела иметь набор

неких всегда работающих правил, но… это же так скучно, господа! С правилами

стоит ознакомиться, чтобы потом их сознательно нарушать.

Моя «вечная» тема это архитектура. Обычно я очень быстро зарисовываю

с натуры понравившийся мне сюжет, а потом при работе над акварелью

использую эти скетчи как отправную точку, фотореференсы для проработки

деталей и воображение для атмосферы и света.

Вдохновение ходит за

нами по пятам, буквально

поджидает за каждым

углом. Важно следить

за происходящим в мире

культуры, не замыкаться

только на своём жанре,

как можно больше смотреть,

анализировать,

вдохновляться.

Что никогда не буду рисовать… “Никогда” - это слишком долго (с). Раньше

не любила рисовать ботанику, пересчитывать каждый лепесток и тычинку,

а вот сейчас цветы - одна из ведущих тем в моём творчестве. Наверное,

это вызов себе. Рисовать то, что никак не получается воплотить согласно

внутреннему виденью.

Совсем неудавшиеся и оттого нервирующие меня развороты иногда закрашиваю

белым акрилом – получается интересно даже если поверх ничего не

рисовать, таинственно и глупые ошибки в глаза не бросаются. Но с другой

стороны, вопрос: что считать неудачей в зарисовках? Промах в композиции?

Неуверенную или слишком жёсткую линию? Скучный сюжет? Зарисовка

по большому счёту делается, чтоб зафиксировать мгновение жизни,

и в любом случае она удачна, момент пойман, вот же он, на листе. Бывает,

что поначалу глаз цепляется только за ошибки и скетч лишь нервирует, а

спустя время ты уже смотришь цельнее в это окошко памяти.

Художник – это способ восприятия мира, всего-то.

Откройте свои глаза и сердце!


Полтава/Брауншвейг, 28 лет

www.instagram.com/paleti_de

Я начала рисовать в 25 лет и с тех пор не могу остановиться. Очень люблю читать и всегда читаю по несколько

книг параллельно. Умею играть на гитаре, хотя всю жизнь мечтала научиться играть на пианино. Делаю украшения

и получаю от этого невероятное удовольствие. Пишу и правой, и левой рукой. Занималась танцами 17 лет.

Люблю мягкие игрушки (чем мягче и больше, тем лучше), бесцельные прогулки, собирать листочки-перья-камушки,

марки «про запас», смотреть на небо, мечтать. Люблю путешествовать с пленочным фотоаппаратом в одной

руке и акварелью в другой. И особенно нежно люблю истории о... городах, особенно акварельных. С весны 2013 года

живу в Германии (той ее части, где серость подают на завтрак, обед и ужин) и занимаюсь творчеством. Жена.

Мама. Художник, иллюстратор, романтик.

Мастерская - место, где прописано вдохновенье. Но живет оно, в целом, в любом месте и приходит в гости в любое

время. Зачастую с чашкой фруктового чая (о котором я, естественно, практически сразу забываю), интересным

фильмом или любимой радиоволной, рыжим котом и (с недавних пор) с детским тихим или не очень часом.

У меня очень много блокнотов. Очень много. И каждый имеет свое предназначение - одни для определенных материалов,

другие рассортированы по темам. Хотя есть блокноты и для всего сразу, например, дневник художника

– в нем живут заметки на память о том, что было, что есть и что будет. Когда все записи ведутся в одном месте, не

нужно больше искать сбежавшие листочки, спрятанные списки, рассыпанные бирочки-перышки-ленточки. Все

хранится в одном месте, легко помещается в сумку и заполняется в течении дня здесь и сейчас. Кстати, в нем не

только рисуется и зарисовывается, но и пишутся письма, ведутся списки и просто хулиганится.

Нежно люблю акварель (любовь с первого взгляда существует, да!). И все же не могу устоять перед маркерами,

цветными карандашами, тушью... Для рисования в скетчбуках самое то - никаких ограничений в использовании

и комбинировании материалов. Где же еще экспериментировать, как не в скетчбуке?!

Игра с цветом (светом, тенью, водой) - шалости без запретов и правил, моя маленькая слабость. Летний розовый,

октябрьский рыжий, цвет лепестков роз, цвет легкого морского ветра, белый, молочный, бежевый, карамельный,

шоколадный, лавандовый, кипарисовый, яркие пастельные изюминки...

Столько красок! Столько цветов! Не вижу смысла ограничивать палитру в

целом, чем больше - тем лучше. Но для какой-то конкретной работы ограниченная

палитра жизненно необходима. Иначе это уже не игры с цветом,

а военные действия - драгоценное свободное время уходит на поиск и подбор

гармоничных цветовых сочетаний.

Любая зарисовка начинается с идеи, впечатления, иногда даже с мимолетной

мысли и зачастую задолго до того, как я возьму в руки блокнот. Основная

часть времени уходит на обдумывание, что именно и как я хочу зарисовать,

на поиск информации, подбор материалов - для меня это целый

ритуал, часть процесса, без которой зарисовки теряют жизнь. После этого

я делаю небольшой эскиз на отдельном листочке либо сразу приступаю к

карандашному наброску. Далее добавляю цвет и немного волшебства. Завершающий

штрих - буковки, слова, фразы. И финальная изюминка любой

зарисовки - дата (обычно их несколько и они в разнобой, ведь я могу начать

сегодня, а продолжить через неделю или месяц).

Мне кажется, сюжеты

находят меня. И им абсолютно

все равно, с каким

материалом я работаю

- референсами, натурой

или рисую из головы. Да и

мне, честно говоря, тоже,

ведь мои зарисовки далеки

от оригиналов и общего у

них очень мало (если вообще

есть).

Я рисую медленно, но это зависит не столько от скорости рисования, сколько

от желания насладиться процессом, каждым этапом, мгновением... Отсутствие

времени, правда, играет тоже немаловажную роль - начать и закончить

за один присест скорее роскошь, нежели реальность. Поэтому, как

Мое единственное композиционное

правило

- отсутствие правил, и

звучит оно банально просто:

«Я так хочу/мне так

нравится!» Я очень часто,

и порой чересчур много,

вдохновляюсь работами

других художников и

иллюстраторов, фотографов,

дизайнеров, флористов...

Однако, имея

проблемы с памятью и

огромную увлеченность

процессом, крайне редко

вспоминаю о чужих идеях

и тем более их использую.

правило, сначала появляется идея. Она и задает тон, ход, движение всему. А

дальше? Дальше неизвестность… Чувство неизвестности прекрасно, очень

его люблю! Когда не знаешь, что за поворотом, за вон тем домом, на страницах

новой книги, в душе у случайного прохожего... В процессе я помню

только об основном замысле, что хотелось сказать-выразить, но никогда

не знаю, как это должно выглядеть. Основная проблема (кроме отсутствия

времени как такового) заключается в том, что я не «вижу» конечного результата,

приступая к работе, и зачастую откладываю зарисовку в сторону,

подбираю буквы, смешиваю цвета, собираю паззл, так сказать. Мне в

целом не важно, будет ли соответствовать результат первоначальному замыслу,

главное - словить идею за хвост и спрятать в свои личные закрома.

Моя единственная боязнь - отсутствие времени, ибо идей и замыслов в

разы больше, чем дней в году. Имея в избытке вдохновение и цветные сны,

со всем остальным легко бороться. Например, я люблю «планировать» зарисовки,

поэтому большинство страниц дневника давно расписаны и просто

ждут своего часа. Бывает я долго вынашиваю какую-то зарисовку, делаю

записи и пометки, и только спустя время сажусь и рисую. Также я не

заморачиваюсь с хронологической последовательностью ведения блокнота,

для меня важны только две вещи - его ведение и указание дат создания.

При наличии первого, даты тоже можно легко проставить.

Процесс - это то, ради чего я рисую. Результат задает ориентиры движения, скорость, правильно ли выбран путь.

И то, и то имеет значение, но зарисовки только ради результата лично для меня не имеют смысла.

Скетчбук - место, где живет вдохновение, где прячутся идеи-мысли-эмоции-впечатления, где хорошо экспериментам.

Уметь красиво и стройно записывать свои мысли - очень даже полезный навык, поэтому я пишу списки,

письма, мечты. Мой скетчбук - мои правила! Я решаю, какие из страничек скетчбука показать и показывать ли

хоть какие-то. И вообще, у каждого художника должны быть секреты, которые скрываются, например, на страницах

скетчбуков.

Вдохновение - везде. Порой я даже прячусь от него, такое назойливое - то во снах приходит, то в самую лютую

непогоду… Оно прячется за облаками, играет с ветром, шелестит опавшими листьями, разбрасывает перья, пляшет

на волнах изумрудного счастья, пахнет лавандой, ест шоколад, закрадывается в теплые воспоминания... Чего

только не делает вдохновение, чтобы привлечь мое внимание!

Рисуйте. Каждый день. Любыми материалами и в любых техниках. Не бойтесь покупать профессиональные и,

зачастую неприлично дорогие, материалы и тут же их портить. Рисуйте без правил и ограничений. За каждой

мечтой прячется многочасовой труд, сила воли преодолевать любые трудности, желание покорять самые труднодоступные

вершины и огромная вера в себя и свои силы. Но на то она и мечта. Мечта стоит того, чтобы за нее

бороться не покладая рук! Поэтому вывод один: рисуйте! Рисование спасет мир!

Анна Спешилова, “Her room II”

http://illustrators.ru/users/annaspeshilova

annaspeshilova.artnow.ru

http://annweaver.deviantart.com/

День Рождения маэстро

Текст: Татьяна Фрам

Иллюстрации: Наталья Никулина

Акт первый

Академия художеств – лучшее место

для театралов, гениев и денди.

На фоне провинциальных пейзажей

выделяется поразительная фигура:

черный бархатный костюм и

чулки, панталоны и штиблеты, молодой

человек прибыл из другого

измерения – или, по меньшей мере,

из Венеции! – что он делает в этих

холмах, рядом с церковью?

Пролог

Измученная болезнью женщина лежит в постели. Ослабевшими руками держит

лист бумаги, вырезая из нее фигурки: человечков, лошадок, сказочных

существ. Трехлетний мальчик наблюдает с восторгом, придумывая истории

с бумажными героями. Совсем скоро мама умрет, а он научится ходить.

А еще чуть позже – читать, и без конца изучать иллюстрации в книгах, и копировать

фрески известных художников. Но все это вторично, ведь больше,

чем живопись, больше, чем литература, воображение захватывает театр.

Театр, и показательные жесты, и шляпы, и дендизм, и богемные кафе.

Кант говорил, что у гениев есть особая

миссия, посредничество между

природой и свободой, и воплощать

его следует в искусстве. И юноша

следует наказам философа самоотверженно,

самостоятельно расписывая

церковь, реставрируя фигуры

ангелов на куполе, рисуя иконы.

Тогда же из-под его кисти встает

Демон: переход от ангелов к прямо

противоположному аспекту – самая

логичная вещь в искусстве.

Как и белые шрамы на груди юноши.

Он резал себя ножом, он любил

женщину, а она его – нет, не не любила,

но хуже - любила, но не понимала.

Порезы уменьшают душевные

страдания.

Акт второй

Москва, Москва! Приехать к знакомым в гости – и

остаться на полтора десятка лет. Истинное искусство

непонятно никому, нравиться всем может лишь бездарность

и дешевка – такое откровение приносит художнику

этот суетливый город. Ведь критики отвергли

его иллюстрации к стихам Лермонтова, а газеты пестрят

уничижительными отзывами.

В ход идет черная акварель и керамика, возвращается

Демон, в Риме мужчина поучает русских художников:

все они – лишь жалкие подражатели! Сам он в жаркой

Италии начинает писать Снегурочку и русскую зиму,

ведь тяга к противоположному полюсу – самая логичная

вещь в искусстве.

Первые гонорары и безудержный кутеж, Москва и Италия,

Италия и Москва, попытки выставляться и новые

нелестные комментарии. Все это меркнет перед глазами

и голосом женщины на сцене: он делает предложение

в первый же вечер знакомства, он женится на оперной

певице и оркестровой музыке.

Акт третий

Боль раздирает виски. Вновь приходит Демон. Рождается

и умирает сын.

В полутемной комнате стоит человек: он не отрывается

от картины вот уже четырнадцатый час. Который

день он исступленно трудится над картиной. Раз

в день надевает пальто, пятнадцать минут стоит перед

открытой форточкой – так он совершает прогулку. Не

разговаривает с домашними, игнорирует гостей – у

него так много работы!

Он исступленно трудится над картиной, которая уже

давно закончена. Но он раз за разом ее переписывает.

Жена бежит от безумца - он следует за ней. Художника

госпитализируют, он рвет на себе одежду, почти не

спит – но продолжает писать.

Эпилог

Чтобы снискать одобрения критиков, пришлось сойти

с ума. Едва художник попадает в больницу, о нем начинают

писать одобрительно. Ведь посмертная слава - самая

логичная вещь в искусстве.

Все публикации говорят о творце в прошедшем времени,

но все они ошибались. В помутившемся рассудке и

слабом теле умер лишь человек. Художник и муж жил

гораздо дольше: продолжая писать каждый день. И,

раздирая на себе одежду, объяснял: если сшить ткань

цветными латками, это пригодится моей жене.

Резанова Наталья, г.Пенза, “Расцвела”

холст, акрил, 58х81 см

https://vk.com/n.rezanova

Спец-тема

Текст, фото: Дина Беленко

500px.com/Arken

vk.com/dinabelenko

instagram.com/dinabelenko

behance.net/Arken

У меня есть универсальный способ представиться:

«Меня зовут Дина и я рассказываю живые истории про

неживые вещи». Я — человек с бумажными динозаврами,

проволочными деревьями, кофемашиной Руба

Голдберга, сверхновой из бенгальского огня, черной

дырой в кофейной чашке, приветами Дугласу Адамсу и

Весу Андерсону, дирижаблем над горячим чаем, вафлями

Пенроуза, карманным НЛО, лабиринтами из всего

на свете и звездным печеньем. И, да, с фотоаппаратом.

Говоря строго, мои снимки — это натюрморт. Но когда

я хочу найти фотографов, работающих в том же

или похожем жанре, я оказываюсь в тупике. То, что

меня интересует, обычно маркируется не как still life,

а как fine art. То есть, по сути, попадает в папку «Разное».

Питер Липпманн, Жан-Франсуа де Витте, Кэтрин

МакБрид снимают, разумеется, «натюрморты», но все

же не классические завтраки со спиралькой лимонной

цедры и медными кубками, а что-то иное. Они ищут

необычные связи между вещами, создают метафоры,

сами формируют смысловое поле изображения. К сожалению,

для таких специфических натюрмортов пока

еще нет специального термина (или есть, но где-то в

неизвестных мне академических работах, вряд ли русскоязычных).

Лично мне нравится определение «вещи

с историей».

В классических книгах по фотографии постоянно пишут,

что главная ее особенность как искусства — это

фиксация момента времени. Даже мой любимый Ролан

Барт в книге Camera lucida говорит о фотографии исключительно

как об инструменте памяти. Но с тех пор,

как фотография стала постановочной, ее возможности

стали намного шире. Мы стали не фиксировать происходящие

события, а рассказывать собственные истории.

