Живопись на пленэре (работа над портретом)

КРАТКОВРЕМЕННЫЕ ЭТЮДЫ КРАТКОВРЕМЕННЫЕ ЭТЮДЫ
мастеров прошлого и достижения современных художников.
Изучая художественные произведения студенты
должны с помощью педагога или самостоятельно
попытаться вникнуть в суть картины, понять замысел
автора, выяснить с помощью каких средств и приемов
художник добивается воплощения своих идей.
Почему, например, портретист для создания более
убедительного образа портретируемого решил написать
его в окружении природы и выбрал именно
солнечное или другое освещение, как переданное на
холсте состояние природы повлияло на эмоциональный
строй всего произведения, на раскрытие характера
изображаемого человека.
Выбор произведения, на наш взгляд, для изучения
обучающимися должен осуществляться в соответствии
с учебными задачами, решаемыми ими в данное
время. Если, например, студенты пишут портрет при
солнечном освещении, то желательно параллельно изучать
и произведения, где решаются подобные задачи.
Любая, даже самая эффективная система обучения,
может раскрыть свои положительные качества только
при условии своевременности её применения. Под
своевременностью мы имеем ввиду подготовленность
обучающихся к восприятию предлагаемого им учебного
материала. Более того, должна сформироваться
потребность в новых знаниях и навыках, которые
предполагается осваивать. Здесь уместно привести
высказывание П.П. Чистякова: «Учитель никогда не
должен все выбалтывать … надо всё вовремя и на месте.
И правда, кричащая не на месте – дура!»
Решению колористических задач при изображении
человека, освещенного солнечным светом можно
учиться на примере таких произведений как: «Портрет
И.И. Шишкина» И. Крамского, «Девушка освещенная
солнцем» В. Серова, «Портрет Т.С. Любатович» К. Коровина,
«П.Г. Черняев», «Жнец» А. Пластова, «Лена
Ткачева», «Вера» А. Ткачева, «Аня Савелова» С. Ткачева
и др.
В произведении И. Крамского выдающийся русский
пейзажист И.И. Шишкин изображен в привычной
для него обстановке – в окружении природы с этюдником
на плече (Рис. 1). Великолепно передано здесь
состояние яркого солнечного дня. Тонкости цветовых
градаций в картине сопутствует точность в передаче
пластической формы. Весь холст, начиная от лица портретируемого,
одежды и кончая любой иной деталью,
тщательно пройден художником. Всё безукоризненно
нарисовано, рассчитан каждый мазок. В. Серов, создавая
свой шедевр «Девушка освещенная солнцем»
словно погружается в реальную красоту мира (Рис.
5). Краски его насыщаются светом и воздухом, озаряются
солнцем. Человек как бы растворяется в солнце,
в воздухе, в окружающей среде. Художник не воспринимает
здесь окружение как фон, как сопровождение
главной темы. Его интересует каждый кусок материи,
попавший в сферу внимания, каждая частица холста
14 15