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38 SCHWERPUNKT
Zuschauer als Mitspieler
DIE DEUTSCHE BÜHNE 1/2016
DIE DEUTSCHE BÜHNE 1/2016
SCHWERPUNKT 39
Zuschauer als Mitspieler
„Jeden Abend
etwas anderes“
Für das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg hat „Signa“ die Zuschauer
zu Mitgliedern der sektenähnlichen Firma „Söhne & Söhne“ gemacht.
Wie aber bereiten sich Regie und feste Mitspieler auf die Inszenierung vor?
Text_Jens Fischer
Amanda Babaei Vieira in
„Söhne & Söhne“
Foto: Arthur Köstler
UUnweit der Außenalster flattert stolz die
Flagge eines Familienunternehmens:
„Söhne & Söhne“. Stets geschlossen sind
die bürokratiegrauen Vorhänge und alle
Türen verrammelt. Erstaunlich auch der
schäbig kleine Blechbriefkasten mit dem
ausgeblichenen Namenszug. Warum steht
„Gewerbeschule der Bauhandwerker“ in
Stein gemeißelt neben dem Eingangsportal?
Wieso quellen Mülltonnen über mit
Verpackungen original dänischen Starkbieres?
Signa, das in Kopenhagen von Signa
und Arthur Köstler verknotete Netzwerk
für performative Installationen, hat
für das Deutsche Schauspielhaus den leerstehenden
Schulpalast gekapert, sich dort
eingenistet, alles vergilbt (auf Malerdeutsch:
Papyrus-Weiß) hergerichtet und
mit verstorbenen Zimmerpflanzen garniert.
Anmutung: Stasizentrale.
Darin soll das imaginäre Firmenimperium
als einnehmend unheimliches, hermetisches
System kafkaeske Urständ feiern.
Es gilt, die Grenzen von Vor- und
Mitspielen zu verwischen. Dafür benötigt
das darstellende Personal eine besondere
Vorbereitung. Bei der Erfahrung hilft.
Ein Großteil der 50 in Hamburg agierenden
„Söhne & Söhne“ wird aus dem Veteranenpool
rekrutiert, in dem etwa
300 Künstler gelistet sind, die seit Jahren
mit Signa arbeiten. Vor allem Schauspieler,
aber auch Tänzer, Schriftsteller, Bühnenbildner
und Musiker. 20 Arbeitsplätze
werden vor Ort bei einem Casting vergeben.
„Ich habe mir dafür extra das Buch
,Spiele für Seminare und Workshops‘ gekauft“,
erzählt Signa Köstler. Statt klassischem
Vorsprechen gibt es also Kennlernund
Improvisationsübungen.
Acht Wochen vor der Premiere ziehen die
Frischlinge und Veteranen am Spielort
ein. Um 9 Uhr ist gemeinsames Frühstück
angesetzt, ab 10 Uhr hält Köstler Vorträge
über Körpersprache, Augenkontakt oder
die Mythologie von „Söhne & Söhne“.
In großer Runde wird über lodernde
Probleme und schmerzende Reibereien
diskutiert. Bis zur Nachtruhe dann:
Gruppenarbeit. Vorbereitet ist die Rahmengeschichte
des „Bestiariums des wahren
Lebens“, wie Köstler den Abend
nennt. Die Besucher sollen einen Probearbeitstag
als Persönlichkeitstest bei „Söhne
& Söhne“ absolvieren und dabei einen
Parcours simulierter Lebensstationen
durchlaufen – Kindheit, Liebe, Krankheit,
Unglück sind so Überschriften aus dem
Bestiarium-Entwurf. Ihnen werden Darsteller
und je ein voll ausgestatteter Simulationsraum
zugeordnet. „Jede Gruppe in
jedem Zimmer muss autonom funktionieren“,
erklärt die Chefin. Für finale Daseinsfragen
ist beispielsweise so schäbig
verranzt wie detailverliebt ein Krankenhauszimmer
eingerichtet. Die Zuschauer
sollen ihr eigenes Sterben spielen, Ärzte
und Krankenschwestern fragen nach
Ängsten, trösten, umarmen, kuscheln,
weinen, trauern. Anschließend wird mit
ernster Miene zum Gespräch über Tod
und Sterbebegeleitung gebeten. Köstler:
„Wir wollen das Publikum aus seiner
Komfortzone holen, mit Gewalt, Tod, Sexualität,
Schuld konfrontieren – als echtes
Angebot, darüber zu reden.“ Damit die
Mimen fachkompetent wirken, ist die
Hälfte der achtwöchigen Probenzeit individuellen
Recherchen vorbehalten.