После того, как мы пережили постмодернизм, истории

— это практически все, что у нас есть. Мы воспринимаем

собственную жизнь по законам сюжета. Каждый

из нас — главный герой и у каждого есть своя версия

счастливого финала. В жизни, как и в рассказе, мы запоминаем

моменты, а не течение времени. Результатом

каждой жизни становится история, если очень повезет

— легенда. Мы все хотим, чтобы нас помнили. I’ll

be a story in your head. That’s okay. We’re all stories in the

end. Just make it a good one, eh?

и победа — только твоя. Сделать что-то самостоятельно

от начала до конца, почувствовать себя режиссером,

написать пьесу и разыграть ее в лицах (пусть с осколками

бокалов и бумажными бабочками вместо хорошеньких

барышень) — это прекрасная возможность

преобразования действительности. Но когда пьеса сыграна,

приятно думать, что ты являешься не столько

манипулятором, сколько своеобразным переводчиком

— с вещного на одушевленный.

Так вот. В каждой вещи содержится свернутая история.

Каждая вещь, попадающая в поле человеческого сознания,

обрастает комплексом смыслов и ассоциаций, этаким

коннотативным мхом, который порождает истории

самого разного свойства, но всегда — такие, что

ими хочется поделиться. Я люблю их — чашки, паззлы,

осколки стекла и бумажные самолетики, люблю все,

что они могли бы сказать.

В натюрмортах воля фотографа порождает большую

ответственность, просто в силу ограничения роли случайности.

Когда снимаешь статичные вещи, ты знаешь,

что любая неудача — только твоя неудача, но зато

Йозеф Судек как-то сказал, что выдержка одной

из его фотографий — «Одна сторона Вагнера»

Чтобы поставить такую пьесу нужен сценарий, то есть,

эскиз — работа всегда начинается с него. Обычно он не

очень подробный, но позволяет определиться не только

с темой, локацией и настроением, но и с набором

необходимых объектов и примерной композицией. Не

могу сказать, что продумывание образов очень долгое:

Йозеф Судек как-то сказал, что выдержка одной из его

фотографий — «Одна сторона Вагнера», думаю, эскиз

снимка вне серии занимает примерно такое же время.

Мне очень нравится использовать майнд-карты (они

же интеллектуальные карты, карты мыслей и ментальные

карты) для рисования скетчей (и вообще для любого

планирования).

Эти диаграммы связей наиболее полезны для людей,

которые чувствуют себя очень неуютно с таблицами и

списками. В центре записывается основная тема (объект,

с которым вы работаете, настроение, которое хотите

передать и так далее), это ключевой образ, который

составляет наиболее важную часть будущего снимка.

Далее следует нарисовать основные ветви, это могут

быть условия съемки, ассоциации, имеющийся реквизит,

вспомогательные идеи. Каждый из этих параметров

уточняется при помощи вспомогательных ветвей.

Когда вы думаете о том, как можно уточнить каждый из

пунктов, ваш мозг непроизвольно выстраивает связи

между предметами, соединяя их самым неожиданным

(но в ретроспективе — вполне логичным) образом.

Что касается подготовки к съемке, то здесь процесс

может затянуться. В моем городе часто не удается купить

самые простые вещи, поэтому некоторые детали

приходится долго искать или делать самой. Моя самая

большая любовь теперь — клеевой пистолет. Лучшего

паллиатива телекинезу, думаю, не найти.

Сам же съемочный процесс, надо полагать, у меня такой

же, как в любом другом жанре, где фотограф контролирует

сцену: устанавливаешь фон, композицию,

свет и нажимаешь на спуск. Вуаля!

Анна Спешилова, “17 in love” http://illustrators.ru/users/annaspeshilova annaspeshilova.artnow.ru


Тема номера

Текст, фото: Кристина Склярчук

Когда я в 16 лет после школы выбирала место будущего

обучения, я наивно и свято верила, что в университете

меня научать всему, что необходимо, чтобы после его

окончания устроиться на работу на благо человечества.

Университет действительно дал много, но совсем не

этого. Я поняла, что совершенно не хочу работать психологом,

но я страстно люблю делать украшения и фотографировать.

И этого более чем достаточно для счастья.

За года поиска почти вслепую того образа жизни, который

был бы наиболее приближён к удовлетворяющему,

единственной неизменной целью было решение жить

искренне, следуя интуиции и зову сердца. А оно звало

меня творить, привносить в существующий мир изменения,

переосмысливать, добавлять, переделывать, сохранять

и распространять моменты естественной красоты.

Сложно было услышать это желание в себе и сложно

ему следовать. На творческом пути приходиться преодолевать

страх неудачи, неуверенность в себе и своем

будущем. И тонну социальных стереотипов, призванных

сформулировать одинаковых людей со стандартным

мышлением. Например, что тот же выбор образования

означает выбор твоей будущей профессии.

Со школьного возраста впитываются убеждения, что

лень и беспорядок на рабочем месте - это плохо. После

социум спешит научить девочек, что быть хорошей женой

неразлучно с «чистый дом, домашняя еда». Путешествия

воспеваются как фетиш и верный способ отыскать

то себя, то счастье. А статус вольного художника

приравнивается к свободе. Отыщите эти или другие

стереотипы в своей голове, признайтесь себе в них и

стройте свою жизнь вне их влияния.

Я стараюсь так делать)) Уже много лет я таскаю с собой

несколько киллограмовый рюкзак, в котором тот

необходимый минимум для того, чтобы в любых условиях

не мучаться от невозможности «схватить» момент

окружающего мира в свою копилку впечатлений.

Блокнот - один из самых важных и ценных атрибутов,

можно несколько и разных. У меня обычно 2-3, один

маленький для ежедневных списков «to do»; второй

любимейший для зарисовок дизайна украшений, записывания

впечатлений и дневниковых текстов, сбора

гербария в неожиданных местах; третий чаще дома, в

виде большеформатной тетради с переченем «чего я

хочу», что помогает держать в фокусе дальновидные

планы и желания. Отдельный кайф - вычеркивать осуществленные

дела и желания, помогает понять что ты

не стоишь на месте, развиваешься.

Фотоаппарат - мой верный и неизменный друг, компактный,

чтоб всегда с собой. Фотографировать для

меня как дышать или синоним слова «видеть». Вдохновение

приходит ко мне через глаза и в процессе попыток

передать в виде фотографии то, что я вижу глазами

(иногда это даже не то, что есть на самом деле).

В путешествиях всегда стараюсь делать кроме общих

снимков красивых мест, картинки с деталями (двери,

решетки, окна, знаки, вывески, надписи, случайные

прохожие), такие моменты разбавляют и дополняют

фотоальбомы из поездок. Социальные сети, в первую

очередь инстаграм, стал для меня местом, где можно

поделиться увиденным моментом с многими, словно

ты можешь потянуть идущего рядом друга за рукав и

сказать «смотри, как красиво», только это можно сделать

даже если вы не рядом, а может и не друзья вовсе,

но источники вдохновения у вас схожие.

Копаясь дальше в моём зелёном рюкзаке можно найти

зелёный кошелёк, зелёное зеркальце, набор карандашей

(тоже зелёный)... к чему я? К тому, что можно и

нужно окружать себя любимыми предметами, маленькими

материальными радостями. Набор открыток с

видами Черновцов - чтобы дарить их при случае новым

знакомым и приглашать в Черновцы. Компас, штатив,

кофейные зёрна в шоколаде, перочинный нож... А что

вы носите с собой?)

Уверена, что творчество есть в каждом человеке, хотя

и раскрыто им с себе в разной степени. Для создания

собственных проэктов нужна смелость и готовность

работать. Пожалуй, работа вольного художника сложнее,

чем кажется со стороны. В рукодельной сфере

мастер выполянет кроме свой еще работу фотографа,

PR-маркетолога, тайм-менеджера, копирайтера и т.д.

Это об ответственности. Когда берешь на себя ответственность

за свою жизнь и дело, которым сейчас занимаешься.

Когда понимаешь, что успех твоего дела

зависит не от своевременного просиживания рабочего

времени. Но и перегнуть палку в другую сторону легко:

это когда взваливаешь на себя весь объём работы,

задаёшь высокий темп и ставишь большие цели, не

учитывая при этом естественных возможностей организма.

Не учитывая, что творческие люди работают

в первую очередь душой, а это изнуряющая работа и

без подзарядки сил не возможна. Бывает, что человек

воспринимает отдых как нечто негативное, «ничегонеделанье»,

которое якобы повредит рабочему процессу.

Важно осознавать, что инвестиции в собственное эмоциональное

и физическое благополучие так же важны

в своём деле, как и, например, инвестиции в рекламу.

Творческим людям важно и необходимо знать свои

ресурсы, их пределы и способы их восстановления и

вносить такие занятия в список дел, позволить себе отдыхать

с чистой совестью.

Для меня это встреча рассветов в уединении, с чашечкой

кофе и блокнотом наготове, прогулки-бродилки по

знакомым и не очень улочкам свого или нового города,

тишина и прохлада внутри католических костелов, фотографирование

природы, рассматривание звезд лежа

в гамаке и прочие интровертные радости.

Верю, что человек чаще всего получает то, о чем думает.

Поэтому мечтайте, визуализируйте свои желания.

Оставляйте негативные эмоции максимум в том дне,

а лучше - моменте, в котором они появились: спустя

неделю или 5 лет это не будет иметь для вас никакого

значения. Размышляя о прошлом, ищите опыт, а не

замкнутый круг сожалений и самобичевания. И чаще

благодарите.

Тиханович Евгений Юрьевич

“В гостях у сказки”

Тема номера

Текст: Мария Саямова

Иллюстрации: Тиханович Евгений Юрьевич

Нередко можно услышать: «Я так люблю рисовать / вышивать

/ писать стихи и прочее... Но я работаю, у меня

ребенок, на мне готовка, а еще надо убираться! У меня

совсем нет времени на творчество!» Не давать себе самовыражаться

вредно для психики и общего самочувствия,

поэтому, если вы столкнулись с проблемой нехватки

времени на творчество, читайте наши советы.

Первое, что нужно понять и принять: времени не будет

больше. Не будет той беззаботности, которая была в детстве

и юности, когда можно было выбрать, чем заняться,

и весь день творить и созидать. А это значит, что не нужно

ждать мифического «завтра», когда у вас появится много

времени, – нужно найти способ выкроить его сегодня.

Время для творчества можно выделить каждый день.

Да-да, я серьезно! Иногда это два часа, а иногда всего

лишь десять минут. И тот, и другой отрезок времени

можно провести бездарно, а можно плодотворно. Если

свободного времени больше получаса – вы знаете, что

делать. Если, скажем, 10 минут, то вы все равно можете

творить: например, продумать композицию и цветовую

гамму будущей картины, узор на будущей вазе,

характер одного из героев будущего романа. Это ведь

тоже творчество, непосредственному созданию шедевра

всегда предшествует сбор информации и впечатлений,

продумывание деталей.

Так, в один день вы продумываете концепцию, в другой

записываете идеи, в третий рисуете схему, в четвертый

ищете вдохновляющие вас примеры, в пятый снова

продумываете какую-то деталь, и так далее. Каждый

новый день – возможность для поисков и творчества,

даже если времени всего лишь десять минут.

Чем полезен этот способ? Если пользоваться им регулярно,

то, во-первых, у вас появляется продуманная концепция

будущего творения, а во-вторых, вы приобретаете привычку.

Именно привычки решают многое в нашей жизни –

почему бы нам не устанавливать их самим? Так мы входим

в состояние потока, творческой энергии и через какое-то

время не представляем себя без постоянного созидания.

После таких «десятиминуток» вы постоянно будете думать

о ваших идеях и искать пути их воплощения. Так

устроен человек: как только мы понимаем, что нам нужно

сделать, мы обретаем силы. Нас страшит неопределенность,

поэтому своим расплывчатым творческим планам

нужно придать максимально возможную ясность.

Другой способ найти время для творчества подойдет

самым дисциплинированным. Установите себе четкий

график – да-да, как в школе. Представьте себе, что это

урок. Он стоит в расписании – и хочешь ты, не хочешь,

а прийти обязан. Вы можете выкроить по два часа, например,

в среду вечером и в воскресенье утром и каждую

неделю тратить это время на самовыражение.

Очень многое из того, что мы делаем каждый день,

нам абсолютно не нужно, вытягивает у нас энергию и

ничего не дает взамен.

Нет вещи в мире, которая может устоять перед

желанием

А теперь давайте задумаемся: насколько правильно

мы используем свой важнейший ресурс – время?

Ответьте честно на вопрос – сколько времени вы тратите на эти вещи:

• Интернет – имеется в виду бесцельный вебсерфинг и злоупотребление социальными сетями. В интернете

так легко перейти грань между необходимым (работа, полезная информация) и ненужным.

• Телевизор (если вы его смотрите, конечно) – вы всегда смотрите то, что интересно именно вам? Вы уверены

в том, что это вам нужно?

• Ненужные дела – мы крутимся-вертимся, но на самом деле многие «дела» лишь создают иллюзию бурной

деятельности. Самое интересное, что мы сами того не осознаем.

• Общение с неважными для вас людьми – удивительно, но многие люди общаются с теми, кто их не интересует

(напомню, что речь идет о свободном времени, а не работе и прочих делах), проводят с ними

время и распыляют между ними свою энергию.

Все вышеперечисленное занимает у многих большую

часть дня. Чаще всего, это происходит, когда человеку

не хочется занимать свою голову лишними мыслями,

но если вы читаете эту статью, то, скорее всего, вы заинтересованы

в рациональном использовании своих

ресурсов. Могут быть разные ситуации и обстоятельства,

но поверьте, мы все тратим много времени на ненужные

вещи, тогда как нас ждет холст или заветный

блокнот с черновыми записями. Это значит, что у вас

есть ваше личное время на творчество, просто вы его

по какой-то причине отдали чему-то другому. Боритесь

с этим, фантазируйте, генерируйте идеи, находитесь в

состоянии потока – никто кроме вас этого не сделает.

Перестаньте добавлять идеи в закладки и оставлять их

там нереализованными – пора выпустить их на волю!

Не ждите, когда появится «время для творчества» –

творите прямо сейчас. Просто позвольте себе это. Да,

творчество забирает энергию, но зато и возвращает ее

в многократном размере. Поверьте, это того стоит!


“Психоделические осколки”


“Вожделение”

PYROмания

Текст, фото: Марина Забродина

Вы пользуетесь подставками под горячие кружки?

Я - да. Я часто приношу чашку с горячим чаем или кофе в комнату, рабочая столешница у меня деревянная, а еще я

часто зажигаю аромалампу. Ну и, честно говоря, мне нравится ставить уютный заварочный чайник на красивую подставку.

В этом есть что-то ритуальное.

Я хочу рассказать вам, как сделать символичный и полезный подарок, например, своим друзьям. Это будут четыре

квадратные подставки, декорированные выжиганием и немного раскрашенные.

