Азербайджанский - Irs

№ 4 (46), 2010A-PDF Split DEMO : Purchase from www.A-PDF.com to remove the watermarkАзербайджанскийбалет –корни и исторический путьГалина Микеладзе46www.irs-az.com

искусство№ 4 (46), 2010Гамер Алмасзаде.Опера У.Гаджибекова «Кероглы».Яркие достижения азербайджанскойкультуры хорошо видны на примеретакого элитарного искусства, какклассический балет. В нашей странеон зародился в 20-е годы прошлоговека, но своими успехами, бесспорно, обязан национальнымкорням и традициям, берущим началов древней истории народа – музыкального,эмоционального, радушного и гостеприимногодо глубины души.Есть нечто судьбоносное в том, что бережносохраняющиеся образцы фольклорной культурыазербайджанского народа - канонический,исполнявшийся только женщинами танец с егоизысканно эротической хореографией, а такжетемпераментные массовые пляски, без которыхне обходится ни одно празднество, вошли в репертуарпрофессиональных ансамблей и обрелиформу современного сценического действа.Когда в конце XIX века в Баку усилиями прогрессивнонастроенных меценатов и поборниковотечественной культуры зарождался своеобразныйтеатральный организм, любительские и частныетруппы все чаще стали включать зажигательныенародные танцы в концертные программыи как вставные номера в спектакли. Очень популярные,изысканные по пластике, разнообразиюи эмоциям движений, они украшали оперные идраматические постановки, а гастроли мастеровбалетной сцены вызывали у бакинской публикиживой интерес и к классической хореографии.Этот интерес и привел к созданию танцевальныхколлективов, мало-помалу становившихсяпрофессиональными.Да и как могло быть иначе, если уже в 1910году в Баку по примеру европейских столиц былнефтепромышленниками братьями Маиловымипостроен Театр оперы и балета с залом на 2000мест, который неизменно заполняла местная интеллигенция,уже знавшая толк в искусстве благодарячастым гастролерам – всемирно известнымвокалистам и инструменталистам, выдающимсямастерам русской хореографической школы!В театре сложилась балетная труппа, в которойэпизодически работали известные балетмейстерыМ.Ф.Моисеев, И.С.Новиков, И.И.Арбатов,В.И.Вирский, осуществлявшие постановки классическихспектаклей «Капелия», «Жизель», «Лебединоеозеро», «Спящая красавица», «Баядерка»и др. Балетная труппа насчитывала тогда околосорока человек – в основном приезжавшие изРоссии на один или несколько сезонов артисты,что, естественно, сказывалось на качестве постановок.Однако активное участие выдающихсямастеров русской сцены Е.Гельцер, Е.Люком,К.Маклецовой, М.Семеновой, М.Мордкина,Б.Шаврова, В.Семенова и других буквальнозаразило окружающих, особенно молодежь,не только желанием все это смотреть, но и самимпробовать себя в роли балерин и танцовщиков.Вот почему в начале 20-х в Баку появились балетныестудии, из которых две наиболее известныепредполагали начальное обучение элементамтанцевального искусства и привлекали возможностьюучаствовать в многочисленных спектаклях,сюжетных миниатюрах и представлениях,вселяя в студийцев надежду стать артистами.Многие из занимавшихся в них со временем сталипрофессионалами. Претерпев немало преобразований,одна из существовавших с 1923 годапод опекой органов народного просвещения балетныхстудий, приглашавшая профессиональныхпреподавателей и тесно сотрудничавшая с театромоперы и балета, в 1930 году была преобразованав Бакинское хореографическое училище(БХУ). Оно-то и взяло на себя ответственнуюмиссию по подготовке кадров для труппы,цель которой не выходила тогда за рамки подражанияроссийскому театру. Однако время брало47