Alle Rollen sind biographisch skizziert.
Köstler verteilt zusätzlich Fragebögen.
Warum ist die Figur bei „Söhne & Söhne“
eingestiegen, wie ist sie aufgestiegen,
was treibt sie an? „Mit den Antworten
bringen die Schauspieler das Fleisch ans
Charakterskelett.“ Ab jetzt wird nichts
mehr schriftlich fixiert. Die Darstellung
soll – Stichwort: Einfühlungstheater – Eigenleben
entwickeln, sich verselbstständigen.
Improvisatorisch erweitern die
Teams ihre Szenen, testen Varianten und
spielen dabei wechselseitig Zuschauer
füreinander. „Einige wollen nonstop
spielen. Da müssen wir aufpassen, wir
sind ja keine Sekte, die mit einer Hirnwäsche
neue Identitäten verpasst, deswegen
brauchen wir psychisch stabile Leute, die
nach den sechsstündigen Aufführungen
sofort aus ihrer Rolle aussteigen können“,
betont Köstler.
In der letzten Probephase werden externe
Zuschauer als Probanden hinzugeholt –
und mit ihnen die interaktiven Erfahrungen
diskutiert. „Es ist ja eine unglaublich
zerbrechliche Situation, wie sich das Publikum
und die ihm ausgelieferten Darsteller
gegenseitig beeinflussen, da muss man
sein Handwerkszeug parat haben und
vorbereitet sein. Denn ganz wichtig ist:
Nie aus der Rolle gehen, egal, was die Besucher
machen.“ Köstler hat deswegen für
jede Station aufgelistet, was voraussichtlich
gefragt, getan, verweigert wird. Das
lässt sich prophezeien? „Ja, nach so vielen
Jahren kennt man das Spektrum der verschiedenen
Zuschauertypen.“
Man staunt: Jeder Botengang, jedes Geflüster
hinter vorgehaltener Hand, das
ständige Kommen und Gehen – alles
wirkt, als würde es sich zufällig ergeben.
Und ist doch generalstabsmäßig geplant?
„Es gibt einen flexibel auszulegenden
Masterplan“, verrät Köstler, um jeden
Abend 70 Zuschauer in ständig wechselnden
Konstellationen durch maximal
zwölf Stationen auf drei Etagen des Hauses
zu leiten. Für jeden Besucher hat sie
ein benummertes Papierplättchen gebastelt
und diese so lange auf dem Parcoursplan
herumgeschoben, bis der Publikumsfluss
unfallfrei funktioniert.
Übertragen in ein für Köstler entwickeltes
Computerprogramm, kann sie den
Ablauf ausdifferenzieren und mit dem

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Zuschauer als Mitspieler
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Zuschauer als Mitspieler
Einsatzplan der Darsteller korrelieren.