Нам понадобится

• Прочная фанера (лучше всего 5-слойная) – ее

можно купить на строительном рынке и там

же попросить нарезать, и даже, возможно,

закруглить края (по желанию). Тому, кто не

ищет легких путей, можно купить разделочную

доску, разметить ее, распилить, обработать

края напильником и наждачной бумагой,

что я и делала. Если у вас есть шлифовальная

машинка – прекрасно.

• Выжигательный прибор (о нем я писала в сентябрьском

номере, кстати).

• Карандаш и ластик.

• Акриловые краски и синтетическая кисточка №1

или №2, кисточка для нанесения лака (пошире).

• Лак по дереву, лучше – яхтный матовый.

Процесс:

Плоскости в любом случае надо зашкурить – особенно

те, на которых будет декор.

Наносим простенький узор из веточек, цветочков, кружочков,

бабочек – что вам милей.

Шаг 1 Шаг 2

Выжигаем контуры – но не старайтесь делать их жирными

и плотными, т.к. потом придется еще раз пройтись

пирографом. Сейчас мы только намечаем рисунок.

Следующий этап – морение. Мы красим подставки морилкой,

а затем затираем наждачкой, во-первых, чтобы

морилка лишь немного тонировала поверхность, а вовторых,

чтобы создать стильный состаренный эффект.

Впрочем, вы можете оставить как есть. На фото левая

дощечка только покрашена, а правая уже обработана

наждачной бумагой.

Шаг 3 Шаг 4

А теперь берем акрил и аккуратно раскрашиваем листики.

Чем меньше краски попадет под перо пирографа

при окончательном выжигании, тем лучше. Доводим

контуры пирографом после высыхания акрила. И покрываем

лаком.

Мария Павлова “Секрет фокусника”

www.mpavlova.ru

@art_pavlova

Мастер-класс

Текст, фото: Анастасия Клыпутенко

Несмотря на современные технологии обмена данными,

люди по-прежнему любят получать настоящие,

бумажные письма и открытки! А благодаря течению

посткроссинга (сайт postcrossing.com) все больше людей

увлекаются этим и собирают целые внушительные

коллекции открыток со всего мира!

Мои первые открытки появились благодаря замечательному

творческому объединению Artpression после

конкурса «Из России с любовью». Это были открытки с

видами Москвы и Великого Новгорода. Сотрудничество

получилось таким увлекательным и интересным, что

захотелось создать открытки и на другие темы!

Так появилась серия открыток с маяками. Эти сооружения-символы

таят в себе романтику морской стихии,

дух свободы и дальних странствий… Каждый находит в

образе маяка что-то близкое себе.

В этой статье я хочу рассказать о своем любимом «маяке»,

и поделиться тем, как поэтапно складывался его образ.

Здесь я использую прием создания многофигурной

композиции внутри силуэта. Я очень люблю этот прием

за то, что он позволяет сделать изображение неоднозначным,

вложить в него множество образов и заставить

взгляд остановиться на деталях.

В самом начале стоит выбрать тот самый силуэт, утвердить

для себя его контуры. И здесь начинается самое

интересное. Можно отпустить свое воображение и

вспомнить, какие предметы, образы и знаки возникают

у вас при мыслях о выбранной теме.

После этого можно начинать заполнять свой силуэт деталями.

Начинать всегда следует с самых значимых и

крупных, ведь их всегда можно дополнить позже более

мелкими элементами.

Маленький секрет: порой бывает сложно сразу найти

самое удачное расположение мотива внутри своего силуэта.

Но можно сначала нарисовать элемент на кальке,

в разных вариантах, крупнее и мельче, а потом прикладывать

этот рисунок, пока не сложится идеальная

на ваш взгляд композиция.

Удобно использовать в своем арсенале различные растительные

мотивы, в моем случае это были водоросли

и кораллы, для того, чтобы «собирать» композицию в

единое целое.

Важная часть такого рисунка – это работа с фоном. Здесь

нужно сохранить тонкую грань между читаемостью составных

элементов и цельностью самого силуэта. Для

этого я рекомендую всегда делать фон чуть плотнее у

краев изображения. А на финальной стадии рисунка

можно дополнительно слегка затемнить цветными карандашами

отдельные места.

Когда заливка фона удалась и общий силуэт не теряется

из-за обилия внутренних деталей, можно позволить

себе каким-то элементом рисунка выступить за пределы

силуэта. В моем случае – это паруса корабля в нижней

части рисунка. Благодаря тому, что заливка фона

сохраняет линию единого силуэта, такое «отступление

от правил» только дополняет композицию.

Работа в данной технике хороша тем, что ее не обязательно

заканчивать сразу в один прием. Можно возвращаться

снова и снова, дополняя образ новыми деталями.

Если из своей работы очень хочется сделать открытку,

очень важно в самом начале учитывать пропорции изображения.

Стандартный размер открытки – 10 на 15 см,

и это более вытянутый формат, чем обычный лист А4.

Также важна постобработка финального изображения

в графическом редакторе. Яркость, контрастность, желаемый

оттенок цвета – все это можно отрегулировать

(для меня удобнее всего использовать гибкий инструмент

«кривые» в Adobe Photoshop). А также можно бесконечно

экспериментировать с различными текстурами

фона, главное, чтобы фон дополнял, но не заглушал

изображение (когда рисунок изначально создан на белом

фоне, удобно использовать опцию «умножение» в

параметрах наложения слоев Adobe Photoshop, расположив

слой с рисунком поверх слоя с фоном).

Надеюсь, что эта статья подарит вам вдохновение,

полное запахов свежего ветра и предчувствия новых

путешествий. Ищите свои собственные маяки, новые

творческие приемы и получайте удовольствие от этого

потока открытий!

С вдохновением, Анастасия Клыпутенко

Петровская Ирина, “Вдохновение”

http://artnow.ru/ru/gallery/0/3455.html

Спец-тема

Текст: Червова Полина

Иллюстрации: Яркова Ксения

polinachervova.ru

vk.com/polinachervova

Для многих людей английский подобен хаосу или жутко

непонятной системе. Думаю каждому знакомо ощущение,

когда ты открываешь книгу на английском, начинаешь

читать и уже на третьем предложении у тебя миллион

вопросов: почему тут «have», почему тут артикль

«an», a не «the», что это за время и т.д. и т.п. Многим еще

попадаются невероятно занудные учителя, которые делают

из изучения английского настоящую каторгу.

В этой статье я расскажу вам, как превратить изучение

английского в захватывающий и творческий процесс.

Если хочешь заговорить на английском, нельзя только

учить слова или только штудировать грамматику.

Чтобы процесс был эффективным, необходимо одновременно

и в равной степени уделять внимание следующим

направлениям:

• изучение грамматики;

• запоминание слов, фраз и устойчивых выражений;

• чтение англоязычной литературы;

• аудирование;

• общение.

А теперь давайте подробнее разберем каждый из этих

аспектов.

Изучение грамматики

Можно взять скучный черно-белый учебник и коротать

с ним дни и ночи, заучивая очередное правило, а можно

зайти на обучающий канал на YouTube и смотреть короткие

и интересные видео, где молодые блоггеры-учителя

объясняют правила грамматики простым и доступным

языком. Тут не будет лишних правил, не будет, скучных

сорокаминутных уроков, бесконечных упражнений по

теме и пр., наоборот, вы сможете смотреть короткие и

яркие видео с действительно нужной грамматикой.

Запоминание слов, фраз и устойчивых

выражений

Помню, как мы учили английские слова в школе: писали

в столбик слова и их перевод и таким образом пытались

зубрить и увеличивать свой словарный запас. Не

удивительно, что почти все слова забылись и сейчас вы

с трудом их вспомните.

Аудирование

Это страшное слово означает, что нужно слушать англоязычную

речь, чтобы научиться воспринимать ее

на слух. У меня еще свежи воспоминания, когда мы

слушали аудиокассеты с записями какого-то диктора

на уроках английского в школе. Это было одним из самых

страшных испытаний. Конечно слушать диктора

нужно, но не все же время. На улицах, в магазине и в

кафе вы вряд ли встретите людей с четкой поставленной

речью, поэтому нужно не забывать про живую речь

обычных людей.

Для того, чтобы научиться слышать, что говорят иностранцы,

поищите видео англоязычных блоггеров на

Youtube и совмещайте приятное с полезным. Тут так

же, как и в Instagram, вы найдете контент на любой

вкус и возраст.

Забудьте этот «бабушкин метод»! Есть отличный способ

запоминания слов: берете стикер, пишете на нем

слово, которое хотите выучить, а также предложение с

этим словом, чтобы вы могли видеть, в каком контексте

его использовать, и клеите этот стикер на зеркало

в ванной. Утром, пока вы умываетесь и чистите зубы,

прочитайте ваше «слово дня» несколько раз и составьте

с ним свои предложения. В течение дня вспоминайте

его и повторяйте, а вечером, во время умываний, повторите

еще раз и поменяйте стикер на другой.

Общение

Для того, чтобы практиковать языковые навыки вовсе

необязательно ехать в Англию. Это можно делать даже

не выходя из дома.

Чтение англоязычной литературы

Помню, когда я очередной раз пыталась выучить английский,

мы с моим репетитором читали Винни-Пуха

на английском. Это был настоящий кошмар. Не надо

читать скучные книги, которые вам совершенно не интересны.

Да, может они простые, но какой в этом толк,

если уже после первого абзаца вас тянет в сон?

Зарегистрируйтесь в Instagram и поищите там англоязычных

блоггеров. Благодаря тому, что этих ребят сейчас

более, чем достаточно, вы без труда найдете себе «писателя»

по душе: кто-то пишет про путешествия, кто-то

про своих детей, кто-то про спорт и здоровое питание, а

кто-то обо всем подряд. Плюс чтения этих статей еще и в

том, что тут вы будете читать живую разговорную речь

с присущими ей выражениями и словами-паразитами.

Вам потребуются сайты для языкового обмена (language

exchange). Тут вы регистрируетесь и ищете человека, который

учит ваш родной язык и является носителем языка,

который учите вы. Вам даже не надо вручную самому

искать этих людей, за вас все сделает сайт. Выбираете

понравившегося кандидата и общаетесь.

Но самый главный совет, который я могу вам дать в

этой статье - не бояться английского и подходить к

процессу изучения языка творчески. Забудьте шаблоны

и систему, по которой вы учили язык в школе, используйте

свой подход, двигайтесь в комфортном для

вас темпе, получайте удовольствие от процесса и обязательно

помните о том, какие перспективы открывает

для вас знание иностранных языков.


Текст: Ольга Пошуруева

Иллюстрации: Анна Лоч

Когда я слышу фразу «семейные традиции», первой на

ум приходит сладко-рекламная картинка, где бабушка

с внуком радостно уплетают творог или шоколад, а

второй – обычное семейное застолье, слегка отдающее

обязаловкой. Ни та, ни другая картинка меня, если честно,

не радует, но ведь иногда так хочется каких-то своих,

«внутренних» обычаев и традиций. Тех, которые потом

будут вспоминаться с доброй улыбкой, и, возможно,

унаследуются даже (страшно подумать!) нашими внуками.

Поэтому я подумала, и решила заменить слово «традиция»

- раз уж оно обзавелось негативным окрасом,

словом «привычка». Есть еще «обычай», но к нему я вернусь,

если привычка продержится хотя бы дольше года.

Что у нас уже есть в активе? Сказки на ночь, совместное

творчество и вытворяние… но почему бы не добавить

в этот список праздники? Я не говорю о традиционных

календарных праздниках, которые отмечают все. Я говорю

о тех, которые вы придумаете себе сами. Например,

мои друзья завели обычай каждое воскресенье

февраля делать птичек, чтобы приманивать весну (эти

воскресенья у них так и называются: «День маленькой

птички»). Птички делаются всей семьей и из чего угодно

– шьются из ткани, лепятся из пластилина, складываются

из бумаги, рисуются. А потом крепятся поближе

к окнам или раздариваются. И кстати, под это дело и

сказку придумали о весне, которая собирается в дорогу,

как только заметит, что птицы ее ждут (потому

и сделанные птички поселяются на подоконниках или

подвешиваются на веревочках к карнизу, чтоб весна заметила).

Почему бы не придумать свою сказку и к ней

в довесок какой-нибудь симпатичный обычай? Вдруг

получится свой семейный уютный праздник?

Но если выдумывать праздники не получается, идем за

помощью к интернету. Там, например, есть чудесный

«Кален-дарь» (спросите у гугла, он вам сразу все подскажет),

где на каждый день каждого месяца уже придуман

праздник. Открывайте, смотрите и выбирайте,

что больше нравится. А потом обязательно поместите

список праздников где-нибудь на видном месте. Если в

хозяйстве имеется пробковая доска для записок и всяких

домашних объявлений – хорошо. Но всегда можно

придумать что-то свое – творческие мы граждане или

как? Лента, шнурок, пеньковая веревочка крепится за

края полки – вот вам «лента новостей». Теперь прищепками

крепим список праздников, фотографии, открытки

– готово! Только не забудьте, что «новости»

должны быть в зоне видимости вашего ребенка.

доме и давать подсказки, где искать, идти гулять всей

семьей, надувать шарики или наряжаться в смешные

костюмы. Заодно объясните ребенку, что если готовятся

подарки, то для всех, и вам тоже будет приятно получить

от него сюрприз. Вспомните себя в детстве, как

было здорово втайне готовить подарочек для мамы

или папы, прятать его в тайном месте и с нетерпением

ждать момента, когда его наконец-то можно будет

вручить. Пришло время и вам побыть совершенно ни

о чем не подозревающим родителем – не замечать обрезков

цветной бумаги, честно отвечать на вопросы о

любимых конфетах, не подглядывать, когда вас просят

срочно закрыть глаза.

Кстати, выбор праздников уже сам по себе может стать

милым обычаем: в последние выходные нынешнего месяца

выбираем праздники на следующий месяц. Чай, конфеты,

устроиться поудобней в кресле или на диване, читать

по очереди праздники, запоминать самые интересные

и, наконец, выбирать лучшие из лучших. Если возраст и

умения ребенка позволяют, доверьте ему оформление

списка, или запишите праздники сами, а детям оставьте

оформительскую часть. У нас же праздники, а не список

покупок – все должно быть красиво и весело!

Сразу договоритесь, как именно вы будете их отмечать:

рисовать друг другу открытки, прятать подарочки в

Ну, а дальше – кто знает, может, подсказки «Кален-даря»

вам и не понадобятся, и вы сочините свои праздники.

Совсем не на каждый день – от частых праздников в

конце концов устаешь – но парочку в месяц вполне можно

устроить. И тогда, может быть, покупая календарь

на следующий год, вы, вместе с днями рождения будете

обводить кружочком День разноцветных носков, День

поиска записок в карманах или еще какой-нибудь День,

обычный и ничем не примечательный для других людей,

но особенный для вас и вашей семьи. Ведь совсем

не плохо иметь такую семейную привычку – придумывать

себе праздник.

Анна Спешилова, “Her room II”





Текст, фото: Lana Svitankova

Иллюстрации: Анна Расторгуева

...печенья, подарков, и конечно же, тортов. Даже сомнений

не было в том, что же готовить для этого выпуска.