№ 4 (46), 2010искусствоПервая азербайджанская балерина Гамер Алмасзаде ведет занятия.48свое: совершенствуясь, балет Азербайджана заявило себе как о самостоятельной единице культуры,и к 50-м годам стал объектом паломничествабакинцев, помногу раз смотревших полюбившиесяспектакли и с энтузиазмом встречавших премьеры.Как сейчас помню первое потрясение оттеатра, когда уже знаменитая Гамер Алмасзаде- трогательная, беззаботная и невесомаяв образе юной панночки Марии в «Бахчисарайскомфонтане» в следующей сцене, оказавшисьпленницей в гареме хана Гирея, представаладраматической актрисой. Ее эмоцийсполна хватило на то, чтобы взбудоражитьвесь зал, а каждому сидящему в нем почувствоватьсебя пленником зрелища, называемоготеатр… балетный театр!------Впрочем, Мария – далеко не первая и темболее не единственная блистательная рольГамер ханум Алмасзаде на бакинской сцене.Встретившись с ней в 50-е годы прошлоговека, мы стали лишь преемниками зрителей,давно полюбивших театр и почерпнувших извстреч с его корифеями много-много художественныхвпечатлений.* * *Сегодня легендой кажутся рассказы о маленькойдевочке Гамер, по примеру соседки, дочеритеатрального оркестранта Шуры Степановой отправившейсяв платную балетную студию с зажатойв кулачке «пятеркой», выданной папой «наспорт»... Из уст в уста передаются факты биографииГамер ханум, ставшей первой азербайджанскойбалериной, и это так естественно и достойно.Ибо именно ей, буквально ощутившей своюответственность за данный вид искусства и с энтузиазмом,с упоением сделавший все, чтобы онзасверкал на небосклоне духовности, принадлежитглавная заслуга формирования азербайджанскогобалета.И опять нечто судьбоносное угадывается в том,что, едва закончив Бакинское хореографическоеучилище, всем сердцем прикипевшая к балету Гамеротправилась в Москву, а через некоторое время– в Ленинградское хореографическое училище,чтобы постигать премудрости выбранной профессии.Благо тогда она уже была замужем за молодымкомпозитором Афрасиябом Бадалбейли, и родителине помешали ей отважиться на такой шаг.Известно, что занималась Гамер Алмасзадев классе замечательного педагога Марии Романовой,матери великой Галины Улановой,но как-то никто не заострил до сих пор вниманияна том, что в школе с мировыми традициями онаощутила себя человеком, которому дано не простостать балериной, но перенести на родную ба-Урок в мужском классе ведет Г.Язвинский 1936-37 гг.www.irs-az.com

искусство№ 4 (46), 2010Сцена из балета Б.Асафьева попоэме Пушкина«Бахчисарайский фонтан».кинскую сцену царящую там атмосферу благоговейногои в то же время ответственного отношенияк классическому танцу, как и творческий дух,без которого не может состояться его величествобалет. И она сделала это – сразу и навсегда.Нет, труд был многолетний, сложный, постепенный,но слово «сразу» произношу не случайно:в Баку Гамер ханум и ее супруг возвратиласьс потрясающим замыслом и почти готовым спектаклем– «Девичьей башне» на музыку АфрасиябаБадалбейли было суждено войти в историюпервым национальным балетом, соавторомкоторого стала первая азербайджанскаяТатьяна Павлова-Амирагона урокебалерина Гамер Алмасзаде.Либретто, национальный дух, включение впартитуру партий для народных музыкальных инструментов,как и популярных народных плясокв хореографический рисунок танцевальных партий,– все было согрето сердцем и питалось знаниямиталантливого мастера-профессионала, ееокрепшей верой в собственные силы и возможностьосуществить самые смелые планы.Рождение балета «Девичья башня», премьеракоторого состоялась в Государственном театреоперы и балета в 1940 году, стало поистинесудьбоносным прорывом для балетной сценыАзербайджана. А личностные качества Гамерханум - добротное образование, общениес хореографической элитой России в годы учебы,участие в процессе создания большого национальногополотна и многие другие обстоятельствапозволили ей стать на долгие годыруководителем труппы Азербайджанского государственноготеатра оперы и балета, следовавшейтенденциям мировой хореографическойшколы.Уже к 1940 году Гамер ханум с блеском выступалавместе с партнерами в главных партияхспектаклей, считавшихся вершинами мирового49