Aber kein Inspizient überwacht eine sekundengenau
getaktete Abfolge. Jeder
hätte den Abend dermaßen verinnerlicht,
so Köstler, dass er jederzeit wisse,
wann er wo was machen müsse – und wie
viel Freiraum es dabei gebe. Im Treppenhaus
stehen, das Hin und Her, Rauf und
Runter, Mit- und Gegeneinander überblicken
– ist das Ihre Partitur, die ohne Dirigent
zum Ereignis wird? Köstler: „Eher
ein lebendiger Organismus, alles funktioniert
wie von selbst und jeden Abend
etwas anders. Sehr, sehr schön.“ Dass die
Fiktion so hyperrealistisch triumphiert,
Johannes Köhler in der Firma „Söhne & Söhne“
mag an der Intimität des Ensemblealltags
liegen. Lagerkollergefahr? „Im Gegenteil,
neue Partnerschaften entstehen, aber
Epidemien gibt es – wenn sich einer von
uns einen Virus oder Läuse einfängt, haben
das gleich alle.“ Was hält die große
WG zusammen? „Die Intensität des kollektiven
Lebens und Arbeitens, man verliert
von Tag zu Tag mehr das Bedürfnis,
nach draußen zu gehen. Einige zwingen
sich daher ganz bewusst ins Fitnessstudio
oder mal ins Kino.“
So reich die Aufführung ist, so arm wirken
die Arbeitsbedingungen. Wer hinter
die Kulissen schaut, gewinnt einen Eindruck
von prekärem Künstlertum. Klassenräume
der Ex-Gewerbeschule sind
mit Sperrmüll zu spartanischen Ein- bis
Dreibettzimmern hergerichtet. Es gibt
zwei Duschen für das 50-köpfige Team.
Die Produktions- ist keine Hightechzentrale
im Apfeldesign, sondern ein überquellendes
Materiallager mit kaum
noch freigeschaufelten Schreibtischmulden.
In einem Raum hängen die Kostüme,
in einem anderen gruppieren sich
Schuhpaare zu einem Bodenmosaik.
Selbstbedienung für alle, denn alle müssen
auch mitspielen. Hinter der Bühnenillusion
befindet sich während der
Aufführung nur ein einziger Mitarbeiter
– der Techniker für Notfälle. Muss er
Requisiten ersetzen, hat er eine große
Auswahl. Kiloweise Fotos, Bilder, Dutzende
Lampen, Kerzenhalter, TV-Geräte,
Feuerzeuge, Radios, reichlich Büroutensilien
und Hotelinventar lagern im Keller
– alles 60er-, 70er- oder 80er-Originale.
Zu Haufen sortiert, auf dem Boden
verteilt. Oder noch in mannshoch gestapelten
Kartons schlummernd.
Vieles hat Köstler in Hamburg gesammelt
– auf Flohmärkten, bei Haushaltsauflösungen,
mittels Kleinanzeigenmarkt.
Der Großteil aber kam mit Lkws
aus dem heimischen Archiv, das bei
Köstlers auf Hunderten Quadratmetern
in einem umgebauten Schweinestall,
einer Scheune und diversen Containern
Platz findet. Stichwort Telefon? „So 70
habe ich wohl, bin ja seit 15 Jahren immer
obsessiver am Sammeln“, sagt
Köstler. Täglich fahre sie daheim die
Müllablagestellen der umliegenden
Hochhäuser ab. „80 Prozent von dem,
was ich finde, schicke ich einem Kinderhilfswerk
in Rumänien.“ Und was bekommen
die Schauspieler? Grenzerfahrungen.
„Alle Beteiligten engagieren
sich über ein übliches Maß hinaus –
sonst würde es hier auch gar nicht funktionieren“,
erklärt Köstler. Viele wollen
ihr flugs nach Wien folgen. Signa ist für
die Festwochen 2016 gebucht.