Какой торт готовила вам мама на день рождения? Наполеон?

Черного принца? Вишневую избу? Или чтонибудь

совершенно восхитительное, воздушное, из

безе и бисквита? В моем детстве торт был исключительно

вафельный с медом и орехами, который я заправски

делала лет с восьми, собирая лучи восхищения

родственником и периодически появлявшихся родительских

друзей. На самом деле, с тортами, с настоящими

тортами, у нас любовь очень недавняя, поскольку

перед многоэтажными рюшами из крема, трех сортов

пропитки, несколькими коржами, в общем «посвятимне-весь-свой-день»,

я испытывала нечто среднее между

ужасом и необоримой ленью.

На самом деле, выход был простым. Любой торт можно

делать несколько дней, например, испечь и пропитать

коржи в один, сделать крем и собрать в другой, а покрыть

глазурью и украсить — хоть на третий. И никаких

сложностей.

При фразе «птичье молоко» половина моих сладкоежек

падает в обморок, одни от счастья, другие от «ну это же

сложно, я никогда не смогу». Сможете-сможете, потому

что сегодня никакой лирики, только рецепт, только

хардкор. И поверьте, все получится.

Итак, поехали.

Первый день: Утром достаньте из холодильника пачку

сливочного масла. А потом, попив кофе, порисовав, почитав,

поделав всякие полезности и приятности начнем

готовить бисквит. Очень романтичный его подвид, называется

«Пища ангелов». Серьезно. Потому что белый, как

облачко, и воздушный. Потому что без желтков. Итак: 5

белков, 120 г сахара, 120 г муки, 30 г кукурузного крахмала.

Отмерили? Теперь взбивайте белки, пока не увеличатся

втрое, потом по ложке добавляйте сахар и продолжайте

взбивать 5-6 минут. Потом аккуратно ложкой вмешайте

муку и крахмал. Переложите тесто в смазанную маслом и

посыпанную мукой разъемную форму (диаметром от 16

до 24 см, в зависимости от высоты полученного бисквита

его можно нарезать на 2 или 3 коржа). Выпекайте 5 минут

при 200С, а потом еще 25 при 180С. Выньте из печи, дайте

остыть, выньте из формы, пусть остынет полностью

(около часа). Разрежьте на коржи и по желанию полейте

их чаем, чаем с ромом, или ничем не поливайте, но пропитанный

будет мягче и приятнее.

Пока бисквит остывает, приготовим птичье молоко.

Можно сделать это и на следующий день, но все же.

Если соберетесь делать сразу, не забудьте вымыть и

высушить форму, в которой бисквит пекся, соберите ее,

по бокам выстелите кулинарной бумагой, чтобы суфле

не прилипло, и положите на дно первый корж. Теперь

можно и к молоку.

Главное, что нам понадобится — это агар-агар, порошкообразная

субстанция похожая на желатин, но имеющая

одно большое преимущество — загущенный им крем в

отличие от желатина не тает при комнатной температуре.

Итак, замочите 5 г агар-агара (он есть во многих

лавках специй или кондитерских магазинчиках) 150 мл

воды и оставьте на 20 минут. В кастрюльку с толстым

дном отмеряйте 200 г сахара, вылейте туда замоченный

агар с водой и ставьте на средний огонь. Когда жидкость

закипит, продолжайте ее уваривать, периодически помешивая.

Когда сироп — а это будет сироп, с ложки будет

не литься, а капать крупными каплями или тянуться

ниткой, выключайте. Взбейте масло (вот то, которое достали

с утра, и оно уже мягкое, комнатной температуры)

с 4 столовыми ложками какао. В отдельной, вместительной

миске взбейте 3 яичных белка до мягких пиков и

тонкой струйкой, не прекращая взбивать, вливайте горячий

сироп. Масса очень увеличится в объеме, поэтому

миска нам и нужна побольше. Когда сироп закончится,

вбейте в смесь шоколадное масло. А теперь начинайте

выливать частями на корж. И так изаливайте — молоко

— корж — молоко — корж, рассчитав, чтобы исходя

из количества коржей вам хватило суфле залить самый

верхний корж. А теперь в холодильник на час.

На самом деле можно оставить и так, полить растопленым

шоколадом и написать им что-нибудь на поверхности,

можно сделать небольшие трюфели — растопить

100 г черного шоколада, добавить 50 г сливок, размешать,

дать остыть, подержать час в холодильнике,а потом

ложкой набирать шоколадную массу и обваливать

ее в какао. Нет предела фантазии. Главное — это будет

вкусно и празднично.

С днем рождения, Артбукмания!

Петровская Ирина, “Умница”


Петровская Ирина, “Ночная”


Текст: Вера Курская

Иллюстрации: Наталья Никулина

Наверняка каждый из читателей в детстве в преддверии 8-го марта рисовал

для своей мамы или подруги открытки с цветами — наивными, но трогательными

мимозами и тюльпанами. И пускай наше детство осталось в прошлом,

хорошие традиции мы можем взять с собой и во взрослую жизнь. К тому же

что еще рисовать весной, как не цветы

Первой книгой о ботанической иллюстрации, вышедшей

на русском языке, стало издание книги Венди Холендер

«Ботаническая иллюстрация», выпущенное в

2015 году минским издательством «Поппури». Я коллекционирую

книги по этой теме и могу точно сказать,

что книга Холендер полезна не только тем, что учит

нас рисовать растения. Если большинство подобных

изданий посвящено рисованию цветов акварелью, то

эта книга рассказывает об основах создания ботанической

иллюстрации цветными карандашами.

Одна из первых глав, как обычно в книгах по рисованию,

посвящена материалам. Кстати, если вы хотите не просто

прочитать эту книгу, взяв себе на заметку пару интересных

приемов, а заниматься по ней, выполняя все

задания, лучше всего пользоваться карандашами Faber-

Castell Polychromos: именно с их помощью сделаны все

демонстрационные рисунки. Не обязательно покупать

сразу большую и дорогую коробку, можно обойтись

двадцатью карандашами, которые продаются поштучно.

Конечно, можно пользоваться и карандашами другой

марки, но тогда придется подбирать цвета, «как у

автора». Холендер советует рисовать на акварельной

бумаге, но по своему опыту могу сказать, что можно

обойтись и более бюджетным вариантом, а именно бумагой

для графики 120-140 г/м2 с небольшой фактурой.

Впрочем, к рисованию цветными карандашами под руководством

автора вы приступите не сразу. Несколько

первых глав посвящены основам рисунка — передаче

формы и объема на бумаге и перспективе применительно

к рисованию таких простых объектов, как чашечка

цветка.

Затем вы постепенно перейдете к цвету — основам

колористики, приемам смешивания цветов и добавле-

но уже сейчас очевидно, что книга Венди Холендер

станет прекрасным подарком увлеченной рисованием

подруге или родственнице к 8-му марта. «Ботаническая

иллюстрация» будет полезна и тем, кто хочет освоить

рисование цветными карандашами.

нию цвета к рисунку, на котором объем уже передан

при помощи штриховки графитным карандашом.

Один очень полезный совет, который я вынесла для

себя из «Ботанической иллюстрации», касается создания

яркого рисунка. Не секрет, что изображение, сделанное

цветным карандашом на фактурной бумаге,

выглядит приглушенным, недостаточно ярким, а иногда

и просто тусклым. Решить эту проблему можно с

помощью специального карандаша для полировки рисунка,

а если его нет, сгодится белый либо карандаш

цвета слоновой кости.

Автор уделяет внимание и приемам рисования в сложных

случаях, таких как монохромный рисунок и изображение

белых цветов. Есть советы и по использованию

акварельных карандашей. Завершается книга

рекомендациями по оформлению рисунка, сделанного

для научных целей, — растение в полный рост и рядом

крупным планом его цветки, плоды и семена.

Не могу похвастаться тем, что полностью прошла предложенный

автором курс ботанической иллюстрации,

Арт-путешествия

Текст, фото: Евгения Николаева

Будапешт прекрасен.

Едва ли хоть кто-то, посетивший его, станет спорить –

даже самые искушенные путешественники поддаются

очарованию этого города. Столица Венгрии сегодня –

мегаполис с оживленным движением и широкими проспектами,

с уютными двориками и цветами на балконах,

с потрясающими парками, удивительной архитектурой,

фантастическими панорамами и особенным характером.

Одна из отличительных черт Будапешта – то, что он не

превратился в музей, застывший во времени, а сумел

остаться живым, теплым и настоящим.

«Пешт возник не по капризу монарха, как Потсдам или

Карлсруе, а благодаря энергии народа и его природным

свойствам. Этот город стоит в центре одной из самых

богатых стран Европы, на берегу реки, протекающей

через пол-Европы,… климат города восхитителен и он

может разрастаться в любом направлении. Исходя из

этого Пешту-Буде можно предсказать блестящее будущее.»

– написал в середине 19 века лорд Джон Пэйджет.

Лорд оказался настоящим провидцем. Действительно,

Будапешт развивается с поразительной скоростью,

хотя для того, чтобы обрести нынешний вид, много

воды должно было утечь в Дунае, много жизней пройти,

много бед случиться – как в той старой сказке, когда

дева, прежде чем найти и спасти своего возлюбленного,

должна была износить семь пар железных сапог и

стереть в пыль семь железных посохов.

Будапешт вырос на месте древнеримского военного

поселения Аквинкум. После падения Римской империи

на этой территории жили гунны, и предание гласит,

что вождь гуннов, небезызвестный Аттила, захватив

Аквинкум, проявил удивительное великодушие. Он позволил

мирному населению эвакуироваться и лишь после

этого стал штурмовать крепость. Многие легенды

связывают Будапешт с пресловутым «бичом божьим».

Существует предание о том, что Аттила похоронен гдето

в пещере на склоне горы Геллерт, и что, подобно королю

Артуру или князю Гедиминасу, он не умер, но погрузился

в волшебный сон. И когда он проснется, миру

грозит новое нашествие гуннов. Впрочем, гробница

Аттилы так и не была найдена. Хотя многие искали ее,

а также легендарные сокровища Аттилы и на горе Геллерт,

и в других районах Венгрии – по берегам Дуная и

Тисы. Возможно, это и к лучшему – пусть никто и ничто

не нарушает сон легендарного правителя.

Дату рождения города трудно однозначно определить.

Возможно, следует вести отсчет от строительства

кельтской крепости? А может быть, годом основания

следует считать первое упоминание в хрониках трех

населенных пунктов: Буды, Новой Буды и Пешта, составляющих

сейчас ядро мегаполиса? Если же считать

днем рождения возрождение после трагедий, то у Будапешта

есть все основания праздновать почти непрерывно,

вспоминая об освобождениях, наводнениях, обстрелах,

эпидемиях и бомбежках.

Будапешт часто называют городом мостов.

Действительно, цепные и арочные, транспортные

и пешеходные, они являются визитной

карточкой города.

Как бы то ни было, город свято хранит воспоминания

о подвигах, победах и поражениях, о славе и бесчестье,

о счастье и беспросветном отчаянии. Будапешт помнит

все, и именно отсюда произрастают некоторые

особенности его характера. Как и многим людям, пережившим

какую-либо травму, он довольно ревнив и несколько

мнителен. Город любит, когда все внимание

достается только ему и обижается, если приходится

делиться. Так, будучи в Будапеште проездом, нужно

быть готовым к прохладной встрече со стороны обычно

приветливого хозяина.

Нет, правда, это какая-то магия: можно выйти из аэропорта

теплым солнечным утром, признаться, поздоровавшись,

что ты завернул сюда в гости на пару часов

по пути, например, в Париж – и наблюдать стремительную

перемену погоды. Остается только изумляться

тому, как синее небо затягивают низкие тучи, холодает,

поднимается ветер, от которого воды Дуная идут мелкой

рябью, начинается бесконечный серый дождик, и

в довершение всего случаются мелкие неудачи вроде

ушедшего автобуса, закрытого магазина или отсутствия

мест в вожделенной кофейне.

Впрочем, красоту города не сможет испортить даже самая

отвратительная погода, поэтому запасайтесь свитерами

и зонтами – и смело отправляйтесь гулять.

Одного взгляда на две основные части Будапешта, Буду

и Пешт, достаточно, чтобы понять – раньше они не были

одним целым. Разделенные широким Дунаем, они очень

отличаются, но в то же время гармонично дополняют

друг друга. Холмистая Буда – это размеренная и спокойная

атмосфера, малоэтажные постройки и отсутствие

промышленных компаний. На левом же берегу Дуная, где

расположился Пешт, чувствуется ритм большого города.

Будапешт часто называют городом мостов. Действительно,

цепные и арочные, транспортные и пешеходные,

они являются визитной карточкой города. Пожа-

луй, самый узнаваемый из них – Цепной мост Сечени,

украшенный по обеим сторонам статуями львов. Именно

он изображается на всевозможных открытках, магнитах,

кружках и другой сувенирной туристической

атрибутике. Это был самый первый постоянный мост

через Дунай, который соединил два города воедино,

или, как говорят будапештцы, «поженил красавицу

Буду и гордого Пешта».

Можно сказать, столице Венгрии очень повезло – по

количеству преданий и легенд Будапешт давно догнал

и перегнал даже Прагу с ее Големом, пауками, куклами

и статуями. Новые истории появляются едва ли не

каждый год, становясь частью городского фольклора и

сплетаясь с реальностью. Правда, многие из них рассказываются

с ремаркой «конечно, это не правда», но ведь

мы знаем, что даже явная выдумка имеет тем больше

шансов стать правдой, чем больше людей в нее верит – а

уж с этим у сказок Будапешта никаких проблем нет.

На самом деле языки у львов есть, но снизу они

просто не видны, поскольку львы лежат на каменном

блоке высотой в несколько метров

Так, и с Цепным мостом связано несколько легенд. Например,

предание гласит, что когда между львами проедет

или пройдет муж, ни под каким видом, даже в мыслях

не изменявший своей супруге, то они должны зарычать.

Ни всплеска, ни крика – только стремительный

полет навстречу водной глади.

Еще одна известная история повествует о том, что автор

этих скульптур был большой гордец. Так, закончив

работу, он настолько был доволен собой, что заявил:

«Если здесь найдется хоть малейший изъян, я брошусь

в Дунай!» Разумеется, нашелся кто-то, указавший на

немоту грозных стражей, и тогда скульптор действительно

спргынул в реку, крикнув упрекнувшему его:

«Пусть у твоей жены будет такой же язык, как у моих

львов!». На самом деле языки у львов есть, но снизу они

просто не видны, поскольку львы лежат на каменном

блоке высотой в несколько метров.

С другим мостом, мостом Свободы, связана куда более

трагическая страница истории. По легенде, свое название

мост получил не случайно – говорят, с него бросались

в воды Дуная жители осажденного немцами города,

надеясь таким страшным образом получить долгожданную

свободу… Правда это или нет, сказать сложно, однако

и сейчас, гуляя по ночному городу и в предрассветных

сумерках оказавшись случайно у моста Свободы, можно

увидеть человеческую фигуру, безмолвно бросающуюся

вниз. Ни всплеска, ни крика – только стремительный полет

навстречу водной глади. Если же наблюдатель сможет

сбросить с себя оцепенение и в ужасе поспешит на

помощь, загадочная фигура просто растворится в воздухе.

