DdB_Themenheft_Bremen_Emigholz

56 ZUKUNFTSLABOR
Kulturförderung
DIE DEUTSCHE BÜHNE 2016
DIE DEUTSCHE BÜHNE 2016
ZUKUNFTSLABOR 57
Kulturförderung
Macht
uns
Carmen Emigholz, Staatsrätin für Kultur in
Bremen: Es ist Aufgabe der Politik,
der Kunst einen Rahmen für Innovation und
Wagnisse zu schaffen
staunen!
Text_Carmen Emigholz
A
Als ich in meiner Schulzeit das erste Mal Friedrich Schillers
„Die Räuber“ las, wurde mir klar, dass sich herausragende Literatur
immer auch kritisch mit Gesellschaft und Politik auseinandersetzt
und dass das Sprechen über Texte zwangsläufig eine
Reflexion über unsere Wirklichkeit mit einschließt. Schiller war
ein sehr politischer Dramatiker, ein für die damalige Zeit revolutionärer
Geist, der die Weitsicht besaß, in seinen Stücken keine
Tagesaktualitäten abzuhandeln, sondern den Blick auf
grundlegende Fragen zu richten. Das macht die Lektüre und
Aufführung seiner Texte auch heute noch so anregend.
Deshalb ist es durchaus hilfreich, sich mit Blick auf die
Schiller’sche Gedankenwelt mit der zeitgenössischen Bühnenkunst
der Stadttheater zu beschäftigen. In einer Zeit der vorherrschenden
Ironie, hinter der sich oftmals doch nur Rat- und
Mutlosigkeit verbergen, kann es nicht schaden, sich die Wertvorstellungen
eines Idealisten zu vergegenwärtigen, ohne sie
deshalb eins zu eins zu übernehmen. Schillers Vision von einer
Schaubühne, die uns das Gute und Schöne lehrt und die eine
zwingende gesellschaftsverändernde Wirkung besitzt, mag uns
zu idealistisch erscheinen. Aber dies sollte uns nicht veranlas-
Foto: Senator für Kultur Bremen
sen, grundsätzlich die Wirkung des Theaters zu bezweifeln. Das
Theater muss weiterhin ein Ort sein, an dem über problematische
Entwicklungen in unserer Gesellschaft nachgedacht und
diskutiert wird, auch, um Alternativen zu entwickeln. Bühnenkunst
ist mehr als Unterhaltung. Sonst könnte sich der Staat aus
der Förderung zurückziehen und sie privaten Unternehmen
überlassen. Gleichzeitig ist es legitim, dass das Publikum einfach
einen kurzweiligen und dennoch niveauvollen Abend erleben
will, der Abwechslung vom Alltag bietet, dass es mal über
eine Komödie lachen oder die Musik einer Oper genießen
möchte. Hier war Schiller Realist, er wusste, dass die Menschen
nicht nur belehrt, sondern auch unterhalten werden wollen.
Erfahrene Bühnenakteure kritisieren immer wieder, wie in den
Feuilletons zu lesen ist, eine Verengung des ästhetisch-konzeptionellen
Blickwinkels. Dies gilt für alle Theatersparten. Es darf
sich nicht der Eindruck aufdrängen, dass künstlerische Produktionen
nur für eine „Fachwelt“ und ein Fachpublikum gemacht
werden. Sonst droht die Entfremdung zwischen den Machern
und denen, für die das eigentlich gemacht wird. Nicht jeder
Abend, der weder bei der Kritik noch beim Publikum ankommt,
ist zwangsläufig künstlerisch wertvoll. Andersherum
gilt selbstverständlich: Nicht alles, was bejubelt wird, hält einer
kritischen Überprüfung stand. Die große Herausforderung für
einen Intendanten besteht darin, dem Publikum schwierige
und unbekannte Werke, auch experimentelle Regiehandschriften
vorzustellen und ihm gleichzeitig Abende zu präsentieren,
die einen leichteren Zugang ermöglichen, ohne anspruchslos
zu sein.