№ 4 (46), 2010искусствоГамер Алмасзаде.Постановка номерадля воспитанниц.50театра, - в «Лебедином озере», «Раймонде», «Красноммаке», «Дон-Кихоте» и других балетах. Возглавивже труппу Азербайджанского театра оперыи балета в качестве главного балетмейстера,на долгие 37 лет определила путь развития этогоколлектива. В том, что и по сей день он живет активнойтворческой жизнью, есть, навсегда сохранитсявсе лучшее, что заложено ею.Из года в год пополнявшаяся выпускниками Бакинскогохореографического училища, где Гамерханум одновременно и также увлеченно работалахудожественным руководителем, труппа театрак 50-м годам имела все возможности настолькорасширить репертуар, что одна за другой представлялисьпремьеры. Постепенно к традиционнымэлементам репертуара добавились блистательные«Вальпургиева ночь» и «Половецкиепляски», украсившие оперы «Фауст» Гуно и«Князь Игорь» Бородина. Событиями явилисьпостановки всех трех балетов П.Чайковского– «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящаякрасавица» со множеством сложнейших партий,премилой «Арлекинады» Дриго, наконец,имевшего к тому времени столетнюю историюмирового шедевра «Жизель» Адана.Одновременно шел процесс профессиональногороста танцовщиков - пробовать себя в трудныхпартиях получали возможность все, кто обладалнеобходимыми данными. Это создавало творческуюобстановку, позволяло самым талантливымрасти. И если уж нагрузка на лучших увеличивалась,то лишь потому, что уровень исполнительскогомастерства «ведущих» спектакли солистовнепременно должен был соответствоватьмировым стандартам. К примеру, параллельно сГ.Алмасзаде многие спектакли «вели» одареннаябалерина, выпускница БХУ Ирина Михайличенкои ставшая впоследствии народной артисткой СоветскогоСоюза Лейла Векилова. Завершив образованиев Москве, она вихрем ворвалась на сцену,чтобы буквально ошеломить всех виртуознойтехникой. Лейла Векилова прославилась как исполнительницавсех сложных партий на несколькодесятилетий, одновременно готовя все новыхбалерин и танцовщиков высокого класса уже встенах БХУ, сменив Гамер ханум на посту художественногоруководителя этой школы.Первым азербайджанцем - профессиональнымклассическим танцовщиком стал в50-е годы Максуд Мамедов. Уникальные природныеданные и трудолюбие позволили емустать премьером в своей труппе, с успехом выступатьза рубежом и в паре со знаменитымироссийскими балеринами.Временем небывалого расцвета азербайджанскогобалета стали 50-70 годы прошлоговека, когда на сцене Баку блистали Г.Алмасзаде,Л.Векилова, И.Михайличенко, Рафига Ахундова,Елена Бутунина, Варвара Рыжова, Виктория Данкевич,Валентина Вигант, Тамилла Мамедова, РаяИсмайлова, Валентина Ленская, Элла Алмазова,Людмила Павлий, Сима Фейзуллаева, Юлана Аликишизаде,Лариса Егорова, Светлана Бурлакова, атакже мужчины - Константин Баташов, Юрий Кузнецов,Николай Кузнецов, Максуд Мамедов, ДонмазГаджиев, Анатолий Урванцев, Михаил Гавриков,Тофик Мамедов, Хайям Калантаров, ВладимирБезруков, Карл Рюмин, Сергей Богданов имногие другие.Тогда благодаря возросшему числу актеровпоявилась возможность ставить изысканную, трудоемкуюклассику. Каждый новый спектакль становилсяпраздником для тысяч бакинцев, неизменнозаполнявших зал не только в выходныедни, но и в будни. Интерес, поклонение зрителейслужили во многом теми побудительными мотивами,которые порождали все более высокую требовательностьактеров к себе.По историческим меркам это было лишь началомрасцвета. Балет стал настолько заметным явлениемазербайджанской культуры, что к немуобратили взор лучшие композиторы, и на светпоявились свои, азербайджанские балетныепроизведения, со временем получившие при-www.irs-az.com

искусство№ 4 (46), 2010знание далеко за пределами республики.Трудно перечислить каскад постановок, нескончаемымпотоком хлынувших на азербайджанскуюсцену. Не просто яркие, красивые, нопо-философски мудрые, романтически приподнятые«Семь красавиц» и «Тропою грома»Кара Караева, «Гюльшен» Солтана Гаджибекова,«Легенда о любви» Арифа Меликова…Как дань моде появились одноактные «Каспийскаябаллада» Т.Бакиханова, «Тени Кобыстана» и«Калейдоскоп» Ф.Караева, «Лейли и Меджнун»на музыку одноименной симфонической поэмыК.Караева, «Читра» Ниязи, «Насими», «Шур», «Мугам»,«Тысяча и одна ночь» Ф.Амирова, «Чернушка»А.Аббасова, «Золотой ключик» Б.Зейдмана, «Вдохновение»Л.Вайнштейна, «Бабек» А.Ализаде…Одна за другой приходили в 50-80-годы насцену эти постановки, представлявшие собой калейдоскопдвижений, звуков, характеров, мыслей,чувств, приобщавший соотечественников кмиру прекрасного, возвышавший, побуждая бытьчище, добрее, тоньше.К середине 60-х годов в нашем балете появилисьсобственные звезды. С приходом на сценуталантливых выпускников училища Чимназ Бабаевой,Тамиллы Ширалиевой, Ольги Мотяковой,Ирины Низаметдиновой, Людмилы Летягиной,Владимира Плетнева, Руфата Зейналова, РамазанаАрифуллина, Гулама Полатханова, Виталия Ахундоваи других труппа получила возможность ставитьбалеты «Шопениана», «Классическая симфония»,«Барышня и хулиган», наконец, «Спартак». Вних азербайджанские мастера отлично справлялисьс техническими трудностями и актерскимизадачами, не уступая зарубежным коллегам.Подлинным триумфом были отмечены гастролии отдельные выступления отечественного балетав Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Тбилиси,Ташкенте, Горьком, Ростове, Саратове. Азербайджанскийбалет дважды представлял свои работыво Франции, участвовал в Парижском форуме иудостоен диплома Парижской академии танца.О том, как наш балет работает сейчас, мы расскажемв следующем номере…The article describes the history of ballet art inAzerbaijan. The author considers even though theAzerbaijani ballet originated and developed underthe influence of Russian and European ballet, but traditionaldance folklore fed him a lot. Main attentionis given to the activity of the first Azerbaijani balletdancer and Gamer Almas-zade, the founder of nationalprofessional ballet. The author also notes thesignificant works of Azerbaijani ballet, composed byKara Karayev, Fikret Amirov, Arif Melikov and others,as well as prominent dancers.51