Кем был этот человек и почему он обречен повторять

снова и снова этот прыжок? Нет ответа...

В Будапеште есть множество удивительных памятников,

но, пожалуй, самый пронзительный из них – мемориал

в память о жертвах Холокоста. Памятник представляет

собой несколько десятков пар обуви, лежащих

на набережной Дуная.

Именно здесь в годы войны происходили массовые

расстрелы. Перед казнью с заключенных снимали обувь,

поскольку в войну она была ходовым товаром, и

позже продавали на черном рынке.

Обязательно посетите это место – мемориал производит

по-настоящему сильное впечатление, особенно на

закате, когда начинают зажигать свечи. Не кривя душой,

признаюсь – пожалуй, это самый запоминающийся

памятник из всех ,что мне доводилось видеть.

Будапешт действительно хранит всю свою боль, и постоянно

помнит о ней – в отличие, например, от славного

Белграда, который пожимает плечом и предлагает

лучше выпить кофе, а не обсуждать былое. Поэтому

иногда случается, так, что город отправляется в прошлое,

на зарю своей истории, в то время, когда еще

и в помине не было бомбежек и оккупации. Если вам

случится прогуливаться по улицам Будапешта в глухой

час на изломе ночи, когда свет и тень становятся неразличимы,

а очертания окружающих предметов особенно

зыбки – будьте внимательны. Возможно, вдруг

окажется, что вместо мостовой под ногами мягко пружинит

трава и хрустит песок, темнота, сгустившаяся

вокруг, пронзительно пахнет речной водой, слышится

плеск волн и резкие крики неизвестных птиц – а единственным

источником света остались колеблющиеся

огни далеких костров.

Чтобы найти с городом общий язык, приехав, скажите

ему искренне: «Я приехал к тебе, и я принимаю

тебя со всей историей, со всей болью – и

люблю тебя, не смотря ни на что.»

Если такое случилось, помните, что вы все еще находитесь

в Будапеште, просто случайно оказались вместе

с ним в прошлом. И худшее, что можно сделать в этой

ситуации – броситься к огням в надежде получить помощь.

Не могу сказать точно, но ими может оказаться

древний Аквинкум, а его жители едва ли будут рады

пришельцу из будущего, которым вы оказались.

Все, что нужно сделать – крепко зажмуриться и вспомнить

все ощущения, которые окружали вас до этого момента.

Запахи большого города, твердый асфальт под

ногами, приглушенную музыку, доносящуюся из ближайшего

бара, свет фонарей, ночной ветерок, ласково

касающийся вашего лица… Тогда Будапешт опомнится

и вернет вас обратно в целости и сохранности – он не

злой и не вредный, просто порой и ему хочется немного

отдохнуть от гнета памяти, и кто виноват, если он

нечаянно прихватит с собой случайного прохожего?

Чтобы найти с городом общий язык, приехав, скажите

ему искренне: «Я приехал к тебе, и я принимаю тебя со

всей историей, со всей болью – и люблю тебя, не смотря

ни на что.»

И в ответ Будапешт подарит вам самое лучшее, что у

него есть, подтвердив древнюю истину, что любовь

творит чудеса.

Путешествия. Украина

Текст: Алена Чужакова

Иллюстрации: Ксения Селянко

Часть первая.

Киев, я люблю тебя!

В первый раз это случилось, когда закончилось мое путешествие по Шотландии

и я возвращалась в Украину со слезами на глазах. На тот момент я уже видела

достаточно много стран и все они казались прекрасными, точно гораздо лучше

родной страны. Шотландия и вовсе покорила нордической красотой, там все

такое удивительное, а дома меня ждет наследие советской архитектуры, приевшиеся

каштаны, разбитые дороги и серые маски на лицах уставших людей.

Рейс Лондон – Киев приходился на раннее утро, я выглянула в иллюминатор

и увидела то, что навсегда изменило мое отношение к Киеву, Украине и восприятию

путешествий, в частности. Солнце розовым золотом озаряло Днепр,

сквозь предрассветный туман зеленели леса. Киев был так прекрасен, что хотелось

как можно быстрее приземлиться, взять такси и проехать по мостам вдоль

набережной, увидеть сверкающие маковки церквей, могучую Родину Мать и,

покачивающиеся на водной глади, лодки рыбаков. С высоты небес, я смотрела

на просыпающийся город и прошептала «Киев, я люблю тебя!».

Тогда меня постиг настоящий дзен путешественника: достичь баланс, при котором

становишься одинаково счастливой от открытия новых стран и возвращения

домой. Когда живешь интересной жизнью не только во время путешествий,

но и в промежутке между ними. Когда можешь адекватно воспринимать

красоту новых мест и любить вид из собственного окна. А из моего окна есть

на что посмотреть! Киев – город, который не перестает удивлять и радовать.

Киев прекрасен в любое время года. Зимой город похож на снежную сказку.

Когда снега особенно много, фуникулер превращается в канатную дорогу для

лыжников, белым одеялом укрывается Владимирская горка, серебряными

макушками мерцают Лысые горы, все горячее целуются парочки на Замковой

горе, под снежным покровом Щекавицы спит вечным

сном Вещий Олег, а улицы старого Подола распахивают

двери кофеен и заманивают замёрзших горожан в свои

ароматные объятия. Весенний Киев укрывается лепестками

абрикос, вишни, черемухи и множества каштанов.

Весь город становится одним большим цветком.

Летом особенно хорошо в Пуще Водице. Это настоящая

ожившая сказка: огромные ёлки, холодное блюдце

луны и чернеющая гладь озер, кажется, что сейчас из

леса выйдет Илья Муромец, Баба-Яга и Соловей-разбойник.

Осенью хочется остановиться и вобрать в себя

все багряные холмы и парки, их в городе так много, что

хватит для всех прогулок выходного дня. А в октябре

из своего окна я вижу, как по утрам Оболонская набережная

превращается в сонное царство. Укрывшись

густым туманом, она пропадает из видимости города

и лишь только завитые башенки высоток напоминают,

что там спят люди и им только предстоит новый день.

И в такие моменты жалеешь, что не умеешь рисовать,

потому что количество вдохновения в душевной субстанции

зашкаливает. Если абстрагироваться от ежедневной

суеты и воспринимать Киев, как мистический

город, полный легенд и древней мудрости, то он станет

тем колодцем, из которого большим ковшом можно

черпать творческие идеи и силы на новые свершения.

Не обязательно ехать за три девять земель за вдохновением,

достаточно выйти на Владимирскую горку или

Андреевский спуск, взять кофе, бумагу и ручку, кисточки,

карандаши, телефон, ноутбук, фотоаппарат (здесь

каждому по потребностям) и увидите, оно к вам придёт

и невидимой рукой будет выстраивать слова в предложения

и первые эскизы - в картины.

Часть вторая.

От Одессы до Львова.

Второе откровение случилось в Австралии. Мы стояли

на горе, откуда открывалась панорама на землю

австралийских аборигенов - национальный парк Какаду.

Пока я искала ракурс для фотографии, в голову

закралась ностальгическая мысль “Летом надо поехать

в Карпаты”. И тут я задумалась, что три дня летела на

другой континент, чтобы увидеть что-то особенное, и

это действительно совершенно другой мир, но в Украине

есть места, которые могут удивить не меньше, чем

Австралия. Мы - не лучше, и не хуже, мы - разные. Но

как часто мы не замечаем и не до оцениваем то, что находится

у нас под носом. Да, у нас не скачут кенгуру, нет

океана и барьерного рифа, нет джунглей и закатов цвета

черники. Но наши Карпаты точно красивее всех тех

гор, которые я видела в Какаду.

Там, на краю Земли, пришло понимание выражения:

“Во время путешествия, ты открываешь себя”. Так вот,

чем дольше и чаще ездишь, тем больше замечаешь не

только прелести, но и недостатки других стран, примеряешь

на себя их менталитет и пытаешь понять,

смогла ли бы ты жить по тем правилам и условиям,

которые у них приняты. А чем дальше заезжаешь, то

все больше чувствуешь, как натягивается та нить, которая,

как пуповина, связывает тебя с родной землей.

В Европе сложно прочувствовать это настроение, а вот

уже где-то в Таиланде, Сингапуре и Австралии остро

ощущаешь, как далек этот мир от тебя. Особенно, когда

подсознание то и дело устраивает диверсию в виде

внезапного желания борща с пампушками или селедочки

с деревенской картошкой.

В Австралии я действительно открыла себя, я - есть маленькая

часть большой Украины, носитель ее культуры

в этом огромном мире. Ведь в первую очередь при

знакомстве иностранцы спрашивают “Как тебя зовут?”

и “Откуда ты?”, а не расскажи о себе, как о личности. И

мне есть чем гордится и что рассказать про Украину,

есть куда пригласить и что показать. Куда бы я не поехала

и какие бы красоты не видела впереди себя, за

моей спиной есть Украина. У нее нет азиатской экзотики,

итальянской чувственности, французского шарма

или роскоши нового арабского мира. Но в ней есть

огромная душа и ее можно прочувствовать во всем.

Она летает над бескрайними пшеничными полями, над

холмами маков и васильков, над карпатскими полонынами

и херсонскими степями. Трасса Киев-Одесса весной

становится в два раза длиннее по времени, потому

что ландшафты настолько прекрасны, что приходится

несколько раз по дороге останавливаться. Нет такого

украинца, у которого бы не было фотографий на поле

с подсолнухами или на фоне природного флага страны,

который создает союз цветущего золотого рапса и голубого

неба. А если ехать в сторону Западной Украины,

то умиления будут добавлять столбы, на которых аисты

плетут свои гнезда. Наших аистов даже аистами

называть не хочется, это лелеки - живой символ семьи

и продолжения рода. Глядя на них, невольно ощущаешь

тоску по ушедшему детству, что-то очень глубокое, что

играет на струнах памяти. Вспоминается южное село

с выбеленными хатами, улыбка бабушки, вареники с

вишнями и пирожки с маком, и загорелые бока свежеиспеченного

домашнего хлеба.

Моя Украина - это мудрый Днепр, который на своих

берегах хранит тайны древних городов. Моя Украина

- это свободолюбие закарпатских замков, отвага рыцарей

в Каменец-Подольском и вольница казацкой Хортицы.

Моя Украина - это легенды древних улиц Львова

и улыбка Бога в Одессе, это энергия вечной молодости

в Харькове и колокольные звоны Чернигова. Это моря,

водопады, озера и гейзеры. Это барханы Алешковской

пустыни и могучие вершины Карпат, это днепровские

кручи и гранитные каньоны, это скифские курганы и

биосферные заповедники, это “Венеция” в Вилково и

“Мертвое море” в Счастливцево. Каждый город и регион

- настолько уникальны и полны достопримечательностей,

что не хватит и целого журнала, чтобы описать

всю красоту Украины.

Душа Украины - в ее людях. Мы все такие разные, но

составляем один большой народ. Украина приняла под

своим покровом 130 национальностей, она говорит

на 15 языках, в наших городах есть место православ-

ным святыням, причудливым вензелям католических

соборов, звукам намаза из мусульманских мечетей и

языческим капищам на Лысой горе. Но всех нас объединяет

любовь к родной земле, радушие и гостеприимство.

Мы всегда готовы открыть двери нашего

дома для гостей из других стран. Львов сведет с ума

запахом кофе. В Одессе вместе с тюлькой на Привозе

прилагается анекдот про Мойшу, а если очень повезет,

то и выступление симфонического оркестра. В Полтаве

галушки, по-гоголевски, сами залетают в рот. Херсонские

арбузы лопаются от солнца и выворачивают

сахарную душу на изнанку. О том, как вкусно в Украине

жить, лучше всего осведомлены пчелы, которые

стаями упиваются в сочные бока груш, в переспевшие

абрикосы, хмелеют в гроздьях винограда и дурманящем

запахе цветущих персиков. И в какой регион бы

вы не приехали, но в каждом доме всегда найдется

кусочек сала, колечко домашней колбасы, моченные

помидорчики и хрустящие огурчики, запотевший графин

с водочкой, хреновухой, медовухой, клюковкой и

вишневой настойкой, а некоторые еще и пиво дома

варят! И поверьте, после нескольких тостов “Будьмо,

гэй!” вам обязательно захочется петь и, возможно,

на мелодичном украинском языке и возвращаться в

Украину снова и снова.

Часть третья.

Место силы.

Третий инсайт случился, когда мы возвращались из

Италии. Наш путь пролегал через Словакию и мы на

несколько часов застряли на границе. Там, буквально

в десятке метров от автобуса стояла желто-голубая табличка

с надписью “Україна” и начиналось Закарпатье.

Сложно передать те чувства, которые мы в тот момент

испытывали при ее виде. Сухопутная граница, которую

ты не можешь перейти, это как дверь квартиры, в которой

сломался замок. Ты готова выбить ее, оставить

пограничникам паспорта и вещи, и бежать домой. Не

нужны мне ваши автобусы, отпустите, я пешком дойду.

И не важно, что до квартиры нужно проехать еще 600

километров и не всегда можно понять, что говорят закарпатцы,

но это точно мой родной дом! Там вырастут

крылья, спасут стены гор, там легко и свободно. Там я

достану из морозилки кусочек замороженного сала, нарежу

его тонкими ломтиками, присыплю чесночком,

прижму его к черному хлебу сочным помидором, моя

жизнь замрет на кончике языка и я вознесу руки к небу

“Господи, спасибо, что ты создал Украину”, а после продолжу

писать рассказы про другие дивные миры и планировать

новые путешествия.

Фрагмент картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1482-1486)

История искусства

Текст: Марина Лагерева

Фраза «искусство как стиль жизни» прежде всего соотносится

в нашем сознании с образом современного человека,

увлеченного живописью, созданием разнообразных

украшений, изделий из фетра и многого другого. Мы

видим человека, который смог подняться над обыденностью

и привнес в свои будни радость и энергию созидания

прекрасного. Но, если подумать над этой фразой

глубже, то окажется, что она идеально подходит для того,

чтобы описать жизнь наших далеких предков тысячи лет

назад, ведь они, в отличие от нас сегодняшних, не различали

«обыденность» и «искусство». Для человека времен

палеолита творчество было настолько органично вплетено

в жизнь, что, не смотря на непривычность этого тезиса,

оно действительно было стилем жизни.

Палеолитической Венерой собирательно нарекли статуэтки

пышных дам, которые были найдены по всей

Европе и Азии. Самой древней из них, Венере из Холе-

Фелс, более 35 тысяч лет. Больше всего таких статуэток

обнаружено во Франции и Германии, однако много удивительных

образцов было найдено и в России, например,

в Иркутской и Воронежской областях на стоянках

Мальта и Костенки. Эти статуэтки все сравнительно

небольшие – от 4 до 25 сантиметров в высоту. У большинства

из этих Венер большая грудь и широкие бедра,

на основании чего ученые предполагают, что они были

символами плодородия. Есть и более стройные красавицы,

но никто из них не похож на идеализированную

Венеру кисти Боттичелли. Самая реалистичная из всех,

пожалуй, первая из найденных статуэток – Венера Брассемпуйская,

которую еще называют «Леди в капюшоне»

(возраст – около 22 тысяч лет). Считается, что это

первое реалистичное изображение человеческого лица.