Foto: Arthur Köstler
Mut zum
laufenlassen
Wie am Staatstheater Oldenburg Mitspieltheater organisatorisch bewältigt wird
Das Ende naht. Das Staatstheater Oldenburg hilft –
und bittet Studenten, schnell mal Rettung versprechende
Visionen neuer Wirtschaftsordnungen zu
recherchieren. Eine freie Theatergruppe soll mit
den Ergebnissen den „Utopoly“-Spieleabend generieren: Zuschauern
also alternative Gesellschaftsformen vermitteln und
an Casinotischen um die Zukunft der Welt zocken lassen. Eines
dieser interaktiven Performanceformate, die seit Jahren das
Backstageteam herausfordern. Auch weil Schauspieldramaturg
Marc-Oliver Krampe damit ans Theater den Anspruch formuliert,
„uns verändern zu lassen“.
Kürzlich wurde ein multikulturelles Hochzeitsfest als Speeddating-Möglichkeit
für Besucher in einem leerstehenden Innenstadtgeschäft
organisiert. Publikumshit ist das Repair-
Café, bei dem Elektrofrickler nicht nur Toaster, sondern
Schauspieler auch Seelen reparieren. „Postkollaps – gemeinsam
weniger erreichen“ lautet das Motto. Dass damit die Kooperation
von künstlerischem und nichtkünstlerischem Bereich
beschrieben ist, verneint der technische Direktor Günter
Riebl. Und erklärt: Während
Opern spätestens sieben Monate
vor der Premiere komplett durchgeplant,
damit auch die Arbeitszeiten
der Gewerke in größerem
Umfang verplant seien, beginne
die Konzeptionierung einer Performance
erst mit Probenbeginn.
„Da wir die Anforderungen des
Bühnenbilds, die Zuschauerzahl
und Notwendigkeit einer Tribüne
nicht kennen“, sagt Riebl, „können
wir auch nicht vorab Materialien
bestellen, schon mal lospinseln
und den Spielort sicherheitstechnisch
vorbereiten. Wir
müssen auf Zuruf liefern.“
Text_Jens Fischer
Dafür war das Haus nicht gut aufgestellt. Daher wurde die Abteilung
Veranstaltungstechnik eingerichtet. Während hinter
den Kulissen der Opern- und Schauspielbühne die Spezialisten
arbeiten – beispielsweise Toningenieure, Beleuchter, Schlosser,
Maler, Tischler –, sind für die Experimentalbühne, im Spielraum,
Foyer und an allen Außenspielstätten die Veranstaltungstechniker
zuständig: sechs Männer und eine Frau – allesamt
handwerkliche Allrounder. Sie begleiten die Projekte von Anfang
bis Ende. Arbeitszeitprobleme sind möglich. „Uns reichen
selten vier bis sechs Probewochen, da wir Rechercheblöcke einschieben,
vieles lässt sich dann nur mit Charmeoffensiven und
Stalking im Haus ermöglichen“, schmunzelt Krampe.
„Es gilt, ein Gleichgewicht zu finden zwischen gegenseitigem
Her antasten und Laufenlassen“, so Riebl. Meist sei eine Mitspielproduktion
in bühnentechnischer Hinsicht trivialer als der
Staatstheaterstandard, der Ausstattungsaufwand aber höher. Und
der Betreuungsbedarf ein anderer. Als technischer Direktor habe
er vor allem zu vermitteln, wie die Staatstheatermaschinerie zu
bedienen ist. „Alle am Haus sind bei solchen Projekten sehr gefordert“,
sagt Riebl. Wenn im Stadtraum
gespielt wird, komme es auch zu
Überforderungen. Muss doch jeder
Nagel dort hingetragen werden. Wobei
die freien Gruppen heute auch
Multifunktionskünstler seien. „Die
können Licht, Ton, Budgetverwaltung
und Produktionsplanung, haben viel
praktische Erfahrung, das hilft natürlich.“
Aber noch treffen zwei Welten
aufeinander. Kürzlich fragte eine Inspizientin,
wann sie ein bestimmtes
Objekt auf die Bühne hieven lassen
soll – und erhielt zur Antwort, dass sie
das nicht an der Uhrzeit oder einem
Stichwort festmachen, sondern in sich
spüren müsse …