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LA RAZÓN • Jueves. 20 de febrero de 2014
«La música puede liberarnos»
Savages son cuatro
chicas con un colosal
disco de post-punk
dirigido adonde duele
37
Madrid
Savages son Jenny
Beth, Gemma
Thompson, Ayse
Hassan y Fay Milton
Ulises Fuente
Son la gran sensación, por honestidad y
firmeza de propósitos, por riqueza de
discurso, por la credibilidad que destilan.
Savages hacen honor a su nombre («salvajes»)
con su disco «Silence Yourself», un
álbum inquietante y de enorme intensidad
que presentan en el ciclo SON Estrella Galicia
de Madrid. Y escuchando hablar a Jenny Beth,
su vocalista y líder, entendemos por qué.
-Parece que sus canciones van dirigidas al
lugar de la mente donde se encuentra el
conflicto. ¿Creen que hay lugares del cerebro
adonde sólo llega la música?
-(Risas) Puede ser... Es divertido pensarlo,
aunque no soy una especialista del cerebro
humano. Desde luego, la música tiene poder
para cambiar la vida de la gente. Cambió la
mía absolutamente.
-Sin embargo, ¿diría que hemos perdido la
capacidad de conectarnos con nuestra naturaleza,
y que la música ayuda a eso?
-Desde luego, creo que hay una considerable
cantidad de cosas que nos separan de nuestro
ser interior. Los sistemas de comunicación
por ejemplo. Nuestra sociedad evoluciona
tecnológicamente, pero nosotros no
vamos al mismo ritmo como seres humanos.
Si hubiera un fuego en el edificio donde estamos
ahora, todos correríamos escaleras
abajo para escapar, huyendo como animales.
También las drogas, el alcohol o la televisión
son particularmente responsables del «apagón
general» del alma humana. Yo creo que
la música es capaz de emanciparnos, puede
liberarnos de esa opresión.
-Sus letras son muy inquietantes. ¿surgen
antes que la música?
-Por lo general llego a los ensayos con mi
cuaderno de letras y decidimos qué funciona
y qué no, dependiendo de la música que
suene. Tiene que funcionar de manera intuitiva,
y eso me obliga a escribir mucho porque
no todo el material que tengo encaja en los
temas de Savages. Hay que seleccionar, pero
s inspiran al resto del grupo, es que la elección
es correcta.
-¿Trabaja con conceptos filosóficos?
-Por lo general trato de lograr un equilibrio.
«I am Here», por ejemplo, está inspirado en
la idea del escritor francés Antonin Artaud,
quien experimentó con la concentración y la
determinación. Él creía que las palabras tienen
tanto poder como las acciones, y que
pueden influir en la gente de alrededor y
cambiar su realidad. Sin embargo, algunas
líneas en esa canción se refieren a mi vida;
son muy personales. Creo que ese equilibrio
me permite no perder nunca la conexión con
una canción a través de los años.
-En uno de sus manifiestos, dicen que el arte
está banalizado. Estoy de acuerdo, y pienso
además que la música popular (el rock) es
la forma de creación que tiene influencia
más real en la gente y audiencias activas,
más que el cine, la novela o el arte. ¿Qué
opina?
-Creo que tienes razón. El Rock and Roll es
muy poderoso y siempre ha tenido una conexión
muy fuerte con su audiencia, ha
cambiado la forma de ver el mundo, de vestir,
de hablar de muchas personas... Siento que
hay bandas que empiezan con una vaga, muy
vaga idea de lo que deberían estar haciendo
o de por qué lo hacen.
-Algunas de sus canciones parecen surgidas
del conflicto entre personajes. ¿Están interesadas
en los roles sociales o el choque se
refiere a relaciones amorosas?
-Algunas canciones fueron escritas en una
situación de conflicto cuando tuvimos que
enfrentarnos cuando la banda se formó. No
fue precisamente bonito, sino al contrario,
porque algunas personas a nuestro alrededor
tenían malas intenciones y tuvimos que
cambiar algunas cosas antes que arriesgarnos
a que el grupo se disolviese. Algunas letras
las escribí en ese contexto, como «Shut
up», «No Face» y «Strife»... Creo que hasta
ahora no he escrito canciones de amor para
Savages, no me siento preparada, puede que
no sea lo suficientemente madura.
-¿Qué clase de reacciones quieren provocar
en el oyente?
-Llevarles al límite, poner al público en un
estado de frustración para que tengan que
hacer algo, cambiar algo. Aunque sea «simplemente
para bailar en la oscuridad», como
canta Springsteen...
PARA NO PERDERSE
SHÔKO MADRID
Dónde: C/ Toledo, 86
Cuándo: hoy, a las 20:30 horas.
Entrada: 18 euros.
Carrera de San Francisco
Shôko Madrid
C/ Mediodía Grande
Mercado de
la Cebada
C/ Toledo
85
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