Венера Брассемпуйская

Творческий процесс подобен тому, как земля рождает

травы, цветы и деревья. Импульс идет откуда-то изнутри

и в то же время зависит от того, как с землей обращались

и насколько бережно к ней относились. Символом

плодородной земли и природы испокон веков была

Женщина-Мать. Какие только имена она не носила и где

только не появлялась на нашей земле! Сейчас человечество

привыкло связывать ее образ не только с плодородием,

но еще и с любовью, и обращаться к ней, называя

ее красивым именем Венера. Она красивая белокурая

женщина, нежно ступающая по морской пене… Но это

все современность. У наших предков времен верхнего

палеолита было совсем иное представление о ней.

Венера Виллендорфская

Однако Венера, как и все женщины, понимает, что раскрывать

все свои карты не стоит, поэтому она загадочно

улыбается, пока ученые мужи теряются в догадках:

а, может быть, культ плодородия – это не единственный

смысл этих фигурок? Никто не может сказать

точно, потому что все предположения базируются на

очень малом количестве фактов. Существуют даже

Венеры, по поводу которых ученые вообще не могут

точно утверждать, что они созданы рукой человека, а

не являются результатом творчества самой Матери-

Природы. Например, француженка Венера Леспюгская

– скромница, и нижнюю часть ее фигуры закрывает нечто,

похожее на юбку. И тогда, если это юбка (хотя кто

же скажет наверняка?), то это будет самое древнее изображение

текстиля в мире, и можно будет смело заявлять,

что родина моды – действительно Франция.

но почему бы не рассматривать Палеолитическую Венеру

хотя бы как обобщенный портрет женщины-созидательницы,

женщины-творца, которая жила много

тысяч лет назад? Одно можно сказать точно – кем бы

ни были эти пышные красавицы давних времен, они

прекрасны и удивительны. Как и любой из нас.

Самая знаменитая Венера – это, скорее всего, Венера

Виллендорфская, которая была найдена в Австрии в

1908 году. Ее возраст – около 29 500 лет. Она, как и все

другие фигурки, не имеет ног и не может стоять сама

по себе, что означает, что ее постоянно носили с собой,

а не выставляли где-то на постоянной основе. Венера

Виллендорфская тоже не чужда женскому стремлению

себя украсить – ее прическа представляет собой сложное

плетение, похожее на современные африканские

косички, уложенные в узлы. Чего только не говорят о

ней! А она, сложив руки на пышной груди, стоит себе в

свете ламп на черном постаменте в венском Музее Естествознания

и наслаждается мировой известностью. Лет

десять назад ее оценивали в 60 миллионов долларов, но

она женщина приличного поведения и не продается.

Венера из Холе-Фельс

Докопаться до истинного смысла и назначения этих

статуэток, наверное, не получится, пока не будет изобретена

машина времени. Современные ученые выдвигают

одну версию за другой. Стоит, наверное,

упомянуть одну из недавних теорий, предложенную

исследователями Кэтрин Маккойд и Лерой Макдермот.

Она идеально созвучна идее о «творчестве как стиле

жизни». Эти ученые предположили, что данные фигурки

являются автопортретами женщин эпохи палеолита,

а полное отсутствие черт лица объясняется тем,

что у них не было зеркал и они не могли знать, как они

сами выглядят. У этой теории множество недостатков,

Венера из Леспюг


Текст, иллюстрация: Ксения Селянко

Анна Спешилова, “Sweet saturday”




Петровская Ирина, “Лоскутное одеяло”


Арт-терапия

Текст: Ирина Рогозенко

Фото: Анастасия Марченко

Когда я стала арт-терапевтом, самой большой сложностью

была работа с детьми в кружке при группе продленного

дня. Группа у меня была большая. Потребности

разных детей – мальчиков и девочек, подготовишек

и четвероклассников – тоже разные. Но дети попали в

одну группу – разбирайся, как знаешь.

Кроме того, все методики, которые я изучила на курсах,

мы опробовали на взрослых. С ними можно по полчаса

обсуждать несколько завитков на рисунке. С детьми

такое не проходит – они даже самые сложные задания

выполнят максимум за 20 минут и начнут бегать по

стенам. Я понимала, что нужно объединять 2-3 методики

под одну тему. Самым лучшим вариантом оказалось

соединение телесной, сказко- и изотерапии.

Дети в школе больше всего страдают от гиподинамии

– отсутствия движения. Если младший школьник сидит

сиднем, у него не работают крупные мышцы. Их

еще называют вторым сердцем из-за того, насколько

сильно они гоняют кровь по телу и помогают обогащать

кислородом мозг, а значит, думать, учиться,

принимать решения.

Есть еще одна проблема: если не развивается крупная

мускулатура – страдает и мелкая моторика, а значит

письмо и речь вообще. Я неоднократно сталкивалась с

тем, что дети в 3-4 классе с большим трудом сами завязывают

шнурки или просят завязать за них, потому что

вообще не получается.

Поэтому на занятиях мы сначала бегали, прыгали, боролись

– до легкой отдышки, а потом садились читать

сказку. Конечно, не все сразу успокаивались, но спокойное,

плавное чтение постепенно успокаивало всех.

Замечания не помогают, а вот размеренный ритм – да.

После сказки было задание по рисованию, связанное со

сказкой, или соответствующее рукоделье.

В арт-терапии сказки пишутся легко даже людьми с

«бедной» фантазией. Есть схема, описанная еще у В.Я.

Проппа в «Морфологии волшебной сказки». Есть масса

книг собственно по сказкотерапии: Т.Д. Зинкевич-Евстигнеевой,

А.В. Гнездилова, Л.Д. Коротковой, Н.А. Сакович

и др. Я училась сказкотерапии в Киеве у Разиды

Ткач и ее коллеги Людмилы Тюх.

В отличие от других методов, сказкотерапия хорошо

работает в группах: что одному ребёнку лекарство, то

другому – просто интересная история.

Столкнувшись со «шнурками» и с истериками детей во

время работы с куклами-мотанками (ну не завязывается

этот ужасный «крестик и в дырочку»!), я написала

сказку про куколку-безручку.

Если вы захотите провести такой сеанс арт-терапии, то

советую сначала читать детям сказку, а потом вместе с

ними делать куколку.

Дошкольника удобнее всего посадить себе на колени –

чтобы все действия ребенок выполнял перед собой. Так

ваша левая рука соответствовала его левой руке, а правая

– правой. Тогда ребенку не надо будет в уме «переворачивать»

верх, низ, право и лево.

Взрослому отдается роль Держателя, а ребенку – Главного

завязывателя ниточек. При этом Главный завязыватель

командует, что и где держать. Держатель только

спрашивает, что именно делать. В 5-6 лет ребёнок уже

вполне в силах распределять такие обязанности.

Приведу пример диалога:

«Помоги!» – «Я готова тебе помогать, но я же не знаю,

что ты решишь делать сначала». Иногда я начинала

убирать волосы с лица ребенка или закатывать ему рукавчики:

«Вот видишь, я помогаю, но так, как я считаю

нужным. А что тебе надо?»

«Завяжи!» – «Давай я буду складывать и держать, а ты

завязывать. Где держать?»

Если ребёнок еще не умеет завязывать узлы, то первый

узелок завязываете вы сами, показывая и озвучивая все

этапы. Второй узелок ребенок завязывает своими руками,

но под вашу «диктовку». Третий узелок выполняется с

вопросами: «Помнишь, что сейчас делать?» На четвертый

раз практически все дети уже рвутся сами все сделать.

Итак, сказка про куколку-безручку.

В одной стране, похожей на нашу, стоял город, похожий

на наш. А недалеко от города была речка, похожая на

нашу. А возле речки стояла ферма. Она была похожа на

все обычные фермы, но на ней выращивали не картошку

и морковку, а игрушки. На кустах, как смородина и малина,

росли машинки и плюшевые мишки, трансформеры

и куколки. (Спросите ребенка, что там еще росло – точно

будете знать ценности современной детской среды.)

Куколка-безручка была веселая и умная. Она не

огорчилась, что у нее нет ручек.

Между рядами игрушечных кустов ходили работницы

фермы. Они пели маленькое заклинание для каждой

куколки:

Расти-расти, тельце.

Расти-расти, головка.

Растите-растите, ножки.

Растите-растите, ручки.

И цветы на кустах превращались в чудесных куколок.

Однажды вечером работница пела песенку:

Расти-расти, тельце.

Расти-расти, головка.

Растите-растите, ножки…

И тут с речки прилетел комар и укусил работницу. Она не

допела песенку! (Спросите, что забыла назвать работница.)

И выросла на кусте куколка-красавица, но без ручек.

Куколка-безручка была веселая и умная. Она не огорчилась,

что у нее нет ручек. Наоборот, вместо того, чтобы

идти в магазин, как все куклы, она стала сама путешествовать

по свету: по ферме, к речке, в город.

И пришла куколка в детский садик. Там было много детей.

Все играли и смеялись. Когда надо было одеваться

на прогулку, куколка крикнула: «Ой, нет у меня ручек,

не могу я одеться, оденьте меня!» Нянечка ее одела, и

пошла куколка гулять. А рядом с детским садиком стояла

школа. Именно в этот день в школе было радостно,

всё украшено ленточками. Куколка перепрыгнула

через заборчик и побежала посмотреть, что там такое.

В школе был праздник. Всех угощали тортом. Куколка

крикнула: «Ой, нет у меня ручек, не могу я взять кусок

торта, покормите меня!» Но в школе все едят сами, нянечек

нет. Все дети съели по куску торта и побежали на

урок. А куколка походила вокруг стола, слизала с тарелок

остатки крема и, грустная, пошла по школе.

Зашла она в укромный уголок, чтобы поплакать. А там в

уголке открылась дверка. Из дверки вышла добрая фея.

– Почему ты плачешь? – спросила она.

– Ой, нет у меня ручек, – захныкала куколка. – Никто не

хочет меня кормить. Не досталось мне торта…

– Твоему горю нетрудно помочь, – сказала фея. – У тебя

есть ручки, только крошечные. Просто они не выросли.

Когда тебе надо будет что-то сделать, ты скажи заклинание

«Растите-растите, ручки!». И ручки постепенно

вырастут. (Спросите, знает ли ребенок, что такое «постепенно»

- раз за разом, не сразу.)

Куколка обрадовалась и побежала к детям. На уроке

она всё быстро запоминала и хорошо отвечала – она же

была умница. Куколке понравилось в школе, и она решила

остаться там подольше.

Через несколько дней у одного из мальчиков был день

рожденья. И снова был торт. Куколка потянулась к торту,

сказала «Растите-растите, ручки!», и – правда! – ручки отросли

как раз для того, чтобы взять кусок вкусного торта.

Пошли дети на урок рисования. Учительница задала нарисовать

самое интересное путешествие. Куколке было

что рассказать – она много где успела побывать. (Спросите

ребенка, где она была? На игрушечной ферме, на речке,

в детском садике.) Но кисточки ее не слушались.

Куколка закричала: «Ой, у меня маленькие ручки. Не

могу я нарисовать свое путешествие. Нарисуйте за

меня!» Но все были заняты и не могли ей помочь. Куколка

разозлилась и выбежала из класса. И налетела

прямо на фею. Она закричала:

– Не годятся мне эти ручки. Они маленькие, корявенькие

и ничего не умеют. Дай мне, фея, другое заклинание

для других ручек.

Фея удивилась и подняла брови так, что они чуть ни

вылезли на лоб:

– Куколка, я дала тебе вполне подходящее заклинание. Я

же сказала – ручки вырастут ПОСТЕПЕННО. Это значит,

что надо пробовать много раз и говорить заклинание

много раз. И с каждым разом ручки будут больше и лучше.

Куколка задумалась. Она решила, что, пока урок не кончился,

надо попробовать еще раз. И правда, когда она

взяла в руки кисточку и сказала «Растите-растите, ручки!»,

у нее получился замечательный рисунок. Вечером

куколка вместе с ребятами пошла на кружки. На танцах

она была лучше всех – ведь у нее были сильные ножки.

На пении ей тоже понравилось, потому что можно было

кричать. А вот на кружке, где делали кораблики, у нее

опять ничего не получалось.

Чтобы сделать кораблик с парусом, надо было привязать

мачту множеством узелков. Учитель показал, что

узелок завязывается просто: сделал крестик – и в дырочку

заправляешь свободный конец. Но куколке со-

всем не давались эти «крестики и в дырочку».

Куколка чуть не заплакала. Но она вовремя вспомнила,

что фея говорила про заклинание и про слово «постепенно».

И точно! Когда она попробовала еще раз, и еще

раз сказала «Растите-растите, ручки!» – у нее получился

чудесный кораблик. А ручки у нее стали точно такие,

какими они должны были быть. Даже лучше. Они были

не только нужного размера. Они много умели: и тортик

себе взять, и картинку нарисовать, и узелки завязывать.

Вот такая история произошла с куколкой-безручкой

с игрушечной фермы, которая стояла возле речки, похожей

на нашу, возле города, похожего на наш, в одной

стране, похожей на нашу.

После прочтения сказки сделайте куколку-безручку.

Для этого понадобится:

• кусочек светлой ткани 5х15 см – для туловища,

• два кусочка темной ткани 2х2 см – для ножек,

• кусочек 5х10 – для пальтишка,

• прямоугольный треугольник с короткими

сторонами по 10 см – для косынки.

Куколка делается по схеме народной куклы-убоженьки.

В классическом варианте предлагают

взять ткани скромных или даже мрачных цветов,

потому что куколка должна была вызывать жалость.

Но у нас кукла терапевтическая, поэтому

для пальтишка и косынки предложите ребенку

на выбор несколько тряпочек разных цветов.

Очень часто дети выбирают свой самый любимый

цвет. Это важный момент идентификации

с куколкой, которая в сказке – постепенно! – вырастила

себе ручки. Если цвет вообще совпадает

с цветом одежды ребенка – это знак, что сказка

для него очень важна. Куколка в этом случае сработает

как лекарство, поэтому будьте особенно

бережны и с тем, как ребенок будет делать куколку,

и с самой куколкой.

На фотографиях показана последовательность

работы над куклой-безручкой. Но дети, для которых

сказка «сыграла», часто стараются приделать

своей куколке ручки – из ниток, из ткани.

Пусть делают. Пусть сами придумывают, как их

прикрепить. Не делайте за ребенка. Только придерживайте

там, где скажут.

Это магия.

И самая настоящая терапия реальной проблемы

«отказ от действий в страхе не справиться».