Schaut man sich einmal die Spielpläne aus der Ära des legendären
Bremer Intendanten Kurt Hübner an, sieht man, dass
dieser so mutige Theatermacher die sensible Gratwanderung
beherrscht hat. Neben den Inszenierungen seiner Bühnenstars
Peter Zadek und Peter Stein, die den Ruf des Hauses begründet
haben, gab es zahlreiche weniger provokativ wirkende Aufführungen
zu sehen. Politisch Verantwortliche müssen in ihrer
Förderstrategie bedenken: Gerade Stadttheater, die vom Steuerzahler
hoch subventioniert sind, können es sich nicht erlauben,
nur einen kleinen Kreis von Eingeweihten zu bedienen, und
sind gefordert, möglichst viele Menschen anzusprechen. Und
zwar nicht nur, um die öffentliche Förderung zu rechtfertigen,
sondern vor allem, um andere mit ihrer Begeisterung für die
Bühnenkunst anzustecken und damit ihrem Auftrag, kulturelle
Bildung zu vermitteln, nachzukommen.
Das Theater hat heute viele Konkurrenten im Kampf um die
Aufmerksamkeit: das Kino, Fernsehen und das Internet. Aber
das Live-Erlebnis, das bietet nur die Bühnenkunst. Schauspiel,
Musik und Tanz von Angesicht zu Angesicht zu sehen kann
eine beglückende Erfahrung sein. Auf dieses sinnliche Erleben
AUFGABE DER POLITIK
IST ES, KÜNSTLERISCHER
ARBEIT EINEN RAHMEN
ZU SCHAFFEN, DER
ES ERMÖGLICHT, NEUE
FORMEN AUSZU-
PROBIEREN UND ETWAS
ZU WAGEN
sollten die Theater setzen, mit
Bühnenbildern, Kostümen
und Lichteffekten, die uns
staunen machen, die uns etwas
sehen lassen, das wir nirgendwo
anders in dieser Form
sehen können. Dabei sind
nicht immer opulente Bühnenbilder,
sondern kreative
Ideen gefordert. Theater soll den Kopf ansprechen, aber eben
auch die Sinne und das Gefühl. Für ein solches Erlebnis haben
Menschen in den harten Jahren der Nachkriegszeit Briketts für
das Theater gesammelt …
Seit den 1960er- und 70er-Jahren haben die Stadttheater eine
enorme Offenheit bewiesen und sich als Keimzellen neuer Bühnenformen
bewährt. Das Tanztheater wurde an städtischen
Häusern entwickelt, in Wuppertal unter Pina Bausch, in Bremen
unter Johann Kresnik und seinen Nachfolgerinnen und
Nachfolgern. Es zeigt sich hier, dass die innovativen Impulse
nicht nur aus der Freien Szene kommen, ganz im Gegenteil.
Die Grenzen sind fließend geworden. Gerade das Bremer Theater
steht gegenwärtig in vorbildlicher Weise für eine „Erneuerung
im Bestand“. Am Theater Bremen treten beispielsweise
freie Gruppen wie Gintersdorfer/Klaßen und das steptext dance
project auf. Diese Offenheit unseres Bremer Intendanten Michael
Börgerding steht für eine Modernisierung des Theaters, die
jüngere Menschen an das Haus binden soll und auch bindet.
Aufgabe der Politik ist es, künstlerischer Arbeit einen Rahmen
zu schaffen, der es ermöglicht, neue Formen auszuprobieren und
etwas zu wagen. Das heißt auch, dass gelegentlich ein Abend
schiefgehen kann. Die Politik befindet sich in dem Spannungsverhältnis,
den Akteuren Freiräume zu eröffnen und gleichzeitig
das Interesse des Publikums im Blick zu behalten. Immer wieder
eine Herausforderung: Denn am Ende gilt die Schutzfunktion
für die Freiheit der Kunst. Sie beschreibt nicht nur die rechtliche
Dimension, sondern vor allem die demokratische Verfasstheit
eines Gemeinwesens. Alle an diesem Prozess Beteiligten sind gut
beraten, im Gespräch zu bleiben und sich eine Offenheit für
unterschiedliche Standpunkte zu bewahren.
DIE AUTORIN
Carmen Emigholz ist seit 2007 Staatsrätin für Kultur der
Freien Hansestadt Bremen.