Текст, иллюстрация: Алена Гринь

Плюс одна сбывшаяся мечта – рубрика о закулисье, о творческой кухне, о

том, что остается за кадром. Давно подглядываю за жизнью творческих людей,

особенно за тем, где живет их вдохновение, как хранятся материалы и

рождается волшебство… Теперь же буду не только подглядывать, но и рассказывать-показывать

закулисные истории в картинках. За кадром остается

целая жизнь, которую зачастую не разглядеть в работах. Закулисные истории

– самое интересное, о чем редко говорится и еще реже показывается. О

процессе, о выборе места для рисования, освещения, материалов, о поиске

натуры или вдохновения, о роли погодных условий или разных секретахфишечках.

Истории о самом сокровенном.

Если вы, также как и я, любите подглядывать, присоединяйтесь! Если вам

хочется приоткрыть занавес и пригласить к себе на чай с плюшками, чтобы

рассказать-показать свои закулисные истории, присылайте свои работы

(или ссылки на них) мне на почту hryn.alyona@gmail.com с пометкой «Закулисье»

или ставьте тег #историиозакулисье под своими работами в инстаграме.

Раз в месяц я заглядываю на творческие кухни и пристаю с заманчивым

предложением!

Приоткроем занавес и поделимся закулисными историями, господа!

Совет от Алёны Гринь: качественные материалы - must have! Они не только

сами рисуют (по крайней мере, так часто кажется), но еще и приносят массу

положительных эмоций, ведь снабжаются вдохновением прямо из магазинов

(тоже замечали, да?)

Основная часть моего акварельного богатства.

За последние 2,5 года (а рисую я чуть

больше 3-х лет) перепробовала самые разные

материалы и с удовольствием завела

любимчиков. Бумага - Arches Grain Fin, краски

- Sennelier (хотя в арсенале часто заметны

и другие – «Белые ночи», Schmincke,

Winsor&Newton), кисточки - основной набор

на фото. И пенал, в который просто

невозможно не влюбиться - качество, расцветка,

размер, запах!..

На данный момент чаще всего я рисую

акварелью «Белые ночи», иногда достаю

краски в тюбиках - Schmincke, Sennelier,

Winsor&Newton. Совсем не использую Van

Gogh и «Сонет», но в закромах имеются.

Выкрасы на коробочках - очень полезная и

удобная вещь!

Я влюбилась в Sennelier еще летом 2014 года, купив

всего парочку тюбиков в Провансе. Это была любовь с

первого тюбика!.. Пока не уверена, что смогу отказаться

от других фирм, но планирую.

Если уж говорить о бумаге, то только Arches, только он и

никто другой. Хотя я все еще экспериментирую с другими

видами бумаги, которой у меня до безобразия много.

Кистей много не бывает. Правда, кажется, что их все

время не хватает и нужно еще парочку и еще парочку,

и еще... Хотя на самом деле я использую только 5-10 основных

– белка, синтетика, колонок, каллиграфические.

Без палитры – никуда. Пробовала самые разные – пластиковые,

металлические, из оргстекла, складывающиеся

и нет…, но ни одна не прижилась. Мое сердце отдано

керамической палитре, их у меня сразу несколько и все

при деле. Самое важное отличие этой палитры от всех

других – она легко отмывается, всегда остается белой и,

что немаловажно, имеет удобную круглую форму!

5 советов от Ани Расторгуевой:

• храните маркеры горизонтально;

• сделайте специальный не пестрый фон для того, чтобы фотографировать

скетчбуки;

• учтите, «бумага» скетч-падов не впитывает чернила - из излишков

образуются некрасивые пятна;

• для больших коммерческих проектов заводите отдельный скетчбук;

• при путешествии на самолете берите маркеры в ручную кладь.

Скетчбуки я сортирую «по темам» и в этом нет ничего

необычного. Есть скетчбуки с иллюстрациями из путешествий,

кулинарные, детские. Есть те, в которых

рисую все подряд — их я потом просто помечаю тем

или иным месяцем.

Я рисую маркерами Copic и постоянно пополняю свою

коллекцию. Самым старым уже 5 лет. Производители

пишут, что если маркером не пользоваться, он вообще

продержится три года и не потеряет ни капли чернил.

Это так. Все они очень герметично закрываются.

Когда приходит какой-то крупный проект и я знаю, что

буду над ним долго работать, то завожу отдельную тетрадь.

Часто заказчик просит прислать исходники, наброски

— я отправляю целиком тетрадь, и все довольны.

Если предстоит перелет, обязательно беру все маркеры

в ручную кладь, иначе чернила в багажном отсеке

замерзнут.

Я ставлю даты рисунков в своем скетчбуке, ведь это

только кажется, что запомнить каждый день проще

простого. С годами даже самые яркие события несколько

меркнут, а такие небольшие детали как комментарии,

заголовки или даты, способны их освежить.

Так что, датер (штамп со сменными полями, позволяющий

путем прокрутки колесиков, устанавливать нужную

дату: день, месяц и год события) всегда со мной.

Просто фотографировать иллюстрацию скетчбука

нельзя. Если вы отсканируете или сфотографируете

картинку, потеряется важная часть – фактура скетчбука.

Будет уже не то ощущение, вся вот эта вкуснота –

обложка, закладки, обрез страниц – потеряется. Поэтому

нужен фон, который не перетянет на себя внимание

и оттенит скетчбук с рисунком.

Чернил у меня столько же, сколько и маркеров. Советую

держать про запас все оттенки. Кстати, некоторые

из маркеров я заправляла лишь единожды. Серый

– самый ходовой – я его заправляю чаще всего.

Опытным путем я пришла к тому, что состаренное дерево

не спорит ни со скетчбуком, ни с иллюстрацией. У меня

несколько сколоченных из старых досок фонов – в деревне

находили доски, какие-то старые половицы, части забора

и сколачивали их. Еще мне очень нравится фактура

камня и такого слегка побитого мхом цемента. Но я пока

не придумала, как их затащить домой для фона.

Несмотря на то, что рисование маркерами на обычной

бумаге означает огромный расход чернил (ведь сколько

рисуешь, столько бумага и впитывает), я остановила

свой выбор на блокнотах Leuchtturm – мне нравится

оттенок листов, они «белее», чем в Молескине.

Маркеры я храню в таком вот мягком кейсе, который

можно быстро сложить, запихнуть в сумку. Хоть в инструкции

и написано, что маркеры можно хранить

в любом положении, на самом деле это не так. Не советую

хранить их вертикально. Как только чернила в

маркере наполовину кончаются, они стекают к одному

концу. Соответственно, другой засохнет. Так что, когда

они хранятся горизонтально, такого не происходит,

чернила распределяются равномерно.

Мой любимый набор родом из Китая – деревянная шкатулка

с латинским алфавитом. Им можно вручную напечатать

имитацию газетной полосы, небольшие пояснения

к скетчу или оригинально оформить конверт. При

этом используется чернильная подушечка любого цвета:

классическая синяя, черная или неожиданно розовая.

Совет от Ксении Селянко: не ограничивайте своё творчество придуманными

кем-то правилами!

У меня нет никаких чётких правил или последовательности работы,

потому что едва находишь один путь, алгоритм простых действий,

как он тут же перестаёт работать и вдохновлять тебя. Поэтому

только эксперимент и постоянный поиск! Мне нравится прислушиваться

к себе и играть с техникой, оттенками, форматами.

Моё рабочее место для акварели должно иметь хороший

дневной свет – это основное. Остальное не так важно –

поверхность, где можно разместить планшет с бумагой,

краски, все кисти, которые могут пригодиться. Сделав

карандашный рисунок под акварель, я полностью смачиваю

лист водой и укладываю ее на влажную марлю

или сразу на пластиковый планшет. Можно либо сразу

начинать закладывать основной колорит листа, либо

дождаться, когда исчезнет влажный блеск и рисовать

фрагментами. Такой метод позволяет не спеша работать

по мокрому, лучше контролировать растекание краски,

а также сохраняет даже очень влажную бумагу ровной.

Я считаю, что для акварели материалы должны быть

хорошими, но не обязательно лучшими - их качество не

должно каждый раз нервировать, а цена - сковывать.

Мой бессменный фаворит уже много лет – английская

Bockingford.

Мне не нужно очень много кистей, чтоб не зависать

над выбором в процессе, но всегда хочется попробовать

какого-то диковинного зверя. Основные трудяги - белочки

№4-11, для деталей и четкой прорисовки - колонок

№1-2, для всего остального - синтетика разной

жесткости, для больших «дышащих» заливок – флейц

из козы. Если бы мне пришлось выбрать только одну

кисть – это была бы качественная белка №4 или №7 в

зависимости от формата.

Скетчбук. У меня немецкий Aquarellbuch, очень хорош

– плотная бумага (можно рисовать по мокрому и с двух

сторон), достаточно гладкая фактура (легко выписывать

много деталей даже на таком формате). Для карандашной

графики – эскизная шероховатая бумага и крафт

В моей палитре основа - голландские Van Gogh (Royal

Talens) в тюбиках, дополняю их Рембрандтом (тот же

производитель, но линейка считается более профессиональной

и содержит больше оттенков). Иногда сочетаю

с жидкой акварелью (всё та же Голландия, RT).

О выборе гаммы. Нынешняя моя палитра сформировалась

во многом интуитивно, без особой аналитики.

Пигменты в смесях не подсчитываю и оттенки грязи

весьма уважаю.

· Первая группа красок – основная – на их базе практически

всегда строю колорит. Берлинская лазурь, фтало

синий, индиго, обе сиены, краплак, фиолетовая. Общее

меж ними - высокая прозрачность, неукрывистость.

· Вторая группа – переходная – эти краски используются,

когда того требует сюжет. Кадмии, охра, золотистая,

алая, оливковая, кобальт, ультрамарин.

Каждое письмо ветру вдохновения начинается с карандашного

скетча основных блоков разворота – где будет

иллюстрация, сколько места останется под текст. Параллельно

придумывается тема картинки, композиция и гамма,

интересные мелочи, которые могут дополнить композицию.

Когда иллюстрация готова, собирается готовый

разворот, по первоначальному «конспекту», но с импровизацией

на ходу, зачастую в множестве вариантов.

Текст пишется тоже спонтанно – иногда пока придумываешь

заголовок, за четверть часа уже страничка письма

готова. А бывает долго и последовательно собираешь

историю из бусин-фраз…

· У третьей же группы красок миссия особая и крайне

почетная - эти кюветы стоят в коробке для количества,

удерживая на месте более популярные цвета. Серая

Пэйна, все коричневые и зелёные, изумрудка, церулеум

и кобальт бирюзовый. Если последние три еще могут

идти как акценты, то зачем остальные, я не понимаю.

Серый, намешанный-из-чего-угодно, глубже и интересней

готового. Такие дела.

Эта рубрика как возникла игрой без рамок и ограничений,

такой и остается поныне – до последнего сама не

совсем знаю, о чём будет новое письмо.

5 советов от Дельнары:

• всегда носите артбук с собой - никогда не знаешь, где встретится

интересный сюжет или появится свободное время для зарисовки;

• ищите необычные ракурсы, рисуйте в нестандартных местах;

• собирайте билетики, чеки и рекламные буклеты в поездках;

• собирайте гербарий, который можно засушить прямо на страницах

вашего блокнота и потом использовать в коллаже;

• меньше стандартных видов, больше живых эмоций и впечатлений!

Мне нравится, что в путешествиях твоей мастерской

становится весь мир - кафе, дворики, крыши, поезда,

улицы. Не всегда эти места являются удобными и комфортными

для рисования, но если все-таки решиться

поработать в них, можно получить неожиданный и

приятный для себя результат.

Моя любимая бумага - ручной работы. Не смотря на

грубую фактуру и не слишком подходящие для акварели

свойства, она мой фаворит!

Я использую в работе акварельные блокноты - и заводские,

и ручной работы. Часто заказываю блокноты

с какой-то определенной бумагой или нового формата,

в котором мне было бы интересно поработать. К

примеру, последний мой артбук, который недавно закончился,

был квадратный в развороте, а новый - уже

квадратный в закрытом виде.

Помочь разобраться с тоном в зарисовке может мобильный

телефон или фотоаппарат – достаточно сфотографировать

работу в ч/б режиме. Без цвета становится

яснее виден объем.

Коллажи предлагают нам бесконечное число возможностей:

можно разнообразить свои развороты и повествование

о путешествии входными билетами, марками,

этикетками, гербарием и тысячей других мелочей,

которые сохранят намного больше воспоминаний о

поездке, нежели фотографии. Хотя и они, а также вырезки

из журналов и рекламных буклетов, здорово

смотрятся в артбуках. Весь туристический “мусор” может

стать уникальным в тревелбуке, поэтому я с удовольствием

использую и его. К тому же он помогает

справиться с боязнью чистого листа.

Мне кажется, самое интересное в путевом дневнике -

это личные эмоции и впечатления, а не стотысячный

открыточный вид достопримечательности. Я соединяю

то, что не сочетается, вписываю смешные цитаты,

добавляю таблички с надписями и т.д. Иногда даже

использую настоящие карты и их элементы. Одним

словом, экспериментирую! Необычные ракурсы, погодные

условия, сюжеты - залог атмосферной работы!

Я не пытаюсь отобразить все и сразу, а также максимально

точно. Я оставляю это фотоаппарату. Художник

- это не только тот, кто рисует, но и тот, кто передает

свое видение мира. К тому же, никто кроме меня чаще

всего не знает, как там оно было на самом деле.

Я не боюсь испортить бумагу или разворот, в конце

концов, мой блокнот - поле для экспериментов. Не

смотря на достаточно большой опыт, у меня тоже бывают

неудачные зарисовки, а иногда даже состояния,

когда кажется, что я вообще разучилась рисовать. Тогда

я анализирую плохие и удачные моменты - на этом

и строится профессиональный рост.

В путешествиях, кроме художественных магазинов, я

обязательно захожу в книжные и, по возможности, в

библиотеки. Там можно почерпнуть много нового, интересного

и вдохновляющего.

Резанова Наталья, г. Пенза,

“Звёздный дождь” холст, акрил, 80х60 см

https://vk.com/n.rezanova

Овен

В марте 2016 года настроение Овнов

ожидает несколько перемен.

Сперва ощущение лёгкой потерянности,

причастности к чему-то важному,

но проходящему в стороне,

сменится состоянием поиска и ожидания.

Вам предстоит почувствовать

себя в роли ищущего мечтателя,

желающего обрести свой путь.

Это время стоит посвятить минутам

уединения с миром, молчаливому

созерцанию. Посмотрите на

свои работы отрешённым беспристрастным

взглядом. Какие ощущения

и состояния они транслируют?

Чуть позже это тягучее, смешанное

состояние «перед стартом» уступит

место стремительному пробуждению

и приливу сил. Быстрому, насыщенному,

когда всякая мысль

стремится превратиться в действие

и заискриться. Самое время манифестировать

и проверять на практике

идеи, почерпнутые за время

погружения в себя.

В первой декаде месяца ваша

силовая напористость сменится

оптимистичным философским настроением

и открытостью. Осмотревшись

вокруг, можно почерпнуть

много интересного.

Во второй декаде месяца стоит

повременить с активной и непосредственной

манифестаций своего

творческого начала. Мир нуждается

в чутком и внимательном

отношении, не терпящем резкого

вмешательства.

В третьей декаде месяца жизнь

набирает скорость. Однако, будьте

тактичны и предусмотрительны,

несмотря ни на что. Ваш взгляд на

отношения с другими может претерпеть

изменения.

Телец

В марте 2016 года Тельцы с глубокой

любовью и трепетом будут

смотреть на всё окружающее и происходящее

вокруг себя. Вещественность,

осязаемость чувств зачаровывает

и заставляет всматриваться

в линии, разводы красок дольше,

чем обычно. Хочется творить всей

душой!

Текст: Евгения Яковлева

Иллюстрации: Ксения Ершова

Внутренний голос близок к откровениям

и ведёт за собой. Развивайте

навыки медитативного

созерцания предметов, чтобы увидеть

в них красоту и открыть её

перед взором окружающих в своих

работах. Самые простые вещи могут

засиять удивительным светом.

Это поможет избавиться от полярных

оценок «хорошо» и «плохо»,

прикоснувшись с незыблемости и

ценности творчества как такового.

Музыка, поэзия, живопись – все они

просто оболочка, форма для выражения

красоты и ритмов Вселенной.

И, о чём вы мечтаете?

В первой декаде месяца на смену

эксцентричному оригинальному

мышлению придёт интуитивность

и эмоциональная чуткость. Прислушивайтесь

и доверяйте своим

ощущениям.

Во второй декаде месяца мир друзей

может подарить интересные

идеи для творческих проектов и

вдохновить на что-то важное.

В третьей декаде месяца интуитивная

и мистическая сторона

жизнь становится ещё важней. Разобраться

в себе и в отношениях с

окружающими поможет уединение.

Близнецы

В марте 2016 года Близнецы немного

дезориентированы в пространстве

внешнем, но целиком

обращены ко внутреннему. И не

только собственному, но и - дру-

гих людей. Освоение эмпатии, чувствительности

и неторопливой

созерцательности может даваться

непросто. Однако сейчас - источник

вдохновения и открытий,

важных озарений, находится в

мире человеческих переживаний

и чувств. Понимать – не нужно,

важно – ощущать, быть чутким и

уметь делиться своими состояниями

без слов. Для этого идеально

подходит мир форм и образов. Экспериментируйте

с их многообразием

и единством, учась достигать

баланса целого. Пробуйте новые

приёмы работы с цветом, постарайтесь

максимально полно прочувствовать

то, чем вы занимаетесь.

Обратитесь целиком к голосу

интуицию и не ищите конкретики.

В первой декаде месяца в воздухе

ещё витают нотки лёгких воздушных

коммуникаций, когда мысли

существуют отдельно от чувств.

Успейте ими насладиться!

Во второй декаде месяца концентрация

на погружение в мир чувств

максимальна. Это непростой период

напряжения и перемен, который

может отразиться на многих сферах

вашей жизни.

Рак

В марте 2016 года русло творческой

жизни Раков наполнится

красками, палитра которых полна

чувств и нежности. Мир волшебен

и полон разных грёз, дышится полной

грудью и порывы вдохновения

удаётся заземлять и переносить

на бумагу. Как в качестве зарисовок,

так и – в словесной форме. В

отдельном фокусе внимания – деятельность

писательская, издательская

и лекторская. Не меньше

занимает и решение вопросов в

сфере образования и путешествий.

На подъёме душевного состояния

хочется пережить как можно больше

впечатлений. Мечта – не как

цель, но – состояние. В качестве посещения

культурных мероприятий

– отлично подойдут музыкальные

концерты и литературные вечера.

В первой декаде месяца начнётся

поиск новых идей и смыслов. Доверяйте

ощущениям.

Во второй декаде месяца не торопитесь

с выводами и решениями.

Эмоции могут быть слишком сильными,

чтобы видеть подлинное положение

дел.

В третьей декаде месяца будьте

готовы к отстаиванию своих ценностей

и интересов. Вы в праве не

отвечать колкостью на колкость,

но удастся ли промолчать?

этого сухой и бесстрастный голос

логики тонет в ореоле чувств и

переживаний. И это хорошо, потому

что погружение в себя позволит

беспрепятственно отпустить, словно

плывя по волнам, всё лишнее и

устаревшее, обновить своё восприятие

красоты и гармонии. Это переживание

– неизъяснимого и волнующего,

наполнит новым смыслом.

А также обеспечит обновлением

сил и энергии! Слушайте течение и

доверяйте своей интуиции.

В первой декаде месяца пересмотрите

собственные установки и желания.

От чего можно избавиться и

больше не вспоминать?

Во второй декаде месяца можно

добиться решительных перемен

в наборе существующих ресурсов

и ценностей. Это будет проверкой

ваших привязанностей к материальным

вещам.

В третьей декаде месяца, растворив

весь груз ненужных убеждений,

хочется напевать «гори-гори

ясно, чтобы не погасло», потому

что впереди виден свет манящего

будущего.

В третьей декаде месяца общение

с друзьями наполнит решительностью

и свежим взглядом на

ситуацию. Чем вы можете с ними

поделиться?

Лев

В марте 2016 года Львам захочется

погрузиться в созерцательное

настроение и творить с мыслями о

вечном, ведь столько прекрасного

пронизывает всё вокруг. Это время

синтеза, когда вдохновение позволит

увидеть картину в целом, не

дробя композицию на отдельные

элементы, и принесёт с собой полифонизм

и многоцветие форм, наполненность

и гармонию. На фоне

Дева

В марте 2016 года продуктивность

работы Дев затмевается волею

чувств, а сфера творчества сосредоточена

в рамках отношений и открытого

взаимодействия с миром.

Всё происходящее может ощущаться

неразборчивым и текучим, когда

рационального – мало, а жёстких

требований и установок при этом

– много. Что делать? Действовать

хаотично, чрезмерно мечтательно

и непродуманно нельзя. Каждый

из проектов должен иметь чёткие

рамки и условия сотрудничества.

Это уравнение, в котором нужно

учесть сразу несколько переменных.

Но ценность этого времени в

том, что можно увидеть и ощутить

сущностное единство всего происходящего,

не отвлекаясь на внешнюю

форму и личные критические

оценки происходящего. Это вызов

и призыв со стороны мира одновременно.

И, добавьте в свой план развития

и образовательную программу

– непременно что-то далёкое и

«несбыточное». Это сделает ваш

личный проект по саморазвитию

по-настоящему грандиозным!

В первой декаде месяца прислушивайтесь

к словам ваших близких

людей и будьте максимально восприимчивы.

Во второй декаде месяца живое

воображение, глубокая интуиция –

источник ваших решений. Но твёрдо

помните, что является нужным,

а что просто приятным. Избегайте

самообмана.

В третьей декаде месяца словами

можно ранить, словно пулей. Что

для вас важней: мир и гармония или

стремительное самоутверждение?

увидеть и рассмотреть прекрасное

в каждом предмете, стирая границы

условного. И тогда ощущение

гармонии наполнит жизнь вдохновением.

Как с ним поступить?

Насытить жизнь и отношения эмпатией

и чувственностью, нежностью

и теплом. Помечтать! Развивать

воображение, знакомиться с

шедеврами искусства – и не только

в живописи, но и в музыке, поэзии.

И ваша мечтательность не будет

пустой: благоприятно действовать

и давать инициативам ход.

В первой декаде месяца успейте

обсудить свои авторские идеи

с единомышленниками и проработать

блок-схему для работы над

ближайшими задачами.

Во второй декаде месяца полагайтесь

на эмпатию и приятие в случае

недопониманий и противоречий в

общении. Вы это можете!

В третьей декаде месяца обстоятельства

могут заставить вас пересмотреть

свои взгляды на отношения

и партнёрство. Будьте честны

и открыты.

Скорпион

В марте 2016 года Скорпионов окутает

дымка вдохновения, настраивая

на очень созидательный и радостный

лад. И это хорошее время

для сознательной концентрации

на творческом процессе и различных

экспериментах. Сейчас самое

главное - уловить, прочувствовать

самые разные состояния, чтобы на

волне вдохновения сделать множество

набросков, с которым можно

продолжить работу дальше. Мечтательность

и обращение к высшим

идеалам, созерцание многообразия

цветов и чувств помогут поймать

правильную волну.

Благоприятны работа с глубокими

образами, проработка религиозных

и мистических тем. Живопись,

широкие мазки, неясные разводы

– в очертаниях которых может

притаиться всё, что угодно. Будьте

также внимательны к возможности

принять участия в коллективных

творческих проектах и открыты к

общению с единомышленниками.

Вместе можно совершить настоящий

творческий прорыв.

В первой декаде месяца созерцательное

настроение начнёт брать

верх, а точка приложения усилий

сместится в сферу увлечённого достижения

поставленных целей. Что

для вас имеет весь и приоритет?

Во второй декаде месяца над

ускользающей гармонией форм придётся

потрудиться: красота хрупка,

тонка и невесома. Помните об этом!

В третьей декаде месяца на смену

творческим поискам придёт пора работы

над найденным, которая принесёт

немало плодов и удовольствия.

Весы

В марте 2016 года жизнь Весов будет

полна не столько творческим

поиском, сколько работой над текущими,

уже существующими, проектами.

А также - стремлением к

постижению красоты неуловимой

и «неземной»: божественной. Той,

что вместе с любовью, является источником

всего. Созерцательное

отрешённое настроение поможет

Стрелец

В марте 2016 года Стрельцы будут

озадачены поиском баланса между

прозой жизни, желаемыми перспективами

и чаяниями души. Краеугольным

камнем будет категоричность

собственных убеждений и

установок, наличие которой может

стать как призмой, фокусирующей

всё происходящее во что-то продуктивное,

так и деструктивным

элементом, сужающим восприятие

возможностей реальности.

Экспансия невозможна без чётко

продуманной стратегии и тщательно

проработанных мелочей.

Возможно, сами обстоятельства заставят

вас быть удивительно креативным

в том, как связать свой полёт

фантазии с законами физики и

рамками реальности. Также можно

наполнить новым вдохновением

давние начинания и идеи, придать

новый толчок их развитию. В этом

направлении можно осуществить

настоящий прорыв, открыв новые

источники вдохновения и силы.

В первой декаде месяца жизненный

тонус улучшится и сил станет

больше. Правда, опираться стоит

только на себя: договариваться о

поддержке тяжело.

Во второй декаде месяца будьте

внимательны и прислушайтесь к

происходящему. В чём компромиссы

уместны, а в чём нет? В каком

направлении движется ваше творческое

начало?

В третьей декаде месяца можно

приступить к решительным действиям

и началу совершенно новых

проектов, вооружившись творческим

подъёмом и энергичностью.

Козерог

В марте 2016 года реальность Козерогов

наполнится нежностью, уютом

и чувственностью. Это хорошее

время для продолжения плодотворной

работы и встречи с вдохновением

эмоциональным, сила которого

не в чёткой фокусировке на цели,

но ощущении душевного подъёма

и полноты. Тонкий эстетизм, едва

заметные переходы цветов и возвышенное

любознательное настроение

станут вашими спутниками.

Благоприятна работа со словом,

подготовкой публикаций и текстами.

Можно задаться целью переработать

огромное количество идей

и зарисовок, а также с упоением

читать и размышлять. А ещё – рисуйте

под музыку, медитативно, всё,

что только захочет рука. Благодаря

синтезу музыки, поэзии и живописи

сейчас можно прикоснуться к чемуто

большему и вечному, открыв

нечто удивительное для своего

творчества. Фантазийные пейзажи,

космос и бесконечности Вселенной

– могут стать вашим вдохновением.

В первой декаде месяца потоки

мыслей превращаются в единый океан,

полный образов. Будьте открыты

Иллюстрация: Ксения Селянко

их приходу и попробуйте посмотреть

и пощупать их в полной тишине.

Во второй декаде месяца что-то

важное начнёт утрачивать прежнюю

значимость и отдаляться, открывая

дорогу новым идеям. Будьте открыты,

но не теряйте почву под ногами.

В третьей декаде месяца может

возникнуть напряжение в сфере отношений

и договорённостей. Не цепляйтесь

за то, что стремится уйти

из вашей жизни.

Водолей

В марте 2016 года волшебные

идеи Водолеев начнут укореняться

не только в сказочных мирах,

но и в реальной жизни. Для этого

придётся согласиться вкладывать

в их воплощение и силы, и ресурсы.

Но фоне всех финансовых вопросов,

непринуждённое общение

с друзьями вдохновит двигаться

дальше, не переставая мечтать и

присматриваться к неизведанным

горизонтам. И это настроение, полное

оптимизма и бодрости, также

пригодится в продвижении проектов

и проработке их концепций.

А чтобы прочувствовать всю лиричность

атмосферы марта, возьмите

в руку кисточку и запаситесь

акварелью. Пребывая в пространстве

романтиков, идеалистов и

отважных деятелей, самое время

довериться ходу вещей и течению

цветов на бумаге. Разводы краски

помогут расслабиться и смягчить

противоречия повседневной жизни.

А каким идеям и идеалам вы

служите за гранью этой повседневности?

И сколько души вы вкладываете

в этот процесс?

В первой декаде месяца мыслить

линейно и рационально сложно

и бесполезно. Доверяйте чувству

прекрасного и количеству энтузиазма

в оценке дел и событий.

Во второй декаде месяца в планирование

и ревизию финансов

могут вмешаться обстоятельства.

Будьте прагматичны и рассудительны,

как бы не хотелось мечтать

обо всём и сразу.

В третьей декаде месяца жизнь

стремительно набирает обороты и

скорость. Не пора ли чему-нибудь

поучиться и чаще выходить в свет?

Рыбы

В марте 2016 года Рыб ждёт увлекательный,

но непростой месяц,

полный возможностей и противоречий.

С одной стороны, как никогда

хочется видеть «сны о чём-то

большем» и творить, а с другой -

надо укладываться в сроки, согласовывать

концепции, помнить о реалистичности

проектов и желаний.

И это порождает необходимость

быть не просто «творцом», но и искусным

«дизайнером». Если об этом

забыть, то сами обстоятельства могут

ограничивать и предлагать не

самые приятные события.

И, как бы ни было, живительная

сила творчества побуждает создавать

прекрасное. Мысль и образы,

объединённые в одно, звучат ярко,

сильно и выразительно. Словно

сейчас – ваша кисть инструмент ваших

чувств, а вы сами с наслаждением

наблюдаете за целой вселенной,

которая собралась внутри вас.

В первой декаде месяца начнётся

благоприятный период для лекторской,

писательской и преподавательской

деятельности. Стоит также

обратиться и ко всем материалам,

которые вы давно хотели изучить.

Во второй декаде месяца ваше

творческое обаяния начнёт приобретать

особый шарм. Будьте внимательны

к происходящему и не упустите

шансов обновить свою жизнь.

В третьей декаде месяца активность

в денежных тратах и распределении

ресурсов позволит привлечь

больше внимания к вашим

работам. Будьте решительны.

Анастасия Панина (Anastasia in red)

“Drawning as addiction”

www.behance.net/A_in_red

vk.com/a_inred

vk.com/club_a_inred

@a_in_red

facebook.com/anastasiainred

artbook-mania.com

Artbookmania_10

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?